DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL “ESCUELA SECUNDARIA SAKMARA”.

______________________________________________________________

Ensayo

Tema: “Los principales períodos de la creatividad.

Anna Ajmátova"

Alexandra Viktorovna,

estudiante de 11º grado

Supervisor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introducción. “Poesía de mujeres” de Anna Akhmatova. __________________3

II. Los principales períodos de la creatividad de Anna Akhmatova.

1. La entrada triunfal de Ajmátova en la literatura: la primera etapa

su creatividad. ____________________________________________5

2. La segunda era de la creatividad: los veinte años posrevolucionarios.10

3. “La Tercera Gloria” de Ajmátova.________________________________18

III. Conclusión. La conexión de la poesía de Ajmátova con el tiempo, con su vida.

personas__________________________________________________________20

IV. Bibliografía ______________________________________________21

I. "Poesía de mujeres" de Anna Akhmatova.

La poesía de Anna Akhmatova es "poesía de mujeres". A principios del siglo XIX y XX, en vísperas de la gran revolución, en una era conmocionada por dos guerras mundiales, surgió en Rusia quizás la poesía "femenina" más significativa de toda la literatura mundial de esa época: la poesía de Anna. Ajmátova. La analogía más cercana que surgió entre sus primeros críticos fue la de la antigua cantante de amor griega Safo: a la rusa Safo a menudo se la llamaba la joven Anna Akhmatova.

La energía espiritual acumulada por el alma femenina durante siglos recibió una salida en la era revolucionaria en Rusia, en la poesía de una mujer que nació en 1889 bajo el modesto nombre de Anna Gorenko y bajo el nombre de Anna Akhmatova, que adquirió reconocimiento universal. Más de cincuenta años de obra poética, ahora traducida a los principales idiomas del mundo.

Antes de Ajmátova, las letras de amor eran histéricas o vagas, místicas y extáticas. A partir de aquí se difunde en la vida un estilo de amor con matices, omisiones, amor estetizado y muchas veces antinatural. Esto también fue facilitado por la llamada prosa decadente.

Después de los primeros libros de Ajmátov, la gente empezó a amar "al estilo ajmátoviano". Y no sólo las mujeres. Hay evidencia de que Mayakovsky citaba a menudo los poemas de Ajmátova y los leía a sus seres queridos. Sin embargo, más tarde, en plena polémica, habló de ellos con burla. Esta circunstancia influyó en el hecho de que Ajmátova estuvo separada de su generación durante mucho tiempo, porque la autoridad de Mayakovsky en la era anterior a la guerra era indiscutible.

Anna Andreevna valoró mucho el talento de Mayakovsky. En el décimo aniversario de su muerte, escribió el poema "Mayakovsky en 1913", donde recuerda "su tormentoso apogeo".

Todo lo que tocabas parecía

No es lo mismo que antes

Lo que destruiste fue destruido,

Cada palabra contenía una frase. Al parecer, ella perdonó a Mayakovsky.

Sobre Anna Ajmátova y su poesía se ha escrito mucho en las obras de destacados científicos de nuestro país. Me gustaría expresar palabras de respeto y amor por el gran talento de Anna Andreevna y recordar las etapas de su trayectoria creativa.

Varios materiales reunidos pintan la imagen de un hombre y un poeta que evoca sentimientos de gratitud y respeto. Entonces, en "Notas sobre Anna Akhmatova", Lydia Chukovskaya nos muestra en las páginas de su diario a una mujer famosa y abandonada, fuerte e indefensa: una estatua del dolor, la orfandad, el orgullo y el coraje.

En el artículo introductorio del libro "Anna Akhmatova: Yo soy tu voz..." David Samoilov, contemporáneo del poeta, transmite sus impresiones de sus encuentros con Anna Andreevna y muestra importantes hitos en su camino creativo.

El camino creativo de Anna Ajmátova, las características de su talento y su papel en el desarrollo de la poesía rusa del siglo XX se describen en el libro "Anna Ajmátova: vida y creatividad".

II. Los principales períodos de la creatividad de Anna Akhmatova.

1. La entrada triunfal de Ajmátova en la literatura es la primera etapa de su obra.

La entrada de Anna Akhmatova en la literatura fue

repentino y victorioso. Quizás su marido, Nikolai Gumilev, con quien se casó en 1910, conocía su temprana formación.

Ajmátova casi no pasó por la escuela de aprendizaje literario, al menos la que habría tenido lugar ante los ojos de los profesores -un destino que ni siquiera los más grandes poetas pudieron evitar- e inmediatamente apareció en la literatura como una poeta completamente madura. . Aunque el camino por delante era largo y difícil. Sus primeros poemas en Rusia aparecieron en 1911 en la revista "Apollo", y al año siguiente se publicó la colección de poesía "Tarde".

Casi de inmediato, los críticos clasificaron unánimemente a Ajmátova entre los más grandes poetas rusos. Un poco más tarde, su nombre se compara cada vez más con el nombre del propio Blok y el propio Blok lo resalta, y después de unos diez años uno de los críticos incluso escribió que Ajmátova "después de la muerte de Blok, sin duda, ocupa el primer lugar entre los poetas rusos". Al mismo tiempo, tenemos que admitir que después de la muerte de Blok, la musa de Ajmátova tuvo que quedarse viuda, porque Blok desempeñó un "papel colosal" en el destino literario de Ajmátova. Esto lo confirman sus poemas dirigidos directamente a Blok. Pero la cuestión no está sólo en ellos, en estos poemas “personales”. Casi todo el mundo de la poesía lírica temprana, y en muchos sentidos posterior, de Ajmátova está conectado con Blok.

Y si muero, ¿quién lo hará?

Él te escribirá mis poemas,

¿Quién ayudará a convertirse en los timbres?

Palabras aún no dichas.

En los libros entregados a Ajmátova, Blok simplemente escribió “Ajmátova – Blok”: igual a igual. Incluso antes del lanzamiento de "Evening", Blok escribió que estaba preocupado por los poemas de Anna Akhmatova y que "cuanto más avancen, mejor".

Poco después del estreno de "La noche" (1912), el observador Korney Ivanovich Chukovsky notó en ella un rasgo de "grandeza", esa realeza sin la cual no hay un solo recuerdo de Anna Andreevna. ¿Era esta majestad el resultado de su inesperada y ruidosa fama? Definitivamente podemos decir que no. Ajmátova no era indiferente a la fama y no pretendía serlo. Ella era independiente de la fama. De hecho, incluso en los años más oscuros del confinamiento en un apartamento de Leningrado (¡unos veinte años!), cuando nadie había oído hablar de ella, y en otros años de reproches, blasfemias, amenazas y expectativas de muerte, nunca perdió la grandeza de su apariencia.

Anna Ajmátova empezó a comprender muy pronto que sólo había que escribir aquellos poemas que, si no los escribías, morirías. Sin esta obligación encadenada no hay ni puede haber poesía. Y además, para que el poeta simpatice con la gente, necesita atravesar el polo de su desesperación y el desierto de su propio dolor, aprender a superarlo solo.

El carácter, el talento y el destino de una persona se moldean en la juventud. La juventud de Ajmátova fue soleada.

Y crecí en un silencio estampado,

En una guardería fresca del joven siglo.

Pero en este silencio estampado de Tsarskoe Selo y en el azul deslumbrante del antiguo Quersoneso, las tragedias la perseguían implacablemente.

Y la musa se quedó sorda y ciega,

El grano se pudrió en la tierra,

Para que de nuevo, como el Fénix de las cenizas,

Levántate azul en el aire.

Y ella se rebeló y retomó su tarea. Y así toda mi vida. ¡Qué le ha pasado! Y la muerte de hermanas por tisis, y ella misma sangraba por la garganta, y tragedias personales. Dos revoluciones, dos guerras terribles.

Después de la publicación de su segundo libro, “El Rosario” (1914), Osip Mandelstam predijo proféticamente: “Su poesía está cerca de convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia”. Podría haber parecido entonces paradójico. ¡Pero cómo exactamente se hizo realidad!

Mandelstam vio la grandeza en la naturaleza misma de los versos de Ajmátova, en la materia poética misma, en la "palabra real". "Tarde", "El rosario" y "El rebaño blanco": los primeros libros de Ajmátova fueron reconocidos unánimemente como libros de poesía amorosa. Su innovación como artista apareció inicialmente precisamente en este tema tradicionalmente eterno, repetido y aparentemente desarrollado hasta el final.

La novedad de las letras de amor de Ajmátova llamó la atención de sus contemporáneos "casi desde sus primeros poemas, publicados en Apolo", pero, desafortunadamente, la pesada bandera del acmeísmo, bajo la cual se encontraba la joven poetisa, durante mucho tiempo pareció envolver su verdadera , original a los ojos de muchas apariencias. El acmeísmo, movimiento poético, comenzó a gestarse hacia 1910, es decir, aproximadamente al mismo tiempo en que comenzó a publicar sus primeros poemas. Los fundadores del acmeísmo fueron N. Gumilev y S. Gorodetsky, a ellos también se unieron O. Mandelstam y V. Narbut, M. Zenkevich y otros poetas que proclamaron la necesidad de un rechazo parcial de algunos de los preceptos del simbolismo "tradicional". . Los acmeístas se propusieron el objetivo de reformar el simbolismo. La primera condición del arte acmeísta no es el misticismo: el mundo debe aparecer tal como es: visible, material, carnal, vivo y mortal, colorido y sonoro, es decir, sobriedad y una visión sana y realista del mundo; una palabra debe significar lo que significa en el lenguaje real de personas reales: objetos específicos y propiedades específicas.

Las primeras obras de la poetisa encajan aparentemente con bastante facilidad en el marco del acmeísmo: en los poemas "Tardes" y "Rosario" se puede encontrar inmediatamente la objetividad y claridad de contorno que N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin y otro.

