El poema romántico "Vela" fue escrito en 1832. Obligado a abandonar Moscú y la universidad, Lermontov parte hacia San Petersburgo y un día, vagando por la orilla del Golfo de Finlandia, escribe este poema, como lo demuestra M. Lopukhina, en una carta a quien Lermontov envió la primera versión. del poema.
Composición. El poema consta de tres estrofas, que están construidas según el mismo modelo: la primera y la segunda línea representan un cuadro de la naturaleza, y la tercera y cuarta representan el estado interior del héroe lírico que mira la vela.
El poema filosófico "Vela" plantea uno de los temas principales de la letra de Lermontov: sujeto soledad. En la primera estrofa, dos imágenes centrales, la vela y el héroe lírico, están unidas por la palabra clave "solitario". La vela solitaria atrae la atención del héroe lírico precisamente por su soledad, porque él mismo está solo. En la segunda estrofa, la vela parece acercarse a los ojos del espectador. El juego de las olas, el silbido del viento y el crujido del mástil sólo se pueden sentir navegando a vela, en el propio barco. Es decir, el héroe lírico parece haberse trasladado a mar abierto y controlar él mismo la vela. ¿Por qué necesita esto? ¿Quizás la salvación de la soledad esté en la lucha contra los elementos? Pero no huye de la felicidad, que no estaba en su alma atribulada, ni busca la felicidad en el océano. La palabra clave aquí es "ay", que expresa un sentimiento de decepción, mostrando que la felicidad no se puede encontrar en ningún lugar del mundo, ya que este es un estado mental, no un estado del mundo. En la tercera estrofa, la imagen del mundo circundante es extremadamente armoniosa, luminosa y brillante. Contiene tanto “una corriente de azul más claro” como “un rayo dorado de sol”. Pero esta imagen contrasta con el estado del héroe lírico. “Como si” que aparece en el último verso demuestra el carácter ilusorio de la búsqueda de la felicidad y del intento de escapar de uno mismo. El héroe lírico de Lermontov sufre discordia no solo con el mundo que lo rodea, sino también consigo mismo.
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Otros materiales sobre las obras de Lermontov M.Yu.
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Este poema de Lermontov le resulta familiar, pero intentaremos leerlo en un nivel nuevo y más profundo, del mismo modo que releemos "La pobre Liza" de Karamzin, "Ay de Wit" de Griboedov, "Taras Bulba" de Gogol, "La La hija del capitán” y otras obras de clásicos rusos y cómo repetiremos en profundidad “Un héroe de nuestro tiempo”.
Cuando Lermontov creó su "Vela", tenía diecisiete años, casi la misma edad que usted tiene ahora. Pero ese agudo sistema de oposiciones, ese choque de imágenes polares que recorre todo el poema no puede explicarse sólo por el maximalismo juvenil; no, esta era la imagen artística del mundo, que se estableció en la obra de Lermontov desde el principio y luego solo se profundizó, manteniendo una base inalterada.
La vela solitaria se vuelve blanca
¡En la niebla azul del mar!..
¿Qué busca en una tierra lejana?
¿Qué arrojó en su tierra natal?..
Durante una lectura introductoria, muy superficial, notamos que las dos primeras líneas de esta estrofa dan una imagen objetiva y conectan las intenciones del poeta con la tradición del lirismo paisajístico. Lo principal aquí es el color; la blancura de la vela y el azul del mar, parecidos a la niebla. Sólo el epíteto "solitario" y el signo de puntuación inesperado al final del punto (exclamación más puntos suspensivos) indican la conexión emocional entre el paisaje y el héroe lírico, su experiencia emocional.
Parecería que, aunque todo está construido de forma muy sencilla, la imagen parece casi real. Pero luego, después de leer las dos líneas siguientes, que transmiten el estado subjetivo del poeta, notamos “retroactivamente” una circunstancia importante que inicialmente elude la atención de nuestro lector. El hecho es que en la descripción del paisaje se utiliza dos veces el mismo tipo de tropo, una figura retórica poética: un signo del todo se transfiere a la parte. No se nos habla del barco y el mar, sino específicamente de la vela y la “niebla del mar”. El héroe lírico se dirige a la vela con preguntas que en el habla cotidiana sólo pueden atribuirse al propio barco: “¿Qué busca? ¿Qué arrojaste? ¡La vela no puede “arrojar” ni “buscar” nada! Además, el recurso compositivo de unidad de mando (anáfora), utilizado en las líneas tercera y cuarta, enfatiza el contraste y la fragmentación de los sentimientos del héroe lírico, que son similares al vago deseo de navegar hacia las profundidades del mar. No en vano, en el lugar más "notable", en la posición de la terminación de la rima, se colocan los antónimos de "distante" - "nativo".
