El poema fue escrito por A. Fet en 1850 y es uno de los centrales de toda su obra. Desde su publicación, la obra recibió inmediatamente una serie de críticas mixtas. Los críticos notaron la innovación y el sorprendente lirismo del poema. Al mismo tiempo, Fet fue acusado de ser inútil y demasiado íntimo.
El poema está escrito en el género de las letras de amor. En esta área, Fet se reveló más claramente como poeta.
El tema principal del poema es el amor y la unidad con la naturaleza. En tan solo unas pocas líneas, Fet transmite magistralmente una atmósfera de amor. Como un artista, el poeta, con algunos trazos brillantes pero seguros, pinta un cuadro maravilloso de relaciones sensoriales indisolublemente ligadas a las sensaciones sonoras y visuales de los fenómenos naturales.
En términos de composición, el poema alterna descripciones de lo humano y lo natural, lo que crea la impresión de una conexión orgánica. Resulta imposible separar "susurros" de "trinos", "brillo de ámbar" de "besos".
La métrica del poema combina troquea tetrámetro y trímetro y rima cruzada.
Lo más destacado de la obra es que no contiene un solo verbo. Predominan los sustantivos, lo que hace que el poema sea extremadamente inusual. La falta de movimiento no lo hace estático. La dinámica se logra mediante una hábil combinación de medios expresivos. Los epítetos son vagos, pero se usan apropiadamente, cada uno “en su lugar” (“tímido”, “somnoliento”, “nocturno”). Las metáforas son asombrosamente hermosas: “plata del arroyo” y “púrpura de la rosa”.
La suavidad y el lirismo del poema se enfatizan por el flujo de palabras en la segunda estrofa: "noche-noche-sombras-sombras". La emocionalidad se intensifica al final debido a la repetida repetición de la conjunción “y”. La exclamación y al mismo tiempo los puntos suspensivos al final crean una sensación de solemnidad e incompletud. El lector comprende que la felicidad no tiene fronteras.
En general, el poema es uno de los ejemplos de letras de amor en tamaño mínimo.
opcion 2
Afanasy Fet es considerado con razón uno de los románticos de la tierra rusa, ya que describió sentimientos que solo unos pocos lograron repetir. Y aunque el propio autor no se consideraba miembro de este movimiento literario, todas sus obras fueron escritas con el espíritu de un romance típico. Las letras de paisajes son la base del trabajo de Fet y, a menudo, se entrelazan con letras de amor. Al mismo tiempo, el autor cree que el hombre es un verdadero hijo de su naturaleza nativa y su amor por el mundo que lo rodea es mucho más fuerte que por una mujer.
Este poema, escrito en 1850, se convirtió en un ejemplo sorprendente de la capacidad del autor para entrelazar con precisión su actitud hacia una mujer con la reverencia por la naturaleza, a la que considera su madre. El poema comienza con versos que describen la madrugada. Este es el período de tiempo en el que la noche da paso a la luz del día y no dura mucho. Unos minutos de transición se convierten para él en una oportunidad para disfrutar el momento.
Cambiar la hora del día es también una oportunidad para disfrutar de los cambios en el rostro, que al héroe lírico le parece dulce y sublime. Y hasta que el sol ha salido del todo, el hombre intenta disfrutar de las alegrías del amor, lo que deja en su rostro lágrimas de admiración, y las lágrimas mismas reflejan los colores del amanecer, que iluminan todo el rostro y lo hacen aún más hermoso y hermoso. deseable.
No hay verbos en el poema en sí; el autor parece dejar todas las acciones detrás de escena, permitiendo al lector comprender por sí mismo lo que está sucediendo. El ritmo del verso es mesurado y pausado, mostrando que los jóvenes disfrutan del momento que pueden pasar en compañía de los demás.
Pese a ello, tras la publicación de la obra, el autor fue acusado de falta de concreción en el poema. Las frases narrativas son cortas y el lector tiene que descubrir por sí mismo lo que está sucediendo. Posteriormente fue reconocido como un clásico de la literatura rusa. El estilo de narración del autor se convierte en su característica individual; cada lector puede completar él mismo la imagen existente, visitar literalmente el lugar de los acontecimientos y participar en lo que está sucediendo. Más adelante aparecerán autores que imitarán su estilo de escritura, intentarán adoptar el estilo existente, pero nunca alcanzarán su nivel.
