Análisis de haikus. tercetos japoneses

Institución educativa municipal "Escuela secundaria nº 1 de la ciudad de Novouzensk, región de Saratov"

Trabajo de investigación sobre el tema:

"Descubrimientos poéticos - haiku"

Completado por: Daniil Siegert, estudiante 3 “B” de la Escuela Secundaria de la Institución Educativa Municipal de Novouzensk, Región de Saratov

Cabeza: B .

Novouzensk

Plan

trabajo de investigación sobre el tema: “Descubrimientos poéticos - haiku”

Introducción.

parte teorica

1.Cultura nacional y tradiciones de Japón.

2. Fundadores del haiku

3. ¿Qué es un poema haiku?

4. Estructura, características del género, reglas para escribir haiku.

Parte practica

1. Análisis del contenido del haiku

2. Imitando haikus

3. Haiku en el mundo moderno.

Resultados de la investigacion

Conclusiones.

Bibliografía

Defensa del proyecto (presentación)

Introducción. Seleccionar un tema de investigación:

« ¿Por qué nos atrae tanto este arte inmortal de componer poemas de varios versos, que nos ha llegado desde el fondo de los siglos, esta magia del laconismo: sencillez de las palabras, concentración del pensamiento, profundidad de la imaginación o del alma?

Juan Ramón Jiménez :

Realmente me encanta leer. En tercer grado, durante las lecciones de lectura literaria, conocimos las obras de los poetas japoneses. Sus poemas (haiku o haiku) son muy inusuales e imaginativos. Los une la capacidad del poeta para revelar los secretos del mundo. ¿Por qué surgió en Japón un género en miniatura como el haiku? ¿Cuáles son las reglas de la formación de haiku? ¿Es posible aprender a imitar el hockey para transmitir la imagen poética de la “pequeña patria”, la singularidad y la discreta belleza de nuestra naturaleza nativa? Para responder a estas preguntas, tengo que convertirme en investigador y hacer algunos descubrimientos interesantes por mi cuenta. El tema de mi trabajo de investigación: “Descubrimientos poéticos - haiku”

Relevancia: El haiku es amado, conocido de memoria y compuesto no sólo en Japón, sino en todo el mundo. En diferentes idiomas, muchas personas transmiten sus sentimientos utilizando una forma de poesía japonesa aparentemente simple, pero al mismo tiempo profunda y significativa: el haiku.

Objetivo: familiarizarse con los poemas japoneses: haiku, su estructura y características de género;

Tareas:

Familiarícese con la cultura y las tradiciones nacionales de Japón; - descubrir qué es el haiku y por qué es necesario;
- encontrar información sobre la vida y obra de los poetas japoneses;
- aprender a ver los sentimientos, experiencias y estados de ánimo del autor detrás de las líneas de los poemas;
- aprender los principios básicos de la escritura de haiku;
Hipótesis: el haiku te enseña a buscar la belleza escondida en lo simple, discreto y cotidiano.
Fecha y lugar del estudio: Institución educativa municipal Escuela Secundaria No. 1 de Novouzensk

Objeto de estudio: poemas haikus

Tema de estudio: poesía japonesa

PARTE TEÓRICA.

1. Cultura y tradiciones nacionales de Japón.

Según la leyenda, Japón se formó a partir de una serie de gotas que rodaron desde la heroica lanza del dios Izanagi, que separó el firmamento de la tierra del abismo del mar. La cadena curva de islas realmente parece gotas heladas. La historia antigua y el exotismo del país atraen irresistiblemente a los europeos. Pero cuanto más conocen Japón, más comprenden lo inusual que es la percepción del mundo y de las personas en este mundo en la comprensión de los japoneses.

Los japoneses creen que siempre hay que cuidar la autoestima incluso de un extraño; tratar a los mayores con especial respeto, incluso si se equivocan; estar atento a las personas y

naturaleza circundante. Desde pequeño, a cualquier japonés se le enseña, en medio del ajetreo, las preocupaciones y el ajetreo diario, a encontrar momentos para admirar la puesta de sol, la primera flor, escuchar el susurro de las hojas y el tamborileo de las gotas de lluvia. Estos momentos se recuerdan para “mirarlos” en los momentos difíciles de la vida, como fotografías antiguas en las que somos siempre más jóvenes y felices. Y entonces aparece la fuerza para olvidarse de la adversidad y seguir viviendo. Probablemente, es en esos momentos donde nacen los poemas:

Primera nevada de la mañana.

Apenas se agachó

Narciso se va.

Estos poemas líricos se llaman haiku o haiku.

….¿Por qué este asombroso tipo de poesía se originó en Japón?

Los japoneses aman todo lo pequeño: árboles, piedras, ramos, poemas. Quizás porque el país está ubicado en islas del Océano Pacífico y el área de residencia es muy pequeña. Cada persona tiene sólo unos pocos metros de tierra, lo que contribuye a que los japoneses sean cuidadosos con todo lo que les rodea. Incluso por cierto. Una parte importante de la vida de los japoneses es la ceremonia del té. Este ritual no ha cambiado en los últimos siglos. Se considera un placer refinado sentarse en un tranquilo salón de té y escuchar el sonido del agua hirviendo en un brasero. El gran maestro Sen Rikyu elevó el consumo de té a la categoría de arte. El salón de té es un lugar donde reina la paz, la confianza y la amistad. Hoy en día, como hace muchos siglos, el tyanyu, como se llama a la ceremonia del té, sigue siendo muy popular entre los japoneses. Mientras se bebe té, se pronuncian sabios discursos, se leen poemas, se examinan obras de arte, se tocan haiku, que se discuten con el objetivo de aprender la verdad y la belleza.

2.Fundadores del haiku.

Matsuo Basho es un gran maestro de haiku considerado el fundador del poema haiku. (Matsuo es el apellido del poeta, Basho es su seudónimo).

Matsuo Basho es un reconocido maestro de la poesía japonesa. Los haiku de Basho son verdaderamente obras maestras entre los haiku de otros poetas japoneses. Matsuo Basho es un gran poeta y teórico del verso japonés. Basho nació en 1644 en la pequeña ciudad castillo de Ueno, provincia de Iga (isla Honshu).
¡No me imites demasiado!

Mira, ¿cuál es el punto de tales similitudes?

Dos mitades de melón.

Matsuo Basho provenía de una familia de samuráis pobres, el tercer hijo, que recibió el nombre de Jinsichiro al nacer. Su familia pertenecía a la clase de gente educada que conocía los clásicos japoneses y enseñaba caligrafía, pues en tiempos de paz no había con quién pelear, muchos samuráis se encontraban en esta actividad. Durante sus cincuenta años de vida cambió muchos apodos, pero el último sustituyó a todos los anteriores de la memoria de sus descendientes. A pesar de su fama como poeta y profesor de poesía, Basho siguió siendo durante mucho tiempo un pobre vagabundo que no tuvo su propia casa durante mucho tiempo.

Cuando uno de los estudiantes convenció a su padre para que le diera al maestro una pequeña cabaña, una caseta de vigilancia cerca de un pequeño estanque, plantó una palmera de plátano cerca y adoptó un seudónimo que significaba aproximadamente "vivir en una cabaña de plátanos", y luego comenzó a firmar como “base-an”, que significaba plátano.
Basho era muy pobre, pero en su miserable existencia veía el significado de su independencia espiritual, por lo que siempre hablaba de ello con orgullo. Dibujando en sus obras la imagen ideal de un poeta libre: un filósofo que glorifica la espiritualidad e indiferente a los beneficios de la vida. Al final de su vida, tenía muchos estudiantes por todo Japón, pero la escuela de Basho no era la escuela habitual de un maestro y los estudiantes lo escuchaban en ese momento: Basho animaba a aquellos que acudían a él a encontrar su propio camino, cada uno tenía su propia letra, a veces muy diferente a la del maestro. Los alumnos de Basho fueron Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo pertenece a la escuela Basho, una talentosa poetisa que, habiendo enviudado a temprana edad y habiendo perdido a su hijo, se hizo monja y se dedicó a la poesía...

Idioma ruso" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">Idioma ruso Rara vez se respeta el estilo del texto. El cumplimiento de esta regla no es importante, recuerde que los idiomas ruso y japonés son diferentes, el japonés y el ruso tienen diferente pronunciación, patrón rítmico de las palabras, timbre, rima y ritmo, y por lo tanto escribir haiku en ruso será muy diferente de su escribiendo en japonés.

El haiku de Basho fue publicado en ruso en una traducción de Vera Nikolaevna Markova. Fue una gran poeta, traductora y estudiosa de la literatura clásica japonesa. La talentosa poeta y traductora Vera Markova tradujo brillantemente al ruso las obras maestras creadas por el genio del pueblo japonés. El gobierno japonés apreció mucho el trabajo de Vera Markova en la popularización de la cultura japonesa en Rusia y le otorgó la Orden del Noble Tesoro.

Parte practica

1. Análisis del contenido de haiku.

Mientras estudiaba este tema, me quedó claro que si leemos estos poemas repetidamente, normalmente la primera línea del haiku nos muestra la imagen general contemplada por el autor. El segundo llama nuestra atención sobre lo que llamó la atención del propio poeta. La tercera es la huella que el cuadro dejó en el alma del artista, y para confirmarlo leamos un poema escrito por el propio artista Hiroshige.

El pato salvaje grita.

Del soplo del viento

La superficie del agua se ondula.

¿Qué escucha el héroe? (Gritos de pato salvaje)

¿Cómo se siente? ? (Aliento de viento, es decir, viento que sopla en la cara)

¿Qué ve? (Ve aparecer ondas en el agua)

¿Qué podríamos sentir?

El poeta logró crear una imagen que nos permite oír, sentir y ver una imagen de la naturaleza. A través del oído, la vista y las sensaciones, tenemos la impresión del frío que se avecina.

¿De qué podemos concluir todos?, Qué

“Todos juntos: ¡la belleza está en lo simple! Si una persona lo ve y lo aprecia, es feliz”.

Puedes dar un ejemplo de otro poema escrito por el poeta japonés Issho.

Visto todo en el mundo
mis ojos estan de vuelta
Para vosotros, crisantemos blancos.
Issho

Al leer el poema, se puede comprender que el héroe viajó mucho, visitó diferentes países, se sorprendió de muchas bellezas) ¿Por qué sus ojos volvieron a los crisantemos blancos? ¿Son realmente los más bellos del mundo? ¿O simplemente el héroe los ama? (No es sólo nuestra vista lo que nos hace observadores, sino también nuestro corazón. Un ojo amoroso permite que una persona se vuelva observadora).

¿Y si una mirada indiferente mirara los crisantemos? (Él no vería su belleza)

Me gustaría informarles que el crisantemo se considera un símbolo de Japón. Está representado en el escudo de armas del país, en monedas y en el premio más importante de Japón, la Orden del Crisantemo. En ningún lugar del mundo existe una actitud tan amorosa, atenta e incluso respetuosa hacia una flor como en Japón. ¿Qué conclusiones se pueden sacar de esto? El poeta ama a su país. Para él no hay nada más valioso que Japón.

En uno de sus poemas, el poeta nacional, campesino de nacimiento, Issa pregunta a los niños:

¡Luna Roja!

¿A quién pertenece, niños?

¡Dame una respuesta!

Y los niños tendrán que pensar en el hecho de que la luna en el cielo, por supuesto, no es de nadie y al mismo tiempo es común, porque su belleza pertenece a todas las personas.

El libro de haiku seleccionados contiene toda la naturaleza de Japón, su modo de vida original, costumbres y creencias, el trabajo y las vacaciones de los japoneses en sus detalles más característicos y vivos. Por eso el hockey es amado, conocido de memoria y todavía hoy en día. ¿Cómo suena el haiku en japonés?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Un cuervo se sienta solo en una rama desnuda. / Tarde de otoño. (V. Markova)

Kyorai Mukai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Una ligera bruma no flaquea... / El sueño nubló mis ojos (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu a te hana ni mo itashi kubi no perfeccionar

Seguí mirándolas, / flores de cerezo, hasta que / me dio un calambre en el cuello (D. Smirnov)

2. Imitación del hockey.

Mientras investigaba este tema, sugerí a mis compañeros que intentaran escribir una imitación de un haiku. He compilado una nota que contiene las reglas para escribir haiku.

RECORDATORIO (reglas para componer haiku)

Opción: Cayó la primera nevada…..