Uno de los secretos de este breve poema reside en el hecho de que gran parte de él es engañoso, ilusorio. Después de releer la primera estrofa, pensando en su significado artístico, comenzamos a dudar: ¿qué describe realmente el héroe lírico? ¿Mar real y barco real? ¿O sólo capta las vagas emociones de su alma en imágenes vívidas? Si bien no podemos dar una respuesta final, para ello necesitamos escuchar, mirar atentamente y pensar en el significado artístico de las siguientes estrofas.
Las olas juegan, el viento silba,
Y el mástil se dobla y cruje...
La primera estrofa (¡nota!) terminó con una doble pregunta, y la segunda, sin embargo, ¡no comienza con ninguna respuesta! Las líneas quinta y sexta del poema devuelven al lector a la “imagen”, a la descripción del mar y la vela. La respuesta se ofrece sólo en las líneas séptima y octava:
Ay, él no busca la felicidad.
¡Y no se le acaba la felicidad!
Se vuelve a utilizar la misma técnica compositiva: los dos primeros versos de la estrofa nos remiten a las leyes del lirismo paisajístico, los dos últimos a la tradición del monólogo lírico. Pero tanto el paisaje como el monólogo quedan ahora captados por un único elemento lírico. El héroe del poema habla con tanta emoción, con tanta “simpatía” sobre el deseo de la vela que estamos casi listos para sacar la conclusión final: esta no es una vela “no busca la felicidad / Y no huye de la felicidad”; es el héroe de Lermontov quien lucha por algo alarmante, tal vez incluso trágico, pero majestuoso, lleno de verdadera energía romántica, el individualismo byroniano. Sólo quiero decir: existe una completa identidad entre el héroe y la imagen de la vela, se fusionan de manera indistinguible.
Sólo una circunstancia artística nos impide llegar a la conclusión final: en este caso no está claro por qué era necesario separarlos. ¿Por qué Lermontov no se limitó sólo a un paisaje alegórico, a través del cual un lector atento pudiera discernir fácilmente el movimiento de la vida mental del propio poeta? ¿O sólo un monólogo lírico, una confesión directa de tu héroe lírico? ¿Por qué necesitaba un juego tan complejo, por qué eligió equilibrarse en el peligroso borde de dos géneros diferentes? Para entenderlo, leamos la última estrofa:
Debajo de él hay una corriente de azul más claro,
Sobre él hay un rayo dorado de sol...
Y él, el rebelde, pide tormenta,
¡Como si hubiera paz en las tormentas!
Nuevamente Lermontov recurre a la técnica de la unidad de mando, la anáfora, para enfatizar: hasta ahora, todas las imágenes del poema estaban alineadas "horizontalmente", ahora se extienden "verticalmente", desde las profundidades del mar hasta las alturas. del cielo. Vemos tanto un rayo de luz debajo de la “vela” blanqueadora como un rayo de sol sobre ella; el avance rebelde de la vela hacia la tormenta adquiere inmediatamente una escala universal. Sin embargo, está surgiendo algo fundamentalmente nuevo. El héroe lírico de Lermontov todavía simpatiza con la vela y su impulso, pero todavía se separa un poco de esas experiencias románticas que personifica la vela, mirando a todos lados desde afuera. Hay un atisbo de amargura en las dos últimas líneas del poema; El héroe lírico del poeta comparte simultáneamente la protesta individualista y reconoce su perdición. El signo de exclamación final (“¡Como si hubiera paz en la tormenta!”) transmite no un sentimiento de deleite, sino un verdadero drama.
Y aquí es el momento de comparar el poema de Lermontov con una de las obras maestras líricas de Pushkin, el poema “Es hora, amigo mío, es hora: el corazón pide paz…”:
...No hay felicidad en el mundo, pero sí paz y voluntad.
