Cila është risia e Mayakovsky? Risi artistike B

Ëndrra romantike e heroizmit, e cila e shqetësoi Mayakovsky që në fjalimet e tij të para, shfaqet si një tipar real i epokës së krijimit socialist. Është kjo veçori që poeti kërkon të kapë në poezinë "Mirë!" Parimi i përshkrimit të realitetit sovjetik në unitetin e heroisë dhe të përditshmes gjeti një zbatim veçanërisht të gjerë në të. "Mirë!" edhe një poezi dashurie. Për dashurinë për atdheun, të transformuar nga revolucioni. Për përkushtimin ndaj njerëzve që e kryen atë. Dhe për shpresën se historia që populli po krijon tani e tutje nuk do të jetë më indiferente ndaj fatit të njeriut. Për të përjetësuar këtë, poeti krijon forma të reja poetike. Kjo është arsyeja pse ai deklaron me vendosmëri:

• Asnjë epike, pa epope, pa epope.
• Fluturo me telegram, strofë!
• Me një buzë të lënduar, zbrit dhe pi
• Nga një lumë i quajtur "Fakt".

Në përpjekje për të krijuar një epope të re, poeti kërkon mundësi të reja për ta bashkuar atë me lirikën. Për më tepër, tekstet i shërbejnë Mayakovsky për përgjithësim të gjerë. Shkrirja e lirizmit dhe epikës gjeti justifikim të thellë në poezi si rezultat i shkrirjes së individit me popullin, lindja e një individualiteti të ri që pohon përfshirjen e tij në gjithçka që masat bëjnë. "Ishte me luftëtarët, ose vendin, ose në zemrën time."

Mayakovsky hyn në arenën poetike në një periudhë të vështirë, pikë kthese për Rusinë. Atmosfera është e tensionuar deri në kufi. Revolucioni i parë rus, i mbytur në gjak dhe vorbulla e luftës botërore i bëjnë njerëzit të dyshojnë për të gjitha vlerat e mëparshme. Ata dëshirojnë të ndryshojnë dhe e shohin të ardhmen me shpresë. Arti, si një pasqyrë, pasqyron këto procese të ndërlikuara shoqërore. Ky është një nga sekretet e popullaritetit të futurizmit me mohimin e tij të plotë të kulturës tradicionale, jetën shokuese të filistinëve, një kult pothuajse fetar të teknologjisë dhe industrisë moderne dhe fuqisë së saj mbinjerëzore.

Mayakovsky sheh "pashmangshmërinë e kolapsit të gjërave të vjetra" dhe, përmes artit, parashikon "revolucionin botëror" të ardhshëm dhe lindjen e një "njerëzimi të ri". "Nxitoni për nesër, përpara!" - kjo është motoja e tij.

hipur në të panjohurën.

Kjo e panjohur, e panjohur bëhet temë e poezisë së tij. Ai përdor gjerësisht teknikën e kontrasteve: objektet e vdekura marrin jetë në poezinë e tij dhe bëhen më të animuara se ato të gjalla. Poezia e Majakovskit, me patosin e saj urbano-industrial, vë në kontrast imazhin e një qyteti modern me mijëra njerëz, me rrugët e tij të frekuentuara, sheshet, makinat që tingëllojnë - me fotografitë e natyrës, që atij i duket diçka inerte dhe pashpresë e vdekur. Poeti është gati të puthë "fytyrën e zgjuar të tramvajit", ai i këndon llambës së qytetit, e cila "heq çorapin blu nga rruga", ndërsa hëna e tij është "e zbehtë", "e padobishme për askënd" dhe Zemra e vajzës është e pajetë, sikur "e zier në jod". Poeti është i bindur se një fjalë e re mund të thuhet vetëm në një mënyrë të re. Mayakovsky është një pionier që zotëron fjalët dhe fjalorin, si një mjeshtër i guximshëm që punon me materialin e tij sipas ligjeve të veta. Ka strukturën e vet, imazhin e vet, ritmin dhe rimën e vet. Poeti thyen pa frikë formën e zakonshme poetike, krijon fjalë të reja dhe fut në poezi fjalor të ulët e vulgar. Në lidhje me fenomenet më të mëdha të historisë, ai merr një ton të njohur dhe flet me përbuzje për klasikët e artit:

Merrni klasikët

mbështjellë në një tub

dhe kaloi nëpër një mulli mishi.

