No podemos predecir
Cómo responderá nuestra palabra:
Y nos dan simpatía
Cómo se nos da la gracia...
F. I. Tyutchev
Las letras de Tyutchev son una de las cimas de la poesía filosófica rusa. En su obra, la alta poesía se combina con una cosmovisión filosófica. La profundidad y el poder de sus mejores obras son comparables a la poesía de Pushkin.
Ya a finales de la década de 1820 y principios de la de 1830, Tyutchev creó poemas cuyo contenido principal era el pensamiento filosófico. El “héroe” de estas obras es la mente humana, sedienta de conocimiento. El poema “El último cataclismo” parece pintar un cuadro de la destrucción del mundo:
Cuando llegue la última hora de la naturaleza, la composición de las partes de la Tierra colapsará: todo lo visible será nuevamente cubierto por aguas, ¡y el rostro de Dios será representado en ellas!
Pero el significado de esta obra no está en una profecía lúgubre, sino en el deseo de comprender el principio fundamental de todas las cosas, es decir, Dios.
Tyutchev se distinguió no sólo por su vivaz y fiel descripción de la naturaleza, sino también por su profunda comprensión filosófica. La naturaleza le interesaba por sus manifestaciones elementales y cósmicas: en una tormenta, en la noche, en una tormenta, en el influjo y la floración primaverales, en las amenazadoras ráfagas de viento, en la luz del sol o en la luz de la luna.
El símbolo de pureza y verdad en los poemas de Tyutchev es el cielo. Sin esta atmósfera de altura y eternidad no existe poesía de Tyutchev. Él mismo habla de ello en su poema “Poesía”:
Entre truenos, entre fuegos, Entre pasiones burbujeantes, En discordia elemental y ardiente, Ella vuela del cielo hacia nosotros - Celestiales hacia los hijos terrenales...
Las imágenes del mundo dibujadas por Tyutchev, por regla general, carecen de signos estrictos y precisos de tiempo y lugar de acción. Esto es típico de la poesía filosófica en general: tiene un carácter extracotidiano. Así, la noche de Tyutchev es grandiosa, majestuosa y trágica. Deja a la persona sola consigo misma y con los terribles misterios del universo:
Y el abismo se nos presenta con sus miedos y oscuridad, y no hay barreras entre él y nosotros. ¡Por eso la noche nos da miedo!
Es en esta soledad cósmica y trágica que el hombre tiene la oportunidad de conocer el mundo y a sí mismo:
En su alma, como en un abismo, está inmerso, Y no hay apoyo del exterior, no hay límite... Y ahora todo lo que es brillante y vivo le parece un sueño lejano... Y en el Ajeno, irresuelto, nocturno, reconoce la herencia ancestral.
La trama lírica del poema "Fuente" es la languidez de la mente, que se esfuerza por alcanzar una visión instantánea y se da cuenta de las limitaciones de sus capacidades:
¡Oh cañón de agua del pensamiento mortal, oh cañón de agua inagotable! ¿Qué ley incomprensible lucha por ti, te inquieta? ¡Con qué avidez luchas por alcanzar el cielo! Pero la mano invisiblemente fatal, que refracta tu obstinado rayo, brilla en la espuma que cae desde arriba.
A veces el poeta parece cansarse de su propia concentración en las profundidades del conocimiento. En el poema "No, mi pasión por ti..." Tyutchev se libera del peso de los pensamientos, de una vida espiritual compleja y regresa a la vida terrenal con sus alegrías simples:
Deambular inactivo y sin objetivo Y sin darse cuenta, sobre la marcha, Encontrarse con el espíritu fresco de la chenilla O un sueño brillante...
En el poema “Hay melodía en las olas del mar...” suena la protesta de un hombre que es incapaz de aceptar su destino como una mota de polvo mortal opuesta al Universo: Material del sitio
Un orden imperturbable en todo, una completa consonancia en la naturaleza, - Sólo en nuestra libertad ilusoria reconocemos la discordia con ella.
Tyutchev se da cuenta de que traducir ideas filosóficas al lenguaje de la poesía es extremadamente difícil, porque se trata de una transición a otra dimensión, donde el pensamiento está subordinado a la imagen, la rima y el ritmo. De esta complejidad habla el poeta en el poema “Silentium”:
¿Cómo puede expresarse el corazón? ¿Cómo puede alguien más entenderte? ¿Entenderá para qué vives? Un pensamiento hablado es una mentira.
Este poema también trata sobre la desunión humana, sobre la imposibilidad de explicarse completamente incluso a una persona cercana en espíritu.
En sus letras filosóficas, Tyutchev no solo reflexiona. En la emoción y el tormento, pronuncia su palabra profética, hace descubrimientos, experimenta altibajos. El poeta nos contagia sus sentimientos y sus pensamientos. Y sentimos la emoción de Tyutchev, la pasión de sus pensamientos y comprendemos la inquietante sabiduría de sus poemas:
¡Oh mi alma profética! ¡Oh corazón lleno de ansiedad, oh cómo late en el umbral de una doble existencia!..
¿No encontraste lo que buscabas? Usa la búsqueda
En esta página hay material sobre los siguientes temas:
- tema filosófico de la venganza en las letras de Tyutchev
- biografía de Tyutchev para niños
- Letras de Felosov de Tyutchev
- filosovskaya lirika tyutchev
- Letras filosóficas de Tyutchev
Un lugar especial en los poemas de Tyutchev lo ocupan las reflexiones filosóficas sobre el hombre en el mundo. El poeta aportó a la poesía rusa un nuevo tema de la unidad de la personalidad con la circulación en la naturaleza, con el enfrentamiento en ella entre la oscuridad y la luz. El hombre, en opinión de Tyutchev, es una partícula de la naturaleza, está "inscrito en ella", se disuelve en ella y la absorbe en sí mismo. Si, por ejemplo, en el poema de Lermontov “Salgo solo al camino...”, la personalidad se muestra infinitamente solitaria y existe por sí sola, mientras que la naturaleza, el espacio y las estrellas viven por sí solos (“una estrella habla con una estrella”), luego Tyutchev, estos mundos resultan fusionados e indisolubles. El mundo maravilloso con su diversidad "se encuentra desarrollado" ante el hombre, "toda la tierra está abierta a él", "él ve todo y glorifica a Dios", porque está inseparablemente fusionado con este mundo natural ("El Errante"). Muchos de los poemas de Tyutchev están estructurados de tal manera que un boceto de un paisaje se convierte imperceptiblemente en pensamientos sobre una persona, y la imagen de una persona se da en relación con la recreación de un paisaje o fenómenos naturales.
Este es el poema " Ayer, en los sueños de las encantadas..."(1836). Parecería que el poeta pretende rastrear aquí el cambio gradual del atardecer en noche, y el último, en el amanecer. El último rayo del mes evoca el sueño terrenal, las sombras ceñudas se convierten suavemente en oscuridad nocturna y la oscuridad se disipa gradualmente con tranquilas corrientes de resplandor matutino. Para revelar más claramente este proceso de transición de la neblina a la oscuridad y el amanecer posterior, el poeta utiliza con éxito la tautología ("la sombra frunció el ceño más oscuro"), adjetivos complejos ("oscuramente iluminado"), raros adverbios compuestos ("luz humeante", “hazy-lily "), que transmite estados de transición y mezclas de oscuridad y luz; abundancia de formas verbales (“corrió”, “agarró”, “se retorció”, “trepó”), que revelan la dinámica de la aparición de rayos y reflejos de luz; frecuentes repeticiones de las palabras “aquí” (comienzan cinco versos) y “de repente” (esta anáfora abre dos líneas) y, finalmente, introduce el pronombre indefinido “algo”, que se convierte en la expresión de un misterioso sujeto animado de acción. Sin embargo, todo este proceso y todos estos medios artísticos se dan en relación con la imagen de una mujer dormida. Es el último rayo del mes que cae sobre ella, “el silencio se ha calmado” a su alrededor, su rizo soñoliento se ve vagamente en la oscuridad; Era un “algo” misterioso que se agarró de su manta y luego comenzó a retorcerse en su cama. Finalmente, un rayo de sol toca la cara y el pecho con un “resplandor vivificante” y revela la maravillosa seda de las pestañas. Así, una persona se encuentra en el centro de todos los fenómenos naturales nombrados, que interesan al poeta en la medida en que revelan la belleza, la juventud y la fuerza renovada de una mujer despierta. Aquí la imagen pictórica y plástica lograda por el artista de las palabras se combinó con la reflexión sobre el lugar del hombre en el mundo animado de Dios.
Pero el hombre mismo, como lo retrata Tyutchev, combina sorprendentes contradicciones: es esclavo y gobernante, fuerte y débil, rebelde y paciente, poderoso y frágil, humilde y lleno de ansiedad. Para transmitir estos principios polares (antinomias), el poeta utiliza la conocida fórmula de Pascal "caña pensante" cuando se aplica al individuo, muestra cómo "un poderoso torbellino barre a la gente" o "El destino, como un torbellino, barre a la gente" ("De Borde a borde, de granizo en granizo..."), transmite la trágica existencia del hombre ante el abismo de la noche:
Y el hombre es como un huérfano sin hogar,
Ahora está débil y desnudo,
Cara a cara ante un oscuro abismo.
