Puna e z.

Përbërja

G. R. Derzhavin krijoi veprat e tij gjatë kulmit të klasicizmit. Ky art dallonte drejtimet "të larta", "të mesme" dhe "të ulëta". "I lartë" lidhej me parimin heroik dhe patriotik te një person: një ndjenjë civile, patriotike e bënte një person individ. Temat e zhanreve "të mesme" dhe "të ulëta" ishin ekskluzivisht ndjenja personale. Ata thonë për Derzhavin se ai shkeli sistemin e tre "qetësimeve" të krijuara nga Lomonosov. Poeti kombinoi me guxim të lartën, të mesmen dhe të ulëtën në një imazh të gjallë.

Nëse krahasojmë disa nga poezitë më të mira të Derzhavin dhe ndarjen e odave të dhëna në traktatin e tij teorik "Diskursi mbi poezinë lirike, ose oda" (1807 - 1816), atëherë më e afërta me vetë poetin do të jetë e ashtuquajtura "odë e përzier". ”, i cili ndërthur elemente të zhanreve të larta, të ulëta dhe mesatare. Zhanri dhe stili i odës "Felitsa" është konfirmimi më i mirë i kësaj. Felitsa "e ngjashme me Zotin" tregohet në një mënyrë të reduktuar, të përditshme ("Shpesh ecni në këmbë, Dhe ushqimi më i thjeshtë ndodh në tryezën tuaj"). Por këto detaje nuk e zvogëlojnë imazhin e monarkut të përrallave, por e bëjnë atë real, njerëzor, prej mishi e gjaku, si të kopjuar saktësisht nga jeta. Dhe, përkundrazi, imazhi i "Murzës së shthurur", i përshkruar në një mënyrë satirike në dukje të ndritshme dhe që përmban aludime të shumë prej fisnikëve të Katerinës, zhvillohet në imazhin e një personi që është i aftë për impulse të larta. Ai do të donte të mësonte virtytin, fjalët e larta i futen në gojë:

Ndjeni kënaqësinë e mirë

E tillë është pasuria e shpirtit,

Të cilën Kroesi nuk e mblodhi.

Pra, metoda e Derzhavin e lejoi atë të fuste në poezi personazhet individuale të njerëzve realë, të marrë me guxim nga jeta ose të krijuar nga imagjinata, të paraqitura në sfondin e një mjedisi të përditshëm të përshkruar me ngjyra.

Derzhavin lavdëroi triumfet ushtarake, fitoret dhe ngjarjet e jetës së gjykatës në veprat e tij. Por ai ishte gjithmonë i shqetësuar se sa e sinqertë dhe e vërtetë ishte ajo që shkruante:

Më pëlqente pastërtia

Mendova se vetëm ata do të më donin,

Mendja dhe zemra e njeriut

Ata ishin gjeniu im.

"Thjeshtësia e zemrës", "gjuha e zemrës", "sinqeriteti", "mendja dhe zemra njerëzore", "stili qesharak rus" - në të gjitha këto shprehje ndihet një antitezë e caktuar: e vërteta është një gënjeshtër; sinqeritet - josinqeritet; njerëzimi është një skemë librash, larg së vërtetës së jetës. A është e mundur të kombinosh "sinqeritetin" dhe "qetësinë" e lartë? Vetë Derzhavin pranoi se ai nuk dinte të "përballonte" "Lomonosov" madhështor që fluturonte në ode dhe për këtë arsye zgjodhi një rrugë të re, shumë të veçantë. Por edhe në këtë rrugë "vet" më duhej të pengohesha. Elokuenca, e pa ngrohur nga ndjenja e gjallë, ishte diçka e kundërt me gjenialitetin e poetit. Derzhavin nuk dinte të gënjejë në poezi, ai mund të ekzagjeronte (hiperbola është karakteristikë e stilit të lartë), ndonjëherë duhej të bënte lajka, por poeti nuk e konsideroi fare këtë meritën e tij:

A do ta gjykoni ndonjëherë veten?

Unë për temjanin e turbullt.

Për të vërtetën do të më nderosh -

Ajo është e dashur për të gjitha moshat...

Ne ende i vlerësojmë odat ushtarake të poetit që lavdërojnë fuqinë e armëve ruse. Këto nuk janë ode, por poezi të tëra, të mbushura me imazhe dhe piktura madhështore, ku piktura verbale debaton me personifikimin, alegoritë dhe atributet e tjera të zakonshme të odave solemne. Poeti, si gjithmonë, punoi shumë për tekstin e këtyre veprave. Por, me sa duket, shpirti kishte akoma më pak dashuri për ta - ata nuk e prekën zemrën. Derzhavin tha më shumë se një herë se në vitet e fundit të mbretërimit të saj, Katerina II, në vend që të kujdesej për punët e brendshme të Rusisë dhe të ndihmonte njerëzit që kishin nevojë për mbrojtje, u mor gjithnjë e më shumë nga fitoret dhe triumfet. Ajo pushoi së qeni Felitsa. Poetja e dinte mirë këtë si sekretarja e saj personale. Dhe odet me zë të lartë të Derzhavin nuk dukeshin më plotësisht të sinqerta.

Derzhavin filloi të shkruante poezi më shpesh, jo më drejtuar fuqive që janë, por të dashurve - miqve, gruas.

Në 1812, Derzhavin krijoi përrallën poetike "The Tsar Maiden", bazuar tërësisht në imazhet e folklorit rus. Ja si fillon:

Njëherë e një kohë ishte një mbret, ishte një vajzë,

Pëshpëritja e vjetër ruse,

Ashtu si dielli ka një fytyrë të ndritshme,

Është si një pranverë e qetë.

Sytë blu të lehta

Vetullat e zeza me hark

Buzët e zjarrit, flokë të artë,

Gjoksi është si një mjellmë e bardhë.

Pasi doli në pension, Derzhavin filloi të punonte për botimet e reja, përfundimtare të veprave të tij dhe nxitoi të përfundonte "Shënimet" autobiografike dhe "Diskursi mbi Poezinë Lirike ose Ode", ku i shpjegoi lexuesit metodën dhe stilin e tij teorik.

Në vitet 1800-1810 kryevepra të tilla si "Snigir", "Mjellma", "Eugene. Jeta e Zvanskaya” dhe poema e fundit e famshme akrostike me tetë vargje, e shkruar nga autori disa ditë para vdekjes së tij në një dërrasë, “River of Times”.

Derzhavin u bë i famshëm si një poet dhe novator i talentuar në letërsinë ruse të epokës klasike. Duke adoptuar traditat e përcaktuara nga paraardhësi i tij Lomonosov, ai krijoi stilin e tij unik "të përzier".

Ligjërim për poezinë lirike ose odën

Përkthim: Mos hesht, Boyan, këndo përsëri;

qymyri. Në poezitë e të krishterëve të parë nuk duken as strofa individuale identike, as rënia e rrokjeve të poezisë greke e romake, as ndërthurja e rimave bashkëtingëllore të poezisë së Mesjetës dhe të Resë; ato nuk rrodhën nga rrëmbimet e ndonjë pasioni, apo nga lulëzimi i një poeti që priste shpërblim nga dikush, apo kufizonte lavdinë tokësore, të prishshme, njerëzore; por përmbajtja dhe pasuria e tyre kryesore ishte fluturimi shpirtëror, i zjarrtë i besimit të pastër e të gjallë, i bazuar në shpresën e ringjalljes dhe pritjen e shpërblimeve qiellore, ose kurorat e pavdekësisë për martirizimin, ose veprat e devotshmërisë. Në shekullin e 5-të, Prudentius dhe Nili shkruanin tashmë në vargje të matura. Në VII dhe VIII, në Kishën Lindore u shfaqën shumë himne të famshme kishtare, ndër të cilët më i famshmi është Gjoni i Damaskut 65, Irmologius dhe Octoechos, ose Osmiglasnik i të cilit këndohen çdo ditë në kishën tonë sllavo-ruse me butësi shpirtërore. Por në meloditë e këtyre këngëve mund të shihet tashmë imitimi i kthimit të toneve osmi të lulëzuar greke, të njohura me emrat dorik, frigjik, lidian, jonian, jolian e të tjerë. Disa prej tyre janë shkruar në greqisht në vargje, kryesisht strofa jambike dhe të rregullta. Ndonëse kjo nuk vërehet në përkthimin sllav, rregullimi i melodisë e bën disi të perceptueshme për ne rregullsinë e origjinalit. Të tjerat nga këto këngë janë kompozuar në prozë origjinale, por me një numër pothuajse të barabartë rrokjesh në çdo zë, ose melodi, në mënyrë që pas këngës së vargut të parë të paraqitur, të mund të këndohen ato që vijojnë. Në përkthimet tona sllave kjo është disi e vështirë për shkak të mospërputhjes midis numrit të rrokjeve dhe origjinalit; dhe prandaj në kishën tonë, p.sh. në kanunet, këndohet vetëm irmosi dhe lexohen vargjet e tjera nën të, të cilat janë të destinuara edhe për të kënduar. Me një poemë kaq të re të krishterë lindën lloje dhe emra të rinj këngësh të panjohura për të lashtët, si: Octoechos, Triodion, Irmos, Canon, Antiphon, Stichera, Troparion, Kontakion, Ikos, Akathist e të tjera 66. Himnistët e kishës kishin të njëjtën të drejtë t'i shpiknin këto gjini dhe t'i quanin me emrat e mësipërm, siç kishin poetët më të rinj italianë dhe francezë për Kantatet, Sonetet, strofat, Rondat, Romancat, Baladat e të tjera, të cilat ishin gjithashtu të panjohura në poezinë antike. Megjithatë, më kot disa shkrimtarë të huaj modernë fajësojnë të krishterët e parë për rënien e kësaj të fundit. Rënia e saj duhet t'i atribuohet grushteve të shteteve dhe ndryshimeve në gjuhë për shkak të pushtimeve barbare, dhe jo të krishterëve. Etërit e parë të Kishës nuk e lanë pas dore leximin e poetëve të lashtë paganë. Aratas dhe Epimenides 67, të cilëve ai iu referua, janë gjithashtu të dukshme në Apostullin e shenjtë Pal. Origeni, Klementi i Aleksandrisë, Minucius Feliksi, Vasili i Madh dhe shumë Etër shpesh citonin Omirin, Hesiodin dhe poetë të tjerë si dëshmi. Në manastiret e krishtera ata kopjuan të gjithë shkrimtarët e lashtë grekë dhe romakë dhe në këtë mënyrë i shpëtuan nga humbja. Është e vërtetë se të krishterët e shekujve të parë nuk kishin poema të ngjashme me Omirova dhe Virgilius, dhe ode të barabarta me Pindarin dhe Horatin; por shembujt e tyre, nëpërmjet himneve të devotshme, nuk mbetën të paarritshëm për kohët tona. Për sa u përket imazheve të larta dhe madhështore të ndjesive abstrakte hyjnore dhe shpirtërore, as emrat e Orfeut, as të Pindarit dhe as të Horatianit nuk mund të krahasohen me ato të krishterë; dhe për këtë arsye shkurtësia, ekspresiviteti i tyre jetëdhënës, mendimet e larta nuk mund të mos njihen si shembuj lirik. Për shembull: "Ushtritë e tij qiellore lavdërojnë, dhe Kerubinët dhe Serafimët dridhen, çdo frymë dhe krijesë, këndoni, bekoni dhe lartësoni përjetë!" Vetëm që atëherë ka filluar agimi i vërtetë i iluminizmit në Perëndim. Shkenca dhe arte nga vende të ndryshme të botës filluan të mblidhen në shtëpinë e tyre të dikurshme, Itali. Kalorësit e kryqit, që ishin në Palestinë, kur u kthyen në shtëpi, sollën me vete poezi të huazuara nga arabët lindorë që zotëronin Spanjën; Prej aty u zhvendos në Itali, Francë, Gjermani 70 dhe zona të tjera ngjitur me to. Troubadurët 71, poetë provansalë, e përhapën atë. Ata i shkruan poezitë e tyre në gjuhën e lartpërmendur provansale ose romane, duke kënduar në to veprat e tyre romantike kalorësore, burokracitë dhe të gjitha llojet e përzierjeve të përbashkëta. Personazhet kryesore në përmbajtjen e këngëve të tyre ishin devotshmëria, guximi dhe dashuria. Për këtë qëllim, bashkëngjit një këngë të shekullit të 13-të, një vepër e trubadurit Gautier de Coancy 72 . Ata, duke imituar të lashtët, i formuan veprat e tyre lirike sipas shembujve të tyre dhe padiskutim mund të quhen rilindësit e lashtë dhe baballarët e poezisë së re në të ashtuquajturat Kanzone, Sonete, Balada, stanza, Madrigale dhe këngë të tjera të njohura në Evropë. Më duket, në mos gabohem, se të dyja janë të mira, secili në mënyrën e vet, për shije të ndryshme; por mendoj se në këtë të fundit ka më shumë liri, më shumë derdhje nxehtësie, kur harmonia, pa u çaluar në rima, rrjedh vazhdimisht, si një lumë i shpejtë, përrua pas përrua. Por kjo kërkon një dhuratë më të natyrshme se arti 78. Së fundi, le të zbresim në shpjegimin e të gjitha këngëve më të reja lirike të lartpërmendura 79 .

Për kë kam kënduar, blog për këtë.

Gjykata e Velesovit nuk mund të shpëtojë: Lavdia e sllavëve nuk mund të zvogëlohet.