Durante mucho tiempo he soñado con una parte envidiable.
Hace mucho tiempo, un esclavo cansado, planeé escapar
Al lejano monasterio de los trabajos y del puro neg...
La "Vela" de Lermontov y el poema de Pushkin resuenan claramente entre sí; motivos de felicidad, ansiedad y paz están en el centro de ambas obras. Pero los poetas coinciden sólo en una cosa: en relación con el mundo familiar, del que ambos “huyen”. En todos los demás aspectos son extremadamente diferentes. La entonación sofisticada, incluso cansada, del poema de Pushkin es muy diferente de la entonación enérgica, a pesar de toda su dramática, de la obra de Lermontov. El héroe lírico de Pushkin se niega a rebelarse contra una realidad que no acepta; quiere retirarse de ella al reino de la soledad, al reino de la tranquilidad, a los confines de la familia (no en vano el poema está dirigido a su esposa). El héroe lírico de Lermontov, por el contrario, se rebela contra la excesiva paz de la realidad, aunque sea bella, llena de luz dorada. Se apresura hacia adelante, sin objetivo, por el impulso mismo, aunque él mismo comprende la fatalidad de tal impulso.
Es fácil suponer que Lermontov recordó conscientemente la experiencia de su gran predecesor y mantuvo un debate poético con él. Además, lo sabemos con certeza: Lermontov en "Sail" se hizo eco de los poemas de sus poetas contemporáneos; La primera línea, "La vela solitaria se vuelve blanca", fue tomada completamente del famoso romántico de las décadas de 1820 y 1830, A. Bestuzhev-Marlinsky. Ya hemos dicho que no hay nada extraño en tales "préstamos", que los letristas rusos se sintieron partícipes de una gran e interminable conversación poética. Pero el poema de Pushkin suele fecharse en 1834; Fue publicado incluso más tarde. Así, al crear su "Vela" en 1832, el poeta de diecisiete años no pudo discutir la imagen del mundo representada por su predecesor. (Como, por ejemplo, Pavel Katenin argumentó poéticamente con las baladas de Zhukovsky). Además, Pushkin no podía discutir con Lermontov; ni siquiera tuvo tiempo de enterarse de la existencia de un nuevo gran poeta. Lo que pasa es que ambos recurrieron casi simultáneamente a la entonces tradicional oposición poética de tormenta a paz. Y ofrecieron soluciones artísticas inesperadas, que fueron sugeridas a cada uno de ellos por su sentido único de la vida.
El poema "Vela" fue escrito por M. Lermontov en 1832. "Vela" reflejaba no sólo los sentimientos del propio autor, sino también los sentimientos de la intelectualidad rusa de los años 30. siglo XIX : un sentimiento de soledad, decepción y deseo de libertad en el entorno de reacción tras el levantamiento decembrista. Quizás la triste percepción de la vela, que se convirtió en un profundo pensamiento filosófico, y la imagen misma se inspiraron en los poemas de A. Bestuzhev-Marlinsky "Andrey, Príncipe de Pereyaslavsky". En composición, el poema es una imagen simbólica diseccionada, dada en desarrollo. El poema tiene tres estrofas. Cada uno consta de dos partes que son de naturaleza diferente: el primer y segundo verso (líneas) recrean una imagen objetiva (la imagen cambiante del mar y la vela), y el tercero y cuarto, los pensamientos y experiencias del héroe lírico. Si lees el poema de otra manera: primero los dos primeros versos de cada estrofa y luego los dos últimos versos, la tensión experimentada desaparecerá. A pesar de que el poema es una miniatura lírica, su estructura figurativa se da en desarrollo: la imagen del mar y una vela navegando a lo lejos en la niebla azul es reemplazada por la imagen de una tormenta que se aproxima. Hay un desarrollo paralelo en los pensamientos y experiencias del héroe lírico. La soledad del vagabundo perseguido, representada simbólicamente en la primera estrofa, es causada por su desesperación y rechazo a la vida. Pero el rebelde quiere encontrar la paz espiritual y moral en la renovación de la vida, en su cambio, en una tormenta purificadora. Es en esta yuxtaposición: una navegación solitaria y preguntas dolorosas; creciente tormenta y desesperación, alejamiento de la vida; Un paisaje encantador y una sed de cambio, de renovación: esta es la tensión interna de los poemas, el poder de su impacto estético. La figuración lingüística del poema está determinada por la intención creativa del poeta. La palabra soledad juega un papel importante. Combina significados correlacionados con la serie objetiva (navegar solo, es decir, navegar solo, sin otros como uno) y con la serie simbólica (solitario, es decir, no tener personas afines, personas cercanas).
