Una selección de materiales para la hora de clase “No hay gente carente de interés en el mundo...”, dedicada a la memoria de Evgeniy Aleksandrovich Yevtushenko
No hay personas carentes de interés en el mundo.
Sus destinos son como las historias de los planetas.
Cada uno tiene todo lo especial, lo suyo,
y no hay planetas similares a él.
¿Y si alguien viviera desapercibido?
y me hice amigo de esta invisibilidad,
era interesante entre la gente
su falta de interés.
Cada uno tiene su propio mundo personal secreto.
Existe el mejor momento de este mundo.
Hay la hora más terrible en este mundo,
pero todo esto nos es desconocido.
Y si una persona muere,
su primera nieve muere con él,
y el primer beso, y la primera pelea...
Se lleva todo esto consigo.
Sí, quedan libros y puentes,
coches y lienzos de artistas,
sí, mucho está destinado a permanecer,
pero algo todavía se va.
Ésta es la ley del juego despiadado.
No son las personas las que mueren, sino los mundos.
Recordamos a las personas, pecadoras y terrenales.
¿Qué sabíamos realmente sobre ellos?
¿Qué sabemos de los hermanos, de los amigos,
¿Qué sabemos de nuestro único?
Y sobre su propio padre
Nosotros, sabiendo todo, no sabemos nada.
La gente se está yendo... No se les puede traer de vuelta.
Sus mundos secretos no pueden revivir.
Y cada vez que quiero de nuevo
Grita desde esta irrevocabilidad.
Análisis del poema de Yevtushenko “No hay gente carente de interés en el mundo...”
El poema "No hay gente poco interesante en el mundo...", escrito en 1961, está dedicado a Sergei Nikolaevich Preobrazhensky (1908-1979), conocido periodista, publicista y autor de un estudio sobre la novela de Fadeev "Ferrous Metalurgia” en los años soviéticos. Además, ocupó el cargo de editor ejecutivo de la famosa revista literaria y artística “Yunost”. En sus memorias, Yevtushenko señaló que Preobrazhensky amaba con reverencia la poesía. Gracias a sus esfuerzos se publicó el famoso poema de Evgeniy Aleksandrovich “Central hidroeléctrica de Bratsk” (1965).
"No hay gente carente de interés en el mundo..." es un ejemplo de las letras filosóficas de Yevtushenko. En él, el poeta aborda temas eternos: la vida y la muerte, el significado de la estancia del hombre en la tierra. La obra proclama el hecho de la singularidad de cada representante de la raza humana, incluso el más ordinario, anodino, que de ninguna manera se destaca entre la multitud y no posee habilidades sobresalientes. Los destinos humanos son comparables en misterio a las historias de planetas distantes. Yevtushenko afirma que cada uno tiene un mundo personal secreto, lleno de los mejores momentos y de las horas terribles. Nadie puede conocernos tan bien como nosotros nos conocemos a nosotros mismos. El héroe lírico de la obra queda encantado con la versatilidad e inmensidad de la personalidad de cada persona. Muere el individuo, y con él muere su primera nieve, su primer beso, su primera pelea. Y no se puede hacer nada ante esta injusticia. La gente se va, llevándose consigo sus mundos secretos que nunca podrán revivir. Tal irrevocabilidad hace que el héroe lírico quiera gritar. Por supuesto, de las personas creativas lo que queda son libros y lienzos, de los trabajadores, coches y puentes. Algo permanece, pero algo necesariamente deja la tierra para siempre. De esto Yevtushenko deduce la ley eterna de la existencia, despiadada e inmutable: "no mueren las personas, sino los mundos".
Los principales medios de expresión artística en un poema son preguntas y exclamaciones retóricas, elipses y repeticiones léxicas. Con su ayuda, Evgeniy Aleksandrovich centra la atención de los lectores en los pensamientos más importantes.
Por ejemplo:
Recordamos a las personas, pecadoras y terrenales.
¿Qué sabíamos realmente sobre ellos?
El poema está escrito en un lenguaje sencillo: no contiene palabras sofisticadas ni metáforas complejas. Las letras de Yevtushenko pueden penetrar el corazón de casi cualquier persona; no en vano tuvo millones de fanáticos en su época, y aún ahora no ha perdido su relevancia.
No digas mentiras a los niños
no hay necesidad de convencerlos de mentiras,
No hace falta asegurarles que en el mundo.
sólo paz y tranquilidad y la gracia de Dios.
