En 1874 y es una respuesta a numerosos ataques y acusaciones del poeta que en sus obras habla constantemente de la difícil situación de la gente común. En 1861, se abolió la servidumbre en Rusia. Los conservadores estaban muy descontentos con esto, considerando que el decreto era una medida demasiado prematura. Al mismo tiempo, se intensificó su rabia contra los defensores del pueblo. Nekrasov reflejó sus pensamientos sobre la abolición de la servidumbre en su obra, llamándola irónicamente "Elegía". El poema está dedicado al amigo del poeta, A. Erakov.
Género del poema
A pesar de su nombre, la obra puede clasificarse como poesía lírica civil, ya que expresa los pensamientos del poeta sobre la difícil situación de los campesinos.
Tema principal del poema.
El tema principal del poema es la pregunta retórica del autor sobre si la vida del campesinado realmente ha mejorado. Nekrasov sostiene que el "sufrimiento del pueblo" es un tema inagotable para la creatividad. Las clases altas no pueden disfrutar de una vida en paz hasta que cesen las desgracias de la gente común del país.
El poeta declara con orgullo: “Dediqué la lira a mi pueblo”. El reconocimiento y el honor no son importantes para él. Habiendo dedicado toda su vida a cantar el sufrimiento de los campesinos, Nekrasov cumplió con su deber cívico.
La abolición de la servidumbre es un "día rojo" para el poeta, que finalmente trajo la tan esperada libertad. Sin embargo, después de varios años, Nekrasov comienza a atormentarse con el pensamiento: ¿realmente ha habido una mejora? Sus pensamientos y preguntas sobre esto permanecen sin respuesta y flotan en el aire, invitando a los lectores a responderlas ellos mismos.
Nekrasov hace sutiles alusiones al logro imaginario de la prosperidad, mencionando al "enemigo del pueblo" y señalando con tristeza que las personas a las que dedica su trabajo "no hacen caso... y no dan una respuesta".
Composición
El poema se puede dividir en dos partes. En el primero, Nekrasov señala que la creatividad debe necesariamente proteger a la gente común y describir sus problemas. La transición a la segunda es la pregunta: "¿Está feliz la gente?" después de la reforma. La segunda parte consta de las reflexiones del poeta sobre esta dolorosa cuestión.
Tamaño
El poema está escrito en hexámetro yámbico, lo que le confiere solemnidad y un toque de clasicismo.
medios expresivos
Nekrasov utiliza ampliamente epítetos para describir la difícil situación del campesinado ("rebaños magros", "triste ... melodía") y su bienestar imaginario ("día rojo", "cosecha dorada"). El poeta se compara con un guerrero que lucha por una causa justa. La imagen del “enemigo del pueblo” representa metafóricamente a las clases altas de la sociedad. La solemnidad del poema se enfatiza mediante el uso de palabras "clásicas" en voz alta: "arrastrar", "rockear", "escucho".
La idea principal del poema no se expresa explícitamente. El propio lector debe adivinar que detrás de las reflexiones líricas del autor se esconde una amarga verdad. El pueblo nunca fue liberado de su sufrimiento; sólo cambió la forma, pero no su antigua dependencia.
Plan de análisis de poemas.Elegía
- Historia de la creación
- Género de la obra
- El tema principal de la obra.
- Composición
- Tamaño de trabajo
- La idea principal del poema.
Análisis del poema "Elegía" de N. A. Nekrasov
N. A. Nekrasov es uno de esos poetas rusos que, con toda su creatividad, parecían discutir con la tradición literaria anterior y al mismo tiempo crear ellos mismos una nueva tradición que caracteriza la época en la que trabajaron. N. A. Nekrasov replantea por completo la idea de la poesía, el papel del poeta en la vida de la sociedad. Pero para discutir con la tradición, era necesario establecer una conexión con ella. Por lo tanto, varios poemas de N. A. Nekrasov son claramente de naturaleza polémica. Este se convierte en uno de los mejores, en mi opinión, poemas del poeta: "Elegía".
El poema "Elegía" fue escrito en 1874 y fue la respuesta de N. A. Nekrasov a las declaraciones de muchos críticos sobre el poeta.
