Letra de Paisaje de N.A. Zabolotsky es siempre filosófico en esencia. Esta misma cualidad es plenamente inherente al poema "Se acerca la tormenta".
La imagen de una tormenta expresa el motivo de las pruebas de la vida. Para crear una sensación de inevitabilidad de estos obstáculos N.A. Zabolotsky utiliza repeticiones anafóricas (“Se mueve”, “Cuántas veces”), inversiones (“La nube se mueve, enorme y viscosa, con una linterna en la mano levantada”).
El principal recurso figurativo y expresivo del poema es la personificación. Esto corresponde a la posición filosófica natural de N.A. Zabolotsky. Para el autor de la obra, la naturaleza es un ser vivo. En la primera estrofa del poema, la nube se parece a una bruja malvada de un cuento de hadas. Se acerca al héroe lírico con una linterna en la mano levantada, como una bruja capaz de causar un daño irreparable.
En la segunda estrofa se concreta la conversación sobre la fuerza hostil de la nube que se acerca. El héroe lírico recuerda que más de una vez fue víctima de elementos furiosos. Sin embargo, la nube amenazadora en su pose militante sigue siendo hermosa: “Brillaba con plata” (el efecto artístico de la imagen encontrada se enfatiza con la aliteración “s”).
La nube “desplegó un trueno de piedra” (la duplicación del sonido de “ka” en sílabas acentuadas también ayuda a crear la expresividad de la imagen).
SOBRE EL. Zabolotsky es un maestro del dibujo verbal. La imagen del “relámpago roto” tiene un alto grado de expresividad artística. El epíteto "roto" refleja acertadamente las extrañas trayectorias en zigzag a lo largo de las cuales la descarga eléctrica llega al suelo.
El poderoso poder de la tormenta se muestra en la actitud del héroe lírico hacia ella, quien, al verla, “aminoró sus tímidos pasos y se puso de pie, fusionándose involuntariamente con el brillo blanco del arco voltaico”. Incluso el nombre de un fenómeno físico escrito por N.A. Zabolotsky se convierte en una imagen artística poética.
Un efecto adicional en el poema lo producen las oraciones exclamativas, que expresan un sentimiento emocional no tanto de miedo como de admiración.
En la cuarta estrofa, la imagen central es la de un cedro dañado por una tormenta. El cedro está personificado y dotado de un corazón vivo. Incluso partido en dos y ennegrecido, todavía luce majestuoso: “Está de pie, y una corona muerta sostiene el cielo oscuro”.
En las dos últimas estrofas, el héroe lírico se compara con este “árbol del dolor”. En este poema, el destino del héroe lírico se proyecta fácilmente en la vida del propio autor, quien, apenas logró alcanzar la fama, ganar fama literaria (“irrumpir en las alturas”), fue reprimido, pero no Endureció su alma y no dejó de escribir poesía.
V.M. - Mi poeta favorito. Por supuesto, estos días la actitud hacia él ha cambiado. Muchos de mis compañeros piensan que, aparte de poemas sobre Lenin y el partido, el poeta no escribió nada. Pero esto no es cierto en absoluto. Sí, V. M. en nombre de la revolución pisó “la garganta de su propia canción”. ver en su totalidad
El poema es un grito del alma del poeta. Comienza con una petición dirigida a la gente: “¡Escuchen!” Con tal exclamación, cada uno de nosotros interrumpe muy a menudo su discurso, con la esperanza de ser escuchado y comprendido. El héroe lírico del poema no solo dice, sino yo. ver en su totalidad
En este poema se pueden distinguir dos partes: la primera (3 cuartetas) es aparentemente tranquila, en la segunda hay batallas, se derrama sangre. En la primera parte, el tiempo discurre perezoso, lento, como un río. Pero se plantea el desafío y el ejército se pone en marcha. Eso es todo por ahora. ver en su totalidad
El poema “...Visité de nuevo...” fue escrito por Pushkin en 1835, en el pueblo de Mikhailovskoye durante un momento difícil para él. Surgió un conflicto con la alta sociedad, que no podía perdonar a Pushkin su superioridad espiritual. La economía se está desmoronando, creciendo. ver en su totalidad
Los años treinta del siglo XIX fueron una época de solución de complejos problemas sociales y filosóficos, una época de profunda reflexión sobre el significado de la vida, sobre el lugar del hombre en el mundo y en la sociedad. La poesía de Lermontov se convirtió en un reflejo artístico de estos pensamientos. El nombre es "Duma". ver en su totalidad
Al leer el poema “Se fue. Pero los jacintos estaban esperando…” hay un sentimiento de amenaza oculta y debilidad del poeta, entregándose a la creación de mundos oscuros que devoran la vida. El poeta parece luchar en una red, cautivado por reflejos terrenales de tentaciones diabólicas. ver en su totalidad
Poema de A.A. "Autumn Will" de Blok está inspirada en la obra de Lermontov "Salgo solo a la carretera...". La imagen de un camino, de un camino, debe entenderse aquí en un amplio aspecto filosófico. El héroe lírico aparece aquí en la imagen de un vagabundo que deambula por los caminos. ver en su totalidad
Análisis del poema de Zabolotsky N.A. "La tormenta se acerca"
"La tormenta se acerca"
Letra de Paisaje de N.A. Zabolotsky es siempre filosófico en esencia. Esta misma cualidad es plenamente inherente al poema "Se acerca la tormenta".