eal, duke tundur kokën ndaj princit Gorchakov, me të cilin, me sa duket, ka qenë miqësor që nga kohërat e lashta: "Ky është Juvenali ynë."70 Polemika rreth Fonvizin në 1777-1783 na lejon të imagjinojmë më qartë situatën sociale në të cilën "Nedorosl" u krijua , dhe tregojnë se njohja e meritave novatore të Fonvizinit nuk shkoi aspak mirë. Fjala ruse” në vitet 1780 . Ode" - vepra teorike e G.R. Derzhavin - ndau fatin e përbashkët dramatik të trashëgimisë së shkruar të poetit. Botimi i traktatit filloi në "Leximi në bisedën e të dashuruarve të fjalës ruse" në 1811 dhe. vazhdoi vitin e ardhshëm (libri 6). Publikimi i tekstit vijues u ndërpre më pas. Vetëm në librin e 14-të (1815) u shfaqën fragmente nga pjesa tjetër e "Diskursit", të paraprirë nga shënimi i autorit: "Të nderuar vizitorë ishin të kënaqur të dëgjuan arsyetimin tim në librat e 1-të dhe të 6-të të "Lexime në bisedën e të dashuruarve". i fjalës ruse” për lirikën antike dhe mesjetare Me radhë, tani duhet të flasim për më të rejat, pra: për kantatën, oratorin, sonetin, madrigalin, trioletën, rondonë, serenadën, operën, baladën, strofën, romancën dhe. këngë e thjeshtë, në çfarë mënyre ndryshojnë nga njëra-tjetra dhe çfarë duhet të vëzhgojnë shkrimtarët në to, por meqenëse kjo lidhet më shumë me mësimin klasik të studentëve dhe ndoshta do të çonte në mërzi, atëherë një diskutim i tillë do të lihej të publikohej në përgjithësi; në një libër të veçantë, këtu do të ndikojë vetëm tek opera, dhe veçanërisht ajo heroike, të cilën ne ende nuk e kemi në natyrë, dhe gjithashtu për shkallën e fundit të lirës, ​​pra për një këngë të thjeshtë, në të cilën. ndryshon nga oda, për të dy * Pjesa e tretë e këtij traktati është botuar në Shtojcën G. R. Derzhavin 229 asgjëkundi, më duhet të lexoj në gjuhën time amtare.”1 Këto tri botime përcaktuan fatin dhe datimin; i “Diskurse mbi poezinë lirike” për më shumë se një shekull. Në 1816, Derzhavin vdiq dhe "libri i veçantë" i premtuar i Diskurseve nuk u shfaq. Në veprat e mbledhura të poetit (trupi kryesor i të cilit përbëhej nga p.) vepra të përfshira në pesë pjesë të botimit të 1808-1816) "Diskursi mbi Poezinë Lirike" u shtua nga N. A. Polev në botimin Stukinsky të 1845, dhe data e traktatit u përcaktua tërësisht nga botimet. Në "Listën kronologjike të veprave të Derzhavinit", të përpiluar nga Polev, viti 1811 renditet si "Diskursi mbi poezinë lirike" dhe nën 1815, "Fundi i diskursit mbi poezinë". I njëjti tekst dhe të njëjtat data janë riprodhuar në botimin akademik të veprave të Derzhavinit të redaktuar nga J. K. Grot (shih: Gr., 7, 516-611). Ndryshe nga deklarata e tij, e cila shpalli ndër "tiparet kryesore" të detyrueshme të botimit "3) Rishikimi i tekstit nga dorëshkrimet" (Gr., 1, IX), J. K. Grot absolutisht neglizhoi dorëshkrimet e Derzhavin dhe përsëriti tekstin e botimeve të ditarit. . Kështu, një numër i madh gabimesh të përfshira në botime u riprodhuan në botimin akademik dhe u kanonizuan nga autoriteti i tij. Sidoqoftë, është e pamundur të mos i kushtohet vëmendje paralajmërimit të lartpërmendur të Derzhavin për botimin e vitit 1815. Prej tij rezulton qartë se në librin e 14-të të "Leximeve" botohen vetëm fragmente të një vepre të madhe. Ndërkaq, në botimin e Grotit nuk ka asnjë fjalë që t'i përgjigjet pyetjes nëse Derzhavin e vazhdoi Ligjërimin.2 Vetëm në biografinë e poetit vërehet rastësisht se ai “mbeti i papërfunduar” (Gr., 8, 919). Vetëm në vitin 1933, në një përmbledhje të dorëshkrimeve të Derzhavin, G. A. Gukovsky vuri në dukje ekzistencën e poetit midis letrave të Bibliotekës Publike Shtetërore me emrin. M. E. Saltykov-Shchedrin "pjesa e dytë" e traktatit dhe e përshkroi shkurtimisht atë. Në të njëjtën kohë, duke vënë në dukje “figurën e heshtjes” në Grotto, Gukovsky deklaroi: “Ndërkohë, vazhdimi i “Diskursit” u shkrua dhe u përfundua plotësisht nga Derzhavin, për më tepër, ai u përgatit për botim”.3 Megjithatë, gjashtë muaj; para shfaqjes së vëllimit të "Trashëgimia letrare" "Një përmbledhje me poezi të Derzhavinit u botua në botimin e "Bibliotekës së Poetit" - redaktuar dhe me shënime nga i njëjti G. A. Gukovsky. Nga shënimet shihet qartë se, duke nxjerrë nga vazhdimi i "Diskurseve" të Derzhavinit me shënime shpjeguese nga J. Grot., vol. 7, f. 2 Për arsyet për këtë, shih: V. A. Zapadov (Lufta rreth trashëgimisë letrare të G. R. Derzhavin - Problemet e studimit të letërsisë ruse të shekullit të 18. Trashëgimia letrare e G. R. Derzhavin - Trashëgimia letrare, M„ 1933, nr 9-10, f. 386-387 dhe 378. 230" poezi individuale për botim, studiuesi nuk kishte pasur ende kohë të kuptonte materialin dhe nuk i kishte parë. se dorëshkrimi nga i cili përzgjodhi poezitë është "teksti përfundimtar" i traktatit të Derzhavinit. 4 Me sa duket, popullariteti i madh i botimit të "Bibliotekës së Poetit" çoi në faktin se shumë studiues nuk vunë re ndryshimin në këndvështrimin e G. A. Gukovsky për "Diskursin". Sidoqoftë, edhe sot e kësaj dite, në një numër veprash mund të hasni ende deklaratën se Derzhavin nuk e mbaroi traktatin e tij. 5 Edhe pse në antologji dhe antologji fragmente nga Diskursi u riprodhuan nga botimi i Grotto-s, 6 studiues iu drejtuan gjithashtu pjesës së pabotuar të traktatit dhe veprat e tyre cituan citate dhe madje paragrafë të tërë nga teksti i Derzhavin. 7 Më në fund, në vitin 1981, si shtojcë e përmbledhjes me poezi të zgjedhura të Derzhavinit, u botuan fragmente nga "Diskurse mbi poezinë lirike" si nga pjesët e tij të botuara ashtu edhe nga ato të pabotuara. 8 Përgatitja e tekstit të shtojcës dhe shënimet për të i përkasin G. N. Ionin. Sipas tij, teksti i "Diskurseve" të botuar prej tij nga botimi i Grotto-s "është verifikuar me dorëshkrimet dhe botimin e parë të përjetshëm. Kapitulli “Romanca” dhe pjesë nga “Pjesa 4” botohen për herë të parë, bazuar në dorëshkrim. ..” 9 Megjithatë, një krahasim tekstual tregon se botimi i vitit 1981 riprodhoi të njëjtat gabime që depërtuan në botimin e përjetshëm dhe më pas u përsëritën në ribotimet e Polevoy dhe Grot. Ja shembuj nga tekste të shtypura dhe dorëshkrime vetëm për kapitullin “Kënga”: shtypur: “. . .podoblyudnye, - sipas fatit, klinodet e tyre” - dorëshkrim: “...klydons”; shtypur: “Ka nga ata që tregojnë një ngjashmëri të vërtetë natyrore, si në nr. 34” - dorëshkrim: “. . .ngjashmëri e vërtetë, si nën M 23. - A ka nga ata që shpjegojnë sinqeritetin dhe thjeshtësinë e ëmbël, si nën L? 34"; shtypur: “Dhe si përfundojnë historitë e fitoreve të tilla pothuajse gjithmonë4 Shih: D e rzhavin. vjersha. L., 1933, f. 542 dhe 543. Këtu thuhet se poema “Serenata. Sylph to Lilea”, “Rondo”, “Baladë për plakën” janë shkruar për “Diskursin”, por nuk janë përfshirë në “tekstin përfundimtar”. Fakti që Gukovsky, ndërsa punonte për këtë botim, ende nuk e kishte zotëruar plotësisht materialin, ai vetë e tregoi në një shënim për artikullin në "Trashëgimia letrare" (f. 396). 5 Kështu ata shkruan, për shembull, A. Ya Kucherov (Derzhavin G.R. Poems. M., 1958, f. 537), G. N. Ionip (Derzhav dhe N. G. R. Poems. L., 1981, f. 269) etj. për shembull: Shkrimtarët rusë për veprën letrare. T.i. "P., 1954; Historia e estetikës. Monumentet e mendimit estetik botëror. T. 2. M., 1964. 7 Këtu bëhet fjalë për veprat e G. A. Gukovsky, L. I. Kulakova, V. A. Zapadov, G. P. Storm, G. N. Ionin dhe të tjerë. R. Poezi. L., 1981. f. 195-251 9 Po aty, f. 267, 231 janë mbi tatarët..." - artizanat: "... pothuajse të gjithë përfundojnë mbi tatarët..." Numri i shembujve mund të rritet ndjeshëm, por për përfundimin mjaftojnë ata që janë dhënë: deklarata. i G.N. Ionin se edhe nëse teksti që ai riprodhon është “kontrolluar kundrejt dorëshkrimeve”, ai nuk korrespondon me realitetin. Sa i përket asaj pjese të traktatit, e cila u botua për herë të parë në 1981, ajo është gjithashtu e mbushur me gabime në riprodhimin e dorëshkrimit të nëpunësit (në vend të "gjenetliatike" Ionin boton "gjenetik", në vend të "hyrë" - " majtas", në vend të "personazheve, zakoneve" " - "zakoneve karakteristike", etj.) dhe gabimeve në leximin e dorëshkrimit të Derzhavin (në vend të "alegorike dhe aluzioneve" - ​​"alegorike ose në aludime", në vend të "Overnitsa" - "<Отступления> ", etj.). Së fundi, Ionin nuk prezanton gjithmonë redaktimet e mëvonshme të Derzhavin në tekstin e tij (nuk kam parasysh këtu një fragment të specifikuar posaçërisht të shtypur qëllimisht nga teksti origjinal). G. N. Ionin e daton "Diskursin" disi më saktë - 1811-1816. Por edhe ky datim, i cili e shtyn saktë kufirin përfundimtar, është i pasaktë në lidhje me fillimin e punës së Derzhavinit mbi traktatin. Siç tregojnë letrat e fondeve të Derzhavin dhe të dhënat e publikuara, poeti filloi punën për traktatin më herët nga sa besohej përgjithësisht. Derzhavin mblodhi një pjesë të materialeve të përfshira më vonë në "Diskursin" në 1807 në lidhje me punën për "Mesazhi për Dukeshën e Madhe Ekaterina Pavlovna mbi patronazhin e fjalës ruse" (shih: Gr., 3, 527). Ishte në këtë kohë që Derzhavin vendosi kontakte të ngushta me Evgeniy Bolkhovitinov, i cili e ndihmoi atë si atëherë ashtu edhe më vonë me materiale, si dhe këshilla dhe kritika. Poeti mori materiale nga P. Yu (gjithashtu nga 1807), Ya A. Galinkovsky dhe shkrimtarë të tjerë, libra nga bibliotekat akademike dhe publike, raritet e shkruara me dorë nga koleksionistët (P. P. Dubrovsky, A. I. Sulakadzeva dhe të tjerë). Për më tepër, poeti iu drejtua diplomatëve, si dhe zyrtarëve të Ministrisë së Jashtme, për informacione rreth letërsisë së huaj. Kështu, i dërguari në Holandë, Princi S.N. Dolgoruky, duke përmbushur kërkesën e Derzhavin, i dërgoi atij një letër më 10 dhjetor 1810, duke i dhënë "informacione për emrat e poetëve lirikë holandezë dhe disa nga veprat e tyre".10 Një zyrtar i Ministrisë së Punëve të Jashtme. G.S. Lebedev zgjodhi, përktheu dhe i dorëzoi Derzhavin në mars 1815 informacione rreth poezisë dhe vargjeve indiane (më saktë, bengali). Një pjesë e konsiderueshme e materialeve përgatitore u ruajt në letrat e Derzhavin në Departamentet e Dorëshkrimeve të GPB dhe IRLI. Krahasimi i këtyre materialeve me dorëshkrimet e Derzhavin, korrespondenca e tij me Evgeniy dhe komentet e këtij të fundit mbi re10 232 RO IRLI, f. 96, op. 1, nr 37, l. 45, botimet e traktatit të Derzhavin dhe përdorimi i të dhënave të tjera bëjnë të mundur rivendosjen e historisë krijuese të "Diskurset mbi Poezinë Lirike". Siç u tregua tashmë, ideja për traktatin lindi në lidhje me "Letrën" e papërfunduar të vitit 1807. Derzhavin filloi të punonte ngushtë në tekstin e "Diskursit", me sa duket, në vjeshtën e vitit 1809 (në verën në Zvanka ai diktoi E. II. Lvova pjesa e parë e “Shpjegimeve” mbi shkrimet e tij). Në çdo rast, jo më vonë se nëntori 1810, pjesa e parë e traktatit ishte gati - më e madhja në vëllim (ai përbën pothuajse gjysmën e të gjithë tekstit). “Të hënën, më 4 dhjetor, ishte takimi i parë i Athenaeut në Gav. R. Derzhavin. .. - vuri në dukje D.I Khvostov në "Shënime mbi letërsinë". “Në këtë takim shpërndahen lloje ushtrimesh dhe është e nevojshme të lexohet në Athinën e Parë Publike të kategorisë sonë gjykimi i Derzhavinit për një poezi lirike.”11 Sipas rregullave të Bisedës, traktati iu dorëzua anëtarëve të kategoria për "analizë në shtëpi", por asnjëri prej tyre nuk "njoftoi" komentet e tyre "as me shkrim dhe as me gojë". Sidoqoftë, më 29 mars, në një takim për t'u përgatitur për leximin e dytë, një numër komentesh kritike për përmbajtjen e "Reflektimit", si dhe për vëllimin e tij, u shprehën nga A. F. Labzin dhe Ya. Derzhavin ishte i zemëruar, por dy ditë më vonë ai pranoi të formonte një "komitet" të përbërë nga Galinkovsky dhe Labzin për të korrigjuar dhe shkurtuar traktatin. "Përfitimi që do të vijë nga kjo është se ne pamë një gjigant të fiksuar pas sëmundjes ujore dhe publiku do ta shohë atë si konsumues," tha Khvostov me keqdashje.12 Megjithatë, autori arriti të mbronte pozicionin e tij: të gjitha ato vende që shkaktuan sulme. dhe të regjistruara të shkruara në Shënimet e Khvostovit, ato mbeten në tekstin e diskurseve dhe vëllimi i përgjithshëm i kësaj pjese ruhet. Traktati u lexua në një mbledhje më 22 prill, kaloi censurën më 7 maj dhe u botua i plotë. Ky fakt shkaktoi një sulm të ri zemërimi në Khvostov: "Më 19 korrik u botua leximi i dytë i Bisedës, i përmbajtur kundër rregullave dhe rendit në dy libra, i pari përmban të gjitha argumentet e zotit Derzhavin për poezinë lirike. ..” 13 Në të njëjtin vit, 1811, Derzhavin shkroi një pjesë të rëndësishme të "Vazhdimi i poezisë lirike". Autori e rishikoi atë të paktën tre herë, siç tregohet nga një sërë faktesh. Ndër shtojcat e Diskursit, J. K. Grot botoi "Shënime për fletoret e shkruara me dorë të Derzhavin" nga Evgeniy Bolkhovitinov (Gr., 7, 618-626). Të gjitha këto shënime kanë të bëjnë me atë pjesë të traktatit që u botua në vitin 1812 (në librin e 6-të të "Leximeve") dhe që vetë autori më vonë filloi ta quante "libri i dytë" i "Diskurseve" (Gr., 6, 279), dhe më pas "pjesa 2" 11 W a d o v A. V. Nga arkivi i Khvostov. - Arkivi letrar. 1. M.;L., 1938, f. 366. 12 Po aty, f. 369. 13 Po aty, f. 375. ■ . - 233 (me "pjesën 1" ai nënkuptonte fillimin, botuar në 1811). Shumica e komenteve të Evgeniy në lidhje me historinë e poezisë shpirtërore dhe terminologjinë e saj u morën parasysh në një mënyrë ose në një tjetër nga Derzhavin. Prandaj, gjatë rishikimit të tekstit, ai futi një fusnotë që në fillim të dorëshkrimit: “Për shënimet në këtë pjesë, veçanërisht ato shpirtërore, i jam borxhli Shkëlqesisë së Tij Peshkopit Eugjen të Vologdës”. Botimi i rishikuar i pjesës së dytë të traktatit iu dërgua përsëri Eugene për gjykim. Rezultati ishte një seri e re shënimesh, të shënuara me shkronja latine nga "A" në "K". J. K. Grot i vendosi këto "Shënime" në shtojcat e letrës së Eugene të datës 31 korrik 1815 (Gr., 6, 316-317). Megjithatë, këtu kemi të bëjmë me një gabim të qartë - dhe ja pse. Në shënimin nën shkronjën "K", Evgeniy pyet nëse duhen shënime për traktatin e Derzhavin dhe i kujton atij shënimet e Odës së Pindarit dhe Himnit të Mesomedit që ai kishte dërguar më parë dhe vëren: "Por ata humbën një vend të mirë tashmë në fillimi i traktatit tuaj. Kur e ribotoni, mund të përfshini si grekët ashtu edhe këta Troubadurët. . ." Nga kjo rezulton se Evgeniy lexoi një pjesë të traktatit të Derzhavin pas botimit të librit të 2-të të "Leximeve", pra pas korrikut 1811. Pikërisht për cilën pjesë po flasim, thonë vetë shënimet e peshkopit-shkencëtar: të dhjetë referohen ekskluzivisht për "Pjesën 2" të Diskursit. E para prej tyre thotë: “A., me përulësi ju kërkoj të fikni lidhjen për mua. Ju vetë jeni ndër shkrimtarët tanë klasikë më të famshëm, të cilëve duhet t'i referohemi. Për më tepër, çështjet ruse duhet të jenë të njohura për vetë çdo shkrimtar rus, dhe jo duke iu referuar bashkatdhetarëve të tij. Në çështjet e jashtme, vetëm kjo është e justifikuar.” Në shënimin B, Eugjeni këshillon heqjen e referencës për Herderin në Horace. Shënimi C u referohet hunëve dhe sarmatëve, të cilët "nuk erdhën nga veriu", siç tha Derzhavin, "por nga Lindja", etj. Në tekstin e botuar të pjesës së dytë të traktatit, shumë nga këto komente janë marrë në tregimi i autorit dhe Derzhavin e lexoi atë në Bisedën më 26 janar 1812.14 Kjo do të thotë, "Shënime për fletoret e shkruara me dorë të Derzhavin" dhe "Shënimet" e mëvonshme nga A në K u bënë nga Evgeniy në dy botime të njëpasnjëshme të "pjesës 2". , e cila i parapriu tekstit të shtypur të vitit 1812 dhe i referohet vitit 1811. Nga kjo rrjedh se as njëri dhe as grupi tjetër i "shënimeve" nuk mund të shkruheshin në asnjë mënyrë në 1815, që do të thotë se J. K. Grot gabimisht ia atribuoi të dyja këto dorëshkrime dorëshkrimeve të Eugene letër e datës 31 korrik 1815, dhe kjo ndodhi si rezultat i një kurioziteti të pashpjegueshëm psikologjik. Fakti është se, duke lidhur "Shënime mbi fletoret e shkruara me dorë të Derzhavin" me letrën e 1815, Grot vazhdon si më poshtë: "Është e qartë se këto shënime i paraprinë botimit të "Diskursit" në "Leximet e Bisedës", pse Derzhavin , 14 234 Shih: 3 a p a d o v A. V. Nga arkivi Khvostov, f. 382. siç shihet nga vepra e tij dhe ka përfituar nga disa prej tyre. (Cm. sipër fq 587-592 etj.)” (Gr., 7, 618-619, shën.). Ndërkaq, në krye të çdo faqeje me numra tek të treguar nga Grot, në fund të faqes shënohet viti i botimit të tekstit të vendosur në këto faqe - 18121. Pra, kjo ngjarje është krejtësisht e pakuptueshme, nuk mund të shpjegohet as me harresë. .. Botimi i përkohshëm i "Pjesës 2" -th", që korrespondon plotësisht me atë mbi të cilin Evgeniy shkroi grupin e dytë të "shënimeve" (A-K), u ruajt në arkivat e V.V Kapnist.15 Ai hap një dorëshkrim të shkruar nga Derzhavin sekretari E.M. Abramov nën titullin "Vazhdo në poezinë lirike". Përveç kësaj pjese të tekstit të traktatit, "Vazhdimi" përfshin atë që Derzhavin më vonë e quajti "Pjesa 3", dhe teksti i dy pjesëve fillimisht nuk u nda në asnjë mënyrë. Dhe duke qenë se në këtë dorëshkrim pjesa e ardhshme e dytë dhe e tretë formojnë një tërësi të vetme (dhe teksti i "Pjesës 2" është sigurisht i shtypur paraprakisht), përfundimi vijon: edhe pjesa e tretë e traktatit daton në vitin 1811. Ne gjejmë të drejtpërdrejtë konfirmimi i kësaj në l. 31 vëll., ku, kur analizohen këngët e lashta popullore, përmenden “Biseda për letërsinë” e A. S. Shishkov, “shtypur në vitin aktual 1811” (kursi i imi. - V. 3.). Më pas, mbiemri u zëvendësua nga "e kaluara". Përveç kësaj, në rubrikën "Romanca" nuk ka shembuj të poemës "Vajza e Carit" (shkruar në qershor 1812), dhe nuk ka vepra të tjera të krijuara pas vitit 1811. Pra, në 1811, jo vetëm 2 unë, por edhe botimi origjinal i pjesës së 3-të të “Vazhdim i poezisë lirike”. Pas 1811, pati një pushim të gjatë në punën e Derzhavin për traktatin, gjatë së cilës poeti shkroi (dhe diktoi pjesërisht) "Shënimet e tij", punoi në një përmbledhje të filozofisë së Bacon dhe i kushtoi shumë kohë përpilimit dhe redaktimit të "Pjesës VII” të veprave të tij (poema të vogla) etj. Derzhavin iu kthye traktatit, me sa duket, vetëm në mesin e vitit 1814. Në një letër të datës 18 shtator 1814, poeti pyeti S.V. Kapnist (i cili jetonte në Shën Petersburg në Derzhavin shtëpi) për t'i dërguar librin e Zvanka gotzel (Gr., 6, 299-300), më 24 shtator ai iu drejtua V.V Kapnist, i cili kishte mbërritur në Shën Petersburg, me një kërkesë për të marrë veprat e Trediakovskit nga biblioteka akademike. S.V. Kapnist për të gjetur në bibliotekën e tij vëllimin e parë të veprave të Lomonosov - dhe për ta transportuar shpejt të gjithë këtë në Zvanka jo me postë, por "përmes viçave" (Gr., 6, 301). Më në fund, në mars 1815, G. S. Lebedev i paraqiti Derzhavin informacione rreth poezisë indiane. Poetit i duheshin këto materiale për të shkruar "Pjesën 4". Megjithatë, më parë, Derzhavin ripunoi pjesën e tretë. Tekstin e saj e redaktoi pikërisht në dorëshkrimin që tani ruhet 15 RO IRLI, f. 122, nr 56, faqe 1-34. 235 gjendet në arkivin Kapnist. Duke anashkaluar faqet e para, poeti, pas paragrafit që përfundonte pjesën e traktatit të botuar më 1812, shkruante mes rreshtave: “Vazhdimi i poezisë lirike”, të shënuar në margjina për kopistin: “Fillo këtu”,16 dhe fletët e mëposhtme të rregullave janë shumë intensive. Poeti duhej të ishte përgatitur për leximin e radhës të “Diskursit” në Bisedë. Natyrisht, i ndërgjegjshëm për kritikat që shkaktoi leximi dhe botimi i fillimit të madh të traktatit, Derzhavin këtë herë vendosi të kufizohej vetëm në dy kapituj. Teksti i tyre është marrë nga "dorëshkrimi Kapnist" tashmë i korrigjuar dhe një njoftim paraprak i është bashkangjitur në një fletë të veçantë (shiko atë më lart). Më tej në të njëjtën fletë, pas titullit “Rreth operës”, vijon një pjesë e paragrafit të parë të kapitullit, paksa e ndryshuar për një botim më vete, e vazhduar me një elipsë dhe titulli “Rreth këngës”, pas të cilit. janë shkruar edhe dy fraza pak të modifikuara me një elipsë.17 Paranjoftim dhe fragmente “ Vazhdime mbi poezinë lirike” u shfaqën në librin e 14-të të “Leximeve”, botuar më 1815. I gjithë teksti i redaktuar u rishkrua nga Abramov me emërtimin “Vazhdim mbi poezinë lirike” dhe mbishkrimin në këndin e sipërm djathtas “Pjesa 3”. Në anën e pasme të fletës së fundit, menjëherë pas këngës që i atribuohet Elizaveta Petrovna-s, Abramov vendosi fjalët "Të vazhdohet tani e tutje", të marra nga "dorëshkrimi Kapnist".18 Pastaj një dorëshkrim tjetër i bardhë iu bashkëngjit këtij dorëshkrimi të bardhë - pa titull, por me mbishkrimin "Pjesa 4". Sipas të gjitha gjasave, ka pasur një ndërprerje midis korrespondencës së bardhë të pjesës 3 dhe 4; gjithsesi, kjo e fundit ishte bërë në letër të ndryshme, e cila kishte filigranin "1814" midis filigranëve.19 Kur i gjithë dorëshkrimi ishte gati, Derzhavin ia dërgoi Evgenit dhe e mori përsëri me një letër të datës 31 korrik 1815. Në diferenca Evgeniy bëri shënime në dorëshkrim me një laps blu nga "Nr. 1" në "N3 9". Letrës i ishte bashkangjitur një “fletore”, e cila përmbante komente me të njëjtat shenja - “NÏ 1” - “N3 9” (shih: Gr., 6, 312-316). Për më tepër, në një letër të datës 15 gusht (shih: Gr., 6, 321), ai dërgoi artikullin "Mbi lirikët sllavë rusë" të premtuar në letrën e mëparshme dhe komente për disa pjesë të "Reflektimeve" tashmë të botuara në "Leximi". , pra në pjesën e parë dhe të dytë të traktatit (shih: Gr., 7, 616-618 dhe 612-616). Në të njëjtën kohë, Evgeniy shkroi: “E gjithë kjo ese është e juaja 18 17 18 RO IRLI, f. 122, nr 56, l. 9. RO GPB, f. 247, nr 5, l. 59. Tani pjesa e poshtme e fletës me këto fjalë është grisur, ka mbetur vetëm goditja nga pjesa e sipërme e kllapës përfundimtare. Ky dorëshkrim erdhi në V.V. Kapnist jo më herët se Abramov përgatiti atë të bardhë - ndoshta në dhjetor 1814, kur Derzhavin u kthye nga Zvanka dhe u takua me Kapnist para se të nisej për në Ukrainë. 19 RO GPB, f. 247, Nr. 5, fq. 60-101 - “Pjesa 3”, fq. 102-132 “Pjesa 4”, l. 133 - fut në l. 132. 