Anna Akhmatova është një artiste me fuqi të madhe dhe unike. Fuqia e poetes si këngëtare e dashurisë u vlerësua nga bashkëkohësit e saj, duke e quajtur atë "Sapfo e shekullit të 20-të". Ajo arriti të shkruaj një faqe të re në librin më të bukur të njerëzimit. Veçantia e talentit të Akhmatovës qëndron në faktin se në punën e saj ajo ishte heroi lirik, një grua që i foli "gjysmës së fortë të botës" si e barabartë. Zëri i saj i qetë, i sinqertë, thellësia dhe bukuria e ndjenjave të shprehura në poezi, vështirë se mund të lënë askënd indiferent.
Poezitë e Anna Andreevna Akhmatova kanë gjithashtu karakteristikat e tyre të zhanrit: ato mund të kombinohen në "romane lirike". "Romantizmi" i teksteve të Anna Akhmatova u vu re nga Vasily Gippius (1918). Ai dha çelësin e popullaritetit dhe ndikimitAkhmatova mbi veprën e poetëve të tjerë dhe, në të njëjtën kohë, domethënia objektive e teksteve të saj është se këto vargje zëvendësuan formën e romanit që kishte vdekur ose kishte rënë në gjumë në atë kohë.
Ai shkroi për këtë në veprën e tij në 192. B. Eikhenbaum. Ai vuri në dukje se libri me poezi i A. Akhmatova është një "roman lirik". Dramat e dashurisë të shpalosura në poezi zhvillohen si në heshtje: asgjë nuk shpjegohet, asgjë nuk komentohet, janë aq pak fjalë sa secila prej tyre ka një ngarkesë të madhe psikologjike. Nga lexuesi pritet që ose të hamendësojë ose t'i drejtohet përvojës së tij, dhe më pas poema duket të jetë shumë e gjerë në kuptimin e saj: drama e saj sekrete, komploti i saj i fshehur, vlen për shumë njerëz.
Çdo poezi e poetes është një miniaturë lirike që ka këto veçori të zhanrit:
fragmentimi,
Psikologji e thellë,
Prania e një “pale të tretë”
Pasoja,
përshkrueshmëria,
Komplot i paqartë
Lakonizmi artistik,
kapaciteti semantik,
Karakteristikat e gjuhës dhe strukturës sintaksore,
Roli kryesor i detajit.
Shpesh, miniaturat e Akhmatovës janë thelbësisht të paplota dhe i ngjajnë jo vetëm një faqeje të shqyer rastësisht nga një roman apo edhe pjesë e një faqeje që nuk ka as fillim e as fund dhe e detyron lexuesin të mendojë për atë që ka ndodhur mes personazheve më parë. Poetesha preferonte gjithmonë një "fragment" ndaj një historie të lidhur, sekuenciale dhe narrative, pasi bënte të mundur ngopjen e poezisë me psikologizëm të mprehtë dhe interesant. Përveç kësaj, fragmenti i dha imazhit një lloj cilësie dokumentare. Poezitë ku ka një "person të tretë" janë veçanërisht interesante. Miniatura të tilla karakterizohen nga konsistenca, madje edhe përshkrueshmëria, por edhe këtu i jepet përparësi copëzimit lirik, turbulltësisë dhe reticencës.
Urtësia e miniaturës së Akhmatovës, e cila është paksa e ngjashme me haikun japonez, qëndron në faktin se ajo flet për fuqinë shëruese të natyrës për shpirtin. Fjala poetike e A. Akhmatova është shumë vigjilente dhe e vëmendshme ndaj gjithçkaje që vjen në fushën e saj të shikimit.
Një rol jashtëzakonisht i madh në poezitë e poetes tashmë të re luhej nga një "detaj i përditshëm i rreptë i konsideruar, i lokalizuar". Ajo nuk ishte vetëm e saktë. E pa mjaftuar vetëm me përcaktimin e ndonjë objekti, situate apo lëvizjeje mendore, ajo ndonjëherë e realizonte idenë e një vargu në atë mënyrë që, si një kështjellë, të mbështeste të gjithë strukturën e veprës”, shkruan A. Heit.
Dëshira për lakonizëm artistik dhe në të njëjtën kohë për kapacitetin semantik të vargut u shpreh edhe në përdorimin e gjerë të Akhmatovës të aforizmave dhe aforizmave në përshkrimin e ndjenjave dhe fenomeneve.
Për sa i përket strukturës sintaksore, poezia e poetes shpesh graviton drejt një fraze të ngjeshur e të plotë, në të cilën zakonisht hiqen jo vetëm pjesët dytësore, por edhe anëtarët kryesorë të fjalisë. "Kjo përmbledh thjeshtësinë mashtruese të teksteve të saj, pas së cilës fshihet një mori përvojash emocionale."
Anna Akhmatova tregoi një aftësi të mahnitshme për të shprehur mendimet dhe ndjenjat më të thella përmes përshkrimit të objekteve të zakonshme, duke përdorur fjalë prozaike. “Ju mund të pasqyroni botën dhe shpirtin e një personi në mënyra të ndryshme. Për shembull, mund të marrësh tema historike madhështore dhe të mbetesh ende një këngëtar i ngushtë dhe intim. Ose mund të shkruash për një kokërr rëre ose një lule në kuptimin më të gjerë, për të shprehur filozofinë e jetës dhe ndjenjat që bëri A. Akhmatova”.
Literatura:
Ilyin I.A. Rreth një personi krijues. - M.: Dituria, 1994.
Hajt A.Anna Akhmatova. Udhëtim poetik. - M.: Liceu i Moskës, 1991.
Cilat shoqata ju vijnë në mendje kur përmendni emrin e Anna Andreevna Akhmatova? Dashuria, pasionante dhe tragjike, një yll shpëtues që kaloi së bashku me një vajzë zbathur nga bregu i Detit të Zi të Khersonit, më pas një gjimnazist bukuroshe në Tsarskoe Selo përmes kaosit të përjetësisë së akullt që përshëndeti vendin tonë në agimin e shekullit të 20-të. ; përkushtimi vetëmohues ndaj Atdheut, duke soditur në heshtje vdekjen e tij të pashmangshme; pikëllimi i nënës, i cili më pas trokiti pa dallim në shumë shtëpi me grushtin e tij pa mëshirë të ashpër të diktaturës proletare. Dhe mbi të gjitha, në rrezet e dritës së pashuar të shpresës së ndrojtur, bota e rimave dhe e imazheve të poetes së madhe shkëlqeu si një kube e pikturuar e këndshme. Jo, një poet i madh. Akhmatova e urrente fjalën "poete", duke e quajtur veten ekskluzivisht "poete". Ajo ndau me guxim hidhërimin e humbjeve të pakthyeshme të inteligjencës ruse. Ajo nuk u thye nga sprovat, nën ashpërsinë e të cilave shumë burra hoqën dorë nga idetë dhe besimet e tyre. Ajo qëndroi kur mund të ishte larguar; ajo ishte aty kur ishte thjesht e pamendueshme të ishte; Ajo do të jetë edhe sot e kësaj dite dhe do të vazhdojë të mbetet në zemrat e popullit rus, një grua poete e madhe.
