Lista e shkrimtarëve rusë sovjetikë përfshin autorë që shkruan në rusisht në territorin e BRSS nga vitet 1920 deri në vitet 1980. kryesisht ata për të cilët kjo kohë ishte periudha e krijimtarisë së tyre më aktive. Karakteristika "Sovjetike" në këtë rast... ... Wikipedia
Një listë shërbimesh artikujsh të krijuar për të koordinuar punën në zhvillimin e temës. Ky paralajmërim nuk është vendosur... Wikipedia
Shkrimtarët rusë janë shkrimtarë që kanë krijuar vepra në rusisht, pavarësisht nga kombësia, shtetësia dhe vendbanimi. Shkrimtarët rusë duhet të dallohen nga Shkrimtarët e Rusisë, shkrimtarët që kanë punuar në territorin e Rusisë në ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
RSFSR. I. Informacion i përgjithshëm RSFSR u themelua më 25 tetor (7 nëntor), 1917. Kufizohet në veri-perëndim me Norvegjinë dhe Finlandën, në perëndim me Poloninë, në jug-lindje me Kinën, MPR dhe DPRK, si dhe me republikat e bashkimit të përfshira në BRSS: në perëndim me... ...
VIII. Edukimi publik dhe institucionet kulturore dhe arsimore = Historia e arsimit publik në territorin e RSFSR-së shkon prapa në kohët e lashta. Në Kievan Rus, shkrim-leximi bazë ishte i përhapur në segmente të ndryshme të popullsisë, për të cilat... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
Letërsia Letërsia shumëkombëshe sovjetike përfaqëson një fazë cilësisht të re në zhvillimin e letërsisë. Si një tërësi e caktuar artistike, e bashkuar nga një orientim i vetëm shoqëror dhe ideologjik, bashkësi... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
- (Këshilli i Republikave Socialiste të Uzbekistanit) Uzbekistan. I. Informacion i përgjithshëm SSR e Uzbekistanit u formua më 27 tetor 1924. Ajo ndodhet në pjesën qendrore dhe veriore të Azisë Qendrore. Kufizohet në veri dhe veriperëndim me SSR-në e Kazakistanit, në jug... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
PËRKTHIMET DHE STUDIMET E LERMONTOV JASHTË. Shkalla e famës së L. në një vend të caktuar varet kryesisht nga intensiteti i lidhjeve kulturore të këtij vendi me Rusinë në të kaluarën, dhe më pas me BRSS. Poezitë dhe proza e tij fituan popullaritetin më të madh në... ... Enciklopedia Lermontov
librat
- Poetët rusë për 100 vjet, A. N. Salnikov. Më lejoni të prezantoj një antologji të mrekullueshme të poezisë lirike ruse të shekullit të 19-të. Qëllimi i këtij koleksioni, siç përcaktohet nga përpiluesi, është t'i japë lexuesit koleksionin më të plotë të mostrave më të mira...
- Poetët rusë për 100 vjet, A. N. Salnikov. Ky libër do të prodhohet në përputhje me porosinë tuaj duke përdorur teknologjinë Print-on-Demand.
Më lejoni të prezantoj një antologji të mrekullueshme të poezisë lirike ruse të shekullit të 19-të. Qëllimi i kësaj…
Poezia sovjetike, e ngjeshur në kuadrin e ngushtë të ideologjisë partiake dhe realizmit socialist, megjithatë la një gjurmë mjaft të dukshme në kulturën kombëtare. Dhe duhet theksuar se gratë nuk bënë më pak për këtë se burrat. Ne flasim për poetet më të rëndësishme sovjetike (dhe lexojmë poezitë e tyre).
Anna Akhmatova
Talenti i Akhmatovës ishte aq i madh dhe monolit sa që nuk mund të përshtatej në asnjë periudhë, pavarësisht nëse po flasim për epokën e argjendtë, apo epokën e realizmit të furishëm socialist. Poetesës iu desh të përjetonte një ndalim pothuajse të plotë të shfaqjes së poezive të saj në shtyp dhe një moment shumë të shkurtër adhurimi zyrtar.
Edhe pse disa nga poezitë e Akhmatovës u botuan tashmë gjatë Perestrojkës, të gjitha tekstet e dashurisë u botuan në kohën sovjetike. Ajo ishte jo vetëm mbretëresha e padiskutueshme e poezisë ruse, por edhe një lloj autoriteti në të kuptuarit e shpirtit femëror. Burrat i quanin poezitë e saj një enciklopedi të seksit më të dobët, dhe zonjat e të gjitha moshave morën shembullin e heroinave lirike dhe provuan situatat për veten e tyre.