Fet Whisper-Análisis de respiración tímida del poema.
En la poesía de A.A. Feta, el tema de la naturaleza casi siempre está interconectado con el tema del amor, y este poema no es una excepción. Una característica de las letras de amor del poeta es la ausencia de una imagen específica de la heroína lírica, que tiene rasgos característicos. Sus letras transmiten el sentimiento del primer enamoramiento, un estado de alegría y felicidad, sorpresa ante el mundo y redescubrimiento por uno mismo, cuando una persona siente armonía y unidad con el mundo exterior. Y Ella se convierte en el centro del universo para el héroe lírico.
El poema describe un encuentro entre amantes: espera, encuentro. Escuchamos los trinos de un ruiseñor, los susurros y la respiración tímida de los amantes, excitados por el encuentro. El mundo que los rodea parece congelarse, empatizando con su encuentro y, como si tuviera miedo de ahuyentar el encanto del momento.
En la segunda estrofa vemos que llega la noche, que cambia el mundo que nos rodea:
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas...
Las repeticiones líricas utilizadas por el poeta ayudan a crear una imagen tridimensional, vívida y precisa de lo que está sucediendo. Sin embargo, para el héroe lírico lo importante no es el cambio en el mundo exterior; él sólo lo nota a Ella. Ve cómo las sombras de la noche cambian la iluminación del rostro de su amada y le parece mágico.
Pero llega el amanecer, los amantes ven un “brillo de ámbar”, “el color púrpura de una rosa” en el cielo, y se dan cuenta de que pronto llegará para ellos el momento de la separación.
Los personajes sienten tristeza por la próxima separación, confusión de sentimientos y ven la belleza del mundo que los rodea. Aquí el autor utiliza la poliunión, esto ayuda a aumentar el ritmo del poema para mostrar con mayor claridad y precisión el estado mental de los personajes. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet lo transmitió magistralmente con las siguientes líneas:
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!..
Al leer este poema, no te das cuenta de inmediato de que fue escrito sin un solo verbo. Este estilo de escritura no fue elegido por casualidad; ayuda al poeta a representar el entrelazamiento de dos mundos: la naturaleza y las experiencias emocionales de los personajes. Además, esto contribuye a la creación de imágenes tangibles más vívidas. ¿Para crear qué A.A. Fet utiliza medios figurativos y expresivos como metáforas: "púrpura de una rosa", "plata de un arroyo somnoliento", epítetos "dulce rostro".
El poema está escrito en trochee; este metro de dos pies se distingue por el hecho de que le da a la obra ritmicidad y expresividad. Esto también se ve facilitado por la rima cruzada de los versos del poema.
Análisis 4
Poema de A.A. Fet "Susurro, respiración tímida..." publicado en 1850. Está dedicado a la trágica muerte de la primera amante del poeta, Maria Lazic.
El poema es inusual en su estructura, sintaxis y diseño sonoro. Contiene sólo una oración nominal. Aparte de dos preposiciones y cuatro conjunciones, el vocabulario de este poema consta de 30 palabras: 23 sustantivos y 7 adjetivos. Doce líneas cortas, pero cuánto se habla de la naturaleza, del encuentro de dos personas que se compadecen. Ni un solo verbo, y la naturaleza se representa en constante cambio según la hora del día, y las relaciones de los personajes también cambian.
“Respiración tímida” dice que los presentes todavía se sienten tímidos unos de otros, entusiasmados por el encuentro. Las siguientes líneas, bocetos de la naturaleza, dan una idea de dónde y cuándo se reunieron los susurrantes oradores. Su cita tiene lugar lejos de la gente, solos, por la noche. Esto lo confirman los trinos del ruiseñor. Pero su canto se puede escuchar durante el día, sin embargo, la expresión “balanceo de un arroyo somnoliento” aclara: no dormido, sino somnoliento. Entonces, por la noche.
En la segunda estrofa aprendemos más detalladamente sobre quienes hablan en susurros. La noche se hace presente. El reflejo de la luz de la luna (“luz nocturna”) incide sobre los objetos. “Sombras sin fin” sugiere que hay una ligera brisa en el aire que mece las ramas de los árboles y dan lugar a sombras. Reunirse en privado, hablar de secretos afecta la expresión de sus rostros. Y el rostro de la mujer parece mágicamente dulce.
