Rasgos artísticos de la poesía de Tsvetaeva. La obra de Marina Tsvetaeva: temas, ideas, colecciones, ciclos.

Marina Ivanovna Tsvetaeva inmortalizó su nombre en la historia de la literatura como una gran poetisa. Nació en 1892 en Moscú. Según sus propias palabras, comenzó a escribir poesía a los siete años. Posteriormente, todo el tormentoso y espinoso camino de su vida estuvo indisolublemente ligado a la creatividad. Y él, a su vez, no sólo encontró fuentes de inspiración en el conocimiento, la comunicación y la amistad con los grandes escritores de esa época, sino que también se basó en los recuerdos de la infancia, la vida en el exilio, la tragedia del destino de Rusia y los dramas personales.

Las profesiones creativas de los padres de Marina (su padre era un famoso filólogo e historiador del arte, su madre, pianista) tuvieron un impacto directo en su infancia. Viajaba a menudo al extranjero con sus padres y, por lo tanto, hablaba con fluidez varios idiomas extranjeros, principalmente el francés. Posteriormente, Tsvetáeva hizo muchas traducciones y escribió artículos y ensayos críticos. Pero fue la poesía la que inició su viaje. Marina Ivanovna escribía a menudo sus primeros poemas en francés.

Colecciones

Tsvetáeva comenzó a coleccionar su primer libro de poemas después de que su madre muriera de tisis en Tarusa. En octubre de 1910 se publicó en Moscú con el título "Álbum de la tarde". Después de la respuesta de aprobación de M. A. Voloshin, comenzó su amistad con la joven poetisa.

En febrero de 1912, tras su boda con Sergei Efron, el autor volvió a publicar el libro. Se publicó la segunda colección de poemas, "La linterna mágica". Exactamente un año después, se publicó la tercera colección "De dos libros".

De 1912 a 1915, Tsvetáeva trabajó en el libro "Poemas juveniles". Pero, según algunas fuentes, nunca se publicó, sino que se conservó en forma de manuscritos de la poetisa. El libro incluye el poema "El Hechicero".

Desde la publicación de la tercera colección de poemas, pasarán ocho largos años antes de que Marina Ivanovna comience nuevamente a publicar obras completas. No dejó de escribir: los poemas de 1916 se incluirán más tarde en la primera parte de la colección "Verstas", y las creaciones de 1917 a 1920 formarán la segunda parte de la colección. Verá la luz en 1921. El período marcado por la Revolución de Octubre y los cambios que ésta provocó provocaron un auge poético en la obra de Tsvetáeva, que se refleja en la segunda parte de “Verstas”. Ella percibió la revolución política como el colapso de todas las esperanzas y se la tomó muy en serio. Muchos de sus poemas pasarían a formar parte del libro “Swan Camp”. Pero, lamentablemente, no se publicó en vida de la poetisa.

En 1925, la familia de Tsvetáeva se mudó a Francia. Vivían en los suburbios de París, prácticamente en la pobreza. Tres años más tarde se publicó la colección "Después de Rusia". Fue el último que se publicó en vida de Marina Ivanovna.

Ciclos

Desde octubre de 1914 hasta mayo de 1915, Tsvetáeva creó un ciclo de tiernos poemas, inspirados en su relación con la poetisa Sofía Parnok. Hubo muchos rumores sobre su relación amorosa, sin embargo, se publicó un ciclo de diecisiete poemas bajo el título “Novia”.

El año 1916 estuvo marcado por la publicación de ciclos de poemas dedicados a la llegada de Osip Mandelstam a Moscú, así como a la propia Moscú. Ese mismo año, como si surgieran de una cornucopia de poesía, los poemas a Alexander Blok se vertieron en el ciclo del mismo nombre "Poemas a Blok".

El verano de 1916, llamado por los historiadores del arte el “Verano de Alejandro”, estuvo marcado por la creación de un ciclo de poemas dedicados a Anna Ajmátova. Ese mismo año, en un contexto de decepciones y rupturas, Tsvetaeva creó la serie "Insomnia", en la que explora los temas de la soledad y la soledad.

Siete poemas escritos en 1917 formaron la base del ciclo de Don Juan. Esta es una especie de referencia a "El invitado de piedra" de Pushkin. Teniendo en cuenta la relación especial de la poetisa con Pushkin, uno tiene la impresión de que a través de sus escritos ella entabla un diálogo con él.

El año 1921 está asociado con la relación con el Príncipe S. M. Volkonsky. También se le dedican poemas, combinados en el ciclo “Aprendiz”. Posteriormente, Tsvetaeva escribió muchos poemas líricos dirigidos a su marido, como parte de los ciclos "Marina", "Separation", "George". Andrei Bely, a quien Marina Ivanovna conoció en Berlín en 1922, habló muy bien de la “separación”.

En 1930, escribió un réquiem para Vladimir Mayakovsky, que constaba de siete poemas. La muerte del poeta conmocionó profundamente a Marina Ivanovna, a pesar de que la amistad entre ellos en un momento tuvo un impacto negativo en el destino literario de Tsvetáeva.

En 1931 comenzó a trabajar en el ciclo "Poemas a Pushkin".

En 1932 se creó el ciclo "Ici-haut" ("Aquí en el cielo"), dedicado a la memoria de su amigo M. A. Voloshin.

Desde julio de 1933, en paralelo con la finalización del trabajo en el ciclo poético "La mesa", Tsvetaeva escribió ensayos autobiográficos "La corona de laurel", "El novio", "Apertura del museo", "La casa en el viejo Pimen". Dos años más tarde, crea un ciclo de poemas sobre la muerte del poeta N. Gronsky, "Tombstone", a quien conoció en 1928. En la localidad de Favier se escribió el ciclo “A los padres”, compuesto por dos poemas.

El conocimiento y la correspondencia con el poeta Anatoly Shteiger llevaron a la creación del ciclo "Poemas para un huérfano".

Sólo en 1937 "Poemas a Pushkin", cuyo trabajo comenzó en 1931, estuvo listo para su publicación.

Posteriormente, Tsvetáeva trabajó en los ciclos “Septiembre” y “Marzo”, dedicados a la vida en la República Checa, donde se reencontró con su marido tras una larga separación. El trabajo finalizó con el ciclo “Poemas para la República Checa”.

Mundo del arte

La poesía de Marina Tsvetaeva se puede correlacionar con la confesión. Ella siempre se dedicó vívida y sinceramente a su creatividad, como una verdadera romántica, poniendo en rima su dolor interior, su inquietud y toda la gama de sentimientos. La poetisa no exigió demasiado a la vida, por lo que el período de olvido no infundió resentimiento ni amargura en su corazón. Al contrario, parecía que en ella se manifestaba una sed de vida aún mayor, razón por la cual Tsvetáeva no dejaba de escribir. E incluso en la emigración, a pesar de todas las dificultades y penurias, su poesía recibió un segundo aire, reflejando en el papel la estética especial de su cosmovisión personal.

Peculiaridades

Tanto la creatividad poética como la prosa de Tsvetáeva no fueron ni serán completamente comprensibles para una amplia gama de lectores. Se convirtió en una innovadora de su tiempo en las características y técnicas de autoexpresión. Los monólogos líricos de la poetisa, como las canciones, tienen su propio ritmo, su propio estado de ánimo y motivo. Ella derrama su alma con ternura y abiertamente, luego sus líneas se transforman en un flujo apasionado y desenfrenado de pensamientos y emociones. En algún momento rompe a gritar, luego hay una pausa, un breve silencio, que a veces puede ser más elocuente que cualquier palabra alegre. Para comprender bien a la autora es necesario conocer las principales etapas de su biografía, cómo vivió, cómo pensó en un momento u otro.

El talento de Tsvetáeva se desarrolló rápidamente, especialmente en el contexto del reconocimiento de sus contemporáneos. A muchos de ellos dedicó ciclos enteros de sus poemas. Al ser una persona adicta, Marina Ivanovna se inspiró en las relaciones cercanas con muchos hombres e incluso mujeres, a pesar de que tenía marido e hijos. Una característica de su éxito en el campo literario puede considerarse el género epistolar, al utilizarlo generosamente, Tsvetáeva permitió que muchos hechos de su vida y su propia visión del mundo salieran de las sombras.

Temas creativos

Marina Tsvetaeva demostró en voz alta lo que ve y siente. Sus primeras letras están llenas de calidez interior, recuerdos de la infancia y un amor recién descubierto. La dedicación y la sinceridad le abrieron las puertas al mundo de la poesía rusa del siglo XX.

La poetisa creó poesía, llamando cada palabra desde lo más profundo de su alma. Al mismo tiempo, los poemas fueron escritos con facilidad y pasión, porque no buscaba subordinar su trabajo a las ideas esperadas del público. Y el tema del amor en la poesía de Tsvetáeva quizás pueda considerarse un estándar de autoexpresión. Así lo reconocieron los críticos literarios, pero el talento de la poetisa aún estaba sujeto a cuestionamiento.

Con el paso del tiempo, la poesía de Tsvetáeva cambia inevitablemente. En los años de emigración y falta de dinero, madura. Marina Ivanovna aparece como oradora en el podio de su crecimiento personal. La comunicación amistosa con Mayakovsky introdujo rasgos del futurismo en su trabajo. Al mismo tiempo, se nota la relación entre sus poemas y el folclore ruso. De aquí surge el tema de la patria en las obras de Tsvetáeva. La poetisa tenía una clara posición cívica, expresada en su no aceptación del sistema político establecido en los albores de la Revolución de Octubre. Escribió mucho sobre la trágica muerte de Rusia y su tormento. Ella habló de esto durante sus años de emigración en Alemania, la República Checa y Francia. Pero en sus años parisinos, Tsvetáeva ya escribió más obras en prosa, complementadas con memorias y artículos críticos. Esta medida se hizo necesaria, ya que muchas publicaciones extranjeras no eran amables con la poetisa, que esperaba que la prosa se convirtiera en su trasero confiable.

