Incluso cuando era niño, en la provincia de Riazán, corriendo por los campos, montando a caballo, nadando en el Oka, el futuro poeta se dio cuenta de lo hermosa que es la tierra rusa. Amaba su región, su país y lo glorificó en sus obras de manera brillante y colorida, utilizando diversos medios de expresión.
El autor tiene una relación especial con el abedul. Este personaje, cantado muchas veces por Sergei Alexandrovich, se muestra en varias obras, en diferentes épocas del año, con diferentes estados de ánimo tanto del héroe lírico como del árbol mismo. Yesenin literalmente respiró en el alma y pareció humanizar el abedul, convirtiéndolo en un símbolo de la naturaleza rusa. El abedul Yesenin es un símbolo de feminidad, gracia y alegría.
La historia de la creación del poema "Birch".
La hermosa y lírica obra poética "Birch" pertenece a la poesía del período temprano de la creatividad, cuando un joven de Riazán, que apenas tenía diecinueve años, apenas comenzaba a ingresar al mundo de la literatura. Trabajó en ese momento bajo un seudónimo, por lo que durante mucho tiempo nadie se dio cuenta de que este delicioso trabajo pertenecía a Sergei Alexandrovich.
Simple en imágenes, pero muy impresionante, el poema "Birch" fue escrito por el poeta en 1913, cuando tenía dieciocho años y pertenece a sus primeras obras. Fue creado en el momento en que el joven ya había abandonado su rincón natal y cercano a su corazón, pero sus pensamientos y recuerdos regresaban constantemente a sus lugares natales.
"Birch" se publicó por primera vez en la popular revista literaria "Mirok". Esto sucedió en vísperas de los levantamientos revolucionarios en el país, en 1914. En ese momento, el poeta, aún desconocido para nadie, trabajaba bajo el seudónimo de Ariston. Hasta ahora, estos fueron los primeros poemas de Yesenin, que más tarde se convertirían en el estándar para describir la naturaleza rusa en poesía.
Abedul
Abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto con nieve
Exactamente plata.
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
El poder de un poema
El poema "Birch" de Yesenin es un ejemplo de dibujo verbal hábil y hábil. El propio abedul siempre ha sido un símbolo de Rusia. Este es un valor ruso, es un entusiasmo folclórico, es una conexión con el pasado y el futuro. Podemos decir que la obra "Birch" es un himno lírico a la belleza y riqueza de toda la tierra rusa.
Los principales temas que describe Yesenin incluyen los siguientes:
Tema de admiración.
La pureza y feminidad de esta madera rusa.
Renacimiento.
El abedul del poema parece una belleza rusa: es igual de orgullosa y elegante. Todo su esplendor se puede contemplar en un día helado. Después de todo, alrededor de este hermoso árbol se esconde una imagen fascinante y pintoresca de la naturaleza rusa, que es especialmente hermosa en los días helados.
Para Sergei, el abedul es un símbolo de renacimiento. Los investigadores de la creatividad de Yesenin argumentaron que tomó su talento y fuerza para escribir sus nuevas obras maestras poéticas precisamente de recuerdos de su infancia. El abedul en la poesía rusa siempre ha sido un símbolo de una vida alegre; ayudó a una persona no solo a consolarse en los días difíciles y tristes, sino que también le permitió vivir en armonía con la naturaleza. Por supuesto, el brillante poeta ruso conocía el arte popular oral y recordaba las parábolas folclóricas sobre cómo, cuando las cosas se ponen difíciles, difíciles o repugnantes en el alma, basta con acercarse a un abedul. Y este hermoso y tierno árbol, habiendo escuchado todas las experiencias de una persona, aliviará su sufrimiento. Sólo después de una conversación con un abedul, según extrañas leyendas, el alma de una persona se vuelve cálida y luminosa.
Medios artísticos y expresivos.
Admirando su naturaleza nativa, para expresarle todo su amor y admiración, Yesenin utiliza diversos medios artísticos y expresivos:
★Epítetos: fuego dorado, abedul blanco, borde nevado, silencio somnoliento.
★Metáforas: el abedul está cubierto de nieve, el borde ha florecido con borlas, los copos de nieve arden en el fuego, camina perezosamente, salpica las ramas.
★Comparaciones: el abedul estaba cubierto de nieve “como plata”.
★Personificación: “encubierto” es un verbo que tiene un sufijo reflexivo - s.