Kënga e takimit të fundit
Gjoksi im ishte aq i ftohtë i pafuqishëm,
Por hapat e mi ishin të lehta.
E vendosa në dorën time të djathtë
Doreza nga dora e majtë.
Dukej sikur kishte shumë hapa,
Dhe e dija - ka vetëm tre prej tyre!
Vjeshta pëshpërit mes panjeve
Ai pyeti: “Vdisni me mua!
Jam mashtruar nga trishtimi im
Fat i ndryshueshëm, i keq”.
Unë u përgjigja: "I dashur, i dashur -
Edhe mua. Unë do të vdes me ju!"
Kjo është kënga e takimit të fundit.
Shikova shtëpinë e errët.
Në dhomën e gjumit digjen vetëm qirinj
Zjarri i verdhë indiferent.
Marina Tsvetaeva
Poetja novatore, poete revolucionare nuk e pranoi socializmin Oktyabrskaya, ajo u lehtësua për të shkuar në mërgim, ku jetoi për 17 vjet, dhe pasi u kthye në BRSS nuk shkroi pothuajse asgjë.
"Tsvetaevshchina" u bë një fjalë e zakonshme në kritikat zyrtare. Poezitë e saj pothuajse nuk u botuan kurrë. Pas vdekjes së tij, koleksioni i parë u botua vetëm në 1961, dhe qarkullimi i tij ishte thjesht qesharak - vetëm 5 mijë kopje.
Më pëlqen që nuk jeni të sëmurë me mua
Më pëlqen që nuk jeni të sëmurë me mua,
Më pëlqen që nuk je ty që më ka mërzitur
Se globi nuk është kurrë i rëndë
Ajo nuk do të notojë larg nën këmbët tona.
Më pëlqen që mund të jesh qesharak -
Lirshëm - dhe mos luani me fjalët,
Dhe mos u skuq me një valë mbytëse,
Mëngët preken pak.
Më pëlqen edhe që je me mua
Përqafoni me qetësi tjetrin,
Mos më lexoni në ferr
Digje sepse nuk të puth.
Cili është emri im i butë, i butë, jo
E përmend ditën a natën - kot...
Kjo kurrë në heshtje kishtare
Nuk do të këndojnë për ne: Halleluja!
Faleminderit me zemër dhe dorë
Sepse më ke mua - pa e njohur veten! -
Pra dashuri: për paqen e natës sime,
Për takimin e rrallë në orët e perëndimit të diellit,
Për jo-shëtitjet tona nën hënë,
Për diellin, jo mbi kokat tona, -
Sepse ju jeni të sëmurë - mjerisht! - jo nga unë,
Sepse jam i sëmurë - mjerisht! - jo nga ju!
Vera Inber
Në rininë e saj, disa e vendosën pranë Akhmatovës. Të tjerë besonin se Inber thjesht po ndiqte gjurmët e poetes së madhe, por, ndryshe nga shumë, ajo e bëri atë me talent. Ajo shkroi poezi të ndritshme, imagjinative dhe shumë femërore, por më vonë një pjesëmarrëse aktive në sallonet letrare në Odessa dhe Moskë u shndërrua në një komisar letrar. Dukej se Inber po përpiqej të justifikonte lidhjet e tij familjare me Trockin, të kaluarën e tij dekadente, dashurinë për veshjet në modë dhe punën e tij të hershme ideologjikisht të dyshimtë.
Megjithatë, shenja e saj në kulturën sovjetike është shumë domethënëse. Çështja nuk është vetëm se në vitet njëzet e tridhjetë botoheshin 4-5 libra të saj në vit. Ato botohen edhe sot, edhe pse rrallë. Për shembull, në vitin 2015, u botuan kujtimet e saj për fëmijërinë e saj në Odessa. Dhe poezitë e saj të hershme shfaqen periodikisht në blogosferë. Nga rruga, kënga e Vysotsky "The Girl from Nagasaki" është një varg paksa i ndryshuar nga Inber.
Dashuria qëndron mbi mua si një re...
Dashuria qëndron mbi mua si një re,
Errësoi ditët
Mos më mundo me butësinë tënde,
Mos u mundoni nga dashuria.
Largohuni, lërini lotët në rrugë
Kujdesuni për.
Largohu, mos e lër shpirtin ta dijë
Nëse ishe apo jo.
Ndarja, puthja, qarja,
Sytë e qartë.
Pluhuri do të përkulet në një kolonë, jo ndryshe
Si një stuhi.
Bubullima do të tingëllojë. Pëshpërisni si të gjallë
Ka thekër në fushë.