En la descripción del entorno material, material, conectado por una conexión tensa y no descubierta con el profundo burbujeo subterráneo del sentimiento, Innokenty Annensky, a quien Anna Akhmatova consideraba su maestra, fue una gran maestra. Annensky es un poeta extraordinario que maduró solo en el desierto del tiempo poético, desarrolló milagrosamente el verso antes que la generación de Blok y resultó ser, por así decirlo, su contemporáneo más joven, ya que su primer libro se publicó tardíamente en 1904, y el segundo... el famoso “Cofre de Ciprés” en 1910, un año después de su muerte el autor. Para Akhmatova, “The Cypress Casket” fue un verdadero shock e impregnó su trabajo con largos y fuertes impulsos creativos que se remontaban a muchos años atrás.

Por una extraña coincidencia del destino, estos dos poetas respiraron el aire de Tsarskoye Selo, donde Annensky era el director del gimnasio. Fue el precursor de nuevas escuelas, desconocido e inconsciente.

... ¿Quién fue el presagio, el presagio,

Sentí pena por todos, inspiré languidez en todos.

Esto es lo que Ajmátova dirá más tarde en su poema "Maestra". Los poetas suelen aprender no de sus predecesores, sino de sus precursores. Siguiendo a su precursora espiritual Annensky, Ajmátova veneraba todo el rico mundo anterior de la cultura humana. Así que Pushkin era para ella un santuario, una fuente inagotable de inspiración y alegría creativa. Llevó este amor a lo largo de su vida, sin tener miedo ni siquiera de las oscuras selvas de la crítica literaria, escribió artículos: "El último cuento de hadas de Pushkin (sobre el "Gallo de oro")", "Sobre el "Invitado de piedra" de Pushkin", y otros obras conocidas de Akhmatova, la erudita Pushkin. Sus poemas dedicados a Tsarskoe Selo y Pushkin están impregnados de ese color especial de sentimiento que mejor se llama amor; sin embargo, no el algo abstracto que acompaña a una respetuosa distancia la fama póstuma de las celebridades, sino uno muy vivo e inmediato. , en el que también hay miedo, y fastidio, y rencor, y hasta celos...

Pushkin una vez cantó las alabanzas de la famosa estatua-fuente de Tsarskoe Selo, glorificándola para siempre:

La doncella dejó caer la urna con agua y la rompió en el acantilado.

La virgen está sentada tristemente, ociosa, sosteniendo un fragmento.

¡Milagro! El agua no se secará, saliendo de la urna rota;

¡La Virgen, sobre el arroyo eterno, se sienta siempre triste!

Akhmatova respondió con su “estatua de Tsarskoye Selo” irritada y molesta:

¿Y cómo podría perdonarla?

El deleite de tu alabanza, amados...

Mira, ella se divierte estando triste.

Tan elegantemente desnuda.

No sin venganza, le demuestra a Pushkin que se equivocó al ver en esta deslumbrante belleza de hombros desnudos una doncella eternamente triste. Su eterna tristeza ha pasado hace tiempo y en secreto se regocija por el envidiable y feliz destino femenino que le confiere la palabra y el nombre de Pushkin...

El desarrollo del mundo de Pushkin continuó a lo largo de su vida. Y, quizás, sobre todo, ¡el universalismo de Pushkin, esa capacidad de respuesta mundial sobre la que escribió Dostoievski, respondía al espíritu de la creatividad de Ajmátova!

El joven crítico y poeta N.V. escribió proféticamente en un artículo de 1915 que el tema del amor en las obras de Ajmátova es mucho más amplio y significativo que su marco tradicional. Nedobrovo. De hecho, él fue el único que comprendió antes que los demás la verdadera escala de la poesía de Ajmátova, señalando que el rasgo distintivo de la personalidad de la poetisa no era la debilidad y el quebrantamiento, como se creía habitualmente, sino, por el contrario, una fuerza de voluntad excepcional. En los poemas de Akhmatova, vio "un alma lírica que es más bien dura que demasiado suave, más cruel que llorosa y claramente dominante en lugar de oprimida". Ajmátova creía que se trataba de N.V. Nedobrovo adivinó y comprendió todo su futuro camino creativo.

Desafortunadamente, con la excepción de N.V. No está bien, las críticas de aquellos años no entendían del todo el verdadero motivo de su innovación.

Así, los libros sobre Anna Ajmátova publicados en los años veinte, uno de V. Vinogradov y el otro de B. Eikhenbaum, casi no revelaron al lector la poesía de Ajmátova como fenómeno artístico. V. Vinogradov abordó los poemas de Ajmátova como una especie de "sistema individual de medios lingüísticos". En esencia, el erudito lingüista tenía poco interés en el destino específico, vivo y profundo y dramático de una persona amorosa y sufriente que se confiesa en poesía.

El libro de B. Eikhenbaum, en comparación con el trabajo de V. Vinogradov, por supuesto, le dio al lector más oportunidades para formarse una idea de Akhmatova: un artista y una persona. El pensamiento más importante y, quizás, el más interesante de B. Eikhenbaum fue la consideración del "romanticismo" de las letras de Ajmátova, que cada libro de sus poemas es, por así decirlo, una novela lírica, que también tiene prosa realista rusa en su árbol genealógico.

Vasily Gippus (1918) también escribió de manera interesante sobre el “romanticismo” de las letras de Akhmatova:

“Veo la clave del éxito y la influencia de Ajmátova (y sus ecos ya han aparecido en la poesía) y al mismo tiempo el significado objetivo de sus letras es que estas letras reemplazaron la forma muerta o dormida de la novela. La necesidad de una novela es obviamente una necesidad urgente. Pero la novela en sus formas anteriores, la novela, como un río que fluye y crece, comenzó a ocurrir con menos frecuencia y comenzó a ser reemplazada por corrientes rápidas ("cuento"), y luego por géiseres instantáneos. En este tipo de arte, en la novela lírica en miniatura, en la poesía "Géiseres", Anna Ajmátova logró un gran dominio. He aquí una de esas novelas:

Como dicta la simple cortesía,

Se acercó a mí y sonrió.

Mitad cariñoso, mitad vago

Le tocó la mano con un beso.

Y misteriosos rostros antiguos

Los ojos me miraron,

Diez años de congelamiento y gritos.

Todas mis noches de insomnio

lo puse en una palabra tranquila

Y lo dije en vano.

Te fuiste. Y empezó de nuevo

Mi alma está vacía y clara.

Confusión.

La novela ha terminado, concluye V. Gippus con sus observaciones: “La tragedia de diez años se cuenta en un breve acontecimiento, en un gesto, una mirada, una palabra...”

Su poema "Tenía una voz" debería considerarse, con razón, una especie de resumen del camino que recorrió Ajmátova antes de la revolución. Llamó consoladoramente…”, escrito en 1917 y dirigido contra quienes, en tiempos de duras pruebas, estaban a punto de abandonar su patria:

Él dijo: "Ven aquí,

Deja tu tierra sorda y pecadora,

Deja Rusia para siempre.

Lavaré la sangre de tus manos,

Quitaré de mi corazón la negra vergüenza,

Lo cubriré con un nuevo nombre

El dolor de la derrota y el resentimiento."

Pero indiferente y tranquilo.

Me tapé los oídos con las manos

Para que con este discurso indigno

El espíritu afligido no fue contaminado.

Este poema inmediatamente trazó una línea clara entre los emigrantes, principalmente "externos", es decir, aquellos que realmente abandonaron Rusia después de octubre, así como los "internos", que no se fueron por alguna razón, pero que eran ferozmente hostiles hacia Rusia, que entró. al revés.

En el poema “Tenía voz. Llamó reconfortantemente…” Ajmátova esencialmente actuó (por primera vez) como una apasionada poeta cívica de sonido patriótico. La forma estricta, alegre y bíblica del poema, que obliga a recordar a los profetas-predicadores, y el gesto mismo de expulsión del templo, todo en este caso es sorprendentemente proporcional a su era majestuosa y dura, que comenzaba una nueva era. .

A. Blok amaba mucho este poema y se lo sabía de memoria. Dijo: “Ajmátova tiene razón. Éste es un discurso indigno. Huir de la revolución rusa es una vergüenza”.

En este poema no hay comprensión de ello, no hay aceptación de la revolución como Blok y Mayakovsky, pero en él sonó suficientemente la voz de esa intelectualidad que pasó por tormentos, dudó, buscó, rechazó, encontró e hizo su elección principal: se quedó con su país, con su gente.

Naturalmente, el poema de Ajmátova “Tenía voz. Llamó reconfortantemente..." fue recibido por cierta parte de la intelectualidad con gran irritación, de la misma manera que fue recibido el poema "Los Doce" de A. Blok. Este fue el pináculo, el punto más alto alcanzado por la poetisa en la primera época de su vida.

2. La segunda era de la creatividad: posrevolucionaria.

vigésimo aniversario.

Las letras de la segunda era de la vida de Ajmátova, los veinte años posrevolucionarios, se ampliaban constantemente.

absorbiendo cada vez más áreas que antes no le eran características, y la historia de amor, sin dejar de ser dominante, ocupaba sin embargo sólo uno de los territorios poéticos en ella. Sin embargo, la inercia de la percepción de los lectores era tan grande que Ajmátova, incluso en esos años en que recurría a las letras cívicas, filosóficas y periodísticas, era percibida por la mayoría exclusivamente como una artista del amor. Pero esto estaba lejos de ser el caso.

Al comienzo del segundo período, se publicaron dos libros de Ajmátova: "El Plátano" y "Anno Domini". Sirvieron como tema principal de discusiones y disputas sobre la obra de Ajmátova y su idoneidad para los lectores soviéticos. La pregunta surgió así: ¿es compatible estar en el Komsomol, por no hablar de las filas del partido, con leer los “nobles” poemas de Ajmátova?