En el poema, las "pistas" de Fet son bastante objetivas: susurros, respiraciones tímidas, besos, lágrimas. La línea final está relacionada con toda la alegre aspiración del poema. La palabra "amanecer" en sentido figurado significa el nacimiento de algo alegre y significativo. Y algo importante llegó a la vida de los héroes del poema.
La novedad del poema es que contiene un mínimo de palabras y un máximo de información poética. A veces una palabra tiene mucho significado. Por ejemplo, la palabra "plata" implica el color del agua de un arroyo. Los rayos del sol reflejados en el agua le dan un tinte plateado. El dinamismo se logra mediante el rápido cambio de imágenes de la naturaleza. Las tardes de verano dan paso a la noche y luego al amanecer con sus colores deslumbrantes. Las relaciones entre los personajes también cambian: de la timidez a los abrazos.
El poema está escrito en trochee tetrámetro y bimétrico. Se utilizan rimas cruzadas, masculinas y femeninas. El autor utiliza medios figurativos y expresivos como metáforas y epítetos: "plata de un arroyo somnoliento", "sombras interminables", "un destello de ámbar", "dulce rostro", "nubes humeantes", "cambios mágicos".
Este poema de A. Fet inspira, despierta el deseo de crear, vivir y amar.
Análisis del poema Susurro, respiración tímida según plan.
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El poema "Susurro, respiración tímida...", que analizaremos, fue escrito en el primer período de la obra de Fet (décadas de 1840-1850). En total se pueden distinguir tres etapas, y la percepción de la naturaleza en los poemas creados en cada una de ellas muestra diferencias en la cosmovisión.
En las primeras obras del autor, la expresión de los sentimientos está imbuida de la alegría de sentirse uno con el mundo. La elevación espiritual y el deseo de lograr la armonía iluminan con un significado superior no sólo su existencia, sino la existencia terrenal en su conjunto. El héroe lírico considera que lo principal es la percepción de la vida a la luz del ideal estético, ya que la belleza es la esencia ideal del mundo. Ve el mérito de la artista al buscar sus signos en la naturaleza, el arte y la forma femenina. En el segundo período (década de 1870), la imagen del héroe lírico en la poesía de Fet cambia. La afirmación de vida dominante en su estado de ánimo desaparece, experimenta agudamente la brecha entre el ideal y la realidad. En los años 80 regresa una cosmovisión armoniosa; en la belleza y diversidad del mundo hay motivos para no cansarse de escuchar el “Chapoteo silencioso de las olas cotidianas” (“Pesado en el silencio de la noche...”, 1892) .
En el poema analizado “Susurro, respiración tímida…” las experiencias amorosas del héroe lírico se expresan a través del paralelismo con el paisaje. Lo natural y lo humano son igualmente bellos; al mirar uno, se pueden comprender los matices inexpresables del otro. La interpenetración de estos principios permite describir la situación y las sensaciones en una simple lista de signos, mezclando los sonidos de susurros y trinos de ruiseñor, la visión de un rostro dulce y un arroyo plateado. Hasta la frase final de esta miniatura, cada línea termina con una coma, lo que permite percibir el poema como una sola afirmación. Al mismo tiempo, se divide en tres estrofas (cuartetas de trochee de varios pies, tres tetrámetros, el último, trímetro).
En el primero, los contornos de la experiencia apenas se delinean: no hay certeza en el paisaje y el estado psicológico del héroe lírico, que se transmite con los epítetos: tímido, somnoliento, pero hermoso (“plateado”), cambiante (“balanceo”), es la víspera de una manifestación abierta de sentimientos (por ahora susurro):
Susurro, respiración tímida,
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
Corriente soñolienta...
La mención del canto del ruiseñor añade un tono poético a la imagen, pero al mismo tiempo la concreta. Con trazos apenas perceptibles se crea la imagen del primer encuentro, tímido y conflictivo, que tuvo lugar a orillas de un arroyo en una noche de primavera. En la segunda cuarteta se revela lo dominante de la experiencia. Se utilizan tonos apagados para describirlo, pero en él pueden ocurrir “cambios mágicos”. Mientras hay “sombras sin fin”, tristezas nocturnas, anticipación de un amanecer lejano:
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda.