(“La noche santa se ha levantado en el horizonte...”, 1848-1850)
El hombre es trágico debido a su aislamiento de los de su propia especie, el poder de las pasiones sobre él y la naturaleza breve de su existencia. El poeta contrasta la fragilidad de la vida humana con la eternidad y la infinitud del mundo (“Y el ataúd ya fue bajado a la tumba...”). Se abre la tumba, se bajan a ella los restos de una persona y se escucha un discurso sobre la Caída:
Y el cielo es tan imperecedero y puro,
Tan ilimitado sobre la tierra.
La idea filosófica sobre el carácter dramático de la existencia del individuo también está contenida en el poema “Silencio"(1830). La primera y la tercera estrofa de esta composición de tres partes comparan la vida espiritual de una persona, sus sentimientos y sueños, sus pensamientos "misteriosamente mágicos" con el mundo exterior, con su ruido externo, los engañosos rayos de la luz del día y la noche estrellada, que es genuino en su verdad. La sabiduría madura de estas estrofas extremas corresponde a su entonación instructiva, instructiva e imperativa: manteniendo el aislamiento de los demás, admira la belleza del universo, escucha el canto de los rayos del día y el resplandor de las estrellas de la noche. Esto establecerá la conexión necesaria y deseada con el mundo exterior. La segunda estrofa intermedia es de naturaleza confesional.
¿Cómo puede expresarse el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Entenderá para qué vives?
Esta es la queja de una persona sobre su aislamiento de los demás, sobre su soledad en la comunidad humana, donde "un pensamiento expresado es una mentira", donde la palabra no puede unir a las personas, una queja sobre el aislamiento del mundo espiritual, por lo que el La persona está condenada a su mudez. La amargura del héroe lírico toma la forma de preguntas que se suceden una tras otra, y luego la forma de un aforismo lúgubre. Pero en la misma estrofa también hay un pensamiento poderoso sobre la intensidad y la riqueza de la vida espiritual de una persona, una riqueza igual a la del mundo entero, que no debe perderse. Es importante no aplastar tus pensamientos más íntimos, no “perturbarlos”, del mismo modo que puedes enturbiar los manantiales naturales que brotan de la tierra. Las reflexiones del poeta se calientan con su excitación, que se siente especialmente en la persistente repetición del imperativo “callar” (cada estrofa termina con él) y en el quinto verso, donde el tetrámetro yámbico de repente se rompe y se convierte en un trímetro anfibraquico. El poeta desarrolla el motivo de lo “inexpresable” inherente a Zhukovsky y lo lleva a su conclusión lógica, hasta el punto de exigir instrucción. Para dar especial peso y escala a esta composición, el poeta le da un inusual nombre latino, tomado de la didáctica medieval, reforzándolo con la exclamación: “¡Silencio!
“Sentir y vivir el pensamiento” (I. S. Aksakov) también palpita en otro poema filosófico del poeta: “ Fuente"(1836). Este poema de mediados de los años 30 fue enviado desde Munich al amigo del poeta I. S. Gagarin y parecía estar dirigido a él. Comienza con la palabra "mirar". Esta invitación a mirar, examinar y admirar no es casual aquí: el comienzo del poema está dedicado a la descripción de una fuente vista por el poeta en una de las ciudades de Europa. Esta descripción es inusual para Tyutchev: no se basa en una impresión instantánea, sino en una mirada prolongada al fenómeno, en su contemplación. El poeta sigue el cambio de iluminación, el color y las peculiaridades del movimiento del chorro de agua. Las observaciones de Tyutchev son muy acertadas y esto se refleja en la palabra: la fuente parece una nube viviente. A esto le sigue una nueva comparación con el "humo húmedo". El sol atraviesa esta nube y, por lo tanto, adquiere el “color del fuego” y de repente comienza a parecerse a un rayo de luz. Pero al mismo tiempo, el poeta invita no sólo a mirar, contemplar, sino también a reflexionar.
Alzando su rayo hacia el cielo,
Tocó las preciadas alturas.
Y otra vez con polvo color fuego
Condenado a caer al suelo.
Esto contiene un motivo filosófico profundo, transmitido por la última de las líneas anteriores: "caer... condenado". Esto significa que no estamos hablando sólo de la belleza de la fuente, sino también de algunas leyes que la rigen. Al mismo tiempo, se revela otro significado oculto, pero posible, de las líneas: un reflejo de una persona que se esfuerza en algún lugar, asciende, ya sea hacia una carrera, hacia la riqueza o hacia el poder, y olvida trágicamente lo que se esconde detrás de su actividad febril. , esfuerzos, vanidad, hay algo que lo espera fatalmente. Por eso, siempre debe recordar no solo la vanidad, sino también la grandeza, para no perderse la vida misma. Sin embargo, puede haber un esfuerzo hacia arriba de otro tipo: hacia los logros creativos de un talento que se eleva "como un rayo al cielo", y es triste cuando alcanza la "altura preciada", pero en ese momento su camino es trágicamente interrumpido. Este fue el caso de Pushkin, Lermontov, Belinsky, Venevitinov...
El pensamiento de la muerte es, por así decirlo, recogido por la primera palabra significativa de la segunda estrofa: "Un cañón de agua sobre el pensamiento mortal..." Pero la palabra "fuente" es reemplazada por su sinónimo "cañón de agua". Esto es señal de que estaremos hablando de lo mismo y a la vez de algo diferente. La vida de la fuente se compara con el latir del pensamiento humano.
Y aunque al comienzo de la segunda estrofa no hay palabras típicas de comparación como "como si", "me gusta", "como", surge discretamente el paralelismo. El cañón de agua se correlaciona con la grandeza de la razón, el conocimiento incansable y el pensamiento humano rebelde. Como una fuente, este pensamiento también se esfuerza con avidez hacia el cielo. El tema sublime da vida a palabras "elevadas", de las cuales hay tantas en esta estrofa: "barre", "cañón de agua", "arruga", "mano", "refracta", "derroca". Y al lado hay varias expresiones del libro: "ineagotable", "incomprensible", "invisiblemente fatal". Hay un eco interno del verbo "mets" y de la raíz - "met" - en la palabra "cañón de agua", que transmite esta aspiración ascendente del pensamiento. Sin embargo, surge también otro motivo: para el pensamiento existe una “mano invisiblemente fatal”. Hay un límite para el conocimiento humano del mundo, sus fatales limitaciones, sus evidentes limitaciones y debilidades. Este pensamiento escéptico es agudo y audaz; se hace eco del juicio de Kant sobre los límites de la mente humana, privada de la capacidad de penetrar en la esencia de los fenómenos, de conocer "las cosas en sí mismas". Resulta que no solo la palabra (“ silencio "), pero el pensamiento también sufre de su “inefabilidad”. Quizás haya aquí otra consideración: el pensamiento filosófico no debe separarse demasiado de la vida, del comienzo de lo terrenal, de lo contrario se convertirá en un juego vacío de la mente. Así es como, en cualquier caso, se leen hoy estas líneas de Tyutchev.
La línea “qué ley tan incomprensible” revela otro plan oculto del poema. El poeta también reflexiona sobre las leyes generales de la vida. Este tema era típico del predecesor de Tyutchev, Pushkin. Recuerdo “Otra vez visité...”, “Elegía”, su temprano “Carro de la vida”, pensamientos sobre el destino de la tierra y las personas en el poema “Al mar”. Está claro que no estamos hablando tanto de la estructura física del cañón de agua, sino de las leyes de la vida que gobiernan todo en la tierra, del progreso, sus límites y contradicciones. No es casualidad que el crítico literario N. Ya. Berkovsky escribiera que este poema tiene como tema "Fausto", es decir, sobre el conocimiento del mundo, sobre un hermoso momento detenido, sobre los límites de la civilización, la cultura burguesa. Así es como Tyutchev llegó a temas de resonancia mundial.
Al reflexionar sobre el mundo que rodea al hombre, Tyutchev a menudo recurre al tema del tiempo, interpretando este concepto de una manera extremadamente diversa. El poeta está convencido de que “el paso del tiempo fluye inexorablemente”. Conecta a las personas sólo por un momento y luego las separa para siempre (“Estamos cansados en el camino...”). Tyutchev piensa mucho en el pasado y el presente, en la memoria que conecta estas categorías de tiempo. Pero las imágenes del día y la noche y las reflexiones sobre estos fenómenos son especialmente persistentes en las letras del poeta.