En defensa de Ajmátova habló una mujer notable: una revolucionaria, diplomática, autora de muchas obras dedicadas a la idea de la igualdad de las mujeres A.M. Kollontai. El crítico G. Lelevich se opuso a ella. Su artículo es uno de los más duros e injustos de la numerosa literatura sobre Ajmátova. Borró por completo cualquier significado de sus letras, excepto el contrarrevolucionario, y de muchas maneras, lamentablemente, determinó el tono y el estilo de los entonces discursos críticos dirigidos a la poetisa.

En las anotaciones de su diario, Ajmátova escribió: “Después de mis veladas en Moscú (primavera de 1924), se tomó la decisión de suspender mi actividad literaria. Dejaron de publicarme en revistas y almanaques y ya no me invitaban a veladas literarias. Conocí al señor Shaginyan en Nevsky. Ella dijo: "Qué persona tan importante eres: había un decreto del Comité Central sobre ti (1925): no arrestar, pero no imprimir". La segunda Resolución del Comité Central se emitió en 1946, cuando también se decidió no arrestar, pero no publicar.

Sin embargo, la propiedad de los artículos, que inesperada y tristemente unieron a A.M. Kollontai y G. Lelevich: una propiedad esencialmente característica de todos aquellos que escribieron sobre Akhmatova en aquellos años y más tarde fue ignorar el tema civil que se abrió paso a través de sus poemas. Por supuesto, no se le aparecía muy a menudo a la poetisa, pero nadie mencionó siquiera una imagen de verso periodístico tan hermosa como el poema "Yo tenía una voz". Llamó reconfortantemente…” ¡Pero este trabajo no fue el único! En 1922, Anna Ajmátova escribió un poema notable: “No estoy con los que abandonaron la tierra...”. Es imposible no ver en estas obras ciertas posibilidades que se desarrollaron con toda y brillante fuerza sólo más tarde en "Réquiem", en "Poema sin héroe", en fragmentos históricos y letras filosóficas que concluyen "El correr del tiempo".

Como Ajmátova, después de la primera, como ella dijo, Resolución del Comité Central, no pudo publicar durante catorce años (de 1925 a 1939), se vio obligada a hacer traducciones.

Al mismo tiempo, aparentemente, por consejo de N. Punin, con quien se casó después de V. Shuleiko, la arquitectura del San Petersburgo de Pushkin. N. Punin era crítica de arte, empleada del Museo Ruso y, presumiblemente, la ayudó con consejos cualificados. Este trabajo fascinó enormemente a Ajmátova porque estaba relacionado con Pushkin, cuyo trabajo estudió intensamente durante estos años y logró tal éxito que comenzó a disfrutar de una gran autoridad entre los académicos profesionales de Pushkin.

Para comprender la obra de Ajmátova, sus traducciones también son de gran importancia, no sólo porque los poemas que tradujo, según todos los informes, transmiten al lector ruso el significado y el sonido del original de manera excepcionalmente correcta, convirtiéndose al mismo tiempo en hechos de la poesía rusa. , pero también porque, por ejemplo, en los años anteriores a la guerra, las actividades de traducción sumergieron a menudo y durante mucho tiempo su conciencia poética en los vastos mundos de la poesía internacional.

Las traducciones también contribuyeron en gran medida a ampliar aún más los límites de su propia cosmovisión poética. Gracias a este trabajo, surgió una y otra vez un sentimiento de parentesco con toda la cultura multilingüe anterior y se afirmó en su propio trabajo. La sublimidad del estilo, que fue mencionada repetidamente por muchos de los que escribieron sobre Ajmátova, se debe en gran medida a su constante sentimiento de cercanía con grandes artistas de todas las épocas y naciones.

La década de 1930 resultó ser la prueba más difícil de su vida para Ajmátova. Fue testigo de la terrible guerra que Stalin y sus secuaces libraron contra su propio pueblo. Las monstruosas represiones de los años 30, que recayeron sobre casi todos los amigos y personas de ideas afines de Ajmátova, destruyeron su hogar familiar: primero, su hijo, estudiante de la Universidad de Leningrado, fue arrestado y exiliado, y luego su marido, N.N. Punín. La propia Ajmátova vivió todos estos años en constante anticipación de ser arrestada. Pasó, según ella, diecisiete meses en largas y tristes colas en prisión para entregar el paquete a su hijo y conocer su destino. A los ojos de las autoridades, era una persona extremadamente poco confiable: la esposa, aunque divorciada, del “contrarrevolucionario” N. Gumilyov, fusilado en 1921, la madre del conspirador arrestado Lev Gumilyov y, finalmente, la esposa (aunque también divorciada) del prisionero N. Punin.

Marido en la tumba, hijo en prisión,

Reza por mí...

escribió en “Réquiem”, llena de dolor y desesperación.

Ajmátova no pudo evitar comprender que su vida pendía constantemente de un hilo y, como millones de otras personas, aturdidas por un terror sin precedentes, escuchaba alarmada cualquier llamada a la puerta.

DE ACUERDO. Chukovskaya escribe en sus "Notas sobre Anna Akhmatova" que con tanta precaución leía sus poemas en un susurro y, a veces, ni siquiera se atrevía a susurrar, ya que la mazmorra estaba muy cerca. "En aquellos años", explica L. Chukovskaya en el prefacio de "Notas...", "Anna Andreevna vivía, hechizada por el calabozo... Anna Andreevna, visitándome, me leyó poemas del "Réquiem", también en un susurro, pero en su Casa de la Fuente ni siquiera se atrevió a susurrar: de repente, en medio de una conversación, guardó silencio y, señalando con la vista el techo y las paredes, tomó un papel y un lápiz, Luego dijo en voz alta algo secular: "¿Quieres un poco de té?" o “Estás muy bronceada”, entonces escribía un papel con letra rápida y me lo entregaba. Leí los poemas y, habiéndolos memorizado, se los devolví en silencio. "Hoy estamos a principios de otoño", dijo Anna Andreevna en voz alta y, encendiendo una cerilla, quemó el papel sobre el cenicero.

Era un ritual: manos, una cerilla, un cenicero, un ritual hermoso y triste..."

Privada de la oportunidad de escribir, Ajmátova al mismo tiempo experimentó, paradójicamente, su mayor ascenso creativo en esos años. En su dolor, coraje, orgullo y fuego creativo, estaba sola. La misma suerte corrió la mayoría de los artistas soviéticos, incluidos, por supuesto, sus amigos más cercanos: Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov...

A lo largo de los años 30, Akhmatova trabajó en los poemas que formaban parte del poema "Réquiem", donde la imagen de la Madre y el Hijo ejecutado se correlaciona con el simbolismo del evangelio.

Las imágenes y motivos bíblicos permitieron ampliar al máximo el marco temporal y espacial de las obras para mostrar que las fuerzas del Mal que han prevalecido en el país están plenamente correlacionadas con las mayores tragedias humanas. Ajmátova no considera que los problemas que han ocurrido en el país sean violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente ni conceptos erróneos de individuos. La escala bíblica nos obliga a medir los acontecimientos con la medida más grande. Después de todo, estábamos hablando del destino distorsionado del pueblo, de millones de víctimas inocentes y de la apostasía de las normas morales universales básicas.

Por supuesto, un poeta de este tipo y forma de pensar era ciertamente una persona extremadamente peligrosa, casi un leproso, del que era mejor tener cuidado hasta que lo metieran en prisión. Y Ajmátova entendió perfectamente su exclusión del estado de calabozo:

No la lira de un amante

Voy a cautivar a la gente -

Trinquete del leproso

Canta en mi mano.

Y tendrás tiempo de irte a la mierda,

Y aullando y maldiciendo.

Te enseñaré a alejarte

Ustedes, valientes, de mi parte.

En 1935, Ajmátova escribió un poema en el que el tema del trágico y elevado destino del poeta se combinaba con un llamamiento al poder:

¿Por qué envenenaste el agua?

¿Y mezclaron mi pan con mi tierra?

¿Por qué la última libertad?

¿Lo vas a convertir en un belén?

Porque me mantuve fiel

¿Mi triste patria?

Que así sea. Sin verdugo y cadalso

No habrá poeta en la tierra.

Tenemos camisas de arrepentimiento,

Deberíamos ir a aullar con una vela.

Qué palabras tan elevadas, tan amargas y solemnemente orgullosas: se alzan densas y pesadas, como fundidas en metal, en reproche a la violencia y en memoria de las personas futuras. En su obra de los años 30, realmente hubo un despegue; el alcance de sus versos se expandió enormemente, incorporando grandes tragedias: el estallido de la Segunda Guerra Mundial y otra guerra, la que desató un gobierno criminal contra el suyo. gente.

El principal logro creativo y cívico de Ajmátova en la década de 1930 fue la creación del poema "Réquiem", dedicado a los años del "Gran Terror".

“El Réquiem consta de diez poemas, un prefacio en prosa, llamado “En lugar de prefacio” por Ajmátova, una dedicatoria, una introducción y un epílogo de dos partes. La "Crucifixión" incluida en el "Réquiem" también consta de dos partes. Además, el poema está precedido por un epígrafe del poema "Así que no en vano sufrimos juntos..." Este poema fue escrito en 1961 como una obra independiente, no directamente relacionada con "Réquiem", pero de hecho , internamente, por supuesto, conectado con él.