Los chicos escribieron haiku, aplicando todas las reglas para su composición, utilizando la variante del comienzo del haiku.

Los invito a evaluar la creatividad de mis compañeros:

Cayó la primera nevada

el es como algodon de azucar

pero ella tiene frio

(Prijodko Denis)

Cayó la primera nevada

Blanco como la nieve esponjoso

Rama de un árbol de invierno.

(Kim Marina)

Cayó la primera nevada.
Él es blanco y esponjoso.
pelusa de álamo

(Panín Dima)

Mientras estudiaba el tema presentado, intenté escribir mi imitación del hockey:

la lluvia ha pasado
Apareció el arcoíris.
¡Bien por el alma!

Invierno.
Nieve blanca deslumbrante.
La naturaleza duerme tranquila

Pobre palomita sentada
En el techo de mi casa.
Y no tiene adónde ir...

3. Haiku en el mundo moderno.

El género haiku está vivo y es muy querido hoy en día. Hasta el día de hoy, a mediados de enero se celebra un tradicional concurso de poesía. A este concurso se presentan decenas de miles de poemas sobre un tema determinado. Este campeonato se celebra anualmente desde el siglo XVI. Y en el antiguo Japón, durante el apogeo de este arte, todo el mundo escribía haiku. Regale haiku como agradecimiento por la hospitalidad; déjalo en la puerta de casa cuando vayas de viaje; Organice un concurso con un grupo de personas: la poesía está en todas partes. Hoy en día, el haiku sigue siendo un género de poesía popular. Durante las celebraciones de Año Nuevo en Japón se componen haiku para atraer la buena suerte, dedicados a la primera nevada del nuevo año o al primer sueño. Los programas educativos de televisión sobre haiku son muy populares.

Resultados de la investigacion:

Nuestro viaje al mundo de la poesía japonesa ha llegado a su fin.

Con esto concluye mi trabajo de investigación. ¿Qué secretos del haiku descubrí? 1. Haiku - poema lírico. Representa principalmente la vida de la naturaleza y la vida del hombre en su unidad fusionada e indisoluble en el contexto del ciclo de las estaciones.
2. El terceto del haiku se originó en la poesía japonesa. El creador de la poesía haiku es el gran poeta japonés Matsuo Basho.
3. Decir mucho con un pequeño número de palabras y signos es el principio fundamental de la poesía haiku 4. La tarea de todo poeta haiku es contagiar al lector con emoción lírica, despertar su imaginación, y para ello no es necesario pintar un cuadro en todos sus detalles. 5. En tres líneas, los poetas transmiten su admiración por la naturaleza, su cuidadosa admiración por ella. Haiku te enseña a buscar la belleza oculta en lo simple, discreto y cotidiano. Mi hipótesis fue confirmada.

6..Existen reglas para escribir haiku: la primera línea debe constar de cinco sílabas, la segunda de siete, la tercera, como la primera, de cinco. En total, el haiku debe constar de 17 sílabas.

7.Puedes aprender a imitar el hockey. La creatividad de mis compañeros lo confirma.

Conclusión: Nosotros, los habitantes de Rusia, estamos acostumbrados a escalar en todo, al eterno bullicio y prisa. Y la poesía japonesa no tolera las prisas y está pensada para una lectura lenta. En el arte japonés, el mundo humano y la naturaleza existen como un todo. Quizás todos se pregunten: ¿para qué sirve el haiku? Haiku desarrolla un pensamiento extraordinario, enriquece el vocabulario, enseña a formular la idea de una obra y te permite sentirte creador, aunque sea por un momento.

Conclusión:

Termino mi discurso con un poema de imitación del hockey:

León y caracol.

Todos somos diferentes en la Tierra.

¡Debemos darles a todos una oportunidad!

Agradezco a los participantes de la conferencia científica y práctica por su atención a mi investigación compleja pero muy interesante. Intenté aprovechar mi oportunidad.

Bibliografía:

Literatura de Conrado. – M., 1974. – P. 57 – 61.

Museo de Oriente // Liceo y gimnasio de educación. – 2003. - N° 8.- P.62-69.

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CARACTERÍSTICAS POÉTICAS Y ARTÍSTICAS

EL SIGNIFICADO DE LA TRADUCCIÓN LITERARIA DEL HAIKU SOBRE LA RANA MATSUO DE V. BRYUSOV (“¡Oh, ESTANQUE DE SUEÑOS!”)

L. P. Davydova

PECULIARIDADES POÉTICAS Y SIGNIFICADO ARTÍSTICO DE LA TRADUCCIÓN LITERARIA DE V. BRIUSOV DEL HAIKU DE MATSUO BASHO SOBRE UNA RANA ("¡OH, ESTANQUE SOñoliento!")

En el artículo se analizan las peculiaridades de la adaptación del traductor del haiku de Matsuo Basho sobre una rana ("El estanque viejo") realizada por Valeriy Briusov en la colección poética "Hijos de la humanidad". El análisis de la traducción de Briusov se realiza en el contexto. de las características específicas propias de la estética japonesa en general y de las formas del verso en particular.

Palabras clave: Briusov, traducción literaria, haiku, tanka, Matsuo Basho, métrica, versificación acentual-silábica.

El artículo analiza las características de la adaptación traducida del haiku sobre una rana (“Old Pond”) de Matsuo Basho, realizada por Valery Bryusov en el poemario “¡Sueños! humanidad." El análisis de la traducción de Bryusov se lleva a cabo en el contexto de rasgos específicos característicos de la estética japonesa en general y de las formas poéticas en particular.

Palabras clave: Bryusov, traducción literaria, haiku, tanka, basho, métrica, versificación silábico-tónico.

El interés por la cultura y la literatura del Lejano Oriente se convierte en uno de los factores que determinan las características del propio desarrollo estético de Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. V. Van Gogh y Henri Matisse recurrieron a las miniaturas gráficas japonesas; los motivos orientales fueron transmitidos y desarrollados por el compositor G. Mahler. A principios del siglo XX, apareció en la cultura rusa el interés por el arte del Lejano Oriente. En 1904, V. M. Mendrin (1866-1920), amante y promotor de la cultura del Lejano Oriente, rector de la Escuela Politécnica Superior de Vladivostok, creada en gran parte por iniciativa suya, tradujo en 1904 la obra del famoso orientalista V. G. Aston “Historia de la literatura japonesa”. " (Vladivostok, 1904), en el que por primera vez ofrece sus propias traducciones de cien miniaturas japonesas de tres líneas: haiku (hoku). Mendrin realizó sus traducciones no del japonés, sino de traducciones al inglés. Fue en la traducción del inglés que se escuchó por primera vez en ruso el famoso haiku sobre la rana de Matsuo Basho. En la interpretación de V. Mendrin, este terceto sonaba así: ¡Oh! ¡viejo estanque! Las ranas saltan dentro de él, el agua salpica...

(Traducción rusa de 1899, traducida del trabajo de V. G. Aston, 1904).

V. Bryusov en el ciclo poético “Sueños de la humanidad” (1913) en la sección “Japón. Tanques japoneses y hi-kai" ofrece su versión del haiku de Basho sobre una rana, basado en

específicamente para la traducción de V. M. Mendrin. Bryusov definió el concepto de colección de la siguiente manera: presentar “reflejos líricos de la vida de todos los pueblos y de todos los tiempos” (2;459). Como indicó Bryusov en el “Prefacio”, inicialmente planeó “realizar esta tarea en una serie de traducciones de muestra” (2;461), pero mientras trabajaba en la colección llegó a la conclusión de que las imitaciones son preferibles a las traducciones porque concentrar “todos los rasgos principales de la poesía de una época determinada y de un país determinado en una sola obra” (2;461). Una explicación de las razones para elegir no sólo traducciones, sino también imitaciones, “cuando era posible combinar dos o tres obras en una en la que los rasgos característicos aparecieran claramente” (2;460), así como obras independientes “escritas sobre la base de un estudio cuidadoso de la época, con un intento de transmitir la manera de la época y del poeta” (2;460), transmitiendo el concepto general de cultura, expresando en general su espíritu, Bryusov asignó un lugar especial en el prefacio de la colección, que en los borradores lleva exactamente el mismo nombre “La explicación del autor de “Los sueños de la humanidad””. Bryusov señaló que habla varias lenguas europeas antiguas y modernas, su familiaridad con las gramáticas de las lenguas antiguas y modernas de Oriente, pero destacó especialmente el hecho de que “su tarea directa... no era tanto introducir científicamente con ejemplos la poesía del pasado cuanto sentirla en las creaciones artísticas. Para tal propósito de imitación, las obras originales escritas en el espíritu de una determinada época me parecen más adecuadas que las traducciones poéticas. Sin rechazar las traducciones en aquellos casos en los que logré encontrar obras en las que las características de su época se expresaran plenamente, y cuando logré traducir estas obras de manera más o menos moderna, consideré, sin embargo, lo principal a la luz de este objetivo. ser “imitación”" (cursiva de V. Ya. Bryusov) (2;461-462).

Sin embargo, en el caso del haiku sobre la rana, fue la traducción la que propuso Bryusov y, además,

no sólo ofreciendo un “arreglo” de la traducción de V. M. Mendrin. En los comentarios automáticos a "Los sueños de la humanidad", Bryusov enfatizó que habla con fluidez latín y francés, lee griego antiguo, alemán, inglés e italiano sin diccionario y también "examinó las gramáticas de los idiomas: hebreo antiguo, egipcio antiguo". , árabe antiguo, persa y japonés, aunque no tuvieron tiempo de estudiarlos, aún podían formarse alguna idea sobre ellos” (énfasis agregado - L.D.) (2:460-461). Además, en el mismo autocomentario, Bryusov expresó su gratitud a S. A. Polyakov, quien proporcionó al poeta "información valiosa sobre la versificación persa y japonesa" (461). Es difícil decir exactamente qué contenía exactamente la "información preciosa" proporcionada al poeta sobre la versificación japonesa, pero según los propios comentarios de Bryusov a la sección japonesa de "Sueños de la humanidad", lo más probable es que se relacionaran con las características formales de los cinco japoneses. -líneas y líneas de tres líneas. V. Ya Bryusov señaló en las “Notas” de “Experimentos sobre la estrofa”: “Tanka, la forma favorita de los antiguos poetas japoneses, un poema de 31 sílabas dispuestas en 5 versos, según la naturaleza del idioma japonés. sin rimas. Hai-kai es como un tanka abreviado, sus primeros tres versos. Los poetas japoneses supieron plasmar sentimientos complejos y diversos en las 31 sílabas del tanki. Para un europeo, el tanka parece un verso introductorio a un poema no escrito” (2;470-471). Yu. B. Orlitsky también enfatiza que “para las dos pequeñas formas principales (o más bien, las más difundidas en Japón, pero las únicas conocidas en Europa) de la poesía clásica japonesa: el haiku de tres líneas (o haiku) y el de cinco líneas. línea tanka - el factor constructivo del verso Destaca el número de sílabas en cada línea y en el poema en su conjunto. En cierto sentido, se trata de un análogo de la versificación silábica (es decir, basada únicamente en la igualdad del número de sílabas en las líneas), que, como saben, no se ha establecido en la tradición rusa. . Sintiendo esto, los poetas profesionales, recurriendo a su exo-

El tic y la expresividad de la poesía en miniatura japonesa - V. Bryusov, A. Bely y K. Balmont - al principio introdujeron elementos silabónicos en sus traducciones, imitando letras japonesas, es decir, intentaron organizar los poemas según el principio más familiar para los lectores contemporáneos "( 6). Sin embargo, es obvio que Bryusov no se limita sólo al signo métrico y formal al determinar las características del tanka y el haiku, señalando que los europeos perciben el tanka como un prólogo "de un poema no escrito". De hecho, es genéticamente más probable que el tanka sea un epílogo que un prólogo: en la colección de antiguas letras japonesas "Man'eshu", el tanka actuaba como una generalización, una conclusión poética de un poema más amplio. Pero Bryusov señala con absoluta precisión su carácter generalizador, la presencia de una conclusión poética artística, una conclusión emocional y filosófica, concentrada en el tanque. Especialmente en japonés, de acuerdo con la estética de la apariencia incompleta, la expresión incompleta de la imagen, una indicación de una experiencia que es necesario unir para sentirse plenamente a través del boceto del paisaje que ofrece el poeta, suena la observación de Bryusov sobre un no escrito. poema, quizás precedido por un tanka. El principio de indicar integridad, presencia en su ausencia es constructivo para la estética japonesa y la filosofía del budismo zen y la religión nacional japonesa, el sintoísmo, en general, está integrado en un fenómeno tan específicamente japonés como un jardín de rocas, basado en lo invisible. , sino presencia material de la plenitud, con su percepción constante como incompleta.

