La tercera colección de poemas, "La tierra en la nieve", de Alexander Blok, publicada por la editorial "Vellocino de Oro" (1908), fue creada durante una época difícil en la que el poeta tenía pensamientos dolorosos sobre el propósito del arte y la poesía. En el momento del “entrelazamiento de los más diversos sentimientos y acontecimientos en la vida de Blok, en la vida de Rusia conmocionada por la revolución”.
La vida cambia, los estados de ánimo y los pensamientos cambian. “Tierra en la nieve” es “el fruto de las delicias dolorosas”, que contiene “el fuego de la risa, la desesperación y la pasión”.
El estado de ánimo del poeta en 1907-1908, "la intensidad de sus pensamientos inquisitivos se revela en la poesía y en los artículos de este período".
El poeta reaccionó con dureza a lo que sucedía en el país, a la reacción, a los difíciles acontecimientos ocurridos en su vida familiar. El tiempo pasa y todo ya se siente diferente. El cómodo apartamento de su padrastro, en el que Blok vivía con su esposa Lyubov Dmitrievna (hija del científico Dmitry Mendeleev), se volvió ajeno a él. Probablemente a Blok le disgustaba la idea de que su padrastro F.F. Kublitsky-Piottukh, un oficial celoso y leal, participara en expediciones punitivas. Junto con su esposa, cambian de lugar de residencia. Se trasladan a un barrio obrero de San Petersburgo, en la calle Lakhtinskaya, a una casa con ventanas que dan al patio. Lo que sucede en torno al poeta, la vida de esta calle, se refleja en sus poemas, incluidos en el apartado “Vida Pittish”.
Blok, de veintiocho años, considera la tercera colección de poemas, "La tierra en la nieve", un resultado creativo definitivo. Por eso, en el prefacio del libro, describe las etapas de su Camino creativo.
Para comprender plenamente el significado que el autor da a las líneas poéticas de esta colección, conviene conocer el contenido de la correspondencia de Blok en esos años, especialmente con Andrei Bely, en algunos períodos de su vida su amigo, crítico y principal. adversario.
El libro (y la primera sección) comienza con el poema “Ángel de la guarda”, escrito el 17 de agosto de 1906, en el tercer aniversario de bodas del poeta. Su aparición provocó una fuerte resonancia política en el país. Se creía que contenía notas revolucionarias. "El ángel de la guarda" se publicó por primera vez en la edición de julio de la revista "Trudovoy Put" (1907). Se confiscó toda la tirada de julio. Se inició una demanda contra los editores de la revista por “incitación a actos graves y delictivos”. Se consideraron especialmente provocativas las estrofas 7 y 8, la frase: “porque quiero y no me atrevo a matar...”. Durante la formación de la colección "Tierra en la nieve", "Blok sometió el poema "Ángel de la guarda" a una estricta autocensura, cambiando las estrofas 4 y 7 a 11".
La primera sección, "Bright Friend", contrasta marcadamente con la última sección de la colección, "Snow Mask". En el primero, "El silencio florece y mueve el pesado barco del alma", y en "La máscara de nieve" los sentimientos son diferentes, todo está impregnado de los elementos de la pasión, la nieve y la ventisca, el viento invicto.
Invierno de San Petersburgo de 1906-1907. Era especialmente esponjoso y suave. Aquí y allá patas nevadas abrazaban la ciudad. Petersburgo parecía fabuloso e irreal. Fue durante este período que la actriz N.N Volokhova conoció a Alexander Blok. Los poemas incluidos en el ciclo “Máscara de nieve” “se inspiraron en la pasión de la actriz por el poeta”.
"Tierra en la nieve" es una colección creativa que era muy querida por el poeta. Le escribió a N.N. Volokhova: “Déjenme traerles este libro, muy imperfecto, difícil y dudoso para mí. Lo que es verdad y lo que es falso, sólo el futuro lo mostrará. Sólo sé que no es accidental y amo lo que no es accidental en ello”.
La tercera colección, "La tierra en la nieve" (1908), fue recibida con hostilidad por la crítica. Los críticos no quisieron o no pudieron comprender la lógica del nuevo libro de Blok.
AL LLAMADO DE LAS BLIZZARDS
No hubo inviernos blancos como la nieve.
Y nubes de plumas.
Tú me lo diste
Llave de plata
Y yo era dueño de tu corazón.
El humo se elevó silenciosamente sobre la ciudad,
Los sonidos cesaron.
Se levantaron ventisqueros blancos
Y la oscuridad se abrió.
Una hoz plateada salió flotando.
Y nos dejamos llevar
Ambos condenados
En detrimento.
El viento arremolinaba la nieve.
La luna creciente se ha puesto.
Y con una mirada penetrante
Midiste la distancia del país,
¿De dónde sonaron los cuernos?
Un coro nevado y ventisco.
Y la oscuridad se retorció las manos,
Ella juntó las manos en alto.
Bajaste los ojos
Y nos fuimos.
Y nuevos sonidos surgieron hacia nosotros:
la nieve volaba
Los cuernos sonaban
Noche que cae.
Las capas simbólicas y realistas del poema están entrelazadas: detalles específicos (una casa vecina, “gente reunida”) están rodeados de imágenes simbólicas (“alguien inmóvil, alguien negro”, risa “en las ventanas amarillas”). En 1910, A. Blok, después de haber escrito varios ciclos poéticos: "Alegría inesperada" (1907), "Tierra en la nieve" (1908), estaba preparando para su publicación una colección de sus poemas en tres volúmenes, correspondientes, según el poeta. , a las tres partes de su desarrollo espiritual y poético. En el segundo volumen (1904-1908), los viejos temas empiezan a sonar de otra manera: A.A. Blok se aleja de la búsqueda de la armonía mundial y describe la vida cotidiana y varios aspectos de la vida rusa.
El amor por Rusia está presente en las obras poéticas de A.A. El carácter personal e íntimo de Blok, por eso en el poema "Autumn Will" (1905) el poeta escribe:
Lloraré por la tristeza de tus campos,
Amaré tu espacio por siempre...
El héroe lírico no es un transeúnte cualquiera, sino uno de los hijos de su país, que recorre un camino “familiar” y participa en el triste destino de quienes “mueren sin amar”, pero aún se esfuerzan por fusionarse con su patria. La imagen de Rusia aquí, como en muchos poemas posteriores, se entrelaza con la imagen de una mujer rusa:
Y a lo lejos, a lo lejos, tu manga estampada y colorida ondea tentadoramente...
La patria en el poema "Rus" (1906) es percibida por el poeta a través de "leyendas de la antigüedad",
Donde hechiceros y hechiceros encantan los granos en los campos,
Y las brujas se divierten con los demonios En los pilares nevados del camino.
Un lugar importante en el poema lo ocupa el motivo del camino, la encrucijada, que caracteriza a la patria. La imagen de Rusia se le aparece al héroe lírico en un sueño, "rodeada de ríos y rodeada de tierras salvajes, pantanos y grullas". Rusia atrae con la belleza pagana: "la mirada apagada de un hechicero", "brujas" y brujas. En el poema es significativa la imagen de una tormenta de nieve, un torbellino. La solución al misterio de la antigua Rus reside en el “alma viviente” del pueblo, y para comprenderlo es necesario tener un alma común con el pueblo:
... donde pueblos diversos De borde a borde, de valle a valle Dirigen bailes nocturnos bajo el resplandor de pueblos en llamas.