La entonación ascendente es importante para anticipar el final. La enumeración de detalles y signos crea en la mente del lector la idea de que la voz del héroe lírico va adquiriendo sonoridad. Hay una evolución en el paisaje y en el mundo de los sentimientos humanos, a la que, además del sonido, le ayudan el color y los detalles emocionales: susurros, trinos de un ruiseñor - exclamación; agua plateada, “sombras infinitas”, “nubes humeantes” - “el púrpura de una rosa, / El reflejo del ámbar”; “respiración tímida” - “Y besos y lágrimas”:
Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
Reflejo ámbar
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!
El amanecer, que ilumina el mundo de las sombras, se convierte en una declaración del eterno renacimiento de la naturaleza y en una metáfora del triunfo del amor. La "a" que suena en esta palabra es la tónica de todo el poema; las rimas de las tres estrofas se basan en esta asonancia: en la primera, tanto femenina como masculina (aliento - balanceo, ruiseñor - corriente), en la segunda y tercero - masculino (extremos - caras, ámbar - amanecer). Pasar lista con otras asonancias (en la primera línea “o” - susurro, tímido, plateado, somnoliento; en la segunda “e” - luz, sombras, sombras nuevamente, cambios mágicos), así como con combinaciones de vocales con semi- vocales (tímidas Vaya aliento S.M, Kolykhan S.M, mano ya- primera cuarteta; noche Ay, noche s, cambió th- segundo; articulación en el tercero - "lobzan" y yo Y"") y aliteraciones basadas en sonorantes (en la primera estrofa - t R mi yo y con yo Ovia, se R Mierda R o y co yo ykhan S.M con nn Guau R uchya; en el segundo - norte muy bien norte Ay, norte muy bien norte aquellos norte y esos norte y sin norte tsa, en yo sheb norte es de metro mi norte mi norte th metro Y yo Guau yo itzá; en el tercero - si sustantivo, masculino, plural— Oh, cruce pu R pu R R ozy, otb yo si yo norte eso R I, yo obzani I, Con yo Sí para R Estoy a favor de R I), confiere musicalidad al texto poético. La miniatura se convierte en un himno a la belleza de la vida terrenal.
El ambiente jubiloso del final se crea gracias al motivo de los rayos del sol atravesando las nubes. Su imagen se reduce con la ayuda de una forma diminuta ("En las nubes humeantes hay rosas violetas ..."), y nada atenúa la luz, el amanecer inunda el mundo entero, tanto la naturaleza como la vida interior del héroe lírico. , experimentando deleite, experimentando un sentimiento de felicidad.
El paralelismo con el paisaje permite mostrar la dinámica de los Estados, limitándose a sus “reflejos”. Esto atestigua la sutileza espiritual, una actitud cuidadosa hacia los sentimientos (solo hay una evaluación explícita y abierta en el poema: el héroe lírico tiene una "cara dulce"). Además, el cierre de los planos psicológico y natural, dando una reflexión unida, nos permite representar el mundo en su unidad e integridad. Evoca admiración por parte del héroe lírico; parece dulce, mágico y hermoso. Con esto concluye el análisis del poema “Susurro, respiración tímida...” de Fet.
"Susurro, respiración tímida..." Afanasy Fet
Susurro, respiración tímida. El trino del ruiseñor, el plateado y vaivén del arroyo Dormido. Luz de noche, sombras de noche, Sombras sin fin, Una serie de cambios mágicos en un rostro dulce, En las nubes humeantes el morado de una rosa, Un destello de ámbar, Y besos, y lágrimas, ¡Y amanecer, amanecer!..
Análisis del poema de Fet "Susurro, respiración tímida..."
Afanasy Fet es considerado, con razón, uno de los poetas rusos más románticos. Aunque el autor nunca se consideró miembro de este movimiento literario, sus obras están impregnadas del espíritu del romanticismo. La base de la obra de Fet es la poesía paisajística. Además, en algunas obras se entrelaza orgánicamente con el amor. Esto no es sorprendente, ya que el poeta era un firme partidario de la teoría de la unidad del hombre y la naturaleza. En su opinión, el hombre es parte integrante de él, así como el hijo es hijo de su padre. Por lo tanto, es imposible no amar la naturaleza, y el sentimiento de Fet a veces se expresa en poesía mucho más fuerte que el amor por una mujer.