En los planes generales y detallados para la publicación de "Los sueños de la humanidad", Bryusov invariablemente asignaba un lugar a la poesía japonesa bajo diferentes definiciones:

"Parte II. Edad media. 1. Reino Medio (China). Dichos de Confucio. 2. Tierra del Sol Naciente (Japón). Tanques." (Plano general de publicaciones) (462).

"La segunda parte. Edad media.

I. El Reino Medio. Porcelana. 1,2,3. Del libro Chi-King. 4.5. Al estilo Tu-fu. 6. Coro del teatro. 7.8. De las enseñanzas de Lao-Tsé. 9.10. De las enseñanzas de Kon-Fu-Tze (Confucio). 11, 12. Canciones populares.

II. País de fans. Japón. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas y uta de las antologías Kokinshu y Manio-shu. 8. Pantomima. 9, 10. Inscripciones para grabados. 11. Del drama. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Poemas para una mariposa” (cursiva de V. Ya. Bryusov) (2; 464).

El plan de Bryusov no se cumplió por completo: el poeta completó solo una décima parte de los poemas que planeaba incluir en la colección. De la sección "Japón", la colección incluye siete poemas bajo el título general "Tanques japoneses y Hi-Kai"; los editores colocan otros cinco poemas en la sección "Adiciones" a la colección titulada "Tanques japoneses y Uta" (388) . La primera edición de "Sueños de la humanidad" ("Sirin", 1914) contenía los primeros cuatro poemas de la sección. En la colección “Inéditos” (1935) se publicaron 6 y 7 (junto con 1,2,3) en la sección “Experimentos”. La sexta posición la ocupó un haiku sobre la rana de Matsuo Basho, traducido por V. Bryusov.

A juzgar por las definiciones que recibió la sección sobre Japón en los planes para la publicación de "Los sueños de la humanidad", Bryusov percibió la poesía japonesa como parte de la cultura japonesa en su conjunto y la identificó no solo por principios estróficos y métricos. La definición tradicional de Japón como "la tierra del sol naciente" está siendo reemplazada por una más profunda, que se remonta a las características de la cultura nacional: "la tierra de los fanáticos". El abanico, al igual que la rama de sakura, puede considerarse un símbolo de Japón. En Japón se conocen dos tipos de abanicos: uchiwa y sensu, posteriormente se les añadió un “abanico solar” ligero, utilizado como sombrilla. Utiwa es un abanico de pétalos (abanico), elaborado a partir de una sola pieza de madera o de un marco de alambre recubierto de seda (hoy en día también existen uchiwa de cartón). El abanico uchiwa se considera un invento puramente japonés, a diferencia del sensu. Seng-su es de origen chino. Consta de varias placas que pueden

SHL. P. Davydova

doblar y desplegar. Sensu en Japón se utilizó principalmente en artes marciales. Con un abanico de este tipo, cuando estaba enrollado, era posible golpear la cabeza y, cuando estaba desplegado, en la garganta, ya que los bordes de dichos abanicos estaban lo más afilados posible. Durante el período Edo, cuando el estilo de vida japonés se volvió más pacífico, la uchiva se volvió común entre artistas, actores, geishas, ​​luchadores de sumo y simplemente entre la gente de clase media. En este momento, aparecieron nuevos motivos de imágenes con las que se pintaban los abanicos; antes, en los abanicos se representaban dos iris, un símbolo del espíritu samurái. Ahora era imposible imaginar el teatro Kabuki sin un ventilador. En general, el ventilador simbolizaba el flujo de energía del aire, que podía ser atraído hacia la casa colgando un ventilador para fortalecer el campo energético. Para ello, en el arte del Feng Shui todavía se utilizan abanicos. Los abanicos son una parte integral del traje tradicional japonés, un accesorio de la vida cotidiana y del diseño de interiores japoneses, y un accesorio práctico y hermoso.

La tradición literaria japonesa se considera muy antigua y muy desarrollada. Aunque las primeras obras escritas se remontan al siglo VIII. norte. e., hay motivos para creer que la tradición oral se remonta a un período incomparablemente anterior. El surgimiento de la literatura escrita está asociado con el préstamo de la escritura jeroglífica china, sobre cuya base ya en el siglo IX. Se desarrolló el alfabeto japonés -kana, que sirvió para transmitir la estructura fonética del idioma japonés.

Se considera que el género clásico de la poesía japonesa es la poesía al estilo "waka" ("verso japonés"), también llamada tanka ("verso corto"), porque constaba de cinco versos con sólo 31 sílabas (5-7- 5-7-7). El término "waka" se originó en la era Heian para referirse a la poesía "alta" en japonés (anteriormente conocida como yamato-nota). La poesía waka gozó de un patrocinio especial en la corte imperial. En la corte se organizaron concursos especiales de poesía (uta-awase) y los mejores poemas se reunieron en colecciones imperiales. Primero

Una de estas colecciones (finales del siglo VIII) es "Man'yōshu", literalmente "Colección de las Diez Mil Hojas" (es decir, poemas), que consta de 20 volúmenes y combina un total de 4.516 poemas waka. La siguiente colección extensa de poesía fue Kokinshu, completada en 905. A esta colección le siguieron 20 antologías imperiales más de poesía waka, que reúnen las obras de los mejores poetas japoneses, incluidos muchos emperadores japoneses, altos funcionarios y cortesanos del gobierno, monjes zen y guerreros samuráis. La última antología se completó en 1439, pero el género de poesía del siglo aún se desarrolla hasta el día de hoy. La poesía sublime y profundamente lírica ha sido una forma de comunicación entre amantes desde la época Heian; Los cortesanos aristocráticos competían entre sí en ingenio a través de la poesía, porque juzgaban la inteligencia y la educación de una persona por la capacidad de componer instantáneamente poesía precisa y exquisita en cualquier ocasión. La falta de talento poético podría tener un efecto perjudicial en la carrera de un cortesano. Un juego poético favorito era la composición de los llamados renga, "poemas conjuntos"; En su composición participaron varias personas. Uno preguntó las primeras tres líneas (5-7-5 sílabas), el otro, las dos últimas (7-7 sílabas). Renga se ha convertido en uno de los géneros poéticos más populares.

Durante el período Edo apareció otro género: el haiku, o haikai, haikai no renga, verso de 17 sílabas (5-7-5), que permitía un estilo más conversacional y por lo tanto se consideraba más “frívolo” en comparación con el waka “serio”. poesía. Sin embargo, durante el período Edo, los poemas haiku más “democráticos” encontraron amplia aceptación y se convirtieron en una característica integral de la cultura urbana japonesa en los siglos XVII y XIX. Los poetas más reconocidos que trabajaron en el género haiku son Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), así como Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo y muchos otros. Sin embargo, el maestro de haiku más famoso es el gran Matsuo Basho (1644-1694). E. M. Dyakonova señala: “La primera

Los haiku se remontan al siglo XV. Los haiku originales, que en aquella época se llamaban hai-kai, siempre eran humorísticos, eran como coplas cómicas de tipo semifolclore sobre el tema del día. Posteriormente su carácter cambió por completo. El género haikai (poemas cómicos) se mencionó por primera vez en la antología poética clásica “Collected Old and New Songs of Japan” (Ko-kin Shu, 905) en la sección “Haikai uta” (“Canciones cómicas”), pero no fue Sin embargo, es un género de haiku en el pleno sentido de la palabra, pero sólo una primera aproximación. El haiku cómico pasó a ser cosa del pasado con la aparición en el escenario literario del mejor poeta del género, Matsuo Basho (1644-1694). ), el haiku se convirtió en un género serio e independiente y ocupó, junto con el waka, un lugar dominante en la poesía japonesa y en las obras de poetas como Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827). El término haiku se propuso a finales del siglo XIX y principios del XX. el cuarto gran poeta y teórico del haiku Masaoka Shiki, que intentó reformar el género tradicional. En los siglos XVII-XVIII. La poesía haiku estuvo influenciada por la “estética de la eufemismo” del budismo zen, que obliga al lector y al oyente a participar en el acto de creación. El efecto de subestimación se logró, por ejemplo, gramaticalmente (taigendome), por lo que uno de los medios sintácticos de entonación del haiku: la última línea termina con una parte del discurso no conjugada y la parte predicativa de la declaración se omite” (4; 191).

El poema de Basho "El viejo estanque" inició una nueva era en la historia del haiku. “En la poesía haiku, los principios estéticos formulados por Basho en forma de conversaciones con los estudiantes y grabados por ellos desempeñaron un papel importante: sabi (“tristeza”) y wabi (“simplicidad”, “simplificación”), karumi (“ ligereza”), toriawase (“combinación de objetos”), fuei ryuko (“eterno, inmutable y actual, presente”)”, señala E. M. Dyakonova (4;195). El poema “Old Pond” es uno de los haiku más famosos de Japón, emblema del propio género.

La transliteración de este poema del japonés es:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

La traducción literal es la siguiente: furu (viejo) ike (estanque) I (¡oh!) kawazu (rana) tobikomu (buceo) mizu no (agua) oto (sonido) En la traducción de Valery Bryusov, el haiku toma la siguiente forma: Oh , estanque somnoliento, las ranas saltan más profundamente, se oye un chapoteo de agua (2; 335). He aquí una traducción de Vera Markova, que puede considerarse un clásico de la poesía rusa: Viejo estanque, una rana saltó al agua, chapoteando en silencio (7; 37). En el artículo de V.N. Markova “El poema de Basho “Old Pond”” se da el razonamiento de Masaoki Shiki sobre este poema: “En verdad, ningún otro haiku es tan conocido. Pero si preguntas cuál es su significado, el haijin dice: “Es un secreto, no se puede expresar con palabras”. Un científico europeo moderno da la siguiente interpretación: “La rana saltó al agua, perturbando la tranquila superficie del viejo estanque muerto. Hubo un chapoteo repentino. No hay una sola palabra en el poema que signifique directamente silencio y, sin embargo, hace sentir con gran fuerza el silencio de un día de primavera. Entendemos que alrededor hay un silencio desértico, lejos del sonido de ruedas y conversaciones humanas. Este haiku encarna uno de los principios de la retórica, que enseña que permanecer en silencio en el momento adecuado significa reforzar la impresión de lo dicho”. No sé si hay un secreto en este poema. No creo que sea inexplicable. Un científico de estilo europeo tal vez transmita con bastante acierto el significado general de este poema, pero aún no lo explica completamente”. Una afirmación muy característica, por un lado, de un conocedor del haiku y Basho, por otro, de un conocedor de la cultura europea” (3;672-673). El poeta crea un boceto de paisaje muy real, pero al mismo tiempo le da un profundo contenido filosófico.

Así define V.N Markova las características de este poema: “. el poeta pintó un cuadro muy real, seleccionando hábilmente detalles específicos. La poesía de Basho es siempre sorprendentemente específica, a pesar de que sus implicaciones filosóficas son muy profundas. No hay en él ninguna afición a los libros ni ninguna convención epigónica. Basho mira el mundo con ojo atento y ve lo que otros pasan por delante”. E. M. Dyakonova, desarrollando una idea sobre la esencia del haiku y las características de las letras de Basho, escribe: “La propiedad principal del haiku como poema es que es dramáticamente corto, más corto que un pentaverso tanka, y tal compresión del espacio crea una especial tipo de campo poético-lingüístico atemporal. El tema principal del haiku es la naturaleza, el ciclo de las estaciones no existe fuera de este tema. La quintaesencia de este tema es el llamado kigo, una "palabra estacional", que denota emblemáticamente la época del año; el portador de la tradición siente su presencia en un poema de diecisiete sílabas como estrictamente obligatoria. Sin palabra estacional, sin haiku. “Una palabra estacional” es un nudo nervioso que despierta en el lector una serie de imágenes determinadas” (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761-1832): Retrato de Matsuo Basho con haiku sobre una rana (c. 1820)

universal, cósmico y cercano, específico interactuando según el principio de “fueki ryuko”. El plan universal, “cósmico”, relaciona el haiku con el mundo natural en el sentido más amplio” (4;196). R. Barth, analizando las peculiaridades de la percepción del haiku por parte de poetas y lectores europeos, interpreta de manera diferente las características de la naturaleza bidimensional del género: “El haiku despierta envidia: ¿cuántos lectores occidentales soñaron con caminar por la vida así con un cuaderno en mano, anotando aquí y allá ciertas “impresiones”, cuya brevedad sería garantía de perfección, y la sencillez sería criterio de profundidad (y todo gracias a un mito que consta de dos partes, una de las cuales, la uno clásico - hace del laconismo una dimensión del arte, el otro - el romántico - ve la veracidad en la improvisación). Si bien el haiku es absolutamente inteligible, no comunica nada, y es precisamente por esta doble condición que parece presentarse al significado con la amabilidad de un anfitrión educado que invita a sentirse como en casa con él, aceptando tú con todos tus apegos, valores y símbolos; esta “ausencia” de haiku (en el sentido en que se entiende cuando se habla de conciencia abstracta, y no del propietario fallecido) está plagada de tentaciones y caídas; en una palabra, un fuerte deseo de significado” (1:87-88 ).

