Анализ на хайку. японски терцини

Общинска образователна институция "Средно училище № 1 на град Новоузенск, Саратовска област"

Изследователска работа по темата:

„Поетични открития – хайку”

Изпълнил: Даниил Зигерт, ученик 3 „Б“ от Общинско образователно заведение Средно училище в Новоузенск, Саратовска област

Ръководител: Б .

Новоузенск

Планирайте

изследователска работа на тема: “Поетични открития - хайку”

Въведение.

Теоретична част

1. Национална култура и традиции на Япония

2. Основоположници на хайку

3. Какво е хайку стихотворение?

4. Структура, жанрова характеристика, правила за писане на хайку.

Практическа част

1. Анализ на съдържанието на хайку

2. Имитиране на хайку

3. Хайку в съвременния свят.

Резултати от изследванията

Изводи.

Библиография

Защита на проект (презентация)

Въведение. Избор на тема за изследване:

« Защо сме толкова привлечени от това безсмъртно изкуство за композиране на стихотворения от няколко реда, дошло при нас от дълбините на вековете, тази магия на лаконизма: простота на думите, концентрация на мисълта, дълбочина на въображението или вашата душа?

Хуан Рамон Хименес :

Много обичам да чета. В 3 клас в часовете по литературно четене се запознахме с творчеството на японски поети. Стиховете им (хайку или хайку) са много необичайни и богати на въображение. Обединява ги умението на поета да разкрива тайните на света. Защо такъв миниатюрен жанр като хайку произхожда от Япония? Какви са правилата за формиране на хайку? Възможно ли е да се научим да имитираме хокей, за да предадем поетичния образ на „малката родина“, уникалността и дискретната красота на родната природа? За да отговоря на тези въпроси, трябва да се превърна в изследовател и сам да направя някои интересни открития. Темата на моята изследователска работа: „Поетични открития - хайку“

Уместност:Хайку се обича, знае се наизуст и се композира не само в Япония, но и в целия свят. На различни езици много хора предават чувствата си, използвайки привидно простата, но в същото време дълбока и съдържателна форма на японската поезия - хайку.

Мишена:запознават се с японските стихове – хайку, тяхната структура и жанрови особености;

Задачи:

Запознаване с националната култура и традиции на Япония; - разберете какво е хайку и защо са необходими;
- намерете информация за живота и творчеството на японските поети;
- научете се да виждате чувствата, преживяванията и настроенията на автора зад редовете на стиховете;
- научават основните принципи на писане на хайку;
Хипотеза: хайку те учи да търсиш скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно.
Дата и място на изследването:Общинска образователна институция Средно училище № 1 на Новоузенск

Обект на изследване:хайку стихове

Предмет на изследване: Японска поезия

ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТ.

1. Национална култура и традиции на Япония.

Според легендата Япония се е образувала от низ от капки, които се търкулнаха от героичното копие на бог Изанаги, който отдели небесния небосвод от бездната на морето. Извитата верига от острови наистина прилича на замръзнали капки. Древната история и екзотиката на страната неустоимо привличат европейците. Но колкото по-близо опознават Япония, толкова повече разбират колко необичайно е възприемането на света и хората в този свят в разбирането на японците.

Японците вярват, че винаги трябва да се грижите за самочувствието дори на непознат; отнасяйте се към по-възрастните със специално уважение, дори и да грешат; бъдете внимателни към хората и

околната природа. От детството си всеки японец се учи всред ежедневната суматоха, тревоги и суматоха да намира моменти да се възхищава на залеза, първото цвете, да слуша шумоленето на листата и барабаненето на дъждовните капки. Тези моменти се помнят, за да ги „преглеждаме“ в трудни моменти от живота, като стари снимки, на които винаги сме по-млади и по-щастливи. И тогава се появява силата да забравите за несгодите и да живеете. Вероятно в моменти като тези се раждат стихове:

Първи сняг сутринта.

Едва се наведе

Нарцис листа.

Тези лирически стихотворения се наричат ​​хайку или хайку.

….Защо този невероятен тип поезия произхожда от Япония?

Японците обичат всичко малко: дървета, камъни, букети, стихове. Може би защото страната е разположена на острови в Тихия океан и районът на пребиваване е много малък. Всеки човек има само няколко метра земя, което допринася за внимателно отношение към всичко, което заобикаля японците. Дори между другото. Важна част от живота на японците е чаената церемония. Този ритуал не се е променил през последните векове. Смята се за изискано удоволствие да седите в тиха чайна и да слушате звуците на вода, кипяща в мангал. Великият учител Сен Рикю издигна пиенето на чай до изкуство. Чайната е място, където цари мир, доверие и приятелство. Днес, както и преди много векове, тяню, както се нарича чаената церемония, продължава да бъде много популярен сред японците. По време на пиенето на чай се произнасят мъдри речи, четат се стихове, разглеждат се произведения на изкуството, пускат се хайку, които се обсъждат с цел научаване на истината и красотата.

2. Основоположници на хайку.

Мацуо Башо е велик хайку майстор, който се смята за основател на хайку поемата. (Мацуо е фамилното име на поета, Башо е неговият псевдоним.)

Мацуо Башо е признат майстор на японската поезия. Хайку на Башо са истински шедьоври сред хайку на други японски поети. Мацуо Башо е велик японски поет и теоретик на стиха. Башо е роден през 1644 г. в малкия град-замък Уено, провинция Ига (остров Хоншу).
Не ме имитирайте твърде много!

Вижте, какъв е смисълът от подобни прилики?

Две половинки пъпеш.

Мацуо Башо произхожда от семейство на бедни самураи, третото дете, което получава името Джинсичиро при раждането. Семейството му принадлежеше към класа на образовани хора, които познаваха японската класика и преподаваха калиграфия, тъй като в мирно време нямаше с кого да се бият, много самураи се озоваха в тази дейност. През петдесетгодишния си живот той промени много прякори, но последният измести всички предишни от паметта на неговите потомци. Въпреки славата си на поет и като учител по поезия, Башо дълго време остава беден скитник, който дълго време няма собствен дом.

Когато един от учениците убеди баща си да даде на учителя малка колиба - караулка близо до малко езерце, той засади бананова палма близо до нея и взе псевдоним, грубо означаващ „живеещ в бананова колиба“, а по-късно започна да знак като "база-ан", което означаваше бананово дърво.
Башо бил много беден, но в мизерното си съществуване виждал смисъла на духовната си независимост, затова винаги говорел за това с гордост. Рисувайки в творбите си идеалния образ на свободен поет – философ, прославящ духовността и безразличен към благата на живота. До края на живота си той имаше много ученици из цяла Япония, но училището на Башо не беше обичайното училище за майстор и ученици, които го слушаха по това време: Башо насърчаваше онези, които идваха при него, да намерят своя собствен път, всеки имаше собствен почерк, понякога много различен от почерка на учителя. Ученици на Башо бяха Корай, Рансецу, Исшо, Кикаку; Чийо принадлежи към школата Башо, талантлива поетеса, която, овдовяла в ранна възраст и загубила детето си, станала монахиня и се отдала на поезията...

Руски език" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">Руски езикСтилът на текста рядко се спазва. Спазването на това правило не е важно, не забравяйте, че руският и японският език са различни, японският и руският имат различно произношение, ритмичен модел на думите, тембър, рима и ритъм и следователно писането на хайку на руски ще бъде много различно от тяхното писане на японски.

Хайку на Башо е публикувано на руски език в превод на Вера Николаевна Маркова. Тя беше велика поетеса, преводач и учен на японската класическа литература. Талантливата поетеса-преводач Вера Маркова блестящо преведе на руски шедьоври, създадени от гения на японския народ. Японското правителство високо оцени работата на Вера Маркова за популяризиране на японската култура в Русия, като я награди с Ордена на благородното съкровище.

Практическа част

1. Анализ на съдържанието на хайку.

В хода на изучаването на тази тема ми стана ясно, че ако четем тези стихотворения многократно, тогава обикновено първият ред в хайку ни рисува цялостната картина, замислена от автора. Второто насочва вниманието ни към това, което е привлякло вниманието на самия поет. Третото е следата, която картината е оставила в душата на художника и за да потвърдим това, нека прочетем едно стихотворение, написано от самия художник Хирошиге.

Дивата патица крещи.

От дъха на вятъра

Повърхността на водата става на вълни.

Какво чува героят? (Дивата патица крещи)

какво е чувството ? (Дъх на вятъра, т.е. вятър духа в лицето)

Какво вижда? (Той вижда вълнички във водата)

Какво бихме могли да почувстваме?

Поетът успя да създаде образ, който ни позволява да чуем, почувстваме и видим картина на природата. Чрез слуха, зрението и усещането ние получаваме впечатление за настъпващото студено време.

От какво можем да заключим всички?, Какво

„Всички заедно – красотата е в простото! Ако човек го види и го оцени, той е щастлив.”

Можете да дадете пример за друго стихотворение, написано от японския поет Issho.

видяно всичко на света
Очите ми се върнаха
За вас, бели хризантеми.
Исшо

Четейки стихотворението, можете да разберете, че героят е пътувал много, посетил различни страни, бил изненадан от много красоти) Защо очите му се върнаха към белите хризантеми? Наистина ли са най-красивите на света? Или героят просто ги обича? (Не само зрението ни прави наблюдателни, но и сърцето ни. Любящото око позволява на човек да стане наблюдателен.)

Ами ако един безразличен поглед погледне хризантеми? (Той нямаше да види красотата им)

Бих искал да ви информирам, че хризантемата се смята за символ на Япония. Изобразен е на герба на страната, на монети и най-високото отличие на Япония - Ордена на хризантемата. Никъде по света няма толкова любящо, внимателно, дори почтително отношение към едно цвете, както в Япония. Какви изводи могат да се направят от това? Поетът обича родината си. За него няма нищо по-ценно от Япония.

В едно от своите стихотворения националният поет, селянин по произход, Иса пита децата:

Червена луна!

Кой го притежава, деца?

Дайте ми отговор!

И децата ще трябва да се замислят върху факта, че луната в небето, разбира се, не е ничия и в същото време обща, защото нейната красота принадлежи на всички хора.

Книгата с подбрани хайку съдържа цялата природа на Япония, нейния самобитен бит, обичаи и вярвания, работата и празниците на японския народ в най-характерните, живи подробности. Ето защо хокеят е обичан, знае се наизуст и се композира и до днес. Как звучи хайку на японски?

Мацуо Башо

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Гарван седи сам на гол клон. / Есенна вечер. (В. Маркова)

Мукай Кьорай

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Касуми Угокану Хиру но Немутаса

Лека мъгла не трепти... / Сънят ми замъгли очите (В. Маркова)

Нишияма Соин

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Гледах ги, / черешов цвят, докато / врата ми се сви (Д. Смирнов)

2. Имитация на хокей.

Докато проучвах тази тема, предложих на моите съученици да опитат да напишат имитация на хайку. Съставих бележка, която съдържа правилата за писане на хайку.

НАПОМНЯНЕ (правила за композиране на хайку)

Вариант: Падна първия сняг....

Момчетата написаха хайку, прилагайки всички правила за композицията му, използвайки варианта на началото на хайку.