En el segundo volumen, A. Blok revela el problema del pueblo y de la intelectualidad que le interesa. El héroe lírico de muchos poemas del segundo volumen (“Ventanas al patio”, “Calle, calle... Sombras de los que corren silenciosamente...”, “En el desván”, “Día frío”, etc.) es representante de las clases bajas urbanas, residente de sótanos y áticos.
Un lugar especial entre las obras poéticas sobre el amor del segundo volumen lo ocupa el poema "Extraño" (1906), cuya base es el contraste. La primera parte de la obra es una descripción de la vida vulgar que lleva la gente corriente: borrachera, aburrimiento, suciedad. La naturaleza misma mira esa vida con condena:
Y en el cielo, acostumbrado a todo,
El disco está doblado sin sentido.
La vulgaridad y la inmoralidad filisteas se contrastan con la imagen de un misterioso extraño que aparece "todas las noches a la hora señalada". La imagen de una heroína lírica con rasgos específicos ("la figura de una niña capturada en sedas", "un sombrero con plumas de luto", "una mano estrecha con anillos") es simbólica:
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada y la distancia encantada.
Al poeta se le da un ideal de belleza, pero en la vida real a menudo es
...realmente, ¡un monstruo borracho!
Lo sé: la verdad está en el vino.
El final del poema es trágico: la fascinación por la belleza resultó ser el sueño inalcanzable del poeta. El segundo volumen también incluyó los ciclos poéticos "Faina" (1906-1908) y "Máscara de nieve" (1907), escritos por A.A. Blok, bajo la influencia del sentimiento especial del poeta por la actriz N.N. Vólojova. El héroe lírico está bajo la influencia de una pasión que lo consume todo. La imagen abstracta y mística de la Bella Dama es rechazada por una mujer terrenal "con el fuego vivo de los ojos alados", la encarnación del verdadero amor-pasión. En los poemas de estos ciclos poéticos aparecen los símbolos “ventisca”, “viento”, “torbellino”, que se convertirán en los leitmotiv de la obra de A. Blok, personificando una vida en constante cambio. En palabras de la Máscara de Nieve, el Extraño con quien se encuentra el héroe lírico, se puede escuchar la voz de una nueva vida, abriéndose distancias desconocidas:
Es suficiente vivir, deja las palabras.
Soy como una tormenta de nieve llamando
Ella vive una vida diferente,
Brillante con un fuego diferente.
Todo se unió en una imagen misteriosa y seductora de una mujer con un alma tormentosa y una pasión extraordinaria.
En el tercer volumen A.A. Blok recopiló sus mejores obras, que reflejan todos los temas que interesan al poeta: el tema del "mundo terrible", el propósito de su propia creatividad poética, el tema del amor que todo lo consume y, por supuesto, el tema de su tierra natal. , Rusia. El volumen comienza con poemas dedicados al “mundo terrible”. El héroe lírico es un hombre que ha perdido su alma, que se ha olvidado del amor, la compasión y la misericordia. Es ampliamente conocido el poema “Noche, calle, linterna, farmacia...” (1912), cuya composición circular revela los problemas de la obra: el sinsentido y el aburrimiento de la existencia, la imposibilidad de encontrar una salida al actual situación:
Noche, calle, linterna, farmacia,
Luz tenue y sin sentido.
Viva al menos otro cuarto de siglo.
Todo será así. No hay resultado.
En dos pequeños ciclos “Retribución” (1908-1913) y “Iambics” (1907-1914), incluidos en el tercer volumen, el tema propio
la responsabilidad de una persona por sus acciones. En el poema “Oh, quiero vivir locamente...” (1914) A.A. Blok explica el papel de la creatividad en la vida de un poeta que comprende el significado de la palabra artística. El poeta desea:
... Todo lo que existe es para perpetuarse
Impersonal - humanizar
Incumplido: ¡hazlo realidad!
El héroe lírico sueña con la memoria de las generaciones futuras, con un joven alegre que encontrará en la poesía de A. Blok la verdadera cosa por la que el creador vivió y creó sus obras. El poeta enfatiza la orientación humanista de su obra: es el amor por el hombre, por los lados buenos y brillantes de la naturaleza humana lo que distingue sus letras. Personificando su época, el poeta no depende de los prejuicios existentes, no tiene ídolos y no es servil.
I. Mashbits-Verov. "El simbolismo ruso y el camino de Alexander Blok"
Editorial de libros Kuibyshev, 1969
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Continuación del libro...
Letras de amor. Tema del mundo aterrador
Después de "Poemas sobre una bella dama", aparecieron "Alegría inesperada" (1906) y "Tierra en la nieve" (1908). Blok explicó la esencia de estos libros en los prefacios.
“Alegría inesperada” es mi imagen del mundo venidero... una tierra despierta”. "El mundo es una cabina, una desgracia", escribe Blok, y el poeta se siente atraído por "criaturas bondadosas y tontas", los cielos altos, la tierra ancha, los mares profundos: "Una alegría inesperada está cerca" (II, 369).
En la introducción a "La tierra en la nieve", Blok establece la unidad, la "secuencia dramática" de sus libros. “Poemas sobre una Bella Dama”, declara el poeta, “el amanecer, los sueños y las nieblas con las que el alma lucha por ganar el derecho a la vida, el libro cerrado de la existencia”.
“Alegría inesperada” - “los primeros deleites ardientes y dolorosos - las primeras páginas del libro de la existencia. Una copa de vino envenenado, sueños a medio realizar... En salvaje deleite el alma canta la gloria de nuevos encantamientos y nuevas incredulidades”.
Al mismo tiempo, en estos libros, asegura el poeta, hay bondad, belleza y ternura: se trata de una protesta contra un mundo donde hay “demasiadas lágrimas”:
¿Quién nos dirá que no supimos vivir?
Mentes sin alma y ociosas,
Que la bondad y la ternura no ardieran en nosotros
¿Y no sacrificamos la belleza?
“Tierra en la nieve” en esta secuencia es otro “fruto de delicias dolorosas, una copa de vino amargo”. Fue el “destino” quien golpeó al payaso con un látigo, y “en su alma hay un fuego de risa, de desesperación y de pasión...” “Así es como se desarrolla la vida”, y tal es la “lógica inexorable” del Los libros del poeta. Al final de este camino, “lleno de caídas, de contradicciones, de delicias dolorosas, de melancolía, se encuentra una llanura sin fin, la Patria originaria, Rusia”.
Así, los libros de Blok que siguieron a "La Bella Dama", como él mismo los interpreta, son una historia lírica de una conciencia "desequilibrada" y confusa de un poeta que se volvió hacia la tierra, encontró aquí una "cabaña", se rindió al veneno. de saltos y pasiones, pero detrás de todo eso buscando una salida a la Patria.
Es cierto que en estos libros todavía se pueden escuchar a veces ecos de la creatividad temprana: también se encuentra la imagen del “Único”, de la “Estrella”; el poeta ve a “Ella” en la forma de un “jinete de circo” o “una gitana descarada que se mueve de una noche apasionada a otra” (II, 373, 374).