La imagen de una tormenta expresa el motivo de las pruebas de la vida. Para crear una sensación de inevitabilidad de estos obstáculos N.A. Zabolotsky utiliza repeticiones anafóricas (“Moviéndose…”, “Cuántas veces…”), inversión (“La nube… se mueve, enorme y viscosa, con una linterna en la mano levantada”).
El principal recurso figurativo y expresivo del poema es la personificación. Esto corresponde a la posición filosófica natural de N.A. Zabolotsky. Para el autor de la obra, la naturaleza es un ser vivo. En la primera estrofa del poema, la nube se parece a una bruja malvada de un cuento de hadas. Se acerca al héroe lírico con una linterna en la mano levantada, como una bruja capaz de causar un daño irreparable.
En la segunda estrofa se concreta la conversación sobre la fuerza hostil de la nube que se acerca. El héroe lírico recuerda que más de una vez fue víctima de elementos furiosos. Sin embargo, la nube amenazadora en su pose militante sigue siendo hermosa: “Brillaba con plata” (el efecto artístico de la imagen encontrada se enfatiza con la aliteración “s”).
La nube “desplegó un trueno de piedra” (la duplicación del sonido de “ka” en sílabas acentuadas también ayuda a crear la expresividad de la imagen).
SOBRE EL. Zabolotsky es un maestro del dibujo verbal. La imagen del “relámpago roto” tiene un alto grado de expresividad artística. El epíteto "roto" refleja acertadamente las extrañas trayectorias en zigzag a lo largo de las cuales la descarga eléctrica llega al suelo.
El poderoso poder de la tormenta se muestra en la actitud del héroe lírico hacia ella, quien, al verla, “aminoró sus tímidos pasos y se puso de pie, fusionándose involuntariamente con el brillo blanco del arco voltaico”. Incluso el nombre de un fenómeno físico escrito por N.A. Zabolotsky se convierte en una imagen artística poética.
Un efecto adicional en el poema lo producen las oraciones exclamativas, que expresan un sentimiento emocional no tanto de miedo como de admiración.
En la cuarta estrofa, la imagen central es la de un cedro dañado por una tormenta. El cedro está personificado y dotado de un corazón vivo. Incluso partido en dos y ennegrecido, todavía luce majestuoso: “Está de pie, y una corona muerta sostiene el cielo oscuro”.
En las dos últimas estrofas, el héroe lírico se compara con este “árbol del dolor”. En este poema, el destino del héroe lírico se proyecta fácilmente en la vida del propio autor, quien, apenas logrando llegar a la fama, ganar fama literaria (“irrumpir en las alturas”), fue reprimido, pero no Endureció su alma y no dejó de escribir poesía.
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Análisis del poema de N. Zabolotsky "Se acerca la tormenta"
Ningún problema ni prueba pudo vencer el amor a la vida y la sed de creatividad del poeta N.A. Zabolotsky. En 1938 fue arrestado por "trabajos antisoviéticos"; con mala salud, no abandonó el campo hasta 1944. El poema "Se acerca la tormenta", escrito en 1957, está estrechamente relacionado con la biografía del poeta y su difícil destino. .
La obra se basa en imágenes de una tormenta que se acerca, imágenes de un cedro y un héroe lírico cercano al propio autor. El poema no es sólo un boceto de un paisaje. La naturaleza estaba muy cerca del poeta, en ella vio la vida real, por lo que esta obra puede atribuirse a las letras filosóficas de Zabolotsky.
El poema comienza con una imagen épica: se acerca una tormenta, lo que nos da una sensación de peligro y desgracia. El estado de ánimo de ansiedad se enfatiza con el epíteto "nube fruncida", y la repetición anafórica de "movimientos" indica la inevitabilidad de este evento.