Каня ви да оцените креативността на моите съученици:

Падна първия сняг

Той е като захарен памук

Но тя е студена

(Приходко Денис)

Падна първия сняг

Пухкав снежнобял

Зимен клон на дърво.

(Ким Марина)

Падна първия сняг.
Той е бял и пухкав -
Тополов пух

(Панин Дима)

Докато изучавах представената тема, се опитах да напиша собствена имитация на хокей:

Дъждът отмина
Появи се дъгата.
Браво за душата!

Зима.
Ослепително бял сняг.
Природата спи спокойно

Горкият малък гълъб седи
На покрива на къщата ми.
И няма къде да отиде...

3. Хайку в съвременния свят.

Жанрът хайку е жив и много обичан днес. И до днес в средата на януари се провежда традиционно поетично състезание. В този конкурс се изпращат десетки хиляди стихотворения на дадена тема. Този шампионат се провежда ежегодно от 16 век. А в стара Япония, по време на разцвета на това изкуство, всички са писали хайку. Дайте хайку като благодарност за гостоприемството; оставяйте го на вратата на къщата, когато тръгвате на път; организирайте състезание с група хора - поезията е навсякъде. Днес хайку продължава да бъде популярен жанр на поезията. По време на новогодишните празненства в Япония хайку се съставят за привличане на късмет, посветени на първия сняг за новата година или на първия сън. Образователните телевизионни програми за хайку са много популярни.

Резултати от изследването:

Нашето пътуване в света на японската поезия приключи.

С това приключвам изследователската си работа. Какви тайни на хайку разкрих? 1. Хайку – лирическа поема. Изобразява предимно живота на природата и живота на човека в тяхното слято неразривно единство на фона на цикъла на сезоните.
2. Хайку терцетът произхожда от японската поезия. Създател на хайку поезията е великият японски поет Мацуо Башо
3. Да кажеш много с малко думи и знаци е основният принцип на хайку поезията 4. Задачата на всеки хайку поет е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му, а за това няма нужда да нарисува картина във всичките й детайли. 5. В три реда поетите предават възхищението си от природата, внимателното си прехласване пред нея. Хайку те учи да търсиш скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Хипотезата ми се потвърди.

6..Има правила за писане на хайку: първият ред трябва да се състои от пет срички, вторият от седем, третият, като първия, от пет. Общо хайку трябва да се състои от 17 срички.

7. Можете да се научите да имитирате хокей. Креативността на моите съученици го потвърждава.

Заключение: Ние, жителите на Русия, сме свикнали с мащаба във всичко, с вечната суета и бързане. А японската поезия не търпи бързане и е създадена за бавно четене. В японското изкуство човешкият свят и природата съществуват като едно цяло. Всеки може да се чуди: за какво е хайку? Хайку развива необикновено мислене, обогатява речника, учи ви да формулирате идеята за произведение и ви позволява да се почувствате като творец дори за момент.

Заключение:

Завършвам речта си със стихотворение, имитиращ хокей:

Лъв и охлюв.

Всички сме различни на Земята -

Трябва да дадем шанс на всички!

Благодаря на участниците в научно-практическата конференция за вниманието към моите сложни, но много интересни изследвания. Опитах се да се възползвам максимално от шанса си.

Библиография:

Конрадова литература. – М., 1974. – С. 57 – 61.

Музей на Изтока // Лицейско и гимназиално образование. – 2003. - № 8.- С.62-69.

Phil ol OGPCHESKPE INUKI

ПОЕТИЧЕСКИ ОСОБЕНОСТИ И ХУДОЖ

ЗНАЧЕНИЕТО НА ЛИТЕРАТУРНИЯ ПРЕВОД НА В. БРЮСОВ НА ХАЙКУ ЗА БАЗАТА НА ЖАБАТА МАЦУО („О, МЕЧТОВО ЕЗЕРЦЕ!“)

Л. П. Давидова

ПОЕТИЧЕСКИ ОСОБЕНОСТИ И ХУДОЖЕСТВЕНО ЗНАЧЕНИЕ НА ЛИТЕРАТУРНИЯ ПРЕВОД НА ХАЙКУ ЗА ЖАБАТА НА МАЦУО БАШО („О, ДРЕМЕННО ЕЗЕРЦЕ!“) ОТ В. БРЮСОВ

В статията се анализират особеностите на преводаческата адаптация на хайку Мацуо Башо за жаба („Старото езерце“), направена от Валерий Брюсов в стихосбирката „Синовете на човечеството“. Анализът на превода на Брюсов е направен в контекста на специфичните черти, присъщи на японската естетика като цяло и на стиховите форми в частност.

Ключови думи: Брюсов, художествен превод, хайку, танка, Мацуо Башо, метрика, акцентно-сричкова версификация.

Статията анализира особеностите на преводната адаптация на хайку за жаба („Старото езерце“) от Мацуо Башо, предприета от Валерий Брюсов в стихосбирката „Мечти! човечеството." Анализът на превода на Брюсов се извършва в контекста на особеностите, характерни за японската естетика като цяло и поетическите форми в частност.

Ключови думи: Брюсов, художествен превод, хайку, танка, Башо, метрика, силабико-тонична версификация.

Интересът към културата и литературата на Далечния изток става един от факторите, определящи характеристиките на собственото естетическо развитие на Европа в края на 19 - началото на 20 век. В. Ван Гог и Анри Матис се обърнаха към японските графични миниатюри, ориенталските мотиви бяха предадени и развити от композитора Г. Малер. В началото на ХХ век в руската култура се появява интерес към изкуството на Далечния изток. През 1904 г. В. М. Мендрин (1866-1920), любител и популяризатор на далекоизточната култура, ректор на Владивостокското висше политехническо училище, създадено до голяма степен по негова инициатива, превежда работата на известния ориенталист В. Г. Астън през 1904 г. „История на японската литература ” (Владивосток, 1904 г.), в който за първи път предоставя собствени преводи на сто японски триредови миниатюри – хайку (хоку). Мендрин извършва преводите си не от японски, а от английски преводи. Именно в превод от английски прочутото хайку за жабата от Мацуо Башо беше чуто за първи път на руски. В интерпретацията на В. Мендрин този терцет звучи така: О! старо езерце! Жаби скачат в него, вода се пръска...

(Руски превод 1899 г., превод от работата на В. Г. Астън, 1904 г.).

В. Брюсов в поетичния цикъл „Мечти на човечеството” (1913) в раздела „Япония. Японски танкове и хай-кай” предлага своя версия на хайку на Башо за жаба, базирана на

специално за превода на В. М. Мендрин. Брюсов определя концепцията на колекцията по следния начин: да представи „лирически отражения на живота на всички народи и всички времена“ (2; 459). Както Брюсов посочи в „Предговора“, той първоначално планира да „изпълни тази задача в няколко примерни превода“ (2; 461), но докато работи върху сборника, той стига до заключението, че имитациите са за предпочитане пред преводите, защото концентрирайте „всички основни характеристики на поезията на дадено време и дадена страна в едно произведение“ (2; 461). Обяснение на причините за избора не само на преводи, но и на имитации, „когато е било възможно да се комбинират две или три произведения в едно, в което характерните черти да се проявят ясно“ (2; 460), както и самостоятелни произведения, „написани въз основа на внимателно изследване на епохата, с опит да предаде маниера на епохата и поета” (2; 460), предавайки общата концепция на културата, като цяло изразява нейния дух, Брюсов отдели специално място в предговор към сборника, който в черновите носи точно същото име „Авторското обяснение на „Мечтите на човечеството””. Брюсов изтъкна, че владее няколко европейски древни и съвременни езици, запознатостта му с граматиките на езиците на древните и съвременните езици на Изтока, но особено подчерта факта, че „неговата пряка задача... не беше толкова да се въведе научно с примери в поезията на миналото, колко да се усети в художествените творения. За такава цел на подражание оригиналните произведения, написани в духа на определена епоха, ми се струват по-адекватни на целта, отколкото поетическите преводи. Без да отказвам преводи в онези случаи, когато успях да намеря произведения, в които характеристиките на тяхното време бяха напълно изразени, и когато успях да преведа тези произведения повече или по-малко съвременно, аз обаче разглеждах главното в светлината на тази цел да бъде „подражание““ (курсив В. Я. Брюсов) (2;461-462).

Но в случая с хайку за жабата Брюсов предлага превод и освен това,

не само предлага „подредба“ на превода на В. М. Мендрин. В автокоментарите към „Мечтите на човечеството“ Брюсов подчертава, че владее латински и френски език, чете старогръцки, немски, английски, италиански без речник, а също така „погледна в граматиките на езиците: староеврейски, древноегипетски , древен арабски, персийски, японски, въпреки че не е имал свободното време да ги изучава, но все пак може да си създаде някаква представа за тях” (курсив добавен - L.D.) (2:460-461). В допълнение, в същия автокоментар Брюсов изрази благодарност на С. А. Поляков, който предостави на поета „ценна информация за персийската и японската версификация“ (461). Трудно е да се каже какво точно съдържа „ценната информация“, дадена на поета за японската версификация, но въз основа на собствените коментари на Брюсов към японския раздел на „Мечтите на човечеството“, те най-вероятно се отнасят до формалните характеристики на японските пет -линии и трилинии. В. Я. Брюсов посочи в „Бележки“ към „Опити върху строфа“: „Танка, любимата форма на старояпонските поети, стихотворение от 31 срички, подредени в 5 стиха, според характера на японския език - без рими. Хай-кай е като съкратена танка, първите три стиха. Японските поети знаеха как да вложат сложни и разнообразни чувства в 31-те срички на танки. За европееца танка изглежда като уводен стих към ненаписано стихотворение” (2;470-471). Ю. Б. Орлицки също подчертава, че „за двете основни (или по-скоро най-разпространените в Япония, но единствените известни в Европа) малки форми на японската класическа поезия - триредовото хайку (или хайку) и пет- ред танка – градивният фактор на стиха Откроява се броят на сричките във всеки ред и в стихотворението като цяло. В известен смисъл това е аналог на сричковата версификация (т.е. въз основа само на равенството на броя на сричките в редовете), която, както е известно, не е установена в руската традиция. . Усещайки това, професионалните поети, обръщайки се към екзо-

тика и изразителност на японската миниатюрна поезия - В. Брюсов, А. Бели и К. Балмонт - първоначално въведоха елементи на силабоника в своите преводи, имитиращи японската лирика, т.е. те се опитаха да организират стихотворенията според принципа, най-познат на съвременните читатели "( 6). Очевидно е обаче, че Брюсов не се ограничава само до метричния, формален знак при определяне на характеристиките на танка и хайку, като посочва, че танка се възприема от европейците като пролог „към ненаписано стихотворение“. Всъщност танка е генетично по-вероятно да бъде епилог, отколкото пролог - в колекцията от стара японска лирика "Man'eshu" танка действа като обобщение, поетично заключение на по-голяма поема. Но Брюсов абсолютно точно посочва неговия обобщаващ характер, наличието на художествено-поетичен извод, емоционално-философски извод, концентриран в танка. Особено на японски, в съответствие с естетиката на незавършения външен вид, незавършеното изразяване на образа, указание за преживяване, което трябва да се съедини, за да бъде напълно усетено чрез пейзажната скица, която поетът предлага, звучи забележката на Брюсов за ненаписано стихотворение, може би предшествано от танка. Принципът на посочване на пълнота, присъствие в нейното отсъствие е конструктивен за японската естетика и философията на дзен будизма и националната японска религия - шинто - като цяло, той е вграден в такъв специфично японски феномен като алпинеума, основан на невидимото , но материално присъствие на завършеност, с постоянното му възприемане като непълнота.