236 do të jetë e dobishme të botohet një libër i veçantë. Dhe në "Leximet e Bisedës" do të mbetet më pak e njohur për publikun..." Këshillat e kritikës përkoi me dëshirën e autorit, por Derzhavin filloi ta finalizonte traktatin dhe ta përgatiste për botim si libër më vete vetëm në verën e vitit 1816, mbi Zvanka, poeti kuptoi se nuk kishte marrë me vete disa materiale nga Shën Petersburgu, në një letër drejtuar S.V Gjeni në zyrën e tij draftet e "Poezisë Lirike" dhe në përgjithësi "gjithçka që ka të bëjë me letërsinë" (Gr., 6, 339), Pasi mori atë që kërkohej, Derzhavin korrigjoi dorëshkrimin e "Vazhdimi" në përputhje me komentet e Evgeniy (). herë duke i futur ato në tekst thuajse fjalë për fjalë, herë me rishikime të plota Në një letër drejtuar vetë Evgjenit më 20 qershor: “... Bazuar në komentet tuaja, tani po ju përcjell “Diskursi mbi Poezinë Lirike”. ... Por do të them të vërtetën se disa shënime nuk më pëlqejnë shumë, sepse duket se nuk keni gjykuar aq drejtë” (Gr., 6, 340). Në lidhje me këshillat e Evgeniy në lidhje me pjesën e dytë, Derzhavin njoftoi se ai do të shtonte informacione në lidhje me murgeshën Rosewade dhe poezitë e saj në tekst. Sa i përket "Muzikës së lashtë Pindarike", prezantimi i së cilës Evgeniy këmbënguli në të dyja në lidhje me pjesën e parë dhe të dytë, atëherë, siç tregon dorëshkrimi, Derzhavin vendosi ta përfshijë atë në pjesën e 4-të. Tabela "Masat e poezive horatiane" e përpiluar për traktatin nga A. Kotelnitsky, të cilën Evgeniy këshilloi ta përjashtonte fare nga "Diskursi", poeti e transferoi në shtojcat e librit. Autori mori parasysh pesë nga komentet e kritikut dhe disi i futi ato në tekst. Sidoqoftë, shënimi "N3 8" e hutoi Derzhavin. Fakti është se ai mori shembuj të metrave (këmbëve) poetikë nga "Vepra dhe përkthime" të Trediakovskit (Shën Petersburg, 1752, vëll. 1). Evgeniy, duke tërhequr vëmendjen për faktin se Trediakovsky ia atribuoi ekzistencën e këtyre metrave "vargjeve tona të ndyra, por themelore", d.m.th., folklorit, kundërshtoi me të drejtë: "Në prozodinë tonë të lashtë nuk kishte iambë dhe troke të pastra" (Gr., 6 , 315). Derzhavin, i cili dha këto shembuj për të ilustruar metrikën moderne ruse, padyshim e kuptoi kundërshtimin e Evgeniy në kuptimin që Trediakovsky dhe Lomonosov nuk i kuptonin metrat dhe pyeti i hutuar: ". .. Dihet se Trediakovski ishte një njeri i ditur dhe i dinte rregullat e letërsisë dhe retorikës (kjo nuk mund të diskutohet me të; por halli është se ai nuk kishte vetëm shije),20 - si mund të mos dinte iambet e sakta, troke, daktile dhe anapeste, si e the? Prandaj e përcjell 20 Meqë ra fjala, këto fjalë janë një kujtim i dukshëm nga “Monumenti i Kalorësit Daktilokoroik” të L.N. .” Ndoshta Derzhavin e rilexoi traktatin e Radishçevit jo vetëm në përputhje me studimet e tij, por edhe në lidhje me polemikat rreth hekzametrave në Bisedë, ku të dyja palët (S.S. Uvarov dhe V.V. Kapnist) u përpoqën të mbështeteshin në autoritetin e Radishçevit, 237 duke ju sjellë këtu një kopje të listën që ju dërgova. Të kërkoj që me përulësi të mundohesh t'i transportosh ashtu siç duhet dhe t'i kthesh tek unë” (Gr., 6, 340). Sidoqoftë, Derzhavin vendosi të zëvendësojë shembujt që ngjallën kundërshtime me të tjerë dhe shkroi në margjinën e dorëshkrimit pranë tabelës së metrave: "Lëreni këtë faqe të bardhë". Mosmarrëveshja e brendshme vendimtare e poetit u shkaktua nga kundërshtimet e gjata të Evgeniy ("N3 6") ndaj kritikës së Derzhavin për "ndarjen shkollore" të poezisë "sipas materies". “Nuk është shkollë, por greke amtare...”, ka shkruar Evgeniy. - Kjo ndarje sipas materies është shumë e natyrshme. Por ndarja juaj sipas këngëtarëve nuk është aspak e përshtatshme...” (Gr., 6, 314-315). Derzhavin u përgjigj shkurt në letër: "... Unë nuk i respektoj shumë seksionet pedantike të poezive lirike, por për të mos sjellë mbi vete të gjithë traun e shkollave, i ndryshoj ato, duke prekur vetëm disa" (Gr. , 6, 340). Në të vërtetë, faqet përkatëse të dorëshkrimit të traktatit dëshmojnë për përpjekjet e përsëritura të poetit për të "ndryshuar" tekstin, por ai kurrë nuk arriti t'i çojë këto përpjekje deri në fund, në një fragment koherent të përfunduar. Ai nuk vendosi se cila pjesë e paragrafit që shkaktoi kritika duhet të hiqet. Me sa duket, në fillimin e rishikimit, ai përshkoi pothuajse tre faqe me një vijë vertikale me laps të lehtë - të gjithë paragrafin e gjatë të sfiduar nga Evgeniy. Pastaj, me një përpjekje tjetër për të gjetur formulime të përshtatshme për qëndrimin e tij negativ ndaj "gënjeshtrave shkollore", "marrëzive shkollore", "kotësisë shkencore", "marrëveshjes shkencore", "zgjuarësisë ose mendjemadhësisë së petagogëve", Derzhavin i tërbuar filloi të kryqëzojini me vija me bojë të trashë, por ai i solli ato në mes të faqes (kështu që është e paqartë se ku përfundon ky kryqëzim, sepse e thyen frazën në gjysmë). Ndërsa vetë Derzhavin ishte i zënë me redaktimin e gjysmës së dytë të traktatit, sekretari i tij E. M. Abramov filloi të përgatiste një dorëshkrim të bardhë për një botim të veçantë. Në letër blu me filigranin "1815" ai arriti të rishkruajë më shumë se dy të tretat e pjesës së parë të Diskursit. Vërtetë, gjatë korrespondencës, as Abramov dhe as Derzhavin nuk kontrolluan dorëshkrimin e ri - ka shumë gabime dhe gabime klerikale në të. Teksti përfundon në rubrikën “Alegori”, me fjalët: “... i jep ngritje ose degradim subjektit të tij (sic!); ose kur fsheh realen...” Ky mbiemër përfundon anën e përparme të fletës, por ana e pasme mbetet bosh.21 Abramov e ndërpreu korrespondencën me “Arsyetimet”: natën e 9 korrikut 1816, Derzhavin vdiq. Dhe një ditë më parë, më 7 korrik, Evgeniy, në një letër të gjatë, shpjegoi në detaje pozicionin e tij në mosmarrëveshjen për sistemin stomatik rus, pas së cilës ai vazhdoi: "Nëse nuk doni të ndiqni ndarjen shkollore të llojeve të stil lirik që është krijuar tashmë prej shekujsh,21 RO GPB. f. 247, K" 5, f. 134-167. Në ditët e sotme fletorja e parë e tekstit të zbardhur ndiqet menjëherë nga e treta: nuk ka të dytë, 238 Edhe pse, le të jetë sipas ndarjes suaj krejtësisht të re sipas autorëve” (Gr., 6, 350). Kjo letër, e cila, natyrisht, do të kishte forcuar dëshirën e Derzhavin për të ruajtur një nga dispozitat më themelore të traktatit, nuk e gjeti të gjallë adresuesin dhe u kthye në Pskov, te Evgeniy. Kështu, në kohën e vdekjes së Derzhavin, rreth dy të tretat e pjesës së parë ishin rishkruar tashmë plotësisht për një botim të veçantë, dhe kur riredaktoni "Diskursin" është e nevojshme të merret si bazë ky dorëshkrim. Fakti është se Derzhavin jo vetëm që e redaktoi tekstin, por e korrigjoi dhe e sqaroi në lidhje me komentet e Evgeniy për pjesët e botuara të traktatit. Ai gjithashtu mori parasysh disa vlerësime kritike të bëra në vitin 1811 në Beseda. Këtu janë disa shembuj. Dorëshkrimi thotë për odën: “Në kohët e lashta shoqërohej me një melodi të thjeshtë, me tuba ose me xhingla; dhe në ato të mëvonshme ajo luante me qeste dhe psalter. ..” Fjalët e nënvizuara u futën në tekst në përgjigje të kritikës së Eugjenit (krh. Gr. 7, 517 dhe 612). Citimi nga "Përralla e Fushatës së Igorit" jepet si më poshtë: "Fizarmonikëja ka gishta profetikë në vargjet e gjalla të futjes, ata vetë janë lavdia e princave deri në zhurmë". Krahaso: Gr., 7, 520 dhe 613. Për “shkrimtarët, tregtarët dhe këngëtarët” e lashtë thuhet: “A është njësoj, nga dhuntia e frymëzimit, që hebrenjtë kishin shikues, paganët kishin 22> (profetë. ), dhe rusët sllavë, sipas foljes bayu, bayans?..” Futja korrespondon me sqarimin e Evgeniy (shih: Gr., 7, 521 dhe 613), megjithatë, krahasimi i "bayu" - "bayans", me të cilën kritiku, Derzhavin, e kundërshtoi, siç e shohim, e shpëtoi. Për shprehjen "bard grek", kundër së cilës Eugjeni protestoi (shih. : Gr., 521 dhe 613), madje edhe më herët Khvostov,23 poeti, duke dashur qartë ta ruajë, bën një fusnotim: "Me këtë emër nënkuptohet një lirik". Në përputhje me udhëzimet e Evgeniy, parafraza e figurës së huazuar nga "Përralla e Fushatës së Igorit" është ndryshuar: "... në shërbim të princit, i cili u ngrit me fundin e një shtize, me forca të blinduara ... ”, dhe fjalës “të shkolluar” iu bë një fusnotim: “Në zakonin e popujve veriorë që foshnjave u jepnin ushqim me fundin e shtizës” (krh. Gr., 522 dhe 613-614). Kur përdorni në të ardhmen këtë botim të fundit të fillimit të "Diskursit", është e nevojshme, megjithatë, të merret parasysh fakti që autori nuk kishte kohë të kontrollonte dorëshkrimin (për të mos rritur numrin e shembujve 22 Këtu Abramov, pa dyshim, nuk i kuptoi fjalët "profeta dhe vates" të rishkruara në shkarravinat e Derzhavin. Në pjesën e dytë, Derzhavin nuk pati kohë të fuste informacione për poezitë e murgeshës Rozweida (të paktën, teksti i futjes së Derzhavin nuk është gjetur ende). Eugjeni i dha një informacion të shkurtër poetit në lidhje me të në shënimet e librit të 6-të të "Leximeve" (shih: Gr., 7, 616), por ai dërgoi informacion më të detajuar në një letër të datës 7 korrik 1816, e cila nuk kishte gjeni Derzhavin në të gjallë. Për sa i përket gjysmës së pabotuar të Diskursit, ai gjendet në dorëshkrim, i cili është i mbushur me redaktime të të drejtave të autorit. Në përgjithësi, këto dy pjesë të traktatit u redaktuan për prodhimin e një dorëshkrimi të bardhë, të lënë paksa të papërfunduar. Këtu është një listë e zonave të papërfunduara. Në pjesën e 3-të: 1. Përkthimi i trioletës së Gagedornit nuk u krye. 2. Pjesët dhe faqet e veprave të mbledhura të Dmitriev dhe Kheraskov në kapitujt "Romanca" dhe "Qëndrimi" nuk tregohen. 3. Në kapitullin "Kënga" ka vetëm një skicë të përafërt të një inserti të vogël për këngët e vogla ruse dhe një shënim për të. Në pjesën e katërt: 1. Nuk është marrë vendim përfundimtar në lidhje me paragrafin për “ndarjen sipas këngëtarëve”. 2. Notat e odës së Pindarit dhe himni i Nemesisë nuk janë përfshirë në tekst. 3. Nuk përfshihet përkthimi i odës së Klopstock. 4. Nuk u zgjodhën shembuj të rinj të matësve të ndryshëm në vend të atyre të huazuara nga Trediakovsky, për të cilat Evgeniy kundërshtoi. 5. Nuk ka asnjë shembull të një poezie ruse "më të re" në të cilën strofa tjetër fillon me fjalën e fundit të asaj të mëparshme. Është gjithashtu e qartë nga dorëshkrimet dhe korrespondenca me Evgeniy se Derzhavin synonte t'i jepte dy shtojca librit. Një prej tyre është tabela “Masat e vargjeve horatiane. Me një qëllim, si në lashtësi quhej çdo lloj poezie. Veprat e Alexander Kotelnitsky". Në faqen e titullit të kësaj tabele Evgeniy ka bërë shënimin “N3 7”, në krye të fletës ka mbishkrimin e mëvonshëm të Derzhavin: “Bashkoni këtë tabelë në fund të librit.”24 Një tregues i qëllimit të një shtojce tjetër është. përmbajtur në fund të pjesës së tretë, ku, pasi ka renditur një sërë emrash poetësh, Derzhavin premton "të përmendet në nomenklaturë". Gjatë përpilimit të kësaj "nomenklature", poeti, sipas të gjitha gjasave, do të përdorte "Regjistrin kronologjik të lirikëve rusë, kopjuar nga fjalori im" i bërë për të nga Evgeniy (shih: Gr., 6, 312). 24 240 RO GPB, f. 247, Nr. 5, fq. 118-123. Natyra përfundimtare e kësaj shtojce është ende e panjohur, por për formën e saj të hershme dhe mënyrën se si u përfshi në "Diskursi", fleta e mbijetuar e draft-botimit, që përmban fundin e tekstit kryesor të veprës dhe fillimin e "nomenklatura", na lejon të marrim një ide. Është interesante të citohet ky fragment në tërësinë e tij, pasi, ndër të tjera, dëshmon se Derzhavin ndante idenë e karakterit gjermano-francez të metrave syllabonik të paraqitur nga Radishchev dhe Lvov, megjithëse, ndryshe nga ata, ai nuk e kishte kërkojnë zëvendësimin e atyre "të huajve" - ​​"madhësive ruse". Teksti fillestar i fletës u rishkrua nga dora e Abramov, mbi të cilën u aplikuan disa shtresa të redaktimit të Derzhavin. Si rezultat, u ngrit qarkullimi i paqëndrueshëm; shumë fjalë janë të papërfunduara (siç ndodh shpesh në draftet e Derzhavinit). Paraqes këtu tekstin e fundit koherent, duke plotësuar rrokjet e papërfunduara. “Në (e lashtë, - fjala është gërmuar, por mbiemri i ri nuk shkruhet. - V. 3.) herë kemi pasur këngë të vargjeve polake; por fillimisht, gjatë sundimit të perandoreshës Anna Ivanovna dhe më pas Elisaveta Petrovna, z. Tredyakovsky, Lomonosov dhe Sumarokov futën formimin e ndalimit gjerman dhe francez dhe në pjesën më të madhe z. Lomonosov dhe Sumarokov vetëm katër lloje vargjesh, si: iambic, trochee. , daktili, anapesti dhe pirriku dhe spondea të vendosura me to, shembuj të të cilave mund të shihen nga Z. Tredyakovsky në vëllimin e parë të veprave të tij dhe përkthimet në faqe. , Z. Lomonosov në pjesën e parë të letrës së tij për rregullat e poezisë ruse në faqen 11. Në këtë pikë përfundon teksti i pjesës së përparme të fletës: më pas lihet një hapësirë ​​boshe, me sa duket për të përfshirë një tabelë me shembuj të njehsorëve të ndryshëm, siç u bë në fund të "Pjesës 4". Shumë më vonë, në fund të fletës, Derzhavin shkroi me shkronja të vogla: "akrostiku", pa dyshim për kujtim. Meqenëse teksti përfundimtar i traktatit përfundon me shembuj të "akrostiçeve", shënimi i këtij autori është një provë e pakushtëzuar se teksti i mbijetuar i traktatit është një vepër plotësisht e përfunduar, e përfunduar në pjesën kryesore (pa shtojca). Në anën e pasme vijon: “Z. Lomonosov, duke shkruar odat e tij tingëlluese në gjuhën jambike, këshilloi, për shkak të zëshmërisë së këtij vargu, që këto dhe lloje të tjera t'i shkruanin në troche. Duke folur për të gjitha veprat lirike, përmbajtjen e tyre, përbërjen dhe llojin e poezive të dukshme në to, e konsideroj të nevojshme të përmend në këngët e tyre tekstshkruesit më të famshëm antikë dhe modernë (pra! - V. 3.), të njohur në botën shkencore. , që shkrimtarët tanë të rinj, duke parë elegancën e tyre, të njiheshin me ta dhe të ndiqnin ata me të cilët talentet e tyre janë të ngjashme. Ifi Order Ni I 52 241 Profetët e lashtë hebrenj - Moisiu, jetoi 1363 vjet para lindjes së Krishtit. Kënga e tij “Zanafilla” në librin V: “Shiko në qiej dhe do të them.”25 Job. Biseda e tij me Zotin, e njohur në Bibël, e shkruar në vargje, nderohet si poezi lirike.”26 Ndër letrat e Derzhavinit, një numër i madh fletësh të shpërndara me materiale përgatitore dhe drafte të një liste kronologjike (për vendet individuale) të poetëve lirikë kanë është ruajtur, por çfarë forme mund të marrë "nomenklatura" e përfunduar," është e vështirë të thuhet? Megjithatë, citimi i gjerë i dhënë është veçanërisht domethënës, sepse na lejon të gjykojmë "qëllimin" e Ligjërimit në tërësi, i cili errësohet kryesisht në tekstin përfundimtar dhe jo gjithmonë merret parasysh. Siç shihet qartë nga draft teksti, Derzhavin ia drejtoi veprën e tij "shkrimtarëve tanë të rinj". Nga këtu buron natyra e dyfishtë e punës së tij. Nga njëra anë, ky është diçka si një tekst shkollor, i cili përmban informacione të dobishme për "shkrimtarët e rinj" mbi teorinë dhe historinë e poezisë lirike, si dhe materiale, nga këndvështrimi i Derzhavin, megjithëse të panevojshme dhe madje të pakuptimta, por të futura në traktatin për aq sa gjenden në veprat e përhapura teorike të “literatëve më të rinj” dhe prandaj kërkojnë paraqitje dhe vlerësim të duhur. Nga ana tjetër, “Diskursi” është një përgjithësim i përvojës së madhe të poetit më të madh rus; Ky është një traktat estetik i bazuar në të kuptuarit e poezisë lirike nga Derzhavin, origjinën, historinë, teorinë dhe praktikën moderne të saj - dhe praktikën jo vetëm të autorit, por të gjithë poezisë ruse të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Nga këtu është e qartë se si, për shembull, mund të lindte në traktat një shpjegim i veçorive të rimës bashkëkohore të Derzhavin, të qenësishme në "shkollën ruse" të rimimit funksionalisht domethënës. Ky shpjegim tani ndihmon për të kuptuar specifikat e rimës së shumicës së poetëve kryesorë të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të (Knyazhnin, Karamzin, Radishchev dhe shumë të tjerë, deri dhe duke përfshirë Pushkinin e ri) - madje 25 26 Shih . : Ligji i Përtërirë, kap. 32. RO GPB, f. 247, nr 5, l. 211. Ujëra-<«181> 0". A nuk do të thotë kjo se draft teksti i "Pjesës 4" u shkrua mjaft herët, veçanërisht nëse kujtojmë se Derzhavin mori materialet për poetët holandezë të nevojshme për "nomenklaturën" në 1810? 242 i vetë Derzhavinit, megjithëse pas vitit 1779 ai bazohej në parime të tjera.27 Qëllimi i dyfishtë i traktatit shpjegon pse autori e konsideroi të nevojshme të fuste në të një prezantim të gradimeve "shkencore" të "letërsisë më të re" në mënyrë që duke përshkruar në detaje varietetet individuale "ode" (ose më mirë, tekstet), për të deklaruar padobishmërinë e tyre, sepse në një poezi lirike mund të flisni për gjithçka dhe në mënyra të ndryshme - dhe këtu Derzhavin u mbështet kryesisht në përvojën e tij krijuese. Në botimin e mëparshëm, ky element polemik, i drejtuar kundër “rregullave të shkollës”, ishte edhe më i dukshëm. Në letrat e poetit ka një fletë me shënime të bëra gjatë leximit të një traktati tjetër nga Hetzel. Dhe në anën e pasme të kësaj flete është një fragment i tekstit të një botimi të hershëm të pjesës së 4-të të Ligjërimit. Duke gjykuar nga fraza e parë, ky fragment pasoi menjëherë paraqitjen e "ndarjes së odeve" të frëngjishtes (Batte) dhe gjermanishtes (Sulzer): "Përveç këtyre dyve, ekziston edhe një ndarje odash pedantike, ose shkollore, e cila ndonëse vështirë se dikush do ta ndjekë, për dijeni të shkrimtarëve tanë të rinj, nuk është e tepruar t'i tregojmë edhe ata, si p.sh.: Ode në mënyrë apobaterike, apo nisje në një udhëtim; - epibaterikë, ose ata që u kthyen në vendlindje; - soterike, ose për shërim; - Eukaristikë, ose falënderim; - eonike, ose laike, pra pas ndodhjes së një shekulli; - simpoziastike, ose madhështore dhe përshkruese; - proutike, ose lutëse; - panegjirik, ose i lavdërueshëm, që është ajo që janë të gjithë klaudianët. Por meqenëse ndarja e zotit Getzel nuk duket në mënyrë të kënaqshme të jetë një dallim i saktë, sepse në të dy seksionet mund të ketë filozofi...” 28 Në këtë pikë teksti përfundon, por pjesa e mbijetuar e frazës së fundit na lejon të konkludojmë se mendimi filloi këtu (vazhd. strukur në fletën që mungon), që në botimin e fundit zhvillohet në diskutime për odën e “përzier” (“...vetëm në të poeti mund të flasë për gjithçka...”). Me fjalë të tjera, që nga fillimi i punës për traktatin, Derzhavin citoi "klasifikime" të ndryshme për t'i sfiduar dhe hedhur poshtë ato. Tashmë në pjesën e parë të traktatit, më i madhi në vëllim, Derzhavin vuri mbi kokë të gjitha klasifikimet dhe tipologjitë tradicionale (ose, siç tha ai, "ndarjet", "seksionet") të poezisë lirike. Në të gjitha klasifikimet ekzistuese 27 Për më shumë detaje, shih. : Zapadov V. A. Derzhavin dhe rima ruse e shekullit të 18-të. - Në librin: shek.XVIII. Shtu. 8. Derzhavin dhe Karamzin në lëvizjen letrare të shekujve XVIII – fillim të shekullit XIX. L., 1969, f. 80-84 fq etj *8 RO GPB, f. 247, nr 5, l. 50 rev. lfi* 243 (duke filluar me "greqishten autoktone") ishte zakon që veprat lirike të ndaheshin në "materiale" ("subjekt", përmbajtje), por Derzhavin fillon me klasifikimin e "frymëzimit"29, ndërkohë që menjëherë përcakton me vendosmëri jo të plotë të tij. rr normative, sepse “secili mund të ketë frymëzimin e vet dhe herë-herë të shkëlqyer sipas gjendjes shpirtërore të lirës ose sipas frymëzimit të gjeniut” (Gr., 7, 523). Kjo është arsyeja pse citimet e shumta që ai citon nuk janë "modele për t'u dukur", por vetëm shembuj për të ilustruar pikat që po zhvillohen. Si rezultat, citimet nga odat solemne të Lomonosovit ndërthuren me poema sentimentale të Dmitriev dhe Neledinsky-Meletsky, Sappho dhe Anacreon bashkëjetojnë me Sumarokov dhe vetë Derzhavin, gjë që çoi në hutim dhe indinjatë ekstreme të besimtarëve të vërtetë. Një analizë e plotë e gjithçkaje të re që Derzhavin futi në estetikën ruse është e pamundur brenda fushës së kësaj pune dhe nuk përfshihet në detyrat e saj.30 Prandaj, këtu është e nevojshme të ndalemi vetëm në disa, për mendimin tim, pika thelbësisht të rëndësishme. Gjysma e dytë e traktatit (në fakt, tashmë nga pjesa e dytë) është edhe më pak tradicionale se e para, megjithëse Derzhavin vazhdimisht i referohet veprave të Brown, Herder, Sulzer, Rousseau, Watt, Hetzel dhe teoricienëve të tjerë (ose i ka ato në mendje pa futur lidhje specifike). Ndryshe nga Volteri dhe Domashnev, Derzhavin nuk i vendos vetes detyrën e krijimit të një rishikimi të "poezisë" (letërsive) kombëtare, megjithëse këto ishin pikërisht pikat që u renditën në draftet e tij fillestare të "Diskursit lirik". Në draftin e mbijetuar "Plani i diskursit mbi një odë", dy pikat e fundit janë "Lirikët më të shkëlqyer në kombe të ndryshme" dhe "Lirikët rusë".31 Derzhavin u largua nga plani origjinal, me sa duket sepse zbatimi i tij mund të krijonte një gjendje të ngrirë. , një tablo statike e shumës së letërsive të ndryshme kombëtare, të marra në "formën lirike" të tyre të veçantë. Derzhavin është i interesuar për procesin - evolucioni i vetë teksteve, si i tillë, mishërimi i tij në zhanre, forma, përmbajtje ("materiale") të ndryshme në faza të ndryshme historike. Në të njëjtën kohë, ndërsa pohon idenë e një lëvizjeje historike, Derzhavin nuk vë në kundërshtim me letërsitë individuale kombëtare, dhe ajo që është edhe më e rëndësishme, nuk shpall epërsinë e një ose një tjetër faze në zhvillimin e një poezie kombëtare ndaj saj. fazat e tjera. Atij i mungon plotësisht kjo ide, 29 Meqë ra fjala, vetë fakti që Derzhavin iu drejtua klasifikimit priret të konsiderohet nga studiues të tjerë si një lloj "mbetje e klasicizmit", megjithëse teoricienët - autorë të teksteve shkollore në çdo kohë në mënyrë të pashmangshme iu drejtuan të ndryshme. klasifikimet dhe tipologjitë: nga Aristoteli, Lomonosov dhe Prokopovich te Abramovich, Lotman dhe Pospelov. 30 Shih: Kulakova L.I. Për çështjet e diskutueshme në estetikën e Derzhavin. - Në librin: shek.XVIII. Shtu. 8..., f. 25-40. Këtu janë përdorur edhe materiale të pabotuara. 31 RO GPB, f. 247, nr 5, l. 31. 