El poeta pintó la imagen de una nube que nos recuerda a una criatura viva y poderosa. En repetidas ocasiones ella "golpeó con un rayo": las tormentas de la vida alcanzaron al héroe lírico. Pero venció el miedo, no se quebró y perseveró, convirtiéndose en un vencedor.
El coraje del propio poeta N.A. Zabolotsky se expresa en las imágenes de un cedro y un héroe lírico. El cedro fue "partido en dos por el trueno", el héroe del poema "el relámpago... ardió con fuego sobre la marcha". A pesar de la herida mortal, el árbol aguanta, sosteniendo los cielos con su “corona muerta”. Habiendo encontrado un rayo "en las alturas", el héroe lírico, inspirado por su perseverancia, "no murió en el porche", como un cedro. Todavía siente un deseo apasionado de crear, por muy profundo que quede el rastro de las heridas espirituales.
El poeta compara la vida de la naturaleza con la vida de las personas. No es casualidad que haya muchas personificaciones en el poema. La nube "atrapó, golpeó, hizo rodar el trueno", el relámpago "ardió con fuego", el cedro "murió en el porche", y en su madera había un "corazón vivo", a través del cual "corre una herida del fuego". .”
El poeta utiliza el lenguaje de las metáforas. La metáfora expresa la imagen de una nube: “se mueve... con una linterna en la mano levantada”. El cedro tiene una “corona muerta” que sostiene el cielo. El héroe recibe una lluvia de "estrellas" desde la copa del árbol con agujas.
Observamos repeticiones anafóricas en la primera estrofa (“movimientos”), la segunda y tercera (“cuántas veces”), la sexta y séptima (“Soy como tú”). En el poema, el autor también utiliza otras figuras retóricas estilísticas, como la inversión (“la herida yace”, “agujas ennegrecidas”), la inversión (“el árbol del dolor”). Las oraciones exclamativas ayudan a transmitir el sentimiento de miedo y admiración al poeta.
El poema "Se acerca la tormenta" nos da la oportunidad de imaginar mejor la personalidad de N.A. Zabolotsky, quien logró superar con valentía las pruebas más difíciles del destino. mantener un deseo ardiente de crear y crear.
“Se acerca la tormenta” N. Zabolotsky
Una nube ceñuda se mueve
Cubriendo la mitad del cielo a lo lejos,
En movimiento, enorme y viscoso,
Con una linterna en la mano levantada.
¿Cuántas veces me ha pillado?
¿Cuántas veces, brillando con plata,
Un rayo roto cayó
¡Se lanzó un trueno de piedra!
Cuantas veces, habiéndola visto en el campo,
Reduje mis pasos tímidos
Y se puso de pie, fusionándose involuntariamente
¡Con el brillo blanco de un arco voltaico!
Aquí está: un cedro cerca de nuestro balcón.
Dividido en dos por el trueno,
Él está de pie y la corona muerta.
Soporta el cielo oscuro.
A través del corazón vivo de la madera
La herida del fuego yace,
Agujas ennegrecidas desde arriba.
Me colman de estrellas.
¡Cántame una canción, árbol de dolores!
Yo, como tú, estallé en las alturas,
Pero sólo un rayo me saludó
Y fueron quemados con fuego sobre la marcha.
¿Por qué está partido en dos?
Yo, como tú, no morí en el porche,
Y en mi alma sigue habiendo el mismo hambre feroz,
¡Y amor y canciones hasta el final!
Análisis del poema de Zabolotsky “Se acerca la tormenta”
El poema "Se acerca la tormenta", escrito en 1957, pertenece a la última etapa de la obra de Zabolotsky, cuando se acercó a las tradiciones clásicas de la poesía rusa. En sus obras de ese período se puede sentir la influencia de varios autores del siglo XIX: Pushkin, Tyutchev y Baratynsky. El texto en cuestión se refiere a la poesía filosófica natural. Las primeras líneas de la obra son una descripción del paisaje. Zabolotsky les cuenta a los lectores sobre el inicio de una tormenta. El movimiento juega un papel importante aquí; tenga en cuenta que en la cuarteta inicial el verbo “se mueve” se repite dos veces. Debido a esto, existe la sensación de que vemos el cuadro pintado por el poeta en tiempo presente. Incluso resulta algo cinematográfico. La imagen más llamativa de la primera estrofa es una nube “con una linterna en la mano levantada”. Se parece a un personaje de viejas historias: un guardia, un hechicero o un campesino común y corriente que iba tarde o incluso de noche a controlar el ganado en el granero.