Ku është loti, ku është pika e shiut -
Ju nuk do të kuptoni.
Një orë më vonë për një kovë të artë
Fqinji do të shikojë jashtë
Dhe shkel me këmbë të vrazhda
Gjurmë e bukur.
Agnia Barto
Fëmijët sovjetikë u rritën duke lexuar poezitë e Agnia Barto. Sigurisht, përrallat e Marshak dhe Chukovsky gjithashtu shtriheshin domosdoshmërisht në raft, por linjat e saj ishin të lehta, të thjeshta, lehtësisht të tretshme... Mund të themi se ata arritën një qartësi kaq të pazakontë kristalore, saqë ishin të kuptueshme dhe të afërta për të gjithë fëmijët. Edhe pse vetë Barto ishte një person shumë i diskutueshëm.
Një komuniste e bindur, ajo mori pjesë në sulmet ndaj Chukovsky, megjithëse ishte ai që i dha asaj një fillim në jetën letrare, dhe pas luftës ajo persekutoi Galich. Nga ana tjetër, në vitet gjashtëdhjetë ajo shpiku, organizoi dhe drejtoi një program radiofonik për të kërkuar fëmijët e humbur gjatë Luftës së Madhe Patriotike.
Është e vështirë të llogaritet se sa libra nga Agnia Barto janë botuar në BRSS. Pas koleksionit të tij të parë "Lodrat", atij me Tanya që qante dhe demin lëkundës, secili libër doli në botime të mëdha. Edhe tani, poetesha mbetet një nga autoret më të njohura për fëmijë. Për shembull, në vitin 2016, 115 libra të saj u botuan me një tirazh total prej gati 1.2 milionë.
Fund blu
Fjongo në një bishtalec.
Kush nuk e njeh Lyubochka?
Të gjithë e njohin Lyuba.
Vajzat në festë
Ata do të mblidhen në një rreth.
Si kërcen Lyubochka!
Më e mira nga të gjithë miqtë.
Skaji po rrotullohet gjithashtu
Dhe një fjongo në bishtalecin tim,
Të gjithë po shikojnë Lyubochka,
Të gjithë janë të lumtur.
Por nëse për këtë Lyubochka
Ju do të vini në shtëpi
Ja ku je ajo vajza
Është e vështirë të zbulohet.
Ajo ende bërtet nga dera,
Njofton ndërsa shkon:
- Kam shumë mësime,
Nuk do të shkoj për bukë!
Lyubochka është duke hipur në një tramvaj -
Ajo nuk merr biletë.
Duke i larguar të gjithë me bërryla,
Ai bën rrugën e tij përpara.
Ajo thotë duke e shtyrë:
- Uh! Sa e ngushtë! -
Ajo i thotë plakës:
- Këto janë vende për fëmijë.
"Epo, ulu," psherëtin ajo.
Fund blu
Fjongo në një bishtalec.
Kështu është Lyubochka
Në gjithë lavdinë e saj.
Ndodh që vajzat
Ata mund të jenë shumë të pasjellshëm
Edhe pse jo e nevojshme
Ata quhen Lyubs.
Olga Berggolts
Madonna e Leningradit, siç quhej gjatë Luftës së Madhe Patriotike, është më e famshme për tekstet e saj civile. Poezitë e saj, të shkruara gjatë bllokadës, mund të quhen nga më të sinqertat në këtë temë. Prandaj, gjatë epokës sovjetike, vepra e Bergholz u integrua fort në propagandën zyrtare dhe rreshtat u riprodhuan në monumente, të cilat fshehën disi të gjitha aspektet e tjera të poezisë së saj. Edhe strofat e bukura të teksteve të saj të dashurisë.
Në vitet tetëdhjetë, kur brezi i ri shpesh merrej pa mëshirë dhe padrejtësi me poezinë sovjetike, ishte ky sinqeritet që e shpëtoi veprën e Bergholz nga harresa. Dhe kjo vlen jo vetëm për "Ditarin e saj të Ndaluar", në të cilin ajo foli hapur për arrestimin e saj në 1938. Poezitë për dashurinë botohen edhe më shpesh.
Miqtë thonë: Të gjitha mjetet janë të mira
Miqtë thonë: "Të gjitha mjetet janë të mira,
për të shpëtuar nga zemërimi dhe fatkeqësia
të paktën një pjesë e tragjedisë,
te pakten nje pjese te shpirtit..."
Kush tha që jam ndarë në pjesë?
Dhe si mund të fsheh - gjysmë - pasionin,
që të mos pushojë së qeni pasion?
Si mund t'i jap një pjesë thirrjes së popullit,
Kur jeta është shumë pak?