La imagen de Tsvetaeva en la letra.

El atractivo poético de la poetisa se reveló no solo en los poemas de sus contemporáneos, sino también en aquellos que no la conocieron personalmente. La imagen artística de Tsvetáeva comenzó a tomar forma en sus propios poemas. Por ejemplo, en los ciclos "Don Juan" e "Insomnio", los límites entre el autor y la heroína lírica son algo borrosos. Así como Tsvetáeva dedicó poemas, por ejemplo, a Alexander Blok, ellos se los dedicaron a ella. El mismo M.A. Voloshin, que respondió enérgica y positivamente a la primera colección de la poetisa, "Evening Album", escribió una dedicatoria a "Marina Tsvetaeva". No cantó su naturaleza rebelde, sino el frágil principio femenino.

La amada mujer de Tsvetáeva, Sofia Parnok, la compara en sus poemas con su homónima histórica Marina Mnishek. Para el autor, la poetisa aparece en el papel de un ángel salvador del cielo.

En la letra de la hermana Anastasia (Asia) Tsvetaeva, tenemos la oportunidad de familiarizarnos con la naturaleza contradictoria integral de Marina Ivanovna, quien durante muchos años se sintió joven e inocente.

En Andrei Bely Tsvetaev aparece en la imagen de una mujer única y sorprendente. Él mismo consideró su trabajo innovador y, por tanto, asumió su inevitable choque con los críticos conservadores.

Además, la obra de Marina Tsvetaeva no dejó indiferentes a aquellos poetas del siglo XX que no la conocieron personalmente. Así, Bella Akhmadullina compara su imagen con un piano inanimado, considerando que ambos son perfectos. Al mismo tiempo, enfatizando que se trata de dos opuestos. Veía a Tsvetáeva como una persona solitaria por naturaleza, en contraste con un instrumento que necesitaba que alguien lo tocara. Al mismo tiempo, Akhmadullina se identificó con la ya inoportuna poetisa fallecida. Ella vio su tragedia en la falta de apoyo y apoyo adecuados durante su vida.

Poética

Géneros

Al familiarizarse con el trabajo de Marina Tsvetaeva, se puede sentir que estaba buscando e intentando crear su propio género, alejándose de los cánones generalmente aceptados. El tema del amor y la pasión se refleja claramente tanto en los poemas como en los poemas de Tsvetaeva. Así, no es casualidad que los géneros del poema lírico-épico y de la elegía recorran todas las letras de la poetisa. Literalmente absorbió este deseo de romanticismo con la leche de su madre, quien realmente quería cautivar a su hija con lo que ella consideraba femenina, bella y útil, ya fuera tocar instrumentos musicales o el amor por aprender idiomas extranjeros.

Los poemas de Tsvetáeva siempre tuvieron su propio tema lírico, que a menudo actuaba como una imagen de ella misma. La heroína a menudo combinaba varios roles, permitiendo así que su personalidad se expandiera. Lo mismo pasó con la poetisa. Ella siempre buscó comprender toda la profundidad existente de la relación entre el hombre y el mundo circundante, las facetas del alma humana, maximizando así el reflejo de estas observaciones en sus letras.

Dimensiones poéticas

La métrica de un verso es su ritmo. Tsvetáeva, como muchos poetas contemporáneos del siglo XX, utilizó a menudo en su obra una métrica de tres sílabas, el dáctilo. Por ejemplo, en el poema "A la abuela". Dactyl se parece al discurso coloquial y los poemas de la poetisa parecen monólogos vívidos. Tsvetáeva, por desgracia, no conocía a su abuela materna, pero desde pequeña recordaba su retrato colgado en la casa familiar. En sus poemas intentó entablar un diálogo mental con su abuela para descubrir el origen de su carácter rebelde.

El poema "" utiliza yámbico con rima cruzada, lo que enfatiza la firmeza de la entonación. La misma métrica y rima son características de los poemas “Libros encuadernados en rojo”, “¡Anhelo de la patria! Por mucho tiempo. .. ". Este último fue creado durante los años de la emigración y, por tanto, está saturado de desorden, pobreza y confusión cotidianos en un mundo extranjero.

“Quien es de piedra, quién es de barro” es un verso en blanco donde se utiliza anfibraquio con rima cruzada. Este poema fue publicado en la colección "Verstas". Tsvetáeva expresa su estado de ánimo rebelde en líneas sobre la espuma del mar, diciendo que se precipita hacia el elemento marino de la vida.

Medios de expresión

En el ciclo de poemas dedicado a Alexander Blok, se utilizan muchos signos de puntuación que transmiten lo prohibido y la inquietud de los sentimientos de Tsvetáeva, porque ella no conocía personalmente a Blok, pero lo admiraba inmensamente. La poetisa utilizó muchos epítetos, metáforas, personificaciones, como si revelara su elemento espiritual. Y las pausas de entonación solo mejoran este efecto.

En el mismo "Anhelo por la Patria" se puede sentir la fuerte tensión emocional del autor, transmitida a través de la identificación metafórica de su país natal con un serbal y una gran cantidad de signos de exclamación.

El poema "Libros encuadernados en rojo" transmite el anhelo de la poetisa por su madre fallecida prematuramente y por su infancia perdida. La lectura profunda se ve facilitada por preguntas retóricas, epítetos, personificaciones, metáforas, exclamaciones y perífrasis.

El poema "A la abuela" también contiene muchos epítetos, repeticiones y oxímorones. Tsvetaeva siente mentalmente un parentesco de alma con su abuela.

Usando el ejemplo de varios poemas, es fácil notar que en las letras de Marina Tsvetaeva predominaban las exclamaciones. Esto atestigua su naturaleza dinámica, la sublimidad de los sentimientos y un cierto estado de ánimo extremo.

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Marina Tsvetaeva es una de las estrellas insaciables de la poesía del siglo XX. En su poema de 1913, preguntó: "Piensa en mí fácilmente, olvídate de mí fácilmente".
Pero cuanto más nos alejamos del año de su muerte, más imposible resulta olvidar su destino, más difícil resulta comprender y descifrar plenamente su obra, poder profundizar en la poesía, la prosa y el drama que son diferente a cualquier otra cosa.
Muchos intentaron revelar, aprobar, derrocar y desafiar el talento de Tsvetáievski. Escritores y críticos rusos en el extranjero escribieron de diferentes maneras sobre Marina Tsvetaeva. El editor ruso Slonim confiaba en que “llegará el día en que su trabajo será redescubierto y apreciado y ocupará el lugar que le corresponde como uno de los documentos más interesantes de la era prerrevolucionaria”. Los primeros poemas de Marina Tsvetáeva, “Álbum de la tarde”, se publicaron en 1910 y fueron aceptados por los lectores como los poemas de un verdadero poeta. Pero durante el mismo período comenzó la tragedia de Tsvetáeva. Fue una tragedia de soledad y falta de reconocimiento, pero sin ningún sabor de resentimiento o vanidad herida. Tsvetáeva aceptó la vida tal como era. Dado que al comienzo de su carrera creativa se consideraba una romántica consecuente, se entregó voluntariamente al destino. Incluso cuando algo entraba en su campo de visión, inmediatamente se transformaba milagrosa y festivamente, comenzaba a brillar y temblar con una sed de vida diez veces mayor.
Poco a poco, el mundo poético de Marina Tsvetaeva se volvió más complejo. La cosmovisión romántica interactuó con el mundo del folclore ruso. Durante la emigración, la poesía de Marina Tsvetaeva adquiere la estética del futurismo. En sus obras, pasa de la entonación melodiosa y coloquial a la oratoria, a menudo rompiendo en un grito o gemido. Tsvetáeva ataca futuristamente al lector con todos los recursos poéticos. La mayor parte de la emigración rusa, en particular los que vivían en Praga, le respondieron con una actitud hostil, aunque reconocieron su talento. Pero la República Checa todavía permaneció en la memoria de Marina Tsvetaeva como un recuerdo brillante y feliz. En la República Checa, Tsvetáeva termina su poema “Bien hecho”. Este poema fue el ángel de la guarda de la poetisa; la ayudó a sobrevivir los momentos más difíciles durante el período inicial de su existencia en lo más profundo.

Institución educativa municipal "Escuela secundaria Kalashnikov"

Trabajo de certificación en literatura (abstracto) para un curso de secundaria.

“¡Uno - de todos - para todos - contra todos!...”

Destino. Personaje. Poesía.

Trabajo completado (resumen):

estudiante de 11º grado

escuela kalashnikov

Ilyashova Natalia

Maestro:

Vasilyeva Valentina Ivanovna

Marina Tsvetáeva
Destino. Personaje. Poesía.

Biografía de Marina Tsvetáeva 3
Infancia, juventud y primeros pasos y literatura . 3
Emigración y desarrollo de un poeta. . 7
regreso a casa . 15

La originalidad de las letras de Tsvetaeva. . 15
Comprender los poemas de Marina Tsvetaeva. . 31
Marina Tsvetaeva: palabras y significados . 31

Análisis comparativo de los poemas de Marina Tsvetaeva "Me fui, no como..." y Anna Akhmatova "Acompañé a mi amiga al frente". 38
Análisis de los poemas “Alma”, “Vida”. . 42

Poema de M. Tsvetaeva “Agosto - ásteres...” . 46

Lectura moderna de los poemas de Tsvetáeva. . 50

Solicitud . 53
Fotos . 54
Poemas . 57

Bibliografía . 60

1. Biografía de Tsvetáeva.

I.1. Infancia, juventud y primeros pasos en la literatura.

Marina Tsvetáeva nació en Moscú el 26 de septiembre de 1892. Por origen, vínculos familiares y educación, pertenecía a la intelectualidad científica y artística trabajadora. Su padre, hijo de un sacerdote rural pobre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, se abrió camino en la vida, se convirtió en un famoso filólogo del arte, profesor de la Universidad de Moscú y fundador del Museo de Bellas Artes (ahora Museo Pushkin). La madre es de una familia polaco-alemana rusificada, una persona con talento artístico, pianista.