En la cuarta estrofa aparece la imagen clave del poema: un cedro, partido en dos por el trueno, herido en el corazón por el fuego. Su corona muerta actúa como soporte del cielo. En consecuencia, este árbol puede considerarse una especie de vínculo entre dos mundos: el terrenal y el celestial, el físico y el espiritual. En las dos últimas cuartetas, el héroe lírico se compara con un cedro: exhausto, pero capaz de sobrevivir. En las líneas finales, los paralelos con la vida del propio Zabolotsky son claramente visibles. Como un árbol de un poema, “irrumpió en las alturas”, pero allí sólo lo recibió un rayo. El gobierno soviético abiertamente no favoreció el trabajo de Nikolai Alekseevich. La colección "Columnas", publicada en 1929, recibió críticas burlonas por parte de los críticos. La siguiente ola de persecución fue provocada por la publicación del poema "El triunfo de la agricultura". En 1938, Zabolotsky fue arrestado, acusado absolutamente infundadamente de propaganda antisoviética. Pasó varios años en campos y no fue liberado hasta 1944.
En la última estrofa del poema "Se acerca la tormenta", el héroe lírico se autodenomina dividido en dos. No entiende por qué el árbol murió después de ser alcanzado por un rayo, pero logró no solo sobrevivir a todas las tormentas de la vida, a todas las dificultades, sino también seguir siendo una persona que sabe sentir, que es capaz de crear. Zabolotsky no da ninguna respuesta al final, dejando a los lectores la oportunidad de intentar encontrarlas por sí mismos.
Por favor, ayúdenme a escribir un análisis del poema de N. A. Zabolotsky "La tormenta" (Temblando de tormento).
Sinceramente, al principio intenté escribirlo yo mismo, pero no salió nada. =(Traté de encontrarlo en Internet, sin resultados. ¿Quizás estaba buscando en el lugar equivocado? Entonces, ¿dónde debería buscar?
Marina Bazhenova Maestro (2316) Hace 8 años
algunos consejos:
1.preste atención al año en que se escribió el poema.
2. cuántos años tenía el autor en ese momento (tal vez se divorció o se enamoró, es decir, tal vez tuvo algún incentivo para escribir esta obra.
3. ordénalo en columnas (por ejemplo, tendrás algunas positivas y otras contrarias) así te será más fácil analizarlo. bueno, adelante. Buena suerte.
En general, no estaría de más leer la biografía del autor.
Dmitri Kharchenko Pro (996) hace 8 años
Poema
N. Zabolotsky "Se acerca la tormenta"
(Percepción,
interpretación, evaluación)
Y tenemos que
entender que hay un ícono que nos envía la naturaleza.
N. Zabolotsky
Poeta del pensamiento,
Pensamientos filosóficos, un letrista sutil: así entró en la poesía rusa del siglo XX.
Nikolái Zabolotsky. Hubo muchas cosas en su vida: estudiar en la facultad de historia y filología.
Facultad de la Universidad de Moscú, correspondencia con K. Tsiolkovsky, arresto y
exilio, pero lo más importante es que siempre hubo poesía en su vida. Poesía en la que
Zabolotsky defendió la belleza del hombre y la naturaleza.
Poema
"Se acerca la tormenta", escrita en 1957, pertenece al último período de la creatividad.
un poeta al que los investigadores llamaron “clásico”. En poemas creados durante este
Al mismo tiempo, la tradición de A. Pushkin, E. Baratynsky y especialmente F. es muy notable.
Tyutcheva.
Sin embargo
Zabolotsky no repite los sistemas poéticos ya preparados de sus grandes predecesores, pero
revela nuevas posibilidades en ellos: una nube ceñuda se mueve, cubriendo la mitad del cielo
a lo lejos, Moviéndose, enorme y viscosa, Con una linterna en la mano levantada.
Por supuesto, para
Para Tyutchev, la imagen de una nube con una linterna en la mano era imposible. Para crearlo necesitas
Fue recorrer la búsqueda metafórica de la poesía del siglo XX.
en un poema
Se conserva el paralelismo de descripciones de Tyutchev que recorre todo el poema.
Naturaleza y vida mental, los pensamientos del héroe lírico. Hablando de silencio, poeta.
confiesa: Cuántas veces me ha pillado, Cuántas veces, brillando de plata,
Cayó un relámpago roto, se escuchó un trueno de piedra.