В общия и подробен план за издаването на „Мечтите на човечеството“ Брюсов неизменно отделя място на японската поезия под различни определения:

„Част II. Средна възраст. 1. Средното царство (Китай). Изказвания на Конфуций. 2. Страната на изгряващото слънце (Япония). Танкове." (Общ план за публикуване) (462).

"Част две. Средна възраст.

I. Средното царство. Китай. 1,2,3. От книгата Chi-King. 4.5. По Ту-фу начин. 6. Припев от драма. 7.8. От учението на Лао-дзъ. 9.10. От учението на Кон-Фу-Це (Конфуций). 11, 12. Народни песни.

II. Държава на фенове. Япония. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas и uta от антологиите Kokinshu и Manio-shu. 8. Пантомима. 9, 10. Надписи за гравюри. 11. От драма. 12, 13. Фузии-Яма. 14. Стихове за пеперуда” (курсив В. Я. Брюсов) (2; 464).

Планът на Брюсов не беше напълно реализиран: поетът завърши само една десета от стиховете, които планираше да включи в сборника. От раздела „Япония” сборникът включва седем стихотворения под общото заглавие „Японски танкове и Хи-Кай” издателите поставят още пет стихотворения в раздел „Допълнения” към сборника, озаглавен „Японски танкове и Ута” (388); . Първото издание на „Мечтите на човечеството“ („Сирин“, 1914) съдържа първите четири стихотворения от раздела. В сборника „Непубликувани” (1935) 6 и 7 (заедно с 1,2,3) са публикувани в раздел „Опити”. Шеста позиция зае хайку за жабата от Мацуо Башо в превод на В. Брюсов.

Съдейки по определенията, които разделът за Япония получи в плановете за публикуване на „Мечтите на човечеството“, Брюсов възприема японската поезия като част от японската култура като цяло и я идентифицира не само чрез строфични и метрични принципи. Традиционната дефиниция на Япония като „Земята на изгряващото слънце“ се заменя с по-дълбока, връщаща се към характеристиките на националната култура - „страната на феновете“. Вентилаторът, подобно на клона на сакура, може да се счита за символ на Япония. В Япония са известни два вида ветрила: uchiwa и sensu, по-късно към тях е добавен лек „слънчев вентилатор“, използван като слънчев чадър. Utiwa е венчелистче (ветрило), направено от едно парче дърво или от телена рамка, покрита с коприна (в наши дни има и uchiwa, изработени от картон). Вентилаторът uchiwa се счита за чисто японско изобретение, за разлика от sensu. Seng-su е от китайски произход. Състои се от няколко плочи, които могат

SHL. П. Давидова

сгъване и разгъване. Sensu в Япония се използва главно в бойните изкуства. С такъв вентилатор, когато се навива, беше възможно да се удари по главата, а когато се разгъне, по гърлото, тъй като ръбовете на такива вентилатори бяха възможно най-рязко заострени. По време на периода Едо, когато японският начин на живот стана по-мирен, учива стана често срещана сред художници, актьори, гейши, борци по сумо и просто хора от средната класа. По това време се появиха нови мотиви на изображения, с които бяха изрисувани ветрила; преди това на ветрила бяха изобразени два ириса - символ на самурайския дух. Сега беше невъзможно да си представим театър Кабуки без вентилатор. Като цяло вентилаторът символизира потока от въздушна енергия, който може да бъде привлечен в къщата чрез окачване на вентилатор за укрепване на енергийното поле. За тази цел в изкуството Фън Шуй все още се използват ветрила. Ветрилата са неразделна част от традиционната японска носия, аксесоар към японското ежедневие и интериорен дизайн, удобен и красив аксесоар.

Японската литературна традиция се счита за много древна и силно развита. Въпреки че най-ранните писмени произведения датират от 8 век. н. д., има основание да се смята, че устната традиция датира от несравнимо по-ранен период. Възникването на писмената литература се свързва със заемането на китайската йероглифна писменост, въз основа на която през 9 век. Разработена е японската азбука -кана, която служи за предаване на фонетичната структура на японския език.

Класическият жанр на японската поезия се счита за поезия в стил "уака" ("японски стих"), наричана още танка ("кратък стих"), тъй като се състои от пет реда само с 31 срички (5-7- 5-7-7 ). Терминът "уака" произхожда от времето на Хейан, за да се отнася до "високата" поезия на японски (известна преди като ямато-нота). Поезията уака се радваше на специално покровителство в императорския двор. В двора бяха организирани специални поетични състезания (uta-awase), а най-добрите стихотворения бяха събрани в императорски сборници. Първо

Една от тези колекции (края на 8 век) е „Man’yōshu“, буквално „Колекция от десет хиляди листа“ (т.е. стихотворения), състояща се от 20 тома, съчетаващи общо 4516 стихотворения уака. Следващата обширна поетична колекция е Kokinshu, завършена до 905 г. Тази колекция е последвана от още 20 имперски антологии на уака поезия, обединяващи произведенията на най-добрите японски поети, включително много японски императори, висши държавни служители и придворни, дзен монаси и самурайски воини. Последната антология е завършена през 1439 г., но жанрът на поезията на века продължава да се развива и до днес. Възвишената и дълбоко лирична поезия е начин за общуване между влюбените от времето на Хейан; аристократичните придворни се състезаваха помежду си в остроумие чрез поезия, защото те оценяваха интелигентността и възпитанието на човека по способността мигновено да композира точна и изящна поезия при всеки повод. Липсата на поетичен талант може да има пагубен ефект върху кариерата на придворния. Любима поетична игра беше съставянето на така наречените ренга - „съвместни стихотворения“; В техния състав участваха няколко души. Единият попита първите три реда (5-7-5 срички), другият - последните две (7-7 срички). Ренга се превърна в един от най-популярните поетични жанрове.

По време на периода Едо се появява друг жанр - хайку, или хайкай, хайкай но ренга, стих от 17 срички (5-7-5), който позволява по-разговорен стил и следователно се смята за по-„несериозен“ в сравнение с „сериозната“ уака поезия. Въпреки това, по време на периода Едо, по-„демократичните“ хайку поеми намират широко признание и се превръщат в неразделна характеристика на японската градска култура през 17-19 век. Най-известните поети, творили в жанра хайку, са Нишияма Шоин (1605-82), Ихара Сайкаку (1642-1693), Уеджима Оницура (1661-1738), както и Кониши Райзан, Ике-ниши Гонсуи, Ямагучи Соду и мн. други. Най-известният майстор на хайку обаче е великият Мацуо Башо (16441694). Е. М. Дяконова посочва: „Първият

Хайку датират от 15 век. Оригиналните хайку, които тогава се наричаха хай-кай, винаги бяха хумористични, те бяха като комични куплети от полуфолклорен тип по актуалната тема. По-късно техният характер напълно се промени. Жанрът хайкай (комични стихотворения) се споменава за първи път в класическата поетична антология „Събрани стари и нови песни на Япония“ (Ko-kin Shu, 905) в раздела „Хайкай ута“ („Комични песни“), но не е все пак жанр хайку в пълния смисъл на думата, но само първото му приближение.. Комичното хайку остава в миналото с появата на литературната сцена на най-добрия поет на жанра Мацуо Башо (1644-1694 г. ), хайку се превръща в независим сериозен жанр и заема, заедно с уака, доминиращо място в японската поезия и в творчеството на такива поети като Йоса Бусон (1716-1783), Кобаяши Иса (1763-1827). Терминът хайку е предложен в края на 19 - началото на 20 век. четвъртият велик поет и теоретик на хайку Масаока Шики, който се опитва да реформира традиционния жанр. През XVII-XVIII век. Хайку поезията е повлияна от дзен будистката „естетика на недоизказването“, която принуждава читателя и слушателя да участват в акта на съзидание. Ефектът на подценяване е постигнат например граматически (тайгендом), така че едно от интонационно-синтактичните средства на хайку - последният ред завършва с неконюгирана част на речта, а предикативната част на изказването е пропусната” (4; 191).

С поемата на Башо „Старото езерце“ започва нова ера в историята на хайку. „В хайку поезията основна роля изиграха естетическите принципи, формулирани от Башо под формата на разговори с ученици и записани от тях: саби („тъга“) и уаби („простота“, „опростяване“), каруми („ лекота”), toriawase („комбинация от предмети.” ), fuei ryuko („вечен, неизменен и настоящ, настоящ”)”, посочва Е. М. Дяконова (4;195). Стихотворението „Старото езерце” е едно от най-известните хайку в Япония, емблема на самия жанр.

Транслитерацията на това стихотворение от японски е:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Буквалният превод е както следва: furu (старо) ike (езерце) I (oh!) kawazu (жаба) tobikomu (гмуркане) mizu no (вода) oto (звук) В превода на Валери Брюсов хайку приема следната форма: О , сънливо езерце, жаби скачат по-дълбоко, чува се плисък на вода (2; 335). Ето превод на Вера Маркова, който може да се счита за класически за руската поезия: Старо езерце, жаба скочи във водата, плискайки се мълчаливо (7; 37). В статията на В. Н. Маркова „Стихотворението на Башо „Старото езерце““ са дадени разсъжденията на Масаоки Шики за това стихотворение: „Наистина никое друго хайку не е толкова широко известно. Но ако попитате какво е значението му, хайджинът казва: „Тайна е, не можете да го изразите с думи.“ Съвременен европейски учен дава следното тълкуване: „Жабата скочи във водата, нарушавайки спокойната повърхност на старото мъртво езерце. Внезапно се чу плясък. В стихотворението няма нито една дума, която да означава пряко тишина, но въпреки това кара да почувства тишината на пролетния ден с голяма сила. Разбираме, че наоколо цари пустинна тишина, далеч от шума на колелата и човешките приказки. Това хайку въплъщава един от принципите на реториката, който учи, че да запазиш мълчание в подходящия момент означава да засилиш впечатлението от казаното.” Не знам дали има тайна в това стихотворение. Не вярвам, че е необяснимо. Учен от европейски тип може би съвсем правилно предава общия смисъл на това стихотворение, но все още не го обяснява напълно. Много характерно изказване, от една страна, на познавач на хайку и башо, а от друга, на познавач на европейската култура” (3;672-673). Поетът създава много реална пейзажна скица, но в същото време я насища с дълбоко философско съдържание,

Ето как В. Н. Маркова определя характеристиките на това стихотворение: „. поетът рисува много реална картина, като умело подбира конкретни детайли. Поезията на Башо винаги е изненадващо специфична, въпреки факта, че нейните философски внушения са много дълбоки. В него няма епигонска книжност и условност. Башо гледа на света с набито око и вижда това, което другите подминават.” Е. М. Дяконова, развивайки идеята за същността на хайку и особеностите на текстовете на Башо, пише: „Основното свойство на хайку като стихотворение е, че то е драматично кратко, по-кратко от танка пентаверс, и такова компресиране на пространството създава специален тип безвременна, поетико-езикова област. Основната тема на хайку е природата, цикълът на сезоните; хайку не съществува извън тази тема. Квинтесенцията на тази тема е т. нар. киго - „сезонна дума“, емблематично обозначаваща времето от годината, присъствието й в седемнадесетосричното стихотворение се усеща от носителя на традицията като строго задължително. Няма сезонна дума - няма хайку. „Сезонна дума“ е нервен възел, който събужда у читателя поредица от определени образи“ (4; 197).