Uno de ellos escribió: “Lo que era su tema favorito (de Nekrasov), una descripción directa del sufrimiento de la gente y de los pobres en general, ya lo ha agotado, no porque ese tema en sí mismo pueda agotarse por completo, sino sino porque Nuestro poeta de alguna manera comienza a repetirse cuando aborda este tema”. Otro crítico sugirió que después de 1861 el tema en sí parecía obsoleto e insostenible. Es precisamente a través de la polémica con tales afirmaciones que, en mi opinión, se puede explicar el comienzo del poema:
Que la moda cambiante nos diga,
Que el tema es viejo: "el sufrimiento del pueblo"
Y que la poesía la olvide, -
¡No lo crean, muchachos! ella no envejece.
Para su poema, N. A. Nekrasov elige un hexámetro yámbico con un imphovka emparejado, es decir, verso alejandrino, el tamaño solemne de la era del clasicismo. Esto establece inmediatamente una orientación hacia un alto nivel de verso y, además, una conexión con "Village" de Pushkin. También existen conexiones léxicas entre los dos poemas. Comparemos con N.A. Nekrasov:
…¡Pobre de mí! adios gente
Languidecen en la pobreza, sometiéndose a los látigos,
Como rebaños flacos a través de prados segados... -
y de Pushkin:
Apoyándose en un arado extraño, sometiéndose al azote,
Aquí la esclavitud flaca arrastra las riendas...
Esta comparación pretende enfatizar una vez más la importancia del tema y establecer una conexión entre ambos.
N. A. Nekrasov demuestra la urgencia de abordar este tema al introducir en "Elegía" una descripción de la vida del pueblo y mostrar el completo fracaso de la reforma. Y, por lo tanto, el poema se convierte en una especie de declaración de la actitud de N. A. Nekrasov hacia el tema de la poesía y su comprensión del papel del poeta: el poeta debe tener un objetivo: servir al pueblo, hasta que el pueblo esté feliz. Nekrasov afirma la poesía cívica, la poesía social. La elección del género aquí no es accidental: la elegía es un género lírico tradicional, cuyo contenido son las experiencias amorosas del héroe lírico. El lugar de la amada de N. A. Nekrasov lo ocupa la gente, los pensamientos del poeta se dirigen a ellos. Sin embargo, este amor sigue siendo no correspondido, y aquí es donde surge la tragedia inherente al sonido del poema:
Dediqué la lira a mi pueblo.
Tal vez muera sin que él lo sepa,
Pero le serví - y mi corazón está tranquilo...
Estas frases muestran nuevamente una conexión con A.S. Pushkin, esta vez con el poema "Echo":
Para cada sonido hay una respuesta en el aire vacío.
Darás a luz de repente.
No tienes comentarios... ¡Tú también, poeta!
La única diferencia es que N. A. Nekrasov conecta este tema directamente con la gente, y el significado mismo de la comparación se concreta:
...Pero aquel sobre quien canto en el silencio de la tarde,
¿A quién están dedicados los sueños del poeta?
¡Pobre de mí! No escucha y no da respuesta...
"No da respuesta" es una clara orientación de la digresión lírica de la parte final del poema "Dead Souls" de Gogol. No sólo el pueblo, sino toda Rusia, este es el amado inmutable de N. A. Nekrasov, a quien están dedicadas las mejores obras del poeta.
Que la moda cambiante nos diga,
Que el viejo tema es “el sufrimiento del pueblo”
Y esa poesía debería olvidarla.
¡No lo crean, muchachos! ella no envejece.
¡Oh, si los años pudieran envejecerla!
¡El mundo de Dios florecería!... ¡Ay! adios gente
Languidecen en la pobreza, sometiéndose a los látigos,
Como rebaños flacos por prados segados,
La musa llorará su destino, la musa les servirá,
¡Y no hay unión más fuerte y más hermosa en el mundo!…
Recuerde a la multitud que la gente está en la pobreza,
Mientras ella se alegra y canta,
Para despertar la atención de los poderosos del mundo hacia el pueblo -
¿Para qué podría servir más dignamente una lira?...
Dediqué la lira a mi pueblo.
Tal vez muera sin que él lo sepa,
Pero le serví - y mi corazón está tranquilo...
No dejes que todo guerrero haga daño al enemigo,
¡Pero todos vayan a la batalla! Y el destino decidirá la batalla...
Vi un día rojo: ¡no hay esclavos en Rusia!
Y derramé dulces lágrimas de ternura...