Lírico
el héroe no solo percibe emocionalmente un fenómeno natural, en este caso
tormenta, no sólo la correlaciona con sus experiencias emocionales, sino que
Al estilo de Tyutchev, destruye la línea entre el hombre y la naturaleza. Y esto lleva a esto
asociaciones audaces e inesperadas: ¿Cuántas veces, habiéndola visto en el campo, reduje la velocidad?
Pasos tímidos y se puso de pie, fusionándose involuntariamente con el brillo blanco del arco voltaico.
E inmediatamente el poeta
Llama nuestra atención sobre un árbol partido por un rayo. Para clasico
poesía, esta imagen es bastante tradicional, pero Zabolotsky también encuentra la suya aquí
comprensión. El árbol quemado se convierte en soporte del cielo: aquí está, un cedro.
de nuestro balcón, partido en dos por el trueno, Él se levanta, y la corona muerta sostiene
cielo oscuro.
Esta tenacidad
El árbol "muerto" es similar al destino del héroe lírico, que sufrió y conoció el dolor.
y alegría, amor y odio, pero no rotos.
Hay tres ante nosotros
etapas de comparar los sentimientos del héroe lírico con un árbol partido.
primero un arbol
sostener a una persona, le da vida: Llueven agujas ennegrecidas desde arriba
me protagoniza.
Entonces
Resulta que el destino del héroe lírico es peor que la "herida de fuego" infligida.
cedro: ¡Cántame una canción, árbol de dolores! Yo, como tú, estallo en las alturas, pero solo yo.
fueron recibidos por un rayo y quemados con fuego sobre la marcha.
y en la final
el poema ya afirma la grandeza del hombre, su indomable sed de vivir,
amar, crear: Pues, partido en dos, yo, como tú, no morí en el porche, Y en
¡El alma todavía tiene el mismo hambre feroz, y el amor y las canciones hasta el final! De este modo,
El poema "Se acerca la tormenta" no es sólo un boceto de un paisaje. Creo que
Ante nosotros hay un vívido ejemplo de lirismo filosófico. Zabolotsky aborda los temas
vida y muerte, el sentido de la existencia humana.
en un poema
Se dan detalles reales del paisaje: el cielo cubierto de nubes, partido por un rayo.
árbol. Pero el carácter filosófico de esta obra conduce inevitablemente a su fortalecimiento.
metafórico: “brillante de plata”, “nube ceñuda”. Aqui la naturaleza no esta
confronta al hombre, como era el caso en las primeras letras de Zabolotsky. ella realiza
junto con él, matiza su estado de ánimo, su fe en la victoria de la vida sobre
muerte.
Numeroso
las personificaciones que se encuentran en este poema dan testimonio no solo de
comparando la naturaleza con el hombre. Contienen un significado simbólico más profundo:
Siguiendo a Tyutchev, Zabolotsky vio la vida real en la naturaleza. Por lo tanto la nube
capaz de “atrapar”, “golpear” y “romper” el “corazón vivo” de un árbol
Escuche el poema de Zabolotsky Se acerca la tormenta
“Se acerca la tormenta” Nikolai Zabolotsky
Una nube ceñuda se mueve
Cubriendo la mitad del cielo a lo lejos,
En movimiento, enorme y viscoso,
Con una linterna en la mano levantada.¿Cuántas veces me ha pillado?
¿Cuántas veces, brillando con plata,
Un rayo roto cayó
¡Se lanzó un trueno de piedra!Cuantas veces, habiéndola visto en el campo,
Reduje mis pasos tímidos
Y se puso de pie, fusionándose involuntariamente
¡Con el brillo blanco de un arco voltaico!Aquí está: un cedro cerca de nuestro balcón.
Dividido en dos por el trueno,
Él está de pie y la corona muerta.
Soporta el cielo oscuro.A través del corazón vivo de la madera
La herida del fuego yace,
Agujas ennegrecidas desde arriba.
Me colman de estrellas.¡Cántame una canción, árbol de dolores!
Yo, como tú, estallé en las alturas,
Pero sólo un rayo me saludó
Y fueron quemados con fuego sobre la marcha.¿Por qué está partido en dos?
Yo, como tú, no morí en el porche,
Y en mi alma sigue habiendo el mismo hambre feroz,
¡Y amor y canciones hasta el final!