Pa dyshim, tema qendrore e veprës së Anna Akhmatova është Dashuria. Poezitë e saj të para, të prezantuara para publikut të gjerë, u prezantuan në revistën "Apollo" në vitin 1911, një vit para daljes në treg të përmbledhjes "Mbrëmja" dhe menjëherë morën një reagim të gjerë nga lexuesit dhe miratimin e poetëve të famshëm të asaj kohe. . Ajo u deklarua menjëherë si një regjisore serioze e dramës sensuale. Tekstet e dashurisë së Akhmatovës nuk janë llafaza e një fëmije romantik, por një pasqyrim i përvojës së saj, duke mbushur një gotë pasione dhe dëshira, zhgënjime dhe shpresa që janë pirë deri në fund:
Duart e mia ishin të ftohta në mifin tim me gëzof.
U ndjeva e frikësuar, u ndjeva disi e paqartë.
Oh, si të të kthej, javë të shpejta
Dashuria e tij, e ajrosur dhe momentale...
Akhmatova duket se i di të gjitha sekretet e marrëdhënieve njerëzore.
Është sikur ajo heq perden e lumturisë momentale që i verbon njerëzit:
Ka një cilësi të dashur në afërsinë e njerëzve,
Ajo nuk mund të mposhtet nga dashuria dhe pasioni, -
Lërini buzët të bashkohen në heshtje të frikshme
Dhe zemra ime është copëtuar nga dashuria ...
Ata që përpiqen për të janë të çmendur, dhe ajo
Ata që e kanë arritur janë të goditur nga melankolia...
Tani e kupton pse ime
Zemra nuk rreh nën dorën tuaj.
Heroina lirike e Akhmatova nuk personifikon një imazh njerëzor të përcaktuar në mënyrë të përsosur me tipare të karakterit që korrespondojnë me të. Ajo është e dashur dhe e refuzuar, disa i ngre në altar dhe të tjerët i lë pa pendim. Ajo është e ftohtë dhe e paarritshme, por nëse e shikon nga afër, është e lehtë të vëresh vuajtjen e fshehtë në sytë e thellësisë së pafund, që të fton të mbytesh në valët e kripura të pasionit të shfrenuar.
Dashuria për Atdheun zë një vend të veçantë në veprën e A. A. Akhmatova. Heroina lirike, e cila tashmë është pjekur së bashku me poetin, e vetëdijshme për atë që po ndodh rreth saj, gjithë tmerrin dhe pashmangshmërinë e Apokalipsit, bën një zgjedhje krejtësisht të vetëdijshme:
Unë kisha një zë.
Ai thirri me ngushëllim,
Ai tha: "Ejani këtu,
Lëre vendin tënd të shurdhër dhe mëkatar,
Lëreni Rusinë përgjithmonë.
Do të laj gjakun nga duart e tua,
Turpin e zi do ta heq nga zemra,
Do ta mbuloj me një emër të ri
Dhimbja e disfatës dhe pakënaqësisë”.
Por indiferent dhe i qetë
I mbulova veshët me duar,
Kështu që me këtë fjalim të padenjë
Fryma e vajtueshme nuk u ndot.
Akhmatova mbetet me njerëzit e saj. Ajo e di se vetëm këtu do të kuptohet dhe ndjehet poezia e saj. Ajo dëshiron që fati i vendit të bëhet fati i saj. Akhmatova, në të njëjtën kohë, dënon emigrantët dhe nuk njeh të drejtën e tyre për t'u tërhequr. Për Akhmatova, një veprim i tillë është i barabartë me dezertim, tradhti të ndyrë dhe frikacake:
Unë nuk jam me ata që e braktisën tokën
Të copëtohen nga armiqtë.
Dhe Atdheu, të cilit Akhmatova i drejtohet në poezitë e tij, nuk është vetëm një imazh kolektiv i gjithë Rusisë. Atdheu është Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Shën Petersburg dhe vendet në provincën Tver Slepnevo dhe Bezhetsk:
Gjithçka më duket
Pavlovsk është kodrinor,
Livadh i rrumbullakët, ujë i pajetë,
Më e dobëta dhe më e errëta,
Në fund të fundit, ai nuk do të harrohet kurrë ...
Ka kisha të bardha dhe kumbues, akull të ndritshëm,
Aty lulëzojnë sytë e kaltër lule misri të djalit tim.
Net diamanti ruse mbi qytetin antik
Dhe drapëri i qiellit është më i verdhë se mjalti i blirit...
Ajo i lidh plotësisht ndjenjat e saj të buta për vendet e saj të preferuara në vend me historinë e saj. Në poezinë "Zëri i Kujtesës", Akhmatova duket se po flet me veten:
Çfarë shihni, duke parë turbullt në mur,
Në orën kur ka një agim vonë në qiell?
A ka një pulëbardhë në mbulesën blu të ujit
Apo kopshtet fiorentine?
Ose parku i madh i Tsarskoe Selo,
1 Ku ju kapërceu ankthi?..
Jo, unë shoh vetëm murin - dhe mbi të
Reflektime të dritave qiellore që vdesin.
Gjatë viteve të represionit të pamëshirshëm stalinist, kur fati i dha Akhmatova dy goditjet më të rënda - ekzekutimi i burrit të saj Nikolai Gumilyov dhe arrestimi i djalit të saj të vetëm - ajo krijoi kryeveprën e saj - "Requiem". Dedikim për të gjitha viktimat e terrorit të përgjakshëm, akuzave dhe denoncimeve të autoriteteve, rrëfim i vuajtjeve të njerëzve të pafajshëm - gjithçka është pasqyruar në këtë vepër. Natyrisht, asnjë dorëshkrim, aq më pak një version i shtypur i "Requiem" ekzistonte në atë kohë:
Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne
Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh
Nën çizmet e përgjakur
Dhe nën gomat e Marusit të zi...
Rrjedha të tilla ishin në fakt një dënim me vdekje për mua. Por Akhmatova duhej të jetonte. Ajo tashmë ndjeu se i përkiste vendit të saj, popullit të saj më shumë sesa vetes.
Dhe ishte ajo, Akhmatova, e cila supozohej të mbështeste frymën patriotike të njerëzve në kohë të vështira.