No tienes que hacerlo a voluntad
engañarlos con quimeras.
No es necesario enseñarles a creer que
que nosotros mismos no hemos creído desde hace mucho tiempo.
El que miente a los niños despoblará la niñez,
les dará deshonra como si fuera honra.
Que vean no sólo lo que sucederá,
déjales ver, ver claramente lo que es.
La dulzura de una mentira es veneno en la papilla de sémola.
No perdones el chillido engañoso en la fiesta,
y luego somos nuestros alumnos
porque nosotros perdonamos, ellos no perdonarán.
abuelas
Perdonemos a los padres por su cansada negligencia.
y la ternura paroxística de las madres -
simplemente no hay suficientes para los niños.
Nuestra Rusia se basa en las abuelas,
y toda Rusia está en abuelas, como en torreones.
su conciencia impasible.
Generalmente no son atendidos
y sin embargo siempre están en precio,
porque no hay desempleo
con abuelas en un país misterioso.
Con ojos perdonadores y tristes
se amontonan en los rincones de las casas
lavadoras, mecedoras,
Máquinas que lloran por la noche.
Una niña se acerca a cualquiera de ellos en un sueño.
que una vez al amanecer
saltó como dinero sin encontrar,
ni en cara ni en cruz, al borde.
Pero la chica... quedó un poco impresionada.
como un delgado engaño con las piernas desnudas,
y con una sonrisa deslizaron el dinero hasta la vejez,
como en un bolsillo lleno de migas.
Y las abuelas, lavando o cocinando,
cuando el anhelo de la niñez los lleva,
fluyen hacia la infancia como ríos extraños,
que fluyen en dirección opuesta.
La ciudad de Kitezh se esconde bajo sus gafas,
y míralo desde un ángulo especial.
se balancea en tu dedo como en un caballero,
un dedal, como un casco diminuto.
Nuestra época es cruel, no malcría a sus hijos.
Somos suaves y a veces groseros.
pero, afortunadamente, las abuelas caminan sobre la tierra.
tan suavemente, como si estuvieran recogiendo setas.
Testigos de la irracionalidad del mundo,
están entre pañales y platos,
como las lámparas más silenciosas de la mente,
llevan sus cabezas grises.
Y - la eterna Arina Rodionovnas -
con paseantes deambulando por las plazas,
esperanzas chatas de nuestra Patria
se adelantan a sí mismos.
Ser abuela no es una profesión fácil.
Están tristes, no hay nada por delante.
pero a Rusia le están saliendo los dientes otra vez
en manos de sus tristes abuelas.
1968
“Cae nieve blanca…” Evgeny Yevtushenko
Caen nieves blancas
como deslizarse sobre un hilo...
Para vivir y vivir en el mundo,
pero probablemente no.
Las almas de alguien sin dejar rastro,
disolviéndose en la distancia
como nieve blanca,
ir al cielo desde la tierra.
Cae nieve blanca...
Y yo también me iré.
no estoy triste por la muerte
y no espero la inmortalidad.
no creo en los milagros
No soy nieve, no soy una estrella,
y no lo haré más
nunca, nunca.
Y pienso, pecador,
Bueno, ¿quién era yo?
que soy apresurado en la vida
amaba más que la vida?
Análisis del poema de Yevtushenko “Se acercan las nieves blancas...”
Yevgeny Yevtushenko, como muchos poetas de la era soviética, se vio obligado a escribir poemas alabando el sistema comunista y predicando los ideales de una sociedad de trabajadores y campesinos. Sin embargo, esto no le impidió seguir siendo un verdadero patriota de su patria y servir al pueblo ruso. Un ejemplo de ello es el poema “La nieve blanca cae...”, escrito en 1965, en el que el autor resume su obra y expresa la esperanza de no haber vivido su vida en vano.
La primera parte del poema está dedicada a discusiones sobre la vida y la muerte. Yevtushenko señala que quiere "vivir y vivir en el mundo, pero probablemente sea imposible". El poeta enfatiza que no espera la inmortalidad y no espera un milagro.. Tarde o temprano, le llegará el turno de partir hacia otro mundo, por lo que al autor le preocupa pensar qué es exactamente lo que dejará atrás.