Análisis del poema de Zabolotsky “Se acerca la tormenta”
El poema "Se acerca la tormenta", escrito en 1957, pertenece a la última etapa de la obra de Zabolotsky, cuando se acercó a las tradiciones clásicas de la poesía rusa. En sus obras de ese período se puede sentir la influencia de varios autores del siglo XIX: Pushkin, Tyutchev y Baratynsky. El texto en cuestión se refiere a la poesía filosófica natural. Las primeras líneas de la obra son una descripción del paisaje. Zabolotsky les cuenta a los lectores sobre el inicio de una tormenta. El movimiento juega un papel importante aquí; tenga en cuenta que en la cuarteta inicial el verbo “se mueve” se repite dos veces. Debido a esto, existe la sensación de que vemos el cuadro pintado por el poeta en tiempo presente. Incluso resulta algo cinematográfico. La imagen más llamativa de la primera estrofa es una nube “con una linterna en la mano levantada”. Se parece a un personaje de viejas historias: un guardia, un hechicero o un campesino común y corriente que iba tarde o incluso de noche a controlar el ganado en el granero.
En la cuarta estrofa aparece la imagen clave del poema: un cedro, partido en dos por el trueno, herido en el corazón por el fuego. Su corona muerta actúa como soporte del cielo. En consecuencia, este árbol puede considerarse una especie de vínculo entre dos mundos: el terrenal y el celestial, el físico y el espiritual. En las dos últimas cuartetas, el héroe lírico se compara con un cedro: exhausto, pero capaz de sobrevivir. En las líneas finales, los paralelos con la vida del propio Zabolotsky son claramente visibles. Como un árbol de un poema, “irrumpió en las alturas”, pero allí sólo lo recibió un rayo. El gobierno soviético abiertamente no favoreció el trabajo de Nikolai Alekseevich. La colección "Columnas", publicada en 1929, recibió críticas burlonas por parte de los críticos. La siguiente ola de persecución fue provocada por la publicación del poema "El triunfo de la agricultura". En 1938, Zabolotsky fue arrestado, acusado absolutamente infundadamente de propaganda antisoviética. Pasó varios años en campos y no fue liberado hasta 1944.
En la última estrofa del poema "Se acerca la tormenta", el héroe lírico se autodenomina dividido en dos. No entiende por qué el árbol murió después de ser alcanzado por un rayo, pero logró no solo sobrevivir a todas las tormentas de la vida, a todas las dificultades, sino también seguir siendo una persona que sabe sentir, que es capaz de crear. Zabolotsky no da ninguna respuesta al final, dejando a los lectores la oportunidad de intentar encontrarlas por sí mismos.
Análisis del poema de Zabolotsky “Se acerca la tormenta”
El poema "Se acerca la tormenta", escrito en 1957, pertenece a la última etapa de la obra de Zabolotsky, cuando se acercó a las tradiciones clásicas de la poesía rusa. En sus obras de ese período se puede sentir la influencia de varios autores del siglo XIX: Pushkin, Tyutchev y Baratynsky. El texto en cuestión se refiere a la poesía filosófica natural. Las primeras líneas de la obra son una descripción del paisaje. Zabolotsky les cuenta a los lectores sobre el inicio de una tormenta. El movimiento juega un papel importante aquí; tenga en cuenta que en la cuarteta inicial el verbo “se mueve” se repite dos veces. Debido a esto, existe la sensación de que vemos el cuadro pintado por el poeta en tiempo presente. Incluso resulta algo cinematográfico. La imagen más llamativa de la primera estrofa es una nube “con una linterna en la mano levantada”. Se parece a un personaje de viejas historias: un guardia, un hechicero o un campesino común y corriente que iba tarde o incluso de noche a controlar el ganado en el granero.
En la cuarta estrofa aparece la imagen clave del poema: un cedro, partido en dos por el trueno, herido en el corazón por el fuego. Su corona muerta actúa como soporte del cielo. En consecuencia, este árbol puede considerarse una especie de vínculo entre dos mundos: el terrenal y el celestial, el físico y el espiritual. En las dos últimas cuartetas, el héroe lírico se compara con un cedro: exhausto, pero capaz de sobrevivir. En las líneas finales, los paralelos con la vida del propio Zabolotsky son claramente visibles. Como un árbol de un poema, “irrumpió en las alturas”, pero allí sólo lo saludaron los relámpagos. El gobierno soviético abiertamente no favoreció el trabajo de Nikolai Alekseevich. La colección "Columnas", publicada en 1929, recibió críticas burlonas por parte de los críticos. La siguiente ola de persecución fue provocada por la publicación del poema "El triunfo de la agricultura". En 1938, Zabolotsky fue arrestado, acusado absolutamente infundadamente de propaganda antisoviética. Pasó varios años en campos y no fue liberado hasta 1944.