En el poema " Día y noche"(1839) el día se conceptualiza como una “cubierta brillante”, ligera y dorada, que oculta el abismo sin nombre del mundo. Trae un cierto avivamiento a los nacidos en la tierra, incluso cura a un alma enferma, pero esto es sólo una coraza que envuelve un enorme agujero. Por el contrario, la noche se caracteriza por arrojar la “tela del manto bendito”, y entonces se abre el abismo previamente escondido “con sus miedos y tinieblas”. El marcado contraste entre estas formas de tiempo se refleja en la composición de dos partes del poema, sus dos estrofas conectadas por el adversativo "pero". En la meditación filosófica (reflexión) " Sueños» (« Como el océano que envuelve el globo...") (1830) habla claramente de la noche como una manifestación clara y franca de los elementos oscuros que, como olas, baten en su orilla. El conocimiento del mundo por parte de las personas se está expandiendo: ven el espacio, "la bóveda del cielo, ardiendo con la gloria de las estrellas", sienten un caos poderoso y sienten agudamente el abismo ardiente, rodeado por él por todos lados. Utilizando la imagen antigua y clásica del “carro del universo”, Tyutchev en un lacónico poema de ocho versos “ Visión"(1829), que representa la noche que se interpone entre el hombre y el caos mundial, la caracteriza como una manifestación tanto de la inconsciencia como del silencio universal, pero al mismo tiempo como un tiempo de revelaciones e intuiciones creativas. Para tal interpretación, el autor necesitaba imágenes antiguas del poderoso Atlas (Atlas), la Musa respondiendo al deleite del poeta y los dioses helénicos. Como resultado, la miniatura resucita el espíritu de la antigüedad y, en lenguaje filosófico, habla de la disposición de la poesía (la Musa) para encontrarse y capturar los asombrosos fenómenos del espacio y el caos.
El legado creativo de Fyodor Ivanovich Tyutchev es pequeño: consta de sólo unos pocos artículos periodísticos y aproximadamente 50 obras poéticas traducidas y 250 originales, muchas de las cuales no tuvieron éxito. Pero algunas de las creaciones de este autor son auténticas perlas de poesía. El carácter filosófico de las letras de Tyutchev contribuye al hecho de que el interés por su obra no disminuye, porque toca temas eternos. Hasta el día de hoy, estos poemas son únicos por su fuerza y profundidad de pensamiento, gracias a lo cual son inmortales.
Lo que se discutirá en este artículo, cómo se desarrolló el poeta a finales de 1820-1830. A este período pertenecen las obras maestras de su obra: "Tarde de verano", "Insomnio", "El último cataclismo", "Visión", "Cicerón", "Tarde de otoño", "Aguas de primavera", etc.
Características generales de la poesía.
Imbuida de un pensamiento intenso y apasionado y al mismo tiempo de un agudo sentido de la tragedia de la vida, la poesía de Tyutchev expresó en palabras artísticas toda la inconsistencia y complejidad de la realidad. Sus puntos de vista filosóficos se formaron bajo la influencia de los puntos de vista filosóficos naturales de F. Schelling. La letra está llena de ansiedad. La naturaleza, el hombre, el mundo aparecen en sus creaciones en un eterno choque de diversas fuerzas opuestas. El hombre por naturaleza está condenado a una batalla "desigual", "desesperada", una lucha "desesperada" con el destino, la vida y consigo mismo. En particular, el poeta se inclinó por representar tormentas y tormentas en el alma y el mundo humanos. Las imágenes de paisajes de sus últimos poemas están coloreadas con un sabor nacional ruso, en contraste con sus primeras creaciones.
Características de las letras filosóficas.
Junto con E. A. Baratynsky, F. I. Tyutchev es el representante más destacado de las letras filosóficas en nuestro país en el siglo XIX. Se refleja en el movimiento del romanticismo al realismo característico de la poesía de esa época. El talento de Fyodor Ivanovich, un poeta que voluntariamente recurrió a las fuerzas caóticas de la existencia, fue en sí mismo algo espontáneo. Las letras filosóficas de Tyutchev en su contenido ideológico se caracterizan no tanto por la diversidad como por su gran profundidad. El último lugar lo ocupa el motivo de la compasión, que se puede encontrar en poemas como "Envía, Señor, tu alegría" y "Lágrimas humanas".
La singularidad de la poesía de Tyutchev.
Los límites impuestos a las capacidades cognitivas humanas, las limitaciones del conocimiento humano, la descripción de la naturaleza, la fusión con ella, el reconocimiento triste y tierno de las limitaciones del amor: estos son los motivos principales de las letras filosóficas de Tyutchev. Otro tema es el motivo del principio fundamental místico y caótico de todos los seres vivos.
Tyutchev, cuyas letras filosóficas son muy interesantes, es verdaderamente un poeta original y único, por no decir el único en toda la literatura. Toda su poesía se refleja en esta refracción. Por ejemplo, los poemas "Oh, mi alma profética", "Noche santa", "Cielo nocturno", "Voces nocturnas", "Locura", "Día y noche" y otros representan una filosofía poética única de fealdad elemental, caos y locura. Tanto los ecos del amor como las descripciones de la naturaleza están impregnados por este autor de la conciencia de que detrás de todo esto se esconde una esencia misteriosa, fatal, terrible y negativa. Por eso, la reflexión filosófica de Fyodor Ivanovich está siempre imbuida de tristeza, admiración por el destino y conciencia de sus limitaciones.
Periodización de la creatividad de Fyodor Ivanovich Tyutchev.
La lección "Letras filosóficas de Tyutchev" en la escuela suele comenzar con la periodización de su obra. Al respecto, podemos señalar las siguientes etapas en el desarrollo de la poesía de este autor.
1er período: 20 años. Este es el período inicial. Los poemas de Fyodor Ivanovich en ese momento eran en su mayoría especulativos y convencionales. Sin embargo, ya en la década de 1820, la poesía del autor se fue imbuyendo gradualmente del pensamiento filosófico. El tema principal: la fusión de todo: filosofía, naturaleza y amor.
2do período - 30-40s. En este momento, Fyodor Ivanovich sigue siendo un poeta de pensamiento. Los temas de la naturaleza y el amor siguen siendo relevantes en su obra, pero contienen motivos inquietantes. Se expresan en diferentes colores y acentos, por ejemplo en poemas sobre el tema del deambular (“De borde a borde...”, etc.).
3er período - 1850-1860. Hay una profundización de los motivos ansiosos, que se convierten en una percepción de la vida desesperada y sombría.
Tyutchev, cuyas letras filosóficas eran muy fuertes, lo que fue reconocido por muchos contemporáneos, nunca se preocupó por publicar sus obras. El primer gran grupo de sus creaciones se publicó con la ayuda de I. S. Gagarin en el Sovremennik de Pushkin en 1836-37. La siguiente publicación importante también está relacionada con Sovremennik, fue en 1854, el número fue preparado por I. S. Turgenev. 1868: última edición vitalicia de las obras. Y nuevamente Tyutchev es retirado de su preparación; su yerno I. S. Aksakov está a cargo.
La paradoja de la personalidad y la creatividad de Tyutchev.
Este autor nunca escribió en los géneros en los que los escritores de su época crearon sus obras. Amaba la prosa más que la poesía. Fyodor Ivanovich apreciaba temprano a Lev Nikolaevich Tolstoi y era fanático de Turgenev.
Muchos investigadores estaban interesados en las letras filosóficas de Tyutchev. Un ensayo sobre este tema fue escrito, por ejemplo, por F. Cornilo. En el libro "Tyutchev. Poeta-filósofo", el autor toma las declaraciones de Fyodor Ivanovich de sus cartas y construye sobre ellas un sistema de sus puntos de vista. Pero de los mismos registros se pueden extraer otras opiniones diametralmente opuestas. Las personas que conocían muy de cerca a Tyutchev notaron que les causaba desconcierto (cf. las declaraciones de I. S. Aksakov, el yerno del poeta, y las cartas de su hija Anna). La personalidad de Fyodor Ivanovich se caracterizó por la dualidad: busca estar solo, pero al mismo tiempo le tiene miedo. El carácter del autor se refleja, en particular, en el tema filosófico de las letras de Tyutchev.
La influencia del origen y el entorno en las letras de Tyutchev.
Fyodor Ivanovich nació en la finca Ovstug, ubicada en el distrito de Bryansk, en una familia de padres pobres. En casa de mis padres hablaban francés. La madre del poeta era muy piadosa, por lo que aprendió temprano el habla arcaica. La formación del futuro poeta tuvo lugar bajo la dirección de S. E. Raich en Moscú. Este hombre era un profesor y un poeta mediocre que formaba parte del grupo poético de Moscú: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Su ideal era un poeta-científico y, en su opinión, la poesía es sólo el fruto del trabajo duro.
Fyodor Ivanovich comenzó a escribir poesía muy temprano. El poeta creó sus primeras obras en Munich. Los envió a Rusia y los publicó en almanaques publicados por Raich. El nombre de Tyutchev en ese momento brilla entre los poetas menores.
El lugar de Tyutchev en el proceso literario.
Fyodor Ivanovich está, por así decirlo, fuera de la literatura, ya que no pertenecía a ningún campo literario y no participó en disputas.
La era Karamzin planteó la siguiente oposición: poeta-aficionado - poeta-científico. En él, Tyutchev pertenecía más bien a los primeros.
