Tema e dashurisë në veprën e çdo poeti është në një mënyrë apo tjetër e lidhur me përvojat personale, përndryshe ata nuk do të mund ta zbulonin këtë çështje komplekse. Dhe është e qartë se çdo autor e paraqet atë ndryshe; poezi nga A.A. Fet dhe F.I. Tyutchev, me gjithë ngjashmërinë e tij të jashtme, ishte sigurisht i ndryshëm në mënyrën se si prezantoi temën e dashurisë, në qëndrimin e tij ndaj saj dhe në goditjet individuale të imazhit.
Deri në vitet 50. Në veprat e Tyutchev, imazhet femërore shfaqeshin mjaft rrallë, shpesh në sfond, dhe roli i një gruaje dhe dashuria e saj nuk ishte aq i rëndësishëm për autorin. Me paraqitjen në jetën e poetit E.A. Deniseva në poezinë e Tyutçevit, mund të thuhet, tema e dashurisë u zbulua plotësisht, ai futi një imazh të gjithanshëm femëror në të dhe, padyshim, ishte një nga të parët që mundi të zinte vendin e një gruaje, duke parë botën. nga këndvështrimi i saj. Mund të flasim për traditën e Nekrasov në tekstet e Tyutçevit - poeti krijoi një numër poezish me një heroinë, imazhi i së cilës rezulton të jetë edhe më domethënës se imazhi i heroit.
Biografia e Tyutçevit ishte tragjike, bota e dënoi atë për faktin se, duke qenë i martuar, ai nuk e fshehu dashurinë e tij për Denisjevën. Kjo nuk mund të mos reflektohej në poezitë e tij:
Oh, sa vrastare duam,
Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve
Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,
Ajo që është e dashur për zemrën tonë.
…………………………….
Fjalia e tmerrshme e fatit
Dashuria jote ishte për të
Dhe qortim i pamerituar
Ajo dha jetën e saj!
Shpesh të krahasosh dashurinë me elementët, të krahasosh fuqinë e tyre shkatërruese, dashuria është një luftë. Dhe, mbi të gjitha, ajo sjell fatkeqësi dhe vuajtje për heroinën.
Unë vuaj, nuk jetoj... nga ai, vetëm nga ai jetoj.
Por kjo jetë!.. O sa e hidhur është!
I ashtuquajturi cikli Denisievsky është një lloj ditari i poetit, një përqendrim i përvojave të tij personale. Stuhia e pasioneve që tërbohet në shpirt rrjedh nga çdo rresht:
Ti ke dashur, dhe mënyra se si dashuron -
Jo, askush nuk ka pasur kurrë sukses!
O Zot!.. Dhe për të mbijetuar këtë ...
Dhe zemra ime nuk u copëtua ...
Poeti më shumë se një herë theksoi epërsinë e heroinës së tij ndaj heroit lirik, gruaja u bë një simbol i pastërtisë dhe dritës në poezinë e Tyutçevit. Kjo ndoshta për shkak të tragjedisë që përjetoi poeti - vdekja e të dashurit të tij. Por edhe pas kësaj, ai vazhdon ta dojë atë, duke iu lutur Zotit që ta ruajë kujtesën e saj përgjithmonë:
O Zot, më jep vuajtje djegëse
Dhe largo vdekjen e shpirtit tim:
E ke marrë, por mundimin e kujtimit të saj,
Më lër mundim të gjallë për të.
A.A. Fet gjithashtu përjetoi një tragjedi, vdiq e dashura e tij Maria Lazich, dhe botëkuptimi i tij pas vdekjes së saj gjithashtu ndryshon, por ndryshe nga Tyutçev. Ai e ndan qartë jetën në reale dhe ideale, duke i lënë vend në poezinë e tij vetëm idealit. Në poet, dy njerëz po luftojnë - një pronar mizor i tokës dhe një këngëtar lirik i bukurisë. Natyra, dashuria dhe muzika janë idealet e poezisë së tij dhe vetëm ato meritojnë të lavdërohen në poezi.
Dashuria e Fet-it është momente të veçanta, manifestime ndjenjash, e cila është përshkruar në mënyrë delikate në poezinë "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur...". Këtu nuk ka asnjë lëvizje, vetëm imazhe dhe tinguj, gjë që i jep një muzikalitet të veçantë poezisë, e cila është vënë re më shumë se një herë nga kritika në vepra të tjera të poetit. Jo më kot u krijuan shumë romanca bazuar në poezitë e Fetit, si "Në agim, mos e zgjo ...".
Megjithë idealizimin e dashurisë në poezinë e tij, qëllimin e qartë për të kënduar idealin, Fet nuk mund të harronte të dashurin e tij, dhe tema e marrëdhënies së tyre mund të gjurmohet në poezi, e kombinuar me temën e kujtesës.
Jo, nuk e kam ndryshuar. Deri në pleqëri
Unë jam i njëjti besimtar, jam rob i dashurisë sate.
Dhe helmi i vjetër i qymyrit, i gëzuar dhe mizor,
Ajo ende digjet në gjakun tim.
Edhe pse kujtesa këmbëngul se ka një varr mes nesh,
Nuk mund ta besoj se do të më harrosh, -
Kur je këtu përballë meje.