Jo, nëse ka dhimbje, atëherë dhemb i gjithë shpirti,
dhe gëzimi është i ndezur para të gjithëve.
Dhe nuk është frika që i thotë asaj të jetë e hapur -
lirinë e saj,
ai që është më i fortë.
E dua shumë, e besoj shumë, e dua shumë.
Mos guxoni të më tregoni ndonjë simpati.
Unë nuk do të dorëzohem as para vdekjes sime
per lumturine tende te detyruar...
Veronica Tushnova
Në një kohë, artikujt u shfaqën mjaft shpesh në të cilat, me një farë habie, flisnin sesi poetja pak e njohur Veronika Tushnova u bë mjaft e diskutuar në vitet nëntëdhjetë. Një kombinim i disa faktorëve ishte fajtor për këtë "errësirë".
Ajo publikoi koleksionin e saj të parë kur ishte 34 vjeç. Por poezitë në të nuk përshtateshin aspak me disponimin e përgjithshëm në vend dhe letërsi, ato ishin "jashtë trendit", siç duan të thonë sot. Ajo mundi të xhironte vetëm me librin e katërt, “Kujtesa e zemrës” dhe cikli i poezive për dashurinë, që do të shpërndaheshin më vonë në të gjithë vendin, do të përfundonte vetëm në librin “Njëqind orë lumturi”.
Këto poezi ishin tepër rrëfyese dhe personale. Tushnova vendosi t'i publikonte vetëm kur u bë e qartë se sëmundja fatale nuk do të tërhiqej, në vitin e fundit të jetës së saj. Për shembull, vargu "Dashuria nuk heq dorë" u shkrua tashmë në 1944. Por edhe pas vdekjes së saj, ajo nuk u hap menjëherë te lexuesit. Kjo mori gati dhjetë vjet dhe njëfarë fati, falë të cilit ky koleksion përfundoi në duart e kompozitorit Mark Minkov.
Mos hiqni dorë nga dashuria
Ata nuk heqin dorë me dashuri.
Në fund të fundit, jeta nuk mbaron nesër.
Unë do të ndaloj së prituri për ju
dhe do të vini krejt papritur.
Dhe do të vish kur të jetë errësirë,
kur një stuhi bie në xhami,
kur kujton sa kohë më parë
Ne nuk e ngrohëm njëri-tjetrin.
Dhe kështu ju dëshironi ngrohtësi,
asnjëherë i dashuruar,
që nuk mund të presësh
tre persona në makinë.
Dhe, siç do ta kishte fati, do të zvarritet
tramvaj, metro, nuk e di se çfarë ka.
Dhe stuhia do të mbulojë shtigjet
në afrimet e largëta të portës...
Dhe shtëpia do të jetë e trishtuar dhe e qetë,
fishkëllima e një metri dhe shushurima e një libri,
kur trokitni në derë,
vrapimi pa pushim.
Ju mund të jepni gjithçka për këtë,
dhe para kësaj besoj në të,
se e kam të vështirë të mos të pres,
gjithë ditën pa lënë derën.
Julia Drunina
Drunina hapat e parë në letërsi dhe në jetë i hodhi në llogore, nën shoqërimin e krismave dhe shpërthimeve. Publikimet dhe koleksionet e hershme pothuajse tërësisht iu kushtuan asaj që ajo duhej të duronte gjatë viteve të luftës. Parimisht do të kishin mjaftuar për të lënë gjurmë në letërsi, por në vitet e saj të pjekurisë horizonti i teksteve të saj u zgjerua ndjeshëm. Dhe megjithëse lufta ende shpërtheu herë pas here në rreshta të ndara me disa imazhe dhe krahasime, e gjithë diversiteti i jetës rreth saj ishte i pari.
Veçantia e poezisë së Druninës qëndron në ndërthurjen e mahnitshme të impulsitetit, madje edhe vrazhdësisë, me butësinë dhe sinqeritetin. Prandaj, adoleshentët i pëlqyen shumë poezitë e saj emocionale. Për shembull, vargu "Tani ata nuk vdesin nga dashuria" u gjend mjaft shpesh në pyetësorë dhe rrëfimtarë. Poezia e saj mbetet aktuale në shekullin tonë: koleksionet ribotohen afërsisht çdo disa vjet.
Tani ata nuk vdesin nga dashuria
Tani ata nuk vdesin nga dashuria -
Një epokë tallëse esëll.
Vetëm hemoglobina në gjak bie,
Vetëm pa arsye njeriu ndihet keq.
Tani ata nuk vdesin nga dashuria -
Vetëm zemra vepron natën.