Los historiadores, poetas e investigadores literarios japoneses aportan datos interesantes de la historia de la creación del haiku. Así, A Sikou informó que cuando Basho dudó en decidir el primer verso, Kikaku (alumno de Basho) le aconsejó señalar “yatabiI ya” (flores amarillas (kerria japonica), pero Basho no siguió el consejo del estudiante, y finalmente estableció el verso “ igshke ya" “El pensamiento de Kikaku”, el investigador japonés desarrolla su pensamiento, ““yatabui ya” tiene un maravilloso sabor a primavera, no está nada mal.....Pero Basho miró más profundamente en la “rana misma”, poniendo la aparición de un círculo entre paréntesis, concentra el foco del haiku en el sonido del agua después del salto de la rana. “ToYkochi” centra el haiku no en la figura o movimiento del salto de la rana, sino sólo en el sonido del salto. agua.

dy, dando así una fuerte impresión del silencio del mundo. Sin embargo, la apariencia del círculo no ha desaparecido por completo. Es cierto que se ha eliminado la "descripción" del tipo de círculo, pero la "vista" permanece. Del hecho de que se excluye la descripción externa, por el contrario, aparecen círculos que se extienden lentamente sobre el agua, la miserable “choza” del poeta, además, incluso la profundidad del corazón, que ama el silencio triste. Este principio puede expresarse mediante la definición: “representar sin describir, más vívidamente que describir” tiene una conexión con el concepto de “discurso o no discurso” adoptado en el budismo zen” (5; 121). Sin entrar en un análisis del significado de los sentimientos y principios budistas en la obra de Basho, llamemos la atención sobre el hecho de que la poesía del investigador japonés es más que poesía: transmite una sensación de volumen y tipo de espacio, es pintoresca, transmite sonidos y silencio, es decir, crea una imagen completa y espaciosa del mundo: una imagen de un momento capturado en la plenitud de sus componentes, que se puede ver, oír, tocar, oler, saborear, es decir, percibir en su totalidad como el estado real del mundo, experimentado entonces por el poeta y ahora por su lector. Sin duda, la interpretación de A. Sikou se basa en una percepción holística del poema y del boceto gráfico del poeta.

Cabe destacar que la traducción del famoso haiku realizada por Valery Bryusov fue una de las primeras que realmente abrió un mundo de otra cultura poética para Rusia. La inclusión de miniaturas japonesas de cinco y tres versos, como representativas de la versificación japonesa y de la cultura japonesa, en el ciclo “Sueños de la Humanidad”, junto con otras imágenes poéticas del mundo presentadas en su desarrollo histórico, tuvo como objetivo recrear el mundo lírico de la humanidad en su integridad cultural y plenitud histórica. Es obvio que para Bryusov, sin la participación de la tradición poética japonesa, la imagen lírica holística del mundo no estaría completa. Al mismo tiempo, es especialmente significativo que Bryusov pudiera ver y transmitir con absoluta precisión las características de las letras japonesas. Ya en los planos que ofrecen un contenido detallado de la colección, Bryusov señala la conexión entre el lirismo japonés y la pintura y la gráfica, con la intención de crear poemas que reproduzcan inscripciones para grabados, un género especial del lirismo japonés, justificado por su deseo de integridad en la transmisión. un momento detenido en la vida del mundo.

Viejo estanque. dibujo de un poeta

Por otro lado, Bryusov, en su traducción del haiku de Basho, pudo transmitir con sorprendente precisión el principio de la presencia de lo invisible, pero presente, el principio del misterio del mundo, que se puede señalar, pero no se puede. expresado de la manera habitual: la segunda línea en la traducción de Bryusov suena como "las ranas saltan a las profundidades". Una indicación de la profundidad invisible, el secreto no revelado presente en el motivo de la profundidad, que tampoco se mide, no se realiza en su extensión, se transmite a través del pronombre “profundo” elegido por el poeta. En la traducción de Bryusov, todas las formas de percibir un momento capturado interactúan, se activan alternativamente: la primera línea despierta nuestra visión: vemos un "estanque somnoliento", la segunda detalla la dirección de la mirada, conduce a la conciencia del movimiento en el espacio, a la conciencia, así, del paso del tiempo - “las ranas saltan” profundamente”; el tercero incluye nuestra audición: “se escucha un chapoteo de agua”. Así, la traducción de Bryusov transmite con sorprendente precisión precisamente la percepción “japonesa” del poema como un momento capturado de la existencia del mundo, pero capturado en toda su plenitud pictórica, musical, táctil y olfativa. El cosmismo y la filosofía del terceto japonés, su profundidad semántica se transmiten en la traducción de manera sorprendentemente sucinta, mientras que los planes visibles y audibles del poema, su concreción no pierden relevancia. Es el simbolista Bryusov quien transmite en una imagen específica (. tal vez material y objetivo, tal vez natural) lo simbólico capturó con sorprendente precisión la profundidad y la inagotabilidad del significado y transmitió estas mismas cualidades inherentes a otra cultura, otras imágenes poéticas.

Hay otra característica de la traducción de Bryusov, señalada por Yu. B. Orlitsky: “Es interesante que Bryusov, probablemente sintiendo el significado estético para los japoneses de la apariencia misma de sus poemas con inscripciones caligráficas, intente demostrar la actividad especial de este exterior. (en el original - jeroglífico) con la ayuda de la técnica más simple, bastante aceptada en la tradición europea:

Las líneas impares están impresas con doble sangría desde el borde izquierdo, lo que le da al cuadrado tradicional de la estrofa una leve apariencia de un extraño contorno jeroglífico…” (6).

Es necesario prestar atención a un detalle más curioso: Bryusov rusifica el poema japonés, le da poesía mediante el epíteto en la primera línea "somnoliento", en lugar del "viejo" indicado en el original, que no suena poéticamente figurativo para para el lector ruso, sino que transmite una declaración del estado de naturaleza. Para los poetas japoneses, el concepto de vejez es poético en sí mismo; indicar la vejez de un objeto significa una garantía de su importancia y valor: la espada de un viejo maestro, los utensilios de té transmitidos de generación en generación en una familia, una boda. kimono que pertenece a una tatarabuela lejana y que la novia guarda cuidadosamente en un cofre, quien seguramente lo usará en su propia boda, atributos que establecen la conexión y la continuidad de los tiempos. En el arte aplicado japonés, existe una técnica especial para envejecer las cosas y darles valor y significado. Por lo tanto, para el lector japonés, la primera línea de Basho, “el viejo estanque”, está llena de poesía, especialmente porque el estanque es una creación de manos humanas, que sólo cuando envejece adquiere su verdadero significado. Para el lector ruso, en la primera línea era importante transmitir ese silencio, que se realiza en toda su profundidad y plenitud sólo cuando es roto por un chapoteo de agua, un sonido breve y fugaz. Además, en un poema desprovisto de los signos habituales del verso para el lector ruso (rima, métrica, estrofa), la primera línea debería haber indicado que el lector estaba tratando con poesía, no con prosa. Además, al elegir el epíteto "somnoliento", Bryusov transmite de manera sorprendentemente sucinta el estado de tiempo congelado, un momento detenido. El mundo parece estar inmerso en un sueño, inmóvil, privado de sonidos y movimientos, por lo que el chapoteo del agua solo enfatiza cuán profundo es el silencio del mundo. Además, para transmitir la sensación de eternidad, de un momento congelado, Bryusov recurre a la forma de un capítulo.

Los objetivos del “salto” en tiempo presente, el movimiento que se realiza continúa para siempre y en el momento del presente, plasmado en el poema y en el momento de la eternidad, donde el poeta traslada este movimiento continuo, dotando al sonido y al silencio de las cualidades. de un estado constante del mundo, donde el silencio y el sonido se fusionan, formando un ahora infinitamente duradero, es decir, la eternidad. Este sentimiento se ve especialmente reforzado por la indicación de la multiplicidad de movimientos - “las ranas saltan a las profundidades”, que paradójicamente se resuelve con un solo sonido - “se escucha un chapoteo de agua”, aunque lógicamente el poema debería haber terminado con el línea “se escucha el chapoteo del agua”. Con una paradójica inconsistencia gramatical, Bryusov transmite en la traducción la característica definitoria no solo del haiku, sino también del pensamiento poético y su expresión figurativa en general: la poesía.

caracterizado por una lógica diferente, un lenguaje diferente, en sentido figurado y no lógico, que transmite naturalmente la imagen del mundo. En realidad, los haiku japoneses, así como los acertijos meditativos de los koans, tienen como objetivo precisamente enseñar al lector u oyente a pensar de otra manera, a ver el mundo de otra manera, porque sólo la poesía y las palabras figurativas pueden penetrar en la esencia cósmica de las cosas. El koan conduce a esto a través de la meditación, la reflexión filosófica y el haiku al despertar la capacidad de ver el mundo poéticamente, este es un estado de intuición (“Satori” en la práctica de la meditación budista), cuando los secretos ocultos del mundo se revelan durante un tiempo. momento. Como en el haiku de Matsuo Basho (traducción de Vera Markova): Relámpagos de noche en la oscuridad.

De repente, la superficie del lago estalló con chispas (7;166).

LITERATURA

1. Bart R. Imperio de los signos. - M., 2004. - P. 87109.

2. Colección Bryusov V. Ya. Op.: en 7 volúmenes - Vol.2. - M., 1973.

3. Grigorieva T.P. Literatura japonesa (segunda mitad del siglo XIX) // Historia de la literatura mundial: en 9 volúmenes / Academia de Ciencias de la URSS; Instituto de Literatura Mundial. a ellos. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 1983. - T.7.

4. Dyakonova E. M. Poesía del género japonés de tercetos (haiku). Origen y características principales // Transacciones sobre antropología cultural. - M., 2002. - P. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. El mundo del Haiku: desde los orígenes hasta los tiempos modernos. - M., 1981.

6. Orlitsky Yu. Flores del jardín de otra persona. (Miniatura poética japonesa en suelo ruso) // Arion. 1998. No. 2. // http: //haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Tercetos japoneses. Vuelo de mariposas. - M., 2002.

Davydova Larisa Petrovna, Institución Educativa Estatal de Educación Profesional Superior "Universidad Estatal de Stavropol", solicitante del Departamento de Historia de la Literatura Rusa y Extranjera. Esfera de intereses científicos: literatura rusa. [email protected]

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Vagabundo de la cabaña del plátano

El representante más famoso de la poesía japonesa de finales de la Edad Media es Matsuo Basho. El poeta nació en la ciudad de Ueno en la isla de Honshu. Era el tercer hijo de la familia del pobre samurái 1 Matsuo Yozaemon.

Desde muy joven, Matsuo se enamoró de la poesía. En 1662 tuvo lugar su debut literario: dos poemas de Matsuo se publicaron en la antología de poesía “Monte Sayo no Naka-yama”.

En 1672, Matsuo fue a Edo (el antiguo nombre de Tokio). Para entonces ya había adquirido cierta fama como poeta. Poco a poco, Matsuo se ganó la reputación de ser un buen profesor de poesía, tuvo alumnos y luego dirigió una escuela llamada "Genuine" ("Shofu"). Uno de sus alumnos, hijo de un rico comerciante, le regaló una choza a orillas del río Sumida. Cerca de la casa se plantó un plátano, o basho en japonés. En 1682, el poeta tomó el nombre de la planta como seudónimo. "Basho" desplazó de la memoria de sus descendientes todos los demás nombres y apodos del poeta, de los cuales tenía muchos.