Este uso de medios artísticos y expresivos nos permite resaltar la hermosa imagen del abedul y su significado para todo el pueblo ruso. La culminación de toda la obra se logra ya en la tercera estrofa, donde cada frase contiene algún tipo de medio expresivo. Pero los críticos de la obra de Yesenin prestan atención a la segunda línea de este poema, donde el espacio del propio poeta es indicado y limitado. Por eso la imagen de un abedul es tan cercana, comprensible y familiar.
Este poema se incluyó en el primer ciclo de letras de Yesenin, que fue escrito específicamente para niños y tiene un carácter educativo. Este poema anima y enseña a los niños a amar y admirar su naturaleza nativa, notar sus más mínimos cambios y ser parte de este mundo grande y hermoso. El amor por la tierra natal es la idea principal de esta obra de Yesenin, de contenido profundo pero de volumen reducido. La división en estrofas en esta obra viola la estructura tradicional habitual de los textos poéticos, pero el lector ni siquiera se da cuenta debido a su profundo contenido. La rima paralela facilita la lectura.
El estilo y la sintaxis de la creación poética de Yesenin son simples, lo que hace que su contenido sea fácil de entender para cualquier lector. No hay confusión de consonantes o vocales, no hay características fonéticas que hagan que este poema sea difícil de entender. Esto permite que incluso los niños pequeños comprendan la trama de este poema. El poeta utiliza una métrica bisílaba para su texto. Así, todo el texto está escrito en trochee, lo que hace que sea fácil de recordar.
Análisis del poema.
Se sabe que Yesenin tiene recuerdos agradables y cálidos de su infancia asociados con el hermoso abedul. Incluso en su primera infancia, al pequeño niño de Riazán, Seryozha, le encantaba observar cómo este árbol se transformaba en cualquier condición climática. Vio este árbol hermoso con hojas verdes que jugaban alegremente con el viento. Vi cómo se desnudaba, se quitaba su traje de otoño y dejaba al descubierto su tronco blanco como la nieve. Vi cómo el abedul revoloteaba con el viento otoñal y las últimas hojas caían al suelo. Y así, con la llegada del invierno, el querido abedul se vistió con un maravilloso traje plateado. Precisamente porque el abedul es querido y querido por el propio poeta de Riazán, parte de su región y de su alma, le dedica su creación poética.
Detengámonos con más detalle en la imagen del abedul, que fue creada por Evenin con tanta ternura y amor. La descripción de este árbol revela la tristeza y la tristeza del propio Sergei Alexandrovich. Después de todo, ahora está arrancado de su rincón natal y su maravillosa infancia no volverá. Pero la historia más sencilla y sin pretensiones sobre un abedul también muestra la habilidad del futuro gran poeta, cuyo nombre quedará para siempre en la memoria del pueblo. Con una gracia agradable y especial, el maestro poético describe el atuendo de la belleza rusa. El vestido de invierno del abedul, según el poeta, está tejido con nieve. ¡Pero incluso la nieve de Sergei Alexandrovich es inusual! Es esponjoso, plateado, iridiscente y multicolor. El poeta enfatiza repetidamente que arde y brilla de manera especial, como si contuviera todos los colores del arco iris, que ahora se reflejan en el amanecer.
El maestro poético y pictórico describe en detalle las palabras y las ramas de los árboles, que supuestamente le recuerdan a los flecos, pero sólo que son nevadas, brillantes y hermosas. Todas las palabras que el poeta elige para describir son exquisitas, y al mismo tiempo sencillas y comprensibles para todos.
En un sencillo poema, Sergei Yesenin combinó varias imágenes poéticas a la vez: la Patria, las madres, las niñas. Es como si hubiera vestido su abedul con ropa exclusiva de mujer y ahora se alegrara de su coquetería. Parece que el propio poeta está a punto de descubrir algo nuevo y misterioso en sí mismo, algo que aún no ha explorado, y por eso asocia el amor por una mujer con un hermoso abedul. Los investigadores de la obra de Yesenin sugieren que fue en este momento cuando el poeta se enamoró por primera vez.
Por lo tanto, un poema tan simple y aparentemente tan ingenuo, a primera vista, "White Birch" evoca una amplia gama de sentimientos diferentes: desde la admiración hasta la tristeza melancólica. Está claro que cada lector de este poema dibuja su propia imagen de un abedul, al que luego dirige las hermosas líneas de la obra de Yesenin. "Birch" es un mensaje de despedida al lugar de origen, a la casa de los padres, a la infancia, que fue tan alegre y sin preocupaciones.