Por mos telefononi ambulancën, mami,
Mjekët do të ngrenë supet pafuqishëm:
"Tani ata nuk vdesin nga dashuria..."
Rimma Kazakova
Gratë poete në gjysmën e dytë të BRSS kishin një privilegj të këndshëm. Askush, duke përfshirë edhe shokët përgjegjës për ideologjinë, nuk priste prej tyre poezi të rëndësishme politikisht. Jo, nëse ata vetë kanë dalë me një iniciativë të tillë, atëherë është mirëpritur dhe asgjë më shumë. Kjo është arsyeja pse u shfaq një fenomen i tillë si Rimma Kazakova. Natyrisht, në veprën e saj nuk kishte vetëm poezi për dashurinë, por për çfarëdo që ajo shkruante, ishte në radhë të parë një pikëpamje e një gruaje.
Kazakova shpejt u bë e kërkuar si poete, në moshën 23 vjeçare u shfaqën botimet e saj të para serioze dhe në moshën 26 vjeçare ajo botoi koleksionin "Tako me mua në Lindje". Megjithatë, poezitë e saj kishin një aspekt më shumë: ato bënin këngë të shkëlqyera. Pothuajse të gjithë yjet, sidomos ato të viteve nëntëdhjetë, kanë kompozime të saj në diskografinë e tyre.
A me do mua
Ti më do, fort, krenarisht, me dashuri.
Qielli i fatit është shtrirë si një zog që fluturon.
Ti me do mua. I testuar nga dhimbja ime.
E di që nuk do të më braktisësh dhe nuk do të më tradhtosh nën tortura.
Ti me do mua.
Ti skalit, ti krijon, ti pikturon!
Oh, kjo është një mrekulli!
a me don mua...
Gjatë natës gjatë ditës do të vini të qetë dhe do të zhvisheni.
Nuk isha unë që e njoha komplotin e përjetshëm të Rodinit.
dorëzohem. Gëzimi është i pamposhtur
Jetoni në një puthje si një qenie.
Më do edhe me kalë edhe me lecka.
Unë u dashurova aq shumë sa ti më do.
E harroj veten, them: "Më falni, mirupafshim!"
Por pa ty u bëra një mundim krenar i përjetshëm.
Ti me do mua.
Ti skalit, ti krijon, ti pikturon!
Oh, kjo është një mrekulli!
a me don mua...
Bella Akhmadulina
Gjatë jetës së saj, Bella Akhmadulina u bë një legjendë. Ajo filloi të shkruante poezi të pjekur dhe të mençur shumë herët. Ata gjithashtu vunë re poeten pothuajse menjëherë. Koleksioni i parë "String" u botua në vitin 1962 me një tirazh prej 20 mijë kopjesh dhe menjëherë u pakësua. Ajo mori famën e gjithë Bashkimit dhe popullaritetin e vërtetë të yjeve, vëmendjen e autoriteteve dhe turmave të fansave. Ajo u njoh në rrugë si të ishte aktore apo këngëtare.
Akhmadulina mbetet ende një nga poetet më të njohura. Çështja nuk është vetëm se ajo ishte përfshirë në kurrikulën e shkollës, por puna e saj konsiderohet nga kritikët e artit si një nga shërbimet kryesore të epokës së viteve gjashtëdhjetë për letërsinë ruse. Poezitë psikologjikisht delikate, imagjinative dhe të hollë për gjërat më të zakonshme janë të vetë-mjaftueshme në vetvete. Vazhdojnë të këndohen, të botohen rregullisht, të citohen dhe thjesht të lexohen.
Ndarja
Dhe në fund do të them:
lamtumirë, mos u detyro të duash.
po çmendem. Ose ngrihem
deri në një shkallë të lartë çmendurie.
si ju dashuruat? - ke pirë një gllënjkë
shkatërrimi. Nuk është kjo gjëja.
si ju dashuruat? - u shkaterruat
por ai e prishi atë në mënyrë të ngathët.
Mizoria e një miss... Oh jo
me vjen keq per ty. Trup i gjallë
dhe endet, sheh dritën e bardhë,
por trupi im ishte bosh.
Puna e vogël në tempull
ende duke e bërë atë. Por duart më ranë
dhe në një tufë, diagonalisht,
erërat dhe tingujt largohen.
Yunna Moritz
Gjithmonë e ndaluar dhe gjithmonë e kërkuar, Yunna Moritz filloi pothuajse njëkohësisht me Akhmadulina. Por banori vendas i Kievit nuk mori shtëpi të plota, udhëtime biznesi të huaja dhe botime të rregullta në shtypin qendror. Poetesës i mbeti vetëm një rrugë e ngushtë drejt lexuesit masiv: letërsisë për fëmijë. Por këto ishin poezitë më të rritura, më të mençura dhe më filozofike për fëmijë.