“Basta regocijarse con un entusiasmo ingenuo”
La musa me susurró: "Es hora de seguir adelante".
El pueblo está liberado, pero ¿es feliz el pueblo?
¿Escucho las canciones de los segadores sobre la cosecha dorada?
¿El anciano camina lentamente detrás del arado?
¿Corre por el prado, jugando y silbando?
Niño feliz con el desayuno de su padre,
¿Brillan las hoces, suenan las guadañas?
Estoy buscando respuestas a preguntas secretas,
Hirviendo en la mente: “En los últimos años
¿Se ha vuelto más llevadero el sufrimiento campesino?
Y la larga esclavitud vino a reemplazar
¿La libertad finalmente ha traído un cambio?
¿En los destinos de las personas? ¿Al son de las melodías de las doncellas rurales?
¿O su melodía discordante es igual de triste?..."
Se acerca la tarde. emocionado por los sueños
Por los campos, por los prados llenos de pajares,
Deambulo pensativamente en la fresca penumbra,
Y la canción se compone en la mente,
Los pensamientos recientes y secretos son una encarnación viviente:
Pido bendiciones para las labores rurales,
Prometo maldiciones al enemigo del pueblo,
Y le pido poder a mi amigo en el cielo,
¡Y mi canción es fuerte!.. Tiene eco en los valles, en los campos,
Y el eco de las montañas lejanas le envía su respuesta,
Y el bosque respondió... La naturaleza me escucha,
Pero aquel sobre quien canto en el silencio de la tarde,
¿A quién están dedicados los sueños del poeta?
¡Pobre de mí! Él no hace caso y no da una respuesta...
___________________
fecha de escritura: 15-17 de agosto de 1874
Análisis del poema "Elegía" de Nekrasov.
El poema "Elegía" es la respuesta irónica de Nekrasov a los constantes ataques de figuras reaccionarias. Fue constantemente acusado de humillar el orgulloso título de poeta con sus poemas, que describen la vida del campesinado oscuro y siempre borracho. Los ataques se intensificaron tras la abolición de la servidumbre. La “concesión más misericordiosa” de la libertad a quienes no la merecen provocó protestas de los propietarios de siervos empedernidos. Estaban indignados de que incluso después de un acto tan inaudito, hubiera personas que siguieran hablando sobre la difícil situación de los campesinos. Sin desviarse del lirismo civil, Nekrasov escribió en 1874 un poema en el género de la elegía. En él describió sus pensamientos sobre el Manifiesto de 1861 y expresó claramente sus puntos de vista sobre la verdadera vocación del poeta.
Según Nekrasov, el deber de cualquier ciudadano, y especialmente de un poeta, es esforzarse por hacer que su país sea más feliz y próspero. La situación en la que “los pueblos languidecen en la pobreza” no debería dejar indiferente a nadie. “El sufrimiento del pueblo” es el tema más urgente para la creatividad. No se puede hacer la vista gorda y describir la brillantez y el despilfarro sin sentido de la vida por parte de la alta sociedad. El concepto de arte "puro" era absolutamente inaceptable para Nekrasov. Era realista y basó sus obras en los beneficios prácticos.
Nekrasov declara con orgullo: "Dediqué la lira a mi pueblo". Tiene derecho a hacer tal declaración. Los poemas del poeta provocaron una amplia respuesta pública y, en general, contribuyeron a un cambio de actitud hacia la gente común. Nekrasov no espera reconocimiento por sus servicios; se alegra de haber contribuido al menos en parte a mejorar la situación de los campesinos.
El poeta procede a analizar las consecuencias de la abolición de la servidumbre. Califica solemnemente la adopción del decreto como un "día rojo". Pero han pasado los años. ¿Ha mejorado la vida del campesino? Nekrasov invita al lector a responder honestamente a esta pregunta. De hecho, la situación de la gente común se ha mantenido prácticamente sin cambios. La abolición de la dependencia personal fue reemplazada por la dependencia financiera (pagos de rescate).
La descripción de un idilio imaginario en el género de la elegía (“canciones de los segadores”, “niño contento”) es la ironía de Nekrasov sobre sus esperanzas de la abolición de la esclavitud. Nunca hace una evaluación del autor sobre el acontecimiento de 1861, terminando el verso con la triste observación de que el pueblo “no hace caso... y no da respuesta”.