244 aq karakteristik për klasicizmin me mohimin e mesjetës dhe barokut, dhe në kohën e shkrimit të traktatit - të romantizmit, i cili filloi intensivisht ta poshtërojë dhe ta “përmbysë” klasicizmin. Shpallja themelore e legjitimitetit të ekzistencës së "shijeve të ndryshme" (Gr., 7, 597) nënkupton thyerjen e plotë të Derzhavin me të gjitha poetikët normative - si klasike ashtu edhe sentimentaliste. Ky është një pohim i parimit të historicizmit, i marrë në aspektin e analizës dhe vlerësimit të një dukurie të caktuar letrare - lirikës. Njëkohësisht, Derzhavinin e tërheq padyshim problemi i identitetit kombëtar, marrë pa kritere “vlerësuese”, pa parapëlqyer njërën poezi ndaj tjetrës sipas disa parametrave. Kjo dikton vetë zgjedhjen e letërsive kombëtare (për shembull, duke mos gjetur dallime thelbësore nga poezitë e tjera evropiane në holandisht dhe anglisht, Derzhavin nuk i përfshiu ato në Ligjërim, megjithëse e kishte përzgjedhur materialin). Kjo përcakton edhe përzgjedhjen e materialit brenda një poezie kombëtare: zgjidhet kryesisht ajo që, duke qenë karakteristikë e një poezie të caktuar, e dallon atë nga të tjerat. Kështu, Derzhavin kishte një material mjaft të detajuar për poezinë gjeorgjiane, por, duke kuptuar se rimat e brendshme ishin shumë të shpeshta në të, ai përfshiu vetëm një, shembullin më tregues në këtë drejtim. E njëjta gjë mund të thuhet për qasjen e Derzhavinit ndaj poezisë skandinave (skaldike) - një fenomen që është ende krejtësisht i jashtëzakonshëm për sa i përket intensitetit të shkrimit të shëndoshë dhe kompleksitetit të kennings; indiane - në lidhje me muzikën; kineze, aq ndryshe nga të gjithë të tjerët, saqë vetë autori i traktatit detyrohet të pranojë se nuk mund të kuptojë asgjë në të, etj. Idetë e origjinalitetit kombëtar dhe të përbashkëta të zhvillimit historik të poezisë lirike botërore në Derzhavin janë të ndërthurura ngushtë. Prandaj, ai mund të ilustrojë "odën" ambeike me materiale të lashta hebraike, indiane dhe moderne ruse; "akrostshsht" - psalme hebreje dhe poema ruse të shekullit të 19-të. "Princi Kutuzov-Smolensk". Kështu, traktati i Derzhavinit në tërësi është në nivelin e mendimit estetik bashkëkohor evropian, i cili filtrohet përmes qëndrimit të tij personal dhe lidhet me përvojën e tij poetike dhe praktikën e poezisë ruse. Bashkë me këtë, në disa momente shumë domethënëse, mendimi i teoricienit Derzhavin ka shkuar shumë përpara,32 që ka qenë arsyeja e refuzimit të “Diskutimit” në Bisedë. Dhe kjo, nga ana tjetër, çoi në faktin që, sipas nevojës, duke folur në mbledhjet e shoqërisë dhe duke lexuar fragmente të veprës së tij, Derzhavin e përgatiti atë për një botim të veçantë, duke përfituar nga kritika miqësore e historianit më kompetent të letërsisë së kësaj periudhe - Evgeniy Bolkhovitinov. 32 Shih për këtë në artikullin e lartpërmendur të L. I. Kulakova. 245 * * * Botimi i propozuar më poshtë është një riprodhim i botimit të fundit të pjesës së 3-të të "Vazhdimi i poezisë lirike" në formën në të cilën ka marrë teksti pas punës së autorit mbi të. Është përgatitur për botim edhe pjesa e fundit, e katërt e traktatit dhe do të botohet në përmbledhjen e ardhshme “Shekulli XVIII”. Drejtshkrimi dhe pikësimi i tekstit të botuar janë afër standardeve moderne. Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet një veçorie specifike të pikësimit të origjinalit - bollëkut të pikave, të cilat, në parim, supozohej të ndanin një grup mendimesh nga një tjetër, fraza të veçanta që nuk lidhen drejtpërdrejt me njëra-tjetrën, dhe ndonjëherë veprojnë si një lloj “gjysmë paragrafësh”. Megjithatë, në disa vende në dorëshkrim, vizat shkojnë përtej këtyre funksioneve dhe thjesht ndjekin çdo frazë, duke qenë, si të thuash, një shtesë grafike e periudhës. Autori Evgeniy tërhoqi vëmendjen e autorit për këtë veçori të stilit dhe pikësimit të dorëshkrimit: "Do t'ju them gjithashtu se në shkrimin tuaj rrokja është shpesh shumë e shkëputur dhe nuk ka asnjë lidhje midis mendimeve dhe vërejtjeve. Këto vende duhet të lidhen dhe shumë nga sundimtarët (tyret) duhet të fiken” (Gr., 6, 321). Krahasimi i shtesave të shkruara me dorë të Derzhavin në "Dorëshkrimin Kapnist" me riprodhimin e këtyre vendeve në dorëshkrimin e GPB-së tregoi se shumë viza nuk i përkasin autorit, por kopjuesit. Zbulimi i origjinës joautore të një numri vizash na lejon të heqim një numër të caktuar të këtyre shenjave. Kapitulli “Madrigall” (i cili përfshin edhe karakteristikat e sonetit, trioletës etj.) është vendosur në një paragraf të veçantë, megjithëse në dorëshkrime është përfshirë - padyshim përmes një mosrespektimi - në atë të mëparshëm, duke plotësuar karakteristikat e kantatës. . Fusnotat, të treguara me yll (yll) i përkasin Derzhavin, të shënuara me shkronja - botuesit. Shtojca G. R. DERZHAVIN VAZHDIM RRETH POEZISË LIRIKE Pjesa 3 Kantata është një kompozim i vogël lirik i shoqëruar me muzikë, me origjinë nga Italia. - Mund të përmbajë një cancionetta (odë e shkurtër), motet (himn kishtar) dhe kantatë (këngë fisnike, moralizuese). Të gjithë ata dhe të tjerë, të famshëm në Itali, poezi të muzikuara, kanë hyrë në përdorim të gjerë jo vetëm në atdheun e tyre, 246 por në të gjithë Evropën që nga koha e Dantes, Petrarkës dhe Bokatit të lartpërmendur. - Në muzikën instrumentale, motetet, ose himnet, sipas Brovnës, janë sjellë nga grekët, por jo më herët se në shekullin e 15-të, pas marrjes së Konstandinopojës nga turqit,* nën Papa Siktus IV. Dhe kur Papa Piu IV donte ta dëbonte në shekullin e 16-të, kompozitori i famshëm i muzikës Palestrino, duke i dhënë më shumë rëndësi dhe nderim, e mbajti atë dhe që nga ajo kohë ekziston e deri më sot në kishat katolike dhe të tjera të krishtera, përveç, si siper ne shenim thote greqishtja. - Në vendin tonë kantata njihet si me emrin e duhur ashtu edhe me emrin koncert dhe kanta të thjeshtë. - Koncertet këndohen në kisha duke përdorur vetëm muzikë korale me zë; dhe këngët - në seminare dhe biseda laike - këndoheshin në kohët e vjetra me gusli dhe instrumente të tjera, si këngë shpirtërore, për më tepër, vetëm me zëra; tani eshte e rralle. - Koncertet e kishës zakonisht përbëhen nga psalme dhe këngë të tjera të shenjta. Dhe kantata nga incidente të ndryshme të përditshme, mitologjike, historike, barinjsh dhe dashurie, e sidomos në raste të rëndësishme, solemne. Për shembull: për martesën e perandorit sovran aktualisht në fuqi; për lindjen e Dukës së Madhe Nikolai Pavlovich; me ardhjen nga vendet e huaja të Dukeshës së Madhe Maria Pavlovna, të cilat janë në veprat e mia në pjesët I dhe III në faqet 203, 309 dhe 213, të cilat dy të parat u muzikuan nga zoti Sarti dhe e fundit nga z. Bortnyansky . Për sa i përket këngëve tona të shekujve të 17-të dhe 18-të të kaluar, ato përbëheshin kryesisht nga rusët e vegjël nga persona shpirtërorë për incidente të ndryshme, dhe veçanërisht ato shpirt-shpëtuese - me poezi silabike polake, nga të cilat unë bashkangjit një çift për një shembull: Kush është i fortë në besimin te Zoti, Ai pa lëvizur shikon të gjitha të këqijat - Ai nuk ka frikë nga rebelimi i varfër midis njerëzve, Ai nuk ka frikë nga torturuesi i kafshëve; * Për këtë flet Brovn në esenë e tij për ndarjen e muzikës me poezinë në pjesën e 12-të; por kjo duket se përgënjeshtrohet nga fakti se meqenëse Kisha Perëndimore u nda nga Kisha Lindore në shekullin e 9-të, këndimi grek nuk mund të lejohej në kishën latine, përveç nëse ndodhte sepse muzika nuk duhej marrë së bashku me dogmat. - Në aspekte të tjera, shkencëtarët nuk janë dakord për futjen e muzikës në Kishën Latine Perëndimore. - Plotini, shkrimtar i shekullit XV, e daton në shekullin e VII; por shkrimtari perëndimor Thomas Aquinas, i cili jetoi në mesin e shekullit të 13-të, në kundërshtim me këtë, në librin e tij “Summa teologiae” shkruan: “Kisha jonë, në lavdërim të Zotit, nuk i pranon instrumentet e muzikës, si p.sh. qitja dhe psalteri, që të mos u duket judaizuesve . Rrjedhimisht, muzika u fut në adhurimin latin shumë më vonë. - Për sa i përket kishës tonë greko-ruse, nuk ka pasur kurrë muzikë instrumentale në të dhe tani nuk ka. - Por zëri monofonik, ose këndimi demestial, melodik, figurativ dhe më pas harmonik u përvetësua nga ne nga bullgarët dhe moravianët e dërguar nga Greqia, që dinin gjuhën sllave, nën princat e mëdhenj Vladimir dhe Jaroslav. - Zëri koral konsonant, ose simfonik, - duke ndjekur shembullin e kishës perëndimore, - na prezantoi Patriarku Nikon tashmë në shekullin e 17-të nën Tsar Alexei Mikhailovich. 247 Dhe ka një zjarr të tmerrshëm nga retë, përvëlues, Poshtë erës, shushurimë nga vendet e jugut; Kur ai është plot me frikë të vdekshme, valët Finobaltike lëvizin. Soçin. Feofan Prokopovich.1 Një kantatë mund të zërë vendin e një paean ose SCHOLIUM të lashtë. - Nuk kërkon shprehje të larta dhe të forta, që i përshtaten një ode ose një himni, dhe duhet të përshkruajë thjesht, qartë, lehtësisht të gjitha llojet e ndjenjave të buta, të devotshme, solemne, të dashura dhe të buta, në të cilat mund të shihej më shumë sinqeritet dhe pasion sesa idetë dhe ndërmarrjet. - Poeti nuk duhet të humbasë temën e tij në të dhe ta paraqesë natyrshëm, më shumë në ndjenjat e zemrës sesa në veprim. - Pikërisht për këtë kantata ndahet në dy pjesë: recitative dhe këngë. - Recitativi nuk është gjë tjetër veçse një tregim muzikor ose një lexim i kënduar me muzikë, i cili fillimisht përshkruan pozicionin e shpirtit të shkrimtarit dhe shërben si një hyrje në materie përmes këngës. - Këngët përfaqësojnë ndjenjat apo pasionet e zemrës që lëvizin shpirtin. - Recitativi duhet të jetë më i qetë dhe më i thjeshtë; dhe këngët janë më të gjalla e më të zjarrta dhe sidomos koret. - Një kantatë mund të kompozohet në vargje të llojeve dhe masave të ndryshme: në recitativa, ato më të gjata, sa më afër bisedës së zakonshme, si tetrametër dhe hekzametër; në këngë, trekëmbëshe, dykëmbëshe, ndonjëherë katërkëmbëshe, por jo më shumë, por gjithmonë në një rrokje të lëmuar, të lëmuar, sepse ato me vijë të gjatë dhe me gunga nuk mbështeten aq rehat në muzikë. Në Itali, kantata ndahet, për nga përmbajtja dhe përmbajtja e saj, në dy lloje: më e madhe, ose e rëndësishme dhe më e vogël, ose argëtuese. - E para është për takime publike, e dyta është për sallën. E para kryhet nga shumë zëra dhe instrumente, e dyta nga një kor i vogël. - Një kantatë zakonisht fillon me një recitativ, në të cilin, si të thuash, paralajmërohen dëgjuesit për përmbajtjen e saj dhe e shpjegon pasojën me këngët njëzanore, dyzanore, trezanore, katërzanore, pesë-zanore. zanore dhe kore, por mbaron gjithmonë e fundit. Një kantatë e vogël italiane, ose, siç e quajnë francezët, një kantopeta, mund të përbëhet nga një recitativ dhe një këngë ose kor; por kërkon rregullsi dhe pastërti më të madhe në poezi dhe muzikë sesa në atë të madhe. Kantatet laike, në të cilat lejohen biseda të vogla dramatike të disa personave, quhen “drama musicale”; me përmbajtje të rëndësishme, edhe pse jo shpirtërore, janë oratoriot (oratio), të cilat do të shpjegohen më poshtë. - Një shembull i një kantatë të marrë nga fabulat pagane mund të shihet në përkthimin e Jean-Baptiste Rousseau, me emrin "Circe", botuar në veprat e mia, pjesa II në faqen 183. I njëjti lloj i këngëve muzikore lirike përfshin madrigale, sonete, triolet, rondo, serenatë dhe poezi të tjera të kënduara të njohura në Itali, Francë dhe Egjipt. 248 Madrigall i përbërjes italiane përbëhet nga 5, 8, I dhe 16 rreshta. Përmbajtja, forma dhe masa e poezisë së saj mund të jenë të ndryshme. Ai nuk ka as rregulla. Origjina e saj rrjedh nga fjala mandra - tufë, grumbull; të tjerë nga trubadurët. Për këtë arsye konsiderohet si një nga këngët fshatare. “Madrigallet i quajmë një lloj poezish të vogla të shkruara për nder ose për t'i kënaqur dikë, veçanërisht gratë, në të cilat në vargun e fundit mburren me zgjuarsi të ndërlikuar bukuria, virtyti i tyre etj. - Soneti është një vepër italiane, një lloj poezie e përbërë nga 14 ekzametra, të ndarë në dy katranë dhe dy terceta. - Në dy katranetet e para, rimat e gjinisë femërore dhe mashkullore përgjatë rreshtit janë të njëjta dhe në dy tercet e dyta, dy vargjet e para kanë të njëjtat rima me radhë, ndërsa katër vargjet e fundit kanë rima të veçanta kundrejt katërkëndëshave të parë. përtej vijës. Shembuj të soneteve të Petrarkovëve mund të shihen në pjesën II të veprave të mia në faqet 230, 231 dhe 232, të marra nga përkthimet fjalë për fjalë të zotit Shishkov, 2 dhe këtu po ia bashkëngjit Barrovin e lavdishëm, përkthimin e z. Sumarokov. - Triolet, një këngë e vogël që i përket poezisë franceze, përbëhet nga 8 vargje të barabarta dhe dy rima, nga të cilat i pari përsëritet pas vargut të tretë dhe i pari dhe i dyti pas vargut të gjashtë. - Rondo, një këngë e shkurtër franceze, është kompozuar në strofa, tetë vargje për strofë, kështu: në çdo strofë të gjysmës së parë, dy vargjet e para përsëriten në fund në gjysmën e dytë; rimat kombinohen: e para me të katërtën, të pestën dhe të shtatën dhe e dyta me të tretën, të gjashtën dhe të tetën, siç shihet nga shembulli i vjetër francez i zotit La Harpe. - Nëse kjo përsëritje është e natyrshme, do të dalë në vetvete se vargjet e dyta përforcojnë të parën dhe e bëjnë këngën shumë të këndshme. - Serenata është një fjalë italiane që do të thotë mbrëmje, sepse kjo përbërje poetike, e vendosur në muzikë instrumentale dhe vokale, këndohet në mbrëmje në mot të mirë para një shtëpie për nder të një subjekti të dashur. - Serenata përdoret më shpesh në Spanjë. Të drejtohesh në heshtje në heshtje, në një natë të zymtë ose disi me hënë, në një qeskë, në një kitarë ose në ndonjë instrument tjetër në ajër të hapur, është shumë prekëse. - Vetëkuptohet se duhet të jetë me përmbajtje të butë, pasionante. Grekët me shumë dinjitet e quajtën një këngë ankuese, të kënduar para dyerve. - Estetikët besojnë se pjesa T e Horatit në Odën e 25-të të Lidës i përket kësaj familjeje. - Ja shembujt: Sonet. Zot i madh! gjykimi juaj është i mbushur me të vërtetën, të vdekshmit janë të ngjashëm me bujarinë nga ju; Por të gjitha ditët e mia kalojnë në paligjshmëri, Dhe nuk është e ngjashme me drejtësinë - të më falësh. 249 Duhet t'i japësh fund shpirtgjerësisë Për errësirën e mëkateve të mia sipas drejtësisë së statutit, Dhe mëshira sot duhet të heshtë: Këtë dëshiron tani vetë lavdia jote. Në hakmarrje të drejtë, harro krijimin tënd; Injoroje rrymen e loteve dhe mjaftohu me kaq, Bubullima, godit, duke te shumuar inatin! Ndonëse dridhem, nderoj zemërimin tënd, rënkimin, Por kudo që të godasësh, të godasësh, mos më kraho ku është gjaku i Krishtit. Z. Sumarokov ka pjesën 9, shtetet. NGA. Madrigalla. Jo, Chloe, nuk mund ta pushtoj pasionin! Por a është e mundur të të njoh dhe të mos të dua? Ah, më jep inteligjencë, më ndez në lavdi, më largon trishtimin dhe më korrigjon karakterin; Do të jap një vit nga jeta ime për këtë orë qiellore, që të të shoh, që të dëgjoj zërin tënd, Dhe shpesh kam një mendim: "Do ta shoh Chloe nesër" - Tashmë një ditë e tërë argëtimi është faji im. Op. Z. Dmitriev pjesa 2, vendet. 85-ta. Trioleta. “Lizeta është një mrekulli në këtë botë”, duke psherëtirë, thashë me vete, “Lizeta nuk ka bukuri si ajo; Lizeta është një mrekulli në botën e bardhë; Pjekur në mendje, në ngjyrë pranverore. Kur e njohu inati... - Lizeta është një mrekulli në këtë botë! - psherëtiu dhe i thashë vetes. Soçin. Z. Karamzin pjesa i, fq 175.3 Rondo. Koha ka hedhur tutje vjollcën e ftohtë të dimrit dhe ka dërguar një rreze të artë dielli nga qielli në të gjithë botën. - Unë, duke marrë lirën në duar, ndërtoj zërin tim për nder të pranverës. Koha e ka hedhur tutje vjollcën e dimrit, të ftohtë. Nga Laharpe Dhe në vend të odës së lartpërmendur për Lidën, një serenatë e nderuar nga estetistët, e cila në shekullin e sotëm do të ishte e turpshme, i bashkangjit një alegorike; por për këtë lloj gjëje është e përshtatshme çdo këngë e dashur, e butë, e ngjashme me rrethanat e të dashuruarve. 250 Serenatë. Silfko Lilee. Zambaku është i butë, aromatik, Ngjyra e qëndrueshmërisë, pastërtisë, Pse është kaq i qetë, i mërzitshëm, i heshtur A lulëzon në vetmi? Shikoni, pranvera tashmë po vjen, moti është i qetë dhe merr frymë. - Por ti, Lileya, po fle! Hidhni tutje serat tuaja të dimrit Dhe vendet e harlisura të mërzitshme Dhe nga dhoma e xhamit Shikoni fushën, shkurret, gjelbërimin, pyjet, kodrat, ushtritë blu të reve. - Por ti, Lileya, po fle! Erdhi dita, dil nga biruca dhe thith ajër të lirë; Shikoni fytyrat e ndritura të drithërave, - Të gjithë janë gati të të përqafojnë; Kokat e tyre përkulen drejt teje, duan të të nuhasin. - Por ti, Lileya, po fle! Shiko ujërat, si bëhen të artë, Kruhet nga një rreze dielli; Kur, kur mendojnë, do të rrokullisen për të larë pluhurin tuaj në ultësirë? Dëgjo, dëgjo zërin e Sylfit të ngadaltë, shpirti i tij është plot dashuri për ty! - Por ti, Lileya, po fle 6 Oratorio (oratio, ose fjalim) është një kompozim muzikor, pjesërisht dramatik dhe më lirik, imitues nga greqishtja e vjetër, e huazuar nga tragjedia e përzier me refrene. - Oratorio fillimisht u shfaq në kishën perëndimore nga pelegrinët, ose adhuruesit e vendeve të shenjta, të cilët u kthyen nga Jeruzalemi pas kryqëzatave. Nga devotshmëria e tyre, duke marrë tekste dhe personazhe nga Shkrimet e Shenjta, ata formuan kore dhe hapën të parën e këtij lloji në Francë në lavdërim të shenjtorëve në fund të shekullit të 15-të ose gjysmës së shekullit të 16-të, ndoshta nën të njëjtin Papa Sixtus ose Piu IV, nën të cilin Kantata hyri në përdorim në Itali. - Për më tepër, ajo u fut në të nga një fiorentin Nerius * në shekullin e 16-të, për të përforcuar devotshmërinë. - Pothuajse në të njëjtën kohë, pothuajse me të njëjtën cilësi, në teatrin venecian u shfaq një vepër lirike, muzikore dhe dramatike me emrin opera, e kompozuar për nder të mbretit francez Henriku II 1. Dallimi midis oratoriumit dhe operës është se orato* Vetullat rreth muzikës dhe poezisë në seksionin e 12-të. 251 ria ka përmbajtje shpirtërore dhe karaktere nga Shkrimet e Shenjta të Dhiatës së Vjetër dhe të Re; dhe onera - sigurisht e rëndësishme - është nga mitologjia pagane, historia e lashtë dhe moderne. - Në një oratorio, këngëtarët nuk janë të veshur me rroba teatrale, por në opera janë të veshur me llojin e njerëzve dhe shteteve që përfaqësojnë. - Në një oratorio personat që këndojnë nuk aktrojnë dhe nuk kanë pothuajse asnjë lidhje në biseda, por opera është një dramë koherente. - Qëllimi i oratoriumit është vetëm një, të zgjojë tek dëgjuesit të njëjtat ndjenja të përzemërta që këndohen; dhe në opera prezantohen veprimet, fytyrat kanë nyjë dhe aksesorë të tjerë dramatikë në shpjegimet e tyre. - Opera shkëlqen nga shkëlqimi, fytyrat e saj janë të hapura; në oratorio, përkundrazi, këndojnë me shumë përulësi dhe, nëse është e mundur, edhe fshehurazi, në mënyrë që këndimi të duket nga retë, si ai i një engjëlli dhe gjatë vazhdimit të tij, askush nga këngëtarët, me një lulëzim i pakujdesshëm ose një fizionomi e pakëndshme, i tundon dhe i bën dëgjuesit të qeshin. Opera për vizion; dhe oratorio është për veshin. - Opera është tokësore, dhe oratorio është këndimi qiellor. - Duhet ta shikoni operën pa i hequr sytë; dhe dëgjoni oratorion me sy mbyllur. - Opera prezantohet në teatër në çdo kohë; dhe oratori vetëm në kishat katolike dhe të tjera të huaja në festa të famshme ose në ditë kushtuar nderimit të veçantë; por me ne, gjatë Kreshmës së Madhe, në teatro dhe në shtëpi; dhe prandaj këtu oratorio mund të quhet më me vend një kantatë e madhe. - Në çfarë kuptimi ky “Diskurs” në gjysmën e parë të 6 dhe në pjesën e 5-të të veprave të mia të botuara me titullin “Shërimi i Saulit” nuk duhet të njihet si kishtar, por laik? - Një oratorio kishe duhet të fillojë në mënyrë lirike, ashtu si Brovni, me të cilin kam bërë imitues timin, filloi kështu: Ngrihu, o Hakmarrje nga bota e krimit, Nga shtretërit e tu të zjarrtë, Dhe i derdhi ekzekutimin në kokë. "Për mua, është si një kantatë e madhe laike, sepse nuk ka oratorio në kishat tona," fillon me një recitativ paralajmërues: Sauli, mbreti i Sionit, biri i Kishit, vullneti i Perëndisë, ishte krenar, i përbuzur, duke poshtëruar kështu. fuqinë e tij. Por për një oratorio kishtare nuk ka nevojë për një recitativ të tillë paranjohjeje, sepse me rastin e ndonjë feste kishtare, një ngjarje të shenjtë të njohur ose një ditë kushtuar nderimit të veçantë, të gjithë e dinë këtë temë; Për më tepër, në përgjithësi, recitativi i kishës është i pahijshëm, pasi është një bisedë ose rrëfim dhe ka të bëjë me dramë ose epikë. Nëse në një oratorio recitativat, ariet, duetet dhe këngët e tjera janë të nevojshme për ndryshimin e muzikës dhe relaksimit, atëherë ato duhet të jenë, sa më shumë që të jetë e mundur, jo aq të shpeshta dhe të shkurtuara për të emocionuar vetëm ose, si të thuash, për të hapur këndim koral. - Vetia kryesore e oratorieve është kori. Ai është zëri i kishës, ose më mirë akoma, i gjithë universit, duke lavdëruar me një gojë krijuesin e saj. - Në oratorio fytyrat lejohen në mënyrë të barabartë vetëm që personazhet e tyre të ndryshëm t'i japin kompozitorit të muzikës mundësinë të shkëlqejë me artin e tij në hije ndjenjash ose pasionesh. Shkrimtari i një oratorio nuk duhet të harrojë kurrë temën e tij kryesore, as të ngrihet mbi të dhe as të zbresë poshtë tij, por gjithmonë të marrë hua prej tij dhe vetëm t'i lidhë ndjenjat e tij me të, aq më pak të devijojë ndaj individit ose ndaj ndonjë mësimi - sepse oratorio është jo teologjia. - Poezitë duhet të jenë pa ndonjë pompozitet apo zbukurim të detyruar, të lëmuara, të thjeshta, prekëse. Këngët e buta, të rafinuara dhe epshore, si ato që gjenden në opera dhe kantata, nuk i përgjigjen rëndësisë së saj dhe janë krejtësisht të pavend. - Për të kompozuar një oratorio, kërkohet një poet jo i shkallës më të lartë, por i një mediokre, i cili do të ishte në gjendje të krijonte vetëm poezi të përshtatshme për muzikë, duke shprehur ndjenja të buta litanike ose lutëse. - Me një fjalë, kushdo që dëshiron të praktikojë kompozimin e poezive për muzikën kishtare, mund të nxjerrë shembuj si për kompozimin e tyre ashtu edhe për vetë përmbajtjen nga Psalteri, duke zgjedhur psalme të tilla që mund të jenë më të zjarrta, solemne, të gjalla