El poema “Susurro, aliento tímido…”, escrito en 1850, es un excelente ejemplo de esto. Si en sus obras anteriores Fet admiraba la belleza de una mujer, considerándola el centro del universo, entonces las letras de un poeta maduro se caracterizan, en primer lugar, por la admiración por la naturaleza, el antepasado de toda la vida en la tierra. El poema comienza con versos sofisticados y elegantes que describen la madrugada. Más precisamente, ese breve periodo en el que la noche da paso al día, y esta transición dura unos minutos, separando la luz de la oscuridad. El primer presagio de la llegada del amanecer es el ruiseñor, cuyos trinos se escuchan a través de los susurros y el tímido aliento de la noche, “el plateado y el balanceo de un arroyo somnoliento”, así como el asombroso juego de sombras que crean patrones extraños, como si tejiendo una red invisible de predicciones para el día siguiente.
El crepúsculo antes del amanecer no sólo transforma el mundo que nos rodea, sino que también provoca “cambios mágicos en un dulce rostro”, en el que unos instantes después brillarán los rayos del sol de la mañana. Pero hasta que llegue este delicioso momento, hay tiempo para entregarse a alegrías amorosas que dejan lágrimas de admiración en el rostro, mezclándose con los reflejos violetas y ámbar del amanecer.
La peculiaridad del poema "Susurro, respiración tímida ..." es que no contiene un solo verbo.. Todas las acciones quedan, por así decirlo, detrás de escena, y los sustantivos permiten darle a cada frase un ritmo inusual, mesurado y pausado. Al mismo tiempo, cada estrofa representa una acción completa que expresa lo que ya sucedió. Esto le permite crear el efecto de presencia y le da una vivacidad especial a la imagen poética de una mañana de principios de verano, hace que la imaginación funcione, lo que "completa" vívidamente los detalles que faltan.
A pesar de que el poema "Susurro, respiración tímida..." es un clásico de la literatura rusa, después de su publicación, Afanasy Fet recibió una avalancha de críticas negativas. El autor fue acusado de que este trabajo no tiene sentido. Y el hecho de que carece de detalles y los lectores tienen que adivinar el amanecer que se avecina a partir de frases cortas, obligó a los críticos a clasificar esta obra como "obras poéticas diseñadas para un círculo reducido de personas". Hoy podemos decir con confianza que tanto León Tolstoi como Mikhail Saltykov-Shchedrin acusaron públicamente a Fet de "estrechez de miras" por una sola razón simple: el poeta en su poema tocará el tema de las relaciones íntimas, que en el siglo XIX era todavía sujeto a un tabú tácito. Y aunque esto no se dice directamente en la obra en sí, las sugerencias sutiles resultan mucho más elocuentes que cualquier palabra. Sin embargo, este poema no pierde su romanticismo y encanto, sofisticación y gracia, elegancia y aristocracia, que son característicos de la inmensa mayoría de las obras de Afanasy Fet.
A. Fet es conocido no sólo por sus poemas sobre la unidad del hombre y la naturaleza, sino también por sus letras de amor. Pero entre el resto cabe destacar especialmente “Whisper, Timid Breath”, cuyo análisis se presenta a continuación. Los eruditos literarios lo consideran "de Fetov" porque fue escrito de una manera especial, característica sólo de Afanasy Afanasyevich, y revela todo su talento poético.
Letra de A. A. Fet
En el análisis de "Susurro, aliento tímido" se pueden considerar las características de la obra del poeta. En sus primeros poemas, el poeta admiraba la belleza femenina; más tarde, las letras de paisajes ocuparon un lugar central. Toda la obra de Fet está impregnada del espíritu del romanticismo, aunque el propio poeta no se consideraba partidario de esta dirección.
La mayoría de los poemas se basaban en la admiración por la naturaleza. En algunos, las letras de paisajes se entrelazan con el tema del amor. Esto no es sorprendente porque, según Fet, el hombre era inseparable de la naturaleza. En el análisis de "Whisper, Timid Breath", cabe destacar que este poema en particular es un excelente ejemplo de cómo el paisaje y las letras de amor se combinan sorprendentemente armoniosamente.