Con este poema Yesenin se abrió camino en el mundo de la poesía y la literatura. El camino es corto, pero muy brillante y talentoso.
El poema "White Birch" de Sergei Yesenin, a primera vista, parece simple. Probablemente por esta aparente sencillez, todo el mundo lo enseña, desde el jardín de infancia. De hecho, solo cuatro cuartetas, un tetrámetro trocaico, ninguna metáfora engañosa e incomprensible: esto es lo que simplifica tanto la percepción de este poema.
Pero si recordamos que cualquier obra lírica tiene como objetivo no solo expresar los sentimientos del poeta, sino también evocar una respuesta emocional recíproca en el lector, entonces queda claro por qué este poema, escrito hace un siglo (en 1913), sigue siendo tan familiar para muchos fanáticos y conocedores de la poesía rusa.
El abedul Yesenin aparece en forma de bella durmiente:
Cubierto con nieve
Exactamente plata.
La personificación utilizada por el poeta permite al lector notar que el propio abedul estaba cubierto de nieve, y no la escarcha usó su poder. Por lo tanto, los pinceles también “florecieron con flecos blancos” por sí solos. Y aquí está, una imagen brillante: una belleza que descansa "en un silencio soñoliento", y una belleza rica: después de todo, se cubrió de nieve, "como plata", sus borlas están decoradas con una franja blanca, que solo usaban representantes de la alta sociedad, y los copos de nieve con atuendos de abedul arden "en fuego dorado".
Por supuesto, un ruso que creció escuchando cuentos de hadas sobre una princesa durmiendo en un ataúd de cristal invariablemente imaginará sólo esa imagen al leer este análisis del poema. Esta somnolencia se explica por la época del año, pues en invierno todos los árboles “duermen”. Incluso el amanecer aparece lentamente, como si temiera perturbar la paz de la belleza rusa:
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
Pero los "abedules somnolientos" de Yesenin aparecerán en otra obra, escrita un año después: en el poema "¡Buenos días!" Aquí es mucho más difícil entender por qué, en pleno verano, los abedules también son como un sueño.
“Todos venimos de la infancia”, dijo el escritor y piloto francés Antoine de Saint-Exupéry. Quizás, al observar el abedul "debajo de su ventana" durante toda su infancia, Seryozha Yesenin creó para sí mismo esa imagen del abedul, que llevó a cabo durante todo su trabajo y toda su corta vida.
Los investigadores de la obra de Yesenin calcularon una vez que en sus obras aparecían 22 nombres de diferentes árboles. Probablemente, el propio poeta no pensó en esto cuando creó sus obras maestras líricas. Pero por alguna razón, fueron los abedules los que formaron para él la misma "tierra de chintz de abedul" que abandonó tan temprano.
Yesenin tenía 18 años cuando dejó su pueblo para probar suerte en la gran ciudad. Como un mago, da vida en la imaginación del lector a la belleza de las cosas familiares. El folclore y la expresividad son lo atractivo del poema "Birch". Como una canción popular rusa, llena el alma de calidez y luz. Sergei Alexandrovich escribió el poema "Birch" en 1913, incluso antes de los trágicos acontecimientos ocurridos en el Imperio ruso, que influyeron radicalmente en la política estatal. Junto con muchos otros poemas sobre la naturaleza, pertenece a los primeros trabajos del poeta. En su juventud, su atención estuvo más ocupada por el tema del paisaje campesino.
Breve composición de Yesenin:
“Birch” es uno de esos poemas en los que se ve claramente que su composición se basa en una descripción de la naturaleza. Consta de cuatro cuartetas. El primero recoge el significado principal de una obra poética: en él el escritor revela al lector la fuente de su inspiración. El principal recurso compositivo es la personificación. Además, el análisis del poema de Yesenin indica una falta de desarrollo de la trama, clímax y desenlace. Esta obra puede clasificarse con seguridad como un género paisajístico.