En la última estrofa del poema "Se acerca la tormenta", el héroe lírico se autodenomina dividido en dos. No entiende por qué el árbol murió después de ser alcanzado por un rayo, pero logró no solo sobrevivir a todas las tormentas de la vida, a todas las dificultades, sino también seguir siendo una persona que sabe sentir, que es capaz de crear. Zabolotsky no da ninguna respuesta al final, dejando a los lectores la oportunidad de intentar encontrarlas por sí mismos.
Y debemos entender que hay un icono.
Que nos envía la naturaleza...
N. Zabolotsky
Poeta de pensamiento, reflexión filosófica, letrista sutil: así entró Nikolai Zabolotsky en la poesía rusa del siglo XX. Hubo mucho en su vida: estudiar en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú, correspondencia con K. Tsiolkovsky, arresto y exilio, pero lo más importante es que siempre hubo poesía en su vida. Poesía en la que Zabolotsky defendía la belleza del hombre y de la naturaleza.
El poema "Se acerca la tormenta", escrito en 1957, pertenece al último período de la obra del poeta, que los investigadores llamaron "clásico". En los poemas creados en esta época, la tradición de A. Pushkin, E. Baratynsky y especialmente F. Tyutchev es muy notable.
Sin embargo, Zabolotsky no repite los sistemas poéticos ya preparados de sus grandes predecesores, sino que revela en ellos nuevas posibilidades:
Una nube ceñuda se mueve
Cubriendo la mitad del cielo a lo lejos,
En movimiento, enorme y viscoso,
Con una linterna en la mano levantada.
Por supuesto, para Tyutchev la imagen de una nube con una linterna en la mano era imposible. Para crearlo fue necesario pasar por una búsqueda metafórica de la poesía del siglo XX.
El poema conserva el paralelismo de Tyutchev entre las descripciones de la naturaleza y la vida mental, los pensamientos del héroe lírico, que recorren todo el poema. Hablando del silencio, el poeta admite:
¿Cuántas veces me ha pillado?
¿Cuántas veces, brillando con plata,
Un rayo roto cayó
Se escuchó un trueno de piedra.
El héroe lírico no solo percibe emocionalmente un fenómeno natural, en este caso una tormenta, no solo lo correlaciona con sus experiencias emocionales, sino que, como Tyutchev, destruye la línea entre el hombre y la naturaleza. Y esto lleva a asociaciones tan audaces e inesperadas:
Cuantas veces, habiéndola visto en el campo,
Ralenticé mis pasos tímidos
Y se puso de pie, fusionándose involuntariamente
Con el brillo blanco de un arco voltaico.
E inmediatamente el poeta traslada nuestra atención a un árbol partido por un rayo. Para la poesía clásica, esta imagen es bastante tradicional, pero Zabolotsky también encuentra aquí su propio significado. El árbol quemado se convierte en soporte del cielo:
Aquí está él- cedro cerca de nuestro balcón,
Dividido en dos por el trueno,
Él está de pie y la corona muerta.
Soporta el cielo oscuro.
Esta resistencia de un árbol "muerto" es similar al destino del héroe lírico, que sufrió, conoció el dolor y la alegría, el amor y el odio, pero no se quebró.
Ante nosotros hay tres etapas de comparación de los sentimientos del héroe lírico con un árbol partido.
Al principio, el árbol, que sostiene a una persona, le da vida:
Agujas ennegrecidas desde arriba.
Me colman de estrellas.
Entonces resulta que el destino del héroe lírico es peor que la “herida de fuego” infligida al cedro:
¡Cántame una canción, árbol de dolores!
Yo, como tú, estallé en las alturas,
Pero sólo un rayo me saludó
Y fueron quemados con fuego sobre la marcha.
Y al final del poema ya se afirma la grandeza del hombre, su sed indomable de vivir, amar, crear:
¿Por qué está partido en dos?
Yo, como tú, no morí en el porche,
Y en mi alma sigue habiendo el mismo hambre feroz,
¡Y amor y canciones hasta el final!
Por tanto, el poema "Se acerca la tormenta" no es sólo un boceto de un paisaje. Me parece que tenemos ante nosotros un vívido ejemplo de lirismo filosófico. Zabolotsky aborda los temas de la vida y la muerte, el significado de la existencia humana.