Ajmátova, sin embargo, no lo incluyó por completo en el poema, ya que para ella era importante sobre todo la estrofa “No, y no bajo un firmamento extraño...”, ya que marcó con éxito el tono de todo el poema, siendo su musical y clave semántica. Cuando se decidió la inclusión del “Réquiem” en el libro, quizás el principal obstáculo tanto para los editores como para el censor fue el epígrafe. Se creía que el pueblo no podía sufrir algún tipo de "desgracia" bajo el poder soviético. Pero Akhmatova rechazó la propuesta de A. Surkov, quien supervisó la publicación del libro, de eliminar el epígrafe y tenía razón, ya que él, con el poder de una fórmula acuñada, expresó sin concesiones la esencia misma de su comportamiento: como escritora y ciudadana: realmente estaba con la gente en problemas y, de hecho, nunca buscó protección de las "alas alienígenas", ni entonces en los años 30, ni más tarde, durante los años de la masacre de Zhdanov, entendió perfectamente que si concedía el epígrafe -Key, se le exigirían otras concesiones. Por estas razones, “Réquiem” se publicó por primera vez sólo 22 años después de la muerte del poeta, en 1988. Ajmátova habló sobre la base vital del “Réquiem” y su propósito interno en un prólogo en prosa, al que llamó “En lugar de un prefacio”:

“Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado. Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer de labios azules parada detrás de mí, que, por supuesto, nunca en su vida había escuchado mi nombre, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):

¿Puedes describir esto?

Y yo dije:

Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que alguna vez fue su rostro”.

En este pequeño dato, la época emerge claramente. Ajmátova, parada en la fila de la prisión, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todos a la vez, habla del "entumecimiento característico de todos nosotros". El prefacio del poema, como el epígrafe, es la segunda clave; nos ayuda a comprender que el poema fue escrito, como alguna vez el “Réquiem” de Mozart, “por encargo”. Una mujer de labios azules (por el hambre y el agotamiento nervioso) le pide esto como última esperanza de algún triunfo de la justicia y la verdad. Y Ajmátova asume esta orden, una tarea tan difícil.

"Requiem" no se creó de una vez, sino a lo largo de diferentes años. Lo más probable es que Akhmatova inicialmente apenas tuviera una idea clara de cómo escribir un poema.

Las fechas de los poemas que componen el “Réquiem” son diferentes; Ajmátova los asocia con los momentos trágicos de los tristes acontecimientos de aquellos años: el arresto de su hijo en 1935, el segundo arresto en 1939, la sentencia, los problemas del caso, los días de desesperación...

Simultáneamente con el "Réquiem", se escribieron poemas de "Calaveras", "¿Por qué envenenaste el agua...", "Y yo no soy una profetisa en absoluto..." y otros, que no se correlacionan indirectamente con el poema? , pero directamente, lo que nos permite tratarlos como una especie de comentario "Réquiem". Particularmente cerca de él están "Shards", que son como un eco musical que suena directamente después de las líneas del poema.

Hablando de "Réquiem", escuchando su música de luto áspera e histérica, llorando a millones de víctimas inocentes y su propia vida triste, uno no puede evitar escuchar ecos de muchas otras obras de Ajmátova de esa época. Así, por ejemplo, "Dedicación" se escribió simultáneamente con el poema "El camino de toda la Tierra": tienen una fecha común: marzo de 1940. El poema "El camino de toda la tierra", con la imagen de un trineo fúnebre en el centro, con la expectativa de la muerte, con el repique de las campanas de Kitezh, es un poema de lamentación, es decir, también una especie de réquiem. :

Gran invierno

he estado esperando por mucho tiempo

Como un esquema blanco

Ella fue aceptada.

Y en un trineo ligero

Me siento tranquilamente...

Voy hacia ustedes, residentes de Kitezh,

Regresaré antes del anochecer.

Detrás del sitio antiguo

Una transición...

Ahora con la mujer Kitezhan

nadie irá

Ni hermano ni vecino

No es el primer novio, -

Sólo una rama de pino

Si, un verso soleado,

Dejado por un mendigo

Y criado por mí...

en la ultima casa

Dame paz.

Es imposible no ver en el poema elementos de un servicio conmemorativo, al menos de un duelo de despedida.

Si pones ambos textos uno al lado del otro, los poemas "El camino de toda la tierra" y "Réquiem", no puedes evitar ver su profundo parentesco. En las ediciones actuales, como obedeciendo a la ley de cohesión interna, se imprimen una al lado de la otra; La cronología también nos obliga a hacer lo mismo.

Pero hay una diferencia: en "Requiem" uno llama inmediatamente la atención por un registro más amplio y el mismo "nosotros" que predetermina su base épica:

Las montañas se inclinan ante este dolor,

El gran río no fluye

Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”

Y una melancolía mortal.

Para alguien el viento sopla fresco

Para alguien, la puesta de sol está tomando el sol.

No lo sabemos, somos iguales en todas partes.

Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.

Los momentos de retorno periódico al "Réquiem", que se creó gradualmente, a veces después de largas pausas, cada vez estaban determinados por sus propias razones, pero, en esencia, nunca, como plan, deber y objetivo, nunca abandonó la conciencia. Tras la extensa “Dedicatoria”, que revela la dirección del poema, viene la “Introducción”,

dirigido directamente a aquellos por quienes las mujeres lloran, es decir, a aquellos que parten para realizar trabajos forzados o ser ejecutados. Aquí aparece la imagen de una ciudad en la que no hay absolutamente ninguna belleza y esplendor anterior: es una ciudad apéndice de una prisión gigantesca;

Fue cuando sonreí

Sólo muertos, contentos por la paz,

Y colgado como un colgante innecesario

Leningrado está cerca de sus prisiones.

Y sólo después de la "Introducción" comienza a sonar el tema específico del "Réquiem": el lamento por el Hijo:

Te llevaron al amanecer

Te seguí como si me dejara llevar,

Los niños lloraban en el cuarto oscuro,

La vela de la diosa flotó.

Hay íconos fríos en tus labios

Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!

Seré como las esposas Streltsy,

Aúlla bajo las torres del Kremlin.

Ajmátova, como vemos, le da a la escena del arresto y la despedida un significado amplio, es decir, no sólo su despedida de su hijo, sino también la de muchos hijos, padres y hermanos de quienes estuvieron con ella en la fila de la prisión.

Bajo el poema "Te llevaron al amanecer..." Ajmátova pone la fecha "Otoño de 1935" y el lugar "Moscú". En ese momento, se dirigió a Stalin con una carta pidiendo perdón para su hijo y su esposo.

Luego, en "Réquiem", aparece inesperada y tristemente una melodía que recuerda vagamente a una canción de cuna, que prepara otro motivo, aún más terrible, el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:

La locura ya está en vuelo

La mitad de mi alma estaba cubierta,

Y bebe vino de fuego,

Y llama al valle negro.

Y me di cuenta de que el

Debo conceder la victoria

Escuchando tu

Ya me gusta el delirio ajeno.

El “Epílogo” consta de dos partes, la primera nos devuelve al inicio del poema, volvemos a ver la imagen de una cola en la prisión, y en la segunda, última parte, se desarrolla el tema del Monumento, muy conocido en la literatura rusa. Según Derzhavin y Pushkin, pero nunca en la literatura rusa ni en la mundial, no ha surgido una imagen tan inusual como la de Ajmátova: el Monumento al Poeta, que se encuentra, según su voluntad y testamento, en el Muro de la Prisión. Este es verdaderamente un monumento a todas las víctimas de la represión:

Y si alguna vez en este país

Están planeando erigir un monumento en mi honor,

Doy mi consentimiento a este triunfo,

Pero solo con la condición - no lo pongas.

No cerca del mar donde nací:

Se corta la última conexión con el mar,

No en el jardín real cerca del preciado muñón,

Donde me busca la sombra inconsolable,

Y aquí, donde estuve trescientas horas

Y donde no me abrieron el cerrojo...

El "Réquiem" de Ajmátova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que refleja y expresa una gran tragedia popular, sino también en su forma poética, cercana a los cuentos populares. "Tejido" a partir de palabras simples, "escuchadas", como escribe Ajmátova, expresó su tiempo y el alma sufriente del pueblo con gran poder poético y cívico.

El "Réquiem" no se conoció ni en los años 30 ni en los años siguientes, pero capturó para siempre su época y demostró que la poesía seguía existiendo incluso cuando, según Ajmátova, el poeta vivía con la boca cerrada.

Las letras militares de Ajmátova también son de interés como un detalle importante de la vida literaria de esa época, las búsquedas y descubrimientos de esa época. Los críticos escribieron que el tema íntimo y personal durante los años de la guerra dio paso al entusiasmo patriótico y la ansiedad por el destino de la humanidad. Es característico que sus letras bélicas estén dominadas por un “nosotros” amplio y feliz.

Sabemos lo que hay en la balanza ahora

Y qué está pasando ahora.

La hora del coraje ha sonado bajo nuestra vigilancia.

Y el coraje no nos abandonará.

Coraje.

Los poemas de Ajmátova desde el final de la guerra están llenos de alegría y júbilo. Que el verdor primaveral, el trueno de los alegres fuegos artificiales, los niños elevados al sol en brazos de una madre feliz...

A lo largo de los años de la guerra, aunque a veces con largas interrupciones, Ajmátova trabajó en el “Poema sin héroe”, que es esencialmente un Poema de la memoria.

3. "Tercera Gloria" de Ajmátova.

La “tercera gloria” de Ajmátova llegó después de la muerte de Stalin y duró diez años. (Anna Andreevna aún logró ver el comienzo de una nueva sospecha hacia ella, que duró dos décadas).

Esta no fue sólo la gloria de toda la Unión, sino también la gloria extranjera. En Italia recibió el premio literario Etna-Taormina y en Inglaterra recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford.

En ese momento, Anna Andreevna se comunicaba de buena gana con la poesía joven, y muchos de sus representantes la visitaban y le leían sus poemas.

La majestuosidad que advirtieron tempranamente en ella todos los que la conocieron, se vio reforzada en aquellos años por su avanzada edad. En la comunicación era inusualmente natural y sencilla. Y ella me asombró con su ingenio.

En la poesía posterior de Ajmátova, el motivo más constante es el adiós a todo el pasado, ni siquiera a la vida, sino específicamente al pasado: "He renunciado al pasado negro...".