Për Fet-in, dashuria është një pjesë e domosdoshme e jetës së një personi pa të, jeta është e paplotë. Ai përpiqet të "shohë", "të njohë" imazhin e të dashurit të tij në gratë e tjera.
Kështu, ne e kuptojmë se tema e dashurisë në veprat e Fet dhe Tyutchev zbulohet dhe tregohet ndryshe, në Tyutchev është shumë reale dhe tragjike, Fet e braktisi këtë, duke iu përkushtuar shërbimit të "artit të pastër". Megjithatë, ngjashmëria e këtyre dy poetëve është e dukshme: përvojat e tyre, të shprehura ndryshe, lidhen me të njëjtën grua të dashur dhe nuk ndryshojnë me kalimin e kohës. Tekstet e dashurisë të Fet dhe Tyutchev janë plot me një gamë të larmishme ndjenjash, nga kënaqësia e plotë deri te dhimbja më e rëndë, dhe mbeten pa ndryshim të afërta dhe të kuptueshme edhe për lexuesin modern.
Karakteristikat krahasuese të temës së dashurisë në tekstet e Tyutchev dhe Fet. Pika e parë e planit është një krahasim sipas kritereve të imazhit artistik të krijuar nga autori. Poema e Tyutçevit "Të takova ty dhe gjithçka e kaluar" është një shembull i mrekullueshëm i një poezie për dashurinë e pastër, autori shqyrton temën e ndjenjave. Kështu, për shembull, kjo poezi përshkruan ndjenjat e përjetuara përsëri nga heroi i lumtur lirik. Tyutchev na zbulon një ndjenjë të ndritshme dashurie nga një këndvështrim i njohur për të gjithë. Pra, dashuria shfaqet në poezinë e tij si diçka e sinqertë, e ndritshme dhe e butë. Dashuria e mbush heroin lirik me kuptimin e jetës, ai është i lumtur. Poema e zhyt lexuesin në një botë ngrohtësie dhe harmonie.
Në poezinë e Fetit “Ti ke vuajtur, unë ende po vuaj”, poeti krijoi imazhin e një heroi lirik përmes të cilit përcjell situatën e tij.
Kjo poezi i kushtohet njërit prej dashamirëve të poetit - M. Laziqit, bëhet fjalë për dashurinë. Ai nuk pati guximin të qëndronte me Laziqin dhe la pas dore jo vetëm ndjenjat e tij, por edhe ndjenjat e Marias dhe shpejt u largua, pas së cilës deri në fund të ditëve të tij tha: "Më vjen keq për veprimin tim". Sa ditë pasi u largua nga Maria, ai mëson se gruaja vdiq, një version i vdekjes ishte se Maria kreu vetëvrasje, Fet u përpoq të bënte të njëjtën gjë, sipas supozimit të disa studiuesve. Pavarësisht disa dekadave që kaluan pas vdekjes së Marias, Fet ende nuk ishte në gjendje të kapërcejë ndjenjën e fajit deri në fund të jetës së tij, e shqetësoi atë që ai mund të ndikonte në vendimin e Marias. Poema pasqyron mundimin e poetit. Heroi lirik tregon se si shpirti i tij merr frymë me dyshim, jeta e tij është e ngopur me këtë ndjenjë.
Poema është e mbushur me ndjenja dashurie, një ndjenjë kujtese për të dashurin e tij, ai dyshon në korrektësinë e veprimit të tij. Heroi lirik e kupton që të gjitha momentet më të mira të jetës së tij ishin me të, në të kaluarën, gjithçka që ai ëndërron është të shkojë tek ajo "sa më shpejt të jetë e mundur në harresën tuaj". Kjo mund të konfirmojë edhe një herë idenë se Fet mund të kishte tentuar të kryente vetëvrasje.
Kriteri i dytë në krahasim janë mjetet shprehëse që përdorin poetët në poezitë e tyre. Tyutchev përdor mjete të ndryshme shprehëse si metaforë, epitet, personifikimi; Mbizotëron fjalori i butë, emocional, i cili tregon rininë dhe sensualitetin e heroit lirik.
Në veprën e Fet mbizotërojnë epitetet që tregojnë gjendjen e heroit lirik, poeti përdor metafora për të treguar vuajtjet në thellësi të shpirtit të personazhit, për shembull, "gjoksi merr frymë me dyshim" "Unë shmang zemrën time";
Kriteri i tretë në krahasim është synimi i autorit, pse autorët i kanë krijuar këto vepra. Tyutchev dëshironte të portretizonte një jetë të lumtur dhe të ndritshme, e cila është e mundur nëse e doni. Autori përcjell fuqinë e dashurisë, besnikërinë në dashuri, autori lavdëron heronjtë për manifestimet e tij të mrekullueshme të ndjenjave. Kujtimet i japin njeriut frymëzim dhe shpresë, dashuria kundërshton kujtimet e kaluara, dashuria është ajo që na mbush me jetë.
Një poezi kushtuar dashurisë së humbur, përfundimit tragjik dhe vetmisë. Vetmia e një personi që mund të ndryshonte gjithçka, por nuk e bëri.
Përditësuar: 2017-12-16
Kujdes!
Faleminderit për vëmendjen tuaj.
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe klikoni Ctrl+Enter.
Duke vepruar kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.