Poema "Elegía" de N.A. Nekrasov escribió en 1874 en respuesta a las críticas de los historiadores literarios. Consideraron que la obra del poeta era monótona y repetitiva, porque el tema principal de Nekrasov es la descripción de la vida del pueblo ruso. Pero en ese momento ya no existía la servidumbre, por lo que muchos creían que los campesinos empezaban a vivir felices y que este problema no era relevante.
El poema trata el tema del pueblo, como la mayoría de las obras de Nekrasov. Pero aquí el poeta se dirige principalmente a oponentes desconocidos, argumentando que el problema de la felicidad de la gente común sigue siendo relevante.
Mientras los pueblos
Languidecen en la pobreza, sometiéndose a los látigos,
Como rebaños flacos a través de prados segados
Nekrasov considera importante "despertar la atención de los poderes fácticos hacia el pueblo", porque los campesinos, habiendo recibido la libertad, todavía se encuentran en la pobreza. Y el poeta los comprende perfectamente, porque él mismo tuvo que vivir en completa pobreza en la calle.
“Dediqué la lira a mi pueblo”, está tranquilo porque los héroes de sus obras son campesinos y no gente noble. Tuvo la suerte de ver el día rojo en el que se abolió la servidumbre, pero en ese momento habló la Musa y surgió la pregunta: "El pueblo es liberado, pero ¿está feliz el pueblo?" En busca de una respuesta, el poeta recurre a la vida cotidiana de los campesinos que trabajan en el campo y se dedican por completo a su trabajo.
Emocionado, no encuentra respuesta a las “preguntas secretas” sobre si se han producido cambios en los destinos del pueblo, “al son de las doncellas rurales”, o no.
Al concluir "Elegía", Nekrasov señala que no sabe si la vida ha mejorado o empeorado para los campesinos rusos. Sólo pide bendiciones para los trabajos rurales, promete maldiciones al enemigo del pueblo y reza al cielo por poder para su amigo.
La naturaleza me escucha
Pero aquel sobre quien canto en el silencio de la tarde,
No escucha y no da respuesta...
Nekrasov quería expresar su sentido de amor y deber hacia la gente, su comprensión de los problemas de la gente corriente. Llamó la atención sobre el problema de la felicidad y demostró que la abolición de la servidumbre no significaba en absoluto que el pueblo se volviera libre y feliz.
El poeta utiliza medios de expresividad léxicos y sintácticos: epítetos (“dulces lágrimas”, “día rojo”), metáfora (“la musa les servirá”), personificación (“Y el bosque respondió...”, “la naturaleza escucha yo”), anáfora (“Y el eco de las montañas lejanas envía su retroalimentación, Y el bosque respondió…”), una pregunta retórica (“¿Para qué podría servir más dignamente una lira?”), así como un tipo de sonido escritos como la aliteración ("Que el tema es antiguo - "el sufrimiento del pueblo", "Y derramé dulces lágrimas con ternura...") Todas estas figuras estilísticas transmiten el estado de ánimo del poeta, su pensamiento apasionante. El poema está escrito en una métrica de dos sílabas, se utiliza rima pareada yámbica, que le da al texto claridad y al mismo tiempo expresividad.
La elegía impresiona por su humor, su sencilla y al mismo tiempo buena rima y su expresividad. El poeta actúa como un apasionado defensor de los intereses de las personas, e incluso la naturaleza lo “escucha”.
"Sólo una cosa es importante: amar al pueblo, a la Patria, servirles con el corazón y el alma"
Actualizado: 2017-09-25
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Esta obra es un monólogo; refleja muchas palabras personales que describen el mundo interior del héroe. Por tanto, la imagen del héroe lírico es una con la imagen del propio autor. En el poema el poeta se dirige a sí mismo. Pero luego la confesión poética se convierte en una especie de testamento original dirigido a amigos y descendientes.
La elegía consta de dos partes interconectadas. En el primero, el héroe lírico se presenta muy deprimido. Piensa en el pasado, crea imágenes inquietantes: vagos presentimientos, dolor y trata de mirar hacia el futuro, pero para él es aburrido y lúgubre.