A diferencia de los representantes del círculo de Moscú, el poeta aficionado lleva una vida solitaria, es un perezoso, un ignorante, un epicúreo y no debe servir a nadie. “Sloth” es una persona que ha cortado con la tradición, con un compromiso fundamental con la innovación creativa.
A Fyodor Ivanovich a menudo se le compara con otro poeta ruso: Afanasy Afanasyevich Fet. Y esto no es una coincidencia. Filosófico y Tyutchev tienen mucho en común. Afanasy Afanasyevich es un impresionista, su mundo es un mundo de impresiones momentáneas: olores, sonidos, colores, luces, que se convierten en otra cosa, en reflejos de la existencia. A Tyutchev también se le correlaciona a menudo con Baratynsky debido al tema común (letras filosóficas), pero su mundo se esfuerza por lograr la falta de ambigüedad y la terminología, lo que no se puede decir de Fyodor Ivanovich.
El mundo de Tyutchev
Cualquier imagen resumida del mundo de Tyutchev, especialmente una creada a partir de diarios, cartas o como resultado de un análisis de su herencia creativa, es condicional. Fyodor Ivanovich necesita un sistema para escapar de él. Los horizontes de sus letras se expanden con la proyección simultánea de varias miradas.
Según Tynyanov, este autor era un poeta breve, a diferencia de sus predecesores-maestros (Trediakovsky, Bobrov). De hecho, Fyodor Ivanovich acepta la tradición europea de escribir poemas breves de forma selectiva y parcial, transformándola significativamente.
El centro de la cosmovisión del poeta es el sentimiento de existencia/no existencia. Tanto en poesía como en cartas, Fyodor Ivanovich vuelve una y otra vez a la cuestión de la fragilidad de la vida. El sistema artístico del poeta se basa en las oposiciones presencia/ausencia, realidad/irrealidad, espacio/tiempo.
Como ya hemos señalado, Tyutchev teme la separación. Odia el espacio y dice que "nos devora". Por eso el poeta saluda calurosamente a los ferrocarriles; para él son los ganadores del espacio.
Al mismo tiempo, Tyutchev tiene muchos poemas dedicados al espacio. Uno de ellos es “En el camino de regreso”, creado en 1859. En esta obra, el poeta tiene simultáneamente sed de existencia y sentimiento de su fragilidad y, por otro lado, el pensamiento de destrucción. Tyutchev, cuyas letras filosóficas no son sencillas, no se sentía del todo vivo. Fyodor Ivanovich compara su personalidad con una casa cuyas ventanas están cubiertas con tiza.
El ser, por tanto, para este autor es la base de todo. Pero también es importante otra faceta de la existencia, opuesta a ella: la destrucción de uno mismo, la destrucción (el amor, por ejemplo, es el suicidio). En este sentido, es interesante el poema "Gemelos", cuya última línea es "¡suicidio y amor!" - combina estos dos conceptos en un todo inseparable.
En el mundo de Tyutchev, la presencia de una frontera es importante: una línea, una línea, que disuade y organiza al mismo tiempo. La idea de la aniquilación como leitmotiv organiza todo el ciclo “Denisyev”, que combina el amor y las letras filosóficas de Tyutchev.
El concepto de “muerte” para el poeta es muy multifacético. Tyutchev rima internamente con amor. Las letras filosóficas, los poemas construidos sobre el contraste, en particular, son todo un mundo. Un mundo de fronteras y superposiciones. Una estrofa combina luces y sombras. Esto es típico, por ejemplo, del comienzo del poema "Spring Waters". Dice que todavía hay nieve en los campos, pero las aguas ya hacen ruido.
Es interesante que L. V. Pumplyansky considerara a Tyutchev como un representante del baudelaireísmo. La belleza estética de la muerte se describe en el poema "Mal"aria" (traducido como "Aire contaminado"). El sistema de esta obra contiene negativos y positivos: un mundo hermoso (el aroma de las rosas, los arroyos sonoros, el cielo transparente) Es al mismo tiempo un mundo de muerte.
Para Tyutchev, la existencia es una realidad inmediata momentánea que se resiste a la destrucción. En este sentido, se encuentra en el polo opuesto al concepto de “tiempo”, ya que todo lo que ha pasado es todo lo que ha muerto. Pero también hay un poder especial: la memoria (no es casualidad que se le dediquen tantos poemas). Las letras filosóficas de las obras de Tyutchev revelan este tema con gran detalle.
El motivo de la memoria en las letras de Tyutchev.
El poeta tiene una actitud dolorosa hacia la memoria, que se caracteriza por muchos imperativos: "¡Recuerda!", "¡Recuerda!" etc. Puede revivir el pasado, pero eso no lo hace más real. En sus cartas, el poeta menciona repetidamente que no le gusta recordar, porque siente que el recuerdo es irreal. Al regresar a Rusia desde Alemania después de veinte años de ausencia, se encontró con viejos conocidos, y esta colisión de conocimiento y visión con recuerdos fue dolorosa para el poeta.
Para Tyutchev, el mundo de la memoria es doble: es terrible y poético al mismo tiempo (ya que lo que es real en el pasado no lo es tanto en el presente).
Cuanto más inmóviles están las cosas, más claramente se oye el gemido, el zumbido del tiempo. Como la vida, la muerte fluye. El presente es frágil, pero el pasado no, porque es sólo una sombra. Pero incluso hoy podemos considerarlo como una sombra del pasado. Así, lo real está en la sombra. El ser no puede existir sin una sombra, cree Tyutchev. Letras filosóficas, poemas dedicados a la existencia (en particular, este es el motivo más importante de la vida y la muerte, no solo del ser humano, sino del mundo entero. Tyutchev predice que algún día llegará el fin de la naturaleza, la tierra se cubrirá de agua , en el que se mostrará “el rostro de Dios”.
Espacio y paisaje en la obra del poeta
Junto al tiempo, Fyodor Ivanovich tiene espacio, pero es precisamente tiempo en un sentido espacial. Es simplemente una contracción y expansión constante. También hay algo más: doméstico (horizontal). Tyutchev cree que hay que superarlo por ser negativo y antihumano. Las letras filosóficas analizan el espacio desde el otro lado. Dirigido hacia arriba, hacia el infinito, siempre se valora positivamente. Pero aún más importante es la dirección descendente, ya que allí está la profundidad del infinito.
El paisaje y las letras filosóficas de Tyutchev tienen sus propias características. En el paisaje del poeta se contrastan claramente montañas y llanuras. El espacio plano da miedo y es terrible. El poeta se alegra de que todavía queden montañas en el mundo (“En el camino de regreso”), el tema de su musicalidad ocupa un lugar especial en el paisaje de este autor.
El motivo de la carretera en las obras de Fyodor Ivanovich Tyutchev
Las letras filosóficas de F.I Tyutchev también incluyen este motivo. En el poema “El caminante” aparece un camino, y no es nada metafórico; en la obra “Soy luterano, amo el culto”, se identifica con un punto: estar en un determinado punto del camino es. la única cosa.
Para Tyutchev, todo tipo de encuentros y citas son vida y la separación es muerte. El camino significa partir. Aunque conecta estos dos puntos, lo separa del primero, por eso se designa negativamente.
El sistema filosófico en las obras de Tyutchev.
Como puedes ver, el mundo de Tyutchev es bastante complejo. Sin embargo, esto no significa que sea poco sistemático. Por el contrario, se basa en una profunda unidad semántica, que se entiende como conexión y diversidad. Esto se refleja en muchas obras. Así, en el poema “El Errante” existe la idea de unidad (el errante y Zeus) y la unidad de la diversidad. El mundo, móvil para el viajero, es inamovible para Zeus. Es rico en diversidad y representa una unidad unida, donde los contrastes forman un todo. En muchos otros poemas, sin embargo, esta fusión se valora negativamente y tiene signos de un mundo devastado y muerto. Lo que significa plenitud, riqueza, es también devastación.
Así, las letras filosóficas de F. I. Tyutchev se caracterizan por el hecho de que las palabras principales a veces tienen una valoración y una semántica opuestas. Para cada concepto clave, este poeta tiene varios significados. Cualquier obra de Fyodor Ivanovich se construye precisamente como un oscurecimiento del pensamiento, no para aclararlo. El concepto puede significar tanto muerte como vida.
Profecía
El tema de la profecía es importante en Noh y se revela de manera especial. Pero estas no son las predicciones de Pushkin o del vidente bíblico, son profecías de la Pitia. Entre ella y el pueblo debe haber un intermediario, es decir, un sacerdote. El poeta adopta una posición deslizante: o es sacerdote o pitia. Tyutchev a veces da interpretaciones de las profecías, pero ellas, como las sacerdotales, están lejos de ser inequívocas y no del todo claras. El lector debe pensar e interpretar de forma independiente (como en la antigüedad).