Dashuria për Fet ishte besimi më i rëndësishëm në jetë, kuptimi dhe përmbajtja e vetme e saj. Për të, vetë jeta është dashuri, vetë ekzistenca njerëzore është dashuri. Më kujtohet natyra e Fetit, i cili gjithashtu dashuron, dashuron jo vetëm bashkë me një person, por dashuron në vend të një personi, siç ndodh në poezinë "Në mjegullën e padukshme". Vëmendje të veçantë meritojnë poezitë e Fet që datojnë në periudhën e viteve 80-90. Duke jetuar një jetë të gjatë, ai ruan pluhurin rinor në veprat e tij, mendimet e tij janë ende të kthyera në një gjë: te dashuria, te çmenduria e pasioneve, te buja e jetës dhe nga drithërima e rinisë. Nuk është e vështirë të jesh i bindur për këtë, thjesht duhet të lexosh poezi të tilla si "Jo, nuk kam ndryshuar", "Më duaj sa të përulurin" ose "Unë ende dua, kam ende mall".
Më e rëndësishmja në tekstet e F-së ishte një cikël poezish kushtuar Maria Laziqit. Ndjenjat e tyre ishin të ndërsjella, por martesa ishte e pamundur, sepse... Fet martuar për lehtësi. Ky cikël i kushtohet një të dashur që tashmë ka vdekur. Nga këto vargje shohim se F-së nuk i intereson karakteri i individit, jo portreti psikologjik i heroinës, i intereson vetë procesi i ndjenjës. Ndjenja përcillet jo në integritet, por në detaje, hije delikate. F përcjell përvojat më delikate irracionale të një personi. F e vlerëson shumë momentin. Bota, natyra jeton një jetë intime. Dashuria është si të kapërcesh vuajtjet. Koncepti i F-së për dashurinë zbret në formula: bukuri, lumturi, vuajtje => në të njëjtën kohë. Prandaj, shpesh gjenden kombinime fjalësh: mundim-lumturi; vuajtja është lumturi. Më vonë ky koncept do të zgjidhej nga Blok.
Dashuria e Tyutçevit: Dashuria e heroit të tij lirik është gjithmonë një përvojë morale pasionet e egra dënohen prej tij dhe nuk janë objekt i vëmendjes poetike. Në poezinë e Tyutçevit të gjysmës së parë të viteve '30. Pasioni i dashurisë idealizohet si një eksperiencë që i jep lumturi njeriut (“Këtë ditë e mbaj mend për mua...”, “K.N.”). poezia “Më kujtohet koha e artë...” është një kujtim i dashurisë rinore. "Zana e re" prek gurin e lashtë me "këmbën e saj të foshnjës", "lulja e mollëve" bie mbi "spatullat e reja", era "luan" pranë saj, ajo "duket e shkujdesur në largësi". Ideja e shërbimit moral ndaj një ideali dikur të pranuar përshkon veprën e poetit dhe më shumë se 3 dekada më vonë, në 1870, një poet 67-vjeçar, i ndikuar nga një takim me "zanën e re" të rinisë së tij, krijon një poezi për dashurinë dhe besnikërinë "Të takova - dhe gjithë të kaluarën". Në gjysmën e dytë të viteve '30. në poezinë e tij, dashuria është një stuhi që jo vetëm që mund ta bëjë një person të lumtur, por edhe ta shkatërrojë atë. Në "ciklin Denisyev" të krijuar në vitet 50-60, kushtuar E.A. Tyutçev e paraqiti këtë ndjenjë si një duel fatal. Imazhi i "zjarrit" të dashurisë doli të ishte mbizotërues. Gruaja përshkruhet duke mbajtur kryqin e vuajtjes në emër të dashurisë, si duke u djegur në kunj përgjithmonë, poeti dëshiron me zjarr për të, "që e donte aq zjarrtë, me aq zjarr". Pasioni përshkruhet në sfondin e një zjarri mes tyre ka një lidhje të fshehtë. Në poezinë "Dashuria e fundit", një seri metaforash (ngrohtësi-dritë-dashuri-jetë) ndërton një zinxhir logjik që zbulon etikën e Tyutçevit. Kuptimi i jetës është dashuria, dashuria digjet, ajo lind mundime, por kjo është e vetmja mënyrë për të arritur lumturinë. Në zjarrin e jetës, zjarrin e dashurisë, njeriu digjet, por fiton lumturinë, pagesa për të është vdekja. Ideja e djegies së jetës dhe jo e kalbjes shkon përtej teksteve të dashurisë së Tyutçevit, duke u kthyer në parimin e tij etik. Në ciklin "Denisyev", përvijohet largimi i poetit nga teoritë romantike të dashurisë. Elementet e tipizimit dhe analiza objektive psikologjike u shoqëruan në poezinë e Tyutçevit me imazhet e të dashuruarve. Ai e paraqiti dashurinë jo si një element jashtë kontrollit të njerëzve, por si një ndjenjë që varet nga ndikimi i shoqërisë, "turma", "gjykimi njerëzor". Në "ciklin Denisiev" u shfaq për herë të parë një imazh objektiv - një personalitet tjetër që nuk u bashkua me veten e tij lirike. Ishte një grua. "Zana e re" ideale e poezisë së tij të viteve '30 u zëvendësua nga një grua e vërtetë. Poetja zbuloi botën komplekse, kontradiktore të ndjenjave të saj, zëri i saj tingëllonte në poezi, u shfaq fati i saj tragjik (oh sa vrastare duam \ si në verbërinë e dhunshme të pasioneve \ me shumë gjasa shkatërrojmë \ atë që është e dashur për zemrën tonë! "). Problemi i shtigjeve të jetës njerëzore mori një zbulim konkret dhe filozofik nga T.