apo prekëse në ndjenjat e zemrës. të njëjtën gjendje shpirtërore në të cilën ndodhet shkrimtari; Ai gjithashtu duhet të konsultohet me themeluesit kryesorë të muzikës kishtare, si: Palestrin, Durant, Pargolesius, Bach, Hayden, Pleyel, Sartius, Berezovsky, Bortnyansky dhe të tjerë. - Nuk njoh asnjë oratorio në gjuhën tonë, të kompozuar për ndonjë rast të veçantë, përveç atij të përkthyer nga zoti Karamzin për krijimin e botës nga zoti Hayden. - Duke marrë në konsideratë, për shembull, si një lloj oratori të vogël, paraqes këtu një litani, ose lutje për shëndetin e perandorit, muzikuar në vitin 1807 nga zoti Neukom. Lutja. Zot! ata ju dërgojnë lutjet e tyre; Skllevërit e përulur shtrijnë shikimin dhe duart: Shikoni nëpër humnerat e tmerrshme Nga lartësitë e shenjtorëve tuaj Në psherëtimat, rrymat e lotëve, Në zjarrin e temjanit të tyre. Shiko e shiko: Rusi, Errësira shpirtërore si yje, që digjet në mes të qiellit blu, Thotë: Shpëto Carin! Mbaje atë në betejë, kujdesu për të gjatë rrugës; Mbani duart tuaja të padukshme mbi të kudo; Bëhu një mburojë e fortë nga keqdashja - 253 E shikon sesi armiku i shpirtrave të tij Heroikë i solli në varre në mes të mizorive të tij. - Aty një nënë e humbi djalin, Aty një vëlla i ra për vdekje në luginë, gjysma janë çifte, - Dhe ti, krijues! - sa kohë? .. Sa kohë ju urdhëroni që rrjedha e gjakut të rrjedhë te lamat, mëkatarët? Zoti i mirësisë dhe dashurisë nuk mund të jetë mizor. - Mos u zemëro, qetëso ulërimën e stuhisë; Perunami mbyll humnerën e pangopur të Erev; Goditni - dhe nga krahët e Zefirit Do të fryjë një ditë e qetë, Aleksandri do të na japë një kulm të aromës së paqes! Pjesa II. Opera. - E kemi parë tashmë nga vjen; megjithatë, në tërësinë e saj nuk është shpikje vetëm e Italisë. - Në disa aspekte nuk është gjë tjetër veçse një imitim i një tragjedie të lashtë greke. Edhe atje bisedat shoqëroheshin me muzikë, si dhe recitative në të, vetëm në tone të caktuara; * Po kështu vjersha lirike këndoheshin nga koret, por edhe ato çarter. Nga ana tjetër, dihet se në kohët moderne, në kombe të ndryshme, për argëtimin e sovranëve dhe zotërinjve fisnikë, në të janë shpikur dhe futur ndryshime të reja, të cilat kombinohen dhe përzihen me muzikë shumëtonike, shfaqje të ndryshme, që nuk ekzistonte më parë. - Për një kohë të gjatë, opera ishte një argëtim vetëm për gjykatat, dhe më pas vetëm në raste të veçanta; por sido që të jetë, tani është bërë e njohur. - Meqenëse pjesa më e madhe e saj është lirike, ose më mirë akoma, drejton opera të rëndësishme, duke ndjekur shembujt e Metastasit, ajo duhet të jetë e gjitha e shkruar me vargje të shkurtra lirike ose, të paktën, në prozë të skanuar, në mënyrë që të shoqërohet me lehtësi me muzikë; dhe prandaj do të themi diçka për të. Disa estetikë francezë dhe aq më tepër gjermanë lavdërojnë dhe fajësojnë operën italiane. Ata thonë: “Ky spektakël i jashtëzakonshëm dominohet nga një përzierje e mahnitshme e së madhes dhe së vogëlës, së bukurës dhe absurdit. Në operat më të mira shikon dhe dëgjon gjëra që, qoftë për shkak të parëndësisë, qoftë për shkak të mospërputhjes, mund të mendosh se ngatërroheshin vetëm për të mashtruar publikun, për të trembur fëmijët dhe turmën mendjelehtë. Ndërkaq, në mesin e këtyre gjërave të vogla, të vogla e deri tek idetë që janë ofenduese për shije, ndeshesh me veprime të tilla që * Grekët kishin tone statutore, ose të legalizuara, siç duket qartë më lart: Frigjika e të tjera. ** Sulzer në leksikun e shkencave foljore nën fjalën “Onera”. 254 të cilat depërtojnë thellë në zemër, e mbushin shpirtin me admirim, dhembshurinë më të butë, kënaqësinë e ëmbël ose tmerrin dhe rrëqethjen. - Në një skenë ju jeni indinjuar me mashtrimin; në tjetrin, duke harruar veten, merr pjesë në aksion dhe nuk e beson se si ndodhi që po ata njerëz që të befasuan me bujarinë, sjelljen fisnike dhe sjelljen e tyre të sjellshme, befas si shaka apo njerëz ekstravagantë, të sulmojnë me qesharake. mprehtësira, shaka të shëmtuara dhe lloj-lloj turpërimesh me të qeshurat e fëmijëve dhe njerëzve, të cilët i bezdisin të menduarit e duhur, që nganjëherë largohen prej tyre për këtë arsye. - Krahas këtyre të kundërtave, mospërputhjeve dhe mospërputhjeve në aktrimin e tyre, të cilat janë në kundërshtim me maturinë dhe shijen e mirë, ka edhe shqetësime dhe pothuajse pamundësi për të pasur një operë të përsosur sipas vetë rregullave të saj. Kërkon diversitet, çudi, ndryshim të pandërprerë dhe vetë panatyrshmërinë në raport me natyrën. Për këtë nevojiten jo vetëm të gjitha artet, por edhe shumë shkenca: poezia, arkitektura, muzika, piktura, perspektiva, mekanika, kimia, optika, gjimnastika dhe vetë filozofia për njohjen dhe shpjegimin e të gjitha pasioneve dhe kthesave të fshehta të njeriut. zemra, me çfarë mjetesh janë më të përshtatshme prekeni dhe silleni në pozicionin e dëshiruar. Kjo nuk mund të bëhet pa talente të shkëlqyera (virtuozë). Talentet janë të rralla dhe nëse gjenden, atëherë vështirësia më e madhe është t'i sjellësh në unanimitet të sinqertë përmes krenarisë, vetëkënaqësisë dhe tekave të panumërta, në mënyrë që të gjithë të veprojnë në përputhje dhe drejt një qëllimi të vetëm. Secili prej tyre dëshiron të dallohet për artin e tij, pavarësisht nga kjo, të paktën në kurriz të tjetrit, dhe ndonjëherë edhe vetë - nëse vetëm, për shembull, një poet me një imagjinatë gjigante, një këngëtar me një shtrirje të tepruar të zëri i tij, një muzikant me gishta kërcyes të pakuptueshëm, me duartrokitje të forta, i bën sytë të fryhen dhe veshët të shtrihen nga njerëzit me të njëjtën shije si ata. Prandaj ndodh që në raste të tilla bëhen si ata kërcyesit me litar që detyrojnë duart të ecin dhe këmbët të mbulojnë shpatën, duke menduar se kjo është jashtëzakonisht e mirë. - Përpjekje dhe mospërputhje të tilla me shije të drejtpërdrejtë shpesh rezultojnë në absurditete në operat italiane. Në vend të një spektakli të këndshëm - një lojë, në vend të një harmonie të lezetshme - biseda me dhi. Së fundi, zotërinjtë estetikë gjermanë thonë se kjo ide madhështore me gjithë epërsinë e shpikjes së saj, e cila duhet të jetë më e mira nga të gjitha idetë, është shpikur më shumë mendjelehtë se sa me mençuri; sepse nga njëra anë mund të jetë thuajse një qen i përsosur dhe nga ana tjetër, në dukuritë e tij të çuditshme dhe kllouniste, poshtëron talentet më të shkëlqyera dhe i bën artet figurative përçmuese. Vetë italianët e pranojnë se opera më madhështore është shpesh e mërzitshme, madje e padurueshme, sepse ka devijuar nga natyra dhe nuk ruan as kënetën e probabilitetit. Edhe nëse të jep njëfarë kënaqësie, është vetëm momentale, për arsye se duke argëtuar sytë dhe veshët, nuk e ushqen shpirtin. Mendja e shëndoshë rrallë rrëshqet në opera. Në këtë drejtim, për shkak të kostove të mëdha që kushton, për shkak të mundimeve të panumërta në të dhe për shkak të kombinimeve të ndryshme të gjërave, është si ajo makinë shumëkomplekse që po përkeqësohet vazhdimisht. Ky, sipas thënies së Augustit, * është «ai peshk që nuk vlen një ud i artë», ose «loja e qiriut». - Nëse ka ndonjë të mirë në vetvete që mund të sjellë ndonjë dobi, atëherë e vetmja gjë është se ajo dha një mundësi për të kombinuar poezinë me muzikën, siç ishte zakon te të parët. - Për të gjitha këto arsye zotërinj estetikë duan korrigjimin e saj për ta ngritur në atë synim fisnik, që ishte tragjedia greke nga e ka origjinën. Unë nuk kam ndërmend të pajtohem me një gjykatë kaq të rreptë më poshtë guxoj të mbroj operën. Një i preferuar i muzave, i cili ka akses te sovrani, respekt nga vartësit e tij dhe vullnet i mirë nga publiku, të cilit do t'i besohej menaxhimi i këtij spektakli të rëndësishëm dhe përmes mediokritetit të tij mund të fitojë mirënjohje. - Ka pak ekspertë delikate; shijet janë të ndryshme, dhe një moment kënaqësie është një hap drejt lumturisë. Dhe kjo tashmë është shumë kur disa njerëz kanë mundësinë të kalojnë disa orë këndshëm. - Cili spektakël tjetër është më i aftë për këtë se opera? - Më duket se është një listë, ose një shkurtim i gjithë botës së dukshme. Do të them më shumë: është një mbretëri e gjallë e trillimeve dhe e ëndrrave të poezisë; një shembull (ideal), ose një hije e asaj kënaqësie që nuk shihet me sy, nuk dëgjohet nga veshi dhe nuk lind në zemër, të paktën te njeriu i zakonshëm. - Përfaqëson beteja, fitore, festime, ndërtesa madhështore, kasolle, shpella, stuhi, vetëtima, bubullima, det të trazuar, mbytje anijesh, humnera, flakë që nxjerrin flakë. Ose në kontrast me atë: korije të këndshme, lugina, burime murmuritëse, livadhe të lulëzuara, fusha që lëkunden me zefir, agime, ylberë, shira, hëna që shkëlqen natën, dielli i ndritshëm i mesditës. Në të, retë zbresin në tokë, perënditë ulen mbi to, gjenitë fluturojnë, fantazmat, përbindëshat, kafshët shfaqen, luanët vrumbullojnë, pemët ecin, kodrat ngrihen dhe zhduken, zogjtë këndojnë, dëgjohen jehona. - Me një fjalë, sheh para teje një botë magjike, magjepsëse, në të cilën vështrimi është i mbushur me shkëlqim, veshi me harmoni, mendja me pakuptueshmëri dhe sheh gjithë këtë mrekulli të krijuar nga arti dhe, për më tepër, në një formë zvogëluese, sikur njeriu këtu njeh gjithë madhështinë dhe sundimin e tij mbi universin. Vërtet, pas një opere madhështore, gjendesh në një lloj rrëmbimi të ëmbël për një kohë të gjatë, si pas një ëndrre të këndshme dhe harron telashet në jetë. - Çfarë mund të dëshironi më shumë? - Për sa i përket qëllimit të saj moral, çfarë e pengon atë të ngrihet në të njëjtin nivel dinjiteti dhe respekti në të cilin ishte tragjedia greke? - Dihet se në Athinë ka pasur një teatër * Suetonius, historiani romak, në jetën e këtij perandori, kur diskuton për luftën, përmend këtë proverb të Augustit. 256 institucion litik. Për një kohë të gjatë Greqia i mbështeti me ndjenjat madhështore të popullit të saj, duke dëshmuar epërsinë e saj ndaj barbarëve. Është thënë dhe shkruar shumë se lavdia është pasioni i shpirtrave fisnikë; se asgjë tjetër nuk mund të lindë heronj dhe të fitojë zemrat e tyre përveç asaj vetëm, dhe Suvorov i madh zbuloi se çfarë thoshin për të karrocierët në tribuna dhe fshatarët në tubime. - Nga qytetarët marrin lajme për argëtimin e qytetit, nëse vetë nuk ndodhin, dhe mendja e njerëzve nuk habitet nga asgjë dhe nuk drejtohet drejt një qëllimi të qeverisjes së tyre, si i tillë me spektakle joshëse. Kjo është hollësia e politikës së Areopagut dhe e fushës së vërtetë të operës! - Askund nuk mund të jetë më mirë dhe më e përshtatshme të këndosh ode të larta e të fuqishme, të shoqëruara me harpë, në kujtimin e pavdekshëm të heronjve të atdheut dhe në lavdinë e sovranëve të mirë, si në një opera në teatër. - Katerina e Madhe e dinte plotësisht këtë. Ne kemi parë dhe dëgjuar efektin e shfaqjes muzikore heroike që ajo kompozoi në kohë lufte, me titull "Oleg", në të cilën u këndua një strofë nga oda e 16-të e z. i zgjon të trishtuarit në gëzim.7 Një varg në një paraqitje të tillë mund të prodhojë pasoja të ngjashme me fjalën e famshme që i tha Aleksandri i Madh * Kasandrit. Por le ta lëmë politikën; Ne do të japim vërejtjet e nevojshme për ata që dëshirojnë të kompozojnë opera. Sipas një zakoni të vendosur prej kohësh, për hir të mrekullisë së saj, opera - tragjike, natyrisht - e merr përmbajtjen e saj nga mitologjia pagane, historia e lashtë dhe e mesme. Fytyrat e saj janë perëndi, heronj, kalorës, heronj, zana, magjistarë dhe magjistare. Mund të huazojmë shumë incidente të mrekullueshme nga fabulat sllave, përrallat dhe këngët e lashta dhe popullore, të shkruara dhe të mbledhura nga zotërinjtë Popov, Chulkov, Klyucharyov dhe të tjerë në të ashtuquajturat libra: "Kohë e lirë", "Përralla sllave" dhe libra këngësh. . - Një shkrimtar opere dhe një tragjedian mund të përpunojnë të njëjtën përmbajtje, duke paraqitur veprime të famshme, të hutuara nga pasione të kundërta, të cilat përfundojnë në një përfundim mahnitës të aventurave solemne ose të vajtueshme. - Shkrimtari i operës ndryshon vetëm nga tragjediani në atë që me guxim devijon nga rruga e natyrshme dhe madje e humb plotësisht nga sytë; verbon vizionin * Plutarku në jetën e Aleksandrit të Madh, i cili dikur i tha Kasandrit: "Më në fund do të ndihesh nëse njerëzit shtypen". Kjo qortim i mbeti gjithë jetën në kujtesë, saqë pas vdekjes, duke parë për herë të parë statujën e këtij monarku, u drodh nga tmerri. 1/2 17 Urdhri K. 1152 257 njerëz janë të mahnitur nga ndryshimet e tyre të shpeshta, diversiteti, madhështia dhe mrekullia, pavarësisht nëse është e natyrshme apo e panatyrshme, e mundshme apo e pabesueshme. Në llojin tragjik, ai preferon të lartën dhe prekjen ndaj gjithë të tjerëve; shprehet me një ndjenjë të fortë dhe jo vetëm me fjalë; në plan dhe në veprime shmang ndërlikimet, i përmbahet thjeshtësisë, në proces nuk nxiton shumë, duke e ditur se kjo është në kundërshtim me natyrën e të kënduarit; Për më tepër, ai ruhet edhe më shumë nga një përfundim i gjatë dhe i vështirë, duke pasur parasysh se këto janë çështje të mendjes dhe nevojiten në tragjedi, dhe jo në opera, ku nevojiten më shumë ndjenja, gjatë së cilës ajo që thotë, ajo që bën, është. e shprehur me një gjuhë të shkurtër e të pastër. - Këngët apo edhe odat për koret, sa herë që mirësjellja dhe rasti i lejon të këndohen, duhet të jenë të pa fryra, të thjeshta, të forta, të mbushura me ndjenjë të gjallë. Një poet i shkallës së parë, nëse është i papastër në stilin e tij, i rëndë, uniform, i njësuar, nuk di të përkulet sipas pasioneve dhe t'i veshë ato me ndjenja të përzemërta, nuk është i përshtatshëm për të kompozuar një operë. Performuesi dhe drejtori muzikor nuk do të huazojnë prej tij ndonjë ekspresivitet apo këndshmëri. Kompozitori i operave duhet t'i njohë me siguri talentet e tyre dhe t'i përmbahet atyre, ose ata ndaj tij, në mënyrë që harmonia të ruhet në të gjitha pjesët e operës. - Artisti komik i operës, duke e zbatuar këtë, e huazon përmbajtjen e tij nga romanet, nga bujtina; shaka fisnikërisht, më shumë me mendime se me fjalë, duke shmangur ato vulgare, e aq më tepër, duke i deformuar në thekse të huaja. Italianët i kanë mjaft të dyja, kurse francezët kanë më shumë opera komike, veçanërisht ato të vogla, të cilat i quajnë opereta. - Me sa di unë, kemi vetëm dy opera të rëndësishme, të kompozuara nga z. Sumarokov: “Cephalus and Procris”, “Pyramus and Thisbe”.8 Ka përkthime nga Metastasius dhe të tjera të huaja; por luhen në ato gjuhë, dhe jo në rusisht, për të mos përmendur ato humoristike dhe qesharake, si Philidora e të tjera. Nga të cilat në të vërtetë ka punë shtëpiake, vepra të dy Knyazhninëve, Kheraskov, Princ Gorçakov, Princ Shakhovsky, Popov e të tjerë; por të gjithë e preferojnë "Melnikun" e zotit Ablesimov, për shkak të planit natyror, komplotit dhe gjuhës së thjeshtë. - Më sipër thuhet se perandoresha e ndjerë e nderoi këtë lloj poezie me profesionin e saj. Ajo e donte popullin rus dhe mendoi t'i mësonte atij idiomën e vet në teatër.* - Unë guxoj të ofroj, jo si model apo imitim, por vetëm për përvojë, një opera heroike ruse të quajtur "Grozny, ose Kapja e Kazanit, ” e kompozuar nga unë.9 Romanca e ka marrë emrin nga gjuha romane, domethënë latine e korruptuar, në të cilën, rreth shekullit të 11-të, trubadurët - poetët provansalë - ishin të parët që shkruan këngë të këtij lloji. - Kjo është thënë tashmë më lart; megjithatë, ky lloj stili* është një tipar karakteri, karakteri ose zakoni i një personi privat ose i një populli të tërë. 258 ky krijim ishte i njohur tashmë në Spanjë, Angli dhe vende të tjera. - Spanja është veçanërisht e pasur me to, dhe prej andej ata hynë në Francë, dhe më pas. Përmbajtja e romancave të lashta ishte lloj-lloj gjërash: qesharake dhe e trishtueshme, dhe veçanërisht devotshmëria, guximi, nderi, dashuria. Ata lavdëruan kalorësit, zonjat, magjistarët, magjistarët; praktikuar në pelegrinazh, në vepra kalorësish dhe burokraci. - Kënga e mësipërme e trubadurit të shekullit të 13-të tregon qartë shijen e asaj kohe me thjeshtësinë e saj. Romancat përbëhen nga vargje të shkurtra me katër rreshta të llojeve të ndryshme, më shumë ose trekëmbëshe, të lehta, të thjeshta, të qarta, me rrokje të rrjedhshme, të përshtatshme për t'u mbështetur në muzikë dhe shoqërohen me melodi në instrumente të ndryshme, e veçanërisht në kitarë. Për sa i përket rrëfimit, këtu përfshihet edhe një koleksion këngësh të lashta ruse të botuara nga zoti Klyucharyov, të cilat do të shpjegohen më poshtë në përshkrimin e këngës. - Këtu përfshihen edhe këngët e devotshme lypësore për shenjtorët dhe aventurat heroike, të cilat, si rapsodët grekë, këndoheshin në panairet tona dhe tubimet e tjera publike nga njerëz të varfër boshe, dhe në Rusinë e Vogël nga studentët, të cilët më parë quheshin studentë. - Avantazhi - natyrisht, i romancave të mira, korrekte - është: 1) që duhet të shkruhen sa më thjesht, por jo me gjuhë vulgare, nëse janë humoristike, atëherë batutat duhet të jenë në mendime, jo me fjalë; por sidomos në ato të prishura. - 2) Që të tregojnë sa më thjeshtë për aventura ose aventura, por në mënyrë lirike, pra: veçmas në dyvargje katërvargëshe, me vargje të shkurtra, shprehëse, tingëlluese, me rima të pasura ose të gëzuara. 3) Që aventura në to të përshkruhet në mënyrë të lashtë dhe, sa të jetë e mundur, në atë kohë me dialektin dhe mbulesën, kur dhe ku ka ndodhur; por jo në atë mënyrë që të jetë e pamundur të kuptohet. 4) Që të mos ketë zgjuarsi apo mësim në to, si dhe injorancë barbare. 5) Kështu që aventurat e treguara në to janë argëtuese, të mrekullueshme, prekëse ose qesharake, të nxjerra nga mitologjia, historia, fabulat, romanet, përrallat dhe ngjarje të tjera të kohëve të shkuara. - Me një fjalë: romanca e do historitë magjike, të mrekullueshme, të mahnitshme, të tmerrshme, ëndërrimtare, të dashura, të buta, pasionante dhe të gjitha llojet tallëse të të dy gjinive, dhe veçanërisht për ndonjë hero të lashtë, kalorës të çuditshëm, Car-Maiden, magjistar, magjistare. , vetmitar, shërbëtor i vjetër etj. - Këtu janë shembuj të romancave: kompozimi i parë i zotit Dmitriev është i shpeshtë. , shtete ", dhe e dyta është e imja. E para, në lehtësinë dhe bukurinë e saj, ose më mirë, në thjeshtësinë e saj, që është shpirti i romancave, do të mjaftonte për imitim; por meqenëse nuk ka rima në të, dhe I pari shpikësit e romancave, trobadurët, i shkruanin gjithmonë romancat e mija * Rapsoditë, ose fragmentet e poezive të lashta greke, 17* 1 do të më hapë një fushë të kthjellët me mua kullën e zi dhe tymin nga oxhaqet, por që përgjatë rrugës, mbi një kalë të zhveshur, troket, e nganjëherë, nën një kapele, me një shpatë të rëndë. në çantën e tij, duke u tërhequr zvarrë nëpër rërë, A nuk është kjo një patë e lashtë. Nr. Ky është një ish rreshter i regjimentit Sheshminsky, i cili mori dorëheqjen pas njëzet vjet shërbimi. Tashmë një milje larg, jo më shumë, nga vendlindja; Të gjitha damarët në të kërcyen dhe zemra e tij lulëzoi! Është sikur Ai u soll në një botë magjike nga një shtrigë; Gjithçka, gjithçka e josh, e kënaq shpirtin e tij. Dhe ajri duket më i pastër, Dhe bari është më i gjelbër, Dhe dielli është më i ndritshëm në atdheun e tij. Duke parë tym në fshat, ai shkriu edhe më shumë; Ajo ditë ishte e shtunë dhe m'u kujtua banja. “E dashur zonjë! - murmuriti me vete. - Ndalu për një minutë dhe do të jesh miku i vetes. * Domethënë, një luftëtar që ishte në një kryqëzatë. 260 Shko, flokëkuqe, shpejt!” Dhe me këtë fjalë ai goditi; Shtiza e guximshme nisi si një shigjetë nga një hark. Kalorësi ynë tashmë ka kaluar Periferi me lëmin - II tashmë po hyn në oborrin e zotërisë së tij. Por çfarë, ah! a gjen në të? A është shtëpia e tij? Tharkat janë gozhduar në dritare, Dhe dyert janë të mbyllura! Asnjë pulë e vetme nuk është e dukshme në të gjithë shtëpinë; Gjithçka është e qetë, vetëm një mace e dobët mjaullion në çati. Zbret nga kali, shkon dhe troket në derë - Askush nuk përgjigjet! Vetëm era fërshëllon nëpër çarje. I rrethuar nga befasia dhe i goditur nga frika, ai u kthye me dyshim, A është kjo shtëpia e tij? Por me këmbë të ndrojtura ai zbriti vetëm nga portiku, kur papritur Terentyich tullac iu prezantua atij. Ata e njohën njëri-tjetrin menjëherë - të dy ulërinin. “Terentich! ku eshte zonja - pyeti pronari i tokës. “Ohtn, ohtii, boyar! - U përgjigj plaku, - Ohtn! - dhe, duke u përpëlitur, fshiu lotët me zgavrën e tij. “Uau, e preva! E di, zonja më tha të jetoj gjatë! Më thuaj, më thuaj shpejt!” - Kalorësi im po flet. Terentich vazhdon: "Zonja juaj është gjallë apo jo, Zoti e di, - por ajo nuk është më këtu! Të ka ardhur, boyar, të kumtosh gjithë të vërtetën: Mëkati i keq e ka ngatërruar Zonjën tënde. 