Paz y poesía
Para Fyodor Ivanovich, el mundo es un misterio y la poesía es doblemente un misterio. Es pecaminoso porque, según el autor, duplica la pecaminosidad de la tierra. El enigma se puede resolver, pero aún debes poder hacerlo. Las realidades del poeta son emblemas (es decir, se interpretan sin ambigüedades) y no símbolos (multivalores). Aunque cabe señalar que el significado en sí es multiplicidad. Tyutchev sugiere que el mundo en sí es un misterio, tiene significado, significado. El mundo fue creado por alguien. ¿Pero por quién? Tomemos como ejemplo el poema de Tyutchev "No es lo que piensas, la naturaleza...". Demuestra que la naturaleza tiene significado. El mundo nos habla, pero no todos lo escuchan. Génesis es una Palabra hablada por alguien para alguien. Pero la gente no puede comprender este lenguaje sobrenatural y se queda sorda y muda (“La naturaleza es una esfinge...”, escrito en 1869, etc.).
Las letras filosóficas de Tyutchev se analizan brevemente en este artículo. Al escribirlo se utilizaron las observaciones de un famoso crítico literario. Puede recurrir a sus obras y complementar sus conocimientos observando algunas otras características de las letras filosóficas de Tyutchev que no se analizan en este artículo. También se pueden utilizar otras fuentes para estudiar la obra de Fyodor Ivanovich, por ejemplo, el libro de Irina Ilinichna Kovtunova "Ensayos sobre la lengua de los poetas rusos", en el que se puede encontrar un capítulo dedicado a la obra de Tyutchev. O consulte el libro "La vida y obra de Tyutchev", publicado en 1962, escrito por Kirill Vasilyevich Pigarev. Intentamos, aunque sea brevemente, pero de la forma más sucinta posible cubrir el tema en cuestión.
Letras filosóficas de F. Tyutchev (grado 10)
LETRAS FILOSÓFICAS de F. TYUTCHEV
Grado 10
Un maestro que domina la poesía de Tyutchev con sus alumnos se enfrenta a muchas dificultades, que a menudo conducen a una interpretación simplificada del significado de los poemas filosóficos del poeta. El autor del artículo logró evitar esto, manteniendo la claridad y accesibilidad de la presentación del material sobre las letras filosóficas naturales de Tyutchev.
Proponemos dedicar dos lecciones al estudio de las letras de Tyutchev en el décimo grado.
Tema de la lección: "Comprensión filosófica de la letra de la naturaleza en la poesía de Tyutchev".
Objetivo: determinar el lugar de Tyutchev en la historia de la poesía rusa, mostrar la originalidad de sus letras; Desarrollar las habilidades de los estudiantes de décimo grado para interpretar una obra lírica.
Equipo: Fotografía de Tyutchev (década de 1850). Grabación de audio del poema "Tarde de otoño" interpretado por M. Tsarev. Romance "¿Qué dices sobre las aguas?" (G. Kushelev-Bezborodko - Tyutchev F.) interpretado por V. Agafonov.
durante las clases
I. Palabras de apertura.
1. Repetición de lo aprendido en lecciones anteriores.
Maestro. Recuerde lo que piensa Basarov antes de su muerte.
Los estudiantes dicen que el héroe se ha vuelto más humano y trata a sus padres con más dulzura; Sus palabras dirigidas a la mujer que ama suenan poéticas, pero estos sentimientos se fusionan con pensamientos sobre la Patria, un llamamiento a la misteriosa Rusia: "Rusia me necesita... No, aparentemente, ¿no?"
Rusia seguía siendo un misterio para Basarov, no completamente resuelto.
Una respuesta única al héroe de Turgenev podrían ser los versos del poeta, a cuya obra nos centraremos hoy. Los repiten tanto nuestros amigos como nuestros enemigos, intentando desentrañar el misterioso alma eslava.
Siempre hay estudiantes en la clase que saben recitar de memoria los poemas de Tyutchev:
No puedes entender a Rusia con tu mente
El arshin general no se puede medir:
Ella se volverá especial
Sólo se puede creer en Rusia.
2. Un breve mensaje sobre la vida y destino creativo del poeta.
Maestro. Prestemos atención a las fechas de la vida del poeta: 1803-1873. ¿Qué nos pueden decir, especialmente si recordamos a otro gran poeta ruso: A.S.
La fecha de nacimiento es "transparente" y comprensible: Tyutchev no es sólo un contemporáneo, sino que tiene casi la misma edad que Pushkin. Iniciaron su actividad poética casi simultáneamente. El debut literario de Tyutchev tuvo lugar a la edad de 14 años.
La segunda fecha sugiere que Pushkin podría haber vivido hasta la década de 1870, y quizás incluso hasta la década de 1880. Después de todo, en la inauguración del monumento al poeta en Moscú, algunos de sus amigos estuvieron presentes y dos estudiantes del liceo estaban vivos: Gorchakov y Komsovsky. Una vez más te sorprende pensar en lo prematuro de la trágica muerte de Pushkin.
En la vida de Tyutchev todo era más tranquilo (al menos en apariencia) que en la de Pushkin. Su biografía es lo menos similar a la biografía de un poeta. Infancia señorial en la finca familiar del distrito de Ovstut-Bryansk, estudios en la Universidad de Moscú, veintidós años de servicio en el extranjero (1822 - 1844) en el modesto puesto de subsecretario de la embajada rusa en Munich, regreso a Rusia, donde hasta el Al final de su vida, Tyutchev sirvió en el comité de censura extranjera. Pero su biografía creativa es asombrosa.
El nombre del poeta Tyutchev fue descubierto tres veces en el siglo XIX. Por primera vez, la poesía de Tyutchev recibió su vocación en 1836. Copias de los poemas de Tyutchev, a través de Vyazemsky y Zhukovsky, cayeron en manos de Pushkin. Un testigo recordó “lo encantado que estaba Pushkin cuando vio por primera vez la colección manuscrita de sus poemas. Estuvo toda una semana corriendo con ellos” (1). En los números tercero y cuarto de Sovremennik aparecen “Poemas enviados desde Alemania” con la firma de F.T. Pero, aunque reconocidos en un círculo reducido de conocedores de la poesía, los poemas no fueron notados por el público en general e incluso por los críticos de la época.
Después de la muerte de Pushkin y luego de Lermontov, comenzó el “crepúsculo” en la poesía rusa. La década de 1840 es “una época no poética, marcada por el florecimiento de la prosa. ¡Y de repente una nueva explosión poética! La década de 1850 puede volver a denominarse “era poética”: N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A.K. Tolstoi, Ya Polonsky, Ap. Maikov... y otros nombres poéticos gloriosos son la personificación de esta década.
Esta era poética comienza con una propuesta periodística audaz, inusual e inaudita.
"mover". En 1850, los mismos 24 poemas de Tyutchev que vieron la luz por primera vez en el Sovremennik de Pushkin aparecieron en la revista Sovremennik, de la que Nekrasov ya era editor. El artículo "Poetas menores rusos", donde Nekrasov estipulaba que el epíteto "menor" lo utilizaba como contraste "según el grado de fama" con poetas como Pushkin, Lermontov, Krylov y Zhukovsky, y no en un sentido evaluativo. , se refiere a los poemas “F.T. "a algunos fenómenos brillantes en el campo de la poesía rusa".
En 1854, I.S Turgenev publicó la primera colección de poemas de Tyutchev (2).
Pero en la década de 1870. El interés por el poeta se desvaneció. El tercer descubrimiento de Tyutchev tendrá lugar en una nueva era poética: la era de la Edad de Plata. Simbolistas rusos (Vl. Solovyov, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) en la década de 1890. Vieron en Tyutchev al precursor de la poesía del próximo siglo XX (3).
Cada nueva era poética, de una forma u otra, se enfrenta a la necesidad de comprender de nuevo y a su manera las creaciones de este poeta, único en la historia de la literatura rusa.
II.Repetición y generalización de lo aprendido en grados anteriores.
Maestro. Empezaste a familiarizarte con los poemas de Tyutchev en primer grado. Recordemos los más famosos.
Se lleva a cabo un cuestionario cuyo objetivo no es tanto recordar tal o cual poema, sino revivir en la memoria la estructura figurativa de las letras de Tyutchev, sintonizarnos con una determinada ola emocional, cuando el sentimiento fluye libremente, lo cual es tan necesario para la percepción de la poesía.
Maestro. ¿Sobre qué poema escribió Nekrasov: “Al leerlos, sientes la primavera, cuando tú mismo no sabes por qué se vuelve fácil y alegre en tu alma, como si varios años se te hubieran caído de los hombros”?
Los estudiantes recuerdan el poema “Aguas de manantial”.
Aquí es especialmente importante que los niños no solo llamen al poema "La hechicera de invierno", sino que también puedan sentir, que suele manifestarse en sus respuestas, el misterioso encanto de la naturaleza, el encanto de la Nochevieja, de la que esperan. Un milagro, la fabulosa percepción de la naturaleza circundante. Este es uno de los “comienzos” emocionales de la lección, que se respalda aún más mediante una variedad de técnicas de análisis.
Maestro. ¿En qué poema Tyutchev representa la victoria de la primavera sobre el invierno utilizando un elemento de cuento de hadas?
Casi al unísono, los estudiantes recuerdan los versos del poema "El invierno está enojado por una razón".