El poema refleja las vivencias personales del joven. Poco antes abandonó la Universidad de Moscú, abandonando su sueño de convertirse en filólogo. Ante la insistencia de su amada abuela, Lermontov se mudó a San Petersburgo con la intención de ingresar a la escuela de cadetes. Antes de entrar, el joven pensó mucho en su pasado y su posible destino futuro; estos pensamientos y sentimientos formaron la base del trabajo.
Junto con el motivo de la soledad, Lermontov plantea en "Sail" un tema que invariablemente le interesa: el problema del propósito y significado de la existencia humana.
Para representar la imagen cambiante del paisaje marino, el poeta utiliza la onomatopeya: en la primera estrofa, con la ayuda del predominio de los sonidos "l", "n", "m", "r", el efecto del balanceo mesurado de se crean las olas durante la calma; Los cambios en el mar (el sonido de las olas y el silbido del viento) se transmiten por el predominio de los sonidos “s”, “t”, “sch”, “ch”. En el poema, el propio poeta, su alma, es visible en la imagen de una vela. " "La vela" es el poema de Lermontov sobre sí mismo, porque un verdadero poeta siempre permanece "solitario" y "rebelde"., y su alma amante de la libertad, llena de ansiosa inquietud, sed de búsquedas eternas, sed de tormenta. La métrica poética es yámbica, de rima cruzada. La frase clave es “¡Ay! ¡Él no busca la felicidad y no huye de la felicidad!” El poema "Vela" fue creado en
días del punto de inflexión de Lermontov. la idea principal se concluye en las líneas “¡Ay! ¡Él no busca la felicidad y no huye de la felicidad!”, es decir, no va allí por su propia voluntad, no por la felicidad, no por la felicidad, sino por necesidad.
En "Vela", el "yo" del autor está oculto, pero es fácil adivinar detrás del pronombre "él": a diferencia de la palabra "vela", que se usa solo en la primera línea, aparece seis veces en el texto.
En la primera estrofa Las imágenes de la vela y el héroe lírico están unidas por la palabra "soledad". La soledad del héroe es provocada por la decepción en la vida, la amargura de algunas pérdidas; Hace una pregunta dolorosa: cómo lograr la armonía interior.
En la segunda estrofa el héroe busca la salvación de la soledad en la lucha contra los elementos, pero, "ay", encontrarse con la tormenta no trae felicidad: la felicidad no se puede encontrar desde el exterior, sino que está dentro de una persona.
En la tercera estrofa Contrariamente a la imagen pacífica y armoniosa del mundo, el héroe se esfuerza por encontrar la paz mental en la renovación de la vida, en una tormenta purificadora.
"La vela" de Lermontov es uno de los poemas más populares del poeta. Así lo demuestran numerosos estudios lingüísticos del texto y diversas transcripciones e interpretaciones de la obra.
En septiembre de 1832 M.Yu. Lermontov escribe a M.A. Lopukhina le envía una carta en la que admite que está molesta por su fallido intento de ingresar en la Universidad de San Petersburgo. El joven poeta estaba solo y deprimido. El mismo mensaje contenía los versos del poema “La vela solitaria se blanquea”. La primera línea está tomada del poema inacabado de Bestuzhev-Marlinsky "Andrey - Príncipe de Pereyaslavl". La cuestión de qué tipo de paisaje "marino" inspiró a Mikhail Yuryevich sigue siendo controvertida. Podría ser el golfo de Finlandia o el río Neva.
Género, dirección y tamaño.
"Sail" está escrita en el género de un cuento lírico. Se caracteriza por la intimidad de la declaración, combinada con la presentación de la trama. El interés por este género era típico de la poesía de los decembristas, que le gustaba a Lermontov en su juventud.