Dashuria e Nekrasov: Tema e dashurisë zgjidhet në tekstet e Nekrasov në një mënyrë shumë unike. Pikërisht këtu u demonstrua plotësisht inovacioni i tij artistik. Ndryshe nga paraardhësit e tij, të cilët preferuan të përshkruanin ndjenjën e dashurisë "në momente të bukura", Nekrasov nuk e injoroi atë "prozë" që është "e pashmangshme në dashuri" ("Ti dhe unë jemi njerëz budallenj..."). Megjithatë, sipas fjalëve të studiuesit të famshëm Nekrasov, N. Skatov, ai "jo vetëm prozezoi poezinë e dashurisë, por edhe poetizoi prozën e saj".
Është e natyrshme të fokusohemi në "ciklin Panaev". Avdotya Alekseevna Panaeva është adresuesi kryesor i teksteve intime të Nekrasov. Marrëdhëniet me Panaevën u bënë temë e shumë prej poezive të Nekrasov, të krijuara për gati dhjetë vjet. Ky është një roman i vërtetë në vargje, i cili pasqyron momente të ndryshme të jetës së heronjve lirikë. Pikërisht ato lirike. Vetë Nekrasov pa në poezitë e tij jo vetëm një thirrje poetike për një grua të caktuar, por u kushtoi atyre një rëndësi shumë më të madhe. Këto poezi i botoi në revista, që do të thotë se qëllimisht i bëri objekt poezie, pronë e përbashkët. Mund të themi se poezitë e ciklit janë qëllimisht asociale, pa asnjë detaj dhe aludim specifik. Në plan të parë këtu është motivimi psikologjik, përshkrimi i ndjenjave dhe përvojave të heronjve, si ai i Tyutçevit, "dueli fatal". Ai është një person reflektues, i prirur për dyshim, dyshim, dëshpërim dhe hidhërim. Por në qendër të "ciklit Panaev" është ajo. Dhe ishte në krijimin e karakterit të heroinës që risia e Nekrasov u shfaq. Ky personazh është krejtësisht i ri, dhe përveç kësaj, ai është "i dhënë në zhvillim, në manifestime të ndryshme, madje edhe të papritura, vetëmohues dhe mizor, i dashur dhe xheloz, duke vuajtur dhe duke e bërë njeriun të vuajë" (Skatov). motivet e sherrit (“Nëse, të torturuar nga pasioni rebel...”, “Ti dhe unë jemi njerëz budallenj...”); ndarja, ndarja ("Pra kjo është një shaka? E dashur ime...", "Lamtumirë") ose parandjenjat e tyre ("Nuk më pëlqen ironia jote..."); kujtime (“Po, jeta jonë rrodhi rebele...”, “Shumë kohë më parë, e refuzuar nga ti...”); letrat ("Shkronjat e djegura") dhe poezitë e "Panaev" karakterizohen nga një çift i caktuar (krh., për shembull, "Ishte një vit i vështirë - një sëmundje më ka thyer ..." dhe "Ka ardhur një kryq i rëndë. rruga ime...”, “Fal” dhe “Lamtumirë”)
Kështu, poezitë në cikël i bashkon jo vetëm një përmbajtje e përbashkët, por edhe veçori artistike: imazhe dhe detaje nga fundi në fund; “nervozizmi” i intonacionit, që përcjell pasione gati “dostojevski”; fragmentimi, i treguar me shkrim nga elipset që përfundojnë shumë poezi.
Duke folur për ciklin më të famshëm Nekrasov, nuk mund të bëhet pa e krahasuar atë me "ciklin Denisiev" të Tyutchev. Ashtu si Tyutchev, dashuria e Nekrasov nuk është pothuajse kurrë e lumtur. Motivet e vuajtjes, "paligjshmëria" e dashurisë dhe "rebelimi" përshkojnë të dy ciklet dhe në këtë mënyrë bashkojnë - në lirika intime - dy poetë kaq të ndryshëm.
Si përfundim, le të kthehemi edhe një herë në çështjen e inovacionit të teksteve të dashurisë së Nekrasov. Ai konsiston jo vetëm në risinë e përmbajtjes (“prozë e jetës”), por edhe në faktin se poeti gjen formën e duhur artistike për të përshkruar dukuritë “jopoetike”: fjalimin bisedor, prozën, vjershat novatore.
Fyodor Tyutchev ishte shtatëmbëdhjetë vjet më i madh se Afanasy Fet. Dallimi në moshë, vendet ku ata vizituan dhe ku jetuan, lanë gjurmë në veprat e lirikëve të mëdhenj rusë, të cilët ishin në gjendje të shprehnin mendimet dhe përvojat e tyre në formë poetike si askush tjetër. Lexuesit masivë bashkëkohorë e trajtuan poezinë e tyre mjaft ftohtë dhe vetëm koha vendosi gjithçka në vendin e vet. Këta dy gjeni janë të afërt në qëndrimin dhe dashurinë e tyre nderuese. Le të krahasojmë Tyutchev dhe Fet.