A finales de 1682 se produjo un incendio en Edo, durante el cual se quemó la modesta cabaña de Basho. En 1684 la casa fue restaurada, pero el poeta decidió convertirse en un vagabundo. Durante diez años, Basho viajó observando la vida en diferentes partes de Japón. Las impresiones de sus viajes quedaron reflejadas en sus libros.

El último viaje de Basho fue un viaje a la ciudad de Osaka. Allí enfermó y murió el 12 de octubre de 1694, rodeado de sus alumnos.

Concepto de haikú. Características del haiku de Basho

Basho creó poemas en la forma poética tradicional japonesa: el haiku (en los estudios literarios también se utiliza el nombre "hoku").

El haiku japonés tiene 17 sílabas. Escribe el haiku en una columna de jeroglíficos. A principios del siglo XX. Los haiku comenzaron a traducirse a lenguas occidentales y a escribirse como tercetos. Casi todas las traducciones de haiku al ruso y al ucraniano se realizan con este tipo de grabación.

El poeta escribió unos dos mil haiku. Los poemas de Basho son de forma simple y lacónica, pero de contenido muy amplio. Para transmitir un estado de ánimo, pensamiento, sentimiento en una forma extremadamente breve, se requirió mucho esfuerzo por parte del poeta. Pasó mucho tiempo seleccionando cada palabra y perfeccionando las líneas. Por ejemplo, en 1680, Basho creó la versión inicial del poema más famoso de la historia de la poesía japonesa, “Tarde de otoño”, y luego volvió a trabajar en el texto durante varios años hasta que recibió la versión final:

Un cuervo se sienta solo en una rama desnuda.

Tarde de otoño.

(Traducción de V. Markova)

El poema, con la ayuda de varios detalles hábilmente elegidos, no sólo representa una imagen de finales de otoño, cuando la naturaleza parece haberse congelado en una triste quietud, sino que también refleja el estado de ánimo del poeta: soledad, tristeza y triste tranquilidad.

La forma lacónica del haiku permitió a Basho despertar la imaginación creativa y el pensamiento asociativo del lector. Según los cánones de versificación japoneses, se debe dejar mucho espacio para los pensamientos y fantasías del lector, para que una persona descubra el significado profundo encriptado en la obra o ponga el suyo propio en ella. Por ejemplo, después de leer el haiku "Tarde de otoño", algunos lectores recordarán

imágenes del marchitamiento de la naturaleza, otros: momentos de la vida en los que se sentían solos, como un cuervo en una rama desnuda, para otros, surgirán en su memoria versos poéticos familiares sobre el otoño de otros autores; Asombroso por la precisión de los detalles artísticos, el haiku de Basho invita a la co-creación, agudiza la visión interior y abre una perspectiva infinita.

Dar sentido a lo que leemos

1. ¿Qué sabes sobre Basho? ¿Qué dato de su biografía y por qué te impresionó especialmente?

2. Definir el concepto de “haiku”.

3. ¿Por qué los poemas del género haiku se llaman “poesía del silencio”?

4. Enumere las características del haiku de Basho. ¿En qué se diferencian de los poemas que conoces?

5. En tu opinión, ¿es difícil traducir haiku? Justifica tu respuesta.

Una abeja sale lentamente del núcleo de la peonía...

¡Oh, con qué desgana!

En respuesta a una solicitud para componer poemas de Cerezo en flor de primavera.

Pero yo... ¡ay! — impotente para abrir la Bolsa donde se esconden las canciones.

La escarcha lo cubrió

El viento hace su cama.

Un niño abandonado.

¡Todo en el mundo es fugaz!

El humo huye de la vela,

El dosel andrajoso.

Una jarra para guardar grano ¡Eso es lo único de lo que soy rico!

Fácil como si mi vida

Calabaza calabaza.

Plantaron árboles en el jardín.

En silencio, en silencio, para animarlos,

La lluvia de otoño susurra.

La alondra canta.

El faisán le hace eco con un golpe resonante en la espesura.

Un ganso enfermo aterrizó en un campo en una noche fría.

Un sueño solitario en camino.

(Traducción de V. Markova)

Reflexionando sobre los textos de las obras de arte.

1. ¿Qué poema te gustó más? ¿Por qué? ¿En qué te hizo pensar?

2. Usando uno de los tercetos como ejemplo, ilustre características del haiku como brevedad y profundidad filosófica.

3. Los medios figurativos y expresivos del lenguaje en el haiku son extremadamente moderados; el autor no utiliza epítetos ni metáforas. ¿Cómo se crean las imágenes en el haiku de Basho?

4. ¿A qué se le llama detalle artístico? Explique el papel de este recurso artístico utilizando el ejemplo del terceto “Jarra para guardar grano” y “La alondra canta...”.

5. Como en el poema “Se cayó el ganso enfermo”. ¿Están los sentimientos humanos relacionados con la imagen de la naturaleza?

6. Identifica las ideas de los poemas que lees.

Leemos expresivamente

7. Recitar 2-3 haiku de Basho. ¿Qué entonación es apropiada para leer las obras del poeta?

Te invitamos a conversar

8. El investigador N. Feldman señaló: “La tarea del haiku no es mostrar ni contar, sino sólo insinuar; no expresar lo más plenamente posible, sino, por el contrario, decir lo menos posible; dar sólo un detalle que estimule el pleno desarrollo del tema (una imagen, un pensamiento, una escena) en la imaginación del lector”. ¿Está de acuerdo con esta opinión? Justifíquelo o refútelo utilizando los textos de Basho.

aprendiendo a comparar

9. Compare las traducciones ucraniana y rusa del haiku sobre el cuco. ¿Qué tienen en común? ¿Qué diferencias semánticas y artísticas notaste entre ellos?

(El cuarto mes es el comienzo del mes).

¿Dónde estás, Zozule?

¡Sabes que la ciruela floreció el primero del mes!

(Traducción de G. Turkov)

¿Dónde estás, cuco?

Saluda a la primavera

Los ciruelos han florecido.

(Traducción de V. Sokolov)

Desarrollando la creatividad

10. Lee atentamente el versículo sobre la abeja. Basho compuso este poema mientras abandonaba el hospitalario hogar de su amigo. Crea tu propia imagen que transmita los sentimientos de una persona que abandona un refugio acogedor. Intenta componer un haiku a partir de esta imagen.

11. En Japón, los haiku de Basho a menudo se convertían en pies de foto de los dibujos. Imagina que necesitas subtitular tu dibujo con uno de los tercetos. ¿Qué tema para el dibujo prefieres? ¿Qué técnica (dibujo a tinta en blanco y negro, acuarela, dibujo a lápiz) utilizas? Justifica tu elección.

Este es material de libro de texto.

(haiku – traducción del japonés)

***
En una rama desnuda
El cuervo graznó y se sentó.
Al atardecer la corona.
(Bashó)
***

En la trama de este haiku, Basho supo reunir en un momento los sentimientos de las sensaciones de tres tiempos naturales:

La primera, la primera línea, que apunta a las ramas desnudas del árbol, dice que las hojas hace tiempo que cayeron y que estamos en pleno otoño, el cambio de época estacional del año astronómico solar (una revolución de la Tierra alrededor del Sol). Se indica el momento específico de transición de la estación cálida al frío período invernal.

La segunda - tercera línea habla de un cambio en el tiempo diario, que el día ya pasó y la noche está por llegar (la puesta de sol es la frontera entre el día y la noche).

En tercer lugar, la segunda línea define el segmento a corto plazo del tiempo presente que acabamos de ver: el vuelo del cuervo y su final cuando se posó en un árbol (la transición de la dinámica a la estática).

Conclusión: este ramal resultó ser el punto de confluencia de las corrientes de los tres tiempos naturales indicados.

Pero, en mi opinión, podemos decir que el gran Basho reunió en un momento no ni siquiera tres, sino cuatro sentidos del tiempo. El cuarto es el sentimiento del momento, es decir, esos uno o dos segundos del grito del cuervo con el que notifica al mundo circundante sobre algo (tal vez sobre ese tiempo biológico interno cuando el tiempo de vigilia ha terminado y el tiempo de pasar la noche). ha llegado la noche, es decir, cambio del ciclo interno del biorritmo del ave de actividad a reposo).

Al mismo tiempo, la tercera línea expresa simultáneamente una elegante transición de la descripción de los fenómenos naturales al sentimiento estético humano de admiración por la belleza de la copa transparente de un árbol con el telón de fondo de una puesta de sol.

El mundo interior de imágenes y sentimientos del haiku de los clásicos japoneses es amplio y multifacético, aunque para ello el haiku canónico sólo prevé diecisiete sílabas.

PD
Quizás haya un genio que pueda reunir los cinco tiempos existentes en un solo momento: agregar al haiku una sensación de eternidad del tiempo, es decir. sensación de tiempo galáctico.

Reseñas

¿Realmente el cuervo se posaba sobre ramas desnudas en el original? ¿Cómo podría sentarse en varias ramas a la vez, o al menos en dos?
Y la segunda pregunta: ¿tiempo pasado? ¿O sigue sentada?
Resulta que, en tiempo presente: el cuervo se sentó, graznó... Creo que esto es demasiado para un haiku.
Y tercero: en singular, puedes arreglártelas con 5 sílabas en la primera línea.
Apreciado:
Llegamos a una conclusión interesante. Hay algo en qué pensar.
*
en una rama desnuda...

Tatiana, me gustaste!!! (con tu lógica).
¡Eres un matemático más loco que yo! ¡Parece que la precisión es tu punto fuerte! (A menos que decidas ser irónico...)
Admito que tengo poco dominio del aparato poético de la alegoría, porque... la educación matemática interfiere. ¡Pero probablemente seas superior a mí en esto! ¿Eres por casualidad un Kfmn o, oh Dios, un dfmn?

Pero en cuanto a la segunda pregunta, ¡simplemente te admiro como mujer! (¡Las mujeres siempre están confundidas acerca de los tiempos verbales, que es lo que nos atrae con su lógica inimaginable!)

Vladimir, no soy una zanahoria para complacer. Le hice preguntas muy seriamente, como traductor, porque... Realizo concursos de haiku en la página del concurso.
Veo más teoría que práctica en el haiku, así que lo estoy averiguando.
Y la meticulosidad es un rasgo de carácter, eso sí, lo principal es no ser meticuloso. Pero a veces a algunas personas no les gusta. Qué hacer...
Con respecto a ti.

Vine a tu competencia un par de veces. No me gustaron estos entretenimientos: escriben según el método "de ninguna manera, de ninguna manera, besa el culo del gato". Oraciones elementales simples, escritas sólo en tres líneas. Es como tomar un saco de patatas, hacerle un agujero en el medio para la cabeza, cortarle las esquinas para los brazos, ponérselo y decir que es de Cardane.

Al gusto y color... Quédate a tu gusto. Y vemos una gran diferencia entre quienes participan constantemente y quienes lo hacen ocasionalmente, una sola vez. ¡Pero el dueño es un caballero!
Senryu es más fácil de escribir que letras de paisajes de alta calidad con el consiguiente regusto. Ya sabes, por ejemplo, muchos admiran a los artistas callejeros, sus brillantes obras que llaman la atención, y rara vez alguien nota una figura solitaria al margen con obras "modestas" que en realidad valen mucho. No todo el mundo puede reconocerlo. Se necesitan años para cultivar el gusto.
Pero las bromas son bromas. A mucha gente le gusta. Se rieron y se dispersaron. Y esto es comprensible. El caso es que personalmente estoy en contra de cualquier “risa” de mal gusto, pero respeto una parodia de gran calidad. Pero sólo unos pocos pueden, sólo unos pocos... Además de escribir prosa... No hay mucho que me guste en Prose.ru... Oh, qué poco.

Y los jóvenes poetas japoneses modernos también adolecen de métodos simplificados para escribir haiku. Aquellos. Se observa un canon (el resto se ignora debido a la dificultad de combinarlos) y se hace pasar por pseudo-haiku. Pocas personas quieren ahora pensar en 17 sílabas durante varios días.

¡Dos semanas, y mucho menos un año, es un desperdicio! ¡En tan sólo nueve meses, de dos gotas una mujer da a luz y da a luz tal perfección como ser humano! Y aquí sólo hay 17 sílabas. Por supuesto, puedes mejorar el trabajo infinitamente, pero nunca se publicará... Tienes que detenerte en alguna opción.

PREFACIO

El poema lírico japonés haiku (haiku) se distingue por su extrema brevedad y su poética única.