Este verso alterna entre descripciones del mundo circundante y experiencias sensoriales. Y esto crea una imagen lírica completa. Las líneas reflejan los sentimientos íntimos que pueden existir entre amantes. Y las escenas alternas de la noche y el amanecer complementan las experiencias del héroe lírico. Y todo esto enfatiza la opinión del poeta de que el hombre y el mundo que lo rodea deben estar en armonía.
Características de la composición.
Asimismo, uno de los puntos de análisis de “Whisper, Timid Breath” es la composición del poema. En términos gramaticales, es una oración dividida en tres estrofas. Pero al lector le parece un solo componente debido a la integridad de la composición, que tiene un principio, un clímax y un final.
Está escrito en tetrámetro yámbico. El tipo de rima es cruzada, lo que confiere al poema un ritmo pausado y mesurado.
La base del poema es una comparación de dos planes: general y privado. En el contexto de la naturaleza, se muestra la historia de amor de dos personas. Los fenómenos naturales cambiantes complementan el componente lírico del amor.
Imagen de la naturaleza
En el análisis de "Whisper, Timid Breath" de Afanasy Fet, es necesario considerar en detalle la imagen de la naturaleza. En este poema, el mundo que nos rodea se muestra en armonía con el hombre, o mejor dicho, con su amada. La primera estrofa muestra un ruiseñor, cuyos hermosos trinos suenan sobre un arroyo somnoliento. Esto se puede comparar con el hecho de que en la vida de una persona el amor aparece como un hermoso canto de ruiseñor que la despierta.
La segunda estrofa no describe ningún fenómeno natural. Sólo se dice que todas las sombras de la noche provocan cambios en el querido rostro del héroe. Y en la tercera estrofa, el amanecer se tiñe de todos los colores, que aparece como una bruma, que luego se enciende cada vez con más intensidad. Esto es similar a cómo los sentimientos de los amantes se vuelven más fuertes e iluminan la vida humana.
Letras de amor
En el análisis de "Susurros, respiración tímida, trinos de un ruiseñor", es necesario considerar la línea de amor del poema. El poeta no da nombres, ni siquiera hay pronombres. Pero el lector comprende que estamos hablando de encuentros secretos de dos amantes, gracias a que el héroe llama linda la cara.
¿Por qué las reuniones son secretas? Los héroes se encuentran por la noche y al amanecer se ven obligados a despedirse. Al comienzo del encuentro, surge entre ellos una sensación de incomodidad y timidez, que se manifiesta con sentimientos puros y sinceros.
Y cuando sale el sol tienen que separarse. Pero estos sentimientos sólo se encienden más, como el amanecer. Este poema muestra cómo el hombre y la naturaleza pueden existir en armonía.
Epítetos de color
En un breve análisis de "Whisper, Timid Breath", se puede escribir que los epítetos de color juegan un papel importante a la hora de dar expresividad a una obra. Al principio, el poeta utiliza colores apagados para añadir más misterio a los encuentros y mostrar el surgimiento de sentimientos.
Luego hay un aumento gradual en la expresión. Los colores se vuelven más brillantes, al igual que los amantes se vuelven más audaces en la expresión de sus sentimientos. Este contraste de color muestra el desarrollo de la narración, que no aparece gramaticalmente de ninguna manera.
Coloración del sonido
El poeta crea no solo una imagen visual, sino también sonora. Los epítetos de color se complementan con el diseño de sonido. La primera estrofa transmite los trinos del ruiseñor, en la siguiente estrofa se crea una sensación de silencio absoluto.
Y nuevamente el poeta, gracias al contraste, da sonido a la trama. Pero vale la pena señalar que todos los sonidos complementan orgánicamente el componente lírico del poema.
Características de los medios expresivos.
Una característica distintiva de este poema es que no contiene verbos. Esta forma simple de los versos es un desafío para la sociedad, que en ese momento reaccionó negativamente ante un poema tan "sin palabras". Usar sólo sustantivos da un ritmo suave y mesurado.
Pero, a pesar de la ausencia de verbos, cada línea representa una acción completa. A primera vista, al lector le puede parecer que no hay trama ni desarrollo de acción en el poema. En realidad, esto no es así, describió el poeta sus sentimientos. No hay retratos de los héroes líricos, el poeta sólo señala que el juego de luces y sombras se muestra en el dulce rostro del héroe. Hay una acción oculta en los sustantivos, surge una sensación de dinamismo. Esto crea el desarrollo de la trama.