La infancia, adolescencia y juventud de Marina Tsvetaeva transcurrieron en Moscú y en la tranquila Tarusa, cerca de Moscú (Kaluga propiamente dicha), y en parte en el extranjero (Italia, Suiza, Alemania, Francia). Estudió mucho, pero por motivos familiares, de forma no sistemática durante bastante tiempo: cuando era muy pequeña, en una escuela de música, en internados católicos de Lausana y Friburgo, en el gimnasio femenino de Yalta, en internados privados de Moscú. casas. Se graduó de siete clases del gimnasio privado Bryukholenko en Moscú (se graduó del octavo grado). A la edad de dieciséis años, tras realizar un viaje independiente a París, asistió a un curso abreviado de historia de la literatura francesa antigua en la Sorbona. Estudió principalmente en los libros de texto del gimnasio sobre la historia de su literatura nativa, la conocía perfectamente: la literatura antigua, el folclore y el brillante siglo XVIII, citó a Trediakovsky de memoria y "analizó" a Pushkin a partir de sus impresiones de la infancia en el libro "Mi Pushkin” con tal sentido del lenguaje, del discurso artístico, de sus leyes, ¿qué entiendes? Un poeta así debería haber descubierto su propio estilo y su voz única muy temprano.

Ha dominado a fondo la literatura y la cultura mundiales, no de forma erudita. Tsvetáeva conocía perfectamente el francés y el alemán, escribía cuentos en francés y los traducía. Se enamoró de Alemania como segunda patria y pasó allí estancias inolvidables, primero con su madre en Lausana y Friburgo, y luego cerca de Dresde con su padre en 1910. El mundo antiguo y la antigua epopeya germánica, la Biblia y la historia mundial coexisten "sin conflicto" en su obra, y Daniel, Lilith, Juana de Arco, Napoleón, Andrei Chenier y otros héroes crean un mundo poético donde la historia y la cultura mundiales hacen el El lector ve al hombre moderno con sus pensamientos y sentimientos en un espejo simbólico del pasado.

Marina Tsvetaeva, como poeta, pasó por una excelente escuela filológica y trató su propio aprendizaje casi con reverencia: “Hay una hora determinada, como lodo desechado, / Cuando domesticamos el orgullo de nosotros mismos, / ¡La hora del aprendizaje! ¡Él está en la vida de todos / Solemnemente inevitable!”

Tsvetáeva comenzó a escribir poesía a la edad de seis años, a publicarla a los dieciséis, y dos años más tarde, en 1910, mientras todavía vestía su uniforme escolar, a escondidas de su familia, publicó una colección bastante voluminosa, "Evening Album". Fue notado y aprobado por críticos tan influyentes y exigentes como V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin.

Los poemas de la joven Tsvetáeva eran aún inmaduros, pero cautivaban por su talento, su conocida originalidad y espontaneidad. Bryusov contrastó a Tsvetaev, el entonces debutante - I. Erenburg: "Los poemas de Marina Tsvetaeva siempre parten de algún hecho real, de algo realmente experimentado". El estricto Bryusov elogió especialmente a Tsvetáeva por el hecho de que introduce valientemente en la poesía “la vida cotidiana”, “los rasgos inmediatos de la vida”, advirtiéndola contra el peligro de caer en la “domesticidad” y cambiando sus temas por “pequeñas bagatelas”. La reseña de Gumilyov es aún más favorable: “Marina Tsvetaeva tiene talento interno, original internamente... Nueva intimidad audaz; nuevos temas, una nueva admiración espontánea e irreflexiva por las bagatelas de la vida.

Después del "Álbum de la noche", aparecieron dos colecciones más de poesía: "La linterna mágica" (1912) y "De dos libros" (1913), ambas bajo la marca de la editorial Ole-Lukoje, la empresa natal de Sergei Efron. , con quien se casó en 1912.

Marina Tsvetaeva, incluso al comienzo de su carrera creativa, no pertenecía a ninguno de los grupos poéticos, pero no pudo pasar por la escuela del simbolismo. Maestros del simbolismo V. Bryusov, Vyach. Ivanov, K. Balmont “enseñó” con su propia creatividad, reseñas de sus publicaciones y declaraciones teóricas. Escribió memorias sobre algunos (V. Bryusov, K. Balmont) y dedicó ciclos poéticos a otros (por ejemplo, A. Blok, Vyach. Ivanov).

Por supuesto, el aprendizaje de una poeta de tal magnitud como Marina Tsvetaeva fue más bien un diálogo entre iguales, con iguales derechos, donde cada uno de sus participantes (maestro y alumno) comprende perfectamente y siente otro.

En ese momento, Tsvetáeva, “magnífica y victoriosa”, ya vivía una vida espiritual muy intensa. La vida estable de una casa acogedora en uno de los viejos callejones de Moscú, la tranquila vida cotidiana de la familia de un profesor: todo esto era una superficie bajo la cual ya se agitaba el "caos" de la poesía real, no infantil.

En su juventud, Tsvetáeva está poseída por algo perfecto, ingenuamente romántico, el culto a Napoleón y su desafortunado hijo, "Aguilucho", el duque de Reichstadt. Se trataba de literatura de un nivel no muy alto, que apestaba a belleza barata y todo tipo de pirotecnia literaria. Tsvetáeva se aferró directamente a ella y esto fue una especie de desafío. Además, las pasiones artísticas de Tsvetáeva, por supuesto, no se limitaron a ese tipo de literatura: desde la infancia estuvo inmersa en Pushkin y en su juventud descubrió a Goethe y los románticos alemanes. Giros tan bruscos (del teniente Schmidt a Napoleón, de Rostand a Leskov y Aksakov, Goethe y Hölderlin) marcaron la juventud de Tsvetáeva, y esto reflejó, quizás, la forma más aguda y más aguda de su vida. rasgo profundo de ella carácter humano- voluntad propia, deseo constante de ser "contra" todos”, quedarme “solo”.

El carácter de Tsvetáeva era difícil, desigual e inestable. I. Ehrenburg, que la conoció bien en su juventud, dice: “Marina Tsvetaeva combinó cortesía y rebelión anticuadas, reverencia por la armonía y amor por la dificultad espiritual, orgullo extremo y sencillez extrema. Su vida fue una maraña de epifanías y errores”.

Al principio, en ella se combinaban de manera tan extraña dos almas y dos formas: una "jovencita", una fanática de Rostand, inmersa en sueños librescos y románticos, y una "rebelde", "sangre atrevida" testaruda y obstinada, que la mayor parte A todos les encanta burlarse de la gente y "reírse cuando no se puede".

Una vez, Tsvetáeva dijo en una ocasión puramente literaria: “Este es un asunto que corresponde a los especialistas en poesía. Mi especialidad es la Vida.” Vivió una vida compleja y difícil, no conoció ni buscó ni la paz ni la prosperidad, siempre estuvo completamente inquieta y afirmó sinceramente que su “sentido de propiedad” se “limitaba a los niños y los cuadernos”. Y a pesar de todo, Tsvetáeva era una persona muy resistente. Amaba con avidez la vida y, como corresponde a un poeta romántico, le planteaba exigencias enormes, a menudo exorbitantes. La sed “pagana” de vivir hablaba con fuerza en ella como la mejor alegría, la mayor bienaventuranza. Cualquier misticismo le era orgánicamente ajeno. El alma misma para ella es "pálida debilidad cristiana", "herejía sin sentido", "vapor" ingrávido, mientras que el cuerpo, la carne, existe realmente y "quiere vivir".

En relación con la vida, Tsvetaeva no se parece en nada a los poetas de la generación anterior: los simbolistas. Todo el tono de Tsvetáeva es completamente diferente. He aquí uno de los ejemplos característicos de la apelación del poeta a la vida:

No aceptarás mi sonrojo.

Fuerte, ¡como las inundaciones de los ríos!

Eres un cazador, pero no me rendiré.

Tú eres la persecución, pero yo soy la carrera.

¡No te llevarás mi alma mientras vivo!..

Es cierto que Tsvetáeva también escribió sobre la muerte, especialmente en poemas juveniles. Escribir sobre la muerte era una especie de señal de buen tono literario, y la joven Tsvetáeva no fue una excepción en este sentido:

¡Escuchar! - Todavía me amas

Porque voy a morir.

Pero incluso entonces los motivos "mortales" contradecían claramente el patetismo interno y el tono principal general de su poesía. Respondiendo al tema de moda, todavía pensaba muchísimo más en sí misma: "tan viva y real en la suave tierra", y más tarde, en poesía madura, habló de la muerte sólo como una inevitabilidad biológica.

No basta con decir que la vida no echó a perder a Marina Tsvetaeva: la persiguió con rara amargura. Tsvetáeva siempre estuvo indigente y terriblemente sola. La sensación de estar “huérfana” y “completamente sola” era para ella una maldición, una fuente de dolor mental constante. Pero no estaba en su naturaleza quejarse y gemir, y mucho menos deleitarse con su propio sufrimiento. Ocultó profundamente su angustia mental, bajo la armadura del orgullo y la desdeñosa indiferencia. De hecho, anhelaba ferozmente la simple felicidad humana: “¡Dame paz y alegría, déjame ser feliz, verás cómo puedo hacerlo!”

I.2. Emigración y formación de un poeta.

El amor de Marina Tsvetaeva por la vida se encarnaba principalmente en su amor por Rusia y el habla rusa. Pero justo al encontrarse con la patria del poeta, le sobrevino una desgracia grave e irreparable.

Los años de la Primera Guerra Mundial, la revolución y la guerra civil fueron una época de rápido crecimiento creativo para Tsvetáeva. Vivía en Moscú, escribía mucho, pero publicaba poco y sólo la conocían los amantes empedernidos de la poesía. No estableció ninguna otra conexión con la comunidad literaria.