A. Bely y sus amigos recibieron con hostilidad los nuevos libros de Blok. Bely habló de "Alegría inesperada" como "dolor desesperado, intoxicación sofocante". Esto, afirma, es “una oruga que sale de una rosa, una Bella Dama transformada en camarera de pub”; más tarde “saldrá a Nevsky Prospekt y ofrecerá servicios a los pícaros nocturnos”. En “La Copa Blizzard” (1909), Bely acusa a Blok de erotomanía y se burla de “La Máscara de Nieve” calificándola de “traición” al misticismo. En "Libra" de 1909, escribió que en los libros de Blok hay "un vacío de pensamiento, que él es un talentoso representante del vacío". "El Caballero de la "Bella Dama" se ha convertido en un populista modernizado, que habla oscura y lentamente sobre el elemento nacional", escribió al mismo tiempo B. Sadovsky. Ellis se hizo eco de ellos: “Los poemas de A. Blok son banales”; Después de "Poemas sobre una bella dama", Blok "traicionó los nuevos pactos, comenzó a burlarse grosera y cínicamente del culto a la feminidad eterna".
De los simbolistas, sólo Bryusov acogió con agrado "Unexpected Joy" como una transición de las letras místicas a la vida real y como prueba del crecimiento del artista. Blok era considerado un poeta místico, dice Bryusov, pero esto es incorrecto. Es “un poeta del día, no de la noche, un poeta de colores, no de sombras. Sólo allí es profundo y verdaderamente hermoso, donde se esfuerza por ser simple y claro”. En "Alegría inesperada", cree Bryusov, "Blok, aparentemente, entendió todo el engaño de los encantos anteriores de su poesía", y en su nuevo libro, "la luz clara del sol naciente, la confianza del habla son agradables". , emerge cada vez más claramente una imagen nueva e ilustrada del poeta”.
La dirección general de la poesía de Blok después de "La bella dama" puede de hecho caracterizarse como un "engaño de los hechizos anteriores" cada vez más consciente y una salida a la vida del mundo artificial del misticismo. Esto está bien descrito en el drama autobiográfico "Song of Fate" (1908), donde el "amigo" del personaje principal Herman (¿no es A. Bely?) le aconseja observar la vida como "un invitado aleatorio en este mundo". ”, evitando los sentimientos humanos: “Sé compasivo, que la gente está muriendo, entonces yo mismo me reiré de ti”. Herman, el alter ego del poeta, declara que quiere conocer “la diversidad del mundo viviente: “¡Quiero estar sobrio!” Para ello, abandona la “casa tranquila, la felicidad desesperada” y está dispuesto a “destruir todo lo que más ama”. Y sólo con el abandono de lo viejo, dice Herman, "comienza la vida, comienza el deber", sólo que ahora siente "el tormento de su patria". El amor ventisco de Faina, sus canciones, son "como hogueras que queman hasta el suelo un alma flácida y desierta". Y esta es “la canción del Destino, una canción rusa libre”, Rusia.
Al mismo tiempo, acudir a Faina no soluciona el problema: “No sé qué hacer... Soy insignificante, una extraña, débil. El alma es como la tierra en la nieve... Todo es blanco. Sólo queda una cosa: la conciencia tranquila. Y no hay camino."
Hacia el final del drama, Herman se encuentra con el Buhonero, que simboliza el principio nacional, y le pregunta: “Sácame, transeúnte” (IV, 121, 122, 148, 134, 160, 166, 167).
“Song of Fate” contiene la clave de las letras de Blok de un período extremadamente difícil. En estas letras se expresan las vivencias de “los niños de los años terribles de Rusia”, criados en una cultura pasajera, pero que resultaron ser contemporáneos de la revolución, escucharon su voz y fueron influenciados por la cultura democrática. De ahí las agudas contradicciones y las constantes fluctuaciones del poeta entre dos mundos. Poéticamente, esto se materializa en estructuras metafóricas complejas, con transiciones inesperadas desde tormentas de nieve que arrasan con las comodidades hasta la extensión de Rusia; Desde el amor, las pasiones borrachas y las canciones de Faina hasta la conciencia de su deber para con el pueblo, con la Patria. Estas pasiones atraen al poeta y lo repelen simultáneamente. El propio Blok describió el significado de su trabajo en esos años de la siguiente manera: es “la lucha de los viejos, neurasténicos, orgullosos, estrechos, decadentes - con los nuevos - sanos, valientes, que finalmente sintieron que el mundo es inmensamente más grande y más hermosa que cada uno de nosotros” (VII, 412).
A Blok a veces se le llama el "tueto del amor". Esto es cierto hasta cierto punto, pero hay que tener en cuenta que el poeta encarnó en sus letras de amor un mundo de sentimientos muy complejo y diverso, en sus propias palabras, “experiencias extraordinarias por su agudeza, brillo y variedad” ( V, 429). No es de extrañar que escribiera sobre la contradictoria “estructura del alma rusa, a veces confusa y oscura”, sobre la “fusión diabólica de muchos mundos” que componen su alma, su arte (V, 430). Intentemos descubrir la unidad de esta letra contradictoria, la “recta” de esta curva compleja.
Y antes que nada, destaquemos los poemas que representan el amor como elemento: juerga de pasiones, noches de insomnio, el veneno del vino. Mayakovsky llamó a esta tendencia "una línea literaria borracha de amor, gitano poético", vinculándola, en particular, con las letras de S. Yesenin. Mayakovsky dice: “Fue en Nizhny. Acudieron a mí unos dieciséis poetas, muchos de ellos yeseninistas. Me desmoroné: estoy muy, muy contento de ver tanta simpatía por la poesía de S. Yesenin y puedo leerles su última obra. Estoy leyendo. El público se alegró y dijo: sí, esto es bueno, este es el camino de Yesenin. Y sólo entonces descubrí que se trataba de un poema de Alexander Blok. Su charla sobre el vino y Rusia es mejor que la de Yesenin”. Y además Mayakovsky señala que en general “en la línea literaria ebria de amor, nuestra literatura rusa ha proporcionado ejemplos mucho mejores que los que encontramos en Yesenin”.
Mayakovsky recuerda sobre el propio Blok: “Lo escuché en mayo de este año (1921) en Moscú: en una sala medio vacía, en un cementerio silencioso, leyó tranquila y tristemente sobre el canto gitano, sobre el amor... - allí No había más camino. Lo siguiente es la muerte."
Estas observaciones de Mayakovsky son sólo parcialmente correctas. El significado de los poemas de Blok sobre el amor es mucho más amplio y significativo.
Blok era conocido por la influencia del romance gitano de Ap. Grigoriev: sus temas de “resaca violenta, diversión amarga”, el desperdicio del alma en la audacia de “El gitano húngaro”, el papel especial de los “cometas sin ley” que irrumpen en la vida de las personas: mujeres con “un alma ardiente y pasiones violentas ”. Al mismo tiempo, Ap. La imagen que Grigoriev tiene de este “cometa” (metafóricamente desplegada en términos cósmicos) recibe dos significados opuestos.
Por un lado, es un comienzo positivo:
Desde el útero del por qué, desde el manantial de la creación.
La lucha envió un círculo armonioso a la creación,
Que lo logre a través de la lucha y la prueba.