Йокой Киноку (1761-1832): Портрет на Мацуо Башо с хайку за жаба (ок. 1820)

универсални, космически и близки, специфични, взаимодействащи според принципа на „фуеки рюко“. Универсалният, „космически” план свързва хайку с естествения свят в най-широк смисъл” (4;196). Р. Барт, анализирайки особеностите на възприемането на хайку от европейските поети и читатели, тълкува по различен начин характеристиките на двуизмерната природа на жанра: „Хайку събужда завист: колко много западни читатели мечтаеха да вървят през живота така с тетрадка в ръка, отбелязвайки тук и там определени „впечатления“, чиято краткост би била гаранция за съвършенство, а простотата би била критерий за дълбочина (и всичко това благодарение на мит, състоящ се от две части, едната от които - класическият - превръща лаконизма в измерение на изкуството, другият - романтичният - вижда правдивостта в импровизацията). Въпреки че хайку е абсолютно разбираемо, то не съобщава нищо и точно поради това двойно условие то изглежда сякаш се представя на смисъла с услужливостта на добре възпитан домакин, който ви кани да се почувствате като у дома си с него, приемайки вие с всички ваши привързаности, ценности и символи; това „отсъствие” на хайку (в смисъла, който се има предвид, когато се говори за абстрактно съзнание, а не за починалия собственик) е изпълнено с изкушение и падение – с една дума, силно желание за смисъл” (1:87-88 ).

Японски литературни историци, поети и изследователи предоставят интересни факти от историята на създаването на хайку. Така А Сику съобщава, че когато Башо се поколеба при избора на първия стих, Кикаку (ученикът на Башо) посъветва да се посочи „yatabiI ya” (жълти цветя (kerria japonica), но Башо не последва съвета на ученика и накрая установи стиха „ igshke ya" "Мисълта на Кикаку", развива мисълта си японският изследовател, "yatabui ya" има прекрасен вкус на пролетта, изобщо не е лош...Но Башо надникна по-дълбоко в "самата жаба", поставяйки появата на кръг в скоби, концентрира фокуса на хайку върху звука на жабата, след като жабата скача. вода.

dy, като по този начин създава силно впечатление за тишината на света. Появата на кръга обаче не е изчезнала напълно. Вярно, „описанието“ на типа кръг е премахнато, но „изгледът“ остава. От факта, че външното описание е изключено, напротив, появяват се бавно разпространяващи се кръгове по водата, окаяната „хижа“ на поета, освен това дори дълбочината на сърцето, което обича тъжната тишина. Този принцип може да се изрази с дефиницията - „да се изобрази, без да се описва, по-ярко, отколкото да се опише“ има връзка с възприетата в дзен будизма концепция за „говор на не-речта“ (5; 121). Без да навлизаме в анализ на значението на будистките чувства и принципи в творчеството на Башо, нека обърнем внимание на факта, че поезията на японския изследовател е нещо повече от поезия: тя предава усещане за обем и тип пространство, тя е живописна, предава звуци и тишина, тоест създава цялостен и обемен образ на света - образ на момент, уловен в пълнотата на неговите компоненти, който може да бъде видян, чут, докоснат, помирисан, вкусен, тоест възприеман в нейната цялост като реално състояние на света, преживяно тогава от поета, а сега от неговия читател. Несъмнено интерпретацията на А. Сику се основава на цялостно възприемане на поемата и графичната скица на поета.

Трябва да се подчертае, че преводът на прочутото хайку, направен от Валерий Брюсов, беше един от първите, той всъщност отвори свят на друга поетична култура за Русия. Включването на японските пет- и триредови миниатюри, като представители на японската версификация и японската култура, в цикъла „Мечтите на човечеството”, заедно с други поетични образи на света, представени в тяхното историческо развитие, имаше за цел да пресъздаде лирическият свят на човечеството в неговата културна цялост и историческа завършеност. Очевидно е, че за Брюсов без участието на японската поетична традиция холистичната лирическа картина на света не би била пълна. В същото време е особено важно, че Брюсов успя абсолютно точно да види и предаде характеристиките на японската лирика. Още в плановете, предлагащи подробно съдържание на сборника, Брюсов посочва връзката между японската лирика и живописта и графиката, възнамерявайки да създаде стихотворения, възпроизвеждащи надписи за гравюри - особен жанр в японската лирика, оправдан от стремежа й към цялостност в предаването спрял момент в живота на света.

Старо езерце. Рисунка на поет

От друга страна, Брюсов в своя превод на хайку на Башо успя удивително точно да предаде принципа на присъствието на невидимото, но присъстващо, принципа на мистерията на света, който може да бъде посочен, но не може да бъде изразено по обичайния начин: вторият ред в превода на Брюсов звучи като „жаби скачат в дълбините“. Индикация за невидимата дълбочина, неразкритата тайна, присъстваща в мотива за дълбочината, която също не е измерена, неосъзната в своята степен, е предадена чрез избраното от поета местоимение “дълбоко”. В превода на Брюсов всички начини за възприемане на уловен момент взаимодействат, последователно активирани: първият ред събужда нашето зрение - виждаме „сънливо езерце“, вторият детайлизира посоката на погледа, води до осъзнаване на движението в пространството, до осъзнаване, така, на изтичането на времето - "жабите скачат" дълбоко"; третият включва нашия слух - "чува се плисък на вода". Така преводът на Брюсов изненадващо точно предава именно „японското“ възприемане на поемата като уловен момент от битието на света, но уловен в цялата му изобразителна, музикална, тактилна и обонятелна пълнота. Космизмът и философията на японския терцет, неговата семантична дълбочина са предадени в превода изненадващо сбито, докато видимите и звукови планове на стихотворението, неговата конкретност не губят актуалност, това е символистът Брюсов, който предава в специфичен образ ( може би материално и обективно, може би естествено) символичното той изненадващо точно улови дълбочината и неизчерпаемостта на смисъла и предаде същите тези качества, присъщи на друга култура, други поетични образи.

Има още една особеност на превода на Брюсов, отбелязана от Ю. Б. Орлицки: „Интересно е, че Брюсов, вероятно усещайки естетическото значение за японците на самата поява на техните калиграфски изписани стихове, се опитва да демонстрира особената активност на тази външна. (в оригинал - йероглифна) форма с помощта на най-простата техника, доста приета в европейската традиция:

нечетните редове са отпечатани с двоен отстъп от левия ръб, което придава на традиционната квадратура на строфата бледо подобие на странно йероглифно очертание...” (6).

Трябва да се обърне внимание на още една любопитна подробност: Брюсов русифицира японската поема, придава й поетичност чрез епитета в първия ред „сънлив“, вместо посоченото в оригинала „старо“, което не звучи поетично образно за руския читател, но предава изявление за състоянието на природата. За японските поети концепцията за старост е поетична сама по себе си, указвайки старостта на даден предмет, означава гаранция за неговата значимост и стойност - меч на стар майстор, чай, предаван в семейството от поколение на поколение, сватба; кимоно, принадлежало на далечна пра-пра-баба и грижливо съхранявано в ракла от булката, която със сигурност ще го носи на собствената си сватба - атрибути, които установяват връзка и приемственост на времето. В японското приложно изкуство има специална техника за състаряване на нещата, за да им се придаде стойност и значимост. Ето защо за японския читател първият ред на Башо „старото езерце“ е изпълнен с поезия, още повече че езерото е творение на човешки ръце, което едва когато старее, придобива истинското си значение. За руския читател в първия ред беше важно да се предаде онази тишина, която се осъзнава в цялата си дълбочина и пълнота само когато е нарушена от пръскане на вода, мимолетен, кратък звук. Освен това, в стихотворение, лишено от обичайните признаци на стих за руския читател - рима, метър, строфа - още първият ред трябваше да сигнализира, че читателят има работа с поезия, а не с проза. Освен това, избирайки епитета „сънлив“, Брюсов изненадващо лаконично предава състоянието на замръзнало време, спрял момент. Светът изглежда потънал в сън, неподвижен, лишен от звуци и движение, така че плисъкът на водата само подчертава колко дълбока е тишината на света. Освен това, за да предаде усещането за вечност, застинал миг, Брюсов прибягва до формата на глава.

целите на сегашното време „скок”, извършваното движение продължава завинаги и в момента на настоящето, уловен в стихотворението и в момента на вечността, където поетът пренася това непрекъснато движение, дарявайки звука и тишината с качествата на постоянно състояние на света, където тишината и звукът се сливат, образувайки едно безкрайно продължаващо сега, тоест вечност. Това усещане е особено засилено от посочването на многообразието на движението – „жаби скачат в дълбините“, което парадоксално се разрешава от един единствен звук – „чува се плисък вода“, въпреки че логично стихотворението би трябвало да завършва с ред „чува се плисък на вода“. С парадоксална граматична непоследователност Брюсов предава в превода определящата черта не само на хайку, но и на поетичното мислене и неговия образен израз като цяло: поезията

характеризиращ се с различна логика, различен език, образно, а не логически, естествено предаващ картината на света. Всъщност японските хайку, както и медитативните гатанки на коаните, са насочени именно към това да научат читателя или слушателя да мисли по различен начин, да вижда света по различен начин, защото само поезията и образните думи могат да проникнат в космическата същност на нещата. Коанът води до това чрез медитация, философско размишление и хайку, като пробужда способността да се вижда света поетично, това е състояние на прозрение („Сатори“ в будистката медитативна практика), когато скритите тайни на света се разкриват за един момент. Точно като в хайку на Мацуо Башо (превод Вера Маркова): Светкавица през нощта в мрака.

Повърхността на езерото изведнъж пламна с искри (7;166).

ЛИТЕРАТУРА

1. Барт Р. Империя на знаците. - М., 2004. - С. 87109.

2. Брюсов В. Я. Колекция. Оп.: в 7 тома - Т.2. - М., 1973.

3. Григориева Т.П. Японска литература (втората половина на 19 век) // История на световната литература: в 9 тома / Академия на науките на СССР; Институт по световна литература. тях. А. М. Горки. - М.: Наука, 1983. - Т. 7.

4. Дяконова Е. М. Поезия на японския жанр терцети (хайку). Произход и основни черти // Трудове по културна антропология. - М., 2002. - С. 189-201.

5. Кониши Джиничи. Светът на хайку - от произхода до съвремието. - М., 1981.

6. Орлицки Б. Цветя на чужда градина. (Японска поетична миниатюра на руска земя) // Арион. 1998. № 2. // http: //haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Японски терцети. Полет на пеперуди. - М., 2002.

Давидова Лариса Петровна, Държавна образователна институция за висше професионално образование "Ставрополски държавен университет", кандидат за катедрата по история на руската и чуждестранната литература. Сфера на научни интереси - руска литература. [email protected]

МАЦУО БАШО

(1644—1694)

Banana Shack Wanderer

Най-известният представител на японската поезия от късното Средновековие е Мацуо Башо. Поетът е роден в град Уено на остров Хоншу. Той беше третото дете в семейството на бедния самурай 1 Мацуо Йодзаемон.