Marina Tsvetaeva no entendió ni aceptó la Revolución de Octubre. Le sucedió un incidente verdaderamente fatal. Parecería que fue ella, con todo el fermento rebelde de su carácter humano y poético, quien pudo encontrar en la revolución una fuente de inspiración creativa. Aunque no hubiera podido comprender correctamente la revolución, sus fuerzas motrices, sus tareas históricas, al menos podía sentirla como un elemento poderoso e ilimitado. A Marina Tsvetaeva, al principio la revolución le pareció simplemente un levantamiento de “fuerzas satánicas”.

En el mundo literario, Tsvetáeva todavía se mantuvo aparte. Casi no tuvo contacto con escritores soviéticos reales, pero también evitó ese ambiente abigarrado y decadente burgués que todavía marca la pauta en los clubes y cafés literarios. La propia Tsvetáeva describió con humor su actuación en una de las veladas literarias de esa época. Fue una “velada de poetas” especial. Los artistas eran en su mayoría damas decoradas a la última moda, que se interesaban por las rimas. Tsvetáeva los sorprendió con toda su conducta y toda su apariencia: vestía un vestido incómodo que recordaba a una sotana, botas de fieltro, un cinturón de soldado abrochado y una bolsa de oficial de campo al costado... pero lo principal es que La que la distinguió de los demás participantes de la velada fue que entre el inútil canto de los pájaros se escuchó la voz de un verdadero poeta, leyendo excelentes poesías.

El gobierno soviético no se dio cuenta de este frente descabellado, le dio a Tsvetáeva raciones de sus escasas reservas y publicó sus libros en la Editorial Estatal ("Versty", "Tsar Maiden"). Y en mayo de 1922, Tsvetaeva decidió ir al extranjero con su hija, con su marido, que era un oficial blanco, sobrevivió a la derrota de Denikin y Wrangel, y que en ese momento se había convertido en un estudiante de Praga.

En el extranjero, Tsvetaeva vivió primero en Berlín (por un corto tiempo), luego durante tres años en Praga; en noviembre de 1925 se trasladó a París. La vida era de emigrante, difícil, pobre. Vivir en las capitales estaba fuera de nuestras posibilidades; tuvimos que instalarnos en los suburbios o en los pueblos cercanos (Vshenory, Mokropsy, cerca de Praga; Meudon, Clamart, Van, cerca de París).

Los paisajes de estos y otros lugares quedaron reflejados en las obras de Tsvetáeva (“Poema de la montaña”, “Poema del fin”, muchos poemas), y muy específicamente. Así, por ejemplo, describe Tsvetáeva el entorno en el que vivió y trabajó en 1923: “Un pequeño pueblo de montaña, vivimos en su última casa, en una sencilla cabaña. Personajes de la vida: un pozo, una capilla, donde la mayoría de las veces por la noche o temprano en la mañana corro en busca de agua (al pie de la colina), un perro encadenado, una puerta que chirría. Inmediatamente detrás de nosotros está el bosque. A la derecha hay una alta cresta de roca. El pueblo está todo en arroyos” (en verso - “Arroyos”).

Al principio, la emigración blanca aceptó a Tsvetáeva como una de los suyos. Fue publicado y elogiado con entusiasmo. Pero pronto el panorama cambió significativamente.

Es significativo que los temas políticos a los que Tsvetáeva rindió generoso homenaje en sus poemas de 1917-1921 estén casi desapareciendo gradualmente de su obra del período de emigración.

El entorno de los emigrados blancos, con alborotos de ratón y riñas furiosas de todo tipo de “partidos” y facciones”, se reveló inmediatamente a Tsvetáeva en toda su lamentable y repugnante desnudez. Tsvetáeva también aquí intentó mantener cierta apariencia de independencia: “Yo no pertenecía ni pertenezco a ningún movimiento poético o político”. Fue publicada en publicaciones consideradas de "izquierda" en la emigración (principalmente los socialrevolucionarios), e invariablemente se negó a participar en las de "derecha".

Poco a poco, los vínculos de Tsvetáeva con la emigración blanca se debilitan cada vez más y, finalmente, casi se rompen. Cada vez se imprime menos. Escribe mucho, pero lo que escribe no se publica durante años o incluso permanece en el escritorio del autor. Si en 1922-1923. Tsvetáeva logró publicar cinco libros en el extranjero ("La doncella del zar", "Poemas al bloque", "Separación", "Psique", "Artesanía"), luego, en 1924, solo uno ("Bien hecho"), y luego vino una pausa hasta 1928, cuando se publicó la última colección de vida de Tsvetáeva, “Después de Rusia”, que incluye poemas de 1922-1925.

Es importante señalar que esta circunstancia no preocupó ni molestó demasiado a Tsvetáeva, porque está firmemente convencida de que su lector se encuentra en Rusia. Por supuesto, no había nada soviético en lo que escribió Tsvetáeva, pero entre la inmensa mayoría de los emigrantes ella, de hecho, parecía una oveja negra. Se comparó con los Cien Negros, odiaba ferozmente el racismo y el fascismo y no compartía el odio zoológico de la Unión Soviética. Y ella no se lo ocultó a nadie.

Habiendo abandonado decididamente sus ilusiones y fetiches blancos, ya no lamentó nada y no se entregó a ningún recuerdo conmovedor de lo que había caído en el olvido. Sus poemas sonaban notas completamente diferentes:

Cuidado con las tumbas:

¡Hambre que las rameras!

Estaba muerto y podrido:

¡Cuidado con las tumbas!

De las verdades de ayer

La casa apesta y está sucia.

Incluso el mismo polvo

¡Dale a los vientos!

La poesía de Tsvetáeva fue monumental, valiente y trágica. Las aguas poco profundas de la literatura emigrante le llegaban hasta los pies. Pensaba y escribía sólo sobre cosas importantes: sobre la vida y la muerte, sobre el amor y el arte, sobre Pushkin y Goethe... La independencia de Tsvetáeva, sus audaces experimentos con la poesía, el espíritu mismo y la dirección de su obra irritaron y pusieron en contra a la mayoría de los escritores emigrantes. su. Uno de ellos, un crítico considerado un árbitro del gusto, habló sin rodeos en la prensa sobre "nuestra simpatía" por la poesía de Tsvetáeva, sobre su "completa, profunda e irrevocable inaceptabilidad para nosotros".

Un muro vacío de soledad se cerró cada vez más alrededor de Tsvetáeva. Ella no tiene “nadie a quien leer, nadie a quien preguntar, nadie con quien regocijarse”. Al parecer, no pecó en absoluto contra la verdad cuando se quejó en 1935: “Aquí se burlan cruelmente de mí, jugando con mi orgullo, mi necesidad y mi falta de derechos (no hay protección)”. Y la necesidad era realmente grande: “No os podéis imaginar la pobreza en la que vivo, no tengo más medios para vivir que escribir. Mi marido está enfermo y no puede trabajar. La hija de un gorro de punto gana 5 francos al día, de ello vivimos los cuatro (tengo un hijo de 8 años, Gregory), es decir. Nos estamos muriendo lentamente de hambre” (carta de 1933)

En tal aislamiento, Tsvetáeva trabajó heroicamente como poeta, trabajando incansablemente. “Sin nadie, sola toda mi vida, sin libros, sin lectores, sin amigos, sin círculo, sin entorno, sin ninguna protección, sin implicación, peor que un perro, pero... pero eso es todo”. Todo- porque la poesía quedó con ella, su “desgracia”, su “riqueza”, su “santo oficio”. ¡Y qué fe obstinada en las propias fuerzas!

En 1931 escribe: “No sé cuánto me queda de vida, no sé si alguna vez volveré a estar en Rusia, pero sé que escribiré hasta la última línea. fuertemente, que no daré poemas débiles”.

Es inimaginablemente difícil para un artista trabajar cuando permanece en un espacio sin aire como la emigración, sin su tierra natal bajo sus pies, sin su cielo natal sobre su cabeza. Es necesario tener una fuerza espiritual extraordinaria para preservar al menos lo último de la personalidad en tales condiciones, sin las cuales no hay ni puede haber arte en absoluto. A costa de enormes esfuerzos, Tsvetáeva conservó su personalidad, su “alma viviente”.

Afortunadamente ya no queda en ella ningún esnobismo, ningún esteticismo. Conocía el verdadero valor de la vida y el arte y, viviendo en un mundo donde ambos resultaban a menudo incompatibles, no cerraba los ojos ante sus contradicciones. Al terminar su tratado "El arte a la luz de la conciencia" (1933), se planteó una pregunta tan antigua y siempre nueva: ¿qué es más importante (en un poeta), una persona o un artista? Y ella respondió: “Ser humano es más importante, porque es más necesario”. Y, sin embargo, Tsvetaeva dice de inmediato que no renunciará a su trabajo y lugar como poeta por ningún beneficio. Ella era una poeta, sólo una poeta, enteramente una poeta, una poeta de pies a cabeza. Su vida difícil, empobrecida e impotente como paria estuvo llena hasta el borde del trabajo incansable del pensamiento y la imaginación. Y eso es lo genial. Al no haber comprendido ni aceptado la revolución, haber huido de ella, fue allí, en el extranjero, donde Tsvetáeva, quizás por primera vez, adquirió un conocimiento sobrio de la desigualdad social y vio el mundo sin ninguna cobertura romántica. Y entonces se despertó en ella la ira justa y honesta de un verdadero artista: la “ira santa” contra todo lo que impide que la gente viva:

El mundo es un mantel blanco,

¡Ya para ti!

Lo más valioso e innegable de la obra madura de Tsvetáeva es su odio insaciable hacia la “saciedad aterciopelada” y todo tipo de vulgaridad. Habiendo pasado de ser pobre, hambrienta y haber sobrevivido al bloqueo de Rusia a una Europa elegante y bien alimentada, Tsvetáeva no sucumbió a sus tentaciones ni por un minuto. Por supuesto, la situación cotidiana en la que se encontró inmediatamente tenía un cierto significado.