2І1 Ajo mbajti një skelë për shokët e pasjellshëm; Njëra prej tyre u kap dhe u raportua për të. E kapën menjëherë dhe e çuan në qytet; Çfarë i bënë asaj, ne nuk mund ta zbulonim. Viti i pestë po mbaron - Oh, uau! - si për të Jo një thashethem, jo, jo një frymë, Si u zhyt në fund "... Burri fatkeq qau, Pastaj, duke psherëtirë, ai shkoi në kasollen e Terentyich dhe shkoi në shtrat me pikëllim. Ky kalorës vazhdon edhe sot e kësaj dite, miq! ende jeton; Për tre vjet ai ishte gjykatës zemstvo në rreth." "11. Car-Maiden. Njëherë e një kohë jetonin një car dhe një vashë, pëshpëritjet e lashtësisë ruse. - Është sikur dielli të ketë një fytyrë të ndritshme. Është si një pranverë e qetë. Sytë ishin blu, vetullat ishin të zeza, buzët ishin zjarri, flokët ishin të artë, gjoksi ishte i bardhë si një mjellmë. Në damarët e duarve të saj me push, gjaku rridhte si eter; Mes trëndafilave dhe dhëmbëve me perla, Dashuria buzëqeshi. Ajo lindi me këmishë, Koha më e lumtur, As në mesditë, as në prapanicë, - Skarlat, agimi i mëngjesit. Kochet përplasi krahët në purtekë, duke bërtitur njëqind herë: Nuk ka asnjë yll verior në botë aq të bukur sa yni. Kupola prej floriri të kishës Si digjet në mes të ditëve të kuqe, Kështu kurora e shenjtë shkëlqeu ëmbël mbi të Dhe derdhi një ndjenjë fshehurazi Me frikën ta prekte - mahnitëse: Ishte e pazakontë të vish tek ajo pa u kryqëzuar. Edhe mbretërit e mëdhenj nuk guxuan ta shikonin; Heronjtë ishin ulur pas hekurave në orën. Dhe polakët janë të mrekullueshëm kudo. Këmbanat dëgjoheshin natën. Kulla e saj ishte e zbukuruar me diell, muaj, yje; Shkëlqimet u hodhën nga kullat Rreth tetë deteve të saj. Në korijet e gjelbra, në Lukomorye, Vyav ecte në kopsht, Në verë në një varkë në breg të detit, Në një sajë mbi akull në dimër. Kali nën të u rrotullua si një shakullimë, duke ndjerë vajzën e kalorësit; Regjimenti i nimfave zvarritej pas saj, duke ndjekur hapat e saj nga larg. Pasioni i saj ishte të ndiqte dhitë dhe lepujt me këmbë të flotës, të godiste drerin me brirë të artë dhe të flinte nën hijen e pemëve. As mushkat nuk e shqetësonin, as karkaleca nuk e shqetësonin përgjumjen e saj; Erërat e qeta fluturonin vetëm për ta adhuruar. Dhe zogjtë qiellorë kërcyen përgjatë degëve, një mace jashtë shtetit kërceu, bilbilat kinezë kënduan dhe topat e ujit gumëzhinin. Duke qëndruar madhështore, dadot dhe nënat e Odal guxuan të merrnin frymë pak, dhe djemtë u lejuan në dhomën e saj të gjumit herët me punë. Atje ajo diskutoi me ta si një hyjni nga retë; E shtrirë ajo sundoi mbretërinë, duke i qortuar për ligësinë e tyre. Ndonjëherë ajo e godiste me më shumë sesa thjesht me gjuhën e saj: Nëse ajo zemërohej, atëherë godiste kaçurrelat me këpucën e saj. 263 Të gjithë ata kishin aq frikë nga Car-Maiden, si zjarri, Krahët, duke fshehur fytyrën nga njolla më e vogël. I dashurova pa kujtim, Se ajo ishte e zgjuar; Ata nuk i thanë asaj gënjeshtra, se ajo vetë nuk i gënjeu. Ajo qepi petkat e arta, i mbuloi të gjitha me perla, lyente me vaj gërshetat gri dhe nuk u grind me mendjen e saj. Ajo i la të gjithë të jetonin në liri, Ata notonin si djathi në gjalpë; Ajo shkoi në një pelegrinazh dhe të gjithë e nderuan atë si një hyjni. Të gjitha fushat e tij u bënë të arta dhe shushuruan nën drapër, u gjetën tufa të majme dhe malet pikonin argjend. Lavdia e qeverisjes së mirë u përhap kudo në dritë; Të gjithë bërtisnin me admirim se ajo nuk ishte më e mençur. Të njëjtat vargje të tundur dhe të ëmbël gënjeshtra në harpë; Në mbretëritë e tjera ata përsëritën të njëjtën gjë për Carin e Vashës. Dhe nga kjo bubullimë, kërkuesit u ngritën me radhë në shtëpinë e saj, Si gjelat e fazanit. Mbretëri të largëta, të urta, Kuptuan se si të lavdërojnë; Duke e interpretuar dashurinë me psherëtima, kishin frikë t'i afroheshin. Mbi elefantët dhe devetë Khan i dërgon dhurata të tjera, Nën tapetin mbi enët Khin, një perlë sa një mal. Ai është indiani i Edenit. Kreshta është një rritje yjesh mbi të, vjollca është krahët, Yakhont është qafa, gusha smeraldi dhe bishti. Spoonbill scarlet small cherevichki Thoth - për të kryer me një ndikim; Breshkat kanë testikuj të butë - Këndoni butësisht dhe psherëtin. 264 Por ajo nuk u përkul para tyre: Ajo ishte tepër e devotshme; Ajo argëtohej vetëm me shaka, duke i bërë budallenj. Ose u tha të punonin: Të kërkojnë mollët e parajsës, Tufën e diellit, të shkëlqejnë në errësirë, të shkëlqejnë me rini përjetë. Por ata grisën barkun dhe të gjithë u bënë trungje; Pasi kërkuan dhe nuk gjetën, u zhdukën si hije. Këtu, nga ku u shfaq Cari, princi apo sundimtari, Ai as nuk u përkul para njerëzve dhe as nuk e shikoi Shpëtimtarin. Një kamxhik në kofshën e kalit nga pas, Dhe në atë moment ai u bë i padukshëm, - Eci në dhomën e gjumit të Car-Maiden dhe e puthi. Ajo u varros me një shami dhe murmuriste edhe në zemrat e saj; Por kur ajo përplasi dritaren pas tij, ajo bërtiti: ah! Për më tepër, në rrugën e kthimit kali preku rrjetin e vargjeve të kopshtit: qyteti e kuptoi në këtë tingull të tmerrshëm se Markobruni po guxonte. Kështu tymi ngrihej si një lëkundës nga farat nëpër male; Në ajrin e zymtë, zhurma ulërinte nëpër kisha. 4 Në kryeqytet u mallkua klithma, Dhe lajmëtarët u dhanë lajmin të gjithëve, të hipnin te Cari i Vashës dhe, duke i shërbyer asaj, për t'u hakmarrë për nderin e tyre. Dyert e ndryshkura të Armatorëve të viteve të lashta kërcasin, Burrat e lavdisë u ngritën dhe midis vendeve të shkreta. Rregullat e mjeteve luftarake dhe çeliku dhe çeliku i damaskut janë mprehur; Shqiponjat e vjetra gri fluturojnë në betejë me skifterët. Dhe kuajt e egër në stallat e tyre shkelin, gërhijnë dhe gërhijnë, mbi kodra dhe në hapësirat e hapura fryjnë pluhur dhe derdhin shkumë. dhe vargu jambik - gabimisht? Në botimin e shtypur: Ngrihet pluhuri, derdhet shkumë. 18 Urdhri M 1152 265 Murthyesit kërrisnin me zë të lartë, Hapnin gojët prej gize, Ulërinin në orët e mesnatës, të përgjumur, Thirrnin të gjithë të shkonin në shëtitje. Një mori kafshësh marshojnë me lëkurë, me lis, me hobe, me një flakë, me pupla zogjsh, me lëkurë peshku dhe si kodër rrjedh nëpër kodër. Zënë stepat, livadhet dhe detet, Dhe bërtasin: Të vdesim miq, Për Vashën, për Carin! Ajo nuk na rrëmbeu me të meta, as me ar e as me argjend, por vetëm me heroizmin e saj të vajzërisë, Me mendjen e saj të shëndoshë e të thjeshtë. Dhe kështu me këto fjalime prijësi ua trazoi shpirtin luftëtarëve, Që, duke ngritur tumat me shpatulla, e rrënuan krulën në push. Dhe në mbretërinë e tij, sikur të mund të bënte vetëm një hap, nuk do të kishte dritë në hapësirë, që të kujtohej. Gjaku i popullit të Markobrunit ishte si një lumë; Ai i dridhej Perun Dhe në papafingo e tij. Por si e njihte mjaft mirë prirjen e butë të Car-Maiden, - Bariu qëndronte në këmbë - dhe zëri i vajzës së kalit shpesh e frymëzoi atë me zërin e tij. “Unë jam fajtor, - këndoi ai, - para teje, se je e bukur, e dashur. Prek zemrën time me dorën tënde." - Ulu me mua! - reklamoi ajo... Pra, të gjitha bukuroshet janë të lavdishme Nuk e durojnë dot paturpësinë; Të gjithë mund të jenë të padrejtë, - Gratë dhe vajzat e duan nderin.11 Baladë. - Disa e nderojnë atë me origjinë frënge, të tjerë me origjinë italiane, nga fjala ballo, ose një këngë e kompozuar për ballo, sipas së cilës kërcenin. - Kjo nuk është gjë tjetër veçse një poemë e vogël narrative korrekte me të njëjtën përmbajtje, analizë dhe shije si një romancë; por vetëm të tjerët thonë se një romancë është për një histori të gjatë, dhe një baladë është për një histori të shkurtër; se kjo e fundit është në një ton pak më të lartë. Dhe shprehjet nuk janë aq të thjeshta dhe të lehta sa të parat. - Por ka shumë balada dhe të pasakta, sidomos te gjermanët. - Në Angli, balada ndonjëherë devijonte drejt një stili luksoz, lozonjar dhe kaustik; por tani ajo i është kthyer kudo thjeshtësisë së dikurshme. - Një baladë e vërtetë e saktë shkruhet në tre çifteli të të njëjtit lloj dhe masë vargjesh. Çdo varg ka tetë rreshta, dhe përveç treve, shtohet një varg tjetër në katër rreshta, i ashtuquajturi premisë ose apel tek francezët. - Në çdo varg ka rima të njëjta në katër rreshta, rima të ndryshme në dy, dhe bashkëtingëllore në të gjashtën dhe të fundit. Me çdo varg, si dhe në adresë, vargu i fundit përsëritet në të njëjtën mënyrë nga refreni i vargut të mëparshëm (ose refreni). - Ja shembuj të një balade të saktë: e para është përkthyer në mënyrë imituese nga zoti Ruso nga Jean Baptiste, dhe e dyta është e imja. 1. Tek plaka. A është vërtet e vërtetë që bukuroshja thinjur, pasi ka jetuar e ve për njëzet vjet, është e gjitha e ndezur nga zjarri i dashurisë dhe po ia jep zemrën rob një faqeje? Digjet si furrë, i ftohtë si akulli! Por në një kafaz ju doni të frenoni erën Dhe si fluturojnë zogjtë? - Kush është gri, - Më fal tashmë, e dashur dashuri! Por do të ishte më mirë të imagjinonit parajsën, Do ta piqni temën në vdekje, Se sa, duke e shkurtuar moshën me pasion, do të fshihni më shpejt gjurmën e jetës. Ishte një kohë kur lulja jote lulëzoi, zemrat mbusheshin e psherëtiu, por sot nuk është aspak njësoj. - Kush është gri, - Më fal tashmë, e dashur dashuri! Mos harroni se kur lexonit në libra, si në mbrëmje, dhe jo në drekë, Lisette e gjorë, e rritur në Dashuri, ndjente delirim; Por, për fat, fqinji i saj ishte një kalorës i zgjuar: pa përkëdhelur, i dha një këshillë të shkurtër: kush është gri, - Më fal tashmë, dashuri e dashur! Dhe ti, duke më derdhur me portretin tënd të gjallë prej argjendi dhe ari, të paktën do të ma jepje me shaka; por jo, -12 kush është gri, - Më fal tashmë, e dashur dashuri! II. Amuri Verior. I veshur si kalorës me forca të blinduara, grabitësi djallëzor gal galopoi drejt Rusisë për të marrë plaçkë të pasur. - 18* 267 Kali i tij tingëlloi frerët Dhe shkeli në thembra të Moskës, - Shpirti rus, përkundrazi, u bë - Amuri verior i ashpër. Galia, plot vjedhje, lau duart me gjak, plaçkiti qytetin e përfshirë nga flakët dhe mbushi xhepat; Ai nuk kurseu asnjë faltore, Ai fshiu tempuj dhe dhoma, - (shpirti rus ndaloi) - Amuri i Veriut është i ashpër. Galia, sado i mallkuar të ishte i mallkuari, dhe sado i uritur për pasuri, Por, demoni me krahë me paturpësi, Ai kërkonte më shumë bukuri Dhe ua zbuloi nxehtësinë e tij, duke kërkuar dashuri në këmbim. - Shpirti rus vetëm i shpëtoi - Amuri Verior është i ashpër. Gali, ku mustaqet i zgjatnin vetëm buzët e kuqe flakë te aromat, - Kupidi verior i ashpër e takoi në gjoks me një shigjetë.13 Balada të gabuara. 1. Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat hakmerren per krimin! Vseslav eci në një udhëtim të gjatë dhe Vsemila i tha lamtumirë; Gjoksi i vashës së bardhë si bora u ujit me rrëke lotësh. "Nuk do të harroj," thotë ai, "edhe pse Vseslav i mbaron ditët e tij: Vdekja ndan vetëm një jetë, por nuk ndan zemrat." Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. “Nëse e thyej betimin tim, në ditët kur ti do të ikësh, le të shfaqet hija jote e tmerrshme për të më qortuar. “Lëreni të më shkëpusë nga koka llakun e hollë, velin e dasmës dhe të më tregojë një gjurmë të dritave funerale deri në arkivol!” Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. 268 Por frynte flladi, Hëna fshihet, zbehet; Ora e mëngjesit nuk është larg, së shpejti dielli do të shpërndajë errësirën - Dhe Vseslav tha "Më fal", Ai i hoqi lotët me një helmetë, Ai e shtypi të dashurën e tij në gjoks, Ai psherëtiu, shikoi dhe majtas. Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. Koha rrjedh shpejt, ditët ikën me trishtim... Por Vseslavi iku! - Ku është ai? . . Ku është pasioni i Vsemilya? Gjithçka është harruar, - gëzimi i vjetër u vendos në zemrën e saj: Shkëlqimi i syve të Vadimov ringjalli rininë e vajzës. Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. Vadimi ishte një kalorës trim, një i ri madhështor, i bukur dhe i Gjithëmëshirshmi u çiftua përgjithmonë me të me dashuri të zjarrtë. Këtu temjani tymos, dasma është aromatik, filxhani kalon dorë më dorë dhe gëzimi derdhet jashtë. Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. Por befas një kalorës i panjohur hyn në rezidencën e artë dhe ulet pranë të riut, si një i mirëpritur, i dashur mysafir. - E frikshme pamja e zymtë e të ftuarit: Ulet vizori i përkrenares, Në dorë ka dritë, mburojë e zezë... Heshti, dhe - heshti çdo gjë. Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. Atëherë i Gjithëfuqishmi foli, duke dëgjuar dridhjen e zemrës: “Kalorës! hiqe përkrenaren nga balli, plotëso dëshirën time; Fytyra e gëzimit thotë! Pini e gëzohuni me ne: Himni i dasmës gjëmon për ne në jetë vetëm një herë para perëndive!” Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. 269 ​​Kështu ajo foli dhe pastaj u hap koka e të panjohurit; Në çast, bubullima e nëndheshme goditi: Kalorësi u shndërrua në një skelet. “Unë jam Vseslav! - thotë ai. - Në betejë më goditi vdekja; Por vdekja nuk do të na ndajë: Ti je nusja ime, o mrekullibërëse!” Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. "Ti u betove të më duash, - nuk e mbajtët zotimin tuaj të përjetshëm dhe hija ime e tmerrshme u shfaq për t'ju qortuar. Nga koka juaj ai do të shqyejë një fletë të lehtë, një vello martese dhe do të tregojë gjurmët e këtij pishtari funeral deri në arkivol.” Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. Rek u ngrit, e kapi me dorën e tij gjysmë të vdekur të gjithë-Mila dhe e tërhoqi atë me vete në një varr të errët dhe të ftohtë. - Dashuria nuk ka kufi, Vseslav e shijon atë; Por Vadimi? - Ah! në kulmin e jetës, pikëllimi i hershëm e mundon! Oh! Për një zotim të thyer, perënditë dërgojnë hak, Dhe tradhtia të çon në ferr. - Zotat marrin hak për krimin. II. Shields tingëllojnë dhe kuajt qajnë: Sllavët nxitojnë të luftojnë; Luftëtarët po rrjedhin nga kudo dhe po digjen nga zelli për betejë. - Vetëm Vadimi, prijësi i tyre, heroi, Ecën me këmbë të ngadaltë, Me shokun e tij u nda përgjithmonë, Dhe lavdia nuk është e këndshme për heroin. Shtiza, frika e dikurshme e armikut, u dobësua në dorën e fortë të djathtë, zjarri i guximit u shua në sy dhe zemra u prish nga pasioni; Përkrenarja e tij me pendë u ul, Kali i zellshëm uli kokën. - “Ku je miku i zemrës! Ku je Raida? - po transmeton. - Që kur u ndava nga ju, nuk shoh gëzim në univers, endem vetëm me melankolinë, - Ajo është vetëm shoqja ime e vazhdueshme! Bubullima e fitoreve të mia nuk më është e dashur, S'ka më shpërblim për to, Vadimit u zhduk rruga drejt lavdisë: Raidës iu zbehën sytë! Ku janë ditët kur fluturova tek ju me dafina nga beteja e famshme? Ku janë ditët kur gjoksi yt ishte mbrojtja ime nga një re shigjetash? Vadimi mbeti jetim, fantazma e sharmit u zhduk! Pse nuk u zhdukën me të kujtimet e gëzimeve?” - Ai heshti, - dhe befas errësira e shigjetave të armikut fluturoi drejt ushtrisë sllave; Heronjtë e vdekjes u mbuluan në errësirë, Mbi kufoma u bënë zhurmë korvidët. - Ra Vadimi, i shpuar nga shtiza: U drodh gjithë lagjja, E në betejat e atij që solli bubullima, varri u zymtë. Soçin. z.<Порусски мои> ekziston edhe në pjesën e tretë të vendeve. 13 “Fitorja e Bukurisë”; vende 206 “Tre”; në pjesën V të vendeve. 170 “Shtëpia e perëndeshës Frigga”; vende 176 “Magu Zlogor” dhe i sakti në faqen 234 “Për kthimin e perandoreshës”. Stanza është një poemë lirike specifike për këndimin e brendshëm, e përbërë nga disa çifteli ose strofa, emri i saj vjen nga fjala italiane strofë, ose aranzhim. Fillimisht u fut në përdorim në Francë në 1580 nën Henry III nga poeti francez Lingendes. - Strofat janë kompozuar me një numër të caktuar vargjesh, në një stil të qartë dhe të pastër. Rregulli kryesor në to është të mos bëhen kalime nga një varg, ose strofë, në tjetrën. - Vendosni vargjet në mënyrë që gjatë kalimit nga një varg në tjetrin, të mos vendosni radhazi dy vargje mashkullore ose dy femra, të cilat do të formonin rima me njëra-tjetrën; ose duke lexuar një varg, në vargun e përfunduar nuk do të ndeshej një varg fillestar i të njëjtit lloj, me një varg mashkullor apo femëror. Ka strofa të sakta dhe të pasakta. - Të parregullta janë ato që nuk i nënshtrohen urdhrit specifik të lartpërmendur; por ndonjëherë në to vendosen vjersha me dëshirën e poetit, përderisa nuk ka dy rima mashkullore apo femërore me radhë. - Ka strofa nga vargjet 4, 6, 8, 10 dhe 12, si dhe nga 5, 7, 9 dhe 11. Ato që përbëhen nga 4 quhen nga francezët me katër rreshta, ato me 5 - pesë rreshta, ato me 6 - gjashtë rreshta, ato me 8 - tetë rreshta, ato me 10 - dhjetë rreshta, por ato të përbëra nga 7, 9, 12, 13 dhe 14 - ato poezi nuk kanë një titull të veçantë. - strofat me dymbëdhjetë rreshta janë kompozuar saktësisht në të njëjtin rend si ato që quhen strofa me dhjetë rreshta, por 10 vargjeve u shtohen vetëm dy rima të njëjta me të fundit. Të katërmbëdhjetët kanë të njëjtin rend. Mirëpo, si këto të fundit, ashtu edhe strofat me 13 dhe 16 rreshta, siç thonë francezët, shihen shumë rrallë ndër to. - Strofat shtatëvargëshe përbëhen nga 4 rreshta dhe tre ose 3 dhe 4. Në rastin e parë, pas vargut të katërt ka një rregullim, ose pushim, dhe në të dytën - pas të tretës - e njëjta gjë. - Strofat nëntëvargëshe përherë kompozohen me të njëjtin rend, pra: para së gjithash shkruhen katër vargje e më pas pesë. Dhe kështu, një rregullim i këtij lloji në strofë ndodh pas vargut të katërt. - Francezët mendojnë se lufta e pasioneve ose mendimi i këndshëm është përshkruar shumë mirë në poezi të këtij lloji për shkak të metrit të tyre të pabarabartë. Por strofat gjithashtu mund të përshkruajnë objekte të gëzuara dhe të këndshme. Në këtë rast, vargjet e tyre janë të renditura në atë mënyrë që ndjenjat e gëzuara shprehen në fund të secilës strofë me një varg mashkullor, sepse sikur ato mashkullore nuk janë aq të favorshme për dëshpërim të butë, sa ato femërore; por kjo mund të jetë karakteristikë e poezisë franceze, dhe në rusisht, trishtimi, gëzimi ose butësia nuk janë të lidhura, me sa duket, me vargjet mashkullore dhe femërore, por atyre u jepet hije nga një ose një tjetër ndjenjë e zemrës poetike. - Ne i quajmë strofa thjesht vjersha në çifteli me tetë ose dhjetë rreshta, të shkruara me një stil të lehtë e të këndshëm, që nuk tregon as kënaqësi të fortë të zjarrtë dhe as ngritje të një dhuntie të shkëlqyer a lirike, që strofa nuk e kërkon. - Duhet të duket se është vendosur midis paeanit grek dhe skolisë. Ju mund të shihni strofa kaq të bukura të krishtera te z. Kheraskov në (pjesa bosh në vendet.16 - Ja një shembull i një strofe franceze dhe ruse. Frëngjisht Vitet me krahë fluturojnë, Si një moment - një shekull kalon në të njëjtën mënyrë , Dhe ah rrethi i zakonshëm i natyrës Asnjë njeri nuk do të ndryshojë, Edhe sikur të flijojë njëqind herë dhe t'u djegë temjan aromatike perëndive, - ligjet nuk do t'i shpëtojnë gjykatësit nga vdekja: Kroesin e pasur dhe të mjerin! Ir do të shkojë në banesën e përbashkët Dhe pse të kemi frikë, pasi fati na ka lidhur me zinxhirë në shortin e përbashkët, Se bubullima dëgjohet në fushëbetejë Dhe gjaku rrjedh kudo si lumë 272 Pse të kemi frikë se stuhitë shtrihen. Mbi retë e zeza Dhe, në pontonin e dritës së kaltër, Anijet t'i përfundojnë në dallgë, Apo në fushëbetejë, me shpatë në duar, Apo në shtëpi dhe në një shtrat të butë? Gjithçka e lërë këtë dritë, Si një breg që lulëzon, por përse duhet të pikëllohen shpirtrat për një moment, duke lundruar për në Skelën e vetme - mbaroi gjithçka në botë? Por ah! ora e ndarjes është e tmerrshme: Vdekja prish lidhjen e zemrave! Orë e tmerrshme! kufijtë e varrit na trembin me errësirë; Mendimi i vdekjes: keqdashja dridhet dhe mendja e hapur imagjinon të shohë ferrin; Kush nuk është mashtruar nga pasionet? Kush, pa i shërbyer botës me shpirt, e shikoi errësirën e panjohur të varrit me sy të patrembur? Të bësh të mira falas, të krijosh lumturinë e fqinjit, t'i nënshtrosh pasionet arsyes - Ky është mjeti - të qetësojmë ndërgjegjen tonë, Të presim me druajtje të vijë vdekja! Ne jemi mysafirë në këtë jetë të menjëhershme - Dhe fara e veprave tona në univers jep fryte vetëm në përjetësi. SoChin. Zoti Zhikharev. Ruse larg nesh, Kato, Seneka! Ik, Epiktet i zymtë! Pa rehati për një person, drita do të ishte e padurueshme. Rinia nuk vjen kurrë dy herë; Lum ai që Rruga në të është e mbuluar me lule, Pa pritur ditë të tmerrshme! - Kështu akordova lirën dhe thirra njërën nga muzat, Miqësinë, zemrën dhe Temirën, Me to këndova bashkimin tim. Këndonte pa menduar për famën, - Nuk kërkoi lavdërimin e askujt; Vetëm miqtë e mi, për argëtimin e Lyrës, i hoqa nga muri. 273 Gjithçka më luante në sy, isha në një tokë magjike! Dielli lëshoi ​​një rreze më të shndritshme Dhe m'u duk si Feb. I shoh një gjethe rozë: Më ndaloi; Se Zefiri, jo pak erë, e ra me krah. Në korije, po të derdhet zëri i bilbilit të këndshëm, zemra ime do të rrahë në çast brenda meje. - Do ta kujtoj Filomelen. Ndihem i trishtuar me të dhe më vjen mirë që jam i trishtuar! - Po pse mbaj mend diçka që nuk e gjej? Mëngjesi i ditëve të mia është errësuar Dhe nuk do të lulëzojë më: ​​Zemra më tha lamtumirë nga lumturia Dhe ëndrra e viteve pranverore. Një përkëdhelje e zjarrtë e muzave të buta, një mik i të qeshurit dhe gëzimit, tani ai është si një i huaj për to dhe i tremb të gjithë me veten e tij. Kam të njëjtat ndjenja, të njëjtën nxehtësi në gjakun tim, por nuk guxoj t'i këndoj për dashurinë hirit. I dënuar me mërzi të padurueshme, për të mbajtur trishtimin brenda vetes, - Ah! dhe ndahu nga një mik, Dhe derdhi lot nga miqësia! O bir i dashur i natyrës! Këngëtarja jonë e butë, e dashur! A do të na shohin më në fund ujërat atërore së shpejti? A do të hedhim së shpejti një vështrim të gëzuar birnor në Vollgë, do të përqafojmë të gjithë të afërmit tanë dhe do të formojmë një kor vëllazëror? Është njësoj me ne si me ngjyrën: ishte aty dhe më pas iku çdo ditë tjetër. Ah, të paktën në verë do t'i shmangemi hijes së pemëve të shtëpisë. Le t'u themi atyre: Pemë! pranoni të huajt e lodhur dhe përqafoni me dashuri miqtë dhe bashkatdhetarët tuaj. 274 Kishte kohë që luanim këtu nën hijen e trashë, - Po lulëzon... jemi zbehur! Jepini paqe pleqërisë. Soçin. Z. Dmitriev.17 Thuaj shkurt: të gjitha çiftet tona me 10 dhe 8 rreshta, të shkruara lehtë dhe pa probleme, të cilat nuk kanë as kënaqësi dhe as fluturim, mund të quhen strofa. Këngë. - Këndimi ka lindur bashkë me njeriun. - Para se të llafiste bënte zëra dhe në moshën e pasionit thuajse të gjithë gjenin zërin e tyre të veçantë. Nga këtu vijnë këngët. - Kjo është thënë tashmë që në fillim të këtij diskutimi lirik. Këngët e lashta ruse ndahen në tre lloje: të tërhequra, vallëzuese dhe të mesme. - Për karakterin, melodinë dhe ngjashmërinë e tyre me ato greke të lashta mund të shihet në parathënien e të ndjerit Privy Këshilltar dhe Kavalier Lvov, në librin që ai botoi në 1790 për këngën popullore ruse, ku këngë të të gjitha llojeve të mbledhura me zellin e tij. janë vënë në shënime nga drejtuesi i bandës së oborrit Prach.