От малък Мацуо се влюбва в поезията. През 1662 г. се състоя неговият литературен дебют: две стихотворения на Мацуо бяха публикувани в антологията на поезията „Планината Сайо но Нака-яма“.

През 1672 г. Мацуо отива в Едо (старото име на Токио). По това време той вече е спечелил известна слава като поет. Постепенно Мацуо придоби репутация на добър учител по поезия, имаше ученици, а след това оглави училище, наречено „Истинско“ („Шофу“). Един от неговите ученици, син на богат търговец, му подари колиба на брега на река Сумида. В близост до къщата беше засадено бананово дърво или башо на японски. През 1682 г. поетът приема името на растението като псевдоним. „Башо“ измести от паметта на потомците всички други имена и прякори на поета, от които той имаше много.

В края на 1682 г. в Едо избухнал пожар, по време на който скромната колиба на Башо изгоряла. През 1684 г. домът е възстановен, но поетът решава да стане скитник. В продължение на десет години Башо пътува, наблюдавайки живота в различни части на Япония. Впечатленията му от пътуването са отразени в книгите му.

Последното пътуване на Башо беше пътуване до град Осака. Там той се разболява и умира на 12 октомври 1694 г., заобиколен от своите ученици.

Понятие за хайку. Характеристики на хайку на Башо

Башо създава стихове в традиционната японска поетична форма - хайку (в литературознанието се използва и наименованието "хоку").

Японското хайку има 17 срички. Напишете хайку в една колона с йероглифи. В началото на ХХ век. Хайку започва да се превежда на западни езици и да се записва като терцети. Почти всички преводи на хайку на руски и украински са направени в тази форма на запис.

Поетът е написал около две хиляди хайку. Стиховете на Башо са прости и лаконични по форма, но много обемни по съдържание. За да предаде настроение, мисъл, чувство в изключително кратка форма, поетът изисква много усилия. Той прекара дълго време в подбор на всяка дума и усъвършенстване на репликите. Например, през 1680 г. Башо създава първоначалната версия на най-известната поема в историята на японската поезия, „Есенна вечер“, и след това се връща да работи върху текста в продължение на няколко години, докато получи окончателната версия:

Гарван седи сам на гол клон.

Есенна вечер.

(Превод В. Маркова)

Стихотворението, с помощта на няколко умело подбрани детайла, не само изобразява картина на късна есен, когато природата сякаш е застинала в тъжна тишина, но също така отразява душевното състояние на поета: самота, тъга и тъжно спокойствие.

Лаконичната форма на хайку позволи на Башо да събуди творческото въображение и асоциативното мислене на читателя. Според японските канони на версификация трябва да се остави много място за мислите и фантазиите на читателя, така че човек да открие дълбокия смисъл, криптиран в творбата, или да вложи своя собствена в нея. Например, след като прочетат хайку „Есенна вечер“, някои читатели ще си спомнят

картини на увяхването на природата, други - моменти от живота, когато са били самотни, като врана на гол клон, за трети ще изплуват в паметта им познати поетични редове за есента от други автори. Удивителни с прецизността на артистичните детайли, хайку на Башо приканват към съвместно създаване, изострят вътрешното зрение и отварят безкрайна перспектива.

Осмисляне на прочетеното

1. Какво знаете за Башо? Кой факт от неговата биография и защо ви направи особено впечатление?

2. Дефинирайте понятието „хайку“.

3. Защо стиховете в жанра хайку се наричат ​​„поезия на мълчанието“?

4. Избройте характеристиките на хайку на Башо. По какво се различават от стихотворенията, които познавате?

5. Според вас трудно ли е да се превеждат хайку? Обосновете отговора си.

Пчела бавно изпълзява от сърцевината на божура...

О, с какво нежелание!

В отговор на молба да съчиня стихове на Череша в пролетен цвят.

Но аз - о, горко! — безсилен да отвори Торбата, където са скрити песните.

Слана го покри,

Вятърът оправя леглото му.

Изоставено дете.

Всичко на света е мимолетно!

Димът бяга от свещта,

Оръфаният балдахин.

Кана за съхранение на жито Само с това съм богат!

Лесно, сякаш живота ми

Кратунка тиква.

В градината бяха засадени дървета.

Тихо, тихо, за да ги насърчиш,

Есенен дъжд шепне.

Чучулигата пее.

Фазанът му отеква със звънлив удар в гъсталака.

Една болна гъска кацна на нива в студена нощ.

Самотен сън на път.

(Превод В. Маркова)

Разсъждение върху текстове на художествени произведения

1. Кое стихотворение ви хареса най-много? Защо? За какво те накара да се замислиш?

2. Като използвате един от терцините като пример, илюстрирайте такива характеристики на хайку като краткост и философска дълбочина.

3. Образно-изразните средства на езика в хайку са изключително пестеливи, авторът не използва епитети и метафори. Как се създават образи в хайку на Башо?

4. Какво се нарича художествен детайл? Обяснете ролята на това художествено средство, като използвате примера на терцета „Кана за съхранение на зърно“ и „Чучулигата пее ...“.

5. Както в стихотворението „Болната гъска слезе“. Свързани ли са човешките чувства с картината на природата?

6. Идентифицирайте идеите на стихотворенията, които четете.

Четем изразително

7. Рецитирайте 2-3 хайку от Башо. Каква интонация е подходяща за четене на творбите на поета?

Каним ви на дискусия

8. Изследователят Н. Фелдман отбелязва: „Задачата на хайку не е да показва или разказва, а само да намекне; не да се изразява възможно най-пълно, а напротив, да се каже възможно най-малко; да даде само детайл, който стимулира пълното развитие на темата – образ, мисъл, сцена – във въображението на читателя.“ Съгласни ли сте с това мнение? Обосновете или опровергайте това, като използвате текстовете на Башо.

Научете се да сравнявате

9. Сравнете украинския и руския превод на хайку за кукувицата. Какво общо имат? Какви семантични и художествени разлики между тях забелязахте?

(Четвъртият месец е началото на месеца.)

Къде си, Зозуле?

Нали знаете, че сливата цъфна на първо число от месеца!

(Превод Г. Турков)

Къде си, кукувица?

Кажете здравей на пролетта

Сливовите дървета са цъфнали.

(Превод В. Соколов)

Развитие на творчески способности

10. Прочетете внимателно стиха за пчелата. Башо съчинява тази поема, докато напуска гостоприемния дом на своя приятел. Измислете свой собствен образ, който предава чувствата на човек, напускащ уютно убежище. Опитайте се да съставите хайку въз основа на това изображение.

11. В Япония хайку на Башо често стават надписи за рисунки. Представете си, че трябва да надпишете рисунката си с един от терцетите. Каква тема за рисуване предпочитате? Каква техника (черно-бяла рисунка с туш, акварел, рисунка с молив) използвате? Обосновете своя избор.

Това е материал от учебника

(хайку – превод от японски)

***
На гол клон
Гарванът изкряка и седна -
При залез слънце короната.
(Башо)
***

В сюжета на това хайку Башо успява да събере в една точка чувствата на усещанията на три природни времена:

Първият - първият ред, сочещ към голите клони на дървото, разказва, че листата отдавна са паднали и е дълбока есен - промяната на сезонното време на слънчевата астрономическа година (един оборот на Земята около Слънцето). Посочено е конкретното време на преход от топлия сезон към студения зимен период.

Вторият - третият ред говори за промяна на дневното време, че денят вече е минал и предстои нощта (залезът е границата между деня и нощта).

Трето - вторият ред определя току-що видяния краткотраен отрязък от сегашното текущо време - полета на гарвана и края му, когато седна на дървото (преходът от динамика към статика).

Извод: този клон се оказа точката на сливане на теченията на трите посочени природни времена.

Но според мен можем да кажем, че великият Башо е събрал в един момент дори не три, а четири сетива за време. Четвъртото е усещането за момента, тоест тези една-две секунди от крясъка на враната, с които тя уведомява околния свят за нещо (може би за онова вътрешно биологично време, когато времето на бодърстване е приключило и времето на прекарване на настъпи нощта, т.е. промяна на вътрешния цикъл на биоритъма на птицата от активност към почивка).

В същото време третият ред едновременно изразява елегантен преход от описанието на природните явления към човешкото естетическо чувство на възхищение от красотата на прозрачната корона на дърво на фона на залез.

Вътрешният свят на образите и чувствата на хайку на японската класика е голям и многостранен, въпреки че за тази цел каноничното хайку предоставя само седемнадесет срички!

P.S.
Може би ще се намери гений, който ще успее да събере петте съществуващи времена в една точка – да добави усещане за вечността на времето към хайку, т.е. усещане за галактическо време.

Отзиви

Наистина ли гарванът седеше на голи клони в оригинала? Как би могла да седи на няколко клона едновременно или поне на два?
И вторият въпрос: минало време? Или още седи?
Оказва се, в сегашно време: гарванът седна, гракна... Мисля, че това е прекалено за хайку.
И трето: в единствено число можете да минете с 5 срички в първия ред.
Харесано:
Стигнахме до интересен извод. Има за какво да се замислим.
*
на гол клон...

Татяна много ми хареса!!! (с твоята логика).
Ти си по-луд математик от мен! Усещането е, че точността е силната ви страна! (Освен ако не решите да сте иронични...)
Признавам, че владея слабо поетичния апарат на алегорията, защото... пречи обучението по математика. Но вие вероятно ме превъзхождате в това! Случайно да си Kfmn или, о, Боже, dfmn?!

Но по втория въпрос просто ти се възхищавам като жена! (Жените винаги са объркани относно времената, което ни привлича с невъобразимата си логика!)

Владимир, аз не съм морков, за да угодя. Съвсем сериозно ви зададох въпроси като преводач, защото... Провеждам състезания по хайку на страницата на конкурса.
Виждам повече теория, отколкото практика на хайку, така че го измислям.
А педантичността е черта на характера, да, основното е да не бъдете педантични. Но понякога някои хора не го харесват. Какво да правя...
С уважение към вас.

Дойдох на вашето състезание няколко пъти. Не ми харесаха тези забавления - пишат по метода „няма начин, няма начин, целуни задника на котката“. Елементарни прости изречения, написани само в три реда. Все едно да вземеш чувал с картофи, да изрежеш дупка в средата за главата, да отрежеш ъглите за ръцете, да го сложиш и да кажеш, че е от Cardane.

На вкус и цвят... Останете на своето. И виждаме голяма разлика между тези, които постоянно участват, и тези, които идват от време на време, еднократно. Но собственикът е джентълмен!
Senryu е по-лесен за писане от висококачествени пейзажни текстове с произтичащия от това послевкус. Знаете как, например, мнозина се възхищават на уличните художници, техните ярки творби, които хващат окото, и рядко някой ще забележи самотна фигура, стояща отстрани със „скромни“ творби, които всъщност струват много. Не всеки може да го разпознае. Култивирането на вкус отнема години.
Но закачките са закачки. Много хора го харесват. Те се засмяха и се разотидоха. И това е разбираемо. Факт е, че аз лично съм против всякакво безвкусно „смях“, но уважавам качествената пародия. Но само малцина могат, само малцина... Както и да пишат проза... Няма много за харесване в Prose.ru... О, толкова малко.