Qytetarët sovjetikë shpesh as që e kuptonin se Moritz nuk ishte vetëm autori i "Një sekret i madh për një kompani të vogël" dhe këngë të tjera në të cilat u kthyen tekstet e tij, por edhe një poet serioz me tingullin e tij origjinal dhe intonacionin e pazakontë. Ata ishin në gjendje të zbulonin plotësisht talentin e saj vetëm gjatë Perestrojkës.
Është mirë të jesh i ri
Është mirë të jesh i ri
Për të luftuar për dashurinë për veten,
Përballë pasqyrës gri
Mbajeni në mënyrë të pavarur
Të jetosh me guxim është e vështirë,
Ëndërroj për gjithçka me zjarr,
Mos kini frikë nga asgjë -
Madje dukeni qesharake!
Është mirë të duash gjithçka
Merrni tuajat - dhe jo tinëzisht,
shushurimë me një mane krenare,
Krenar që është i famshëm për sjelljen e tij,
Për të filluar këtë dhe atë,
Duke u thyer me këtë dhe atë,
Gjithmonë një arsye për të dhënë
Ngjall thashetheme të nxehta!
Sa e mrekullueshme është të jetosh dhe të jetosh,
Pa frikë nga makinat që vijnë,
Ruaj gjithçka në botë,
Veç se jeta është kalimtare!
Është mirë të hipësh një kalë,
Fuqia për të mbajtur mbi një sallë të plotë,
Mos u dridh çdo ditë -
Kjo është shumë prej saj!
Është mirë të jesh i ri!
Thjesht nuk bëhet më mirë!
Alkooli, pagjumësia dhe tymi -
Gjithçka sjell ide!
Trupat tanë të rinj
Furi tempers!
Ka mbaruar, la-la,
Hyrje muzikore -
Por motivi shpues
Po fillon! Kujdes!
Ata flenë, duke u përqafuar me njëri-tjetrin,
Të rinjtë janë si në nirvana.
Dhe në injorancën time
të rinjtë -
Jo një bum-bum në brigjet,
Rreth livadheve të argjendta,
Ku janë njerëzit gri
Ata të dy do të përqafohen së bashku për të fjetur,
Dhe njeriu do të bjerë në gjumë përgjithmonë.
...Është mirë të jesh i ri!..
Poezia ka qenë prej kohësh jashtëzakonisht popullore në vendin tonë. Librat me poezitë e preferuara kanë qenë gjithmonë objekt kërkimi të ngushtë për adhuruesit e poezisë. Poezitë shkruheshin në fletore dhe albume dhe mësoheshin përmendësh. Shekulli i 19-të, i cili u bë epoka e artë e poezisë ruse, i dha botës një galaktikë të madhe poetësh të mëdhenj. Shkopi vazhdoi në shekullin e 20-të. Poezia sovjetike, pas eksperimenteve në formën e grupeve dhe lëvizjeve të shumta të viteve njëzet, i dha botës vepra të tilla që janë ende të njohura dhe të kërkuara. Shumë poezi u bënë këngë që këndohen edhe sot. Dhe ashtu si me këngët, të gjitha përpjekjet për të mbuluar poetët e mrekullueshëm me hijen e harresës nuk sjellin sukses. Pavarësisht se sa të sofistikuar janë "reformatorët": ata u japin çmime Nobel dhe çmime të tjera grafomanëve patetikë dhe përfshijnë në programet shkollore poezi të imponuara ndaj shoqërisë nga disa poetë të viteve '30 dhe '40, "krijimtaria" e të cilëve është absolutisht e huaj për shumicën e njerëzve. , meqenëse ndjek interesat e njerëzve krejtësisht të ndryshëm, madje ka qëndrimin më modest ndaj poezisë së vërtetë, dhe këto "vepra" botohen në mijëra botime, duke pasur, nga ana tjetër, ndërprerjen e botimit të poetëve sovjetikë. Gjithçka është e kotë! Njerëzit lexojnë poetë rusë dhe sovjetikë dhe... nuk duan të lexojnë “novatorë”. Kjo faqe paraqet poezi të poetëve sovjetikë që nuk janë botuar këto ditë. Pasi t'i lexoni, mund të kuptoni se në çfarë lloj kënete ka rrëshqitur kultura e ditëve tona dhe të bëni pyetjen - a është ende atje fare?