Los primeros poemas escritos por Tsvetáeva en el extranjero no capturaban la fachada ceremonial de Europa, sino un mundo de pobreza y anarquía, donde se podía observar “la vida sin tapadera”. La magnífica “Fábrica” y otros poemas hablan de puestos de avanzada de trabajadores, donde se escucha el olor a sudor y sangre, donde se escucha “violencia con ametralladoras”, ahogando el “rugido de los desempleados”. Estamos hablando de “humedad y orfanato”, de “pesimismo no calificado”, de hospitales y prisiones, de “la voz de las minas y los sótanos”, de personas ofendidas y desgastadas por la vida, de aquellos que tienen razón tanto en su desesperación como en su en su "maldad"

En la obra de Tsvetáeva las notas satíricas son cada vez más fuertes. ¿Cuál es el valor de “Alabanza a los ricos” por sí solo? En la misma fila se encuentran poemas tan fuertes como "Poem of the Outpost", "Train", "Poloterskaya", "Ode to Walking" (que no sin razón fue abandonada por la más respetable de las revistas de emigrantes blancos: "Modern Notes" ), poemas del ciclo “Mesa” ", "No hemos ido a ninguna parte...", "Lectores de periódicos", estrofas individuales del "Poema de la montaña", en las que fluye una "lava de odio" verdaderamente abrasadora hacia el lamentable "reino de los moluscos" y, por supuesto, todo el asunto: cosas tan ferozmente antifilisteas y antiburguesas como "El flautista" y "El poema de la escalera".

Al mismo tiempo, crece y se fortalece el gran interés de Marina Tsvetáeva por lo que sucede en su patria abandonada. “La patria no es una convención de territorio, sino la inmutabilidad de la memoria y la sangre”, escribió. - No estar en Rusia, olvidar a Rusia: sólo aquellos que piensan en Rusia fuera de sí mismos pueden tener miedo. Quien lo tenga dentro, sólo lo perderá con su vida”.

Pero, al principio, era sólo un sentimiento de la patria, en general, de la Patria, de esa Rusia que el poeta conocía y recordaba. Entre los poemas patrióticos de Tsvetáeva hay uno sorprendente: “¡Anhelo por la patria!”, donde todo es igual que en “Alabanza a los ricos”; necesitas entenderlo al revés. Poemas tan penetrantes y profundamente trágicos sólo podrían ser escritos por un poeta que estaba desinteresadamente enamorado de su patria y que la perdió.

En la década de 1930, Marina Tsvetáeva ya era claramente consciente de la línea que la separaba de la emigración blanca. Escribe en un tosco cuaderno: “Mi fracaso en la emigración es que No un emigrante, que soy en espíritu, es decir, en aire y en alcance - allí, allí, desde allí... Aquí sólo triunfarán los extinguidos y - ¡sería extraño esperar algo más! Ahora de una manera nueva, completamente diferente a la del apogeo de la revolución, siente su presencia en el “aire” que respira el poeta: “Reconoce, pasa, rechaza la Revolución - de todos modos, ya está en ti - ambos desde la eternidad (el elemento), y del ruso 1918, que, nos guste o no, lo era. La Revolución pudo dejar todo lo viejo en el poeta, excepto la escala y el tempo”. Como verdadera artista, Tsvetáeva no pudo evitar sentir el poder contagioso de la revolución en su propio trabajo, porque, como argumentó Blok, es el tiempo el que inculca en un verdadero artista sus ritmos internos, espirituales y creativos. Sólo como una confesión personal se puede entender la convicción de Tsvetáeva: “No hay un solo poeta ruso importante de nuestro tiempo cuya voz no tembló o no creció después de la Revolución”.

El ciclo "Poemas a mi hijo" (1932) es importante para comprender la posición de Tsvetáeva, que ocupó en los años 1930. Aquí habla en voz alta de la Unión Soviética como un nuevo mundo de gente nueva, como un país con una constitución muy especial y un destino especial (“es lo contrario para todas las regiones”), que avanza incontrolablemente hacia el futuro, y al universo mismo - "a Marte". En la oscuridad del viejo mundo salvaje, el sonido mismo de la URSS suena para el poeta como un llamado a la salvación y un mensaje de esperanza. Estos poemas apuntan polémicamente al tema más común de la poesía de los emigrantes blancos: "llanto sobre los ríos de Babilonia". Durante los años de dispersión, la “tierra santa”, arrebatada a su patria, quedó reducida a polvo, literal y figurativamente. Ni siquiera existe como símbolo. Tsvetáeva contra el fetichismo de los conceptos y de las palabras: para ella la Rus es la herencia de sus antepasados, Rusia no es más que un triste recuerdo de los “padres” que han perdido su patria y que no tienen esperanzas de encontrarla nuevamente, y de los “hijos”. "Sólo les queda un camino: a casa, a su única patria, la URSS. Los líderes e ideólogos de la emigración blanca se alarman sobre todo por inculcar en sus jóvenes un sentimiento de odio hacia la nueva Rusia soviética. Tsvetáeva luce sobria. sobre las cosas: “Nuestra pelea no es vuestra pelea”, convence a la joven generación de emigrantes.

Tsvetáeva miró su futuro con la misma seriedad. Ella entendió que su destino era compartir el destino de sus “padres”. Pero tuvo el coraje de reconocer la justicia histórica de aquellos contra quienes tan tontamente se rebeló.

El drama personal de Tsvetáeva se entrelaza con la tragedia del siglo. Vio la sonrisa bestial del fascismo y logró maldecirlo.

Lo último que Tsvetáeva escribió en el exilio fue un ciclo de enojados poemas antifascistas sobre la Checoslovaquia pisoteada, que amaba con ternura y devoción (no tenía dónde publicar estos poemas). Este es verdaderamente un “grito de ira y amor”, poesía de ardiente intensidad cívica, verdadero sonido oratorio y al mismo tiempo trágica desesperación. El poeta cree en la inmortalidad de un pueblo que no inclina la cabeza ante la violencia, predice la muerte inevitable de sus verdugos, pero horrorizado, cerrando los ojos y tapándose los oídos, retrocede ante la locura sangrienta que se ha apoderado del mundo. Maldiciendo al fascismo y haciéndose eco del frenesí impío de Ivan Karamazov, Tsvetáeva ya estaba perdiendo su última esperanza: su fe salvadora en la vida. Estos poemas suyos son como el grito de un alma viva pero atormentada:

Oh montaña negra,

¡Eclipsó al mundo entero!

Es hora, es hora, es hora

Devuelve el billete al creador.

Me niego a serlo.

En el caos de los inhumanos

Me niego a vivir.

Con los lobos de las plazas

Me niego - aúlla.

Con los tiburones de las llanuras

Me niego a nadar

Aguas abajo - girar.

No necesito ningún agujero

Oídos, no ojos proféticos.

A tu mundo loco

Sólo hay una respuesta: el rechazo.

Con esta nota de desesperación final terminó el trabajo de Marina Tsvetaeva. Entonces era sólo existencia humana. Y eso es suficiente.

I.3. Regreso a casa.

En 1939, Tsvetáeva recuperó su ciudadanía soviética y regresó a su tierra natal. Los diecisiete años pasados ​​en tierra extranjera fueron duros para ella. Tenía todos los motivos para decir: “Las cenizas de la emigración... Estoy toda debajo de ellas, como Herculano, y así ha pasado la vida”.

Tsvetáeva soñó durante mucho tiempo con regresar a Rusia como una “invitada bienvenida y bienvenida”. Pero no resultó así. Sus circunstancias personales eran malas: su marido y su hija fueron sometidos a una represión injustificada. Tsvetáeva se instaló en Moscú, comenzó a traducir y preparó una colección de poemas seleccionados. Estalló la guerra. Las vicisitudes de la evacuación llevaron a Tsvetáeva primero a Chistopol y luego a Elabuga. Fue entonces cuando la invadió esa “hora suprema de soledad”, de la que hablaba con tanto sentimiento en sus poemas. Agotada y perdida, el 31 de agosto de 1941, Marina Ivanovna Tsvetaeva se suicidó.

II. La originalidad de las letras de Tsvetaeva.

La poeta Tsvetáeva no puede confundirse con nadie más. Reconoces sus poemas sin lugar a dudas: por su canto especial, sus ritmos únicos y su entonación inusual. Este es sin duda un verdadero criterio de autenticidad y fuerza del talento poético.

Este poder ya se hizo visible en los primeros poemas medio infantiles de Tsvetáeva, todavía completamente inmaduro y estudiantil. Apareció a través de un infantilismo algo fingido y densas capas literarias. Entre poemas completamente hogareños sobre "mamá", "hermana Asya", "damas de honor" y "niño Seryozha", rodeada de caballeros, magos, príncipes y contrabandistas leídos en libros, en Tras el parpadeo de los "nombres románticos" (desde Bayard, Ondine, Byron y Liszt hasta Rostand y la princesa Nina Dzhavakha), de repente apareció algo fresco e inmediato, que reveló en el autor no sólo el talento, sino también los inicios de un carácter poético: "Yo Soy un rebelde con un torbellino en la sangre…”, “Soy todo amor, y no necesito el pan tierno de la amistad regalada”. “Para que seamos dos en el mundo: ¡el mundo y yo!..”

Incluso entonces, comenzó a manifestarse el dominio especial de Tsvetáev en el manejo de la palabra poética, el deseo de claridad y plenitud aforísticas. La concreción de estas letras hogareñas también fue cautivadora. A pesar de todo su romanticismo libresco, la joven Tsvetáeva no sucumbió a las tentaciones de esa jerga decadente, sin vida y supuestamente significativa, que era utilizada predominantemente por los debutantes en la poesía de esa época. Tsvetáeva no tenía ninguna “lunaridad”, “serpentina”, “cierre de vínculos” y otras abstracciones vacías.