En este caso, no estamos hablando de herencia creativa, ya que durante el período en que se creó esta obra, los poemas de Yevtushenko fueron criticados por todos, acusando al poeta de adulación. Por lo tanto, el autor declara que su activo más valioso es que toda su vida amó con sinceridad y devoción a Rusia, sus cabañas de madera, campos y bosques, su gente increíble, llena de orgullo y fortaleza. El poeta subraya que “aunque viví mucho, viví para Rusia”. Y espera que su vida no haya sido en vano y que su trabajo haya ayudado a que su país natal sea más fuerte, exitoso y próspero.
Yevtushenko no se pone a la par de los clásicos de la literatura rusa, pero enfatiza que cualquier poeta es mortal. Y el destino de dejar este mundo estaba destinado a escritores más famosos que él. Al mismo tiempo, las “nieves blancas” ocultaron las huellas de personas que desempeñaron un papel icónico en la poesía rusa, y el autor no será una excepción a la enorme lista de personajes icónicos, en la que asigna el primer lugar a Pushkin. .
El propio Yevtushenko no cree en la inmortalidad en el sentido generalmente aceptado de la palabra; no se considera más alto ni mejor que los demás para recibir tal honor. Sin embargo, el autor expresa la esperanza de que “si existe Rusia, yo también estaré allí”. Con esta frase, el poeta subraya que no puede imaginar su existencia sin un país, que para él no es sólo su patria. Rusia es una imagen clave en la poesía cívica de Yevtushenko, que el autor examina no sólo a través del prisma de los acontecimientos históricos. En el concepto del poeta, Rusia es algo eterno e inquebrantable: la gente pasa, pero permanece una gran potencia, símbolo del poder y la autoridad de los pueblos eslavos.
Y amaba a Rusia
con toda la sangre, la cresta -
sus ríos están en crecida
y cuando bajo el hielo,
el espíritu de sus cinco paredes,
el espíritu de sus pinos,
su Pushkin, Stenka
y sus mayores.
Si no fuera dulce,
No me molesté demasiado.
Déjame vivir torpemente
Viví para Rusia.
Y tengo esperanza,
(lleno de preocupaciones secretas)
que al menos un poco
Ayudé a Rusia.
déjala olvidar
sobre mi sin dificultad,
solo déjalo ser
para siempre, para siempre.
Caen nieves blancas
como siempre,
como bajo Pushkin, Stenka
y como despues de mi,
Está nevando mucho
dolorosamente brillante
tanto el mío como el de los demás
cubriendo mis huellas.
No es posible ser inmortal
pero mi esperanza:
si existe Rusia,
eso significa que yo también lo haré.
“¿Quieren los rusos la guerra?...” Evgeny Yevtushenko
M. Bernés
¿Quieren los rusos la guerra?
pides el silencio
sobre la extensión de tierras y campos cultivables
y entre abedules y álamos.
Pregúntale a esos soldados
que yacen bajo los abedules,
y que te lo digan sus hijos,
¿Quieren los rusos la guerra?
No sólo para tu país
Los soldados murieron en esa guerra.
y para que la gente de toda la tierra
podían soñar en paz.
Bajo el susurro de hojas y carteles.
Estás durmiendo, Nueva York, estás durmiendo, París.
Deja que tus sueños te respondan,
¿Quieren los rusos la guerra?
Sí, sabemos pelear,
pero no queremos que vuelva a suceder
los soldados cayeron en la batalla
a tu triste tierra.
Pregúntale a tus madres
pregúntale a mi esposa
y entonces deberías entender
¿Quieren los rusos la guerra?
Análisis del poema de Yevtushenko “¿Quieren los rusos la guerra?...”
Cada nación tiene sus propias características distintivas y rasgos nacionales que la distinguen de los representantes de otras naciones. Para los rusos, este rasgo es un amor natural a la paz, un deseo de vivir en calma y sin conflictos. Esto lo confirman muchos hechos históricos, porque desde el momento de la fundación de Rusia, las tribus que la habitaban no hicieron más que defenderse de los enemigos externos. La amenaza de invasión al territorio ruso todavía existe hoy, aunque todos vivamos en un mundo civilizado. También existió en 1961, en el apogeo de la Guerra Fría entre la URSS y los Estados Unidos, cuando Yevgeny Yevtushenko escribió el famoso poema “¿Quieren los rusos la guerra?”