El poeta también utilizó otros tropos literarios. Se trata de una gran cantidad de epítetos, personificaciones y metáforas. La última frase destaca especialmente por su tono emotivo. Esto se ve facilitado tanto por la repetición como por la exclamación. La repetición de consonantes sordas da a las líneas una cualidad melodiosa. Todos los medios de expresividad anteriores añaden ternura y lirismo al poema.
Crítica del poema
En un análisis basado en "Whisper, Timid Breath" de Fet, también conviene hablar de cómo fue recibida la obra por el público. Algunos poetas y escritores hablaron ambiguamente de él. La razón principal es la peculiaridad de la escritura, es decir, la ausencia de verbos.
Algunos sintieron que el poema no tenía argumento y dijeron que el tema elegido por el poeta era estrecho y limitado. También se quejaron de la falta de eventos. Hubo chistes de que si lo lees desde el final, nada cambiará. Las personas detrás de las imágenes de sensaciones no vieron el aumento gradual de la expresión. No se dieron cuenta de la armonía y la integridad de la composición.
La obra también fue criticada por el hecho de que el poeta no dio una descripción específica del tema. Y el lector sólo tenía que adivinar lo que se decía en tal o cual línea. Las frases están escritas en un estilo entrecortado; algunos críticos no notaron la suavidad y la musicalidad pausada del poema.
Pero existe la opinión de que esta creación fue recibida desfavorablemente por algunos poetas y escritores debido a que el poeta tocó el tema de la intimidad de los sentimientos. Y aunque esto no se dice directamente, el lector puede adivinarlo gracias a pistas. Pero esto no hace que la creación de Fet sea menos refinada y elegante, ni pierde ni una gota de su lirismo.
A. A. Fet en su obra elogió no solo la belleza y la grandeza de la naturaleza. Pero el poeta también describió sentimientos en su obra. Pero para él, el hombre y el mundo que lo rodea son un todo, lo que se refleja en este poema. Este fue un breve análisis según el plan de “Susurros, Respiración Tímida”.
Publicaciones y ediciones del poema.
El análisis de "Whisper, Timid Breath" de Fet ilustra bien las características de su poesía. Cabe señalar de inmediato que pueden ocurrir diferentes variaciones del nombre. Se asocian con cambios ortográficos (“Susurro, respiración tímida”, “Susurro, respiración tímida”), otros con la edición del poema de I.S. Turgenev, publicado en el segundo número de “Moskvityanin” en 1850. Considerando más armoniosa esta opción, reemplazó la primera línea:
"Susurro del corazón, aliento de la boca..."
Y también el octavo y el noveno:
"El brillo pálido y el púrpura de la rosa,
Habla - sin hablar"
Las colecciones de toda la vida del poeta contenían exactamente esta versión (ediciones de 1856, 1863). En general, Turgenev corrigió a menudo los poemas de Fet, lo que no siempre tuvo un buen efecto en ellos, ya que el poeta todavía tenía su propio estilo, que Ivan Sergeevich no siempre entendió ni aceptó.
Afanasy Fet: un impresionista con alma juvenil
Afanasy Afanasyevich Fet es un poeta ruso eterno cuya poesía se considera impresionista. Hasta la vejez conservó la sensibilidad hacia la naturaleza, la frescura de los sentimientos y experiencias juveniles. Su poesía fue llamada impresionista por la musicalidad de sus poemas (muchos de ellos fueron musicalizados y se convirtieron en famosos romances), la abundancia de colores y la expresividad. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet expresó magistralmente las emociones del alma, no es casualidad que él y L.N. Eran amigos íntimos de Tolstoi. Las pinturas y retratos de mujeres en la poesía de Afanasy Afanasyevich son fragmentarios y vagos; nombra detalles individuales a partir de los cuales se crea el paisaje y la imagen femenina. Las pinturas de los impresionistas causan la misma impresión: expresar sentimientos e impresiones es su principal tarea.