Y, sin embargo, no tuvo una ruptura tan decisiva y negadora con la “primera manera”, como Ajmátova se inclinaba a creer. Por lo tanto, podemos tomar cualquier línea, desde la creatividad temprana o tardía, y reconoceremos inequívocamente su voz: dividida, distinta y poderosa, interceptada por la ternura y el sufrimiento.

En su poesía lírica posterior, Ajmátova no se basa en el significado directo de la palabra, sino en su fuerza interior, que reside en la poesía misma. Con la ayuda de sus fragmentos de reticencia a la brujería, con la ayuda de su magia poética, llega al subconsciente, a esa zona que ella misma siempre ha llamado el alma.

Todos los poemas de Ajmátova de los últimos años son casi idénticos tanto en su significado como en su apariencia ante el mundo humano destrozado y medio condenado.

Sin embargo, la densa oscuridad de sus últimos poemas no es pesimista: es trágica. En sus últimos poemas, especialmente sobre la naturaleza, se puede ver

belleza y encanto.

En los últimos años, Akhmatova trabajó muy intensamente: además de los poemas originales, tradujo mucho, escribió ensayos de memorias, preparó un libro sobre Pushkin... Estaba rodeada de cada vez más ideas nuevas.

Ella no se quejó de su edad. Ella fue resistente como un tártaro, abriéndose paso hacia el sol de la vida desde debajo de todas las ruinas, a pesar de todo, y siguió siendo ella misma.

Y voy donde no hace falta nada,

Donde el compañero más dulce es sólo una sombra,

Y el viento sopla desde el jardín profundo,

Y bajo tu pie hay un paso grave.

La belleza de la vida superó constantemente la oscuridad de sus últimos poemas.

Nos dejó poesía, donde hay de todo: la oscuridad de la vida, los sordos golpes del destino, la desesperación, la esperanza, la gratitud al sol y "el encanto de una dulce vida".

III. La conexión de la poesía de Ajmátova con el tiempo, con su vida.

gente.

Anna Andreevna Akhmatova murió en marzo de 1966. Nadie de la entonces dirección del Sindicato de Escritores se presentó. Fue enterrada cerca de Leningrado, en el pueblo de Komarovo, en un cementerio entre un bosque de pinos. Siempre hay flores frescas sobre su tumba; tanto la juventud como la vejez acuden a ella. Para muchos se convertirá en una necesidad.

El camino de Anna Ajmátova fue difícil y complejo. Comenzando con el acmeísmo, pero habiéndose encontrado ya mucho más amplia que esta dirección bastante estrecha, a lo largo de su larga e intensa vida llegó al realismo y al historicismo. Su principal logro y su descubrimiento artístico individual fueron, ante todo, las letras de amor. Realmente escribió nuevas páginas en el Libro del Amor. Las poderosas pasiones que arden en las miniaturas de amor de Ajmátova, comprimidas hasta el punto de la dureza del diamante, siempre fueron representadas por ella con majestuosa profundidad psicológica y precisión.

A pesar de toda la humanidad universal y la eternidad del sentimiento mismo, Akhmatova lo muestra con la ayuda de las voces que suenan en un momento específico: entonación, gestos, sintaxis, vocabulario: todo nos habla de ciertas personas de un día y una hora determinados. Esta precisión artística al transmitir el aire mismo del tiempo, que originalmente era una propiedad popular del talento, luego, durante muchas décadas, fue pulida decidida y laboriosamente hasta el grado de ese historicismo genuino y consciente que asombra a todos los que leen y, como fueron, redescubriendo a la difunta Akhmatova, la autora de "Poemas sin héroe" y muchos otros poemas que recrean e intercalan varias épocas históricas con libre precisión.

Ella fue poeta: “Nunca dejé de escribir poesía, para mí contienen mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo. Cuando los escribí, viví los ritmos que sonaron en la historia heroica de mi país. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tienen igual.

La poesía de Ajmátova resultó ser no sólo un fenómeno vivo y en desarrollo, sino también orgánicamente conectado con el suelo y la cultura nacionales. Pudimos ver más de una vez que fue precisamente el ardiente sentimiento patriótico y la conciencia de su conexión sanguínea con el firmamento multicapa de la cultura nacional lo que ayudó a la poetisa a elegir el camino correcto en los años más difíciles y críticos.

La poesía de Anna Akhmatova es una parte integral de la cultura rusa y mundial moderna.

IV. Bibliografía

1.Anna Akhmatova / Editado por. Editado por N. N. Skatov. Recopilación citado: - M., 1990.

2.Anna Ajmátova / Comp. Negro. Recopilación op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Notas sobre Anna Akhmatova. Libro 3. – M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Akhmatova: Vida y creatividad. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. En el espejo ciento uno. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Ajmátova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. De dos mil encuentros: una historia sobre un cronista. – M., 1987.

Toda la gente educada conoce a Anna Ajmátova. Se trata de una destacada poetisa rusa de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, pocas personas saben cuánto tuvo que soportar esta gran mujer.

Presentamos a su atención. breve biografía de Anna Ajmátova. Intentaremos no sólo detenernos en las etapas más importantes de la vida de la poetisa, sino también contar datos interesantes sobre ella.

Biografía de Ajmátova

Anna Andreevna Akhmatova es una famosa poeta, escritora, traductora, crítica literaria y crítica de talla mundial. Nacida en 1889, Anna Gorenko (este es su nombre real), pasó su infancia en su ciudad natal de Odessa.

El futuro clasicista estudió en Tsarskoe Selo y luego en Kiev, en el gimnasio Fundukleevskaya. Cuando publicó su primer poema en 1911, su padre le prohibió utilizar su verdadero apellido, por lo que Anna adoptó el apellido de su bisabuela, Ajmátova. Fue con este nombre que entró en la historia de Rusia y del mundo.

Hay un hecho interesante asociado con este episodio, que presentaremos al final del artículo.

Por cierto, arriba puedes ver una foto de la joven Ajmátova, que difiere mucho de sus retratos posteriores.

Vida personal de Ajmátova.

En total, Anna tuvo tres maridos. ¿Fue feliz en al menos un matrimonio? Difícil de decir. En sus obras encontramos mucha poesía amorosa.

Pero se trata más bien de una especie de imagen idealista de un amor inalcanzable, pasada a través del prisma del don de Ajmátova. Pero es poco probable que tuviera una felicidad familiar normal.

Gumilev

El primer marido en su biografía fue un famoso poeta, de quien tuvo su único hijo, Lev Gumilyov (autor de la teoría de la etnogénesis).

Después de vivir 8 años, se divorciaron y ya en 1921 le dispararon a Nikolai.

Anna Ajmátova con su marido Gumilyov y su hijo Lev

Es importante destacar aquí que su primer marido la amaba apasionadamente. Ella no correspondió a sus sentimientos y él lo sabía incluso antes de la boda. En una palabra, su vida en común fue sumamente dolorosa y dolorosa por los constantes celos y el sufrimiento interno de ambos.

Ajmátova sentía mucha pena por Nikolai, pero no sentía nada por él. Dos poetas de Dios no pudieron vivir bajo el mismo techo y se separaron. Ni siquiera su hijo pudo detener la desintegración de su matrimonio.

Shileiko

Durante este período difícil para el país, el gran escritor vivió extremadamente pobre.

Con unos ingresos extremadamente escasos, ganaba un dinero extra vendiendo arenque, que se repartía como raciones, y con las ganancias compraba té y cigarrillos, de los que su marido no podía prescindir.

En sus notas hay una frase relacionada con esta época: “Pronto estaré a cuatro patas”.

Shileiko estaba terriblemente celoso de su brillante esposa, literalmente de todo: hombres, invitados, poesía y pasatiempos.

punin

La biografía de Akhmatova se desarrolló rápidamente. En 1922 se vuelve a casar. Esta vez para Nikolai Punin, el crítico de arte con quien vivió más tiempo: 16 años. Se separaron en 1938, cuando arrestaron al hijo de Anna, Lev Gumilyov. Por cierto, Lev pasó 10 años en los campos.

Años difíciles de biografía.

Cuando acababa de ser encarcelada, Akhmatova pasó 17 meses difíciles en prisión, llevándole paquetes a su hijo. Este período de su vida quedará grabado para siempre en su memoria.

Un día una mujer la reconoció y le preguntó si ella, como poeta, podía describir todo el horror que vivían las madres de los inocentes condenados. Anna respondió afirmativamente y luego comenzó a trabajar en su poema más famoso, "Réquiem". Aquí hay un breve extracto de allí:

He estado gritando durante diecisiete meses,
Te llamo a casa.
Me arrojé a los pies del verdugo.
Eres mi hijo y mi horror.

Todo está arruinado para siempre
Y no puedo entenderlo
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?
¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

Durante la Primera Guerra Mundial, Ajmátova limitó por completo su vida pública. Sin embargo, esto fue incomparable a lo que sucedió más adelante en su difícil biografía. Después de todo, lo que todavía la esperaba era el más sangriento de la historia de la humanidad.

En la década de 1920 comenzó un creciente movimiento de emigración. Todo esto tuvo un impacto muy difícil en Ajmátova porque casi todos sus amigos se fueron al extranjero.

Cabe destacar una conversación que tuvo lugar entre Anna y G.V. Ivanov en 1922. El propio Ivanov lo describe de la siguiente manera:

Pasado mañana me voy al extranjero. Voy a ir a Ajmátova a despedirme.

Ajmátova me tiende la mano.

- ¿Te vas? Lleva mi reverencia a París.

- ¿Y tú, Anna Andreevna, no te vas a ir?

- No. No dejaré Rusia.

- ¡Pero la vida se vuelve cada vez más difícil!

- Sí, todo es más difícil.

- Puede llegar a ser completamente insoportable.

- Qué hacer.

- ¿No te irás?

- No me iré.

Ese mismo año, escribió un famoso poema que trazó una línea entre Ajmátova y la intelectualidad creativa que emigró:

No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.

Pero siempre siento pena por el exilio,
Como un prisionero, como un paciente,
Tu camino es oscuro, vagabundo,
El pan de otra persona huele a ajenjo.