La gente ama y voluntariamente crea canciones cortas: fórmulas poéticas concisas, donde no hay una sola palabra extra. De la poesía popular, estas canciones pasan a la poesía literaria, continúan desarrollándose en ella y dan lugar a nuevas formas poéticas.

Así nacieron en Japón las formas poéticas nacionales: el tanka de cinco versos y el haiku de tres versos.

Tanka (literalmente "canción corta") fue originalmente una canción popular y ya en los siglos VII-VIII, en los albores de la historia japonesa, se convirtió en la pionera de la poesía literaria, pasando a un segundo plano y luego desplazando por completo a la llamada. poemas largos "nagauta" (presentados en la famosa antología de poesía del siglo VIII por Man'yōshū). Las canciones épicas y líricas de diferente duración se conservan únicamente en el folclore. El haiku se separó del tanki muchos siglos después, durante el apogeo de la cultura urbana del “tercer poder”. Históricamente, es la primera estrofa del thangka y recibió de ella un rico legado de imágenes poéticas.

Los antiguos tanka y los haiku más recientes tienen una historia centenaria, en la que períodos de prosperidad se alternaban con períodos de decadencia. Más de una vez estas formas estuvieron al borde de la extinción, pero resistieron la prueba del tiempo y continúan viviendo y desarrollándose incluso hoy. Este ejemplo de longevidad no es el único de su tipo. El epigrama griego no desapareció ni siquiera después de la muerte de la cultura helénica, sino que fue adoptado por los poetas romanos y aún se conserva en la poesía mundial. El poeta tayiko-persa Omar Khayyam creó maravillosas cuartetas (rubai) en los siglos XI-XII, pero incluso en nuestra era, los cantantes populares de Tayikistán componen rubai, introduciéndoles nuevas ideas e imágenes.

Evidentemente, las formas poéticas breves son una necesidad urgente de la poesía. Estos poemas se pueden componer rápidamente, bajo la influencia de sentimientos inmediatos. Puedes expresar en ellos tu pensamiento de forma aforística y concisa para que sea recordado y transmitido de boca en boca. Son fáciles de utilizar para elogios o, por el contrario, para burlas sarcásticas.

Es interesante señalar de paso que el deseo de laconismo y el amor por las pequeñas formas son generalmente inherentes al arte nacional japonés, aunque es excelente para crear imágenes monumentales.

Sólo el haiku, un poema aún más breve y lacónico que se originó entre la gente corriente y ajena a las tradiciones de la poesía antigua, pudo suplantar al tanque y arrebatarle temporalmente su primacía. Fue el haiku el que se convirtió en portador de nuevo contenido ideológico y el que mejor pudo responder a las demandas del creciente "tercer poder".

Haiku es un poema lírico. Representa la vida de la naturaleza y la vida del hombre en su unidad fusionada e indisoluble en el contexto del ciclo de las estaciones.

La poesía japonesa es silábica, su ritmo se basa en la alternancia de un determinado número de sílabas. No hay rima, pero la organización sonora y rítmica del terceto es un tema de gran preocupación para los poetas japoneses.

Haiku tiene un medidor estable. Cada verso tiene un número determinado de sílabas: cinco en la primera, siete en la segunda y cinco en la tercera, un total de diecisiete sílabas. Esto no excluye la licencia poética, especialmente entre poetas tan audaces e innovadores como Matsuo Basho (1644-1694). En ocasiones no tuvo en cuenta la métrica, esforzándose por lograr la mayor expresividad poética.

Las dimensiones del haiku son tan pequeñas que, en comparación con él, un soneto europeo parece monumental. Contiene sólo unas pocas palabras y, sin embargo, su capacidad es relativamente grande. El arte de escribir haiku es, ante todo, la capacidad de decir mucho en pocas palabras. La brevedad hace que el haiku sea similar a los proverbios populares. Algunos tercetos han ganado popularidad en el habla popular como proverbios, como el poema del poeta Basho:

voy a decir la palabra Los labios se congelan. ¡Torbellino de otoño!

Como proverbio, significa que “la precaución a veces obliga a permanecer en silencio”.

Pero la mayoría de las veces, el haiku difiere marcadamente del proverbio en sus características de género. No se trata de una frase edificante, de una breve parábola o de un ingenio certero, sino de un cuadro poético esbozado en uno o dos trazos. La tarea del poeta es contagiar al lector de excitación lírica, despertar su imaginación, y para ello no es necesario pintar un cuadro con todos sus detalles.

Chéjov escribió en una de sus cartas a su hermano Alejandro: “...tendrás una noche de luna si escribes que en la presa del molino un trozo de vidrio de una botella rota brilló como una estrella brillante y la sombra negra de un perro. o lobo hecho una bola…”

Este método de representación requiere la máxima actividad por parte del lector, lo involucra en el proceso creativo y da impulso a sus pensamientos. No se puede hojear una colección de haiku, hojeando página tras página. Si el lector es pasivo y no está lo suficientemente atento, no percibirá el impulso que le envía el poeta. La poética japonesa tiene en cuenta el contrapeso de los pensamientos del lector. Así, el golpe del arco y la respuesta de la cuerda temblorosa dan origen a la música.

El haiku tiene un tamaño miniatura, pero esto no le quita el significado poético o filosófico que un poeta puede darle, ni limita el alcance de sus pensamientos. Sin embargo, el puerto, por supuesto, no puede dar una imagen multifacética y desarrollar plenamente su idea dentro de los límites del haiku. En cada fenómeno busca sólo su culminación.

Algunos poetas, y en primer lugar Issa, cuya poesía reflejaba más plenamente la cosmovisión del pueblo, retrataron con amor a los pequeños y débiles, afirmando su derecho a la vida. Cuando Issa defiende a una luciérnaga, a una mosca, a una rana, no es difícil entender que al hacerlo defiende a una persona pequeña y desfavorecida que podría ser borrada de la faz de la tierra por su amo feudal. .

Así, los poemas del poeta están llenos de sonido social.

la luna ha salido Y cada pequeño arbusto Invitado a las vacaciones

dice Issa, y reconocemos en estas palabras el sueño de la igualdad de las personas.

Dando preferencia a lo pequeño, el haiku a veces pintaba un cuadro a gran escala:

¡El mar está furioso! Lejos, a la isla de Sado, La Vía Láctea se está extendiendo.

Este poema de Basho es una especie de mirilla. Al inclinar la vista hacia él veremos un gran espacio. El Mar de Japón se abrirá ante nosotros en una noche de otoño ventosa pero clara: el brillo de las estrellas, las olas blancas y, a lo lejos, en el borde del cielo, la silueta negra de la isla de Sado.

O tomemos otro poema de Basho:

En un terraplén alto hay pinos, Y entre ellos se ven las cerezas, y el palacio. En lo más profundo de los árboles en flor...

En tres líneas hay tres planes de perspectiva.

El haiku es similar al arte de pintar. A menudo fueron pintados sobre temas de pinturas y, a su vez, inspiraron a artistas; a veces se convertían en un componente de la pintura en forma de inscripción caligráfica. A veces los poetas recurrían a métodos de representación similares al arte de la pintura. Este es, por ejemplo, el terceto de Buson:

Flores en forma de media luna alrededor. El sol se pone por el oeste. La luna sale por el este.

Los amplios campos están cubiertos de flores de colza amarillas, que parecen especialmente brillantes al atardecer. La pálida luna que sale por el este contrasta con la bola de fuego del sol poniente. El poeta no nos cuenta en detalle qué tipo de efecto de iluminación se crea, qué colores hay en su paleta. Sólo ofrece una nueva mirada a la imagen que todos han visto, quizás, decenas de veces... La agrupación y selección de detalles pictóricos es la principal tarea del poeta. Sólo tiene dos o tres flechas en su aljaba: ninguna debería pasar volando.

Esta manera lacónica a veces recuerda mucho al método generalizado de representación utilizado por los maestros del grabado en color ukiyoe. Los diferentes tipos de arte (haiku y grabado en color) están marcados por las características del estilo general de la era de la cultura urbana en Japón de los siglos XVII y XVIII, y esto los hace similares entre sí.

¡La lluvia primaveral está a cántaros! hablan en el camino Paraguas y mino.

Este terceto de Buson es una escena de género en el espíritu del grabado ukiyoe. Dos transeúntes conversan en la calle bajo la red de la lluvia primaveral. Uno lleva una capa de paja, Mino, el otro está cubierto con un gran paraguas de papel. ¡Eso es todo! Pero el poema siente el aliento de la primavera, tiene un humor sutil, cercano a lo grotesco.

A menudo, el poeta crea imágenes no visuales, sino sonoras. El aullido del viento, el canto de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco, cada sonido está lleno de un significado especial, dando lugar a determinados estados de ánimo y sentimientos.

En el bosque suena toda una orquesta. La alondra lidera la melodía de la flauta, los agudos gritos del faisán son el instrumento de percusión.

La alondra canta. Con un golpe sonoro en la espesura El faisán le hace eco.

El poeta japonés no despliega ante el lector todo el panorama de posibles ideas y asociaciones que surgen en relación con un determinado objeto o fenómeno. Sólo despierta el pensamiento del lector y le da una determinada dirección.

En una rama desnuda Raven se sienta sola. Tarde de otoño.

El poema parece un dibujo monocromático a tinta. Nada extra, todo es sumamente sencillo. Con la ayuda de algunos detalles hábilmente elegidos, se crea una imagen de finales de otoño. Se siente la ausencia de viento, la naturaleza parece congelada en una triste quietud. La imagen poética, al parecer, está ligeramente delineada, pero tiene una gran capacidad y, hechizante, te lleva. Parece que estás mirando las aguas de un río cuyo fondo es muy profundo. Y al mismo tiempo es extremadamente específico. El poeta representó un paisaje real cerca de su cabaña y, a través de él, su estado de ánimo. No habla de la soledad del cuervo, sino de la suya propia.

Se deja mucho margen a la imaginación del lector. Junto al poeta, puede experimentar un sentimiento de tristeza inspirado en la naturaleza otoñal, o compartir con él la melancolía nacida de experiencias profundamente personales.

No es de extrañar que a lo largo de los siglos de su existencia, los haiku antiguos hayan adquirido capas de comentarios. Cuanto más rico es el subtexto, mayor es la habilidad poética del haiku. Sugiere más que muestra. Insinuación, insinuación, reticencia se convierten en medios adicionales de expresividad poética. Anhelando a su hijo muerto, el poeta Issa dijo:

Nuestra vida es una gota de rocío. Deja solo una gota de rocío Nuestra vida - y sin embargo...

El rocío es una metáfora común de la fragilidad de la vida, como un relámpago, la espuma en el agua o las flores de cerezo que caen rápidamente. El budismo enseña que la vida humana es corta y efímera y, por tanto, no tiene ningún valor especial. Pero no es fácil para un padre aceptar la pérdida de su amado hijo. Issa dice “y sin embargo…” y deja el cepillo. Pero su mismo silencio se vuelve más elocuente que las palabras.

Es bastante comprensible que haya algunos malentendidos en el haiku. El poema consta de sólo tres versos. Cada verso es muy breve, en contraste con el hexámetro del epigrama griego. Una palabra de cinco sílabas ya ocupa un verso entero: por ejemplo, hototogisu - cuco, kirigirisu - grillo. La mayoría de las veces, un verso tiene dos palabras significativas, sin contar los elementos formales y las partículas exclamativas. Todo exceso es escurrido y eliminado; no queda nada que sirva sólo de decoración. Incluso la gramática del haiku es especial: hay pocas formas gramaticales y cada una tiene una carga máxima, a veces combinando varios significados. Los medios del discurso poético se seleccionan con extrema moderación: el haiku evita los epítetos o las metáforas si puede prescindir de ellos.

A veces, todo el haiku es una metáfora extendida, pero su significado directo suele estar oculto en el subtexto.

Del corazón de una peonía Una abeja sale lentamente... ¡Oh, con qué desgana!

Basho compuso este poema mientras abandonaba el hospitalario hogar de su amigo.

Sin embargo, sería un error buscar ese doble significado en cada haiku. Muy a menudo, el haiku es una imagen concreta del mundo real que no requiere ni permite ninguna otra interpretación.