Mayakovsky i pëlqen kontrastet. Për të, e bukura bashkëjeton me të shëmtuarën, e larta me të ulëtën: “Prostitutat, si një faltore, do të më mbajnë dhe do të më tregojnë te Zoti në justifikimin e tyre”. Të gjitha poezitë e tij janë thellësisht personale, ai është i pranishëm në secilën prej tyre. Dhe kjo prani specifike bëhet një pikënisje, një sistem koordinatash në rrjedhën e shfrenuar të imagjinatës së tij, ku koha dhe hapësira zhvendosen, ku e madhja duket e parëndësishme dhe më e brendshmja, intime rritet në përmasat e universit. Ai qëndron me njërën këmbë në Mont Blanc, tjetrën në Elbrus, ai është në kushtet e emrit me Napoleonin dhe zëri i tij (“ulëritës”) ia mbyt bubullimën.

Ai është Zoti Zot, që krijon botën e tij poetike, pavarësisht nëse dikujt i pëlqen krijimi i tij. Atij nuk i intereson që vrazhdësia e tij e qëllimshme mund të tronditë dikë. Ai është i bindur se poetit i lejohet gjithçka. Rreshtat nga poezia “Nate!” tingëllojnë si një sfidë e guximshme dhe një “shuplakë përballë shijes publike”

Dhe nëse sot unë, një Hun i vrazhdë,

Nuk dua të bëj grimasa para jush - kështu

Do të qesh dhe do të pështyj me gëzim,

Do të të pështyj në fytyrë

Unë jam shpenzues dhe harxhues i fjalëve të paçmuara.

Mayakovsky ka një vizion krejtësisht të ri për botën, ai duket se e kthen atë nga brenda. E njohura shfaqet e çuditshme dhe e çuditshme në poezinë e tij, abstraktja bëhet e prekshme, i vdekuri bëhet i gjallë dhe anasjelltas: “Lotët e borës nga qepallat e skuqura”; "Varkat në djepet e hyrjeve shtypeshin pas gjoksit të nënave të hekurta."

Fillimi i shekullit të 20-të është kulmi i poezisë ruse. Në këtë periudhë shfaqen forma të reja poetike, temat tradicionale fillojnë të tingëllojnë ndryshe; del një gjuhë e pazakontë poetike. V.V. Mayakovsky konsiderohet një novator në fushën e vjershërimit. Stili i tij i veçantë, vëmendja ndaj ritmit të poemës, rimat jokonvencionale, përdorimi i fjalëve të reja - e gjithë kjo e dallon poezinë e V.V. Mayakovsky nga lirika tradicionale. Vepra e poetit ka shkaktuar dhe shkakton debate.

Në sistemin poetik të Majakovskit, rimat, vargjet e cunguara dhe vargjet me shumë theks janë veçanërisht të rëndësishme. Poeti përdor stilin e tij të të shkruarit të një poezie, kështu V.V. Mayakovsky nxjerr në pah linja të rëndësishme semantike me pauza. Kështu krijohet atmosfera shtypëse e mungesës së shpresës në poezinë "Një trajtim i mirë për kuajt":

Kali në krup [pauzë]

U rrëzua [pauzë – lexuesi përqendron vëmendjen e tij],

Dhe menjëherë [pauzë]

Pas shikuesit është një shikues [pauzë],

Pantallonat që Kuznetsky u ndezën [pauzë],

I grumbulluar...

Një zbërthim i tillë jokonvencional i poezisë në rreshta e ndihmon poetin të tërheqë vëmendjen e lexuesit tek gjëja më e rëndësishme, ndjenja e mungesës së shpresës përcillet jo vetëm leksikisht, por edhe sintaksorisht, përmes një ndarjeje të veçantë të rreshtit.

V. Mayakovsky i kushtoi vëmendje të veçantë fjalës, prandaj në veprat e tij hasim shumë neologjizma të autorit - fjalë të shpikura nga vetë poeti, ato zbulojnë më plotësisht thelbin e qëllimit poetik dhe përcjellin nuancat e fjalës së autorit. Në poezinë "Një aventurë e pazakontë që i ndodhi Vladimir Mayakovsky verën në vilë" ka shumë neologjizma të autorit: "fytyrë e artë", "yasya", "tingëllues", "le të këndojmë". Poeti luan me fjalët dhe me rimat, prandaj, p.sh., në këtë poezi ka homonime: “Po i kthej dritat për herë të parë që nga krijimi. Më thirre? Nxis çajin, ngas, poet, reçel!”, sinonime: “dielli”, “balli i artë”, “ndritorja”. Fjalori poetik i V.V. Mayakovsky është gjithmonë i pazakontë dhe lexuesi zbulon kuptime të reja të fjalëve dhe formave tradicionale.