Desde 1925, la NKVD ha emitido una prohibición tácita para que ninguna editorial publique ninguna de las obras de Ajmátova debido a su “antinacionalidad”.

En una breve biografía es imposible transmitir la carga de opresión moral y social que Ajmátova experimentó durante estos años.

Habiendo aprendido lo que era la fama y el reconocimiento, se vio obligada a vivir a duras penas una existencia miserable, medio muerta de hambre, en completo olvido. Al mismo tiempo, se da cuenta de que sus amigos en el extranjero publican regularmente y se niegan poco.

La decisión voluntaria de no irse, sino sufrir con su pueblo: este es el destino verdaderamente sorprendente de Anna Akhmatova. Durante estos años se conformó con traducciones ocasionales de poetas y escritores extranjeros y, en general, vivió extremadamente pobre.

La creatividad de Ajmátova.

Pero volvamos a 1912, cuando se publicó la primera colección de poemas de la futura gran poetisa. Se llamó "Tarde". Este fue el comienzo de la biografía creativa de la futura estrella en el horizonte de la poesía rusa.

Tres años más tarde, aparece una nueva colección "Rosary Beads", que se imprimió en 1000 piezas.

De hecho, a partir de este momento comienza el reconocimiento a nivel nacional del gran talento de Ajmátova.

En 1917, el mundo vio un nuevo libro de poemas: "El rebaño blanco". Se publicó el doble de grande que la colección anterior.

Entre las obras más importantes de Ajmátova podemos mencionar el “Réquiem”, escrito en 1935-1940. ¿Por qué este poema en particular se considera uno de los más grandes?

El caso es que refleja todo el dolor y el horror de una mujer que perdió a sus seres queridos debido a la crueldad y la represión humana. Y esta imagen era muy similar al destino de la propia Rusia.

En 1941, Ajmátova deambulaba hambrienta por Leningrado. Según algunos testigos, tenía tan mal aspecto que una mujer se detuvo a su lado y le entregó una limosna con las palabras: "Tómalo por el amor de Dios". Uno sólo puede imaginarse cómo se sintió Anna Andreevna en ese momento.

Sin embargo, antes de que comenzara el bloqueo, fue evacuada a donde se reunió con Marina Tsvetaeva. Este fue su único encuentro.

Una breve biografía de Ajmátova no nos permite mostrar con todo detalle la esencia de sus asombrosos poemas. Parecen estar vivos hablándonos, transmitiéndonos y revelándonos muchos lados del alma humana.

Es importante enfatizar que ella escribió no solo sobre el individuo como tal, sino que consideró la vida del país y su destino como la biografía de una persona individual, como una especie de organismo vivo con sus propios méritos e inclinaciones dolorosas.

Akhmatova, psicóloga sutil y brillante experta en el alma humana, supo describir en sus poemas muchas facetas del destino, sus vicisitudes felices y trágicas.

Muerte y memoria

El 5 de marzo de 1966, Anna Andreevna Akhmatova murió en un sanatorio cerca de Moscú. Al cuarto día, el ataúd con su cuerpo fue entregado a Leningrado, donde tuvo lugar el funeral en el cementerio de Komarovskoye.

Muchas calles de las antiguas repúblicas de la Unión Soviética llevan el nombre de la destacada poetisa rusa. En Italia, en Sicilia, se erigió un monumento a Ajmátova.

En 1982, se descubrió un pequeño planeta que recibió su nombre en su honor: Akhmatova.

En Holanda, en la pared de una de las casas de la ciudad de Leiden, está escrito en letras grandes el poema “Musa”.

Musa

Cuando espero que ella venga por la noche,
La vida parece pender de un hilo.
¡Qué honores, qué juventud, qué libertad!
Frente a una encantadora invitada con una pipa en la mano.

Y luego ella entró. Apartando las mantas,
Ella me miró atentamente.
Le digo: “¿Le dictaste a Dante?
¿Páginas del infierno? Respuestas: "¡Lo soy!"

Datos interesantes de la biografía de Ajmátova.

Siendo un clásico reconocido, allá por los años 20, Ajmátova estuvo sujeta a una censura y un silencio colosales.

No se publicó durante décadas, lo que la dejó sin medio de vida.

Sin embargo, a pesar de esto, en el extranjero fue considerada una de las más grandes poetas de nuestro tiempo y fue publicada en diferentes países incluso sin su conocimiento.

Cuando el padre de Ajmátova se enteró de que su hija de diecisiete años había empezado a escribir poesía, pidió “no deshonrar su nombre”.

Su primer marido, Gumilyov, dice que a menudo se peleaban por su hijo. Cuando Levushka tenía unos 4 años, le enseñé la frase: "Mi papá es poeta y mi mamá está histérica".

Cuando una compañía de poesía se reunió en Tsarskoe Selo, Levushka entró en la sala de estar y gritó en voz alta una frase memorizada.

Nikolai Gumilyov se enfadó mucho y Ajmátova, encantada, empezó a besar a su hijo y le dijo: “¡Buena niña, Leva, tienes razón, tu madre está histérica!”. En ese momento, Anna Andreevna aún no sabía qué tipo de vida le esperaba por delante y qué edad vendría a reemplazar a la Edad de Plata.

La poeta llevó toda su vida un diario, que se conoció sólo después de su muerte. Es gracias a esto que conocemos muchos datos de su biografía.

Anna Ajmátova a principios de los años 1960

Ajmátova fue nominada al Premio Nobel de Literatura en 1965, pero finalmente fue concedido a Mijaíl Sholojov. No hace mucho se supo que el comité consideró inicialmente la opción de dividir el premio entre ellos. Pero luego se decidieron por Sholokhov.

Dos de las hermanas de Ajmátova murieron de tuberculosis y Anna estaba segura de que a ella le esperaba el mismo destino. Sin embargo, pudo superar una genética débil y vivió hasta los 76 años.

Mientras iba al sanatorio, Ajmátova sintió que se acercaba la muerte. En sus notas dejó una breve frase: “Es una lástima que allí no haya ninguna Biblia”.

Esperamos que esta biografía de Ajmátova haya respondido a todas las preguntas que tenías sobre su vida. Recomendamos encarecidamente realizar una búsqueda en Internet y leer al menos poemas seleccionados de la genio poética Anna Akhmatova.

¿Te gustó el mensaje? Presione cualquier botón.

Anna Andreevna Akhmatova (de soltera Gorenko, en honor a su primer marido Gorenko-Gumilyov, después del divorcio tomó el apellido Akhmatova, en honor a su segundo marido Akhmatova-Shileiko, después del divorcio de Akhmatova). Nacido el 11 (23) de junio de 1889 en el suburbio de Bolshoy Fontan en Odessa, murió el 5 de marzo de 1966 en Domodedovo, región de Moscú. Poetisa, traductora y crítica literaria rusa, una de las figuras más significativas de la literatura rusa del siglo XX.

Reconocida como un clásico de la poesía rusa allá por la década de 1920, Akhmatova fue sometida a silencio, censura y persecución (incluida la resolución de 1946 del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, que no fue derogada durante su vida); Las obras no se publicaron en su tierra natal no sólo durante la vida de la autora, sino también durante más de dos décadas después de su muerte. Al mismo tiempo, el nombre de Ajmátova, incluso durante su vida, estuvo rodeado de fama entre los admiradores de la poesía tanto en la URSS como en el exilio.

Tres personas cercanas a ella fueron sometidas a represión: su primer marido, Nikolai Gumilyov, fue fusilado en 1921; el tercer marido, Nikolai Punin, fue arrestado tres veces y murió en un campo en 1953; el único hijo, Lev Gumilyov, pasó más de 10 años en prisión en los años 1930-1940 y 1940-1950.

Los antepasados de Ajmátova por parte de su madre, según la leyenda familiar, se remontaban al tártaro Khan Ajmat (de ahí el seudónimo).

Su padre era ingeniero mecánico en la marina y ocasionalmente incursionaba en el periodismo.

Cuando tenía un año, Anna fue transportada a Tsarskoe Selo, donde vivió hasta los dieciséis años. Sus primeros recuerdos son los de Tsarskoye Selo: “El esplendor verde y húmedo de los parques, el prado donde me llevaba mi niñera, el hipódromo donde galopaban caballitos de colores, la antigua estación de tren”.

Pasaba todos los veranos cerca de Sebastopol, a orillas de la bahía Streletskaya. Aprendí a leer usando el alfabeto de León Tolstoi. A los cinco años, escuchando a la maestra enseñar a los niños mayores, ella también empezó a hablar francés. Ajmátova escribió su primer poema cuando tenía once años. Anna estudió en el gimnasio femenino de Tsarskoye Selo, al principio mal, luego mucho mejor, pero siempre de mala gana. En Tsarskoe Selo en 1903 conoció a N.S. Gumilev y se convirtió en un destinatario habitual de sus poemas.

En 1905, tras el divorcio de sus padres, se mudó a Evpatoria. La última clase tuvo lugar en el gimnasio Fundukleevskaya de Kiev, donde se graduó en 1907.

En 1908-10 estudió en el departamento de derecho de los Cursos Superiores para Mujeres de Kiev. Luego asistió a los cursos históricos y literarios para mujeres de N.P. Raev en San Petersburgo (principios de la década de 1910).

En la primavera de 1910, después de varias negativas, Ajmátova aceptó convertirse en su esposa.

De 1910 a 1916 vivió con él en Tsárskoye Seló y pasó el verano en la finca de los Gumilev en Slepnevo, en la provincia de Tver. En su luna de miel realizó su primer viaje al extranjero, a París. Visité allí por segunda vez en la primavera de 1911.

En la primavera de 1912, los Gumilev viajaron por Italia; en septiembre nació su hijo Lev ().

Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov y su hijo Lev

En 1918, tras divorciarse de Gumilev (el matrimonio se rompió en 1914), Ajmátova se casó con el asiriólogo y poeta V.K.

Vladimir Shileiko - segundo marido de Akhmatova

Escribiendo poesía desde los 11 años y publicando desde los 18 (primera publicación en la revista Sirius publicada por Gumilev en París, 1907), Akhmatova anunció por primera vez sus experimentos a una audiencia autorizada (Ivanov, M.A. Kuzmin) en el verano de 1910. Defendiendo desde el comienzo de la vida familiar, la independencia espiritual, intenta publicar sin la ayuda de Gumilyov, en el otoño de 1910 envía poemas sobre "Pensamiento ruso" a V. Ya Bryusov, preguntando si. debería estudiar poesía y luego enviar poemas a las revistas "Gaudeamus", "General Journal", "Apollo", que, a diferencia de Bryusov, los publica.

Al regresar Gumilyov de un viaje a África (marzo de 1911), Ajmátova le leyó todo lo que había escrito durante el invierno y por primera vez recibió plena aprobación para sus experimentos literarios. A partir de ese momento se convirtió en escritora profesional. Su colección "Evening", lanzada un año después, obtuvo un éxito muy temprano. También en 1912, los participantes en el recién formado "Taller de Poetas", del que Ajmátova fue elegida secretaria, anunciaron el surgimiento de la escuela poética del acmeísmo.

Bajo el signo de la creciente fama metropolitana, la vida de Akhmatova transcurre en 1913: habla ante un público abarrotado en los Cursos Superiores para Mujeres (Bestuzhev), sus retratos son pintados por artistas, los poetas (incluido Alexander Blok) se dirigen a ella con mensajes poéticos que le dan lugar a la leyenda de su romance secreto). Surgen nuevos vínculos íntimos, más o menos duraderos, de Ajmátova con el poeta y crítico N.V. Nedobrovo, con el compositor A.S. Lurie y otros.

La segunda colección se publicó en 1914. "Rosario"(reimpreso unas 10 veces), que le dio fama en toda Rusia, dio lugar a numerosas imitaciones y estableció el concepto de "línea de Ajmátov" en la conciencia literaria. En el verano de 1914, Ajmátova escribió un poema. "Por el mar", volviendo a las experiencias de la infancia durante los viajes de verano a Chersonesos, cerca de Sebastopol.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Ajmátova limitó drásticamente su vida pública. En esta época padecía tuberculosis, enfermedad que no la dejó libre por mucho tiempo. La lectura en profundidad de los clásicos (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, etc.) afecta su manera poética; el estilo agudamente paradójico de rápidos bocetos psicológicos da paso a entonaciones solemnes neoclásicas; Críticas perspicaces conjeturas en su colección. "Rebaño blanco"(1917) un creciente “sentido de la vida personal como vida histórica nacional” (B. M. Eikhenbaum).

Inspirando una atmósfera de “misterio” y un aura de contexto autobiográfico en sus primeros poemas, Akhmatova introduce la libre “autoexpresión” como principio estilístico en la alta poesía. La aparente fragmentación, desorganización y espontaneidad de la experiencia lírica están cada vez más claramente subordinadas a un fuerte principio integrador, lo que dio a Vladimir Mayakovsky una razón para señalar: “Los poemas de Akhmatova son monolíticos y resistirán la presión de cualquier voz sin quebrarse”.

Los primeros años posrevolucionarios en la vida de Akhmatova estuvieron marcados por privaciones y una separación total del entorno literario, pero en el otoño de 1921, después de la muerte de Blok y la ejecución de Gumilyov, ella, habiéndose separado de Shileiko, volvió al trabajo activo. , participó en veladas literarias, en el trabajo de organizaciones de escritores y publicó en revistas. Ese mismo año se publicaron dos de sus colecciones. "Plátano" Y "Anno Domini. MCMXXI".

En 1922, durante una década y media, Akhmatova unió su destino con el crítico de arte N. N. Punin.

Anna Akhmatova y su tercer marido Nikolai Punin

En 1924, los nuevos poemas de Ajmátova se publicaron por última vez antes de una pausa de muchos años, tras la cual se impuso una prohibición tácita sobre su nombre. Sólo aparecen traducciones impresas (cartas de Rubens, poesía armenia), así como un artículo sobre "El cuento del gallo de oro" de Pushkin. En 1935, su hijo L. Gumilyov y Punin fueron arrestados, pero después del llamamiento escrito de Akhmatova a Stalin fueron liberados.

En 1937, la NKVD preparó materiales para acusarla de actividades contrarrevolucionarias.

En 1938, el hijo de Ajmátova fue arrestado nuevamente. Las experiencias de estos dolorosos años, expresadas en poesía, formaron un ciclo "Réquiem", que no se atrevió a plasmar en papel durante dos décadas.

En 1939, después de un comentario semiinteresado de Stalin, las autoridades editoriales le ofrecieron a Ajmátova varias publicaciones. Se publicó su colección "From Six Books" (1940), que incluía, junto con viejos poemas que habían pasado una estricta selección de censura, nuevas obras que surgieron después de muchos años de silencio. Sin embargo, pronto la colección fue objeto de críticas ideológicas y retirada de las bibliotecas.

En los primeros meses de la Gran Guerra Patria, Akhmatova escribió carteles-poemas (más tarde se conocieron popularmente "Oath", 1941, y "Courage", 1942). Por orden de las autoridades, es evacuada de Leningrado antes del primer invierno del asedio y pasa dos años y medio en Tashkent; Escribe mucha poesía y trabaja en “Poema sin héroe” (1940-65), una epopeya barroca complicada sobre la década de 1910 en San Petersburgo.

En 1945-46, Ajmátova provocó la ira de Stalin, quien se enteró de la visita del historiador inglés I. Berlín. Las autoridades del Kremlin hacen de Ajmátova, junto con M. M. Zoshchenko, el principal objeto de las críticas del partido. El decreto del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Bolchevique "Sobre las revistas "Zvezda" y "Leningrado" (1946) dirigido contra ellos reforzó el dictado ideológico y el control sobre la intelectualidad soviética, engañada por el espíritu liberador de unidad nacional durante la guerra. Hubo nuevamente una prohibición de publicación; Se hizo una excepción en 1950, cuando Ajmátova imitó sentimientos de lealtad en sus poemas escritos para el aniversario de Stalin en un intento desesperado por suavizar el destino de su hijo, que una vez más fue encarcelado.

En la última década de la vida de Ajmátova, sus poemas, superando gradualmente la resistencia de los burócratas del partido y la timidez de los editores, llegaron a una nueva generación de lectores.

La colección final se publicó en 1965. "El correr del tiempo". En sus últimos días, a Ajmátova se le permitió aceptar el premio literario italiano Etna-Taormina (1964) y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford (1965).

El 5 de marzo de 1966, Anna Andreevna Akhmatova murió en Domodedovo (cerca de Moscú). El hecho mismo de la existencia de Ajmátova fue un momento decisivo en la vida espiritual de muchas personas, y su muerte significó la ruptura de la última conexión viva con una época pasada.

Anna Andreevna Akhmatova: cómo murió, lugar de muerte, fecha de muerte de Akhmatova, causa.

¿Cómo murió Ajmátova?

La poetisa de la Edad de Plata, cuyos poemas, como espadas, perforaron hasta el centro, resonaron, arrancaron los tensos hilos del alma, Anna Akhmatova, fallecida el 5 de marzo de 1966. Aunque es costumbre comenzar las biografías con la fecha de nacimiento, el tema de hoy está dedicado al misterio de la muerte de la poetisa. ¿Por qué necesitamos saber esto? Para no repetir errores, honrar la memoria y comprender el motivo de los poemas. Por ejemplo, a otro gran poeta, Brodsky, la apatía y la muerte siempre lo acompañaron en sus obras, nacidas gracias a su forma de vida e influyendo en él. - un vívido ejemplo de vida rebelde al límite, experiencias trágicas y búsqueda de una gran esperanza.

Ajmátova: cuánto hay en esta palabra

El seudónimo "Akhmatova" fue tomado del apellido de su bisabuela de origen tártaro. Anna, de soltera Gorenko, al comienzo de su carrera. Ni un solo verso estaba firmado con un apellido real, e incluso el seudónimo, como nos parece, tenía su propio poder oculto que daba movimiento a la rueda de la fama de la poetisa. La familia Gorenko no prestó la debida atención a la carrera poética de su hija: ninguno de los representantes ni siquiera tomó la pluma. En el tiempo libre se leía poesía, se recitaba en celebraciones y veladas familiares, como era costumbre, en el tiempo libre. Anna Akhmatova ganó fama poética en Kiev, durante sus estudios: se publicó la colección "Tarde", pero la estrella se iluminó en la capital del norte. Después de mudarse a San Petersburgo, Ajmátova sintió que se había encontrado a sí misma. Nació una poesía poderosa, criado sobre el amor, la tragedia y el patriotismo. Conoce a Nikolai Gumilyov, luego se casa con él y luego se divorcia. A pesar de la separación, siempre sintió respeto y profundo cariño por su primer marido. El primer golpe trágico que afectó a la naturaleza. ejecución de Nikolai Gumilyov. Las experiencias personales son claramente visibles en cada línea del Réquiem.

Los últimos años de Anna Ajmátova.

Ajmátova sobrevivió al asedio de Leningrado, a la devastación de la posguerra, a viajes al extranjero y nada presagiaba un desenlace trágico. En 1951 fue reintegrada a la Unión de Escritores, diez años más tarde recibió un prestigioso premio literario italiano, se publicó una nueva colección "El correr del tiempo", se doctoró en literatura en la Universidad de Oxford y recibió una dacha en Komarovo como obsequio del “Fondo Literario”. La vejez da reconocimiento y honor, pero quita la salud como pago por los “años dorados”. Ajmátova estuvo enferma durante mucho tiempo y fue tratada constantemente en un sanatorio cerca de Moscú. El 7 de marzo, All-Union Radio informó sobre la muerte de la poetisa., que, como un rayo caído del cielo, marcó el final de la era de la poesía de los nervios tensos y el sutil psicologismo de las líneas.