И съвременните млади японски поети също страдат от опростени методи за писане на хайку. Тези. един канон се спазва (останалите се пренебрегват поради трудността на съчетаването им) и се представя за псевдохайку. Сега малко хора искат да мислят за 17 срички в продължение на няколко дни.

Две седмици, да не говорим за една година, е твърде прахосничество! Само за девет месеца от две капки една жена ражда и ражда такова съвършенство като човек! И тук има само 17 срички. Разбира се, можете безкрайно да подобрявате работата, но тогава тя никога няма да бъде публикувана... Трябва да спрете на някакъв вариант.

ПРЕДГОВОР

Японската лирическа поема хайку (хайку) се отличава с изключителна краткост и уникална поетика.

Хората обичат и охотно създават кратки песни - стегнати поетични формули, в които няма нито една излишна дума. От народната поезия тези песни преминават в литературната поезия, продължават да се развиват в нея и дават началото на нови поетически форми.

Така се раждат националните поетични форми в Япония: петредието танка и триредието хайку.

Tanka (буквално „кратка песен“) първоначално е била народна песен и още през VII-VIII век, в зората на японската история, тя се превръща в законодател на модата в литературната поезия, изтласквайки на заден план, а след това напълно измествайки т.нар. дълги стихотворения „nagauta“ (представени в известната поетична антология от осми век от Man'yōshū). Епическите и лирическите песни с различна дължина са запазени само във фолклора. Хайку се отделя от танки много векове по-късно, по време на разцвета на градската култура на „третото съсловие“. Исторически това е първата строфа на тханката и от нея е получено богато наследство от поетични образи.

Древната танка и по-младите хайку имат вековна история, в която периоди на просперитет се редуват с периоди на упадък. Неведнъж тези форми са били на ръба на изчезване, но са издържали изпитанието на времето и продължават да живеят и да се развиват дори и днес. Този пример за дълголетие не е единственият по рода си. Гръцката епиграма не изчезна дори след смъртта на елинската култура, но беше възприета от римските поети и все още се пази в световната поезия. Таджикско-персийският поет Омар Хаям създава прекрасни четиристишия (рубаи) още през XI-XII век, но дори и в нашата ера народните певци в Таджикистан композират rubai, влагайки в тях нови идеи и образи.

Очевидно кратките стихотворни форми са спешна нужда от поезия. Такива стихотворения могат да бъдат съставени бързо, под въздействието на непосредствени чувства. Можете афористично, стегнато да изразите мисълта си в тях, така че да се помни и предава от уста на уста. Те са лесни за използване за похвала или, обратно, саркастична подигравка.

Интересно е да се отбележи мимоходом, че желанието за лаконизъм и любовта към малките форми като цяло са присъщи на японското национално изкуство, въпреки че то е отлично в създаването на монументални образи.

Само хайку, още по-кратко и по-лаконично стихотворение, възникнало сред обикновените граждани, чужди на традициите на старата поезия, можеше да измести танка и временно да му отнеме първенството. Именно хайку става носител на ново идейно съдържание и най-добре отговаря на изискванията на нарастващата „трета власт“.

Хайку е лирическа поема. Тя изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното слято, неразривно единство на фона на цикъла на сезоните.

Японската поезия е сричкова, нейният ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима, но звуковата и ритмична организация на терцета е обект на голяма загриженост за японските поети.

Хайку има стабилен метър. Всеки стих има определен брой срички: пет в първия, седем във втория и пет в третия – общо седемнадесет срички. Това не изключва поетичната свобода, особено сред такива смели и новаторски поети като Мацуо Башо (1644–1694). Той понякога не вземаше предвид метъра, стремейки се да постигне най-голяма поетична изразителност.

Размерите на хайку са толкова малки, че в сравнение с тях един европейски сонет изглежда монументален. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи. Краткостта прави хайку подобно на народните поговорки. Някои терцети са придобили популярност в популярната реч като поговорки, като стихотворението на поета Башо:

Ще кажа думата Устните замръзват. Есенна вихрушка!

Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога принуждава човек да мълчи“.

Но най-често хайку се различава рязко от поговорката по своите жанрови характеристики. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или добре насочено остроумие, а поетична картина, скицирана в един или два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му и за това не е необходимо да рисува картина във всичките й подробности.

Чехов пише в едно от писмата си до брат си Александър: „... ще получите лунна нощ, ако напишете, че на язовира на мелницата парче стъкло от счупена бутилка проблесна като ярка звезда и черна сянка на куче или вълк, свит на кълбо...”

Този метод на изобразяване изисква максимална активност от читателя, въвлича го в творческия процес и дава тласък на мислите му. Не можете да прегледате колекция от хайку, прелиствайки страница след страница. Ако читателят е пасивен и недостатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японската поетика отчита контраработата на мислите на читателя. Така ударът на лъка и реакцията на потрепващата струна заедно раждат музика.

Хайку е миниатюрно по размер, но това не омаловажава поетичното или философско значение, което един поет може да му придаде, нито ограничава обхвата на неговите мисли. Пристанището обаче, разбира се, не може да даде многостранен образ и най-обширно да развие напълно идеята си в рамките на хайку. Във всяко явление той търси само неговата кулминация.

Някои поети, и на първо място Иса, чиято поезия най-пълно отразява светогледа на хората, с любов изобразяват малките и слабите, отстоявайки правото си на живот. Когато Иса се застъпва за светулка, муха, жаба, не е трудно да се разбере, че по този начин той застава в защита на малък човек в неравностойно положение, който може да бъде заличен от лицето на земята от своя феодален господар .

Така стиховете на поета са изпълнени със социално звучене.

Луната излезе И всеки малък храст Поканени на празника

казва Иса и ние разпознаваме в тези думи мечтата за равенство на хората.

Отдавайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:

Морето бушува! Далеч, на остров Садо, Млечният път се разпространява.

Това стихотворение на Башо е един вид шпионка. Навеждайки очи към него, ще видим голямо пространство. Японско море ще се отвори пред нас във ветровита, но ясна есенна нощ: блясък на звезди, бели разбивачи и в далечината, в края на небето, черният силует на остров Садо.

Или вземете друго Башо стихотворение:

На висок насип има борови дървета, И между тях се виждат черешите и дворецът В дълбините на цъфтящите дървета...

В три реда има три перспективни плана.

Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те често са били рисувани върху теми от картини и на свой ред са вдъхновявали художници; понякога се превръщаха в съставна част на картината под формата на калиграфски надпис върху нея. Понякога поетите прибягват до методи на изобразяване, близки до изкуството на живописта. Това е например терцетът на Бусон:

Полумесец цветя наоколо. Слънцето залязва на запад. Луната изгрява на изток.

Широки полета са покрити с жълти цветя на рапица, те изглеждат особено ярки при залез слънце. Бледата луна, изгряваща на изток, контрастира с огнената топка на залязващото слънце. Поетът не ни разказва подробно какъв светлинен ефект се създава, какви цветове има в неговата палитра. Той само предлага нов поглед върху картината, която всеки е виждал може би десетки пъти... Групирането и подборът на изобразителните детайли е основната задача на поета. Той има само две или три стрели в колчана си: нито една не бива да прелита.

Този лаконичен маниер понякога много напомня на обобщения метод на изобразяване, използван от майсторите на цветното гравиране ukiyoe. Различните видове изкуство - хайку и цветна гравюра - са белязани от характеристиките на общия стил на епохата на градската култура в Япония от седемнадесети и осемнадесети век и това ги прави сходни един с друг.

Пролетен дъжд вали! Говорят си по пътя Чадър и мино.

Този бусонски терцет е жанрова сцена в духа на гравюрата укийое. Двама минувачи си говорят на улицата под мрежата на пролетния дъжд. Единият е със сламено наметало - мино, другият е покрит с голям хартиен чадър. Това е всичко! Но в стихотворението се усеща полъхът на пролетта, в него има тънък хумор, близък до гротеската.

Често поетът създава не визуални, а звукови образи. Воят на вятъра, чуруликането на цикадите, виковете на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласът на кукувицата, всеки звук е изпълнен със специално значение, пораждайки определени настроения и чувства.

Цял оркестър звучи в гората. Чучулигата води мелодията на флейтата, острите крясъци на фазана са ударният инструмент.

Чучулигата пее. С звучен удар в гъсталака Фазанът му повтаря.

Японският поет не разгръща пред читателя цялата панорама от възможни идеи и асоциации, които възникват във връзка с дадена тема или явление. Той само събужда мисълта на читателя и му дава определена посока.

На гол клон Гарванът седи сам. Есенна вечер.

Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило. Нищо допълнително, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла се създава картина на късна есен. Усеща се липсата на вятър, природата изглежда застинала в тъжна тишина. Поетичният образ, изглежда, е леко очертан, но има голям капацитет и, омагьосвайки, ви поема. Изглежда, че гледате във водите на река, чието дъно е много дълбоко. И в същото време е изключително специфичен. Поетът изобразява реален пейзаж в близост до колибата си и чрез него - душевното си състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.

Много възможности са оставени на въображението на читателя. Заедно с поета той може да изпита чувство на тъга, вдъхновено от есенната природа, или да сподели с него меланхолията, породена от дълбоко лични преживявания.

Не е чудно, че през вековете на своето съществуване древното хайку е придобило пластове коментари. Колкото по-богат е подтекстът, толкова по-високо е поетическото умение на хайку. По-скоро предполага, отколкото показва. Намекът, намекът, сдържаността стават допълнителни средства за поетична изразителност. С копнеж по мъртвото си дете, поетът Иса каза:

Нашият живот е капка роса. Нека само капка роса Животът ни - и все пак...

Росата е често срещана метафора за крехкостта на живота, точно като светкавица, пяна върху вода или бързо падащи черешови цветове. Будизмът учи, че човешкият живот е кратък и ефимерен и следователно няма особена стойност. Но не е лесно за един баща да се примири със загубата на любимото си дете. Иса казва „и все пак...“ и оставя четката. Но самото му мълчание става по-красноречиво от думите.

Напълно разбираемо е, че има известно недоразумение в хайку. Стихотворението се състои само от три стиха. Всеки стих е много кратък, за разлика от хекзаметъра на гръцката епиграма. Дума от пет срички вече заема цял стих: например hototogisu - кукувица, kirigirisu - щурец. Най-често стихът има две смислени думи, без да се броят формалните елементи и възклицателните частици. Всичко излишно се изцежда и елиминира; не е останало нищо, което да служи само за украса. Дори граматиката в хайку е специална: има малко граматични форми и всяка носи максимално натоварване, понякога съчетавайки няколко значения. Средствата на поетичната реч са подбрани изключително пестеливо: хайку избягва епитета или метафората, ако може без тях.

Понякога цялото хайку е разширена метафора, но прякото му значение обикновено е скрито в подтекста.

От сърцето на божур Една пчела бавно изпълзява... О, с какво нежелание!

Башо съчинява тази поема, докато напуска гостоприемния дом на своя приятел.

Би било грешка обаче да търсим такова двойно значение във всяко хайку. Най-често хайку е конкретно изображение на реалния свят, което не изисква и не позволява друго тълкуване.