Veçantia e poezisë së F.I Tyutcheva
Fyodor Ivanovich shkroi pak më shumë se katërqind poezi gjatë jetës së tij. i ndan në tri periudha. Ne do të kufizohemi në analizën e veprave që pasqyrojnë jetën e natyrës me ngjyrimet e saj të thella filozofike dhe tekstet e dashurisë. Krahasimi i Tyutchev-it dhe Fet-it në këto fusha të poezisë tregon ndryshimin midis hirit magjepsës të "artit të pastër" të A. Fet-it dhe plotësisë së mendimeve dhe shprehjeve të vërteta, edhe pse koprrac, të ndjenjave tek F. Tyutchev.
Duke jetuar në Nicë pas vdekjes së E. Denisjevës, për të cilën u pikëllua shumë, poeti shkruan një poezi shumë të hidhur, në të cilën ai e krahason jetën e tij me një zog të cilit i janë thyer krahët. Ajo, duke parë shkëlqimin e ndritshëm të jugut, jetën e tij të qetë, dëshiron dhe nuk mund të ngrihet. Dhe e gjithë ajo "dridhet nga dhimbja dhe pafuqia". Në tetë rreshta shohim gjithçka: natyrën e ndritur të Italisë, shkëlqimi i së cilës nuk të pëlqen, por brengos, zogu fatkeq që nuk është më i destinuar të fluturojë dhe Njeriu që e përjeton dhimbjen e saj si të tijën. Një krahasim midis Tyutchev dhe Fet, i cili gjithashtu përjetoi një dramë personale, është thjesht i pamundur këtu. Ata flasin rusisht, por në gjuhë të ndryshme.
Poema "Për një grua ruse", e cila përbëhet nga dy strofa, është ende aktuale sot.
Ekzistenca e saj e pangjyrë dhe e padobishme në hapësirat e pafundme, të shkreta e pa emër përvijohet shkurt. Heroi lirik e krahason jetën e saj me një re tymi që zhduket gradualisht në qiellin e errët dhe të mjegullt të vjeshtës.
Po dashuria? Thjesht po analizohet. Poezia "Vera 1854" në fillim përshkohet nga kënaqësia, magjia e dashurisë, e cila iu dha dy "nga blu". Por ai e shikon atë me "sy të shqetësuar". Pse dhe nga vjen një gëzim i tillë? Mendja racionale nuk mund ta pranojë thjesht atë. Ne duhet të arrijmë tek e vërteta. Sipas heroit lirik, kjo është vetëm një joshje demonike...
F. Tyutchev është një psikolog delikate dhe pavarësisht se çfarë teme do të marrë, ai me siguri do të shfaqet para nesh me gjithë madhështinë e një gjeniu.
Dhurata muzikore e A. Fet
Krahasimi i Tyutçevit dhe Fet-it tregon se pa marrë parasysh se çfarë fotografie marrin të dy poetët, ajo sigurisht që do të pasqyrojë fytyrën e natyrës ose të dashurisë, shpesh të ndërthurura së bashku. Vetëm A. Fet ka më shumë emocione të jetës, tranzicione të gjendjeve. Poeti na e hap botën dhe bukurinë e saj, duke i riprodhuar me shumë saktësi dhe duke përmirësuar natyrën njerëzore. “Nata e majit” është një poezi që L. Tolstoi e mësoi menjëherë përmendsh.
Ekziston një foto e qiellit të natës me retë që shkrihen, dhe një premtim dashurie dhe lumturie në tokë, i cili rezulton të jetë i arritshëm vetëm në parajsë. Në përgjithësi, me gjithë muzikalitetin e tij të pamohueshëm, Fet erdhi në një perceptim të gëzueshëm, pothuajse pagan të ekzistencës.
Marrëdhënia midis njeriut dhe natyrës në dy poetë
Kur krahasojmë tekstet e Tyutchev dhe Fet, rezulton se për Tyutchev nuk ka harmoni midis njeriut dhe natyrës. Ai përpiqet shumë të zbulojë gjëegjëzën e saj të përjetshme, të cilën kjo sfinks mund të mos e ketë. Fet admiron bukurinë e saj kundër vullnetit të tij, ajo derdhet në të dhe derdhet në formën e veprave entuziaste në fletë letre.
Çfarë do të thotë dashuria për secilin prej tyre?
Tyutchev beson se dashuria shkatërron një person. Ajo është e lirë nga harmonia. Ky element që vjen papritur dhe shkatërron një jetë të vendosur. Ajo sjell vetëm vuajtje. Një krahasim i poezisë së Tyutchev dhe Fet tregon se kjo e fundit, edhe në moshën madhore, ka ngjyra të ndezura dhe entuziaste për të përshkruar ndjenjën e ndezur: "Zemra i dorëzohet lehtësisht lumturisë".
Ai e kujton dhe nuk e harron për asnjë minutë dashurinë e tij rinore, por nuk largohet nga tragjedia e saj në Alter ego dhe beson se për dashurinë e vërtetë ka një gjykim të veçantë - ai nuk mund të ndahet nga i dashuri i tij.
Bota është krijimi i Krijuesit. Të dy poetët përpiqen ta kuptojnë Krijuesin përmes natyrës. Por nëse F. Tyutchev e shikon botën me një vështrim tragjik dhe filozofik, atëherë A. Fet, si një bilbil, i këndon një këngë bukurisë së tij të përjetshme.
Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se të gjithë poetët i drejtohen temës së dashurisë. Dhe, me siguri, për të gjithë, tekstet e dashurisë janë të lidhura me përvoja personale. Prandaj, në veprat e poetëve të ndryshëm kjo temë tingëllon gjithmonë ndryshe. Tekstet e dashurisë zënë një vend të madh në poezinë e Tyutchev dhe Fet, ndërsa ndryshojnë ndjeshëm si në zbulimin e temës së dashurisë në tërësi, ashtu edhe në thekse, disponime dhe nuanca individuale.
Tema e dashurisë e Tyutchev zbulohet plotësisht në ciklin lirik kushtuar E. A. Denisyeva. Në poezinë e Tyutçevit deri në vitet 50 të shekullit të kaluar, imazhet e grave shfaqeshin rrallë dhe në sfond. Tema femërore në këto poezi ishte dytësore dhe dytësore. Tani tekstet e Tyutçevit përfshijnë një imazh femëror, një personazh femëror të shumëanshëm, kompleks. Tyutchev ishte një nga poetët e parë që u përpoq të merrte pozicionin e një gruaje në poezitë e tij, duke u përpjekur të përshkruante botën e saj të brendshme. Pushkin dhe Lermontov në tekstet e tyre të dashurisë përshkruanin vetëm përvojat dhe ndjenjat e tyre, pa i kushtuar shumë vëmendje asaj që po ndodhte në shpirtin e gruas. Tyutchev vazhdon traditën e Nekrasov dhe krijon një cikël poezish me një heroinë, imazhi i së cilës është edhe më i rëndësishëm se imazhi i vetë heroit. Për të kuptuar poezitë e këtij cikli, është e rëndësishme të njihni historinë e vërtetë të dashurisë së Tyutchev dhe Deniseva.
Ndërsa ishte i martuar, në 1849 Tyutchev u takua me Deniseva dhe ra në dashuri me të. Tyutchev nuk e fshehu hobin e tij, nuk e fshehu atë nga bota e Shën Petersburgut. Dhe kështu jeta e të dashurit të tij, e cila u gjend në një situatë kaq të vështirë, u shndërrua në një ferr të vërtetë. Dyert e shumë salloneve dhe shtëpive të Shën Petersburgut u mbyllën para Denisjevës, ata nuk e pranuan atë dhe e injoruan ekzistencën e saj. Sidoqoftë, Tyutchev nuk mori parasysh opinionin e botës dhe vazhdoi të jetonte në dy familje (Deniseva kishte fëmijë nga Tyutchev, të cilin poeti më vonë adoptoi). Tyutchev duroi shumë shikime anash dhe nuk mund të ndihej plotësisht i lirë në shoqërinë metropolitane. Edhe më të vështira ishin shqetësimet e tij për të dashurin e tij, pozicioni i të cilit ishte i padurueshëm (Tyutchev ishte i vetëdijshëm për këtë). Prandaj, në tekstet e dashurisë së Tyutçevit, tema kryesore është faji i heroit lirik për vuajtjet e sjella nga i dashuri i tij. Kjo temë tingëllon pothuajse në çdo poezi dashurie të Tyutçevit:
Oh, sa vrastare duam,
Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve
Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,
Ajo që është e dashur për zemrën tonë.
Fjalia e tmerrshme e fatit
Dashuria jote ishte për të
Dhe qortim i pamerituar
Ajo dha jetën e saj!
Imazhi i një turme është një shoqërues i shpeshtë në poezitë e dashurisë së Tyutchev. Turma dhe bota shkelën mbi ndjenjat më të dashura, më të vlefshme të një gruaje:
Turma u rrit dhe u shkel në baltë
Çfarë lulëzoi në shpirtin e saj...
Çfarë lutesh me dashuri,
Ajo për të cilën ajo u kujdes si një faltore,
Fati për kotësinë njerëzore
E tradhtuar për qortim...
Për Tyutçev, dashuria është një duel fatal, një pasion fatal gjithëpërfshirës, një element i verbër, shkatërrues. Në shumë poezi, dashuria nuk është gëzim dhe lumturi, por mundim, pikëllim, vuajtje, para së gjithash, për heroinën.
Oh jo! Ai po më shkatërron jetën në mënyrë çnjerëzore,
Të paktën shoh se thikën në dorë i dridhet...
Unë vuaj, nuk jetoj... nga ai, vetëm nga ai jetoj.
Por kjo jetë!.. O sa e hidhur është! -
Tyutchev shkruan në emër të heroinës së tij. Në poezinë "Gjithë ditën ajo shtrihej në harresë..." Tyutchev përshkruan pasojat e atij pasioni fatal, tregon sesi dashuria shkatërron dhe vret shpirtin e një gruaje:
Ti ke dashur, dhe mënyra se si dashuron -
Jo, askush nuk ka pasur kurrë sukses!
O Zot!.. Dhe për të mbijetuar këtë ...
Dhe zemra ime nuk u copëtua ...