Dhe pastaj ndodhi. Lufta... Ajo e gjeti Akhmatovën në Leningrad, ku në korrik 1941 lindi një poezi që u përhap në të gjithë vendin si një frymë shpëtimi e ajrit të pastër:
Dhe ajo që i thotë lamtumirë të dashurit të saj sot -
Lëreni ta shndërrojë dhimbjen e saj në forcë.
Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,
Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi.
Fitorja për Akhmatovën, si për të gjithë heronjtë patriotë, u bë kuptimi i jetës. Tragjedinë kombëtare e përjetoi si të sajën. Për të, mbrojtja e tokës së saj, atdheu i saj nënkuptonte ruajtjen e kulturës dhe fjalës amtare, gjuhës amtare. Gjuha në të cilën ajo mendonte, fliste, shkruante. Një gjuhë që kuptohej dhe ndihej në të gjitha anët e Rusisë. Një gjuhë për hir të së cilës Akhmatova shkëmbeu luksin dhe komoditetin e salloneve të Londrës dhe Parisit me një ekzistencë të mjerë, lypëse dhe të uritur në shtetin absurd dhe të pakuptimtë sovjetik.
Por fati nuk e mëshiroi Akhmatovën edhe pas fitores ndaj fashizmit. Ajo u përjashtua nga Bashkimi i Shkrimtarëve Sovjetikë dhe madje iu hoq kartat e ushqimit. Autoritetet u përpoqën me të gjitha forcat të shkatërronin talentin e poetit të shkëlqyer. Emri i Akhmatova u fshi nga letërsia për një kohë të gjatë. Sidoqoftë, në zemrat e njerëzve që nuk u bënë oportunistë në sistemin e ri, njerëz të margjinalizuar që hoqën dorë edhe nga prindërit e tyre për hir të karrierës dhe mirëqenies, në zemrat e njerëzve fillimisht rusë që mbanin besim në vlerat e vërteta njerëzore. Në të gjitha qarqet e ferrit sovjetik, krijimtaria e poetit të madh Anna Andreevna Akhmatova gjeti gjithmonë një përgjigje të gjallë. Ajo u kujtua dhe u dashurua. Ajo mbahet mend dhe dashurohet. Ajo do të mbahet mend dhe do të dashurohet.
Në fillim të punës së saj, Akhmatova ishte e lidhur ngushtë me një lëvizje të tillë letrare si Akmeizmi. Në vitin 1909, revista "Apollo" shpalli rrugën Akmeiste të "Apollonizmit" - dëshirën nga efektet e paqarta në një stil të qartë, nga abstraksioni i paqartë në një formë të qartë. Akmeistët kërkuan thjeshtësi të stilit dhe strukturës logjike të veprës. Sidoqoftë, veprat e Akhmatovës, si çdo krijues me të vërtetë i talentuar, kanë dalë gjithmonë nga korniza e ngushtë e një lëvizjeje të caktuar letrare. Kishte gjithmonë një ndjenjë origjinaliteti në poezitë e poetes, që e veçonte atë nga një galaktikë e tërë shokësh dhe shoqesh në shkrim.
Poezitë e Akhmatova zbulojnë botën e shpirtit të një gruaje, pasionante, e butë dhe krenare. Kuadri i kësaj bote përvijohet nga dashuria - një ndjenjë që në poezitë e poetes përbën përmbajtjen e jetës njerëzore. Nuk ka asnjë hije të kësaj ndjenje për të cilën poeti nuk ka folur. Poezitë e Akhmatova nuk flasin për gjendjen e saj shpirtërore - ajo riprodhohet si diçka e përjetuar tani, megjithëse në kujtesë. Detajet më të vogla të lëvizjes mendore nuk i shpëtojnë vëmendjes së autorit, çdo detaj, sado i parëndësishëm, është i rëndësishëm.
Poezia e Akhmatovës është si një roman, i ngopur me psikologjinë më të mirë. Ekziston një komplot, një komplot, origjina e ndjenjave, historia e përvojës dhe kulmi i tyre, momenti i përvojës më të gjallë emocionale. Në poezitë e hershme të Akhmatovës, fuqia e pasionit rezulton të jetë e papërmbajtshme, fatale, prandaj mprehtësia therëse e fjalëve që vijnë nga vetë zemra. Në poezitë e Akhmatovës shpaloset jeta, thelbi i së cilës është dashuria.
Në poezitë e dashurisë së Akhmatovës ka shumë epitete, të cilat filologu i famshëm rus A. N. Veselovsky dikur i quajti sinkretike dhe që lindin nga një perceptim holistik, i pandashëm, i shkrirë i botës, kur syri e sheh botën në mënyrë të pandashme nga ajo që veshi dëgjon në të; kur ndjenjat materializohen, objektivizohen dhe objektet shpirtërohen. "Në pasion të nxehtë", do të thotë Akhmatova. Dhe ajo e sheh atë, "të plagosur nga zjarri i verdhë" - dielli dhe "nxehtësia e pajetë e llambadarit".
Dashuria përbën temën kryesore të poezive të saj vetëm në fillimet e rrugës së saj krijuese. Me kalimin e kohës, në poezi shfaqet një gamë e gjerë temash. Kjo përfshin tema të Atdheut, revolucionit, tokës amtare në kontrollin e sprovave mizore, luftës botërore. Akhmatova nuk u largua nga Rusia, duke refuzuar të emigrojë, duke qëndruar me vendin e saj në vitet e vështira për të, por gjithashtu nuk pranoi urdhrat e qeverisë së re. Akhmatova shprehu qëndrimin e saj ndaj Atdheut në poezinë "Unë kisha një zë. Ai thirri me ngushëllim...” Në këtë vepër, poetja rrëfen dashurinë e saj të pashmangshme për Rusinë - "një tokë e shurdhër dhe mëkatare" - ku vuajti shumë, pësoi fyerje dhe disfata.
Unë kisha një zë. Ai bërtiti me ngushëllim.
Ai tha: "Ejani këtu,
Lëreni qafën tuaj të shurdhër dhe mëkatare,
Lëreni Rusinë përgjithmonë.
Unë do të laj gjakun nga duart tuaja.
Turpin e zi do ta heq nga zemra,
Do ta mbuloj me një emër të ri
Dhimbja e disfatës dhe pakënaqësisë”.
Por indiferent dhe i qetë
I mbulova veshët me duar,
Kështu që me këtë fjalim të padenjë
Fryma e vajtueshme nuk u ndot.
Në periudhën e vonë të krijimtarisë, në tekstet e Akhmatovës shfaqen motive për të ndjerë kalueshmërinë e jetës dhe habinë për bukurinë e saj pa moshë.