Poeti në tekstet e tij përdor një mjet të tillë poetik si shkrimi i tingullit. Kështu, lexuesi jo vetëm që imagjinon foton e përshkruar nga poeti (shumica e poezive të Mayakovsky janë të drejtuara nga komploti), por gjithashtu dëgjon se çfarë po ndodh. Në poezinë "Të jesh i mirë me kuajt", tingulli i thundrave të një kali që po vdes shprehet si më poshtë:

Thundrat rrahën

Ishte sikur të këndonin:

- Rob.

E rëndësishme këtu nuk është kuptimi i fjalëve, por kombinimi i tingujve. Tingëllon e re në poezinë e V.V. Temat tradicionale të Mayakovsky. Për shembull, në poezinë "The Sat", tema e burokracisë zbulohet nga poeti përmes përzierjes së fantazisë dhe realitetit, duke krijuar situata groteske ku njerëzit

“...në dy takime njëherësh.

Njëzet takime

Ne duhet të vazhdojmë.

Në mënyrë të pashmangshme ju duhet të ndaheni.

Këtu deri në bel

Dhe pjesa tjetër

E njëjta poezi përdor edhe një teknikë tjetër novatore të V. Majakovskit: përzierjen e stileve leksikore. Brenda njërës vepër ka fjalë dhe shprehje që lidhen ngushtë me realitetet e botës bashkëkohore të poetit, dhe nga ana tjetër, ka forma dhe fjalë të vjetruara. Për shembull, në lagje ka këto fjalë dhe shprehje: Teo, Gukon (shkurtime të fillimit të shekullit XX) dhe forma e lashtë e foljes të bërtas - orya; neologjizma e asaj kohe - audienca dhe arkaizmi - që nga koha e saj.

Kështu, V.V. Majakovski ishte një novator në fushën e vjershërimit në poezinë e fillimit të shekullit të njëzetë. Stili i tij poetik tërhoqi vëmendjen e lexuesit dhe talenti i tij e vendosi atë në një nivel me poetët e shquar të fillimit të shekullit të njëzetë.

Përbërja

Inovacioni i Mayakovsky u manifestua kryesisht në shumëllojshmërinë e stileve, zhanreve dhe stileve të shkrimit që ai përdori. Është e natyrshme, pra, që vepra e hershme e poetit u zhvillua në kuadrin e futurizmit rus:

* E mjeguva menjëherë hartën e jetës së përditshme,
* spërkatje e bojës nga një gotë;
* Unë tregova pelte në një pjatë,
* mollëza të pjerrëta nga oqeani.

Imazhet, përdorimi i ngjyrave si simbole, zhvillimi i metaforave dhe në të njëjtën kohë shkurtësia e paraqitjes së ideve - këto janë cilësitë që Mayakovsky ka nxjerrë nga futuristët. Por në periudhën pas tetorit poezia e tij është krejtësisht ndryshe. Këtu shfaqet i njëjti ritëm i qartë, i vështirë, i matur që është kaq i njohur për ne:

* ...Gjoksi përpara, galant!
* Mbuloni qiellin me flamuj!
* Kush po ecën atje?
*Majtas!
*Majtas!
*Majtas!

Në këtë pasazh, çdo fjalë tingëllon si një goditje çekiçi, si një dënim me vdekje. Këtu tregohet plotësisht mjeshtëria e Majakovskit. Tekstet e dashurisë së poetit mbeten një mister për ne edhe sot e kësaj dite. Nga njëra anë, ai lavdëron dashurinë si pishtar, si yll, si diell Shkruan për dashurinë si një forcë të paepur, së cilës “... uragani, zjarri, uji i afrohen në murmurimë. Kush do të jetë në gjendje të përballojë? A mundesh ti? Provoni..." Dashuria është si zjarri - ky është kuptimi i tij. Por nga ana tjetër, ai e konsideron të papranueshme “të humbasë” kohën e tij për një gjë kaq “të padobishme”. Para nesh shfaqen dy njerëz - një njeri-detyrë dhe një njeri-poet, të cilët ekzistojnë në konflikt të përjetshëm.