KRONIKA POETIKE E EROHËS SOVJETIKE
Para nesh është një libër gjigant, "mijë fletësh" (V. Majakovski) me poezi shumëkombëshe sovjetike. Nga faqet e saj fryn fryma e kohës. Duke shfletuar këto dy vëllime të mëdha, gjendesh në atmosferën e një epoke revolucionare, konfliktesh të mprehta shoqërore, entuziazmi ndërtimor, bëmat e njerëzve në mbrojtje të atdheut dhe realizimit të veprave të mëdha në emër të triumfit të ideve të komunizmit. . Çdo poet flet "për kohën dhe për veten e tij" dhe së bashku ato pasqyrojnë shumë tipare thelbësore të jetës së njerëzve gjatë më shumë se gjysmë shekulli histori.
Idealet e luftës për rindërtimin e botës së vjetër frymëzuan letërsinë dhe artin e kohëve moderne që në hapat e parë, kështu që nuk është rastësi që Revolucioni i Tetorit u bë tema kryesore e poezisë sovjetike, e lindur në kryqëzimin e saj. Pikërisht me poezinë, siç argumentoi me të drejtë Mayakovsky, filloi letërsia e revolucionit.
Poezia sovjetike, e njëjtë me tetorin, është një kronikë unike e epokës sonë, që pasqyron të gjitha fazat e revolucionit, të ndërtimit socialist dhe komunist.
Poezia sovjetike është polifonike, shumëngjyrëshe, shumëvargëshe, ajo pasqyron jo vetëm fazat më të rëndësishme të zhvillimit shoqëror, por edhe jetën shpirtërore, vetëdijen artistike të njerëzve, dialektikën e shpirtit njerëzor, lëvizjet e tij më intime.
Kohët e reja kanë lindur këngë të reja. Por në art, siç e dimë, e reja nuk lind në tokë të zhveshur. Risia më revolucionare -
ky është një përgënjeshtrim i disave dhe zhvillim i të tjerëve, tradita më të qëndrueshme, më universale, përparimtare të artit. Poezia sovjetike, duke qenë në cilësinë e saj ideologjike dhe estetike një fenomen i ri, revolucionar, në të njëjtën kohë trashëgon dhe pasuron traditat kombëtare të të gjitha letërsive të zhvilluara vëllazërore, thith përvojën artistike të letërsisë botërore, grumbullon përvojën e saj, e cila shërben si shembull frymëzues. për shumë poetë demokratë përparimtarë paqe.
Cilat janë aspektet thelbësore të kësaj përvoje që bëjnë të mundur nxjerrjen në pah të poezisë shumëkombëshe sovjetike si një fenomen të dukshëm në jetën shpirtërore të popullit dhe, me gjithë larminë dhe pasurinë e veçorive kombëtare, për t'i dhënë asaj statusin e një tërësie?
Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, për të identifikuar fazat dhe modelet më të përgjithshme të zhvillimit të poezisë shumëkombëshe sovjetike, për të treguar pasurinë e saj ideologjike dhe estetike, në një sërë rastesh do të jetë e nevojshme të shkohet përtej qëllimit të këtij botimi, i cili, me gjithë urimet më të mira të hartuesve, nuk përfshiu të gjithë emrat dhe veprat. Përveç kësaj, nuk mund të mos merret parasysh se seria “Biblioteka e Letërsisë Botërore” paraqet në vëllime të veçanta veprat e A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas dhe Y. Kupala.
Revolucioni i Tetorit i ndau ashpër shkrimtarët rusë në dy kampe. Për ata, krijimtaria e të cilëve u ushqye nga idetë e rindërtimit shoqëror të botës, nuk kishte fare pyetje: të pranohej ose të mos pranohej revolucioni. "Revolucioni im," përmblodhi më vonë Mayakovsky qëndrimin e tij ndaj tij. Poetët e vjetër të formacionit pararevolucionar u zhvilluan në mënyra kontradiktore dhe komplekse. Më të mprehtë prej tyre, të lidhur fort me jetën e kombit, historinë dhe kulturën e tij, në përgjithësi i kuptonin drejt qëllimet shoqërore dhe politike të revolucionit dhe rëndësinë e tij në zhvillimin e vetëdijes artistike të shoqërisë. A. Blok, përfaqësuesi më i shquar i një epoke të tërë poetike - "vitet e tmerrshme të Rusisë", gjeti forcën të shkëputej nga klasa e tij dhe të merrte anën e popullit revolucionar. “Me gjithë trupin tuaj, me gjithë zemrën tuaj, me gjithë vetëdijen tuaj, dëgjoni Revolucionin”, u bëri thirrje ai intelektualëve rusë. Atij i bëri jehonë G. Tabidze, i cili ishte në Petrograd gjatë ditëve të tetorit: “...Dhe një hap revolucionar dëgjohet në kufirin e lëruar”. Rusia revolucionare, duke hapur një epokë të re në historinë e njerëzimit, u mirëprit nga poeti më i madh i Armenisë O. Tumanyan. "Marshi i Lirisë" në melodinë e "Marseillaise" është shkruar nga Taxhik S. Aini, i liruar nga burgu nga Ushtria e Kuqe. "Rroftë sovjetikët!" - e titulloi uzbeku Hamza poezinë e tij të vitit 1918.