La poesía haiku fue un arte innovador. Si con el tiempo, el tanka, alejándose de los orígenes populares, se convirtió en una forma favorita de poesía aristocrática, entonces el haiku pasó a ser propiedad de la gente común: comerciantes, artesanos, campesinos, monjes, mendigos... Trajo consigo expresiones y jergas comunes. palabras. Introduce entonaciones naturales y conversacionales en la poesía.

El escenario de acción del haiku no eran los jardines y palacios de la capital aristocrática, sino las calles pobres de la ciudad, arrozales, carreteras, tiendas, tabernas, posadas...

Un paisaje “ideal”, libre de toda aspereza: así pintaba la naturaleza la antigua poesía clásica. En el haiku, la poesía recuperó su Visión. Un hombre en un haiku no está estático, está en movimiento: aquí hay un vendedor ambulante deambulando en un torbellino de nieve, y aquí hay un trabajador que hace girar un molino. El abismo que ya existía entre la poesía literaria y la canción popular en el siglo X se hizo menos amplio. Un cuervo picoteando con su nariz un caracol en un campo de arroz es una imagen que se encuentra tanto en haiku como en canciones populares.

Las imágenes canónicas de los viejos tanques ya no podían evocar ese sentimiento inmediato de asombro ante la belleza del mundo viviente que querían expresar los poetas del “tercer poder”. Se necesitaban nuevas imágenes, nuevos colores. Los poetas, que durante tanto tiempo se basaron en una sola tradición literaria, ahora se vuelven hacia la vida, hacia el mundo real que los rodea. Se han eliminado las antiguas decoraciones ceremoniales. Haiku te enseña a buscar la belleza oculta en lo simple, discreto y cotidiano. No sólo son hermosas las famosas y muchas veces cantadas flores de cerezo, sino también las modestas e invisibles a primera vista flores de berro, bolsa de pastor y un tallo de espárrago triguero...

¡Mira de cerca! Flores de bolso de pastor Verás debajo de la valla.

Haiku también nos enseña a apreciar la modesta belleza de la gente corriente. Aquí hay una imagen de género creada por Basho:

Azaleas en una olla tosca, Y cerca hay bacalao seco desmoronado. Una mujer a su sombra.

Probablemente se trate de una amante o una criada en algún lugar de una taberna pobre. La situación es la más miserable, pero cuanto más brillante, más inesperadamente se destacan la belleza de la flor y la belleza de la mujer. En otro poema de Basho, el rostro de un pescador al amanecer se parece a una amapola en flor, y ambas son igualmente hermosas. La belleza puede caer como un rayo:

Apenas he mejorado Agotado, hasta la noche... Y de repente... ¡flores de glicina!

La belleza puede estar profundamente escondida. En los poemas haiku encontramos un nuevo replanteamiento social de esta verdad: la afirmación de la belleza en lo desapercibido, lo ordinario y, sobre todo, en el hombre común del pueblo. Éste es precisamente el significado del poema del poeta Kikaku:

Cerezas en flor de primavera No en cimas de montañas distantes Sólo en nuestros valles.

Fieles a la verdad de la vida, los poetas no pudieron evitar ver los trágicos contrastes en el Japón feudal. Sintieron la discordia entre la belleza de la naturaleza y las condiciones de vida del hombre común. El haiku de Basho habla de esta discordia:

Junto a la enredadera en flor La trilladora descansa durante la cosecha. ¡Qué triste es nuestro mundo!

Y como un suspiro se le escapa a Issa:

¡Mundo triste! Incluso cuando los cerezos florecen... Incluso entonces…

Los sentimientos antifeudales de la gente del pueblo encontraron eco en el haiku. Al ver a un samurái en el festival de los cerezos en flor, Kyorai dice:

¿Cómo es esto, amigos? Un hombre mira las flores de cerezo. ¡Y en su cinturón hay una espada larga!

El poeta popular, campesino de nacimiento, Issa pregunta a los niños:

¡Luna Roja! ¿A quién pertenece, niños? ¡Dame una respuesta!

Y los niños tendrán que pensar en el hecho de que la luna en el cielo, por supuesto, no es de nadie y al mismo tiempo es común, porque su belleza pertenece a todas las personas.

El libro de haiku seleccionados contiene toda la naturaleza de Japón, su modo de vida original, costumbres y creencias, el trabajo y las vacaciones de los japoneses en sus detalles más característicos y vivos.

Por eso el hockey es amado, conocido de memoria y todavía hoy en día.

Algunas características del haiku sólo pueden entenderse si se familiariza con su historia.

Con el tiempo, el tanka (cinco versos) comenzó a dividirse claramente en dos estrofas: un terceto y un pareado. Sucedió que un poeta compuso la primera estrofa, la segunda, la siguiente. Posteriormente, en el siglo XII, aparecieron los versos en cadena, compuestos por tercetos y coplas alternadas. Esta forma se llamó "renga" (literalmente "estrofas encordadas"); El primer terceto se llamaba "estrofa inicial", o haiku en japonés. El poema renga no tenía unidad temática, pero sus motivos e imágenes se asociaban con mayor frecuencia con una descripción de la naturaleza, con una indicación obligatoria de la estación.

Renga alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XIV. Para ello, se desarrollaron límites precisos de las estaciones y se definió claramente la estacionalidad de tal o cual fenómeno natural. Incluso aparecieron las "palabras estacionales" estándar, que convencionalmente denotaban siempre la misma estación del año y ya no se usaban en poemas que describían otras estaciones. Bastó, por ejemplo, mencionar la palabra “neblina” y todos entendieron que estábamos hablando de la época de niebla de principios de primavera. El número de estas palabras estacionales llegó a tres o cuatro mil. Así, palabras y combinaciones de palabras: flor de ciruelo, ruiseñor, telaraña, flores de cerezo y melocotón, alondra, mariposa, cavar un campo con azada y otras, indicaron que la acción tiene lugar en primavera. El verano se denotaba con las palabras: aguacero, cuco, plantar plántulas de arroz, paulownia en flor, peonía, desmalezar el arroz, calor, frescor, descanso del mediodía, dosel de mosquitos, luciérnagas y otros. Las palabras que indicaban otoño eran: luna, estrellas, rocío, el grito de las cigarras, cosecha, fiesta Bon, hojas de arce rojas, arbusto hagi en flor, crisantemos. Las palabras de invierno son llovizna, nieve, escarcha, hielo, frío, ropa abrigada sobre algodón, hogar, brasero, fin de año.

"Día largo" significaba un día de primavera porque parece especialmente largo después de los cortos días de invierno. “Luna” es una palabra otoñal, porque en otoño el aire es especialmente claro y la luna brilla más que en otras épocas del año.

A veces todavía se pedía claridad sobre la estación: “viento de primavera”, “viento de otoño”, “luna de verano”, “sol de invierno”, etc.

La estrofa inicial (haiku) era a menudo la mejor estrofa del rengi. Comenzaron a aparecer colecciones separadas de haiku ejemplares. Esta forma se convirtió en una nueva variedad popular de poesía literaria, heredando muchas de las características del renga: calendario estricto del año y palabras estacionales. Del renga cómico, el haiku tomó prestado su amplio vocabulario, juegos de palabras y simplicidad de tono. Pero durante mucho tiempo todavía no se distinguía por ninguna profundidad ideológica ni expresividad artística particular.

El terceto quedó firmemente establecido en la poesía japonesa y adquirió su verdadera capacidad en la segunda mitad del siglo XVII. Fue elevado a alturas artísticas insuperables por el gran poeta japonés Matsuo Basho, creador no sólo de la poesía haiku, sino también de toda una escuela estética de poética japonesa. Incluso ahora, después de tres siglos, todo japonés culto sabe de memoria los poemas de Basho. Se ha creado una enorme literatura de investigación sobre ellos, que atestigua la gran atención del pueblo a la obra de su poeta nacional.

Basho revolucionó la poesía haiku. Él insufló en ella la verdad de la vida, librándola de la comedia superficial y los trucos del renga cómico. Las palabras estacionales, que eran un recurso formal y sin vida en las filas, se convirtieron para él en imágenes poéticas, llenas de profundo significado.

Las letras de Basho nos revelan el mundo de su alma poética, sus sentimientos y vivencias, pero no hay intimidad ni aislamiento en sus poemas. El héroe lírico de la poesía de Basho tiene características específicas. Se trata de un poeta y filósofo enamorado de la naturaleza de su país natal y, al mismo tiempo, un hombre pobre de las afueras de una gran ciudad. Y es inseparable de su época y de su gente. En cada pequeño haiku de Basho se puede sentir el aliento de un mundo vasto. Estas son chispas de un gran incendio.

Para comprender la poesía de Basho es necesario estar familiarizado con su época. El mejor período de su obra fue durante los años de Genroku (finales del siglo XVII). El período Genroku se considera la "edad de oro" de la literatura japonesa. En ese momento, Basho creó su poesía, el maravilloso novelista Ihara Saikaku escribió sus historias y el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon escribió sus obras. Todos estos escritores, en un grado u otro, fueron exponentes de las ideas y sentimientos del "tercer poder". Su creatividad es realista, pura y sorprendentemente específica. Representan la vida de su época con sus coloridos detalles, pero no descienden a la vida cotidiana.

Los años de Genroku fueron, en general, favorables para la creatividad literaria. Para entonces, el feudalismo japonés había entrado en la última fase de su desarrollo. Después de la sangrienta lucha civil que desgarró a Japón en la Edad Media, llegó una paz relativa. La dinastía Tokugawa (1603-1868) unificó el país y estableció un orden estricto. Las relaciones entre clases estaban precisamente reguladas. En el escalón más alto de la escala feudal había una clase militar: grandes señores feudales, príncipes y pequeños señores feudales, samuráis. Los comerciantes eran oficialmente impotentes políticamente, pero en realidad representaban una gran fuerza debido al crecimiento de las relaciones entre productos y dinero y, a menudo, los príncipes, que pedían dinero prestado a los prestamistas, se volvían dependientes de ellos. Los comerciantes ricos competían en lujo con los señores feudales.

Las grandes ciudades comerciales: Edo (Tokio), Osaka, Kioto se convirtieron en centros culturales. La artesanía ha alcanzado un alto nivel de desarrollo. La invención de la impresión a partir de una tabla de madera (grabado en madera) abarató los libros, aparecieron en ellos muchas ilustraciones y se generalizó una forma de arte tan democrática como el grabado en color. Incluso los pobres podían ahora comprar libros y grabados.

Las políticas gubernamentales contribuyeron al crecimiento de la educación. Se establecieron muchas escuelas para jóvenes samuráis, en las que se estudiaba principalmente filosofía, historia y literatura chinas. Personas educadas de la clase militar se unieron a las filas de la intelectualidad urbana. Muchos de ellos ponen sus talentos al servicio del “tercer poder”. La gente corriente también empezó a involucrarse en la literatura: comerciantes, artesanos y, a veces, incluso campesinos.

Este fue el lado externo de la época. Pero ella también tenía su propio lado oscuro.

La "pacificación" del Japón feudal se compró a un alto precio. En la primera mitad del siglo XVII, Japón estaba "cerrado" a los extranjeros y los vínculos culturales con el mundo exterior casi cesaron. El campesinado literalmente se asfixió en las garras de la despiadada opresión feudal y a menudo levantaba pancartas en señal de rebelión, a pesar de las más severas medidas punitivas del gobierno. Se introdujo un sistema de vigilancia e investigación policial que era restrictivo para todas las clases.

En los “barrios divertidos” de las grandes ciudades llovió plata y oro y la gente hambrienta saqueó las carreteras; Multitudes de mendigos deambulaban por todas partes. Muchos padres se vieron obligados a abandonar a su suerte a sus hijos pequeños, a quienes no podían alimentar.

Basho fue testigo de escenas tan terribles más de una vez. El arsenal poético de esa época estaba repleto de muchos motivos literarios convencionales. De la poesía clásica china surge el motivo de la tristeza otoñal, inspirado en el grito de los monos en el bosque. Basho se dirige a los poetas, instándolos a descender de las alturas trascendentales de la poesía y mirar a los ojos la verdad de la vida:

Te sientes triste al escuchar el llanto de los monos. ¿Sabes cómo llora un niño? ¿Abandonado en el viento otoñal?