22. Teksti i A. Akhmatova. Bota artistike. Koleksionet e viteve 1910 - 1920. Veçoritë e poetikës
Puna e Akhmatova ishte pika më e lartë në zhvillimin e lirizmit femëror në Rusi, por para së gjithash, poezia e saj është e guximshme. Në fillim të shekullit kishte shumë poetesha (Gippius, Solovyova, Galina, Tsvetaeva), por ishte Akhmatova që hyri në letërsinë ruse si një klasik. Ajo zhvilloi një sistem teknikash që zbulojnë shpirtin femëror. Asnjë nga gratë e asaj kohe nuk mund t'i shpëtonte ndikimit të Akhmatova.
Në shumë aspekte, ajo u tregua novatore, por në të njëjtën kohë ishte absolutisht tradicionale, e gjitha poezi nën shenjën e klasikëve. Për shembull, ajo ringjalli formën e një fragmenti (në shekullin e 19-të - Tyutchev) (një fragment nga një ditar, një këngë, një ankesë gojore - por gjithmonë me zë të ulët). Nëse poezia e Tsvetaeva është gjithmonë një "klithmë", poezia e Akhmatova është një ankesë me zë të ulët, një pëshpëritje. Shpesh një poezi fillon me një lidhëz, një pasthirrmë (teknika e preferuar e Akhmatovës) N: "Oh, mos psherëtin për mua ...". Mbizotërojnë zanoret (o, i, a). Kjo përçon veçantinë e stilit biblik.
Rëndësia e Akhmatovës si poete është jashtëzakonisht e madhe. Një stil i ri, një fjalë e re, formimi i një mendimi të ri poetik.
Stili, zhanri, tema. Akhmatova u bë "Yaroslavna e shekullit të 20-të". Ajo ishte pothuajse e vetmja që arriti të vajtojë bashkëkohësit e saj në poezitë e saj. Ajo vetë e quajti veten një "vajtim i ditëve". Sonete ("Kujtim"), poezi drejtuar poetëve, prozatorëve (Bulgakov, Zoshchenko, Pasternak, Tsvetaeva, Zamyatin, Pilnyak, Gumilyov, Mandelstam, etj.).
Poema “Pa hero” është një vajtim për një brez, një simfoni tragjike për brezin e tij.
Një stil krejtësisht i veçantë, i ri. Një rol të rëndësishëm luajti fakti se ajo ishte një person me një botëkuptim të krishterë. Imazhet e krishtera, biblike luajnë një rol shumë të rëndësishëm.
1910 - kriza e simbolizmit. Futuristët, Akmeistët dhe Imagistët u bënë të njohur.
Akmeizmi është një lëvizje moderniste në poezinë ruse në fillim të shekullit të njëzetë. Përfaqësues: Gumilev, Mandelstam, Akhmatova, Kuzmin. Rrethi “Punëtoria e Poetëve” rreth revistës Apollo. Emri vjen nga "acme", maja. Shpesh i quajtur "Adamizëm", lidhet me kultin e parimit primitiv, natyror, në krahasim me simbolizmin. Përfaqësuesi më i shquar i Akmeizmit është Akhmatova.
Ajo nuk kreu shkollën letrare dhe në letërsi u shfaq menjëherë si një poete e pjekur. Poezitë e para - më 1911, në revistën "Apollo". 1912 - koleksioni "Mbrëmja". Emri i Akhmatova është ndër poetët më të rëndësishëm rusë.
Jo të gjithë e kuptuan menjëherë shkallën e talentit të Akhmatova. Blok sulmoi Akmeistët, veçoi Akhmatova, e konsideroi atë një poete të vërtetë, por e karakterizoi mënyrën e saj si të lodhur dhe të dhimbshme. Bazuar në përshtypjen e gjallë “Një poet duhet të shkruajë sikur Zoti po e shikonte. Akhmatova shkruan sikur një burrë po e shikon” (Blok).
1916 - Zhirmunsky, artikulli "Tapërcimi i simbolizmit" - për bashkimin e Acmeistëve. Në ndryshim nga simbolistët romantiko-mistikë, Akmeistët deklaruan një kthim në jetën reale. Blok, 1920 - artikull "Pa hyjni, pa frymëzim". Poezia e Ahmatovës përmban edhe hyjni edhe frymëzim.
N. Korzhavin "Anna Akhmatova dhe epoka e argjendtë" (Bota e Re, 1989, nr. 7). Ai e ndau Akhmatovën si poete nga epoka e argjendtë, por në kuptimin që ajo ruajti pavarësinë e saj prej saj. Akhmatova është një produkt i epokës së argjendtë, por ajo e kundërshton veten me të.
Më shpesh, Akhmatova e hershme krahasohet me Blok. Blloku ishte heroi më karakteristik i kohës së tij dhe Akhmatova ishte heroina më karakteristike.
Heroina lirike : larmi e pafund fatesh (nëna, gruaja, zonja, e veja, etj.) + tipik i mahnitshëm. Por ne kurrë nuk do të jemi në gjendje të bashkojmë të gjithë diversitetin e heroinave. Me specifikën e jashtëzakonshme të fatit dhe biografisë, heroina lirike është gjithmonë njëkohësisht bartëse e një numri të pafund biografish dhe fatesh. Specifika + përgjithësim i madh. Heroina e Akhmatovës mbart gjithmonë brenda vetes një gjë kryesore, diçka thjesht femërore, dhe vargu e bën rrugën drejt saj. Aftësia "zemra e di" është gjëja kryesore në poezitë e Akhmatova. Dashuria është qendra që sjell në vetvete gjithë botën e poezisë së saj.
Herzen: "Një grua është e shtyrë në dashuri." Por këtu hapen mundësitë e daljes. Akhmatova i dha dashurisë një karakter të gjallë, të vërtetë.
Gratë, jo burrat, shkruajnë para së gjithash për Akhmatova. Shklovsky: Zbulimi kryesor i Akhmatova - ajo i dha dashurisë një karakter të gjallë, jo abstrakt; "Kur Akhmatova tha "Unë e vura në dorën time të djathtë ..." - ishte një zbulim stilistik, sepse dashuria midis simbolistëve supozohej të tregohej në një rreth të purpurt. në distanca të larta" Akhmatova e përcjell dashurinë ndryshe. Një gjest shpreh thellësinë e ndjenjave të një gruaje që la të dashurin e saj.