Un breve análisis rítmico del poema de Yesenin da una idea general de su forma. La alegría y la ligereza están garantizadas por la estructura, que contiene tres formas de versificación silábica-tónica: trochee monosilábica, pentámetro yámbico y dáctilo disilábico. La rima femenina y masculina se alternan constantemente entre sí, la primera línea termina con una rima femenina y la última con una rima masculina. A lo largo de todo el verso, Yesenin usó la misma rima, que se llama "única": solo la segunda y última línea de la cuarteta (АВСВ) riman en ella. Un breve análisis fonético del poema de Yesenin: hay muchas vocales largas, en particular oh Y mi y consonantes sonoras norte Y R. Gracias a esto, la entonación al leer en voz alta resulta cariñosa y gentil. El estilo de Yesenin está lleno de experiencias sensoriales que instantáneamente llenan la imaginación del lector con imágenes elocuentes.
Análisis semántico del poema:
Aunque Yesenin se sentía atraído por la vida urbana, en su alma se mantuvo fiel a la belleza del interior de Rusia y, añorando los paisajes de su pequeña Patria, escribió muchos poemas líricos sobre este tema. El tema de esta breve, pero no menos bella obra, es la naturaleza. El papel principal en la creación de una imagen poética lo desempeña la actitud del héroe lírico, con quien el propio Yesenin se asociaba, hacia el abedul. El análisis del poema y las impresiones que evoca revelan al lector la juventud, la ligereza y el romance del autor. A primera vista, el título del poema "Birch" es simple y sencillo, pero personifica el profundo afecto del poeta. Glorificar nuestro abedul nativo es toda una tradición. Para Yesenin, no es solo un árbol: es un símbolo de Rusia. Además, en sus poemas, el autor comparó más de una vez la imagen de su amada mujer con este árbol verdaderamente ruso. El amor por Rusia era el talento único de Yesenin, porque este sentimiento es lo único que puede otorgar gloria inmortal al poeta.
En el momento de escribir el poema "Abedul blanco", Sergei Yesenin tenía solo 18 años, por lo que las líneas están llenas de romanticismo y nos llevan a un episodio de un invierno fabuloso, donde el poeta ve un abedul blanco debajo de la ventana.
Debajo de la ventana se encuentra uno de los símbolos de Rusia, cubierto de nieve que parece plata. No es necesario un análisis profundo aquí para ver toda la belleza de los versos de Yesenin, combinada con la simplicidad de la rima. Yesenin rinde homenaje al abedul, porque este árbol ha estado asociado con Rusia durante muchos siglos. Lo recuerdan en un largo viaje y corren hacia él a su regreso. Desafortunadamente, en la literatura se glorifica más el fresno de montaña, un símbolo de tristeza y melancolía. Sergei Alexandrovich llena este vacío.
Imagen de abedul
Para comprender las líneas y sentirlas, es necesario imaginar una imagen en la que, en un invierno helado, debajo de la ventana hay un abedul cubierto de nieve. En la casa la estufa está encendida, hace calor, pero afuera hace mucho frío. La naturaleza se apiada del abedul y lo cubrió de nieve, como la plata, que siempre se asocia con la pureza.
El abedul corresponde, revelándose en todo su esplendor:
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Nobleza de la naturaleza
El sol brilla dorado sobre la plata y alrededor hay un silencio helado que hace dormir al autor de las líneas. La combinación de oro y plata es simbólica; muestran la pureza y nobleza de la naturaleza en su forma original.
Al mirar esta imagen, uno piensa en lo eterno. ¿En qué piensa el joven Yesenin, que acaba de mudarse a Moscú desde Konstantinovo? Quizás sus pensamientos estén ocupados por Anna Izryadnova, quien dentro de un año dará a luz a su hijo. Quizás el autor sueñe con la publicación. Por cierto, fue "Birch" el que se convirtió en el primer poema publicado de Yesenin. Líneas publicadas en la revista "Mirok" bajo el seudónimo de Ariston. Fue "Birch" el que abrió el camino para Yesenin hacia la cima de la fama poética.
En la última cuarteta, el poeta muestra la eternidad de la belleza. El alba, que cada día rodea la tierra, rocía cada día el abedul con plata nueva. En invierno es plata, en verano es lluvia cristalina, pero la naturaleza no se olvida de sus hijos.
El poema "Birch" muestra el amor del poeta por la naturaleza rusa y revela su capacidad para transmitir sutilmente la belleza natural en las líneas. Gracias a este tipo de trabajos podemos disfrutar de la belleza del invierno incluso en pleno verano y esperar con nostalgia en el corazón la llegada de las heladas.
Abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto con nieve
Exactamente plata.