Mayakovsky njihet jo vetëm si poet, ai provon veten në prozë dhe dramë. "Mister-bouffe" e tij shfaqet në një nga teatrot në Petrograd. Për një poet, asgjë nuk është e përhershme - ai përpiqet të mbulojë të gjithë spektrin e krijimtarisë letrare. "Drapa-çekiç", "shqiponjë", "lakuriq" janë fjalë të njohura për ne që nga fëmijëria. Neologjizmat e shpikur prej tij jetojnë edhe sot e kësaj dite. Puna në dritaret ROSTA luajti një rol të madh në zhvillimin artistik të Mayakovsky. Me fjalët e tij, ai “...pastroi gjuhën nga lëvozhga poetike për tema që nuk lejojnë fjalë fjalësh”. Një tjetër aspekt i talentit të Mayakovsky zbulohet gjithashtu atje - talenti i një piktori. Breza të tëra njerëzish i njohin posterat e tij propagandistike dhe firmat nën to:

* Hani ananas, përtypni pulpë lajthie,
* Dita jote e fundit po vjen, borgjez.

Kausticiteti, aktualiteti, shkëlqimi, saktësia - të gjitha këto epitete u përshtaten atyre. Talenti i poetit për propagandë filloi të shfaqej në fjalimet e tij publike. Askush nuk mund të fliste në mitingje si ai. Në një takim të punëtorëve në Nju Jork, “mijëra sy të ndezur u fiksuan në skenë. Ata prisnin me frymë të lodhur "heroin e poezisë moderne sovjetike". Mayakovsky i udhëhoqi njerëzit pas tij, madje “...duke shkelur në fyt këngën e tij”. Përveç gjithë kësaj, Mayakovsky kishte edhe aftësi të mahnitshme organizative. Ishte ai që, së bashku me David Burliuk, ishte "babai themelues" i futurizmit rus. Mbi supet e tij ishte një gjigant i tillë i industrisë letrare si Lef. Dhe në të njëjtën kohë, ai gjeti kohë për të organizuar mbrëmje kreative, udhëtime nëpër vend, jashtë vendit dhe të shkruante, shkruante, shkruante...

Mayakovsky është një person shumë i jashtëzakonshëm, një talent i shumëanshëm. Ai arriti të pasqyrojë një epokë të tërë në veprën e tij - kohën e ndërtuesve vetëmohues të së ardhmes së tyre, kohën e përmbysjes së autokracisë, kohën e një kthese. Mund të kesh qëndrime të ndryshme ndaj poezisë së tij, por një gjë është e padiskutueshme: Majakovski është një talent i vërtetë që nuk mund të mbytet, që jeton përjetësisht!

*Dëgjo!
* Në fund të fundit, nëse yjet
* ndizet -
* do të thotë - a ka nevojë dikush për këtë?
* Pra ~ është e nevojshme.
* në mënyrë që çdo mbrëmje
* mbi çatitë
* a u ndez të paktën një yll?!

Silyavo Danil

Shqyrtohen çështjet e novacionit poetik të V. Majakovskit në fushën e vjershërimit. Vëmendje i kushtohet stilit të saj të veçantë, rimimit dhe përdorimit të neologjizmave.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Institucion arsimor buxhetor komunal

Shkolla e mesme nr. 2 e Bokhan

ESSE

“Risi poetike e V.V. Mayakovsky"

Plotësuar nga: Silyavo Danil

Nxënëse e klasës së 9-të

Shkolla e mesme MBOU Bohanskaya nr. 2

Drejtues: Malkova N.A.

Mësues i gjuhës ruse dhe

Letërsi MBOU Bokhanskaya

Shkolla e mesme nr.2

Fshati Bokhan, 2016

V.V. Mayakovsky hyn në arenën poetike në një pikë kthese të vështirë për Rusinë. Ai beson sinqerisht në idealet e revolucionit dhe për këtë arsye poezitë e tij janë gjithmonë të politizuara. I. Luppol: "Revolucioni Socialist i Tetorit e thirri Majakovskin në një jetë të re, dukej se e vendosi atë në një hekurudhë nga e cila nuk u largua kurrë". Në këtë periudhë shfaqen forma të reja poetike, temat tradicionale fillojnë të tingëllojnë ndryshe; del një gjuhë e pazakontë poetike.