El poema ofrece detalles reales del paisaje: un cielo cubierto de nubes, un árbol partido por un rayo. Pero la naturaleza filosófica de esta obra conduce inevitablemente a un aumento de su naturaleza metafórica: “brillante de plata”, “una nube ceñuda”. Aquí la naturaleza no se opone al hombre, como ocurría en las primeras letras de Zabolotsky. Ella actúa al mismo tiempo con él, matiza su estado de ánimo, su fe en la victoria de la vida sobre la muerte.
Numerosas personificaciones que se encuentran en este poema dan testimonio no solo de la comparación de la naturaleza con el hombre. Contienen un significado simbólico más profundo: siguiendo a Tyutchev, Zabolotsky vio la vida real en la naturaleza. Por lo tanto, una nube es capaz de "atrapar", "latir" y "cubrir de estrellas el corazón vivo" de un árbol. Las barreras entre el mundo humano y el mundo natural se destruyen: la naturaleza sufre y vive como el hombre, y el hombre, como un fenómeno natural, experimenta los mismos sentimientos.
Sin embargo, en el poema "Se acerca la tormenta" hay otro motivo: una persona puede soportar muchas más pruebas, pero no doblegarse y morir.
Las letras de paisajes de Zabolotsky nunca fueron simplemente descriptivas. Su héroe lírico no sólo percibe la naturaleza emocionalmente, sino que también se esfuerza por comprender su vida, que está estrechamente relacionada con la vida humana.
Después de pasar por una vida difícil y un camino poético, Nikolai Zabolotsky llegó a la claridad clásica de las letras filosóficas. Esta es una prueba del poder inmarcesible de su poesía.
Tareas y pruebas sobre el tema “El poema de N. Zabolotsky “Se acerca la tormenta” (Percepción, interpretación, evaluación)”
- Ortografía - Temas importantes para repetir el Examen Estatal Unificado en ruso
Lecciones: 5 Tareas: 7
- Adjetivo como parte del discurso. - Morfología. Partes independientes del discurso grado 10.
A finales de 1957, N.A. Zabolotsky escribió un poema titulado "Se acerca la tormenta". Amaba la belleza de los bosques y campos rusos y a menudo la elogiaba en sus obras. Este versículo se refiere al estilo filosófico de escritura.
Desde las primeras líneas, queda claro para el lector que la obra trata sobre un fenómeno tan natural como una tormenta. Al principio, el poeta repite a menudo la palabra "se mueve", por lo que al leer parece que todo esto sucede en tiempo presente. La naturaleza se describe de forma muy natural y natural. Se puede sentir que una tormenta se acerca rápidamente y esto provoca una sensación de ansiedad y peligro. La primera línea presenta de forma muy expresiva la imagen de una nube. El escritor la asocia con un ser vivo. La nube parece estar viva y caminar por el cielo vacío con una linterna. El escritor compara la vida de la naturaleza con el destino humano.
Avatares:
- Nube - "Ella me atrapó", "Alcanzada por un rayo"
- Rayo - "Arde con fuego"
- Se compara al cedro con un hombre: "no murió en el porche"
- “a través del corazón vivo de la madera” en el cedro
- “una herida de fuego atraviesa” - como un camino a través del corazón de un árbol
La imagen más importante (el cedro) de la elegía se describe en la cuarta cuarteta. El cedro, herido por la tormenta y partido en varias partes, logró resistir y no sucumbir a los elementos furiosos. Su enorme corona inanimada se convirtió en un soporte invisible para el cielo. La imagen de un cedro nos recuerda a un ser viviente valiente y de voluntad fuerte. No tiene miedo. El árbol no se rompió bajo el ataque de los elementos y resistió todas las pruebas. Demostrando con esto que no le teme al mal tiempo. Después de todo esto, el cielo lo colma de estrellas en señal de agradecimiento.
Metáforas del poema:
- “Se mueve una nube con una linterna”
- "Corona muerta"
- "Me colman de estrellas"
- Al comienzo de la obra está la palabra “se mueve”.
- En el medio está la frase “cuántas veces”
- En las últimas líneas está la frase “Soy como tú”
En la elegía "Se acerca la tormenta", el escritor utiliza oraciones exclamativas para expresar su deleite y al mismo tiempo un sentimiento de ansiedad y miedo a los elementos. Esta obra nos recuerda el destino del propio escritor. Que, al igual que "Cedar", superó todas las dificultades y pruebas del destino. Logró llevar a cabo toda su vida el deseo de crear. Al final del poema, el poeta no da ninguna respuesta, dando al lector la oportunidad de encontrarla por sí mismo.
Análisis del poema La tormenta va según lo planeado.
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