Cikli Denisievo është një ditar artistik. Nga poezia në poezi, na zbulohet historia e dashurisë së Tyutçevit dhe Deniseva. Megjithatë, cikli është i lirë nga komploti. Poezitë përshkruajnë vetëm disa nga momentet më të rëndësishme të marrëdhënies mes dy të dashuruarve. Cikli përmban pak informacion në lidhje me dinamikën e dashurisë, shfaqjen dhe zhvillimin e saj. Poetika e ciklit të Denisiev ndryshon nga poetika e veprave të tjera të Tyutçevit. Në poezitë e dashurisë shfaqet psikologizmi dhe detajimi i ndjenjave, më parë jo karakteristikë për poezinë e Tyutçevit.
Duke lexuar poezitë e ciklit Denisyev, lexuesi imagjinon imazhin e heroinës së tij. Tyutchev gjithmonë thekson se heroina e tij është më e lartë, më e pastër se heroi, ajo është moralisht superiore ndaj heroit, pasi ajo vuan më shumë se ai. Tyutchev poetizon, idealizon një grua, ajo bëhet qendra e të gjitha më të mirave, e ndritshme në këtë cikël. Vdekja e Deniseva ishte një tragjedi e madhe për Tyutchev.
Jeta është si një zog i qëlluar
Ai dëshiron të ngrihet, por nuk mundet...
Nuk ka fluturim, nuk ka hapësirë -
Krahët e thyer varen.
Dhe e gjithë ajo, duke u kapur pas pluhurit,
Duke u dridhur nga dhimbja dhe pafuqia...
Jeta në një mjedis kaq të vështirë, shqetësimet e vazhdueshme e dëmtuan shëndetin e saj dhe ajo vdiq. Pas vdekjes së saj, Tyutchev nuk ndaloi së shkruari poezi kushtuar asaj. Sidoqoftë, gjëja më e padurueshme për Tyutchev, gjëja më e tmerrshme ishte të ndjente se si të gjitha kujtimet më të mira të lidhura me të dashurin e tij po vdisnin në shpirtin e tij:
E kaluara nuk është një hije e lehtë,
Dhe nën tokë, si një kufomë, shtrihet.
Tyutchev i kërkon Zotit që të mos e lërë të harrojë të dashurin e tij, kërkon që kujtimi i saj të mbetet me të përgjithmonë:
O Zot, më jep vuajtje djegëse
Dhe largo vdekjen e shpirtit tim:
E ke marrë, por mundimin e kujtimit të saj,
Më lër mundim të gjallë për të.
Kishte gjithashtu një humbje të madhe në jetën e Fet. E dashura e tij Maria Lazic vdiq tragjikisht. Pas vdekjes së saj, Fet ndryshon shumë, pikëpamjet e tij për jetën dhe artin ndryshojnë. Fet e ndan jetën e tij në dy sfera: reale dhe ideale. Dhe ai transferon vetëm sferën ideale në poezinë e tij. Tani është sikur dy njerëz filluan të jetojnë në Fet: njëri është një pronar mizor, pragmatik i tokës, tjetri është një poet melodik, një këngëtar i dashurisë dhe i natyrës. Fet u bë poet dhe ideolog i artit "të pastër". Ai ishte plotësisht i bindur se realiteti dhe poezia janë gjëra diametralisht të kundërta, të papajtueshme dhe se në poezi nuk duhet të depërtojë asnjë jehonë e jetës reale. Fet e vlerësonte bukurinë mbi të gjitha dhe e adhuronte atë. Bukuria për të është natyra, dashuria dhe muzika. Të gjitha poezitë e Fetit i kushtohen kryesisht këtyre tre idealeve, ndër të cilat dashuria zë vendin kryesor.
Dashuria, sipas Fet, janë momentet e ëmbla të afrimit dhe lidhjes së shpirtrave. Fet nuk përshkruan të gjithë ndjenjën e dashurisë, si Tyutchev, dashuria e Fet ndahet në përshtypje, përvoja të veçanta, poeti përcjell një moment ndjesie, një lëvizje kalimtare të shpirtit njerëzor. Poema “Pëshpëritje” është tregues në këtë drejtim. Frymëmarrje e ndrojtur..." Bota e natyrës dhe bota e ndjenjave njerëzore janë të lidhura pazgjidhshmërisht në këtë poezi. Në këto "botë" poeti nxjerr në pah gjendje kalimtare mezi të dukshme, ndryshime delikate. Si ndjenja ashtu edhe natyra tregohen në poezi në detaje fragmentare, goditje individuale. Megjithatë, për lexuesin ato formojnë një imazh të vetëm të datës dhe krijojnë një përshtypje të vetme. Poema është pa folje, përbëhet vetëm nga emra (mbiemra dhe emra). Kjo i jep një melodi dhe melodi të veçantë. Në përgjithësi, muzikaliteti është një cilësi integrale e të gjitha poezive të dashurisë së Fet dhe poezisë së Fet në përgjithësi. Muzika, dashuria dhe natyra janë shkrirë në botën poetike të Fet-it, ato janë të pandashme nga njëra-tjetra.
"Mos e zgjo në agim..." është një nga shembujt mbresëlënës të muzikalitetit të teksteve të Fet. Zhanri i kësaj poezie mund të përkufizohet si romancë. Poema është pa komplot, lexuesi nuk di asgjë për heroinën e saj, sepse Fet nuk flet për të dhe botën e saj të brendshme, por përkundrazi pikturon një pamje. Por kjo foto nuk është statike, nuk është pa lëvizje. Fet përshkruan nuancat delikate të përvojave emocionale të heroinës. Janë këto goditje që, sipas Fet, përbëjnë thelbin e njeriut.