V.V. Mayakovsky konsiderohet një novator në fushën e vjershërimit. Stili i tij i veçantë, vëmendja ndaj ritmit të poemës, rimat jokonvencionale, përdorimi i fjalëve të reja - e gjithë kjo e dallon poezinë e Majakovskit nga lirika tradicionale.

Në sistemin poetik të Majakovskit, rimat, vargjet e cunguara dhe vargjet me shumë theks janë shumë të rëndësishme. Poeti përdor stilin e tij të të shkruarit të një poezie, kështu poeti nxjerr në pah linja të rëndësishme semantike me pauza. Kështu krijohet atmosfera shtypëse e mungesës së shpresës në poezinë "Një trajtim i mirë për kuajt":

Kali në një rreth (pauzë)

Pas shikuesit ka një shikues (pauzë)

Kunetskyt erdhën për të ndezur pantallonat e tyre (pauzë

Të grumbulluar së bashku..."

Një zbërthim i tillë jokonvencional i poezisë në rreshta e ndihmon poetin të tërheqë vëmendjen e lexuesit tek gjëja më e rëndësishme që ndjesia e mungesës së shpresës përcillet jo vetëm nga ana leksikore, por edhe sintaksore, përmes një ndarjeje të veçantë;

V. Mayakovsky i kushtoi vëmendje të veçantë fjalës, prandaj në veprat e tij hasim shumë neologjizma të autorit - fjalë të shpikura nga i njëjti poet, ato zbulojnë më plotësisht thelbin e qëllimit poetik dhe përcjellin nuancat e fjalës së autorit. Në poezinë "Një aventurë e pazakontë që ndodhi me Vladimir Mayakovsky gjatë verës në vilë" ka shumë neologjizma të autorit: "mëri", "yasya", "kumbimi kumbues". "Le të këndojmë." Poeti luan me fjalët dhe rimat, prandaj, p.sh., në këtë poezi ka homonime: “Po i kthej dritat për herë të parë që nga krijimi. Më thirre? Drive çaj, poet, reçel; sinonime: "diell", "dashnor i artë", "ndritës". Fjalori poetik i V. Majakovskit është gjithmonë i pazakontë dhe lexuesi zbulon kuptime të reja të fjalëve dhe formave tradicionale. Temat tradicionale tingëllojnë të reja në poezinë e Majakovskit. Për shembull, në poezinë "Të kënaqurit", tema e burokracisë shpaloset nga poeti përmes një përzierjeje të fantazisë dhe realitetit, krijimit të situatave grotex kur njerëzit

...në dy takime njëherësh

në ditë

Njëzet takime

Ne duhet të vazhdojmë.

Në mënyrë të pashmangshme ju duhet të ndaheni.

Këtu deri në bel

Dhe pjesa tjetër

atje"

E njëjta poezi përdor edhe një teknikë tjetër novatore të Majakovskit: përzierjen e stileve leksikore. Brenda njërës vepër ka fjalë e shprehje që lidhen ngushtë me realitetet e kohës bashkëkohore të poetit dhe nga ana tjetër ka edhe fjalë e trajta të vjetruara.

Kështu, V.V. Mayakovsky u bë një novator në fushën e vargjeve në poezinë e fillimit të shekullit të 20-të.

Dëshira e pasionuar, e pamëshirshme e Majakovskit për të ardhmen lidhet me faktin se ai nuk pranoi shumë në jetën e sotme. Ai është ende "një i dëbuar sot" ("About This", 1923). Në poezitë e tij vazhdojnë të dëgjohen motive të pikëllimit botëror: "Planeti ynë është i pajisur keq për gëzim", "Kjo kohë është pak e vështirë për stilolapsin" ("Për Sergei Yesenin", 1925). Ndjenja e vetmisë nuk e lë atë:

Unë jam i mërzitur

Këtu

I vetëm

përpara -

te poeti

Ju nuk keni nevojë për shumë -

le

Vetëm

Koha

Do të lindë së shpejti

dikush si unë

me këmbë flote.

("Qyteti", 1925)

Rreshtat ironike në poemën elegjike të vitit 1925 "Filozofia e vogël në vende të thella" janë jashtëzakonisht të trishtueshme:

Vitet janë pulëbardha.