Basho conocía bien la vida de la gente corriente en Japón. Hijo de un samurái menor, profesor de caligrafía, desde pequeño se convirtió en compañero de juegos del hijo del príncipe, gran amante de la poesía. El propio Basho comenzó a escribir poesía. Tras la temprana muerte de su joven maestro, fue a la ciudad y tomó votos monásticos, liberándose así del servicio a su señor feudal. Sin embargo, Basho no se convirtió en un verdadero monje. Vivía en una pequeña casa en el suburbio pobre de Fukagawa, cerca de la ciudad de Edo. Esta cabaña con todo el modesto paisaje que la rodea (plátanos y un pequeño estanque en el patio) se describe en sus poemas. Basho tenía un amante. Dedicó una lacónica elegía a su memoria:

Oh, no creas que eres una de esas personas ¡Que no dejó rastro en el mundo! Día de la conmemoración...

Basho siguió un difícil camino de búsqueda creativa. Sus primeros poemas todavía estaban escritos de manera tradicional. En busca de un nuevo método creativo, Basho estudia cuidadosamente el trabajo de los poetas clásicos chinos Li Bo y Du Fu, recurre a la filosofía del pensador chino Chuang Tzu y las enseñanzas de la secta budista Zen, tratando de darle profundidad filosófica a su poesía.

Basho basó la poética que creó en el principio estético de “sabi”. Esta palabra no se puede traducir literalmente. Su significado original es "tristeza de soledad". Sabi, como concepto especial de belleza, determinó todo el estilo del arte japonés en la Edad Media. La belleza, según este principio, tenía que expresar contenidos complejos en formas simples y estrictas que propiciaran la contemplación. Paz, colores apagados, tristeza elegíaca, armonía lograda con escasos medios: este es el arte del sabi, que exigía una contemplación concentrada, un desapego de la vanidad cotidiana.

El principio creativo de sabi no permitía representar la belleza viva del mundo en su totalidad. Un artista tan grande como Basho seguramente sentiría esto. La búsqueda de la esencia oculta de cada fenómeno individual se volvió monótonamente tediosa. Además, la letra filosófica de la naturaleza, según el principio de sabi, asignaba al hombre el papel de un contemplador pasivo.

En los últimos años de su vida, Basho proclamó un nuevo principio rector de la poética: "karumi" (ligereza). Les dijo a sus discípulos: “De ahora en adelante, me esforzaré por crear poemas que sean tan poco profundos como el río Sunagawa (río Arena)”.

Las palabras del poeta no deben tomarse demasiado literalmente; más bien suenan como un desafío para los imitadores que, siguiendo ciegamente modelos prefabricados, comenzaron a componer abundantes poemas con pretensiones de profundidad. Los últimos poemas de Basho no son en absoluto mezquinos; se distinguen por su gran sencillez, porque hablan de asuntos y sentimientos humanos sencillos. Los poemas se vuelven ligeros, transparentes, fluidos. Muestran un humor sutil y amable y una cálida simpatía por las personas que han visto y experimentado mucho. El gran poeta humanista no pudo aislarse en el mundo convencional de la poesía sublime de la naturaleza. Aquí hay una imagen de la vida campesina:

niño encaramado En la silla, el caballo espera. Recoge rábanos.

Pero la ciudad se está preparando para las vacaciones de Año Nuevo:

Barre el hollín. Para mi esta vez El carpintero se lleva bien.

El subtexto de estos poemas es una sonrisa comprensiva, y no una burla, como era el caso de otros poetas. Basho no se permite grotescos que distorsionen la imagen.

Basho caminó por las carreteras de Japón como embajador de la poesía misma, encendiendo en la gente el amor por ella y presentándoles el verdadero arte. Supo encontrar y despertar el don creativo incluso en un mendigo profesional. Basho a veces penetraba hasta lo más profundo de las montañas, donde “nadie recogerá del suelo un castaño silvestre caído”, pero, valorando la soledad, nunca fue un ermitaño. En sus viajes, no huyó de la gente, sino que se acercó a ellos. Por sus poemas pasa una larga fila de campesinos que trabajan en el campo, arrieros, pescadores y recolectores de hojas de té.

Basho capturó su sensible amor por la belleza. El campesino endereza un momento la espalda para admirar la luna llena o escuchar el grito del cuco, tan querido en Japón.

Las imágenes de la naturaleza en la poesía de Basho suelen tener un significado secundario, hablando alegóricamente del hombre y su vida. Una vaina de pimiento escarlata, una cáscara de castaña verde en otoño, un ciruelo en invierno son símbolos de la invencibilidad del espíritu humano. Un pulpo en una trampa, una cigarra dormida sobre una hoja, arrastrada por un chorro de agua: en estas imágenes el poeta expresó su sentimiento de fragilidad de la existencia, sus pensamientos sobre la tragedia del destino humano.

A medida que la fama de Basho crecía, estudiantes de todos los rangos comenzaron a acudir en masa a él. Basho les transmitió sus enseñanzas sobre poesía. De su escuela surgieron poetas tan maravillosos como Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, quienes adoptaron un nuevo estilo poético (estilo Basho).

En 1682, la cabaña de Basho se quemó en un gran incendio. A partir de ese momento comenzó sus muchos años de vagar por el país, cuya idea rondaba por su mente desde hacía mucho tiempo. Siguiendo la tradición poética de China y Japón, Basho visita lugares famosos por su belleza y se familiariza con la vida del pueblo japonés. El poeta dejó varios diarios de viaje líricos. Durante uno de sus viajes, Basho murió. Antes de su muerte, creó la "Canción de la Muerte":

Me enfermé en el camino Y todo corre y gira en torno a mi sueño. A través de prados chamuscados.

La poesía de Basho se distingue por un sublime sistema de sentimientos y, al mismo tiempo, una asombrosa sencillez y verdad de vida. Para él no había cosas viles. La pobreza, el trabajo duro, la vida de Japón con sus bazares, tabernas en las carreteras y mendigos, todo esto se refleja en sus poemas. Pero el mundo sigue siendo hermoso para él.

Puede haber un hombre sabio escondido en cada mendigo. El poeta mira el mundo con ojos amorosos, pero la belleza del mundo aparece ante su mirada envuelta en tristeza.

Para Basho, la poesía no era un juego, ni una diversión, ni un medio de subsistencia, como para muchos poetas contemporáneos, sino una gran vocación a lo largo de su vida. Dijo que la poesía eleva y ennoblece a la persona.

Entre los alumnos de Basho había una variedad de personalidades poéticas.

Kikaku, un ciudadano de Edo y juerguista despreocupado, cantó las alabanzas de las calles y tiendas ricas de su ciudad natal:

Con estrépito las sedas se rasgan En la tienda de Echigoya... ¡Ha llegado el horario de verano!

A la escuela Basho pertenecieron los poetas Boncho, Joso, cada uno con su estilo creativo especial, y muchos otros. Kyorai de Nagasaki, junto con Boncho, compiló la famosa antología de haiku "La capa de paja del mono" ("Saru-mino"). Fue publicado en 1690.

A principios del siglo XVIII, el género poético del haiku entró en declive. Buson, un maravilloso poeta y paisajista, le dio nueva vida. Durante su vida, el poeta era casi desconocido; sus poemas no se hicieron populares hasta el siglo XIX.

La poesía de Buson es romántica. A menudo, en tres líneas de un poema podía contar una historia completa. Así, en el poema “Cambiar de ropa con la llegada del verano” escribe:

Se escondieron de la espada del maestro... Oh, que felices son los jóvenes esposos. ¡Un vestido ligero de invierno para cambiarse!

Según las órdenes feudales, el amo podía castigar a sus sirvientes con la muerte por “amor pecaminoso”. Pero los amantes lograron escapar. Las palabras estacionales “una muda de ropa abrigada” transmiten bien el alegre sentimiento de liberación en el umbral de una nueva vida.

En los poemas de Buson el mundo de los cuentos de hadas y las leyendas cobra vida:

Como un joven noble El zorro se dio la vuelta... Viento primaveral.

Tarde brumosa en primavera. La luna brilla débilmente a través de la bruma, los cerezos florecen y en la penumbra aparecen criaturas de cuento de hadas entre la gente. Buson sólo dibuja los contornos de la imagen, pero el lector se enfrenta a una imagen romántica de un apuesto joven con un antiguo traje de corte.

Buson a menudo resucitaba imágenes de la antigüedad en la poesía:

Salón para invitados extranjeros Huele a rímel... Ciruelas blancas en flor.

Este haiku nos adentra en la historia, en el siglo VIII. Luego se construyeron edificios especiales para recibir a los “invitados extranjeros”. Uno puede imaginarse un torneo de poesía en un hermoso pabellón antiguo. Los invitados que llegan de China escriben poemas chinos con tinta fragante y los poetas japoneses compiten con ellos en su lengua materna. Es como si un pergamino con una imagen antigua se desplegara ante los ojos del lector.

Buson es un poeta de amplio espectro. Dibuja de buena gana lo inusual: una ballena en el mar, un castillo en una montaña, un ladrón en la curva de una carretera, pero también sabe dibujar con calidez el mundo íntimo de un niño. Aquí tenéis el terceto “En el Festival de las Muñecas”:

Muñeca de nariz corta... Así es, cuando era niña su madre ¡Me estaba tirando un poco la nariz!

Pero además de “poemas literarios”, ricos en reminiscencias, alusiones a la antigüedad e imágenes románticas, Buson supo crear poemas de sorprendente poder lírico utilizando los medios más simples:

Se han ido los días de primavera, Cuando sonaron sonidos lejanos Voces de ruiseñor.

Issa, el más popular y democrático de todos los poetas del Japón feudal, creó sus poemas a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en los albores de los tiempos modernos. Issa venía de un pueblo. Pasó la mayor parte de su vida entre los pobres de las ciudades, pero conservó su amor por sus lugares natales y el trabajo campesino, del que estaba aislado:

Con todo mi corazón honro Descansando en el calor del mediodía, Gente en los campos.

Con estas palabras, Issa expresó tanto su actitud reverente hacia el trabajo del campesino como su vergüenza por su ociosidad forzada.

La biografía de Issa es trágica. Toda su vida luchó contra la pobreza. Su amado hijo murió. El poeta habló de su destino en versos llenos de doloroso dolor emocional, pero también los atraviesa una corriente de humor popular. Issa era un hombre de gran corazón: su poesía habla del amor por las personas, y no sólo por las personas, sino por todas las pequeñas criaturas, indefensas y ofendidas. Al ver una divertida pelea entre ranas, exclama:

Oye, no te rindas ¡Rana flaca! Issa para ti.

Pero a veces el poeta sabía ser duro y despiadado: le disgustaba cualquier injusticia y creaba epigramas cáusticos y espinosos.

Issa fue el último gran poeta del Japón feudal. El haiku perdió su importancia durante muchas décadas. El resurgimiento de esta forma a finales del siglo XIX pertenece ya a la historia de la poesía moderna. El poeta Masaoka Shiki (1867-1902), que escribió muchas obras interesantes sobre la historia y la teoría del haiku (o en su terminología ahora aceptada en Japón, haiku), y sus talentosos estudiantes Takahama Kyoshi y Kawahigashi Hekigodo revivieron el arte del haiku en una base nueva y realista.

Hoy en día, la popularidad de los tercetos ha aumentado aún más. En un momento después de la Segunda Guerra Mundial, estalló una controversia en la literatura sobre el tanka y el haiku. Algunos críticos los consideraron formas secundarias y obsoletas de arte antiguo que la gente ya no necesitaba. La vida ha demostrado la injusticia de estas declaraciones. La creciente actividad literaria de las masas después de la guerra también se reflejó en el hecho de que un número cada vez mayor de gente corriente componía tanques y haiku sobre los temas modernos más apremiantes.

Los haiku se publican constantemente en las páginas de revistas y periódicos. Estos poemas son respuestas vivas a los acontecimientos del día. Contienen la voz del pueblo japonés.

Esta colección incluye únicamente haiku de finales de la Edad Media: desde Basho hasta Issa.

El traductor enfrentó grandes dificultades. El haiku antiguo no siempre es comprensible sin comentarios, incluso para un lector japonés que conoce bien la naturaleza y la vida de su país natal. La brevedad y la reticencia son el núcleo mismo de la poética del haiku.

El traductor intentó preservar el laconismo de los haiku y al mismo tiempo hacerlos comprensibles. Sin embargo, debemos recordar que el terceto japonés requiere necesariamente que el lector trabaje con la imaginación y participe en el trabajo creativo del poeta. Ésta es la característica principal del haiku. Explicar todo hasta el final significa no sólo pecar contra la poesía japonesa, sino también privar al lector de la gran alegría de cultivar flores a partir de un puñado de semillas generosamente esparcidas por los poetas japoneses.