Хайку поезията беше новаторско изкуство. Ако с течение на времето танка, отдалечавайки се от народния произход, се превърна в любима форма на аристократична поезия, тогава хайку стана достояние на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни, монаси, просяци... То донесе със себе си общи изрази и жаргон думи. Внася естествени, разговорни интонации в поезията.

Сцената на действие в хайку не са градините и дворците на аристократичната столица, а бедните улици на града, оризища, магистрали, магазини, таверни, ханове...

„Идеален“ пейзаж, освободен от всякаква грубост - така старата класическа поезия рисува природата. В хайку поезията възвърна зрението си. Човекът в хайку не е статичен, той е в движение: ето уличен амбулантен търговец, бродещ сред снежна вихрушка, а ето работник, който върти мелница. Пропастта, която вече лежеше между литературната поезия и народната песен през Х век, стана по-малка. Гарван, който кълве охлюв в оризово поле с носа си, е образ, който се среща както в хайку, така и в народните песни.

Каноничните образи на старите танкове вече не можеха да предизвикат онова незабавно чувство на удивление от красотата на живия свят, което искаха да изразят поетите от „третото съсловие“. Необходими бяха нови изображения, нови цветове. Поетите, които толкова дълго са разчитали само на една литературна традиция, сега се обръщат към живота, към реалния свят около тях. Премахната е старата церемониална украса. Хайку те учи да търсиш скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Красиви са не само прочутите, многократно възпяти цветове на череша, но и скромните, невидими на пръв поглед цветове на кресона, овчарската торбичка и стръка дива аспержа...

Погледнете внимателно! Цветя от овчарска торбичка Ще видите под оградата.

Хайку също ни учи да ценим скромната красота на обикновените хора. Ето една жанрова картина, създадена от Башо:

Азалии в груба саксия, А наблизо има ронеща се суха треска Жена в тяхната сянка.

Това вероятно е любовница или прислужница някъде в бедна механа. Положението е най-жалко, но колкото по-ярко, толкова по-неочаквано изпъкват красотата на цветето и красотата на жената. В друго стихотворение на Башо лицето на рибар на разсъмване прилича на цъфнал мак и двете са еднакво красиви. Красотата може да удари като светкавица:

Едвам се оправих Изтощен до нощта... И изведнъж - глициния цветя!

Красотата може да бъде дълбоко скрита. В хайку стиховете откриваме ново, социално преосмисляне на тази истина – утвърждаването на красотата в незабелязаното, обикновеното и най-вече в обикновения човек от народа. Именно това е смисълът на стихотворението на поета Кикаку:

Череши в пролетен цвят Не на далечни планински върхове Само в нашите долини.

Верни на истината на живота, поетите няма как да не видят трагичните контрасти във феодална Япония. Те усетиха раздора между красотата на природата и условията на живот на обикновения човек. Хайкуто на Башо говори за този раздор:

До цъфтящата вьюнка Вършачката почива по време на жътва. Колко тъжен е нашият свят!

И като въздишка се изтръгва от Иса:

Тъжен свят! Дори когато вишните цъфтят... Дори и тогава…

Антифеодалните настроения на жителите на града намират отзвук в хайку. Виждайки самурай на фестивала на черешовия цвят, Кьорай казва:

Как е това, приятели? Мъж гледа цъфналите череши А на пояса му има дълъг меч!

Народният поет, селянин по произход, Иса пита децата:

Червена луна! Кой го притежава, деца? Дайте ми отговор!

И децата ще трябва да се замислят върху факта, че луната в небето, разбира се, не е ничия и в същото време обща, защото нейната красота принадлежи на всички хора.

Книгата с подбрани хайку съдържа цялата природа на Япония, нейния самобитен бит, обичаи и вярвания, работата и празниците на японския народ в най-характерните, живи подробности.

Ето защо хокеят е обичан, знае се наизуст и се композира и до днес.

Някои характеристики на хайку могат да бъдат разбрани само като се запознаете с неговата история.

С течение на времето танка (пет ред) започна ясно да се разделя на две строфи: терцет и куплет. Случвало се е един поет да състави първата строфа, а вторият - следващата. По-късно, през XII век, се появяват верижни стихове, състоящи се от редуващи се терцети и куплети. Тази форма се наричаше "ренга" (буквално "нанизани строфи"); Първият терцет се нарича "начална строфа" или хайку на японски. Стихотворението ренга не е имало тематично единство, но неговите мотиви и образи най-често са били свързани с описание на природата, със задължително посочване на сезона.

Ренга достига своя най-голям разцвет през четиринадесети век. За него са разработени точни граници на сезоните и е ясно дефинирана сезонността на едно или друго природно явление. Появиха се дори стандартни „сезонни думи“, които условно обозначаваха винаги един и същи сезон от годината и вече не се използваха в стихотворения, описващи други сезони. Достатъчно беше например да се спомене думата „мъгла“ и всички разбраха, че говорим за мъгливото време на ранната пролет. Броят на тези сезонни думи достигна три до четири хиляди. Така думите и съчетанията от думи: цвят на слива, славей, паяжина, цвят на череша и праскова, чучулига, пеперуда, прекопаване на нива с мотика и други - показват, че действието се развива през пролетта. Лятото се обозначаваше с думите: дъжд, кукувица, засаждане на ориз, цъфтяща пауловния, божур, плевене на ориз, жега, прохлада, обедна почивка, комарник, светулки и др. Думите, обозначаващи есента, бяха: луна, звезди, роса, вик на цикади, прибиране на реколтата, Бон празник, червени кленови листа, цъфтящ храст хаги, хризантеми. Зимните думи са ръмещ дъжд, сняг, скреж, лед, студ, топли дрехи върху вата, огнище, мангал, край на годината.

„Дълъг ден“ означава пролетен ден, защото изглежда особено дълъг след кратките дни на зимата. „Луна“ е есенна дума, защото през есента въздухът е особено чист и луната блести по-ярко, отколкото през други периоди от годината.

Понякога сезонът все още се наричаше за яснота: „пролетен вятър“, „есенен вятър“, „лятна луна“, „зимно слънце“ и т.н.

Началната строфа (хайку) често е била най-добрата строфа в ренги. Започват да се появяват отделни сборници с образцови хайку. Тази форма се превърна в нова популярна разновидност на литературната поезия, наследявайки много от характеристиките на ренга: стриктно време на годината и сезонни думи. От комичната ренга хайку е заимствало своя широк речник, каламбури и простота на тона. Но дълго време все още не се отличаваше с особена идейна дълбочина и художествена изразителност.

Терцетът е твърдо установен в японската поезия и придобива истинския си капацитет през втората половина на седемнадесети век. Тя е издигната до ненадмината художествена висота от великия японски поет Мацуо Башо, създател не само на хайку поезията, но и на цяла естетическа школа в японската поетика. Дори сега, след три века, всеки културен японец знае наизуст стиховете на Башо. За тях е създадена огромна изследователска литература, свидетелстваща за голямото внимание на народа към творчеството на своя народен поет.

Башо революционизира хайку поезията. Той й вдъхна истината за живота, изчиствайки я от повърхностната комедия и трикове на комичната ренга. Сезонните думи, които бяха формално, безжизнено устройство в редиците, станаха за него поетични образи, пълни с дълбок смисъл.

Лириката на Башо разкрива пред нас света на неговата поетична душа, неговите чувства и преживявания, но в стиховете му няма интимност и изолация. Лирическият герой на поезията на Башо има специфични знаци. Това е поет и философ, влюбен в природата на родната си страна и в същото време - беден човек от покрайнините на голям град. И той е неотделим от своята епоха и народ. Във всяко малко хайку на Башо се усеща дъхът на необятен свят. Това са искри от голям пожар.

За да се разбере поезията на Башо, е необходимо познаване на неговата епоха. Най-добрият период от работата му е през годините на Генроку (края на седемнадесети век). Периодът Генроку се смята за "златния век" на японската литература. По това време Башо създава своята поезия, прекрасният писател Ихара Сайкаку пише своите истории, а драматургът Чикамацу Монзаемон пише своите пиеси. Всички тези писатели в една или друга степен са били изразители на идеите и чувствата на „третото съсловие“. Творчеството им е реалистично, пълнокръвно и удивително специфично. Те изобразяват живота на своето време в неговите цветни детайли, но не се спускат в ежедневието.

Годините на Генроку като цяло бяха благоприятни за литературно творчество. По това време японският феодализъм навлиза в последната фаза на своето развитие. След кървавите граждански борби, които разкъсват Япония през Средновековието, настъпва относителен мир. Династията Токугава (1603–1868) обединява страната и установява строг ред. Отношенията между класите бяха точно регламентирани. На най-високото стъпало на феодалната стълба имаше военна класа: големи феодали - принцове и малки феодали - самураи. Търговците официално бяха политически безсилни, но всъщност те представляваха голяма сила поради растежа на стоково-паричните отношения и често принцовете, заемайки пари от лихвари, ставаха зависими от тях. Богатите търговци се състезаваха в лукса с феодалите.

Големите търговски градове - Едо (Токио), Осака, Киото стават центрове на културата. Занаятите са достигнали високо ниво на развитие. Изобретяването на печат от дървена дъска (дърворезба) направи книгите по-евтини, в тях се появиха много илюстрации и такава демократична форма на изкуство като цветното гравиране стана широко разпространена. Дори бедните хора вече можеха да купуват книги и печатни издания.

Държавната политика допринесе за развитието на образованието. Създадени са много училища за млади самураи, в които се изучават предимно китайска философия, история и литература. Образованите хора от военното съсловие се вливаха в редовете на градската интелигенция. Много от тях поставят таланта си в услуга на „третото съсловие“. Обикновените хора също започнаха да се занимават с литература: търговци, занаятчии, понякога дори селяни.

Това беше външната страна на епохата. Но тя имаше и своя тъмна страна.

„Умиротворяването“ на феодална Япония беше купено на висока цена. През първата половина на седемнадесети век Япония е "затворена" за чужденци и културните връзки с външния свят почти престават. Селячеството буквално се задушава в хватката на безмилостния феодален гнет и често издига рогозки в знак на бунт, въпреки най-суровите наказателни мерки от страна на правителството. Въведена е система за полицейско наблюдение и разследване, която е ограничителна за всички съсловия.

В „забавните квартали“ на големите градове валеше сребро и злато и гладни хора ограбваха пътищата; тълпи от просяци бродеха навсякъде. Много родители бяха принудени да изоставят малките си деца, които не можеха да изхранят, на произвола на съдбата.

Башо неведнъж е бил свидетел на такива ужасни сцени. Поетичният арсенал от онова време е пълен с много конвенционални литературни мотиви. От китайската класическа поезия идва мотивът за есенната тъга, вдъхновен от вика на маймуните в гората. Башо се обръща към поетите, призовавайки ги да слязат от трансцеденталните висини на поезията и да погледнат в очите истината на живота:

Чувствате се тъжни, като слушате вика на маймуните. Знаете ли как плаче едно дете? Изоставен на есенния вятър?