Ata do të fluturojnë me radhë -

dhe në ujë -

Mbushni barkun me peshk.

Pulëbardhët u zhdukën.

Duke folur në thelb,

ku janë zogjtë

Unë kam lindur

Ros,

Ata më ushqyen me biberon -

jetoi,

Punoi

po plakem...

Kështu jeta do të kalojë,

Si shkuan Azores?

ishujt.

Poeti ishte vetëm tridhjetë e dy vjeç kur shkroi këtë poezi. Mendimi i jetës së tij që ikën dhe parandjenja e vdekjes që i afrohet nuk e lënë të shkojë. Ato shfaqen edhe në poezinë e vitit 1926 “Bisedë me inspektorin financiar për poezinë”:

makinë

Shpirtrat

Me kalimin e viteve ju e konsumoni atë.

Ata thonë:

- në arkiv,

Unë e shkrova veten,

Është koha! -

Të dashuruar gjithnjë e më pak

Duke guxuar gjithnjë e më pak

dhe ballin tim

Koha

Rrëzohet nga një fillim vrapimi.

Vjen

Më e keqja e zhvlerësimit -

amortizimi

Zemra dhe shpirtra.

Temat e përjetshme, jo të lidhura me temën e ditës, të padiktuara nga agjitpropi dhe rendi shoqëror, nuk u ngritën në poezitë e Mayakovsky "me mandatin e detyrës". Ata tingëllonin disonant në epokën sovjetike të afirmimit të jetës zyrtare. Atëherë kërkohej diçka krejtësisht ndryshe. Kështu i formuloi Nikolai Tikhonov këto kërkesa në fjalimin e tij në Kongresin e Parë të Shkrimtarëve: “Njerëzimi i ri e hodhi poshtë temën e pikëllimit botëror si të panevojshme. Ne përpiqemi të bëhemi zotërinj jo të pikëllimit të botës, por të gëzimit botëror.”

Majakovski ishte nga natyra një poet tragjik. Ai shkroi për vdekjen dhe vetëvrasjen duke filluar nga rinia e tij. "Motivi i vetëvrasjes kthehet vazhdimisht në veprën e Mayakovsky," vuri në dukje R. Yakobson në artikullin "Mbi një brez që humbi poetët e tij". “Ai provon të gjitha opsionet për vetëvrasje... Dhimbja e paparë e kohës së tanishme ushqehet në shpirtin e poetit.” Motivi i vdekjes dhe vetëvrasjes tingëllon te Mayakovsky si i përjetshëm, universal. Këtu ai është një poet i lirë, nuk ka synime propagandistike, didaktike, pragmatike, nuk është i lidhur me detyrime grupore apo polemika. Poezitë e tij janë thellësisht lirike, vërtet të pafrenuara, në to ai me të vërtetë flet "për kohën dhe për veten".

Rreshtat më të përzemërta të Majakovskit, nervi tragjik i poezisë së tij janë në ëndrrën e madhe, dehëse të një njerëzimi të lumtur të ardhshëm që do të shlyejë të gjitha mëkatet dhe krimet e sotme, të një të ardhmeje ku nuk do të ketë telashe dhe vuajtje. Në poezinë "Rreth kësaj", ai i drejtohet një shkencëtari i cili, në një të ardhme të largët, do të jetë në gjendje të ringjallë njerëzit dhe t'u japë atyre një jetë të re të mbushur me lumturi:

E juaja

shekulli i tridhjetë

Do t'i kalojë kopetë

zemra të copëtuara nga gjërat e vogla.

Në ditët e sotme të padashur

Le të kapim hapin

netë të panumërta me yje.

Ringjall

Të paktën për këtë

që unë

Poet

Të prisja duke hedhur tutje marrëzitë e përditshme!

Më ringjall

Të paktën për këtë!

Ringjall -

Unë dua të jetoj jetën time!

Energjia dhe forca e linjës elastike dhe të fuqishme të Majakovskit ushqehen nga ky besim. Rreshtat e fundit që ai shkroi kanë të bëjnë me fuqinë e fjalës së lirë, e cila do të arrijë pasardhësit përmes krerëve të qeverive:

E di fuqinë e fjalëve, e di alarmin e fjalëve,

Nuk janë ata që duartrokasin lozhat

Nga fjalë të tilla, varret janë grisur

ec me katër këmbë lisi.

Ndonjëherë e hedhin pa e shtypur apo botuar.