La métrica poética utilizada por el autor es el tetrámetro yámbico, uno de los más populares en la poesía lírica rusa del siglo XIX. Esto hace que el texto sea más dinámico y acerca la entonación de la obra a la conversacional. Lermontov usa rima cruzada con terminaciones de verso femeninas y masculinas alternas.
Significado del nombre
El poema se titula “Navega” en consonancia con su personaje central. Cada uno es libre de interpretar su significado y el significado de la alegoría a su manera.
- En primer lugar, podemos correlacionar la vela con Lermontov, de dieciocho años, que dejó Moscú y llegó a la capital para ingresar a la universidad. Sin embargo, su sueño de estudiar filología se derrumbó y se sintió solo en la agitada vida de la capital.
- En segundo lugar, se presenta la imagen de una persona pensante que no quiere aceptar la realidad que le rodea. Anhela el cambio y está dispuesto a luchar contra las olas, como una vela, si tan solo sucedieran.
Imágenes y símbolos
El poema está lleno de símbolos y alegorías. Si la vida humana es un mar, entonces una persona en él es una vela, solitaria, perseguida, sin conocer la paz ni el refugio. Lermontov reflejó esta imagen no solo en la poesía, sino también en la pintura: su obra en acuarela es conocida como si ilustrara un poema. La tormenta en esta obra es también mucho más que una borrasca marina. Se asocia con la revolución, y estos pensamientos fueron causados por la reacción al Levantamiento de Diciembre de 1825.
El héroe lírico se da cuenta de que si quiere lograr sus objetivos, entonces un camino sereno, iluminado por el sol, no es para él. Sólo superar una tormenta real podrá llevarlo a su preciado sueño.
Temas y motivo
- Soledad. Este es el tema principal del poema. Se revela a través de la imagen central de la obra: una vela blanca que ha abandonado su tierra natal y lucha con los crueles elementos del mar. El motivo de la soledad es uno de los motivos clave en las letras de Lermontov.
- Libertad. El objetivo del héroe lírico es conseguir la libertad. Por eso decidió abandonar su tierra natal, para huir de los rayos del sol y hacia la adversidad.
- Revolución. Está personificada en el poema por la imagen de una tormenta. Además, no es casualidad que el autor considere rebelde al héroe lírico, porque sus acciones contradicen las tradiciones generalmente aceptadas. Quiere conquistar nuevos horizontes y busca aventuras.
Idea
La idea principal del poema es la búsqueda del propio propósito. La vela solitaria no ve la salvación en la paz serena y decide entablar batalla con los elementos. No se siente satisfecho con el azul y el sol y trata de encontrarse en lo contrario.
Temas comunes en la poesía del romanticismo, como la soledad, la sed de aventuras y la imagen del mar, se repensan en “Sail” y se combinan con un nuevo motivo. En la crítica literaria se le llama motivo del “hombre extra”. Estos héroes incluyen a Onegin, Pechorin, Rudin. Por lo tanto, difícilmente se puede sobrestimar el papel y el significado de "Velas": a partir de este pequeño poema comenzó a desarrollarse un tema muy significativo para la literatura rusa.
Medios de expresión artística.
Uno de los principales recursos utilizados en el poema es la antítesis. Hay mucho en contraste: paz - tormenta, un país lejano - tierra natal. Y también hay acciones opuestas: buscar - lanzar.
En la imagen de una vela, los epítetos son de gran importancia: solitario, rebelde.
Hay muchas inversiones, por ejemplo, en el segundo verso de la primera cuarteta.
El papel de la puntuación en este trabajo es genial. El romanticismo temprano se caracterizó por la subestimación, el silencio de algunos pensamientos, que se expresaba mediante elipses. Lermontov utiliza la misma técnica en las segundas líneas de cada cuarteta. Las preguntas retóricas y las exclamaciones añaden un carácter emocionado.
No puede prescindir de personificaciones. Para este sendero es especialmente significativo el papel de los verbos: las olas juegan, el viento silba, lanza, busca, corre, pregunta (una vela).
Además, todo el poema puede considerarse una alegoría de la vida de una persona que intenta encontrar el sentido de la existencia.
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