La idea de crear una obra impregnada del espíritu pacifista le nació al poeta durante un viaje de negocios al extranjero, cuando Yevtushenko pudo comprobar por experiencia personal que los rusos en el extranjero son considerados agresores e instigadores de conflictos armados. Por lo tanto, el autor sugiere que para responder a la pregunta de si los rusos quieren la guerra, recurramos a ellos mismos. “Pregúntale a esos soldados que yacen bajo los abedules. Y sus hijos te responderán si los rusos quieren la guerra”, señala el poeta. Destaca que los rusos realmente saben luchar y están dispuestos a defender su patria, pero no necesitan tierras extranjeras, que hasta el día de hoy son objeto de división. “No queremos que los soldados vuelvan a caer en batalla”, afirma el autor. Sólo han transcurrido 20 años desde el comienzo de la Gran Guerra Patria, que se cobró millones de vidas humanas, y los recuerdos de estos trágicos acontecimientos aún están frescos en la memoria de las personas. Por lo tanto, Yevtushenko está convencido de que "tanto el estibador como el pescador", "tanto el trabajador como el campesino" serán unánimes en la opinión de que la guerra es un mal que debe evitarse.
Cabe señalar que este poema fue concebido originalmente como una canción, cuya música fue escrita por Eduard Kolmanovsky. Sin embargo, esta obra estuvo prohibida durante bastante tiempo, ya que su contenido iba en contra de la línea del partido. Los funcionarios soviéticos consideraban que el trabajo en sí carecía de patriotismo y no contribuía a fortalecer la moral de los soldados. Sólo a mediados de los años 60, cuando la Unión Soviética declaró abiertamente que estaba tomando un rumbo hacia una política exterior pacífica, la canción no sólo entró en el repertorio de varios artistas pop, sino que también fue traducida a muchos idiomas de la época. mundo, registrado en actas y presentado internacionalmente Congreso dedicado al desarme y la renuncia al uso de armas nucleares.
¿Qué pide el poeta en este poema? ¿A qué rincones del corazón humano quiere llegar?
El poeta pide una actitud atenta y cuidadosa hacia una persona, su mundo espiritual, la sutileza de su cosmovisión y la comprensión de su valor individual. Un reproche particular en el poema son las palabras sobre nuestra visión superficial de una persona, incluidas las más cercanas a nosotros. Lamentablemente nosotros, conociendo los detalles de la existencia externa de nuestros padres, “nuestros únicos”, hermanos y hermanas, es decir, “sabiéndolo todo”, “no sabemos nada”. El poeta quiere despertar la capacidad y el deseo de los lectores de ver y comprender en una persona lo que se esconde detrás de los eventos externos, de aprender a simpatizar, empatizar y apreciar las manifestaciones verdaderas, y no solo externas, de su personalidad.
¿Cuál es el significado de comparar a una persona con el mundo (“no son las personas las que mueren, sino los mundos”)? Comparar a una persona con el mundo eleva en gran medida la importancia del principio espiritual en ella: valores intelectuales, emocionales, morales recibidos de generaciones anteriores y formados en la experiencia individual; hombre -
El mundo, el planeta, tiene un “mundo personal secreto” que muere con la muerte de la persona misma, a pesar de que la gente se queda con las creaciones de sus manos y mente. La comparación con los mundos de las personas habla de la enormidad de esos valores espirituales que hacen de una persona una persona individual y constituyen su principal activo ("el mejor momento", "la hora más terrible", "su primera nevada", "su primer beso”, “su primera batalla” - por supuesto, estamos hablando de las experiencias de una persona, su percepción de estas situaciones, la manifestación de sus mejores cualidades del alma en ellas, etc.). Igualmente importante es la afirmación de Yevtushenko de que incluso la invisibilidad de una persona es su valor, su interés por el mundo y las personas, su mundo espiritual especial, quizás frágil.
Nótese los medios de expresión artística utilizados por el poeta.
Ya hemos notado una vívida comparación del hombre con los mundos y los planetas. También vale la pena señalar la antítesis de lo Externo y lo Interno en el hombre: “nosotros, sabiendo todo, no sabemos nada”. Esta frase completa aforísticamente la formación de la antítesis; Antes, la oposición se acumula gracias a la enumeración de signos de existencia abiertos a la gente y escondidos en lo más profundo de su alma (libros, puentes, coches, lienzos de artistas: un momento terrible, el mejor momento, la primera nevada, la primer beso).
Glosario:
- análisis del poema de Yevtushenko no hay personas poco interesantes en el mundo
- No hay personas poco interesantes en el análisis del mundo.