Por fjala nxiton, duke shtrënguar rrethinat e saj,

shekujt po kumbojnë dhe trenat zvarriten

lëpij duart kallo të poezisë.

Pavarësisht se sa e diskutueshme dhe kontradiktore mund të duket vepra e Majakovskit sot, ai ishte dhe mbetet një nga poetët më të mëdhenj rusë. Mandelstam e përfshiu Majakovskin në mesin e atyre poetëve rusë që na janë dhënë "jo për dje, jo për nesër, por përgjithmonë" ("Lunge", 1924). Tsvetaeva gjithashtu besonte se Mayakovsky ishte një poet jo vetëm i shekullit të tij, ajo shkroi: "Me këmbët e tij të shpejta, Mayakovsky eci shumë përtej kohërave tona moderne dhe diku rreth një qoshe ai do të na presë për një kohë të gjatë".

Pasternak, duke cituar rreshtat e njëzet vjeçarit Mayakovsky:

Koha!

Edhe pse ti o zot i çalë,

lyej fytyrën time

te hyjnesha e fanakut të shekullit!

Jam i vetmuar si syri i fundit

nga një njeri që shkon te të verbërit! -

vërejti: “Koha dëgjoi dhe bëri atë që kërkoi. Fytyra e tij është e shkruar "në perëndeshën e shekullit". Gjysmë shekulli që ka kaluar që kur Pasternak tha këtë, ka konfirmuar të vërtetën e fjalëve të tij: Mayakovsky hyri në historinë e shekullit dhe zuri një vend të spikatur në Olimpin poetik rus.

Poezia e Majakovskit është në shumë mënyra e ngjashme me pikturën e fillimit të shekullit të 20-të, megjithëse vegla e artistit të fjalëve dhe mjeshtrit të penelit janë të ndryshme. Dihet se vetë Vladimir Mayakovsky ishte një artist dhe piktor i talentuar.

Malevich, Kandinsky, Picasso në kërkimin e tyre për një formë të re në kanavacë janë afër kërkimit krijues për formën verbale të Mayakovsky. Sidoqoftë, për Majakovskin, kërkimi i formës nuk ishte një qëllim në vetvete.

Rrënjët e inovacionit të Mayakovsky mund të gjenden gjithashtu në fusha të lidhura të artit, për shembull, në kinema. Atij i pëlqente të bënte poezitë e tij duke përdorur metodën e montazhit, duke punuar me fjalën si me një film. Gjithashtu, kërkimi inovativ për një formë të re u përcaktua kryesisht nga revolucioni. Mayakovsky ishte i bindur se edhe poezia duhet t'i përgjigjet këtij realiteti të ri. Natyrisht, në poezitë e tij u shfaqën intonacione të reja, nota agresive që ngjallnin poza.

Ne mund të nxjerrim në pah tiparet e mëposhtme të inovacionit në poezinë e V.V.

1. Llojet e reja të linjave rimuese, të ndara në vijim:

1. Rimë e përbërë rrokulliset - fundi i një rreshti rimon me fundin e një tjetri dhe me fillimin e një të treti.

2. Rimë e ndarë - fillimi dhe fundi i një rreshti rimon me fundin e tjetrit.

3. Rima e fshehur - fjala e fillimit ose e mesit e një rreshti rimon me fundin e tjetrit.

2. zgjerimi i fjalorit të gjuhës poetike, futja në të e fjalorit politik e revolucionar, përhapja e gjerë e neologjizmave: drapër, çekan, buzëkuq etj.

3. Përdorimi i metaforës, ndonjëherë i literalizuar.

4. Ndryshimi i modelit ritmik të vargut që lidhet me leximin e poezisë me zë të lartë.

5. Sintaksë e veçantë e poezisë, ku roli kryesor i jepet emrit.

Literatura e përdorur.

1. V. Kornilov - Jo bota, por një mit - M. 1986.

2. O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.

3. N. Mironova - A është gjallë Mayakovsky sot? - M., 2003.

4. B. Pasternak. - Njerëzit dhe situatat - M., 1956.

5. M. Tsvetaeva Epika dhe lirika e Rusisë moderne - M., 1932.

6. G.S. Rruga e Cheremin Mayakovsky drejt tetorit. - M., 1975.

7. B.M. Eikhenbaum. Rreth poezisë së Majakovskit. - M., 1987.