Secili nga këta poetë, në mënyrën e vet, duke kapërcyer kompleksitetin dhe kontradiktat e vetive ideologjike, psikologjike dhe morale, e pranoi natyrshëm dhe natyrshëm revolucionin. Këtë rrugë zhvillimi shoqëror e moral e ndoqën V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia dhe poetë të tjerë të shquar sovjetikë të brezit të vjetër.
Tetori 1917 ngriti në mënyrë të pazakontë krijimtarinë e A. Blok dhe V. Mayakovsky, D. Bedny dhe S. Yesenin. Dhe tashmë në fillim të viteve 20, duke i bërë jehonë të emocionuar poetëve revolucionarë të Rusisë, P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. thanë fjalët e tyre të reja. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - ka shumë prej tyre, që qëndrojnë në origjinën e letërsisë sovjetike, themeluesit e saj, pionierët.
Pikërisht këtu duhet të kërkojmë parakushtet për bashkësinë ideologjike të shkrimtarëve, të cilët që nga fillimi qëndruan fort në anën e regjimit sovjetik. Një komunitet i tillë filloi të formohej që në vitet e para pas tetorit, megjithëse ky proces u ndërlikua nga një sërë rrethanash të zhvillimit pas-revolucionar. Në fillim uniteti u pasqyrua më shumë në tema, në deklarata me karakter politik. Deklaratat politike, edhe pse në formë abstrakte, shprehnin idealet revolucionare të autorëve të tyre. Preferencat tematike zbuluan pozicionin më konkretisht. Siç vuri në dukje me saktësi E. Mezelaitis, "deklarativiteti është fillimi i artit, i cili haptas filloi të luftojë për një ide të caktuar". Përmbajtja revolucionare është rezultat i përzgjedhjes, tipizimit, etapa e parë e pjekurisë së artit.
Ekziston një vëzhgim i jashtëzakonshëm në veprat e historianëve të letërsisë sovjetike: në periodikët e viteve 20, u shfaqën pothuajse njëkohësisht poezi dhe poema rreth njëzet e gjashtë komisarë të Baku, të shkruara nga V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov. , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Dhe, natyrisht, fjalën e tyre për bëmën e komisarëve në vite të ndryshme e thanë poetët azerbajxhanas S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli.
Në vitet njëzetë u hodh fillimi i leninizmit poetik, pjesë thelbësore e zhvillimit letrar gjithbashkimtar. Menjëherë pas tetorit 1917, poema, poema dhe balada për Leninin u shfaqën në rusisht, ukrainas, armenisht, uzbekisht dhe gjuhë të tjera. Poezia sovjetike demonstroi një kuptim të saktë të revolucionit, idealet dhe perspektivat e tij dhe gjeti mjete artistike më të avancuara për të pasqyruar realitetin revolucionar. V.I. Lenini ishte një shprehje e vërtetë e një njeriu të epokës së re, socialiste, imazhi i tij sugjeroi rrugën për të gjetur një personazh heroik. Poema e V. Majakovskit "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) ishte kulmi i mishërimit liriko-epike të temës së Leninit në këtë periudhë.
Poezia e popujve të Bashkimit Sovjetik nuk u zhvillua si një kombinim mekanik i traditave të ndryshme kombëtare, ajo fitoi tipare uniteti në luftën kundër kufizimeve kombëtare, tipare të vështira për t'u hedhur poshtë të ekzistencës kombëtare, të mbushura jo vetëm me hijeshinë e lashtësisë, por edhe me respektim të verbër të traditave. Në këtë luftë, ndonjëherë pikëpamjet më të kundërta përplaseshin, për shembull, Smenovekhizmi ukrainas me parullën e tij të ringjalljes kombëtare dhe refuzimit të "bolshevizimit" dhe futurizmi ukrainas me nihilizmin e tij të theksuar kombëtar. Megjithatë, as njëri as tjetri nuk mund t'i rezistonin ideve të internacionalizmit dhe shtetësisë sovjetike.