Në gjendjen e dashurisë LH, bota shihet dhe shkruhet rishtas, ndjenjat bëhen më intensive. Janë arritur majat. Bota hapet në realitet shtesë ("Në fund të fundit, yjet ishin më të mëdhenj"). Bota është çuditërisht objektive, gjërat janë rikthyer në kuptimin e tyre origjinal. Poezitë e Akhmatova përmbajnë epitete të mahnitshme ("sinkretike" - Veselovsky). Ata lindin nga një pikëpamje e bashkuar, holistike e botës: ndjenjat materializohen, objektet bëhen shpirtërore. Nr.: muzika në kopsht kumbonte me një pikëllim kaq të pashprehur; dhe fjala gur ra mbi gjoksin tim ende të gjallë; Më duhet të vras plotësisht kujtesën time; shpirti duhet të ngurtësohet; shushurima djegëse e verës; pasion i bardhë i nxehtë. Motivi i petrifikimit, imazhi i një guri, është një nga ato qendrore të Akhmatovës.
Vetia kryesore e tekstit të këngës: "mbretëria e teksteve të Akhmatovës nga kjo botë" (Dobin). Çuditërisht afër realitetit. Sikur ta dinit se nga çfarë plehrash rritet poezia, duke mos ditur turp... Poezia është nxjerrë nga proza e jetës.
Koleksione: “Mbrëmja” (1912), “Rruzarja” (1914), “Kope e bardhë” (1917), “Rrap” (1921), “Anna Domini” (1921).
Saktësia është karakteristike (koha, vendi, numri serial). Prezanton gjërat e vogla më të zakonshme. Ngjyrat janë diskrete dhe të parafinuara. Ajo tërhiqet nga gjysmëtonet - një tjetër veçori e epiteteve. Gumilyov: shumica e epiteteve theksojnë "varfërinë dhe mërzinë e objekteve. Për Akhmatova, për ta dashuruar botën, ajo duhej ta shihte atë si të ëmbël dhe të thjeshtë. Skaji i zbehtë i qiellit, një fener i zbehtë, një kanavacë e zbehur, sy të shurdhër, pemë bliri lypës. Të gjitha këto epitete tingëllojnë si një sfidë e caktuar për shkëlqimin e ngjyrave në Balmont, Bely dhe Ivanov.
Karakteristikat e metaforës. Eikhenbaum: Akhmatova e hershme nuk ka fare metafora. Në versionin e mëvonshëm, metaforat janë më shumë si një simbol. Karakteristika kryesore është se ato gjithashtu nuk janë të ngritura, janë afër tokës. "Ti më pi shpirtin si një kashtë" - zbatimi i një metafore, por Akhmatova flet shumë konkretisht dhe në mënyrë prozaike për procesin e përjetimit të tragjedisë; shpirti ka shije. Në ato të mëvonshmet, kuptimi bëhet në mënyrë të theksuar simbolike.
Karakteristika e dytë i hollë Bota e Akhmatovës - afërsia me dramaturgjinë. Ajo i afroi elementet lirike dhe dramatike. Një përmbajtje krejtësisht e veçantë e tekstit. !! Kjo nuk është një dramë lirike në vargje, por më tepër dramaturgji në një poezi të shkurtër lirike; dramaturgjia si një përplasje e dukshme që ndodh para syve tanë. Gjendja shprehet me folje dhe me veprim. Disa poezi janë ndërtuar pothuajse tërësisht mbi veprimin. Dialog i kursyer; mizanskenë në shkallë; në plan të parë janë veprimet fizike të heroinës (" Doreza"). E gjithë drama e një marrëdhënieje mund të zbulohet përmes një gjesti.
"Akhmatova zotëronte një sistem gjestesh në shkallën më të lartë" (L. Ginzburg). Pothuajse çdo portret i Akhmatovës pasqyron një gjest. Para së gjithash, duart janë elokuente përmes tyre që transmetohet gjendja e LH. Një dorë e dobësuar, një dorë e vdekur, një dorë që dridhet, një dorë që pikon dyll etj. Një gjest shpesh tregon një prag në një marrëdhënie (diçka ndodhi, u zhvendos, u thye, vdiq). Ka poezi që janë një histori për marrëdhëniet emocionale. Kjo është një marrëdhënie dashurie, por pas saj ka ende një epokë, një imazh të kohës. "Ne nuk dimë si të themi lamtumirë" - gjithçka përvijohet nga gjestet, lëvizjet, konturet. Rreshti i fundit është pashpresa, "një kështjellë në dëborë". Është e qartë se sa afër Akhmatova iu afrua dramaturgjisë. Nëse përpiqeni të përcaktoni një varietet zhanri, do të jetë një dramë psikologjike.
Shembull klasik - "Kënga e Takimit të Fundit" Kjo është një nga më të hershmet, por është përfshirë në çdo antologji poezie. Ka gjest, lëvizje, veprim dhe peizazh. Veprimi është përshkruar në mënyrë të përsosur. Konfuzion ekstrem. Detaje dramatike: zë ( pëshpëritja e vjeshtës), dialogu. Fjala e gjallë, fjalë e folur. Zëri mund të dëgjohet në një ëndërr. Heroina mund t'i rezistojë këtij zëri. “Nuk dimë të themi lamtumirë” është afër dramaturgjisë. Kjo është një dramë psikologjike. "Gjoksi ishte kaq i ftohtë pa mëshirë ...": veprime - konfuzion i skajshëm, lënia e një të dashur nuk është e lehtë, është e padurueshme të ecësh 3 hapa, është e vështirë të largohesh nga shtëpia, një përplasje kundërshtimesh: shumë dhe 3, majtas dhe djathtas; peizazh - shtëpi, park; zë – shfaqja e një zëri tjetër → ky është një dialog. Akhmatova e do fjalimin e gjallë.
Përfundim: tërheqja ndaj të folurit të gjallë, natyra bisedore e vargut, saktësia e detajeve, normaliteti i situatës, vizioni i një personi në gjeste, lëvizje, mungesa e një bote të veçantë lirike është pasojë e ndryshimit kryesor të Akhmatovës. nga poezia simboliste. Patosi i Akhmatovës është depërtimi në intime, prozën e jetës.
Poezia e Akhmatovës - një grup i akteve të pesta të tragjedisë (përfundimi ose fundi) ( Ndarja, unë pushova së buzëqeshuri, Konfuzion).
Shumë kontraste. Epitete "të zbehta". Personazhet e "atij" dhe "saj" janë të ndryshëm, kontradiktore (i qetë, i nënshtruar - arrogant, mizor / i butë, i nënshtruar - mund të mallkojë).
Reflektimi i stuhive, anktheve; shënime tragjike. Imazhi i kohës (në tekstet e dashurisë - imazhi i kohës epike). Parandjenja të tmerrshme. "Një poezi pa një hero".
Imazhi i dashurisë është imazhi i dashurisë së sëmurë, imazhi i një bote të sëmurë, para-revolucionare. Linçim moral dhe historik.
Imazhi i kohës . Akhmatova është një përfaqësuese e epokës së argjendtë, por ajo është gjithashtu një poete e madhe realiste. Çështja e kohës është veçanërisht e rëndësishme. Kontrastet janë një pasqyrim i një kohe stuhish dhe ankthi.