Башо познаваше добре живота на обикновените хора в Япония. Син на непълнолетен самурай, учител по калиграфия, от малък става другар по игрите на сина на принца, голям любител на поезията. Самият Башо започва да пише поезия. След ранната смърт на младия си господар той отива в града и полага монашески обети, като по този начин се освобождава от служба на своя феодал. Башо обаче не става истински монах. Той живееше в малка къща в бедното предградие Фукагава, близо до град Едо. Тази хижа с целия скромен пейзаж около нея - бананови дървета и малко езерце в двора - е описана в неговите стихове. Башо имаше любовник. Той посвети лаконична елегия на нейната памет:

О, не си мисли, че си от тези хора Който не остави следа в света! Ден на възпоменанието...

Башо следва труден път на творчески търсения. Ранните му стихотворения все още са написани по традиционен начин. В търсене на нов творчески метод Башо внимателно изучава творчеството на китайските класически поети Ли Бо и Ду Фу, обръща се към философията на китайския мислител Чуан Дзъ и учението на будистката секта Дзен, опитвайки се да придаде на поезията си философска дълбочина.

Създадената от него поетика Башо основава на естетическия принцип „саби”. Тази дума не може да се преведе буквално. Първоначалното му значение е „тъга от самотата“. Саби, като специална концепция за красота, определя целия стил на японското изкуство през Средновековието. Красотата, според този принцип, трябваше да изразява сложно съдържание в прости, строги форми, които дават възможност за съзерцание. Спокойствие, приглушени цветове, елегична тъга, хармония, постигната с оскъдни средства - това е изкуството на сабито, което призовава към съсредоточено съзерцание, към откъсване от битовата суета.

Творческият принцип на саби не позволява да се изобрази живата красота на света в нейната цялост. Такъв велик художник като Башо трябваше да почувства това. Търсенето на скритата същност на всяко отделно явление стана монотонно досадно. Освен това философската лирика на природата, според принципа на саби, отрежда на човека ролята само на пасивен съзерцател.

През последните години от живота си Башо провъзгласява нов ръководен принцип на поетиката - "каруми" (лекота). Той казал на учениците си: „Отсега нататък се стремя към стихотворения, които са плитки като река Сунагава (пясъчна река).“

Думите на поета не бива да се приемат твърде буквално, по-скоро те звучат като предизвикателство към подражателите, които, следвайки сляпо готови модели, започнаха да творят стихове в изобилие с претенции за дълбокомислие. Късните стихотворения на Башо в никакъв случай не са дребни, те се отличават с висока простота, защото говорят за прости човешки дела и чувства. Стиховете стават леки, прозрачни, течни. Те показват тънък, мил хумор, гореща симпатия към хора, които са видели много и са преживели много. Големият поет хуманист не може да се изолира в конвенционалния свят на възвишената поезия на природата. Ето една снимка от селския живот:

Момче кацна На седлото, а конят чака. Събирайте репички.

Но градът се подготвя за празника на Нова година:

Изметете саждите. Този път за себе си Дърводелецът се разбира добре.

Подтекстът на тези стихотворения е съчувствена усмивка, а не подигравка, както беше при други поети. Башо не си позволява никакви гротески, които изкривяват образа.

Башо вървеше по пътищата на Япония като посланик на самата поезия, разпалвайки любовта на хората към нея и ги запознавайки с истинското изкуство. Той умееше да открие и събуди творческата дарба дори в професионален просяк. Башо понякога проникваше в самите дълбини на планините, където „никой няма да вземе паднал плод от див кестен от земята“, но, оценявайки самотата, той никога не беше отшелник. В пътуванията си той не бяга от хората, а се сближава с тях. През неговите стихотворения минава дълга редица от селяни, работещи на полето, конни водачи, рибари и берачи на чай.

Башо улови тяхната чувствителна любов към красотата. Селянинът изправя гърба си за момент, за да се полюбува на пълната луна или да слуша вика на кукувицата, толкова обичана в Япония.

Образите на природата в поезията на Башо много често имат второстепенно значение, алегорично говорейки за човека и неговия живот. Шушулка алена чушка, зелена черупка на кестен през есента, слива през зимата са символ на непобедимостта на човешкия дух. Октопод в капан, спяща цикада на листо, отнесена от поток вода - в тези образи поетът изрази усещането си за крехкостта на съществуването, мислите си за трагизма на човешката съдба.

С нарастването на славата на Башо ученици от всякакъв ранг започват да се стичат при него. Башо им предава своите учения за поезията. От неговата школа произлизат такива прекрасни поети като Бончо, Кьорай, Кикаку, Джосо, които възприемат нов поетичен стил (стил Башо).

През 1682 г. колибата на Башо изгаря при голям пожар. Оттогава започва дългогодишното му скитане из страната, идеята за което е била в ума му от дълго време. Следвайки поетичната традиция на Китай и Япония, Башо посещава известни с красотата си места и се запознава с бита на японския народ. Поетът оставя няколко лирични пътеписни дневника. По време на едно от пътуванията си Башо умира. Преди смъртта си той създава "Песента на смъртта":

По пътя ми стана лошо И всичко тича и обикаля моята мечта През изгорени поляни.

Поезията на Башо се отличава с възвишена система от чувства и в същото време удивителна простота и истина на живота. За него нямаше долни неща. Бедността, тежката работа, животът на Япония с нейните базари, таверни по пътищата и просяци - всичко това беше отразено в неговите стихове. Но светът за него остава красив.

Във всеки просяк може да се крие по един мъдър човек. Поетът гледа на света с влюбени очи, но красотата на света се появява пред неговия обвит в тъга поглед.

За Башо поезията не е игра, не е забавление, не е средство за препитание, както за много съвременни поети, а високо призвание през целия му живот. Той каза, че поезията извисява и облагородява човека.

Сред учениците на Башо имаше различни поетични личности.

Кикаку, жител на град Едо и щастлив гуляй, възхвалява улиците и богатите магазини на родния си град:

С трясък се разкъсват коприните В магазина на Ечигоя... Лятното време дойде!

Към школата Башо принадлежат поетите Бончо, Жозо, всеки със свой особен творчески почерк, и много други. Кьорай от Нагасаки, заедно с Бончо, съставят известната хайку антология „Сламеното наметало на маймуната“ („Сару-мино“). Публикувана е през 1690 г.

В началото на осемнадесети век поетичният жанр хайку запада. Бусон, прекрасен поет и пейзажист, му вдъхна нов живот. По време на живота си поетът е почти неизвестен; стиховете му стават популярни едва през деветнадесети век.

Поезията на Бюсон е романтична. Често в три реда на стихотворението той можеше да разкаже цяла кратка история. И така, в стихотворението „Смяна на дрехите с настъпването на лятото“ той пише:

Те се скриха от меча на господаря... О, колко щастливи са младите! Лека зимна рокля за преобличане!

Според феодалните заповеди господарят можел да накаже слугите си със смърт за „греховна любов“. Но влюбените успяха да избягат. Сезонните думи „смяна на топли дрехи“ добре предават радостното чувство на освобождение на прага на нов живот.

В поемите на Бюсон светът на приказките и легендите оживява:

Като млад благородник Лисицата се обърна... Пролетен вятър.

Мъглива вечер през пролетта. Луната блести през мъглата, цъфтят череши, а в полумрака сред хората се появяват приказни създания. Бусон само очертава очертанията на картината, но читателят се сблъсква с романтичен образ на красив млад мъж в древно придворно облекло.

Бусон често възкресява образи на античността в поезията:

Зала за задгранични гости Мирише на спирала... Цъфнали бели сливи.

Това хайку ни отвежда дълбоко в историята, в осми век. След това бяха построени специални сгради за приемане на „чуждестранни гости“. Човек може да си представи поетичен турнир в красив стар павилион. Гостите, пристигащи от Китай, пишат китайски стихове с ароматно мастило, а японските поети се състезават с тях на родния си език. Сякаш пред очите на читателя се разгръща свитък с древна картина.

Бусон е поет с широк диапазон. Той охотно рисува необичайното: кит в морето, замък в планината, разбойник на завоя на магистрала, но умее и топло да нарисува картина на интимния свят на детето. Ето и терцета „На фестивала на куклите“:

Кукла с къс нос... Точно така, като дете нейната майка Малко си дърпах носа!

Но в допълнение към „литературните поеми“, богати на спомени, алюзии към античността и романтични образи, Бюсон знае как да създава стихотворения с удивителна лирична сила, използвайки най-простите средства:

Няма ги, пролетните дни, Когато звучаха далечни звуци Гласове на славеи.

Иса, най-популярният и демократичен от всички поети на феодална Япония, създава своите стихове в края на осемнадесети - началото на деветнадесети век, в зората на новото време. Иса идва от село. Той прекарва по-голямата част от живота си сред градската беднота, но запазва любовта си към родните места и селския труд, от който е откъснат:

С цялото си сърце почитам Почивайки в обедната жега, Хора в нивите.

С тези думи Иса изрази както благоговейното си отношение към работата на селянина, така и срама си от принудителното му безделие.

Биографията на Иса е трагична. Цял живот се бори с бедността. Любимото му дете почина. Поетът говори за съдбата си в стихове, изпълнени с болезнена душевна болка, но през тях пробива и струя от народен хумор. Иса беше човек с голямо сърце: поезията му говори за любов към хората, и не само към тях, но и към всички малки същества, безпомощни и обидени. Гледайки забавна битка между жаби, той възкликва:

Хей, не се предавай Кльощава жаба! Issa за теб.

Но понякога поетът умееше да бъде суров и безмилостен: той беше отвратен от всяка несправедливост и създаваше язвителни, бодливи епиграми.

Иса е последният голям поет на феодална Япония. Хайку загуби значението си в продължение на много десетилетия. Възраждането на тази форма в края на деветнадесети век вече принадлежи към историята на модерната поезия. Поетът Масаока Шики (1867–1902), който е написал много интересни произведения върху историята и теорията на хайку (или по неговата терминология, приета сега в Япония - хайку), и неговите талантливи ученици Такахама Киоши и Кавахигаши Хекигодо възраждат изкуството на хайку на нова, реалистична основа.

В наши дни популярността на терцетите се е увеличила още повече. По едно време след Втората световна война в литературата избухва полемика за танка и хайку. Някои критици ги смятат за вторични, остарели форми на старо изкуство, които вече не са необходими на хората. Животът е доказал несправедливостта на тези твърдения. Повишената литературна активност на масите след войната се отразява и във факта, че все повече обикновени хора съчиняват танкове и хайку по най-належащите, модерни теми.

Хайку постоянно се публикуват на страниците на списания и вестници. Такива стихотворения са жив отговор на събитията от деня. Те съдържат гласа на японския народ.

Тази колекция включва само хайку от късното Средновековие: от Башо до Иса.

Преводачът срещна големи трудности. Древното хайку не винаги е разбираемо без коментар дори за японски читател, който е добре запознат с природата и живота на родната си страна. Краткостта и сдържаността са в основата на хайку поетиката.

Преводачът се опита да запази лаконизма на хайку и в същото време да ги направи разбираеми. Трябва обаче да помним, че японският терцет задължително изисква от читателя да работи с въображение и да участва в творческата работа на поета. Това е основната характеристика на хайку. Да обясниш всичко докрай означава не само да съгрешиш срещу японската поезия, но и да лишиш читателя от голямата радост от отглеждането на цветя от шепа семена, щедро разпръснати от японските поети.