Maestro. ¿A qué fenómeno natural Tyutchev le declaró su amor?
El poema se llama "Me encanta una tormenta a principios de mayo..."
Maestro. A qué poema se refiere la siguiente afirmación: “Nos maravillamos y admiramos cómo un aristócrata, que vivió en la ciudad y durante bastante tiempo en el extranjero, pudo sentir el alma de la tierra como un verdadero trabajador agrícola, durante el período previo al invierno. El campo “en reposo” sólo se puede sentir, no ver” (4).
El profesor tiene que recordar una de las obras maestras del poeta, lamentablemente olvidada por los alumnos: “Hay en el otoño primordial”.
Maestro. Los poemas de Tyutchev sobre la naturaleza han entrado firmemente en nuestras vidas. Parece que no hay ningún ruso que no haya conocido "Tormenta de primavera", "Aguas de manantial", "Hechicera de invierno..." Para algunos lectores, aquí termina su relación con el poeta, para otros, estos poemas se convierten en el comienzo de una comunicación más profunda con Tyutchev (5).
Esperemos que la lección de hoy nos permita profundizar y ampliar nuestra comprensión del poeta.
III. Tyutchev es un cantante de la naturaleza. Diversas manifestaciones de la vida de la naturaleza en sus letras.
Maestro. Hemos estudiado muchos poemas sobre la naturaleza. Intentemos determinar qué tienen de especial las letras de Tyutchev.
Tyutchev “busca captar el alma de la naturaleza, su lenguaje, comprender y explicar en todas sus manifestaciones. Le parece que la mayor dicha al alcance del hombre es admirar las diversas manifestaciones de la vida natural” (6). ¿Cuáles?
Prestemos atención al menos a los títulos o primeras líneas de los poemas: “Primer encuentro de la primavera”, “Aguas de manantial”, “Tarde de verano”, “Tarde de otoño”, “Hechicera en invierno”, “Mañana en las montañas”. , “Tarde brumosa”, “Voces nocturnas”, “Luna brillante”, “Primera tormenta”, “Rugido de las tormentas de verano”, “Arco iris”, “Lluvia”, “Relámpago”. Y las estaciones, las horas del día y los fenómenos naturales: todo excita la imaginación poética de Tyutchev, pero sobre todo le atraen las "disputas espontáneas" de la naturaleza, especialmente las tormentas y las tormentas.
Ya hemos recordado uno de los poemas más famosos de Tyutchev, que I. Aksakov llamó "La diversión de las tormentas de mayo": "Me encantan las tormentas a principios de mayo". “La armonía de las disputas espontáneas” es lo que atrae al poeta (6).
Esto se debe al hecho de que Tyutchev es un poeta-pensador. La base filosófica de su cosmovisión es una actitud especial hacia la naturaleza. Amor apasionado por la vida y constante ansiedad interna provocada por una trágica percepción de la realidad; La dolorosa ansiedad que provoca el pensamiento de la corta duración de la existencia humana es lo que hace que el poeta se acerque a la naturaleza, en la que él, como Turgenev (recordemos el paisaje final de la novela "Padres e hijos"), ve una realidad que tiene la misma naturaleza. capacidad de ser eternamente renovado.
En algunos momentos, la naturaleza le parece al poeta una fuerza que simpatiza con el hombre, en otros, hostil, pero la mayoría de las veces, profundamente indiferente. De ahí la conclusión aparentemente paradójica:
Naturaleza - esfinge. Y cuanto más fiel es ella
Su tentación destruye a una persona.
Que puede pasar, ya no
No hay ningún acertijo y ella nunca tuvo uno.
De ahí la actitud reverente hacia la naturaleza (“No lo que piensas, naturaleza...”). De ahí la relación especial entre el hombre y la naturaleza: sólo la naturaleza en su conjunto tiene verdadera existencia. El hombre es sólo un "sueño de la naturaleza". La actitud hacia la naturaleza, que está viva en sí misma, animada en sí misma, conduce al método de descripción favorito de Tyutchev6: la naturaleza se muestra en los momentos de transición de su vida (8). Esto se ve muy claramente al representar, por ejemplo, las estaciones.
Los estudiantes recuerdan el poema “Aguas de manantial”:
La nieve todavía es blanca en los campos,
Y las aguas ya son ruidosas en primavera.
Maestro. ¿Qué pensamientos y sentimientos surgen en el poeta al abordar esos momentos de transición?
Maestro. ¿Qué idea es importante transmitir al leer expresivamente? (Lo viejo sigue vivo, pero lo nuevo está surgiendo). Veamos las características de la composición. El poema está claramente dividido en dos partes.
¿De qué trata la primera parte?
El tema de la primera parte es el despertar de la naturaleza de su sueño invernal, que ya está "adelgazándose".
¿Qué tiene de especial la imagen de la naturaleza que despierta?
El poeta retrató una naturaleza triste, incluso muerta, pero al mismo tiempo representa hábilmente signos de despertar. Intentemos imaginar el “aire” que “respira la primavera”, el balanceo apenas perceptible de un tallo muerto en el campo, el movimiento casi imperceptible de las ramas de abeto. Más adelante en la pintura, los impresionistas buscarán la impresión de lo que vieron. Si intentas imaginar lo que se representa, puedes ver que Tyutchev se esfuerza por lograr exactamente esto, preparando al lector para la personificación detallada que concluye la primera parte del poema: “Escuchó la primavera, \\ y ella involuntariamente le sonrió. ..”
El tema de la segunda parte del poema es fácil de determinar: el despertar del alma.
Pero ¿cuáles son las características de la descripción de este despertar?
Busquemos las imágenes centrales de la estrofa: “Los bloques de nieve brillan y se derriten, \\El azul brilla, la sangre juega…”. La imagen de la nieve derritiéndose parece representar directamente el derretimiento “natural” de la nieve. Pero a menudo utilizamos metáforas similares, diciendo, por ejemplo: "El alma se ha descongelado". Mostrando así la desaparición de lo viejo y el surgimiento de lo nuevo. Tyutchev los describe en una especie de unidad. El poeta admira la lucha entre lo viejo y lo nuevo, resalta su belleza, porque esta fusión parece limitar las fuerzas hostiles. Para mostrar el despertar de la naturaleza, utiliza imágenes del mundo natural. Llama la atención la indisolubilidad de las imágenes de una naturaleza renovada y de un alma rejuvenecedora.
Nombra poemas donde el poeta utiliza paralelismos entre los fenómenos naturales y el estado del alma humana.
Los estudiantes lo llaman “Pensamiento tras pensamiento, ola tras ola”; “El arroyo se ha espesado y está oscureciendo”; “Lágrimas de hombres, oh lágrimas de hombres”, etc.
Es interesante la historia de la creación del poema "Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas", contada por I. Aksakov: "Una vez, en una tarde lluviosa de otoño, regresando a casa en un taxi, todo mojado, él (Tyutchev) le dijo a su hija que lo conoció: “...compuse varios poemas”, y mientras lo desnudaban, le dictó el siguiente encantador poema:
Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas...
Aquí casi podemos ver ese proceso verdaderamente poético por el cual la sensación exterior de las gotas de pura lluvia otoñal que caen sobre el poeta, pasando por su alma, se transforma en un sentimiento de lágrimas y revestido de sonidos, que, tanto como en palabras. , además de en su propia musicalidad, reproducen la impresión de un otoño lluvioso y la imagen del llanto del dolor humano... ¡Y todo esto en seis líneas!” (9).
El poder de la impresión emocional que nos causan los poemas de Tyutchev sobre la naturaleza es grande, porque dominó magistralmente la capacidad de crear imágenes de la naturaleza. Según Nekrasov, el “paisaje en verso” “representa el tipo de obra poética más difícil”, porque Requiere que el artista sea capaz de utilizar “dos o tres rasgos” para evocar la imagen que se describe en la imaginación del lector (10). Tyutchev "domina este arte a la perfección". ¿Cómo logra esto? Echemos un vistazo al laboratorio creativo del poeta.
A los estudiantes se les ofrecen tarjetas con la primera parte del poema "Fuente" impresa. Faltan epítetos. Se da tiempo para insertarlos. Los estudiantes deberán justificar su elección. Este trabajo creativo no sólo es sumamente interesante para los estudiantes, sino también muy útil. Al activar su mente y sus emociones, da al mismo tiempo una idea visual y “sentida” de la integridad de todo el sistema de medios artísticos y visuales, su interconexión, precisión y al mismo tiempo la frescura de cada imagen.
“Mira, como una nube…” Los epítetos encontrados por los estudiantes de secundaria, en el mejor de los casos, coinciden en rima y ritmo. La mayoría de las veces ofrecen "grandes", "canosos", etc. Cuando lo comprobemos, veremos por qué el poeta utilizará un epíteto tan inesperado: "una nube viviente". De hecho, Tyutchev pinta una masa de agua en movimiento, la fuente "se arremolina", de ahí la sensación de que está "viva", "brillante". El epíteto de la palabra "humo" es "mojado". Pero después de escucharlo, nuevamente nos sorprende la concreción de la imagen: después de todo, no hay otra manera de transmitir la sensación de humedad en las manos, en la cara, en el cabello que aparece cerca de la fuente. Es muy importante trabajar el epíteto de “altura querida” para comprender el deseo incontrolable de la fuente por la altura deseada, que no es capaz de alcanzar y cae, “polvo color fuego”, de nuevo al suelo. suelo.