Imazhi i kohës - në dy forma: 1) koha si kategori filozofike, imazh filozofik; Akhmatova është mishërimi i gjallë i epokës, lidhja e kohërave; 2) realiste, koha sociale, koha si kategori sociale. "Requiem" - kombinim i të dy aspekteve të kohës.
1940 ishte një vit i rëndësishëm për Akhmatova. Përfundoi "Requiem", "Rruga e gjithë tokës", poezia "Pa hero". Fillon faza e dytë e krijimtarisë së Akhmatova.
Ndjenja e përkatësisë ndaj botës, ndjenja e përgjegjësisë ndaj botës ka qenë gjithmonë konstante. "Një ndjenjë e mprehtë e historisë" përshkon të gjithë veprën e Akhmatovës.
Në koleksionin e parë, "Mbrëmja", A. prezanton heroinën e tij para lexuesit si një personazh të fortë, duke e lidhur forcën e saj me natyrën e dashurisë së saj tokësore femërore. Imazhi i dashurisë tokësore përshkon të gjithë koleksionin e parë në krahasim me dashurinë e krishterë, platonike, pa dallim ndaj gjithë botës, tokës, natyrës. Në "Rruzare" - për popullin rus, mënyra kombëtare e jetesës, kombëtare. histori. Shenja dalluese e dashurisë tokësore është pasioni! Akhmatova preferon dashurinë tokësore për gjithë fenë e saj. Dashuria e Krishtit siguron një rrugëdalje nga vuajtjet e dashurisë trupore, por Akhmatova nuk e pranon këtë rrugëdalje. I vetmi burim i një jete të plotë është dashuria-pasion! Bota hapet në realitet shtesë: "Në fund të fundit, yjet ishin më të mëdhenj, // Në fund të fundit, barishtet kishin erë të ndryshme." Kundërshtimi i 2 llojeve të dashurisë => jetë - vdekje (jetoj si qyqja në orë). Dashuria-pasion për A. është një duel, një luftë mes dyve, një përplasje e dy personazheve. (“Dhe kur mallkuan njëri-tjetrin..”). Në qendër është dashuria e një gruaje dhe jepet në emër të saj! Dështimi i saj në dashuri zbulon forcën dhe integritetin e natyrës së saj. Një ndjenjë gjithëpërfshirëse së bashku me vuajtjen janë minutat më të vlefshme në jetë! (Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët...; Kënga e takimit të fundit është një dorezë në dorën e majtë).
Tema e Kreativitetit zë një vend në komplotin e "Mbrëmjes" që është e barabartë në madhësi me dashurinë dhe konkurron me të. Dashuria është burimi i krijimtarisë dhe krijimtaria është një mjet për vazhdimësinë e dashurisë.
“Truzarja” sjell famë! Përmes të përditshmes dhe të përditshmes përcillen nuancat më komplekse të përvojave dhe konflikteve psikologjike, si dhe një prirje drejt thjeshtësisë së të folurit bisedor. Çdo libër me poezi të saj është si një roman lirik. Akhmatova preferoi "fragmentin", pasi bëri të mundur ngopjen e poezisë me psikologizëm (për shembull, mbërtheu duart nën një vello të errët: Në strofën e parë ka një fillim dramatik, pyetja "Pse je i zbehtë sot?" Gjithçka që vijon është një përgjigje në formën e një historie pasionante, e cila, pasi ka arritur pikat më të larta (“Nëse largohesh, do të vdes”), ndërpritet papritur nga një vërejtje qëllimisht e përditshme, fyese prozaike: “Mos qëndroni në erë", gjendja konfuze e heronjve të kësaj drame të vogël përcillet me detaje shprehëse: "ai doli i tronditur", "goja e përdredhur", "ajo bërtiti pa frymë", "buzëqeshi me qetësi". etj. Të thuash shumë me pak - kjo është fuqia e poezisë.
Një detaj ndonjëherë realizonte të gjithë idenë e një vargu.
U botua libri i tretë me poezi, "Kopeja e Bardhë", ai pasqyronte shfaqjen e tendencave të reja në krijimtari, të shkaktuara nga ndryshimet në situatën socio-politike në Rusi. Një luftë botërore, fatkeqësi kombëtare dhe afrimi i një revolucioni përkeqësojnë ndjenjën e përfshirjes së Akhmatovës në fatet e vendit, njerëzve dhe historisë. Gama tematike e teksteve të saj po zgjerohet dhe motivet e parandjenjës tragjike të fatit të hidhur të një brezi të tërë populli rus forcohen: Ne menduam: jemi të varfër, nuk kemi asgjë; "lutje"
Tiparet kryesore të poetikës së Akhmatovës u formuan tashmë në koleksionet e para. Ky është një kombinim i nënvlerësimit "me një imazh krejtësisht të qartë dhe pothuajse stereoskopik", shprehje e botës së brendshme përmes botës së jashtme, një kombinim i pamjeve mashkullore dhe femërore, detaje, romancë, konkretësi e imazhit.
Tekstet e Akhmatovës shpesh janë krahasuar me një ditar.
Lufta e Parë Botërore, e cila filloi në 1914, la gjurmë në të gjithë veprën e Akhmatovës. Ajo, para së gjithash, ndryshoi thelbin e Muzës së Akhmatovit ("Çdo gjë është hequr: edhe forca edhe dashuria..."): Unë nuk e njoh disponimin e Muzës së Gëzuar: Ajo duket dhe nuk thotë një fjalë, Por ajo përkul kokën në një kurorë të errët, E rraskapitur, në gjoksin tim.
Cikli "Drapin". Në të, Akhmatova dukej se kishte përfunduar disa komplote lirike të "Kopesë së Bardhë". - tema që lidhen me jetën publike (revolucion, luftë civile)
Motivet e profecisë, "datat e fundit" dhe sakrifica shlyese. kryesore në periudhën e dytë të veprës së Akhmatova, duke përcaktuar pamjen e heroinës lirike - një endacak lypës dhe profeteshë. Për më tepër, ato lidhen drejtpërdrejt me formimin e dominantëve të vlerave të reja nga Akhmatova - sociale, etike dhe estetike.
Këto motive shfaqen në "Kope e bardhë" dhe zhvillohen në "Rrap" dhe "Anno Domini" në disa nivele semantike dhe në materiale të ndryshme jetësore, kryesisht në materialin e luftës dhe të revolucionit. Lufta është një fyerje kundër "botës së Zotit", përdhosje e saj. Të jetosh në këtë kohë dhe të dëshmosh atë që po ndodh është jashtëzakonisht e dhimbshme:
Dhe vdekja e hershme është një pamje kaq e tmerrshme,
Se unë nuk mund të shikoj botën e Zotit.