El propósito de la purificación y el propósito de la autocreación.
Por otro lado, un cometa es una fuerza destructiva, una “estrella fatal”:
¿Y ella misma fue quemada por fuego inmundo?
O, ajeno al círculo de las estrellas,
Ella fue arrojada del cielo por los Serafines...
Y se le dio, dicen, a esa estrella triste
La tentación de sembrar uno
Sí, malos sueños y sufrimiento por todas partes,
Donde está destinada a desmoronarse”.
En Blok también nos encontramos con la imagen de un “cometa”, encarnado en una mujer de pasiones violentas, elementos desenfrenados, asociados a una tormenta de nieve mundial, que cobra vida y barre el alma del poeta. Esta es una parte orgánica del sistema figurativo de ciclos líricos como "La doncella de las nieves", "Faina"... No es casualidad que los epígrafes del libro "La tierra en la nieve" sean las palabras: "¿Por qué ¿Irrumpiste en nuestro círculo ordenado, cometa? y un poema de Ap. Grigoriev "Cometa".
En Blok, como en Grigoriev, esta imagen encarna dos principios: lo destructivo, lo purificador. Y es natural, por tanto, que el lirismo del amor elemental del bloque revele en cada poema individual, “en cada momento”, en palabras del poeta, no la totalidad, sino sólo “una parte del alma” (V, 429).
La pasión, que surge como una fuerza destructiva, se encarna de manera especialmente vívida en los poemas "La canción de Faina" y "Armónica, armónica".
En “La canción de Faina”, la amada es una “serpiente” tentadora y caprichosamente cambiante, una mujer que se burla de todo lo santo y se vende abiertamente. Este es el flagelo de la gente, una pasión destructiva y ardiente. Y esta imagen la crea su propia canción, vista a través de sus ojos:
Cuando te miro a los ojos
Con ojos de serpiente estrecha
Y te doy la mano, con cariño,
¡Oye, cuidado! ¡Soy toda una serpiente!
Mira: fui tuyo por un momento
¡Y ella te dejó!..
Pruébalo, ven a mi jardín,
Mira mi mirada negra y estrecha,
¡Arderás en mi jardín!..
¿Quién es viejo y gris y está en la flor de la vida?
¿Quién dará las monedas más sonoras?
¡Ven al grito resonante!
Por encima de la belleza, por encima de las canas,
Sobre tu estúpida cabeza
¡Silba, mi delgado azote!
(1907, II, 284)
En “Harmonica...” la imagen de una mujer así se ve a través de los ojos de un poeta. Y aunque ella también es “oscuridad, noche”, lleva veneno, “desperdicio del alma”, el poeta encuentra en ella “doloroso deleite”. Esto se enfatiza poéticamente, en particular, por el hecho de que la mujer aparece en el contexto de un magnífico paisaje, un baile circular, una canción y un atrevido baile ruso al son del acordeón.
Armónica, armónica!
¡Oye, canta, quema y quema!
Hola pequeños ranúnculos amarillos.
¡Flores de primavera!
Allí con un silbido y un silbido
Caminan hasta el amanecer
Los arbustos susurran silenciosamente
Me hacen un gesto con la cabeza: mira.
Miro - levanté las manos
Entré en un baile amplio
Ella colmó a todos con flores.
Y salió en canción...
Infiel, astuto,
Insidioso - ¡baila!
Y ser veneno para siempre
¡Alma desperdiciada!
Me volveré loco, me volveré loco
Te amo locamente
Que todo vosotros sois noche, y todos vosotros sois oscuridad,
Y estás todo borracho...
Que ella me quitó el alma,
Plagado de veneno,
Y a ti, yo te canto,
¡Y las canciones son infinitas!..
(1907, II, 281)
Esta es una de las encarnaciones del elemento amor, que revela alguna “parte del alma” del poeta.
Otra “parte del alma”, otro “momento” de pasiones amorosas espontáneas se materializa en la poesía, donde surgen como fuerza positiva. Y esto ya está relacionado con otro tema: el "mundo terrible".
Algunos seguidores reducen este tema a la sátira social. De hecho, hay una aguda sátira social en este ciclo de poemas, especialmente en las secciones "La danza de la muerte" y "La vida de mi amigo".
El mundo que nos rodea es un mundo de sombras muertas y errantes. La gente “no tiene rostro”, ha “perdido el alma”. "La prostituta y el libertino" viven aquí libremente, "la virtud está en la juerga". En los tribunales, en el Senado, en los bancos, en las salas de estar, los tontos y los muertos con frac hacen carrera. Y en todas partes “el rico vuelve a estar enojado y contento, el pobre vuelve a ser humillado”. Y el “guardián de la ley”, el rey, aparece en este mundo como un patético bufón:
Él es de páramos lejanos.
A la luz de raras linternas.
Aparece.
El cuello está retorcido con una bufanda,
Bajo la visera que gotea
Sonrisas.
(III, 39, 40)
Sin embargo, el “mundo terrible” para Blok no son sólo y no tanto relaciones sociales feas, sino un mundo metafísicamente sin sentido. La existencia misma de una persona condenada a girar en un círculo sin esperanza da miedo:
Noche, calle, linterna, farmacia,
Luz tenue y sin sentido.
Viva al menos otro cuarto de siglo.
Todo será así. No hay resultado.
Si mueres, empezarás de nuevo.
Y todo se repetirá como antes:
Noche, ondas heladas del canal,
Farmacia, calle, lámpara.
(1912, III, 37)
Todo el universo es terrible y sin sentido, donde “la razón, el espacio y el tiempo han sido inventados para el bienestar personal”:
Los mundos están volando. Los años pasan volando. Vacío
El universo nos mira con ojos oscuros....
Lanzado en algún lugar al azar,
¡La cima vuela, zumba, se apresura!
De aquí surge el motivo del olvido de la vida de Blok, reflejado en la letra de Passions and Wine:
¡Qué miedo da todo! ¡Qué salvaje! - Échame una mano,
¡Camarada, amigo! Olvidémonos de nuevo.
(1912, III, 41)
Pero lo que es especialmente triste para Blok es que, en esencia, para él no hay olvido ni en el "deleite de la intoxicación" ni en las pasiones amorosas. Tampoco puede quedarse en este mundo. Incluso en esos momentos en los que proclama: “Lo sé: la verdad está en el vino”, el vino es para él “ácido”. En lo más profundo de su alma, se reconoce como portador de un "tesoro" escondido ("me han entregado el sol de alguien"), y a través del mundo desenfrenado y borracho que lo rodea ve "una costa encantada y una distancia encantada". (1906, III, 185).
No es casualidad que surja el triste arrepentimiento: “Hace tiempo que la estrella se hundió en mi vaso, ¿puede realmente ser para siempre?... Pero todavía quiero vivir libremente con mi libre albedrío” (II, 193, 194).
Así el poeta resulta víctima de las pasiones, así surge el pensamiento de que “no hay resultado” (título del poema): “¡Oh, tus, Extraño, víctimas de la nieve!” (II, 250). Y aquí está el apogeo de las experiencias trágicas. El poeta está “condenado”:
En secreto el corazón pide la muerte...
Entonces me sacaron de la vida
Caminos plateados nevados.