Maestro. ¿Qué nos aporta, lectores, una selección tan reflexiva de epítetos? Una imagen visible y pintoresca.
Ahora leamos el poema completo en su totalidad. ¿Qué significado adquiere en este poema la pintoresca descripción de la fuente?
En este poema, con una imagen pintoresca de una corriente inagotable, cada vez arrojada desde una altura por una "mano invisiblemente fatal", Tyutchev recuerda las fuerzas y al mismo tiempo las limitaciones de la mente humana. Se muestra claramente la dialéctica puramente filosófica de la relación entre el deseo de la mente humana por el conocimiento absoluto y la imposibilidad "fatal" de su implementación. Para el poeta, la esencia del mundo es colisión, contradicción, conflicto. Los observa en todas partes: en la naturaleza, en el movimiento de la historia, en el alma humana. Pero la naturaleza siempre resulta para él inagotable, porque, al darle a una persona una parte de la verdad sobre sí misma, sigue siendo misteriosa, enigmática y enigmática, una "esfinge". Para transmitir estos sentimientos y pensamientos, Tyutchev utiliza su técnica favorita del "paralelismo figurativo". Además, este paralelo no siempre se revela claramente. A veces, la frontera entre los fenómenos naturales y el estado del alma parece desdibujarse, desaparecer, uno pasa imperceptiblemente al otro.
Maestro. ¿Qué estado de ánimo crea al leer?
Intente elegir una combinación de colores para transmitir este estado de ánimo.
Los estudiantes notan que el poeta describe la naturaleza en su decoración festiva otoñal. Su “encanto conmovedor y misterioso” dejó su huella suave y tranquila en la entonación del poema. El esquema de color principal = colores claros, ligeramente amarillentos, y sobre este campo de luz hay pinceladas de negro brillante, carmesí, amarillo, etc. - colores que ayudan a transmitir cómo estallan notas alarmantes en el poema con palabras sobre "el siniestro brillo y variedad de los árboles", sobre el viento frío y racheado, que presagia "daño, agotamiento" a la naturaleza.
Maestro. El poema no muestra simplemente un determinado estado de naturaleza. Encuentra la comparación que es su base.
Los estudiantes ven que la "sonrisa gentil" de la naturaleza que se desvanece se compara con la "timidez del sufrimiento" que se manifiesta en un ser "razonable". Observamos la indisoluble unidad dialéctica de la composición del hombre y la naturaleza, que el poeta transmite con tanta maestría.
Maestro. En la conciencia popular vive una actitud reverente y reverente hacia las fuerzas elementales de la naturaleza, y cuanto más misteriosas son estas fuerzas, mayor es el vínculo familiar y mayor es el deseo de prolongar tal “misterio” (11). Tyutchev muestra el misterio de las fuerzas de la naturaleza y la conexión con ellas en la vida humana con la ayuda de una "comparación colapsada".
Escuchando el poema “¿Qué dices sobre las aguas?”
Maestro. ¿Qué te imaginas al leer estos versículos? ¿Qué estado del sauce y del arroyo se transmite en el poema?
Hablando de sus ideas, los alumnos de décimo grado pueden hacer un dibujo que transmita una descripción real de la naturaleza: un día soleado y brillante, una corriente de agua rápida y chispeante, corriendo alegremente sobre los guijarros, retorciéndose y fría. Un sauce llorón se inclina sobre el agua, extendiendo cada rama hacia el arroyo (“labios codiciosos”). Ella es infeliz. Inclinándose con “sábanas temblorosas”, intenta “abrirse paso” hacia el arroyo; cada hoja languidece y tiembla. Pero el jet tiene un carácter diferente. Es alegre, despreocupada, caprichosa y… despiadada.
Maestro. En una imagen real de la naturaleza, uno puede adivinar fácilmente el subtexto simbólico, por lo que es fácil imaginar otras imágenes, por ejemplo, un anciano sabio llorando por una vida que pasa, aunque la mayoría de las veces la imagen de una niña desafortunada se dibuja en la imaginación. (recordemos que en la poesía popular la imagen de un sauce llorón se correlaciona con imagen femenina) y un joven frívolo que no presta atención al sufrimiento de su novia. En relación con la variada interpretación de las imágenes simbólicas, podemos recordar las palabras de Tyutchev sobre el poema de Ya.P Polonsky “El acantilado”, que tras su aparición provocó varios rumores: “Después de leer este poema, cada uno pondrá su propio pensamiento en él. dependiendo de su estado de ánimo = y esto casi es cierto..."(12). Este análisis del poema muestra de manera bastante convincente por qué los simbolistas percibían a Tyutchev como el predecesor de su poesía.
El análisis del poema termina con la escucha del romance interpretado por V. Agafonov y la pregunta: ¿por qué el poema de Tyutchev "¿Qué conduces sobre las aguas?" le recordó a Nekrasov el poema "Navega" de M.Yu.
Maestro. ¿Cuál es la peculiaridad de las letras de la naturaleza en la obra de Tyutchev?
Tarea.Analice un poema (opcional) de Tyutchev, que utiliza la técnica del paralelismo figurativo.
Notas
1.Cit. según el artículo: Pigarev K.F. F.I Tyutchev y su herencia poética \\ Tyutchev F.I. En 2t.M., 1984.T.1.P.8.
2.Ver: Kozhinov V.O. era poética de la década de 1850. \\ Literatura Rusa. L., 1969. Numero 3.
3.Ver: Koshelev V. La leyenda de Tyutchev \\ Literatura en la escuela. M.,!998.No.1. Pág.41.
4. Kuzin N. Letras de musas proféticas \\ Literatura. M., 1997. No. 33.С.6.
5. Pigarev K. F.I. Tyutchev y su época. M., 1978. P.244.
6. Bryusov V. FI Tiutchev. El significado de la creatividad \\Bryusov V. Op. En 2 vols. M., 1987.T.2.S.220.
7. Pigarev K. . F.I. Tyutchev y su época. Pág.214.
8. Bryusov V. F.I. Tiutchev. P.230.
9.Cit. Basado en el libro: Koshelev V.A. La leyenda sobre Tyutchev. Pág.36.
10. Pigarev K. F.I. Tyutchev y su época. P.239.
11. Kuzin N. Lirismo de musa profética. S.6.
12. Pigarev K. F.I. Tyutchev y su época. P.238.
Mentes destacadas de la literatura clásica rusa hablaron de él. Para León Tolstoi, era un poeta favorito, Nekrasov llamó a sus creaciones un fenómeno brillante de la poesía rusa y Pushkin simplemente admiraba sus obras. A lo largo de los años de su actividad, no ha escrito innumerables colecciones; su obra no es una publicación en varios volúmenes, sino sólo 250 poemas y varios artículos periodísticos. Sus obras son consideradas letras filosóficas. Tyutchev Fyodor Ivanovich- es su trabajo el que será discutido.
Un poco sobre el poeta.
Tyutchev nació en una familia de nobles que provenían de una antigua familia. Pasó su infancia en una finca familiar en la provincia de Oryol. Su primer maestro fue el poeta Semyon Yegorovich Raich, fue él quien inculcó en el futuro poeta el amor por la poesía, introduciendo al pequeño Tyutchev a las mejores obras de la literatura mundial.
Desde 1819, Fedor estudia en el departamento de literatura de la Universidad de Moscú. En 1822 comenzó a servir en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Ese mismo año, gracias a sus conexiones, consigue un trabajo en Munich, pero sólo después de 6 años podrá mejorar ligeramente su puesto oficial. Sin embargo, Tyutchev nunca quiso hacer carrera, aunque las oportunidades financieras adicionales no serían superfluas para él. Fedor pasó 22 años en el extranjero, estuvo casado dos veces y hablaba francés con fluidez. Incluso mantuvo correspondencia en francés, pero nunca perdió el contacto con su Rusia natal.
El poder de la lengua materna
La lengua rusa era una especie de santuario para el poeta. Un tótem mental invisible cuyo poder no podía desperdiciarse. Y mantuvo su lengua materna exclusivamente para la poesía.
Al analizar las letras filosóficas de Tyutchev, podemos decir que como poeta surgió en la frontera entre las décadas de 1820 y 1830. Se empezó a hablar de él por primera vez cuando se publicó la primera colección “Poemas enviados desde Alemania”, que incluía 24 obras. Por segunda vez, Nekrasov reveló al mundo a Tyutchev como un poeta destacado, dedicando a su obra un artículo en el que llamó a Fedor "un talento poético supremo". Entonces, ¿cómo es ella? letras filosóficas¿Tyuchev?
Con sabor a filosofía.