Ajo që po ndodh mund të ndryshohet me pendim, lutje dhe heqje dorë sakrifice nga gëzimet e kësaj bote. Ideja e shëlbimit u mishërua në poezinë "Lutja".
Tema e parashikimit të së ardhmes në "Kope e bardhë": "Iu afrova një pylli me pisha..." (1914), "Korrik 1914" (1914), "Qyteti është zhdukur, shtëpia e fundit..." (1916 ); në "Plantain" - "Tani askush nuk do të dëgjojë këngë..." (1917) dhe në "Anno Domini" - "Parashikimi" (1922).
Duke filluar me "The Plantain", tema e dashurisë shpesh kalon në një plan socio-historik. Heroina lirike nuk flet në vetën e parë, por sikur në emër të të gjithëve, duke identifikuar fatin e saj me fatin e Rusisë. Poezitë personale përshkohen nga patosi i unitetit dhe shëlbimit fetar.
Tema e “magjisë” poetike zhvillohet te “Drapi” (“Djalli s’e dhuroi. Ia dola çdo gjë...”, 1923) dhe “Anno Domini”.
Cikli "Anno Domini" - libri i pestë me poezi nga Akhmatova, përfundon periudhën e parë të veprës së poetit (1907 - 1925).
Tema kryesore e të kuptuarit artistik dhe reflektimit poetik të Akhmatovës ishte pikërisht fati i bashkëmoshatarëve dhe bashkëkohësve të saj, njerëzve të rrethit të saj.
Në tre pjesët e librit “Anno Domini” temat mbizotëruese janë koha, kujtesa dhe farefisnia shpirtërore me brezin e dikujt. Në të tre pjesët, heroina, e pakënaqur me të tashmen, përmes kujtesës, zhytet në të kaluarën, e cila, sipas saj, është më e denjë për jetën njerëzore. Kthimi i kohës pas (të paktën në nivelin e ndërgjegjes) është e vetmja rrugëdalje nga ngërçi aktual për të.
Motivet kryesore të teksteve të A. A. Akhmatova: një përmbledhje e krijimtarisë
Vepra e Anna Andreevna Akhmatova është një fenomen unik. Duke kombinuar lirizmin shpirtëror dhe shtrirjen epike, duke përfshirë traditat më të mira klasike, ai fitoi shkathtësinë dhe bindjen emocionale që lavdëroi emrin e Akhmatovës në të gjithë botën. Prandaj, është shumë e mundur të pajtohemi me K. Paustovsky, i cili tha se "Anna Akhmatova është një epokë e tërë në poezinë e vendit tonë".
Vepra e A. A. Akhmatova ndodhi në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, në epokën e luftërave dhe revolucioneve, një periudhë ndryshimesh rrënjësore jo vetëm në botëkuptimin e njerëzve që banojnë në vendin tonë, por edhe në vetë themelet e jetës. E dalë shpirtërisht nga epoka e argjendtë e poezisë ruse, Akhmatova, së bashku me vendin e saj, i mbijetoi kohërave të vështira revolucionare, shtypjeve masive të viteve '30 dhe viteve të luftës.
Të gjitha këto etapa të rrugës së jetës u pasqyruan në veprën e Akhmatovës, duke ndikuar jo vetëm në temat, estetikën dhe motivet e poezive, por edhe në filozofinë, mënyrën e të parit dhe të ndjesisë së botës.
"Ka tre epoka në kujtime," tha Akhmatova në një nga poezitë e saj. Ndoshta ky është një aksident, por edhe fati i saj krijues bie në tre etapa, tre rrethe biografike.
Fillimi i të parit (1912) ishte botimi i koleksioneve "Mbrëmja" dhe "Rruaza". Vepra e Akhmatova në këtë periudhë është e lidhur me Akmeizmin, dhe madje edhe më vonë poetja (Akhmatova nuk e njohu përkufizimin e "poetes" në lidhje me veten) nuk hoqi dorë nga lidhja e saj me akmeizmin. Tekstet e librave të parë janë të mbushura ekskluzivisht me motive dashurie. Risia e saj si artiste fillimisht u shfaq në këtë temë tradicionale.Dashuria jepet në momentet ekstreme të krizës - ngritje dhe rënie, ndarje dhe takim, njohje dhe refuzim ("Si urdhëron mirësjellja e thjeshtë...", "Një vjeshtë e paparë ka ndërtuar një kube të lartë...").
Siç vërejnë studiuesit, lirikat e Akhmatovës të kësaj periudhe karakterizohen nga "romantizmi" çdo libër me poezi të saj është, si të thuash, një roman lirik, që kthehet në traditat e prozës realiste ruse.
Në këtë lloj arti, në romanin lirik në miniaturë, Anna Akhmatova arriti mjeshtëri të madhe. Tragjedia e dhjetë viteve mund të tregohej prej saj në një ngjarje të shkurtër (për shembull, poezia "Si urdhëron mirësjellja e thjeshtë..."). Shpesh, miniaturat e Akhmatovës ishin, në përputhje me stilin e saj të preferuar, të papërfunduara dhe dukeshin jo aq shumë si një roman i vogël, por si një faqe e shqyer rastësisht nga një roman apo edhe pjesë e një faqeje që nuk ka as fillim as fund dhe e detyron lexuesin të merrni me mend se çfarë ka ndodhur mes heronjve më parë.
Studiuesit vërejnë se Akhmatova gjithmonë preferonte një "fragment" në një histori koherente, të njëpasnjëshme, pasi bëri të mundur ngopjen e poezisë me psikologji, intimitet dhe sinqeritet. Për më tepër, fragmenti i dha një lloj cilësie dokumentare asaj që po përshkruhej: ajo që u shfaq para lexuesit ishte ose një fragment nga një bisedë e dëgjuar aksidentalisht ose një shënim i rënë që nuk ishte i destinuar për sytë kureshtarë.
Le të theksojmë se tashmë nga koleksionet e para ("Mbrëmja", "Rruzarja") poezia e Akhmatovës dallohet nga karakteristika të tilla si qartësia e kuptimeve të të gjitha fjalëve të përdorura në vepra, thjeshtësia e vizionit, objektiviteti i vargut dhe mbushja e veprave me gjëra të zakonshme. Karakterizohet nga fjalimi poetik bisedor, graviteti i poemës drejt një skice ose tregimi të shkurtër, me një stil lakonik të adoptuar nga Pushkin, të cilit Akhmatova iu drejtua që në hapat e parë të punës së saj.