La juventud pasada, la conciencia de sus errores y el tiempo perdido, hace que el héroe sienta tristeza, melancolía y pesadez espiritual. Pero también le asusta la incertidumbre del futuro, en el que el héroe ve “trabajo y dolor”. El trabajo es la creatividad del poeta, el dolor es su inspiración e imaginación. El pensamiento es lo importante para él, es el deseo de desarrollo y, por tanto, de perfección. Pero a pesar de ello, el autor quiere transmitirnos que la vida es bella aunque haya que afrontar pruebas y tristezas.
En la segunda parte del poema, el héroe experimenta armonía y placer, impulsos creativos, amor y la esperanza de poder ser feliz todavía no lo abandona. El poeta quiere vivir la vida al máximo, sentir y disfrutar de toda su diversidad.
El poema recibe contraste y brillo de los epítetos utilizados por el autor: “diversión desvaída”, “años locos”. A nivel fonético, el poema es suave y melifluo. El autor también utiliza palabras eslavas: "promesas", "futuro". Esto le da al poema gracia y ligereza. Se utilizan muchas palabras para transmitir el movimiento del alma: "sufrir", "pensar", "vivir", "morir".
Los poemas de Alexander Sergeevich Pushkin dejan una luz brillante en el alma, te hacen pensar e inspirar con su arte, y este trabajo nos muestra un ejemplo bueno y vívido de que nada, ni las pruebas ni las dificultades, deben romper y hundir a una persona en el desaliento.
Análisis del poema La elegía de Pushkin opción 2
El poeta tiene varios poemas con este título. Después de todo, llamar una elegía (poema lírico) es casi como llamarlo “verso”.
Años locos...
Probablemente el más popular de estos poemas sea "Años locos...". El trabajo es comprensible para todos. Aquí estamos hablando de la vida con todas sus preocupaciones y dificultades. El poeta siente como una resaca los locos años de su juventud, y ve dolor y trabajo en el futuro. El tiempo no curará los pensamientos tristes; te invadirán cada vez más. Pero en la segunda estrofa hay un contraste con este triste cuadro. No, no con una fantasía más alegre, sino simplemente con una actitud positiva. A pesar de todos los problemas, quiero vivir. Aunque no se puede evitar el sufrimiento, el poeta comprende que la línea no será eternamente negra, también habrá puntos brillantes: la alegría. Para un poeta, admite, la felicidad reside en la inspiración y la invención. Y siempre existe la posibilidad del amor... Esta obra fue escrita por el famoso otoño Boldinskaya.
soy tuyo otra vez
La elegía “Soy tuyo otra vez”, dirigida a los amigos de la juventud, está llena de sentimientos contradictorios. Aquí la juventud no se representa como una resaca, sino como un baile alegre. En ese momento, los amigos eran los más queridos para el poeta... Pero pasaron los años, él y sus amigos cambiaron, maduraron. El poeta añora la ingenuidad de aquellos años, dice que “odia la alegría” y rechaza la lira. Este es un momento de tristeza, porque a Pushkin le parece que su musa poética lo ha olvidado.
Feliz quien...
En la elegía “Feliz el que...”, naturalmente, prevalecen motivos tristes. El motivo de la tristeza es que el poeta comprende que la juventud se ha ido. Un sentimiento tan maravilloso como el amor lo dejó con ella. Y feliz el que tiene esperanza. La vida le parece aburrida a Pushkin, su flor se ha marchitado. Pero incluso en los versos más tristes, el poeta encuentra un matiz de alegría. Aquí sonríe al menos con lágrimas por su amor pasado.
el amor se ha apagado
“El amor se apagó” es otra de las elegías de Alexander Sergeevich. Aquí llama al amor una pasión maligna, un cautiverio triste, un sueño engañoso, veneno y esclavitud. Pushkin espera que esto se haya apagado para siempre en su corazón. Ahuyenta al Cupido alado y exige el regreso de su paz... Ahora el poeta prefiere la fiabilidad de la amistad. Y resulta que él mismo (sin enamorarse) no puede tocar la lira poética. Sin amor, una persona no se siente joven, no hay inspiración en ella. La conclusión es paradójica: es difícil amar, pero es peor sin él. Es mejor soñar con la libertad encadenada que ser libre sin amor.
La tristeza que se expresa en estas diversas elegías de Pushkin es un sentimiento muy brillante e inspirador. No hay necesidad de esforzarse por lograr una alegría constante, porque la tristeza eleva, permite comprender... y matiza la felicidad.
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