Në poezinë “Nata shkëlqeu...” heroina shpreh të gjitha ndjenjat dhe dashurinë e saj përmes muzikës dhe këngës:
Këndove deri në agim, i rraskapitur nga lotët,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
Fet nuk ka një cikël specifik “poezi dashurie kushtuar Maria Lazic. Megjithatë, Fet nuk mund ta harronte dashurinë e tij të parë, më të madhe. Imazhi i Maria Laziqit, kujtimi i marrëdhënies së tyre nuk pushoi së shfaquri në poezinë e Fetit gjatë gjithë jetës së tij, dhe mbi të gjitha dhe më thellë, Fet shkroi për dashurinë e tij të parë në poezitë e përfshira në ciklin "Dritat e mbrëmjes", në një periudhë. më larg romancës dramatike me M. Laziqin:
Ai bari që është larg në varrin tënd,
Këtu, në zemër, sa më e vjetër të jetë, aq më e freskët është,
Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,
Se unë dhe ti i shikonim si perëndi.
Një herë Fet u pyet se si, në moshën e tij, ai mund të shkruante për dashurinë kaq rinore; ai u përgjigj: nga kujtesa. Në të vërtetë, kujtesa kishte një rëndësi të madhe në jetën e Fet. Ndryshe nga Tyutchev, i cili gradualisht harron imazhin e të dashurit të tij, Fet nuk ka harruar asgjë nga marrëdhënia e tij me M. Lazic:
Jo, nuk e kam ndryshuar. Deri në pleqëri
Unë jam i njëjti besimtar, jam rob i dashurisë sate.
Dhe helmi i vjetër i qymyrit, i gëzuar dhe mizor,
Ajo ende digjet në gjakun tim.
Edhe pse kujtesa këmbëngul se ka një varr mes nesh,
Nuk mund ta besoj se do të më harrosh, -
Kur je këtu përballë meje.
Fet, ndryshe nga Tyutchev, jo vetëm që është në gjendje të ruajë kujtimet e një gruaje të dashur të vdekur prej kohësh, ai e ndjen veten dhe të dashurin e tij të shkrirë përgjithmonë në mënyrë të pandashme në një botë - botën e poezisë:
Dhe megjithëse jam i destinuar të zgjas jetën pa ty,
Por ne jemi bashkë me ju, nuk mund të ndahemi.
A do të ndizet për një moment një bukuri tjetër,
Më duket se do të të njoh,
Dhe dëgjoj një frymë butësie të dikurshme,
Dhe, duke u dridhur, këndoj.
Është pikërisht kjo njohje në imazhin e ri femëror të të njëjtit imazh të dashur e të bukur që ka hyrë në ndërgjegjen e tij poetike gjatë gjithë jetës dhe përbën bazën e këngëve të tij të dashurisë në ciklin “Dritat e mbrëmjes”. Tema e vërtetë e këngëve të dashurisë së Fetov nuk janë aq ata që në këtë moment i prekën përsëri zemrën, por vetë ndjenjat e kënaqësisë, lumturisë, butësisë, dashurisë për të bukurën që ato ngjallin tek poeti. Dashuria për Fet nuk është një duel fatal, është gjithmonë gëzim dhe lumturi. Pa dashuri, si dhe pa natyrë dhe art, është e pamundur të jetosh një jetë të plotë. Në "këngët e tij të dashurisë", poeti i dorëzohet aq plotësisht ndjenjës së dashurisë, rrëmbimit të bukurisë së gruas që dashuron, saqë kjo në vetvete i sjell atij lumturi të pakrahasueshme.
Kështu, në zbulimin e temës së dashurisë në veprat e Tyutchev dhe Fet, ka më shumë dallime, por ka edhe ngjashmëri. Poezitë e dashurisë së të dy poetëve i kushtohen përvojave të lidhura kryesisht me një grua të dashur, dhe këto përvoja janë të vazhdueshme për çdo poet, ato nuk ndryshojnë me kalimin e kohës. Për këta dy poetë, ndjenjat dhe disponimet e lirikave të dashurisë janë të ndryshme, mund të thuhet, të kundërta. Për Tyutçev, dashuria është një pasion fatal që shkatërron heroinën, duke i sjellë heroit vuajtje, dhimbje dhe faj. Për momentet e lumturisë, të dashuruarit paguajnë për të gjithë jetën e tyre dhe madje edhe me vetë jetën.
Tekstet e dashurisë së Fet-it, megjithëse pasqyrojnë tragjedinë personale që përjetoi edhe poeti, përgjithësisht janë pikturuar me ngjyra të ndezura e të gëzueshme që lidhen me kujtimet e poetit për momentet e ngazëllyera të dashurisë së parë.
Tekstet e dashurisë së Tyutchev dhe Fet përcjellin të gjithë gamën e ndjenjave të lidhura me përvojat e dashurisë: nga dehja, kënaqësia në dhimbje dhe vuajtje. Prandaj, lexuesi modern, i cili nuk i njeh domosdo historitë personale të dashurisë së poetëve, megjithatë i kupton mirë poezitë e tyre dhe gjen në to një shprehje të gjendjeve shpirtërore në përputhje me përvojat e tij personale.