Tsvetáeva creció muy rápidamente, dominando con confianza un lenguaje libre, fácil, rico en entonaciones coloquiales y esculpiendo cada vez más cuidadosamente la imagen de su heroína lírica con su cabello dorado y ojos verdes, anillos y cigarrillos, una apariencia excesivamente orgullosa, discursos duros y olvido de los “mandamientos”. Algunos poemas, marcados entre 1913 y 1915, ya sorprenden con la asombrosa energía de la expresión poética incluso de los temas aparentemente más comunes. Estas son, por ejemplo, las primeras obras maestras de Tsvetáeva: “Vienes, te pareces a mí...” o “Con mucha ternura...”.

En ese momento ya había aprendido a pintar un cuadro poético holístico, seleccionando características locales del paisaje y el entorno, que juntos recrean un cierto sabor cultural e histórico. Y también el carácter humano. Así, en los poemas sobre Carmen (1915), a partir de tales detalles (los cascabeles de los serenos, la luna joven, los monjes, los conspiradores, los amantes y los asesinos, la estatua de la Virgen María en la plaza de la ciudad, “el olor de una rosa y el olor de un rizo, el susurro de la seda alrededor de las rodillas”), surge una idea no sólo sobre la situación en la que se desarrolla el dramático conflicto amoroso, sino también sobre los propios participantes en el conflicto:

Todos aquí tienen dos pensamientos,

Toma, jinete, apura tu caballo.

Pasaremos sin hacer sonar nuestras carteras.

Y sin tintinear de pulseras...

Nos sentaremos en silencio junto a la fuente.

Aquí, en el porche de piedra,

Donde por primera vez a través de los ojos de un lobo.

Estás apuntando a mi cara.

Posteriormente, en poemas de 1916-1920. (recopilado parcialmente en dos ediciones de la colección "Versty"), Tsvetaeva domina completamente su estilo original y se convierte en una notable maestra del verso ruso. El rasgo más distintivo de sus modales es su voz fuerte y sonora, muy diferente del tono quejoso o susurro elegíaco entrecortado común en la poesía lírica de esa época.

Marina Tsvetaeva quiso ser diversa y buscó caminos diferentes en la poesía. Continuó desarrollando y mejorando los temas y motivos de origen libresco y romántico que había aprendido en su primera juventud. Está fascinada por el siglo XVIII francés con sus héroes brillantemente frívolos, como Casanova, con sus elegantes intrigas y la poesía de las “aventuras de la alta sociedad”. En los poemas de este tipo de Tsvetáeva (los ciclos "El manto", "Don Juan", "La noche de Dickens", "El comediante") hay mucha brillantez verbal y sal, patetismo e ironía, ingenio y un peculiar dandismo femenino 2 , nombres y accesorios correspondientes: el Chevalier de Grieux y Manon, Antoinette y Cagliostro, Corinna y Oswald, diligencias y nieblas londinenses, propiedades familiares, escudos, copas de Asti, el “valiente león británico”...

Aquí también se incluyen las primeras obras poéticas de Tsvetaeva: "Jack of Hearts", "Blizzard", "Fortune", "Adventure", "Phoenix". Sería más exacto llamarlos poemas dramáticos de espíritu aventurero y cortesano; Lo principal en ellos es un color romántico brillante y un juego de palabras, un diálogo magistral y epigramáticamente agudo:

¡Hazte a un lado! Te quemarás los rizos]
¡No te preocupes! Yo mismo soy fuego.

Pero gradualmente los temas y motivos exquisitamente dandys perdieron su encanto para Tsvetáeva y finalmente desaparecieron de su obra, porque entraron en agudo conflicto con el patetismo de la experiencia dramática de la vida que la dominaba cada vez más y la conciencia de la alta vocación del poeta. :

Hay cosas más importantes en el mundo.

Tormentas apasionadas y hazañas de amor.

Tú eres quien bate tu ala en este cofre,

El joven culpable de la inspiración.

Yo te mando: - ¡sé!

No desobedeceré.

Y en general, aproximadamente desde 1916, cuando, de hecho, comenzó la verdadera Tsvetaeva, en su trabajo dominado un elemento completamente diferente: un comienzo de canción violento, que encarna un sentimiento agudo de Rusia: su naturaleza, su historia, su carácter nacional. De la canción popular rusa: todas las cualidades de los mejores poemas de Tsvetaeva de esa época: emocionalidad abierta y temperamento tormentoso, total libertad de respiración poética, ligereza alada del verso, fluidez de todas las formas del verso, la capacidad de "derivar" de cualquier palabra una Todo un enjambre de imágenes que divergen de él en amplitud, como ondas en el agua por una piedra arrojada. De ahí todo el paisaje de las letras de Tsvetáeva de esos años: el cielo alto y la amplia estepa, el viento, las estrellas, las hogueras, el campamento gitano, el trueno del ruiseñor, el galope, la persecución, las campanas del cochero, “el rojo nativo de Kaluga kumach”, “el rugido de los siglos, el ruido de las herraduras”.

En el centro de este mundo poético multicolor y polifónico se encuentra la imagen de una heroína lírica, igualmente revelada en sus rasgos nacionales: una mujer con una "apariencia orgullosa" y una "disposición errante", portadora de un "destino apasionado", a quien “no le importa nada”. Esta imagen sirve como núcleo alrededor del cual se forman y desarrollan las tramas líricas dramatizadas de Tsvetáeva. La heroína se disfraza y se prueba diferentes disfraces. Ella es la arquera de Moscú, la indomable noble Morozova, la arrogante Panna Marina, la gitana del campo, el "monje sin hogar" más tranquilo, la hechicera hechicera y, con mayor frecuencia, la atribulada belleza de la prisión, la "reina de la taberna". ":

Besé a un mendigo, a un ladrón, a un jorobado,

Caminé con todo el trabajo duro, ¡no importaba!

No molesto mis labios escarlata con el rechazo.

Leproso, ven, ¡no me negaré!

Posteriormente, las máscaras se caen y se revela un rostro femenino simple, sin ningún adorno decorativo, la imagen lírica del autor. Pero el elemento de obstinación y obstinación, la rebelión espiritual de “sangre atrevida” que no puede ser reprimida ni en la pasión ni en la desesperación, ni en el amor ni en el odio, seguirá siendo para siempre el entorno emocional en el que vive esta imagen:

Otros, con ojos y rostro brillante,

Y por las noches hablo con el viento.

Con eso no - italiano

Céfiro el Joven, -

Con bien, con ancho,

¡Ruso, de punta a punta!

Como puede ver, el tema recibió una expresión verbal y figurativa adecuada. Las características estables del estilo de Tsvetaeva de esa época eran una expresión aguda del habla poética, ritmos de canciones y bailes ultrarrápidos, instrumentación de sonido rica, juego fácil con las palabras, un tipo especial de conversación a veces astuta, a veces alegre, que se convierte en un trabalenguas. :

Si tan solo el destino nos uniera a ti y a mí.

¡Oh, cosas felices sucederían en la tierra!

Más de una ciudad se inclinaría ante nosotros,

Ay, querido, mi hermano natural y desarraigado.

Su estilo de lectura era el siguiente: “Cuando lee poesía, tararea y termina la última palabra del verso con un trabalenguas”. Los motivos poéticos populares colorean brillantemente la obra de Tsvetáeva durante el período "Verst" y los años posteriores. Se refiere no sólo a la canción, sino también a la cancioncilla, al paraíso, a las peculiares formas de culto de "plaches", "conspiraciones", "hechizos" y "fortunas", imita el romance pequeñoburgués "cruel" ( "Poemas para Sonechka"), y finalmente, después de esto, escribe grandes poemas de cuentos de hadas ("La doncella del zar", "Bien hecho"). Y todo esto, por regla general, no parece una estilización, es decir, una falsificación total, sino que se siente como un deseo de transmitir en los versos modernos no solo el estilo, sino también el espíritu mismo de las canciones populares y los cuentos de hadas.

Exactamente, en verso moderno. En sus mejores obras, escritas con "espíritu popular", Tsvetaeva, acostumbrándose a todas las sutilezas del discurso poético popular, asimilando sus ritmos, rimas, epítetos, imágenes económicas y precisas, no perdió nada de ella, Tsvetaeva:

Ningún pino es tan recto

En el verde bosque de abetos,

Porque tú y yo -

Cuna individual y...

No por mil destinos

Naceremos para uno.

Más cerca que el pan con la palma de tu mano.

Entonces estamos de acuerdo contigo.

No se deja llevar por el fuego y las inundaciones.

¡Anillo rojo!

Más cerca que con la palma de la frente.

Durante esas horas de insomnio...

Tsvetáeva logró un éxito particular de esta manera precisamente en aquellos casos en que abandonó los signos externos del "estilo ruso", todos estos tanto, al, exactamente, si tan solo, oh tu y en la mayor medida se mantuvo fiel a sí misma ("Adivinación", "El rico se enamoró de los pobres ...", "Ojos", "Abuela", "Lobo", "Estas prendas no son para halagadores ...").

No se puede considerar que los dos grandes poemas “rusos” de Tsvetáeva, “La doncella zar” y “El bien hecho”, sean un éxito absoluto (las fuentes de su trama son los correspondientes cuentos de hadas de la colección de Afanasyev). Están escritos de forma eficaz y pegadiza, contienen muchos poemas de excelente artesanía, un rico vocabulario y ritmos magistrales y vertiginosos, pero en general son demasiado prolijos, engorrosos y pesados. Mientras tanto, la fuerza de Tsvetáeva estaba precisamente en la condensación, en el discurso en verso más condensado. Se pueden encontrar ejemplos de esto en los cuentos de hadas, por ejemplo, en "Bien hecho".

¡Cómo salta, brah!

¡Qué pisotón, estricto!

Mano a la manga,

Pie en la bota...