* Këtu do të themi diçka për poezinë e tyre; është e thjeshtë, më afër natyrës sesa artit; ndryshon, kryesisht në fillim të këngëve, nga pothuajse të gjitha ato të huaja, nga krahasimet negative dhe mbiemrat e shkurtuar, si: “skifter në qiell nuk është i qartë”, “korbi i zi” në vend të “i zi”, që i jep pak. e veçantë, enigmatike * Është për të ardhur keq që ky kompozitor i muzikës i ndau të gjitha këngët tona të vjetra në shufra të barabarta. Kjo është e patolerueshme për veshin rus, veçanërisht në këngët e zvarritura, të cilat janë pothuajse të gjitha recitative, në ngjashmëri me poezinë muzikore të lashtë greke. Për shkak të kësaj, në gojën e një fshatari rus, i cili i këndon këto këngë jo në kohë, por me një zgjatje të përkohshme të shumë rrokjeve, ato janë më të ndjeshme se si mund t'i këndojë Praçevi me nota. Muzika në kohë, si poezia evropiane e barabartë, është e lodhshme në uniformitetin e saj; dhe diversiteti në poezinë greke dhe latine përshkruan në mënyrë më të përshtatshme pasione dhe veprime të ndryshme. Për shembull: Poezia e barabartë evropiane nuk mund të shprehë në asnjë mënyrë vështirësitë e veprës së Ciklopit, duke farkëtuar me çekan, siç shprehej Virgjili: Uli in / ter se / se mu / lta vi / brachia / tollunt. Tredyakovskaya e përktheu këtë varg në këtë mënyrë: Atje falsifikatorët, me një zhurmë kërcitëse, ngrenë lart dhe ulin. Po kështu edhe poezitë tona kishtare, në imazhin e muzikës së lashtë greke, nuk kanë hekura; por kur i këndon një këngëtar i zoti, me të gjitha nuancat apo mospërputhjet e zërit, dhe ndonjëherë me përshpejtimin recitativ, apo dialekt, atëherë çfarë mund të jetë më prekëse se ky këndim? Këtu mund të shihet saktësisht muzika e lashtë greke që shoqëronte Timoteun, ose ndjenjat e vërteta të zemrës dhe veprimin e natyrës; por le ta mbyllim të gjithë shënimin me faktin se një farë Matthew Guthrie, duke marrë hua nga Lvov, shkroi dhe botoi në frëngjisht një diskutim për këngët ruse, duke thënë se e kishte marrë nga Prach; dhe se si ky Prach nuk e dinte fare gjuhën ruse dhe nuk mund të kuptonte as karakterin dhe as bukurinë e atyre këngëve, dhe vetëm i vendosi fjalët në notat në njoftimin e Lvov - atëherë vetëm kjo mund të na shërbejë për të vërejtur, si zotërinj, të huaj dhe më të voglat errësojnë aftësinë dhe lavdinë e rusëve kudo. 275 energji dhe forcë e re; por në të gjitha ka një lidhje; pjesa më e madhe pa rimë; lloje dhe masa të ndryshme të poezisë - dhe jo ashtu siç shkruhen tani vetëm me rima, thuajse trimetra jambikë dhe troke. - Këtu janë gabimet e tyre tipike ose ngjashmëritë me të lashtët: cigani, nga shpejtësia e rrokjes dhe nga fjalia e çdo fjalimi, janë pikërisht thelbi i ditirambeve; nën-vëzhgueshme, - sipas fallit, - klydonët e tyre; І8 Yuletide - sipas lojës, * - si e jona: "E gjallë, e gjallë është dhoma e duhanit" - e kështu me radhë. - Nuk mund të thuhet se në to nuk ka poezi, edhe pse jo në të gjitha. Ka nga ato në të cilat mund të shihet jo vetëm një imagjinatë e gjallë e natyrës së egër, një tregues i saktë i kohës, ndjenja prekëse, të buta, por edhe një njohuri filozofike e zemrës së njeriut. - Kjo është kënga në librin e përmendur nën nr. 3. - Ka nga ata që shprehin një fantazi gazmore në forma gazmore - nën nr. 15. - Ka nga ata që tregojnë një ngjashmëri të natyrshme, të vërtetë, si në numrin 23. - Ka nga ata që shpjegojnë sinqeritetin dhe thjeshtësinë e ëmbël, si në nr. 34. Së fundi, nuk mungojnë ato në të cilat krahasimet tregojnë sublimitetin më të butë të këtij lloji, duke depërtuar në shpirt; edhe ata që me tablo të zymta dhe kurajo në shijen e osianit eksitojnë deri në heroizëm. - E para nga këto dy të fundit, numri 29. Le të themi shkurt përmbajtjen e saj: një i dashur kërkon leje nga ish-zonja e tij për t'u martuar, duke e siguruar se do ta dojë si më parë. - Ajo i përgjigjet: Ah! mos e ngroh diellin më të nxehtë se vera, mos e dua një mik më shumë se më parë. E bashkangjit të dytën në origjinal: Si ka rënë mjegulla mbi detin e kaltër, Dhe zuzari është melankolik në zemër të zellshme; Mjegulla nuk do të largohet nga deti blu, trishtimi nuk do të largohet nga zemra. Nuk është një yll që shkëlqen larg në një fushë të hapur, Një dritë e vogël tymos: Një qilim mëndafshi shtrihet pranë dritës, Mbi qilim shtrihet një shok i mirë, Shtyp një leckë të bardhë kundër një plage vdekjeprurëse, Qetëson nxehtësinë e të riut. gjaku. - Pranë djaloshit i rri kali i mirë, Dhe me thundra godet nënën e lagësht, Si të dojë t'i thotë një fjalë të zotit: Çohu, çohu, trim shoku i mirë! Ulu mbi mua, mbi shërbëtorin tënd, unë do ta çoj shokun e mirë në drejtimin tim, te babai i tij, te nëna e tij e dashur, te fisi i tij, te fëmijët e tij të vegjël, te gruaja e tij e re. - Si psherëtin shoku i guximshëm i mirë; Gjoksi i fortë i guximtarit u rrit; Të riut i ranë duart e bardha, plaga e tij vdekjeprurëse u tret, gjak i nxehtë u derdh në një rrjedhë që vlonte. * Një lojë e lashtë greke, e krijuar në kujtim të rrëmbimit të Proserpinës nga Plutoni, ku njerëzit vraponin rreth e rrotull me copa të ndezura ose furra zjarri dhe kërkonin të rrëmbyerin. 276 Atëherë shoku i mirë i tha kalit të vet: O kalë, kali im, kalë besnik! Ju jeni një shok i fatit tim, pjesëtar i mirë i shërbimit mbretëror! Ti i thua vejushës sime të re që u martova me një grua tjetër; Se mbrapa saj mora një fushë të hapur, Një saber i mprehtë na mashtroi, Një shigjetë e ndezur na vuri në gjumë. Soçin. i panjohur.1" Me një fjalë: në këngët e lashta popullore ruse ka shumë diversitet kurioz në foto dhe në stilin karakteristik të poezisë sonë. Për këtë mund të lexoni me shumë përpikëri se çfarë shkruan Z. Shishkov në bisedat e tij. për letërsinë, botuar në vitin 1811. Por për këngët e botuara nga zoti Klyucharyov nën titullin "Të lashtët", 20 prej të cilave i përmenda më lart kur përshkruaja romancën, nuk ka pothuajse asnjë poezi të dukshme në to, nuk ka larmi në foto, jo. Historia, me përjashtim të një numri të vogël - Ato janë njëngjyrësh dhe monotone. paraardhësit tanë, për shkak të prirjes së tyre për rininë dhe pijen, duke pirë një vaskë verë dhe rrahën kufomën e një tatari të vdekur, të kapur nga këmbët, nga mijëra Busurmanë, dhe nga ana tjetër, nga përsëritja disa raste, me të njëjtat fjalë të asaj që u tha më lart, janë të ngjashme me poezitë e Homerit, me përjashtim të absurditetit dhe mosrespektimit të sipërpërmendur ndaj gjinisë femërore, që nuk vërehet askund tek grekët. Meqenëse këto këngë të lashta ruse, ose romancat tona të lashta, pothuajse të gjitha tregojnë për fitoret tona mbi tatarët, nga kjo duhet të konkludojmë se ato nuk janë shumë të lashta, por pas çlirimit të Rusisë nga këta barbarë, ato u kompozuan nga një person. com, dhe jo nga shumë, gjë që dëshmon mungesën e shijes së gjithë popullit, gjë që nuk e shoh tek ata, si në këngët tona të tjera. Me gjithë këtë, ato, si përrallat e zakonshme popullore, qoftë edhe të prishura, si mbetje e lashtësisë sonë, janë shumë të çmuara. - Por tani le të flasim për këngët aktuale: ato janë huazuar nga evropianët. - Nëse nuk e merrni pamjen e tyre nga koha e Princit Cantemir * dhe gjithashtu Tredyakovskit, kur ai përktheu disa frëngjisht dhe një poezi të shkurtër të quajtur “Riding to the Island of Love”,21 kompozoi gjithashtu disa nga këngët e tij kur ishte ende në Hamburg. më 1730, si p.sh.: Pranvera po rrokulliset, dimri po bie, zogjtë po këndojnë nga goca, dhelprat tundin bishtin, - * Botuar gjatë satirave të tij. 277 atëherë duket se origjina e këngëve tona, natyrisht me një shije të re, nuk mund t'i atribuohet më larg se koha e Pjetrit të Madh, kur ai na afroi me Evropën.22 Mbretërimi i perandoreshës Elizabeth ishte një shekull këngësh. Ajo vetë denjoi të kënaqej me këtë argëtim. Për të treguar shijen e asaj kohe, më poshtë e bashkangjit këtë, me sa dihet nga tradita, të kompozuar nga personi i saj. Këngë të tilla në përgjithësi - natyrisht, të hijshme, ose të një kuptimi më të mirë të njerëzve - sipas arsyetimit të estetistëve, nuk janë gjë tjetër veçse një vështrim i menjëhershëm i natyrës, i këndshëm, i butë, i gëzuar, i gjallë, në të cilin njeriu shijon lumturinë. të jetës; ose, ndryshe nga kjo, në raste fatkeqe ai pushtohet nga pikëllimi, dëshpërimi, melankolia, trishtimi etj. - Parafjala e këngës, shprehja dhe rrjedha e saj janë të përshtatshme me përmbajtjen e saj. - Është e lehtë, e natyrshme, e thjeshtë. - Kënga dominohet nga një ndjenjë e plotë, e gjallë, si në odë, por vetëm shumë më e qetë, jo me një lartësi dhe shpërndarje të tillë. Një këngë është e destinuar nga natyra për të kënduar, kështu që duhet të jetë e këndshme, e aftë për muzikë dhe përsëritje nga ndonjë instrument. Në këngë, ndjesitë e gëzueshme, as trishtuese, as qesharake, as tallëse nuk shkelin rregullat e mirësjelljes dhe kufijtë e jetës komunitare. Ekspertët thonë se është e vështirë të vihet një vijë dallimi mes një kënge dhe një ode. - Por nëse ekziston, nuk bazohet në asgjë tjetër veç gradualizmit. - Për të analizuar shkallë të tilla, apo shkallëzime në vepra, duhet një mendje shumë depërtuese dhe një ndjenjë jashtëzakonisht delikate për të përcaktuar dallimin e tyre vendimtar. - Ka aq shumë të përbashkëta në odë dhe në këngë, sa që të dyja kanë të drejtë t'i caktojnë vetes secilin emër; megjithatë, nuk është e pamundur të tregohet një hije midis tyre, si nga vendndodhja e tyre e brendshme ashtu edhe e jashtme. - Brenda: kënga ndjek gjithmonë të njëjtin drejtim të drejtpërdrejtë, dhe oda gjarpëron drejt rrethrrotullimit dhe ideve anësore. - Kënga shpjegon një pasion, dhe oda fluturon te të tjerët. - Kënga ka një rrokje të thjeshtë, të hollë, të qetë, të ëmbël, të lehtë, të pastër; dhe oda është e guximshme, e zhurmshme, sublime, e lulëzuar, e shkëlqyer dhe ndonjëherë jo aq shumë e përpunuar. - Një këngë ndonjëherë ruan një ndjesi për një kohë të gjatë për të ngulitur më shumë në kujtesë nga vazhdimi i saj; dhe oda me larminë e saj e kënaq mendjen dhe harrohet shpejt. - Kënga heq nga vetja sa më shumë figurat dhe zbukurimet; dhe oda, përkundrazi, është zbukuruar me to. - Kënga është një ndjenjë, dhe oda është nxehtësi. - Për nga kompozicioni i jashtëm: kënga ka vargje të ngjashme dhe të barabarta me të parën; dhe oda ndonjëherë ka strofa me përmasa të ndryshme dhe vija të pabarabarta. - Kënga në çdo varg përmban kuptimin e plotë dhe periudhat përfundimtare; dhe në një odë mendimi shpesh fluturon jo vetëm në strofat fqinje, por edhe në strofat e mëvonshme. - Këngët tona janë shkruar në pjesën më të madhe me karkaleca ose metra të tjera, por vetëm në vargje trekëmbëshe ose dykëmbëshe, të cilat janë të përshtatshme për t'u mbështetur në muzikë; dhe oda për lexim - në tetrametrin më iambik, duke nxjerrë tinguj të lartë, të paktën kështu shkruanin pothuajse gjithmonë zotërinjtë. Lomonosov 278 dhe Sumarokov, pas gjermanëve dhe francezëve. - Kënga ka një melodi, ose melodi, për shkak të renditjes uniforme të vargjeve të saj dhe masës së vargjeve, të cilat lehtë mund të mësohen përmendësh dhe të ringjallen përsëri në kujtesë me zërin e dikujt; dhe oda, për shkak të strofave të pabarabarta dhe shprehjeve të barabarta, në diskutimin e temave të ndryshme, harmoni të ndryshme, duhet të përcillet dhe nuk fiksohet lehtë në kujtesë. - Kënga të jetë e zbukuruar me thjeshtësi joartificiale, vargje të rrjedhshme dhe rima të pasura; dhe oda mjaftohet vetëm me lëvizje mekanike dhe me prozodi, pa u shqetësuar shumë për rimat tingëlluese, ose shkruhet fare pa to; por kujdeset vetëm për pasurinë, mendimin e lartë dhe ekspresivitetin e gjallë. - Kënaqësia mbretëron në këngë dhe fluturimi në odë. - Kënga nuk duron asnjë vrazhdësi, asnjë gabim; dhe në odë ndonjëherë, si në diell, njollat ​​e vogla justifikohen. - Kënga përgjithësisht shmang fjalët e rëndësishme, sllave, kthesat e guximshme të frazave dhe lloj-lloj zbukurimesh lirike, duke u kënaqur vetëm me qartësinë dhe thjeshtësinë artificiale; dhe një odë pothuajse nuk mund të bëjë pa gjuhën, konvolucionet dhe thellësinë sllave. - Së fundi, çdo gjë në një këngë duhet të jetë e natyrshme, e lehtë, e shkurtër, prekëse, pasionante, lozonjare dhe e qartë, pa asnjë zgjuarsi apo ekzagjerim; dhe në odë kërkohet njohja e mitologjisë, historisë, astronomisë dhe shkencave të tjera nëse (poeti) dëshiron të udhëheqë ndjenjat (më dukshëm) dhe të befasojë më denjësisht. Një tekstshkrues i shkëlqyer ndonjëherë duhet t'i nënshtrohet një zonje joserioze, gazmore në kompozimin e një kënge. - Francezët njihen në të gjithë Evropën si artistët më të mirë në këtë lloj poezie. Sidomos këngët e tyre të dashurisë, qesharake, pijes, në shije dhe këndshmëri, pothuajse arritën përsosmërinë. - Kemi shumë të ngjashme, dhe të tjerat, ndoshta, nuk janë më keq, gjë që shihet në të gjitha librat e këngëve tona, ku ka këngë për të gjitha rastet. Ne nderojmë këngëtarët më të mirë: zotërinjtë Neledinsky, Dmitriev, Popov, Bogdanovich, Kapnist, Karamzin, Princ Gorçakov e të tjerë, emrat e të cilëve u shpjeguan gjerësisht dhe ia lejoj vetes të përmend disa në nomenklaturë. Si përfundim, ja kënga baritore që legjenda lidhet me kompozitorin e shquar të lartpërmendur: Burimi i pastër! Më e bukur se të gjitha lulet, Më e këndshme për mua se të gjitha livadhet, Ti dhe gjithë korijet, ah! dhe unë jam më i lumtur, male, lugina dhe shkurre; Por jo sepse vetëm rrëke rrjedhin të qetë Përgjatë rërës së lirë Dhe që këngët e zogjve dëgjohen me zë të lartë Përgjatë pyllit të gjelbër. Jo, jo atë; por Nimfa e lau bukur fytyrën me ty, uli këmbët e bardha nga bregu dhe zbukuroi të tuat. Këtu u turpëruan trëndafilat flakë, Më kot faqet dhe buzët, Dhe zambakët iu përkulën gjoksit, Që është më i bardhë se bukuria e tyre. 279 Oh, sa të lumtura janë kokrrat e verdha të rërës Të prekura nga këmba e saj! Oh, sa të këndshme janë fijet e buta të barit, të dërrmuara nga bukuria e saj! Qetë tani, rrjedhin më qetë, Përrenjtë janë të pastër, mbi rërë Dhe mos i lani gjurmët prej saj, - Lajeni melankolinë nga sytë e mi. Për të vazhduar tani e tutje. SHËNIME PJESA 3 1 Poema është marrë, padyshim, nga një burim i shkruar me dorë - një përmbledhje këngësh, ku autorësia i atribuohet Dmitry Rostovsky (i cili është riprodhuar në "dorëshkrimin Kapnist" dhe tekstin fillestar të dorëshkrimit të botuar). Ai u botua më plotësisht dhe disi ndryshe pa emrin e autorit në "Pismovnik" të N. G. Kurganovit (shih: bot. 0th, Shën Petersburg, 1796, pjesa 2, f. 54). Autori është renditur në listën e këngëve të pabotuara në “Përmbajtja e veprave të njohura në gjuhën ruse, të shtypura dhe të shkruara, nga Feofan Prokopovich...”, bashkangjitur librit: Feofan Prokopovich... Fjalë dhe fjalime. .. Pjesa 1. Shën Petersburg, 1760. "2 Fjala është për poezitë "Dërgimi i frutave", "Shëtitja", "Mendimet", të cilat janë përkthime të soneteve të 9-të, 17-të dhe 28-të të Petrarkës. 3 Pas trioletës së Karamzinit. shkruhet: “ose për mua maji është dita e parë e të gjitha ditëve më të lumtura: të pashë dhe në këtë të zbulova veten në ditën e parë që rashë në dashuri me ty (dash, d.m.th. përsëris 1) si unë (nga hapja) që dita e parë është dita më e lumtur për mua nga Gagedornu. Vepra e F. von Hagedorn (1708-1754), të cilës Derzhavin iu drejtua, nga ana tjetër, është një përkthim i trioletës nga poeti francez i fundit të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të. Jacques Runchen. “Triolet” u përkthye nga frëngjishtja në rusisht nga M. N. Muravyov dhe u botua në “Buletinin e Shën Petersburgut” më 1778 (shih: Muravyov M. N. Poems. L., 1967, f. 288. - Emri i autorit origjinal nuk tregohet. këtu). Për shkak të paplotësisë së dukshme të përkthimit të Derzhavin (meqë vargu i fundit duhet të përsërisë të dytin, një varg mungon), ai nuk futet në tekst. 4 Botuar: D e rzhavin. vjersha. L., 1933, f. 384. 5 Botuar në të njëjtin vend, f. 383.6 Gabim i dukshëm i kujtesës. Poema u botua në "Leximi i bisedës", 1811, libër. 2, nr. 2, f. 72, nën titullin “Oratorio”, dhe jo në “Diskursi”, që zë tërësisht librin nr.1. 2. 7 "Ode 16" nga Lomonosov - "Në ditën e hyrjes në fronin gjithë-rus të Perandoreshës Elisaveta Petrovna më 25 nëntor 1761." Kjo strofë përfshihet si kori i tretë në Aktin V të "performancës historike" të Katerinës II "Menaxhimi fillestar i Oleg". Shfaqja u shkrua dhe u vu në skenë gjatë luftës së dytë ruso-turke (shfaqja e parë në Teatrin Hermitage - 22 tetor 1790, në Teatrin e Gurit - 25 tetor). 280 8 Burimi i informacionit për operat e Sumarokov është i panjohur. Në "dorëshkrimin Kapnist" emrat origjinalë janë "Orfeu dhe Euridika" dhe "Pyramus dhe Thisbe". Pastaj Derzhavin, me dorën e tij (natyrisht, kur kontrolloi pjesën e 4-të të veprave të Sumarokov të botimit të 1781), në vend të titullit të parë, shkroi me laps "Cephalus and Procris" dhe shkroi "Alceste" në margjina. Pastaj "Cephalus dhe Procris" janë rrethuar me bojë, dhe "Alceste" është kryqëzuar për disa arsye. Nuk ka asnjë informacion në lidhje me pronësinë e operës "Pyramus and Thisbe" nga Sumarokov. 9 Opera “Grozny” supozohej të botohej në pjesën VI të veprave të Derzhavin; grupi i kësaj pjese u shpërnda pas vdekjes së poetit dhe "Terrible" u botua për herë të parë në 1867 (Gr., 4, 579-638). 10 Poema e I. I. Dmitriev në botimet e para u quajt "Rreshter në pension", më vonë - "Karikaturë". 11 "The Tsar Maiden" përmban një sërë mospërputhjesh të vogla, të cilat lindën pjesërisht në procesin e finalizimit të "Diskursit", pra pas botimit të parë të poemës si pjesë e "Pjesës 5" të veprave të Derzhavin. Këto opsione nuk u morën parasysh nga studiuesit. 12 Botuar: D e rzhavin. vjersha. L., 1933, f. 381. 13 J. K. Grot botoi një draft të përafërt të një botimi tjetër të baladës (më parë), të ruajtur në një fletë me shënimin “Mbi Zvanka 16 shtator 1814”; Poeti e kryqëzoi këtë tekst të papërfunduar dhe shkroi në margjina të fletës: "Jo mirë" (shih. : Gr., 3, 532-533). 14 Autori i “Baladës” është S.P. Zhikharev, siç tregohet në “Dorëshkrimin Kapnist” (fol. 26). Punimet e Derzhavinit ruanin edhe dorëshkrimin e autorit me titull “Baladë” (RO GPB, f. 247, nr. 39, l. 75). Në të, pranë titullit, në dorën e Derzhavin është shkruar "e pasaktë"; nuk ka asnjë refren, katërkëndëshat vetëm e hapin dhe e mbyllin poezinë dhe mes tyre teksti përbëhet vetëm nga tetë rreshta. Sidoqoftë, pas oktetit të tretë, Derzhavin shkroi katrainin fillestar me laps në dorën e Derzhavin: me sa duket, ai u përpoq të ribënte baladën "e gabuar" në atë "të saktë". Sido që të jetë, në "dorëshkrimin Kapnist" kjo baladë jepet si shembull i një "të saktë", megjithëse Abramov (ndoshta duke mos kuptuar udhëzimet e Derzhavinit) pas çdo okteti përsëriste në formë të shkurtuar si "refren": "Për një të thyer. zotim, etj." (ll. 24-26). Në tekstin përfundimtar, kjo baladë është zhvendosur në "e pasaktë", refreni jepet në formë të zgjeruar. Një numër gabimesh dhe gabimesh klerikale të bëra nga Abramov janë korrigjuar bazuar në dy dorëshkrimet e mëparshme. 15 Poema e S.P. Zhikharev ruhet në letrat e Derzhavinit (RO GPB, f. 247, nr. 39, l. 77). Në tekstin e "Baladës", në dy rastet e para emri i heroit "Plamid" korrigjohet nga dora e autorit në "Vadim" (në dy rastet e mëvonshme ai quhet menjëherë "Vadim"). Botuar më 1911 si anonim (shih: V. Maslov. Mbi trajtimin letrar të legjendës për Vadimin e Novgorodit. - Lexime në shoqërinë historike të Nestorit Kronikas. Kyiv, 1911, libri 22, numri 1-2, f. 1. -6). Sidoqoftë, duke gjykuar nga emri fillestar i heroit dhe emri i heroinës, Zhikharev filloi nga tregimi i D. P. Gorchakov "Plamid dhe Raida" (M., 1796), dhe jo nga legjenda për Vadim Novgorod. 16 Duke gjykuar më tej nga natyra e shembujve të dhënë nga Derzhavin, ai nënkupton “Oda moralizuese” nga M. M. Kheraskov (shih: Veprat e M. Kheraskov. Pjesa 7. M., b.g., f. 313-395), si dhe “ vjersha. (Imitim i francezëve)” (po aty, fq. 396-397), “Koha” dhe “Kotësia” (fq. 413-418). 17 Poezia e I. I. Dmitriev në botimin e dytë të “Vepra dhe përkthime” (Pjesa 1) e tij quhet “Strofa për N... M... K***” (d.m.th. Karamzin); Sidoqoftë, është e mundur që Derzhavin të përdorte botimin e 3-të. 18 Klydons (greqisht) - këngë fatale, këngë parashikimi. “Klidona midis grekëve përbëhej nga një lloj profecie për një ngjarje të ardhshme të lumtur ose të palumtur në martesë ose dashuri. Gratë greke të mbledhura vendosën secila unazën e saj, unazën ose ndonjë monedhë në enë, të cilën më pas e nxirrnin duke kënduar dhe nuk doli unaza e askujt, t o i s b u d e t s i. Të njëjtën gjë bëjmë edhe kur këndojmë këngë nën pjata, me ndryshimin e vetëm se në Greqi pengun i vendosin në një enë të mbushur me ujë, ndërsa në tonën i vendosin në një enë të mbuluar. Sllavët tashmë i kanë shtuar klidonës ruse refrenin e tyre të preferuar, të cilin grekët nuk e kishin: ata këndonin dhe ne këndojmë edhe sllavë. . . "(L në N.A. Rreth këngës popullore ruse. - Në librin: Koleksion i këngëve popullore ruse me zërat e tyre... [Shën Petersburg], 1790, f. 8). 19 Kënga u botua në Gazetën e Moskës (1791, pjesa IV, tetor, f. 98); sipas udhëzimeve të N.A. Lvov, shkruar nga gjyshi i tij P.S. Lvov gjatë fushatës persiane të Pjetrit I. 20 Bëhet fjalë për librin "Poezitë e lashta ruse" (M., 1804), i cili përfshinte 26 epikë dhe këngë historike nga kështu. i ashtuquajturi "Koleksioni i Kirsha Danilov", i cili në atë kohë i përkiste F. P. Klyucharev (kushtimi iu shkrua atij). 21 “Riding to the Island of Love” - roman i P. Talman përkthyer nga V. K. Trediakovsky në prozë dhe vargje (Shën Petersburg, 1730); Një përzgjedhje e poezive të Trediakovskit në rusisht dhe frëngjisht i është bashkangjitur tekstit kryesor. Rreshtat e cituara më poshtë janë marrë nga "Një këngë që kompozova, ndërsa isha ende në shkollat ​​e Moskës, në udhëtimin tim në vende të huaja" (shkruar në pranverën e vitit 1726). Derzhavin, padyshim, e cituar nga kujtesa, e cila shpjegon përkufizimin e gabuar të zhanrit të përkthimit të Trediakovskit, pasaktësinë në citat (vargu i tretë i strofës humbi - "Dhe gjethja bën zhurmë në pemë") dhe konfuzionin e poezitë: “Kënga” përzihet qartë me emrin e poezisë “Këngë. Kompozuar në Hamburg për kremtimin solemn të kurorëzimit. . . Anna Ioannovna... 1730”, dhe prej këtej gabimi në datimin e “Këngës” dhe vendin e krijimit të saj. 22 Diku këtu ose më herët, Derzhavin do të fuste, me këshillën e Evgeniy, një klauzolë për "Këngët e vogla ruse". Një tekst shumë i shkurtër është shkarravitur me laps në buzë të fletës dhe një fusnotë është shkruar në fund. Të dyja janë pothuajse të palexueshme, pasi teksti i shkarravitur në margjina fshihet pjesërisht kur dorëshkrimi lidhet, dhe në fusnotë teksti me laps është fshirë kryesisht. Në margjina:<нрзб> <Х>Shpatat e Bojanit mbetën në gjuhë;<ни>Magët gllabëruan kujtimin e Zlogorit.<нрзб>».