Duke filluar nga përmbledhja e tretë e poezive ("Kopeja e bardhë"), poetika e Akhmatovës përfshinte imazhe dhe motive të reja. Në të, ajo shkoi përtej përvojave personale, dhe në poezitë e saj u ngritën tema të jetës moderne, motive biblike dhe shoqata historike. Në veprat e Akhmatovës, "dredhka e lagësht pranverore", ngjyra blu e shurdhër e qiellit, "klithmat e vinçave dhe fushave të zeza", rrugët e ngushta të vjeshtës, korrësit që punojnë në fusha, shiu i rrëmbyeshëm, "bliri i zhurmshëm dhe elms", kryqe të zeza. u shfaq. Dhe së bashku me këto detaje të peizazhit erdhi një ndjenjë e atdheut, Atdheut, u shfaqën deklarata të buta dashurie për "tokën e ëmbël". Autori ka mundur të dëgjojë dhe përcjellë në poezi ndjenjat e njerëzve dhe përfshirjen e tij në to. Ky ishte fillimi i një teme të re në veprën e Akhmatova - tema civile.
Tekstet e kësaj periudhe marrin thellësi më të madhe filozofike, janë të mbushura me përmbajtje universale njerëzore dhe pasqyrojnë përfshirjen e autorit në gjithçka që ndodh rreth tij.Ndjesitë e saj kryesore poetike të atyre viteve ishin ndjenja e paqëndrueshmërisë shoqërore dhe afrimi i fatkeqësisë. Dhe për këtë arsye, nuk është për t'u habitur që shënimet e tmerrit të ndjerë këtu çuan në një kërkim për shpëtim në fe, dhe vetë-tortura mizore çoi në idenë e përgjegjësive morale të artistit ndaj shoqërisë. Motivet civile përfshihen organikisht në veprën e poetit, prania e tyre rrjedh nga ideja e Akhmatovës për qëllimin e lartë të poezisë (i miratuar nga Pushkin). Poezia nuk është vetëm dhurata e ëmbël e këngës, por edhe “urdhëri i qiellit”, një kryq i rëndë që duhet mbajtur me dinjitet. Dhe prandaj poeti është gjithmonë i dënuar të jetë në gjirin e jetës, në qendër të ngjarjeve, sado tragjike të jenë ato.
Tema e Rusisë po afirmohet gjithnjë e më fuqishëm ("Ju e dini, unë po lëngoj në robëri"). Për Akhmatovën, Rusia shoqërohej shpesh me Tsarskoye Selo, ku "një rini me lëkurë të errët endej nëpër rrugica", ku gjithçka përshkohej me frymën e poezisë së Pushkinit. Rusia e saj është gjithashtu Shën Petersburg - një qytet i kulturës dhe madhështisë sovrane. Le të theksojmë se tema e Atdheut dhe interpretimi i saj gjatë Luftës së Parë Botërore ndryshonte nga “pikëpamjet xhingoiste” të shumë poetëve. Akhmatova e kuptoi se lufta është vrasje, vdekje, një e keqe e madhe. Poezia e saj ka natyrë antiluftëtare, pacifiste, e bazuar në bazë të krishterë (“Ngushëllimi”, “Lutja”).
Më jep vitet e hidhura të sëmundjes,
Mbytje, pagjumësi, ethe,
Hiqni fëmijën dhe shokun,
Dhe dhurata misterioze e këngës -
Kështu që unë lutem në liturgjinë tuaj
Pas kaq shumë ditësh të lodhshme,
Kështu që një re mbi Rusinë e errët
U bë një re në lavdinë e rrezeve.
Periudha e tretë e veprës së Akhmatovës karakterizohet nga një shkrirje organike e dy parimeve - lirike dhe qytetare. Kjo është një periudhë sinteze, përvetësimi i një "vizioni shpirtëror" më të lartë. Shembulli më i qartë i një sinteze të tillë është poema "Requiem", në të cilën u bashkuan fati i një gruaje poete dhe i gjithë njerëzve shumëmilionësh.
Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin ...
Akhmatova punoi në këtë vepër për pesë vjet (1935-1940). Shtysa kryesore për krijimin e veprës dhe përmbajtjes së saj ishin shtypjet masive në vend, si dhe ngjarjet në jetën e tij personale.
Në vitin 1921, burri i saj, poeti Nikolai Gumilyov, u qëllua nga Cheka, gjoja për pjesëmarrje në një komplot kundër-revolucionar. Në vitet tridhjetë, djali i Akhmatova, Lev, u arrestua me akuza të rreme, dhe burri i saj i dytë N. Punin ishte gjithashtu i arrestuar. "Gjatë viteve të tmerrshme të Yezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në burgje në Leningrad," kujton Akhmatova në parathënien e Requiem.
Që në rreshtat e parë autorja thekson se poezia prek jo vetëm fatkeqësinë e saj personale, por ka të bëjë edhe me pikëllimin e kombit (“Pra, jo më kot vuajtëm bashkë...” Disa nga poezitë e përfshira në poezi janë të strukturuara. si vajtimi i një populli ("Të morën në agim..."
Në poezinë "Kryqëzimi", autori e lidh historinë e Birit të Zotit me fatin e tij. Si rezultat, lind një paralele midis mundimit në birucat sovjetike dhe ngjitjes së Krishtit në Golgota. Për më tepër, jo vetëm vuajtja e të birit, por edhe e kujtdo që u dënua dhe u ekzekutua pafajësisht, ngrihet në gradën e torturës në kryq. Kjo temë tingëllon veçanërisht qartë në "Epilog":
Dhe nuk po lutem vetëm për veten time,
Dhe për të gjithë ata që qëndruan atje me mua ...
Në vitet 1940 - gjatë Luftës së Madhe Patriotike - poezitë e Akhmatova u dëgjuan në radio. "Betimi", "Guximi" janë të mbushura me besimin se "askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi", se "ne do t'ju mbrojmë, fjalimin rus, fjalën e madhe ruse". Poezitë e Akhmatovës, të mbledhura në koleksionin përfundimtar "Rrjedha e kohës", janë elegjike, të mbushura me një qëndrim filozofik ndaj jetës, të mençur dhe madhështor. Ata u bënë poezi rimendimi dhe lamtumire me të kaluarën.
Pra, vepra e Anna Andreevna Akhmatova mund të ndahet me kusht në tre periudha, si sipas përmbajtjes tematike dhe motivore, ashtu edhe sipas veçorive të botëkuptimit. Duke evoluar nga poezia lirike intime përmes poezisë civile në poezinë ku lirika dhe vetëdija qytetare ishin shkrirë së bashku, Akhmatova zbuloi për veten dhe lexuesin jo vetëm tema dhe motive të reja, por edhe një filozofi të re, një ndjenjë uniteti të fatit të saj personal me fatin e popullit.