Tsvetáeva utilizó su rico arsenal de medios de expresión poética de manera derrochadora y siempre de diferentes maneras. De su poder sobre la poesía supo extraer los más variados e inesperados efectos. Tomemos, por ejemplo, un poema como “ te recuperaré en todas las tierras, en todos los cielos...” (¿Cuántos en estos versosoculto pasión y energía! Son como un resorte muy tenso que está a punto de escaparse de tus manos. Pero aquí hay poemas que son completamente diferentes en tono y manera: "Como la mano derecha y la izquierda..." es un ejemplo de economía poco común, se podría decir: tacañería, discurso poético, su verdadero aforismo. Otro ejemplo del mismo tipo es el excelente poema “Con un pincel rojo...”, en el que no hay una sola palabra opcional, “pasante”, sino sólo las más necesarias, y cada una de ellas está clavada como un clavo. - hasta la cabeza. O tomemos el pequeño poema de ocho versos “No te pueden dejar atrás...”, en el que el mismo personaje femenino libre e indomable surge literalmente de la nada, de una entonación:

¡Tengo una disposición tranquila!

¡Mis ojos ya están claros!

Déjame ir, guardia,

¡Da un paseo hasta ese pino!

Pero aproximadamente En 1921 se descubrió un claro punto de inflexión en la obra de Marina Tsvetaeva. Abandona su estilo de canto y comienza a buscar nuevas formas. Dejemos claro de inmediato que estamos hablando de cambio. principal tono, ya que antes (y después) no era monótono. En su poesía siempre han convivido diferentes capas y diferentes corrientes. "Sólo puedo dejarme guiar por los contrastes, es decir, por la omnipresencia de todo...", argumentó con razón Tsvetáeva. - I - mucho poetas, y cómo cantó en mí: este es mi secreto". De formas puramente líricas, recurre cada vez con más gusto a complejas estructuras lírico-épicas, a poemas, a la tragedia poética. Y sus propias letras se vuelven monumentales: los poemas individuales se combinan según el principio de la trama lírica en ciclos integrales, sujetos a leyes especiales de composición. Los más característicos en este sentido son los ciclos de Tsvetáeva, cuya estructura surge no de un tema determinado (como, por ejemplo, en los poemas sobre Moscú, sobre Blok, sobre Pushkin, sobre la República Checa), sino precisamente de una trama lírica ( “Árboles”, “Cables”, “ Mesa"). La forma de hablar dominante en las letras de Tsvetáeva es, naturalmente, un monólogo, pero muy a menudo dirigido a un determinado interlocutor al que se está desafiando o convenciendo. Por cierto, es por eso que las “partes” líricas son tan características de Tsvetáeva, aunque no se convierten en dúos, pero ciertamente implican dos personajes: Stepan Razin y la princesa, el pretendiente y Marina Mnishek, Carmen y José, Don Juan y Donca Anna, Fedra e Hipólita, Ariadna y Teseo, Orfeo y Eurídice, Helena y Aquiles, Hamlet y Ofelia y Brunilda.

Con el tiempo, el poema de Tsvetáeva parece endurecerse y perder su volatilidad. Ya en los ciclos “El Aprendiz” y “El Joven” (1921) se vuelve solemnemente majestuoso, adquiriendo los rasgos de una “sílaba alta” ódica, dotada de un vocabulario arcaico e imágenes extraídas de la mitología bíblica:

Y el oído creció, y sonó la hora alegre,

Y las piedras del molino tenían sed de grano...

Las rosas de Jericó arden en los pómulos,

Y arrastran y arrastran este suspiro de Saúl

Jóvenes palestinos con un corte negro.

Es fácil notar que la sílaba alta en los poemas maduros de Tsvetáeva se mezcla con arcaísmo vernáculo y libresco con jerga coloquial. Se trataba de una técnica deliberada, y el efecto especial del estilo de Tsvetáeva se basaba en la libre combinación de "pomposidad" (en el sentido antiguo de la palabra) con "sencillez", esa "alta sencillez" cuando la palabra más cotidiana, a veces incluso vulgar, adquiere un sonido alto en una serie de palabras, otra capa léxica y en la tonalidad correspondiente:

Buscador de palabras, hahal verbal,

Las palabras son un grifo abierto,

Eh, si tan solo lo hubiera escuchado una vez, jadeé.

¡Campamento polovtsiano hasta bien entrada la noche!

Tsvetáeva viste su contenido lírico con ropajes mitológicos: el drama espiritual de un hombre y poeta del trágico siglo XX. Por lo tanto, en la antigüedad se sintió atraída principalmente por las trágicas colisiones y conflictos, la idea del destino, el sentimiento de predeterminación del destino humano, el oscuro mundo dionisíaco 2 del sacerdocio, los secretos y la adivinación. Las tragedias de Tsvetáeva tienen un sabor lúgubre. Hablan de los destinos desafortunados y desesperados de personas apasionadas y de voluntad fuerte que entran en una lucha con las fuerzas oscuras del destino que les son hostiles. Pero esta lucha es desesperada: el hombre está condenado al sufrimiento, a la desesperación y a la muerte, porque el destino, los golpes del destino, son la mala voluntad de los dioses, ante los cuales el hombre no tiene derechos y es impotente. Gran parte de este concepto proviene de la distorsión nietzscheana-decadente 6 del verdadero espíritu de la tragedia antigua. Pero Tsvetáeva introduce en la idea metafísica del eterno “sentido trágico de la vida” una fuerte nota de protesta contra las oscuras fuerzas hostiles que juegan con los destinos de personas indefensas.

La poesía de Tsvetáeva en este sentido es un ejemplo sorprendente. Abres cualquier página - e inmediatamente te sumerges en su elemento - en una atmósfera de ardor espiritual, inmensidad de sentimientos, alejamiento constante de la norma y clasificación (“para ridiculizar y en detrimento del sentido común”), agudos conflictos dramáticos con la mundo que rodea al poeta.

¿Qué debo hacer, cantante y primogénito?

¡En un mundo donde lo más negro es gris!

Donde se guarda la inspiración, ¡como en un termo!

¡¿Con esta inmensidad en el mundo de las medidas?!

La libertad y la voluntad propia del “alma que no conoce medida” es su tema eterno y más querido. Ella valora y admira esta hermosa e inspiradora libertad.

En la poesía de Tsvetáeva no hay rastro de paz, tranquilidad o contemplación. Ella está toda en una tormenta, en un movimiento torbellino, en acción y en hechos. Tsvetáeva entendía cada sentimiento sólo como una acción activa: "Amar es saber, amar es poder, amar es pagar la cuenta".

Tsvetáeva siempre ha tenido una idea romántica de la creatividad como un impulso tormentoso que cautiva al artista: “No hay acercamiento al arte, porque cautiva”, “El estado de creatividad es un estado de obsesión”, “El poeta lleva las cosas lejos”. La poeta y la obra del poeta se encarnaron para ella primero en las imágenes de “fuego ligero” y el ave Fénix que no arde, luego en la imagen de un cometa sin ley “no predicho por el calendario”, en los conceptos de “explosión” y “ robo". Escribir poesía, según Tsvetáeva, es como “abrir venas” de las que brotan irreparablemente tanto la “vida” como el “verso”.

Pero el frenesí vertiginoso de Tsvetáeva se combinó con un trabajo persistente sobre la palabra poética. El genio del poeta, en su opinión, es a la vez “el más alto grado de susceptibilidad a la inspiración” y “el control de esta inspiración”. Así, la obra de un poeta presupone no sólo el acuerdo con el elemento libre de la creatividad, sino también el dominio del oficio. Tsvetáeva no rehuyó esta palabra:

Sé que Venus es obra de

Artesano, ¡y conozco el oficio!

Por eso, junto a la violencia, Tsvetáeva convivió con la férrea disciplina de una artista que sabía trabajar “hasta sudar”.

Con todo eso, siendo una maestra experimentada de una forma sofisticada, Tsvetáeva vio en la poesía sólo un medio, y no el objetivo de la poesía. Demostrando que la poesía es importante esencia y que sólo una nueva esencia dicta una nueva forma al poeta, argumentó con los formalistas: "¡Sólo nacen palabras de palabras, rimas de rimas, poemas de poemas!" Tsvetáeva vio la esencia de la poesía en el hecho de que transmite la "estructura del alma" del poeta. Y aquí está, esta “estructura del alma”, ciertamente debe ser nueva, no como las demás. Al poeta se le prohíbe repetir lo ya dicho; debe inventar el suyo propio, descubrir nuevos mares y continentes en el mapa de la poesía. “No quiero servir de trampolín para las ideas de otras personas ni de altavoz de las pasiones de otras personas”.

Antes de pasar directamente a considerar el estilo de la Tsvetáeva madura como un conjunto de medios y técnicas de expresión artística, tenemos que volver al concepto de “carácter poético”. Su presencia en la obra del poeta presupone un cierto estilo de habla, un cierto tono expresivo de la palabra poética. Resulta que ya no sólo es importante Qué dijo, pero también por quién Y Cómo se dice: aquí se adivina el carácter, el estado de ánimo espiritual, el propio “estilo de vida individual” de quien habla.

La "estructura del alma" individual, el deseo de expresar el mundo a su manera llevó a Tsvetaeva a una búsqueda persistente y persistente de una forma adecuada y necesariamente nueva. Durante su búsqueda, obtuvo grandes victorias y sufrió duras derrotas.

Quizás el rasgo más notable y original del estilo de Tsvetáeva sea la actividad de la forma artística misma, la energía cinética interna de la palabra y la imagen.

Tsvetáeva no describe ni cuenta, sino que intenta, por así decirlo, transformarse en el objeto que representa, entrar en su forma.

En poesía hay una actitud diferente hacia la palabra. Hay una palabra, un signo convencional, un emblema, diseñado para expresar ciertos significados especiales: tal era la palabra inestable, vacilante y a menudo falsamente significativa de los simbolistas.

La palabra de Tsvetáeva es siempre fresca, inexplorada, directa, objetiva, concreta, no contiene significados extraños, significa sólo lo que significa: cosas, significados, conceptos. Pero tiene su propia característica importante: palabra-gesto, una transmisión, algún tipo de acción, una especie de discurso equivalente a un gesto mental y, si se quiere, físico, una palabra así, siempre acentuada, resaltada, entonada acentuada (de ahí la extrema abundancia de signos de exclamación y de interrogación en Tsvetáeva) , aumenta enormemente la intensidad emocional y la tensión dramática del habla:

¡Aquí! ¡Rotura! ¡Mirar! Fluye, ¿no?