- No hay personas poco interesantes en el mundo ensayo.
- análisis del poema no hay personas poco interesantes en el mundo
- Yevtushenko no hay personas carentes de interés en el mundo análisis
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El poema "No hay gente poco interesante en el mundo...", escrito en 1961, está dedicado a Sergei Nikolaevich Preobrazhensky (1908-1979), conocido periodista, publicista y autor de un estudio sobre la novela de Fadeev "Ferrous Metalurgia” en los años soviéticos. Además, ocupó el cargo de editor ejecutivo de la famosa revista literaria y artística “Yunost”. En sus memorias, Yevtushenko señaló que Preobrazhensky amaba con reverencia la poesía. Gracias a sus esfuerzos se publicó el famoso poema de Evgeniy Aleksandrovich “Central hidroeléctrica de Bratsk” (1965).
"No hay gente carente de interés en el mundo..." es un ejemplo de las letras filosóficas de Yevtushenko. En él, el poeta aborda temas eternos: la vida y la muerte, el significado de la estancia del hombre en la tierra. La obra proclama el hecho de la singularidad de cada representante de la raza humana, incluso el más ordinario, anodino, que de ninguna manera se destaca entre la multitud y no posee habilidades sobresalientes. Los destinos humanos son comparables en misterio a las historias de planetas distantes. Yevtushenko afirma que cada uno tiene un mundo personal secreto, lleno de los mejores momentos y de las horas terribles. Nadie puede conocernos tan bien como nosotros nos conocemos a nosotros mismos. El héroe lírico de la obra queda encantado con la versatilidad e inmensidad de la personalidad de cada persona. Muere el individuo, y con él muere su primera nieve, su primer beso, su primera pelea. Y no se puede hacer nada ante esta injusticia. La gente se va, llevándose consigo sus mundos secretos que nunca podrán revivir. Tal irrevocabilidad hace que el héroe lírico quiera gritar. Por supuesto, de las personas creativas lo que queda son libros y lienzos, de los trabajadores, coches y puentes. Algo permanece, pero algo necesariamente deja la tierra para siempre. De esto Yevtushenko deduce la ley eterna de la existencia, despiadada e inmutable: "no mueren las personas, sino los mundos".
Los principales medios de expresión artística en un poema son preguntas y exclamaciones retóricas, elipses y repeticiones léxicas. Con su ayuda, Evgeniy Aleksandrovich centra la atención de los lectores en los pensamientos más importantes. Por ejemplo:
Recordamos a las personas, pecadoras y terrenales.
¿Qué sabíamos realmente sobre ellos?
El poema está escrito en un lenguaje sencillo: no contiene palabras sofisticadas ni metáforas complejas. Las letras de Yevtushenko pueden penetrar el corazón de casi cualquier persona; no en vano tuvo millones de fanáticos en su época, y aún ahora no ha perdido su relevancia.
Los años 50 y 80 del siglo XX fueron una época de auge ético, cuando B. Akhmadulina, A. Voznesensky, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky y E. Yevtushenko entraron en la arena de enorme popularidad. Infectaron de inspiración a todo el país, sorprendiéndolo con su frescura, independencia y creatividad no oficial. Las actuaciones de estos autores atrajeron grandes estadios y la poesía del período del "Deshielo" pronto comenzó a llamarse poesía pop.
Yevgeny Yevtushenko es considerado, con razón, el letrista más ruidoso de la galaxia. Fue el líder poético de ese período. Una de las perlas de su obra es el poema “No hay gente carente de interés en el mundo...”, lleno de un significado verdaderamente filosófico.
El destino de cada persona es puramente individual y único. Es tan misterioso e interesante como la historia del planeta más lejano y misterioso. Evgueni Yevtushenko habla de esto en su poema. Afirma que la personalidad de cualquier persona, incluso la más discreta a primera vista, es asombrosa. El poeta cree que no hay destinos cotidianos; en cada vida hay momentos de felicidad y conmociones trágicas, ocultos a los demás. Él escribe:
Cada uno tiene su propio mundo personal secreto.
Existe el mejor momento de este mundo.
Hay la hora más terrible en este mundo,
Pero todo esto nos es desconocido.
Con la muerte de una persona desaparece todo lo más íntimo de su vida: “tanto el primer beso como la primera pelea”. Incluso una fracción de los que dejan en la tierra “monumentos no hechos por manos” desaparecen sin dejar rastro. Si una persona desaparece, el mundo entero desaparece. El poeta subraya que el hombre es trágicamente solitario por naturaleza. Vive entre personas, pero cuando muere, resulta que incluso las personas más cercanas, en esencia, no sabían nada de él.