Los poemas “Recibir el mundo como un regalo sonoro” y “Una ventisca barre las calles” revelan este estado de ánimo con la mayor fuerza.
El primer poema es una metáfora ampliada sobre el amor: el fuego. Al poeta le parece que la pasión es un regalo alegre:
Recibí el mundo como un regalo sonoro,
Como un puñado de oro, me hice rico.
Mira: el fuego crece, el fuego ruge.
Tus ojos arden.
Pero este es un fuego destructivo. Él destruye a una persona:
“Estoy crucificado... no hay yo”, quema todo:
Todos quemaremos:
Toda la ciudad es mía, el río y yo.
(1907, II, 273)
En el segundo poema, el mismo mundo de pasiones trágicas, la Doncella de las Nieves, lleva al poeta a la idea del suicidio. Y es ella quien lo conduce al agua fría del canal:
Conduce - y veo: profundidad,
Granito oscuro comprimido.
Ella fluye, ella canta,
Ella llama, maldito.
yo voy y vengo
Y se quedó helado de vago asombro:
simplemente cruzaré la línea
Y estaré en un balbuceo fluido.
Y él susurra: no puedo irme
(Y el testamento es destruido):
“Entiende: sabemos morir
El alma se ennoblece.
Entiende, entiende, estás solo,
Que dulces son los secretos del frío...
Mira, mira la corriente fría
Donde todo es siempre joven..."
Pero el poeta no acepta, no quiere aceptar tal solución:
Estoy corriendo. Déjalo ir, maldita sea,
¡No atormentes, no pruebes!
Iré al campo, a la nieve y a la noche.
¡Me esconderé debajo de una escoba!
Allí la voluntad de todos es más libre que la voluntad.
No obligará a un hombre libre,
Y el dolor que más duele
Le devolverá del camino de la rotonda.
(1907, II, 278).
Así, en el momento más agudo de las experiencias trágicas provocadas por el poder destructivo de las pasiones, el poeta recurre al “libre albedrío”, a la imagen de la Patria, que debe regresar del “camino indirecto”.
Es característico que incluso en "Autumn Will" (1905) Blok, en las mismas extensiones de la Patria, buscara la salvación de la "muerte en el salto":
Me puse en camino por un camino abierto a la vista,
El viento dobla los arbustos elásticos,
Las piedras rotas yacían a lo largo de las laderas,
Escasas capas de arcilla amarilla...
¿Debería cantar sobre mi suerte?
Cómo perdí mi juventud en la borrachera...
Lloraré por la tristeza de tus campos,
Amaré tu espacio por siempre.
¡Refugiarte en las vastas distancias!
¡Cómo vivir y llorar sin ti!
(II, 75)
Quizás sea aún más característico que en “Cuadernos de notas” (1908, X), Blok escriba el mismo día y el siguiente: “Y ahora se levanta el silencioso telón de nuestras dudas, contradicciones, caídas y locuras: ¿escuchas el correr sin aliento de los ¿Troika?... Esta es Rusia volando hacia Dios sabe dónde en una troika desmontada y decorada... ¿Quién se dirigirá hacia la troika voladora por caminos secretos y sabios, con una palabra suave detendrá a los caballos enjabonados, con mano audaz? ¿Derrocará al cochero demoníaco?..." Y aquí: "Debemos admitir que la idea del suicidio - a veces es adormecedora, la más brillante de todas. Tranquilo. Abismo, perderse...” (3. K., 117, 118).
Entendiendo las letras de amor de Blok sólo en la parte mencionada anteriormente, se puede concluir, como hicieron los simbolistas, que aquí “la muerte habla” en sus poemas. Pero esto es sólo una conocida “parte del alma de Blok”, algunos “momentos de experiencia”. Y aquí, como hemos visto, el poeta habla del deseo de una vida diferente, rechaza la muerte y busca una salida en el “libre albedrío” de la Patria.
Esta conclusión se vuelve aún más convincente cuando se restablece el momento de la creación de estas obras y la interpretación del tema “amor y vino” por parte de la propia literatura decadente.
Los ciclos "La doncella de las nieves", "Faina" y otros poemas con este espíritu fueron creados durante los años de la dura reacción (1907-1910). Incluso Demyan Bedny, un poeta formado directamente en la cultura democrática revolucionaria, estaba entonces, según sus propias palabras, “desconcertado” y no veía salida. A continuación se muestran versos característicos de sus poemas de 1909:
El malvado enemigo se regocija. Estamos felices por la sangrienta cosecha,
Los bastardos se arremolinan en la negra oscuridad, silbando triunfalmente.
La pelea ha terminado. No hay luchadores. Invocar un grito enojado
En vano: ninguno de los vivos responderá,
Pero los muertos no se levantan de la tumba...
Y me quedo en silencio. Estoy en silencio.
¡Cantaría, pero no puedo cantar!
Lloraría, pero las lágrimas no fluyen.
Naturalmente, para Blok fue aún más difícil. Sus sueños de “libre albedrío” eran abstractos, poco convincentes, en esencia, para el propio poeta. No en vano le escribió a K. Stanislavsky que, sintiendo a Rusia como el comienzo de “la vida o la muerte, la felicidad o la destrucción”, todavía “pronuncia sólo aparentemente ingenuamente, aparentemente incoherentemente el nombre: Rusia” (1908, VIII , 266). Percibía el dominio del orden autocrático-Stolypin como el mayor mal, como el dominio de los criminales. Plehve, Trepov, los cortesanos y los ministros son "animales estatales" para Blok, y "la moderna máquina estatal rusa es una vejez vil y apestosa, un sifilítico de setenta años" (1909, VIII, 278).
Sin saber cómo superar esta vil realidad, Blok a veces buscaba el olvido en las pasiones, "ahogando la desesperación en el vino". Desde la misma “ignorancia del futuro, rodeado de lo desconocido”, escribió Blok a Bely, “soy coherente en mi amor por la “destrucción” (1910, VIII, 318). “Todo es tan terrible”, escribió Blok en otro lugar, “que la muerte personal, enterrar el alma en la tierra es un derecho de todos. Esto es un castigo para ese puñado de oligarquías que oprimen al mundo” (1911, III, 465).
Blok interpreta su poesía de esa época como una protesta contra la realidad hostil. Lo contrasta no sólo con la oligarquía gobernante, sino también con los escritores, predicadores de enseñanzas religiosas y místicas: Merezhkovsky, Rozanov, Volynsky... Mayakovsky una vez comentó irónicamente que "es mejor morir de vodka que de aburrimiento". Blok declara que las reuniones, informes y debates religioso-filosóficos “innecesarios y feos” son “un café-chantan verbal, al que no soy el único que prefiere un café-chantan ordinario... Habrá linternas, cocottes, amigos y enemigos, aceptando igualmente tacones de aguja, Chablis y licor. Y en las reuniones religiosas no dan Chablis”. Y luego Blok describe la acción de sus poemas de esa época: “Nosotros, habiendo levantado la copa del lirismo, salpicaremos vino espumoso y peligroso sobre vuestras calvas... Os emborracharéis... El vino os pesará. .. te dejará boquiabierto. Y buena salud" (1907, V, 212).