Një kujtim për Odin, një këngë për Scythian dhe një festë funerali të spërkatur me rërë të artë.

Thënia ose përgjigjet e priftërinjve të Novgorodit:
Rreth operës

Rreth këngës

Titulli i punës

Emri ose pseudonimi juaj

Email-i juaj (opsionale)

tjera etj


Paraqitni punën tuaj të mirë në faqe

Paraqitni punën në sit


Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Dokumente të ngjashme


Një shënim i shkurtër biografik nga jeta e poetit. Fama letrare dhe publike, oda "Felitsa". Aktivitetet politike të Derzhavin, sukseset dhe disfatat e tij. Trashëgimia krijuese e poetit. Gratë e G.V Derzhavinë. Poet në pension më 1803, krijimtari.

prezantim, shtuar 26.12.2011


Biografia e Igor Severyanin përmes prizmit të punës së tij. Fillimi i rrugës krijuese të poetit, formimi i pikëpamjeve. Karakteristikat e veprave, veçoritë e lirikave monografike dhe të dashurisë së poetit. Roli dhe rëndësia e krijimtarisë së Severyanin për letërsinë ruse.

prezantim, shtuar 04/06/2011


Fëmijëria dhe rinia e poetit popullor të Tatarstanit Robert Mugallimovich Minnullin. Bota e krijimtarisë së poetit. Poezi për të rritur. Tonaliteti i poezisë së Minnullin. Interpretimi artistik i imazhit të fëmijërisë. Vlerat themelore të krijimtarisë për fëmijët.

abstrakt, shtuar 01/09/2015


Karakteristikat e periudhave kryesore të krijimtarisë së I. Severyanin, ndryshimet në botëkuptimin e tij poetik. Analiza e veprave më domethënëse të poetit që nga krijimtaria e tij "e hershme" deri në "të vonë", përcaktimi i specifikave letrare të çdo periudhe të veprimtarisë.

tezë, shtuar 18.07.2014

Pozicioni letrar i Derzhavin është, para së gjithash, qëndrimi i tij ndaj klasicizmit. Të gjithë studiuesit bien dakord për këtë, me përjashtim të mbështetësve të barokut, natyrisht. Mosmarrëveshjet fillojnë që nga momenti kur studiuesi jep përkufizimin e tij të "marrëdhënieve estetike" të Derzhavin për klasicizmin.

Pikëpamjet teorike të Derzhavin mbi letërsinë. Libri "Diskursi mbi poezinë lirike ose oda"

Nga ana tjetër, “Diskursi” është një përgjithësim i përvojës së madhe të poetit më të madh rus; ky është një traktat estetik i bazuar në të kuptuarit e poezisë lirike nga Derzhavin, origjinën, historinë, teorinë dhe praktikën moderne të saj - dhe praktikën jo vetëm të autorit, por të gjithë poezisë ruse të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të.

Nga kjo është e qartë se si, për shembull, mund të lindte në traktat një shpjegim i veçorive të rimës bashkëkohore të Derzhavin, të qenësishme në "shkollën ruse" të rimimit funksionalisht domethënës. Ky shpjegim tani na ndihmon të kuptojmë specifikat e rimimit të shumicës së poetëve kryesorë të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të (Knyazhnin, Karamzin, Radishchev dhe shumë të tjerë, deri dhe duke përfshirë Pushkinin e ri) - dhe madje edhe vetë Derzhavin, edhe pse pas vitit 1779 ai bazohej në parime të ndryshme.

Qëllimi i dyfishtë i traktatit shpjegon pse autori e konsideroi të nevojshme të prezantonte në të një prezantim të gradimeve "shkencore" të "letërsisë më të re" në mënyrë që, duke përshkruar në detaje varietetet individuale të "odes" (ose më mirë, tekstet. ), deklarojnë padobishmërinë e tyre, sepse në një poezi lirike mund të flisni për gjithçka në mënyra të ndryshme - dhe këtu Derzhavin u mbështet kryesisht në përvojën e tij krijuese.

Në botimin e mëparshëm, ky element polemik, i drejtuar kundër “rregullave të shkollës”, ishte edhe më i dukshëm. Në letrat e poetit ka një fletë me shënime të bëra gjatë leximit të traktatit të ardhshëm të Hetzel. Dhe në anën e pasme të kësaj flete është një fragment i tekstit të një botimi të hershëm të pjesës së 4-të të Ligjërimit. Duke gjykuar nga fraza e parë, ky fragment pasoi menjëherë paraqitjen e "ndarjes së odes" franceze (Batte) dhe gjermane (Sulzer).

Zbulimet poetike të Derzhavin:

1. Nga poezia retorike kthehet në poezi përmbajtësore.

2. Fjala është e lirë nga dualiteti semantik. Krijon iluzionin e pajtueshmërisë së plotë me objektin e imazhit.

3. Poezia duhet të krijojë fotografi plastike që mund të shihen nga shikuesi. Krijimi i peizazheve.

4. Shkatërron barrierat e zhanrit (nga klasicizmi). Gjuha është një sintezë.

5. Heroi lirik është biografikisht specifik. Personaliteti i autorit nuk është i ndrydhur nga rregullat strikte të poezisë klasiciste.

1 eksperimente - poezi satirike. 1 koleksion - poezi të shkruara nën ndikimin e Lomonosov dhe Sumarokov. Nga fundi i viteve 70, ai kuptoi se traditat e Lomonosov ishin shteruar. Ai thjesht e përsërit: "Doja të fluturoja, por nuk munda". Nuk funksionoi, si Lomonosov, ai zgjedh rrugën e tij. Që nga viti 1779 ai është përfshirë vërtetë në letërsi. Ode "Për lindjen e një të riu të lindur nga porfiri në veri". Ode "Për vdekjen e Meshchersky". Odet shkruhen me tetrametër jambik. Ndryshon imazhi i heroit lirik. Nëse në poezinë e klasicizmit poeti është poet në përgjithësi, si zëri i kombit, në Derzhavin imazhi i poetit fiton karakteristika personale. Derzhavin flet në emër të tij. “Të lindësh në veri...” - metër jo tradicional - karkalec. Nuk ka ndarje strofike. Përqendrimi i idesë u krijua me ndihmën e mitologjisë (kryesisht e lashtë). Derzhavin gjithashtu i drejtohet mitologjisë sllave - "Borey me flokë gri", që të kujton Santa Claus. Titulli nuk e përcakton gjininë - odën. Peizazh - Rusisht: Dimër rus. Tradicionalisht, këtu janë dëshirat për perandorin e ardhshëm: "Bëhu burrë në fron".