Poco antes de su muerte, Akhmatova pidió a su familia que trajera el Nuevo Testamento para estudiar los salmos; ella estaba trabajando en los manuscritos de Qumran. Los familiares señalan que la poetisa todavía tenía mucha pasión por la vida, pero, lamentablemente, un corazón débil. La causa de la muerte de Ajmátova fue una insuficiencia cardíaca. El 9 de marzo, el cuerpo de la poetisa fue trasladado a Leningrado para su entierro en el cementerio de Komarovskoye, por temor a disturbios disidentes. Ni la familia ni los fanáticos podían creer lo sucedido durante mucho tiempo. Lev Nikolaevich Gumilev, hijo de la poetisa, colocó un muro de piedra sobre la tumba de su madre, que durante muchos años se convirtió en un lugar de peregrinación.

(Aún no hay calificaciones)

Anna Andreevna Akhmatova consideró necesario informar al lector sobre cómo surgió la idea del "Réquiem" antes del comienzo del poema, en lugar de un prefacio: "Durante los terribles años de Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado. . Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer de labios azules parada detrás de mí, que, por supuesto, nunca en su vida había escuchado mi nombre, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):

¿Puedes describir esto? Y yo dije:

Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que alguna vez fue su rostro”.

Entonces, el poema se basa en hechos biográficos personales: el 22 de octubre de 1935, el hijo de Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov, Lev Nikolaevich Gumilyov, fue arrestado. Un estudiante del departamento de historia de la Universidad Estatal de Leningrado fue encarcelado por ser “miembro de un grupo terrorista antisoviético”. Esta vez, Akhmatova logró sacar a su hijo de prisión con bastante rapidez: ya en noviembre fue puesto en libertad. Para ello, tuvo que escribir una carta a Stalin. Más tarde lo describiría de esta manera:

Te llevaron al amanecer

Te seguí, como para llevar,

Los niños lloraban en el cuarto oscuro,

La vela de la diosa flotó.

Hay íconos fríos en tus labios

Sudor de muerte en la frente...

¡No olvide!

Seré como las esposas Streltsy,

Aúlla bajo las torres del Kremlin.

Por segunda vez, L. N. Gumilyov fue arrestado en marzo de 1938 y sentenciado a diez años en los campos, luego la pena se redujo a 5 años (en 1949, Lev fue arrestado por tercera vez, condenado a muerte, que luego fue reemplazada por exilio).

La culpabilidad de L.N. Gumilyov nunca ha sido demostrada. En 1956 y 1975 fue completamente rehabilitado (por cargos de 1938 y 1949), y finalmente “se estableció que L.N. Gumilyov fue condenado injustificadamente” (del mensaje de la Fiscalía Militar Principal).

Anna Andreevna consideró los arrestos de 1935 y 1938 como una venganza de las autoridades por el hecho de que Lev era hijo de N.S.

El arresto de 1949, según A. Akhmatova, fue consecuencia de la notoria resolución del Comité Central de 1946, ahora su hijo estaba en el campo por su culpa.

Una sorprendente premonición del trágico destino del hijo de los grandes poetas rusos quedó plasmada en un poema de M. Tsvetaeva, creado en 1916 (Lev tenía entonces solo cuatro años):

El nombre del niño es Leo.

Madre - Anna.

Hay ira en su nombre,

En la habitación de la madre se hace el silencio.

Cachorro de león rojo

Con ojos verdes,

¡Tienes un legado terrible!

Océano Norte y Sur

Y un collar de perlas

Rosario negro: ¡en tu puñado!

Lo que Anna Andreevna experimentó durante estos años se reflejó no solo en el "Réquiem", sino también en el "Poema sin héroe", en el ciclo "Fragmentos" y en varios poemas líricos de diferentes años:

A mí, privado de fuego y agua,

Separada de su único hijo...

Así el furioso polemista ha terminado su argumento.

A las llanuras de Yenisei,

Para ti es un vagabundo, un Chouan, un conspirador,

Él es mi único hijo...

(Fragmentos)

Sin embargo, sería un error reducir el contenido del poema "Réquiem" sólo a una tragedia familiar. “Réquiem” es la encarnación del dolor del pueblo, la tragedia del pueblo, es el grito de los “cien millones de personas” que les tocó vivir en ese momento,

cuando sonreí

Sólo muertos, contentos por la paz.

Y colgado como un colgante innecesario

Cerca de sus prisiones

Leningrado. Y cuando, enloquecido por el tormento,

Los regimientos ya condenados marchaban,

Y una breve canción de despedida.

Los silbidos de la locomotora cantaron,

Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros

Y el inocente se retorció

Rusia bajo botas sangrientas

Y debajo de las llantas negras está marusa.

Anna Ajmátova se sintió en deuda con aquellos con quienes estuvo en las colas de la prisión, con quienes “estaba juntos en la miseria” y “yacía a los pies del muñeco ensangrentado del verdugo”:

Y no rezo sólo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo, tanto en el frío intenso como en el calor de julio, bajo el muro rojo y ciego.

Al principio, "Requiem" fue concebido como un ciclo lírico y sólo más tarde pasó a llamarse poema. Los primeros bocetos datan de 1934; Anna Ajmátova trabajó más intensamente en el poema entre 1938 y 1940. Pero el tema no la dejó ir, y en los años 60 Akhmatova continuó agregando estrofas individuales al poema.

Durante la vida de A. A. Akhmatova, el "Réquiem" no se publicó en nuestro país, aunque en los años 60 se distribuyó ampliamente entre los lectores en las listas de "samizdat". En los años 40 y 50, Anna Andreevna quemó los manuscritos de "Réquiem" después de leer poemas a personas en las que confiaba. El poema existía sólo en la memoria de las personas más cercanas y de mayor confianza, quienes memorizaron las estrofas del mismo. L.K. Chukovskaya, autora de "Notas sobre Anna Ajmátova", cita los siguientes testimonios de sus diarios de aquellos años: "Una larga conversación sobre Pushkin: sobre el Réquiem de Mozart y Salieri". En las notas a pie de página, Chukovskaya dice: “Pushkin no tiene nada que ver con esto, es un código. De hecho, ese día A.A. me mostró su “Réquiem”, escrito durante un minuto, para comprobar si lo recordaba todo de memoria”. (31 de enero de 1940) “A. A. escribió, me lo dio para que lo leyera, lo quemó sobre el cenicero “La locura ya es un ala”, un poema sobre un encuentro en prisión con su hijo” (6 de mayo de 1940).

En 1963, una de las copias del poema viajó al extranjero... allí, por primera vez, se publicó íntegramente “Réquiem” (edición de Munich de 1963). La percepción de los escritores rusos en el extranjero se transmite en un ensayo del famoso prosista B.K Zaitsev, publicado en el periódico “Pensamiento Ruso”: “El otro día recibí de Munich un libro de poemas de 23 páginas titulado “Réquiem”. Estos poemas de Ajmátova son, naturalmente, un poema. (Todos los poemas están interconectados. La impresión de un todo). Vino aquí desde Rusia, está impreso "sin el conocimiento ni el consentimiento del autor", como se indica en la cuarta página, delante del retrato. Publicado por la “Asociación de Escritores Extranjeros” (las listas “elaboradas por el hombre” circulan, probablemente como los escritos de Pasternak, por toda Rusia de cualquier manera)...

Sí, esta graciosa dama de Stray Dog tuvo que beber una copa, quizás más amarga que todos nosotros, en estos verdaderamente “Días Malditos” (Bunin)... Vi a Ajmátova como la “alegre pecadora de Tsarskoe Selo” y la “burla”. ”pero ella le regaló una copia de la Crucifixión. ¿Era posible imaginar entonces, en este Perro callejero, que esta mujer frágil y delgada lanzaría tal grito, femenino, maternal, un grito no sólo por ella misma, sino por todos los que sufren: esposas, madres, novias, en general? ¿Por todos los que están siendo crucificados?

¿De dónde viene el poder masculino del verso, su sencillez, el trueno de palabras que parecen ordinarias, pero que suenan como una campana fúnebre, golpean el corazón humano y despiertan admiración artística? Realmente "muchos volúmenes más pesados". Escrito hace veinte años. El veredicto silencioso sobre la atrocidad permanecerá para siempre”. (París, 1964)

Boris Zaitsev definió con sorprendente precisión la "grandeza de estas 23 páginas", que finalmente confirmaron a Ajmátova el título de una poeta verdaderamente nacional.

Los pocos de sus contemporáneos que tuvieron la suerte de escucharlo interpretado por el autor también le hablaron de la nacionalidad del Réquiem. A. A. Akhmatova valoró mucho esta opinión; en sus diarios aparece la siguiente entrada: “13 de diciembre de 1962 (Ordynka). Ella me dio “Réquiem” para leer. Casi todo el mundo tiene la misma reacción. Nunca había oído esas palabras sobre mis poemas. (“Gente”). Y habla todo tipo de personas”. Epígrafe extraído de un poema de 1961: “Yo estaba entonces con mi gente

Donde, lamentablemente, estaba mi gente”, explica de la mejor manera posible tanto la intención del poema como su idea principal.

En Rusia, el "Réquiem" se publicó en su totalidad recién en 1987 en las revistas "Octubre" No. 3, "Neva" No. 6. Con motivo del centenario del nacimiento de A. A. Akhmatova, se publicaron varias ediciones de sus obras, entre ellas el poema “Réquiem”. Actualmente, el poema está incluido en el currículo escolar.

Si tu tarea es sobre el tema: » La historia de la creación del poema “Réquiem” Si lo encuentra útil, le agradeceremos que publique un enlace a este mensaje en su página de su red social.