B. Soloviev en el libro “El poeta y su hazaña” escribe: “A los ojos de Blok, la embriaguez no era una “debilidad”; no, él “inducía” a beber, veía en esta forma de vida un significado especial y significativo, y no sólo no condenaba la embriaguez y los “borracheras”, sino que a veces incluso se sentía orgulloso de ellas... El poeta, naturalmente, sugirió una filosofía de la embriaguez, del olvido, del “rendirse” "como supuestamente la única salida digna para cualquier persona honesta"
Lo cierto de esta afirmación es que para Blok el vino era a veces un medio de “olvido”, y la poesía de la “muerte” (en particular del vino) era una forma de protesta contra la realidad hostil. Pero no es cierto que Blok supuestamente viera en todo esto "la única salida digna para un hombre honesto" y "a veces se enorgullecía de la embriaguez". Al contrario: en Blok, la imagen de un poeta que se ha entregado a la bebida es, ante todo, la imagen de un hombre degenerado y que sufre profundamente. Una vida así, señala el poeta, es “loca y sorda”, plagada de “muerte” y “veneno”. El poeta es “clavado... borracho por un alma sorda y borracha” al mostrador de la taberna. Y en general, Blok definió su poesía de “destrucción” como delirio y oscuridad:
Tú, que conoces la meta lejana
baliza guía,
¿Me perdonarás mis tormentas de nieve?
¿Mi delirio, poesía y oscuridad?
Lo dicho determina lo que distingue decisivamente a Blok de la poesía decadente de su época. De hecho: ¿cómo describe la literatura decadente de esa época el amor, la juerga del vino y otras cosas con este espíritu?
Se trata, ante todo, de literatura cínicamente erótica, llena de episodios sexuales ásperos y a menudo antinaturales. Según Nietzsche, la mujer era interpretada como un objeto de placer físico, relajación y entretenimiento. Balmont ya declaró que “arrancarse la ropa” y “intoxicarse con un cuerpo lujoso” eran un gran “coraje” (“quiero ser atrevido, quiero ser valiente”). Igor Severyanin, continuando con esta línea y combinando los amores con el vino, proclamó:
Introduzca el sacacorchos en la elasticidad del corcho, -
¡Y la mirada de las mujeres no será tímida!..
Sí, la mirada de las mujeres no será tímida,
Y los caminos se curvarán hacia la pasión sensual...
Vierta nuez moscada morena en los tazones.
Y contemplar los colores del atardecer...
Colorea tus pensamientos con los colores del atardecer.
¡Y espera, espera el repique del amor!..
Atrapa mujeres, pierde tus pensamientos...
Contando los besos - ¡ve a contarlos!..
Y el final se contó entre besos, -
¡Y habrá felicidad en el sentido conveniente!...
El elegante señor Kuzmin se declaró con orgullo el cantante de la nobleza amante de la vida, "marineros de familias antiguas, bebiendo vino en puertos oscuros, abrazando a alegres mujeres extranjeras", mujeres "suavemente depravadas, puramente viciosas" y al mismo tiempo bendiciendo. pederastia.
En la prosa decadente de esa época, este individualismo sucio, combinado con un erotismo crudo, quedó aún más expuesto. El mismo M. Kuzmin en el cuento "Alas" elogió la sodomía como las "alas" de la cultura y la sabiduría, y Zinovieva-Annibal exaltó con entusiasmo el amor lésbico. El estandarte de esta prosa era Sanin, a quien Artsybashev retrató como un hombre de alta conciencia, como una genuina "personalidad libre". M. Olminsky se dio cuenta entonces de que este "héroe" sólo sabe dos cosas en la vida: "Vodka y una chica".
Es aquí, en esta literatura verdaderamente decadente, donde se puede encontrar, en palabras de B. Solovyov, “el orgullo por la embriaguez” y “la filosofía del olvido como única salida digna para una persona honesta” (si, por supuesto, , tenemos en cuenta lo que Severyanin, Kuzmin, Artsybashev vieron en sus héroes de "gente honesta"). Pero esta literatura se aisló deliberadamente de la vida sociopolítica de su tiempo, afirmando el mundo de los placeres personales como un fin en sí mismo.
Las letras de Blok nunca tuvieron tal enfoque ni tal significado. Desde el principio, incluso en el período místico, estuvo ennoblecida por el deseo del bien de las personas. Y a medida que se alejaba del misticismo y se volvía hacia la vida real, Blok se dio cada vez más cuenta de que los destinos de Rusia eran sus propios destinos: "... vida o muerte, felicidad o destrucción". Y Blok habló con total claridad sobre su camino inmutable hacia la Patria y hacia el tema social, sobre esta dirección inmutable de su creatividad en una carta a K. Stanislavsky (1908): “Consciente e irrevocablemente dedico mi vida al tema de Rusia. . Cada vez me doy más cuenta de que ésta es la cuestión principal, la más vital, la más real. Me acerco a él desde hace mucho tiempo, desde el comienzo de mi vida consciente, y sé que mi camino en su aspiración principal es recto, como una flecha... A pesar de todas mis desviaciones, caídas, dudas de arrepentimiento, estoy yendo” (VIII, 265, 266).
Sin duda, las “desviaciones, caídas, dudas” de Blok se expresaron en cierta medida en las letras de Pasiones y vino. Pero incluso aquí, el amor y el vino no eran un fin en sí mismos para el poeta. Detrás de ellos surgió un segundo plan: el social, el camino a la Patria. En dos poemas directamente dedicados al tema de los “borracheras” y del amor elemental, esto se refleja con particular claridad.
Aquí está el primer poema:
Estoy clavado a la barra del bar.
Llevo mucho tiempo borracho. No me importa.
Ahí está mi felicidad - a las tres
Se fue al humo plateado...
Vuela en una troika, se hundió
En la nieve del tiempo, en la distancia de los siglos...
Y simplemente abrumó mi alma
Neblina plateada debajo de las herraduras...
Lanza chispas en la profunda oscuridad,
Chispas toda la noche, luz toda la noche...
La campana balbucea bajo el arco.
Sobre el hecho de que la felicidad ha pasado...
Y solo el arnés dorado
Visible toda la noche... Escuchado toda la noche...
Y tú, alma... alma sorda...
Borracho borracho... Borracho borracho...
(1908, III, 168)
Parecería que el poeta ha llegado aquí al extremo: “el alma sorda está borracha”. Y, sin embargo, la imagen de otra "felicidad" no lo abandona: una troika corriendo, arrojando chispas luminosas "en la profunda oscuridad". Pero para Blok la troika de carreras es la imagen de Rusia, y esto se refleja en muchos de sus poemas, en "La canción del destino" y en sus artículos. En particular, en los Cuadernos leemos: “Y ahora se levanta el silencioso telón de nuestras dudas, contradicciones, caídas y locuras: ¿escuchas el correr sin aliento de la troika? ¿La ves zambulléndose entre los ventisqueros de la llanura muerta y desierta? Esto es Rusia, volando hacia Dios sabe dónde... ¿Quién se dirigirá hacia la troika voladora, por caminos secretos y sabios, con una palabra suave detendrá a los caballos enjabonados, con mano audaz derribará al cochero demoníaco? .. (3. K. 1908, 117,118).