¿Qué sabemos de los hermanos, de los amigos,
¿Qué sabemos de nuestro único?
Y sobre su propio padre
Nosotros, sabiendo todo, no sabemos nada.
Esta sentida confesión brota como un grito del alma del poeta. Su conciencia de la trágica fatalidad de la vida humana está llena de dolor agudo. El poema transmite la tristeza del poeta y al mismo tiempo su deleite ante la versatilidad e inmensidad del hombre como individuo.
Las repeticiones léxicas, el paralelismo sintáctico, las preguntas retóricas y las exclamaciones retóricas, las elipses ayudan a sentir la profunda consideración del autor y la gravedad del problema que planteó, y estimulan la participación en la triste reflexión del autor.
El poema de Yevtushenko está lleno de gran amor por el hombre y admiración por él. La vida aparece en el poema como un juego despiadado.
Y cada vez que quiero de nuevo
grita desde esta irrevocabilidad...
Yevtushenko está atento a una persona, a su mundo interior y a su destino. Le interesa el mundo del habitante más simple y corriente de la tierra.
Las letras de Yevtushenko se distinguen por su especial franqueza, agudeza y lirismo. El poeta responde a las inquietudes y preguntas candentes de la gente. Su héroe lírico intenta apasionadamente comprender la vida que lo rodea y a él mismo.
“El hombre es... un misterio viviente”, dijo el filósofo ruso S. N. Bulgakov. E. Yevtushenko convence al lector de esto también en el poema "No hay gente carente de interés en el mundo..."
El poema "No hay gente poco interesante en el mundo", escrito en 1961, está dedicado a Sergei Nikolaevich Preobrazhensky (1908-1979), conocido periodista, publicista y autor de un estudio sobre la novela "Metalurgia ferrosa" de Fadeev en los años soviéticos. Además, ocupó el cargo de editor ejecutivo de la famosa revista literaria y artística “Yunost”. En sus memorias, Yevtushenko señaló que Preobrazhensky amaba con reverencia la poesía. Gracias a sus esfuerzos se publicó el famoso poema de Evgeniy Aleksandrovich “Central hidroeléctrica de Bratsk” (1965).
“No hay gente carente de interés en el mundo” es un ejemplo de las letras filosóficas de Yevtushenko. En él, el poeta aborda temas eternos: la vida y la muerte, el significado de la estancia del hombre en la tierra. La obra proclama el hecho de la singularidad de cada representante de la raza humana, incluso el más ordinario, anodino, que de ninguna manera se destaca entre la multitud y no posee habilidades sobresalientes. Los destinos humanos son comparables en misterio a las historias de planetas distantes.
Yevtushenko afirma que cada uno tiene un mundo personal secreto, lleno de los mejores momentos y de las horas terribles. Nadie puede conocernos tan bien como nosotros nos conocemos a nosotros mismos. El héroe lírico de la obra queda encantado con la versatilidad e inmensidad de la personalidad de cada persona. Muere el individuo, y con él muere su primera nieve, su primer beso, su primera pelea. Y no se puede hacer nada ante esta injusticia. La gente se va, llevándose consigo sus mundos secretos que nunca podrán revivir.
Tal irrevocabilidad hace que el héroe lírico quiera gritar. Por supuesto, de las personas creativas lo que queda son libros y lienzos, de los trabajadores, coches y puentes. Algo permanece, pero algo necesariamente deja la tierra para siempre. De esto Yevtushenko deduce la ley eterna de la existencia, despiadada e inmutable: "no mueren personas, sino mundos".
Los principales medios de expresión artística en un poema son preguntas y exclamaciones retóricas, elipses y repeticiones léxicas. Con su ayuda, Evgeniy Aleksandrovich centra la atención de los lectores en los pensamientos más importantes. Por ejemplo: recordamos a las personas, pecadoras y terrenales.
¿Qué sabíamos realmente sobre ellos?
El poema está escrito en un lenguaje sencillo: no contiene palabras sofisticadas ni metáforas complejas. Las letras de Yevtushenko pueden penetrar el corazón de casi cualquier persona; no en vano tuvo millones de fanáticos en su época, y aún ahora no ha perdido su relevancia.
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