Las obras de Tyutchev son principalmente de naturaleza filosófica, aunque su arsenal incluía poemas con contenido político e histórico. Pero como dijo Turgenev: “Tyutchev es un poeta de pensamiento. Cada uno de sus poemas comienza con un pensamiento y destella como un faro de fuego”.
Por supuesto, es una estupidez considerar sus obras a través del prisma de escuelas y conceptos filosóficos existentes. Es mucho más importante comprender qué pensamientos y sentimientos se esconden detrás de estas tesis. Para Rusia, Tyutchev era el poeta del futuro: lo que durante mucho tiempo se había convertido en algo común en Europa apenas comenzaba a surgir en su país natal. Pero debemos darle lo que le corresponde: él, que venía de un país atrasado, pasó a formar parte de este nuevo mundo, que ya se había recuperado de la Revolución Francesa y estaba construyendo una nueva sociedad burguesa. A diferencia de sus hermanos de pluma, Tyutchev no imitó a nadie, no reprodujo ilustraciones auxiliares para otros autores. Tenía su propia visión y su propio pensamiento, que se puede ver claramente en sus letras.
primavera de montaña
Entonces, ¿por qué las letras de Tyutchev se consideran filosóficas? Como señaló correctamente Ivan Aksakov una vez, para Tyutchev, vivir significaba pensar. ¿Y qué, sino el pensamiento, da origen a la filosofía? En Tyutchev, este pensamiento a menudo se formalizó en líneas rimadas y se convirtió en un símbolo fuerte. Obras así dicen mucho más de lo que el propio poeta quería cantar. Por ejemplo, en las imágenes de una roca y el mar (el poema "El mar y el acantilado"), el autor simplemente quería mostrar cuán impotentes son los movimientos revolucionarios contra el pueblo ruso. Pero el lector puede interpretar estos símbolos a su manera y el poema no perderá su encanto original.
Las letras filosóficas de Tyutchev se basan en el pensamiento, una percepción saludable de todo lo que sucede, pero al mismo tiempo el poeta logra poner una cosmovisión inconsciente en sus obras. Gracias a insuperado Intuición creativa, este notorio “inconsciente” es el manantial de montaña que penetra y alimenta su poesía.
Motivos principales
Las peculiaridades de las letras filosóficas de Tyutchev radican en los motivos de una existencia frágil e ilusoria. Todo lo que ha pasado no es más que un fantasma. Ésta es una imagen común del pasado en la obra de Tyutchev. El poeta está seguro de que de la vida que ha vivido no queda nada más que recuerdos, pero incluso ellos desaparecerán con el tiempo, se borrarán de la memoria y se desmoronarán en miles de partículas invisibles. Y Tyutchev incluso consideró el presente como un fantasma, ya que desaparece de manera rápida e inexorable.
Estos sentimientos se expresan claramente en la obra "Día y noche", en la que el mundo es sólo una ilusión situada sobre un abismo. El día se desvanece y la verdadera realidad se abre ante una persona: oscuridad total y completa soledad, donde no hay chispa ni apoyo. Estas líneas no son más que las palabras de una persona aislada del mundo, que vive sus días fuera de la sociedad, observándola y pensando en lo eterno. Pero hay otra cara de las letras filosóficas de Tyutchev.
Espacio, caos, eternidad, hombre.
Para Tyutchev, el universo y el hombre están indisolublemente ligados. Los temas y motivos de las letras filosóficas de Tyutchev se basan en la percepción de la integridad del mundo circundante, pero esta integridad es imposible sin la confrontación de fuerzas bipolares. Los motivos de la eternidad, el Universo y los orígenes de la vida adquieren un significado especial en las letras del poeta.
Orden y caos, luz y oscuridad, día y noche: Tyutchev habla de ellos en sus obras. Caracteriza el día como una “cobertura brillante” y la noche le parece el abismo del alma humana. La originalidad de las letras de Tyutchev radica en el hecho de que ve cierto atractivo y belleza en el caos. El poeta cree que ese desorden es el factor responsable del desarrollo y la creación. El caos es eterno. De ella surge la luz, de la luz se forma el Cosmos, y se convierte en fría oscuridad, de donde surge el caos, del cual la luz comenzará a manar nuevamente...
naturaleza y hombre
Ejemplos invaluables en la obra del poeta son aquellos poemas dedicados a los paisajes. Los contornos de sus espacios nativos quedaron grabados para siempre en su corazón, y sin importar el clima que hiciera cuando llegó a su tierra natal, Tyutchev siempre admiró la belleza prístina del mundo. Aunque para algunos el otoño es sólo un viento helado y los caminos arrasados por la lluvia, el poeta vio mucho más: “Todo el día es como cristal y las tardes radiantes”.
Pero en las letras de Tyutchev se debería prestar más atención al hombre y a la naturaleza. Su unidad se describe por una contradicción inimaginable. Por un lado, una persona es parte de este mundo y debe vivir en armonía con él, fusionándose con la naturaleza física. Por otro lado, el hombre es un mundo completamente desconocido, plagado de caos, y tal fusión es peligrosa.
La naturaleza misma en la obra del poeta está dotada de características humanas. El mundo que nos rodea es un organismo vivo capaz de sentir, pensar y alegrarse. Si dotas al mundo circundante de tales características, la naturaleza comienza a ser percibida como una persona viva. Esta tendencia es fácil de rastrear en las obras "Tarde de verano" y "Tarde de otoño", donde la naturaleza no solo está dotada de ciertos rasgos inherentes a las personas, sino que está completamente humanizada.
Brillo mental
Magníficas letras filosóficas, los poemas de Tyutchev sobre diferentes facetas de la vida se han convertido un activo invaluable del ruso clásico literatura. El poeta toca temas no sólo de la naturaleza, la sociedad o los sentimientos, sino también de la mente humana. Tyutchev creía firmemente que el conocimiento del mundo que nos rodea se produce sólo después de que una persona se da cuenta de su naturaleza. En el poema “Silencio” exclama: “¡Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo!”
El alma humana, los sentimientos, el deseo de conocer y crear son hermosos en sí mismos, sólo que se topan con una realidad cruel, tan ilusoria y fugaz. Y el poeta escribe sobre esto y anhela que todo sea fugaz, pero su principal tristeza es que todo esto está predeterminado.
"No podemos predecir"
El mejor ejemplo del lirismo filosófico de un poeta es un poema que consta de una sola estrofa, pero que al mismo tiempo tiene un pensamiento completo. El poema "No se nos permite predecir" se puede dividir en sentido figurado en dos partes. En el primero, el poeta habla de la imprevisibilidad humana. No sabe cómo la sociedad percibirá su obra (y este problema siempre ha sido relevante cuando se trata de poesía rusa). Y al mismo tiempo se puede entender esto, así como el hecho de que una persona también debería pensar en su comunicación diaria. Tyutchev cree que no hay palabras suficientes para expresar todo lo que sucede en tu alma, para describir tu mundo interior a alguien, y no hay palabras que hagan que tu interlocutor te comprenda verdaderamente.
La segunda parte del poema describe el resultado, es decir, la reacción a las palabras dichas. Tyutchev escribe que no hay nada mejor para una persona que la actitud amable de quienes lo rodean hacia él en particular y hacia las palabras pronunciadas por alguien. Simplemente se desconoce si habrá tal reacción o no. Y todo esto dice sólo una cosa: es imposible lograr la armonía en la comunicación humana.
Letras de amor
Los poemas de amor de Tyutchev también hablan de esta dualidad de la comunicación humana. Las letras filosóficas penetran hasta los rincones más recónditos de las obras íntimas. Sólo hay que recordar el poema "Oh, cuán asesinamente amamos". Aquí el poeta describe cuán limitados son los límites humanos del amor. Pero también en este trabajo hay fuerzas contrarias: “...o más bien ¡destruimos lo que más amamos en nuestro corazón!”
Felicidad y sufrimiento, sentimientos sublimes y dolor, ternura y pasión fatal: así es como el poeta ve el amor, así lo ama y escribe sobre él.
Sus palabras
Las letras de Tyutchev tienen un gran impacto no sólo en el lector medio: influyen en las obras de escritores de épocas completamente diferentes. Los motivos filosóficos de Tyutchev se pueden rastrear en las obras de Fet, Tolstoi, Dostoievski, Ajmátova, Brodsky y muchos otros.
Este poeta tuvo mucho que decir brevemente. Parecería imposible crear en unas pocas palabras la fuerza creativa que obligue a una persona a pensar y reflexionar. Pero como ha demostrado la práctica, esto es bastante posible. La obra de Tyutchev es todo un Universo comprimido en una sola frase, y el centro de este Universo, sin duda, es una persona, sus pensamientos, sus sentimientos, su alma brillante y eterna.
El tiempo no tiene poder sobre sus palabras. Mientras exista este mundo, habrá caos y dualidad, naturaleza y hombre, Universo y Cosmos. De hecho, no nos es posible predecir lo que sucederá en un futuro lejano, pero una cosa es segura: mientras una persona viva, encontrará constantemente muchas respuestas e incluso más preguntas en las obras de Tyutchev. Aquí es donde se manifiesta su eterna filosofía.