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.
Y el amanecer es perezoso
caminando
rocía ramas
Plata nueva.
"Abedul" Sergei Yesenin
Abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto con nieve
Exactamente plata.En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.Y el amanecer es perezoso
caminando
rocía ramas
Plata nueva.
Análisis del poema "Abedul" de Yesenin.
No en vano al poeta Sergei Yesenin se le llama el cantante de Rusia, ya que en su obra la imagen de su tierra natal es clave. Incluso en aquellas obras que describen los misteriosos países orientales, el autor siempre establece un paralelo entre la belleza extranjera y el encanto tranquilo y silencioso de sus extensiones nativas.
El poema "Abedul" fue escrito por Sergei Yesenin en 1913, cuando el poeta apenas tenía 18 años. En ese momento ya vivía en Moscú, lo que lo impresionó por su escala y su inimaginable bullicio. Sin embargo, en su obra, el poeta se mantuvo fiel a su pueblo natal de Konstantinovo y, al dedicar un poema a un abedul común, fue como si regresara mentalmente a su casa, a una vieja choza destartalada.
Al parecer, ¿qué puedes decir sobre un árbol común y corriente que crece debajo de tu ventana? Sin embargo, es con el abedul con quien Sergei Yesenin asocia los recuerdos de infancia más vívidos y emocionantes. Al observar cómo cambia a lo largo del año, ahora mudando sus hojas marchitas, ahora vistiendo un nuevo traje verde, el poeta se convenció de que el abedul es un símbolo integral de Rusia, digno de ser inmortalizado en la poesía.
La imagen de un abedul en el poema del mismo nombre, llena de ligera tristeza y ternura, está escrita con especial gracia y habilidad. La autora compara su traje de invierno, tejido con nieve esponjosa, con la plata, que arde y brilla con todos los colores del arco iris en el amanecer de la mañana. Los epítetos con los que Sergei Yesenin otorga al abedul son sorprendentes por su belleza y sofisticación. Sus ramas le recuerdan a los matorrales de nieve, y el “silencio somnoliento” que envuelve al árbol cubierto de nieve le da una apariencia, belleza y grandeza especiales.
¿Por qué Sergei Yesenin eligió la imagen de un abedul para su poema? Hay varias respuestas para esta pregunta. Algunos investigadores de su vida y obra están convencidos de que el poeta era un pagano de corazón y que para él el abedul era un símbolo de pureza espiritual y renacimiento. Por eso, en uno de los períodos más difíciles de su vida, aislado de su pueblo natal, donde para Yesenin todo era cercano, simple y comprensible, el poeta busca un punto de apoyo en sus recuerdos, imaginando cómo luce ahora su favorito. cubierto por un manto de nieve. Además, el autor establece un paralelo sutil, dotando al abedul de los rasgos de una mujer joven que no es ajena a la coquetería y al amor por los trajes exquisitos. Esto tampoco es sorprendente, ya que en el folclore ruso el abedul, como el sauce, siempre ha sido considerado un árbol "femenino". Sin embargo, si la gente siempre ha asociado el sauce con el dolor y el sufrimiento, por eso recibió el nombre de "llorón", entonces el abedul es un símbolo de alegría, armonía y consuelo. Sergei Yesenin, que conoce muy bien el folclore ruso, recordó las parábolas populares de que si vas a un abedul y le cuentas tus experiencias, tu alma seguramente se volverá más ligera y cálida. Por lo tanto, un abedul común combina varias imágenes a la vez: la Patria, una niña, una madre, que son cercanas y comprensibles para cualquier persona rusa. Por lo tanto, no es de extrañar que el poema simple y sin pretensiones "Birch", en el que el talento de Yesenin aún no se manifiesta plenamente, evoque una amplia variedad de sentimientos, desde la admiración hasta una ligera tristeza y melancolía. Después de todo, cada lector tiene su propia imagen de un abedul, y es con ella que “prueba” los versos de este poema, emocionantes y ligeros, como copos de nieve plateados.
Sin embargo, los recuerdos del autor de su pueblo natal le causan melancolía, ya que comprende que no volverá pronto a Konstantinovo. Por lo tanto, el poema "Birch" puede considerarse con razón una especie de despedida no solo de su hogar, sino también de su infancia, que no fue particularmente alegre y feliz, pero, sin embargo, uno de los mejores períodos de su vida para el poeta.