“Susurro, respiración tímida” es el famoso poema del poeta, que provocó muchas reacciones y, se podría decir, se convirtió en la tarjeta de presentación de A.A. Feta. Hablando de la historia de la creación de esta miniatura, debemos recordar el amor juvenil del suboficial Afanasy, María Lazic. A pesar de los sentimientos mutuos, el compromiso no pudo llevarse a cabo debido a las dificultades económicas de los jóvenes, por lo que Fet se fue para continuar su servicio y María murió trágicamente poco después de la separación. Más tarde, Afanasy Afanasyevich se hizo rico, se casó, pero no olvidó a Lazic en sus poemas hasta que fue muy mayor. “Susurro, respiración tímida…” también le dedicó.
El difícil destino del “arte puro”
La simplicidad, en cierto modo incluso la banalidad de la forma y el contenido, provocó una serie de críticas negativas, reproches y parodias. Los parodistas fueron N.A. Dobrolyubov y D.D. Minaev. Fet fue acusado de elegir un tema tan "grasoso" cuando los sentimientos revolucionarios y reformistas estaban en el aire en la sociedad. Cabe señalar que su poesía se clasifica como “arte puro” (en Europa occidental este movimiento también se llamaba “arte por el arte”), que no buscaba influir en la vida pública ni describir sus dificultades y problemas a los representantes de este movimiento; Prefería crear con el fin de obtener un placer estético. Este hecho justifica en gran medida la elección personal del poeta.
También fueron acusados de ineptitud técnica, clasificando esa “poesía” como poemas escritos por jóvenes seminaristas. Sin embargo, todos estos ataques son injustos e incluso analfabetos. Fet tuvo una influencia significativa en los poetas de la Edad de Plata, los años sesenta, y considerarlo carente de talento y sus poemas técnicamente débiles sería simplemente una estupidez.
Rasgos artísticos del poema.
Al comenzar el análisis del poema "Susurro, respiración tímida...", cabe señalar la característica principal de este poema: la falta de verbos, que también fue señalada por L.N. Tolstoi. A pesar de esto, observamos dinámica y gradación en los cambios en las pinturas representadas: primero vemos una velada lánguida con un “susurro” forzado, una “respiración tímida” después de que cae la noche, el amado se vuelve más valiente y el héroe lírico observa “Una serie”; de cambios mágicos // de una cara dulce”, y ya antes del amanecer llega el momento de los “besos” y las “lágrimas” por la inminente separación. Además, cada “hecho” ocurrido durante una cita tiene su propio paralelo, reflejado en la naturaleza: el susurro y la respiración corresponden al “trino de un ruiseñor” y al “balanceo de un arroyo”; los cambios en las expresiones faciales y las expresiones del “cara dulce” de la niña corresponden a “sombras” que cambian con la luz; La pasión que alcanza su punto máximo se libera como el amanecer, descrito con la ayuda de una ingeniosa metáfora: una rosa violeta que atraviesa la oscuridad.
El poema muestra claramente la idea de fusionarse con el medio ambiente, así como una indicación de la sutil relación entre las experiencias internas de los amantes y los fenómenos naturales.
Las características de “Susurro, respiración tímida...” también se manifiestan en la belleza y el poder de expresividad del lenguaje del poema. Observamos aquí epítetos maravillosamente seleccionados: la respiración "tímida" sugiere que estos encuentros son poco frecuentes, secretos y emocionantes para ambos, una corriente "somnolienta", luces y sombras "nocturnas" indican sutilmente la última hora del día, y cambios "mágicos" en el rostro refleja un cambio de humor. Las comparaciones del brillo del agua con la plata y del amanecer con el púrpura de una rosa y el ámbar pintan con gracia los colores necesarios en la imaginación. El poeta también utiliza la melodía de las palabras: la asonancia (repitiendo “o”, “a”) y la aliteración (“r”, “l”) hacen que las líneas sean melodiosas, prolongadas y suaves:
shep oh T, R oh bk oh el aliento A Nye.
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comió con oh yo oh ve I,
xie R
EBR oh y para oh yo
s A ny
CON oh nuevo R
aprender I
Las diferentes longitudes de las líneas crean un ritmo de conversación íntima intermitente.
Es fácil notar que el poema "Susurro, respiración tímida..." es rico no sólo en medios artísticos (paralelismos, metáforas, epítetos, comparaciones, escritura sonora (asonancia, aliteración)), sino que también contiene la idea de la unidad del hombre con la naturaleza, que el autor expresa en más de uno de sus poemas, cultivando en las personas la atención y la sensibilidad hacia el mundo que nos rodea.