Así, incluso “clavado en el mostrador de la taberna” y a través del “cortina de las caídas y la locura”, el poeta corre apasionadamente hacia la Patria. Incluso en este estado, “el arnés dorado es visible toda la noche…”
Otro poema revela el plan social de la letra de las pasiones amorosas. Y aquí se expresa aún más específicamente el deseo del poeta por la Patria, su gente y su obra:
Bien en el prado en un amplio círculo.
Camina en una danza circular de fuego,
Bebe vino, ríe con un querido amigo.
Y tejer coronas estampadas,
Regale flores a los amigos de otras personas,
Salen pasión, tristeza, felicidad.
Pero más digno detrás de un arado pesado.
Camine bajo el rocío fresco de la mañana.
(1908, III, 161)
En los borradores del poema, este tema se explora aún más ampliamente:
Y sobre este arado - todos los sueños,
Y bajo este arado está toda la tierra,
Y el alma es como el primer momento de un encuentro,
Y el alma es como la vela de un barco.
(III, 556)
L.I. Timofeev define el significado de la letra de Las pasiones y el vino de Blok: "La apariencia romántica del poeta, con su ardor de vida, su amor sin alegría, su trágica embriaguez, desafía la vida que lo rodea, la expone con su muerte". Palabras justas. Pero se puede decirlo de manera más decisiva. Con esta letra, Blok no sólo expone el desastre del mundo que lo rodea; no sólo expone la tragedia de "los niños de los años terribles de Rusia", cuyas vidas, en palabras del poeta, fueron "pisoteadas" por los Trepov, Stolypin, "bien alimentados" y monstruosamente distorsionados por el "innecesario". y fea” falsa cultura de místicos, decadentes y la “vieja fe”. Esta letra también describe el camino hacia el futuro: hacia la Patria, hacia los trabajadores, hacia una vida humana digna. Blok escribió sobre esto a uno de sus corresponsales: “Si amas mis poemas, supera su veneno, lee en ellos sobre el futuro” (1912, VIII, 386).
Sí, Blok sin duda estuvo influenciado por una cultura decadente. Pero Blok también estuvo influenciado por otra cultura: la cultura democrática del humanismo, la aceptación optimista de la vida, la fe en el poder de la razón, en la belleza del hombre, la fe en la revolución.
“Para mí”, le escribió a A. Bely, “el lugar, tal vez, no esté en absoluto contigo, el Vidente y Conocedor de los Caminos, sino con Gorky” (1905, VII, 138). Y dos años después, en el artículo “Sobre los realistas”: “...Si existe un concepto real de “Rusia”... - entonces Gorki debe ser considerado su exponente en gran medida” (V, 103).
Y a medida que Blok se liberó de "sus venenos sutiles, dulces, amados y de acción lenta, volviendo a una comida más sencilla y democrática", sus letras de amor ampliaron cada vez más sus principios positivos y adquirieron nuevos motivos.
Ya en el momento de intensa resonancia de los trágicos motivos de "La doncella de las nieves" (1906), Blok crea maravillosos poemas sobre el amor simple y saludable, que despiertan a la persona a la vida y la creatividad. Estos son los dos poemas de Solveig:
Viniste - y es ligero,
El sueño invernal se desvaneció
¡Y la primavera empezó a tararear en el bosque!..
¡Este cielo es tuyo!
¡Este cielo es mío!
¡Que no sea en vano que me conozcan como orgulloso!..
(II, 98)
¡Resolver! ¡Oh Solveig! ¡Oh, Camino Soleado!
¡Déjame respirar, refresca mi pecho!..
Para que encima del alma lavada en las alturas
¡El día dorado fue todo alegría para mí!
(II, 126)
Ese mismo año, Blok escribió el poema "Día frío", donde su amada lleva al poeta hacia los trabajadores para compartir su dura vida:
Y entonces vayamos a donde estaremos.
Vivimos bajo un techo bajo
Donde la gente se maldecía unos a otros
Asesinados por su trabajo...
¡No! La felicidad es una preocupación vana,
Después de todo, la juventud ya pasó hace mucho tiempo.
El trabajo pasará nuestro tiempo
Yo tengo un martillo, tú tienes una aguja.
Trabajaré a tu lado
Tal vez no me recuerdes
Que vi el fondo del vaso
Ahogando la desesperación en el vino.
(II, 191)
Otros poemas también son indicativos.
En "Wet Summer" se da la imagen de una mujer, como si uniera todos los elementos: "fuego, viento, dolor, pasión". El poeta la describe como una gran fuerza, en las capacidades duales potenciales del “cometa”: “Ella podría matar, pero también podría resucitar”. Y esto, obviamente, no es nuevo para Blok.
Pero lo nuevo es la comparación de la fuerza de esta mujer con otra gran fuerza, que también puede “matar y resucitar”: la fuerza del trabajador revolucionario.
En la primavera vi un temerario
Un trabajador que se atreve a morir
Él irá y sus amigos irán con él. Y las cornetas callarán,
Y el trabajo se detendrá de inmediato.
En fábricas. Y el fabricante de grasas
Se inclina ante los pies de los trabajadores.
Aquí, por primera vez, Blok conecta el tema de una mujer de pasiones elementales con el tema de la Rusia real y el tema de la revolución. La salida al “libre albedrío” comienza a tomar formas históricas concretas.
Y en este poema se describe otro motivo nuevo y significativo para Blok. “Una mujer y un trabajador” como fuerzas capaces de hacer grandes cosas se contrastan con la vida poco creativa e impotente que rodea al poeta:
Y entre mi propia gente, no soy yo mismo. entre sangre
sin sangre, y no conozco los sentimientos de parentesco.
(1907, II, 334)
Así surgen para el poeta dos mundos extraños y hostiles: el odiado mundo de las limitaciones interiores, la impotencia y el gran mundo de los asuntos activos.
En el poema "Me torturaron", el mundo ajeno al poeta en el que vive aparece en un aspecto diferente. Este no es sólo un mundo de impotencia, como en "Wet Summer", sino también un mundo de la terrible "vieja fe": la tortura inquisitorial que exige retribución:
Fui torturado en la antigua fe.
En el sangriento hueco de la rueda
Te estoy mirando. ¿Qué cogisteis, animales?
¿Por qué se te pusieron los pelos de punta?
Los ojos ya no miran, son jirones.
Estoy cubierto de piel ensangrentada.
Pero detrás de los ojos cegados
Él te mirará de manera diferente.
(1907, II, 336)
Por supuesto, Blok, a pesar de todo lo dicho, sigue siendo ambivalente. Todavía sigue viendo en la Doncella de las Nieves el potencial de una fuerza que resucita al hombre: no en vano la coloca al lado del trabajador revolucionario. En el poema introductorio al ciclo "El hechizo del fuego y la oscuridad", donde el tema de las pasiones se presenta de la manera más detallada, el poeta encuentra en la Doncella de las Nieves tanto "un viento salvaje en los rizos de la serpiente" como "lo sin resolver". nombre de Dios”. Pero detrás de todo esto, en su poesía, ya no está el metafísico y desesperado “mundo terrible”, sino la compleja vida real con sus “éxitos y fracasos”, llantos y risas, pozos urbanos, trabajo, manantiales embriagadores... Y Blok Acepta esta vida, como un luchador, sin “tirar el escudo” frente a la “fuerza hostil”.
¡Te reconozco, vida! ¡Acepto!
¡Y os saludo con el repique del escudo!
(1907, II, 272)
Al mismo tiempo, la transición del "mundo aterrador" metafísico al mundo de las relaciones reales cambia significativamente las letras de amor de Blok. En uno de los poemas del ciclo "Faina", dirigiéndose a una niña atormentada por pensamientos tristes "sobre la muerte", sobre "el fin y el comienzo", en el espíritu de la decadencia entonces de moda, Blok aconseja:
Me gustaría,
Para enamorarte de un hombre sencillo,
Que ama la tierra y el cielo.
(1908, II, 288)
Blok escribe sobre lo mismo en una carta a Bely: "No entiendo ningún 'orgiasmo' y deseo una actitud sobria y sencilla hacia la realidad" (1907, VIII, 190).
Blok crea los poemas artísticamente más fuertes y maduros sobre el amor cuando adopta una actitud sobria y simple hacia la realidad, al darse cuenta de que "el mundo es infinitamente más grande y más hermoso que cada uno de nosotros".
En el poema "La humillación", Blok pinta un burdel: cortinas polvorientas, sofás descoloridos, alfombras, ilustraciones cínicas de revistas, tintineo de vasos... Comerciantes, punzantes, estudiantes, oficiales... Aquí las mujeres se convierten en sádicas, hundiéndose Tacones franceses” en los corazones de los hombres: “ni un marido, ni un novio, ni un amigo”; sus bellos rostros están distorsionados por la agonía:
Sólo labios con sangre seca.
En tu icono hay oro.
Refractada por una línea loca...
Y los hombres aquí no son personas en absoluto:
Estos dibujos de revistas desnudas
Ni una mano humana tocó...
Y la mano del sinvergüenza presionó
Este sucio botón de llamada...
Toda la estructura figurativa del poema revela el deshonor y el horror de esta vida. El susurro de los vestidos de las mujeres se arrastra "como una serpiente pesada, bien alimentada y polvorienta", sus llamadas son un "silbido grave" y la puesta de sol, contra la cual se representa la casa, se asocia con el asesinato:
Al patíbulo para la ejecución de los condenados.
Te conducirán a tal puesta de sol...
Entonces, en un mundo donde todo está a la venta, los sentimientos más bellos y la vida humana se convierten en ejecución y humillación:
¿Es esta casa realmente un hogar?
¿Es así como está destinado entre las personas?
¿Es esto lo que llamamos amor?
(1911, III, 31)
Varios otros poemas, perturbadores de los terribles destinos humanos, también están dedicados al tema del amor desfigurado.
Esta es una niña, agotada por la impotencia de su sueño joven y puro, que busca con avidez la capacidad de respuesta humana y aplastada por la indiferencia (“On the Railroad”):
No te acerques a ella con preguntas
No te importa, pero ella está satisfecha:
Con amor, barro o ruedas
Está destrozada, todo le duele.
Se trata de una mujer que “ha pasado por todos los tormentos”, que quedó “sola en el mundo” (“Dejó de amar y la abandonó, ésta... es sólo una fiera”), pero conservó una sensibilidad hacia las personas, una alta conciencia de la dignidad humana (“Mujer”, 1914, III, 149).
Se trata de una mujer que, como el propio poeta, se entregó a “pasiones desastrosas”: “impía, vacía, inolvidable”, que se presentó “ante el tribunal... humillada, a la dura e incorruptible luz del día”. Y el poeta no puede, no se atreve, a condenarla. Él sabe qué causa la “humillación” de una persona y cuán increíblemente difícil es el camino de la vida:
No sólo no tengo ningún derecho,
no puedo culparte
Por tu tormento, por tu maligno,
Muchas mujeres están destinadas a...
(1915, III, 151)
El poema "Sobre el valor, sobre los hechos, sobre la gloria" también está dedicado al tema de la destructividad de la vida en las pasiones y la embriaguez. Pero aquí el vino de ambos amantes queda más desnudo: él, que se ha adentrado en el mundo del vino y de las pasiones, y ella, “que ha entregado su destino a otro”. En esencia, se trata de una nueva versión del motivo "¿Es así como está destinado entre las personas?" Y es importante enfatizar que no hay un "mundo terrible" metafísico y sus "ventiscas" en el poema: ante nosotros hay una historia real, psicológicamente veraz, sobre una vida perdida. Y con qué humanidad asombrosa y profunda, con qué “simple y sobriedad” se cuenta esta triste historia (donde se escuchan ecos de la tragedia familiar de los propios Bloks):
Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria.
Me olvidé de la tierra triste.
Cuando tu cara está en un marco simple
Estaba brillando sobre la mesa frente a mí.
Pero llegó la hora y te fuiste de casa.
Arrojé el preciado anillo a la noche.
Le diste tu destino a otra persona.
Y me olvidé del hermoso rostro.
Los días pasaban volando, girando como un maldito enjambre...
El vino y la pasión atormentaron mi vida...
Y te recordé frente al atril.
Y te llamó como a su juventud...
Te llamé, pero no miraste atrás.
Derramé lágrimas, pero no fuiste condescendiente.
Te envolviste tristemente en una capa azul.
En una noche húmeda saliste de casa.
No sé dónde se refugia mi orgullo
Tú, querida, tú, mi dulce, has encontrado...
Duermo profundamente, sueño con tu manto azul.
En el que te fuiste en una noche húmeda...
No sueñes con ternura, con fama,
¡Todo se acabó, la juventud se fue!
Tu rostro en su marco simple
Lo saqué de la mesa con mi propia mano.
(1908, III, 64)
Junto con poemas sobre el amor trágico, sobre sentimientos humillados e insultados, sobre una vida destruida, Blok también escribió durante estos años poemas sobre el gran amor que revive a una persona. Este es, por ejemplo, el poema "Querida, sé valiente". Compositivamente, se basa en el mismo principio que el poema "Mi amado, mi príncipe, mi prometido" ("Poemas sobre una bella dama"), pero ya no tiene un significado teúrgico. Y es por eso que los paralelos metafóricos desplegados (como en el poema mencionado), que transmiten la inmutabilidad de los sentimientos, ya no están asociados con el entorno de la iglesia, ni con símbolos de debilidad, humildad (una llama de cera, una flor blanca pálida), sino con los comienzos de la fuerza, el florecimiento de la vida. Y ese amor es más fuerte que la muerte, vence el miedo a la muerte:
Cariño, sé valiente.
Y estarás conmigo.
soy blanco cereza
Me balancearé sobre ti.
Estrella verde
Haré girar una cuchara desde el este.
Ola de frio
Lo salpicaré en el caparazón...
(1909, III, 177)
Sí, es imposible reducir el tema del amor de Blok a la comprensión mística del “divino misterio de la existencia”, al “conocimiento de Dios”. Alejado de la vida real y traducido al vacío del “cielo” o a la “voz de la muerte”, este lirismo pierde la riqueza del contenido de la vida real.
Blok tenía mucha razón cuando escribió a sus corresponsales que, a pesar de todas las dudas, desviaciones y caídas, su poesía, en particular la poesía del amor, era a su manera "recta como una flecha". Reveló sentimientos humanos genuinos, verdaderas tragedias de amor, fue una letra profundamente humanista y, a su manera, la conectó con el tema de la Patria.