¡Prepara la tina!

¡Renunciaré a la herida soberana hasta la última gota!

(El espectador es blanco, el telón es rojo).

"¡Oh, lengua terca!" - exclamó Tsvetáeva. Pero, de hecho, ella tenía control total sobre su palabra. No inventó palabras nuevas; por regla general, tomó una palabra cotidiana, pero supo descomponerla, fundirla y reforjarla de tal manera que nuevos matices de significado comenzaron a jugar en ella. Algo en su creatividad lingüística resulta cercano a las búsquedas de Khlebnikov 3. Es decir, el amor por las “palabras raíz”, el deseo de llegar a la raíz, al significado profundo de una palabra y derivar de ella todo un enjambre de sonidos relacionados:

Casos de fábrica, ruidosos.

Y respondiendo a la llamada...

Secreto, sublingual

El secreto de las esposas de sus maridos y viudas.

De amigos - para ti, la verdad

El secreto de Eva del árbol es este:

no soy más que un animal

Alguien lo hirió en el estómago.

Hay poetas que perciben el mundo a través de la visión. Su gloria radica en su capacidad para mirar y consolidar lo que ven en imágenes visuales. Tsvetáeva no es una de ellos. Le fascinan los sonidos. El mundo se abrió ante ella no en colores, sino en sonidos. Ella dijo sobre sí misma: "Escribo exclusivamente de oído". Y admitió tener “completa indiferencia hacia las imágenes”. Una clara confirmación de esto son las rimas (o mejor dicho, las asonancias) de Tsvetáev, que merecen un estudio especial. Con una audacia inaudita para su época, se alejó de la precisión gráfica en los finales de sus versos, pero amplió infinitamente el rango de su sonido.

Vida, a menudo rimas con falsamente:

¡El oído que canta es inconfundible!

En la escucha de los sonidos por parte del poeta, Tsvetáeva vio la base de la creatividad verbal: “La creación de palabras es seguir el rastro del oído popular y natural, caminar de oído. Todo lo demás no es verdadero arte, sino literatura” (“El arte a la luz de la conciencia”). De esto queda claro por qué en la poesía de Tsvetáeva las técnicas de organización sonora del verso y su instrumentación desempeñaron un papel tan importante.

A Tsvetáeva le gustaba hacer coincidir palabras que sonaban similares, para que de esta colisión surgiera su parentesco interno y surgieran conexiones semánticas adicionales. "Lluvia. - ¿Qué es lo primero en la amistad de las consonancias? - ella escribió. - Esperar. "Y para "dar" - naturalmente: Dios. Dar a Dios - ¿qué? - ¡lluvia! En el mismo nombre del sol eslavo ya hay una petición de lluvia".

Tsvetáeva hizo un uso extensivo de la “amigabilidad de las consonancias”, pero no sacrificó el significado por el sonido. "Poemas - consonancia significados", - ella argumentó. Sólo los “sextons” poéticos pueden distraerse del contenido directo del concepto de palabra: “Sexton: ¿cuál es su palabra? Cosa Y mendigo- conexión? No, discordia” (“Poema de la escalera”). Tsvetáeva estaba ocupada identificando con precisión las conexiones familiares de palabras profundamente ocultas en el idioma. Le encantaba forzarse, encadenarse unas a otras palabras que sonaban similares o evocaban ideas similares, de modo que una palabra evoca instantáneamente otra, inesperada a primera vista, pero que resulta tener un significado cercano: “¿Cómo es tu vida? Se levanta, ¿cómo?..." - o: "Sin odio racial, sin ejecución de Gusov, sin enfermedades infantiles, sin miedos infantiles...".

Como resultado, el discurso poético de Tsvetáeva se convierte en una estructura holística, indestructible y puramente verbal, en la que cosas y conceptos interactúan según analogías nacidas de la similitud de sonidos y significados.
etc.................

Lección de literatura grado 11

Sujeto:

Profesora de lengua y literatura rusa: Pugacheva I.P.

“Mis poemas... tendrán su turno”

M. Tsvetáeva

Tema de la lección: Marina Tsvetáeva. Letra. La originalidad del estilo poético.

Objetivos de la lección:

1. Presente a los estudiantes la biografía de Marina Tsvetaeva y hable sobre su difícil destino.
2. Resalta la dirección principal de sus poemas.
3. Revela la originalidad del estilo poético de Tsvetáeva.
4. Educar a los alumnos de undécimo grado utilizando el ejemplo de la vida y obra del poeta; cultivar el sentido del deber, la responsabilidad personal por el destino de las generaciones, del país e inculcar el amor por la Patria.

Equipo: retratos de M. Tsvetaeva en diferentes años: con su padre, con su hija Ariadna, con su marido Efron, un retrato del poeta en el último año de su vida, una selección de artículos de periódicos, revistas, colecciones de poemas, autobiográficos. prosa, etc

Durante las clases:

Epígrafe: Comprenderlo todo y sobrevivir para todos”.

1. Organización de clases.

1. Discurso introductorio del profesor sobre los poetas del siglo XX, cuyos nombres “volvieron” a nosotros.(Colección de poemas “Réquiem”).

A cada poeta se le asigna "su propia época cruel", y por muy apagada que suene su voz, "sin miedo, sin exigir una corona", no puede expresar su verdad.

El poeta, apretándose la cabeza entre las manos por el miedo y escuchando sólo los latidos de su propio corazón, que le parecen los pisadas de una persecución, no puede correr como el Eugenio de Pushkin.

Nuestro pasado antiguo no quería darle al poeta el derecho a la única forma de afirmar su propia dignidad: decir la verdad.

Los poetas tenían que seguir la única verdad establecida desde arriba, o exprimir su verdad dentro del marco permitido.

Olga Berggolts habló sobre esta tragedia de su generación poética (lea un poema de la colección "Réquiem").

Los poetas pagaron por la verdad no solo con sangre, prisiones, campos, exilio, sino también con un largo silencio: se les prohibió decir la verdad a los lectores.

Creemos que ese tiempo se fue para siempre... Pero para que estos tiempos realmente se vayan, debemos conocerlos y recordarlos. Como dijo A. Zhigulin, "no hay por qué tenerle miedo a la memoria". Pero para decir la verdad sobre tu tiempo, necesitas el don de hablarla, el don de un Poeta.

Y muchos poetas, cuyos nombres han regresado a nosotros, poseían tal don. Se trata de A. Akhmatova, N. Gumilyov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

1. Indique el tema y el propósito de la lección. Anota el tema de la lección en tu cuaderno.

1. Leyendo el epígrafe en la pizarra de la lección:

"Comprende todo y sobrevive para todos".

M. Tsvetáeva.

1. Trabajo de vocabulario.

Ensayo – ensayo literario;

Eolo – dios del viento;

Aura - brisa suave;

Desarmonía – disonancia;

Dilema – elección, opción;

Filisteísmo - vulgaridad, filisteísmo;

Incienso - elogio halagador.

(Las palabras están escritas en los cuadernos de los estudiantes).

1. “Su alma nació alada...”(Biografía de M. Tsvetaeva.)

1. Nació en Moscú el 26 de septiembre de 1892, de sábado a domingo, a medianoche, en San Juan el Teólogo, en una calle tranquila, en una pequeña y acogedora casa, similar a la finca de la época de Famusov.

Medianoche, caída de hojas, fresno de montaña, llameante y amargo, entraron para siempre en la heráldica de su poesía. Ella (el fresno de montaña) se convirtió en un símbolo del destino, también transitorio y amargo, ardiendo de creatividad.

(El poema dice: “El serbal se iluminó con un pincel rojo...”).

1. Padre – I.V. Tsvetaev es profesor de arte, creador del Museo de Bellas Artes (ahora Museo Estatal que lleva el nombre de A.S. Pushkin).
2. Madre – MA Tsvetaeva (Maine, de una familia rusificada germano-polaca) es una talentosa pianista, alumna de Anton Rubinstein.
3. De madre – musicalidad, un don especial para percibir la música a través del sonido. Esta musicalidad se reflejó en sus poemas.
4. A la edad de 16 años, M. Tsvetaeva se graduó de la escuela secundaria y fue a París para continuar su educación, especializándose en literatura francesa antigua.
5. M. Tsvetaeva era una persona muy educada y talentosa. Desde los 6 años escribió poesía en ruso, francés y alemán.
6. A la edad de 18 años (1910): la colección de poemas del autor "Evening Album". Los poemas se grabaron en un álbum; esta era la tradición de todas las jóvenes rusas del siglo XIX; se escribían por las noches bajo la luz de una lámpara de queroseno.

Los primeros poemas se diferenciaban de los de sus compañeros:

1. No inventé nada;
2. No imité a nadie.

1. Sus poemas fueron apreciados por: M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov.

Sus estimaciones eran elevadas, pero ella estuvo a la altura de ellas.

(Suena el poema “Mis poemas... tendrán su turno”).

1. En 1911, Marina Tsvetaeva se casó con Sergei Efron. Nació la hija Ariadna (Alya), de la mitología.

1. La creatividad de Tsvetáeva.

Tsvetáeva no es sólo una poeta. Es dramaturga, crítica literaria y ensayista. Escribió no solo poemas y poemas, sino también dramas, artículos y obras autobiográficas. (Muestre el libro “Prosa autobiográfica”).

Y, sin embargo, la poesía es lo primero. Se pueden distinguir tres direcciones: amor, creatividad, Patria.

1. Amar.

Los poemas de Tsvetáeva sobre el amor causan una gran impresión.

(Suenan poemas:

“Te recuperaré”.

"Nunca me ahuyentarás".

“El rico se enamoró de la pobre”).

El más famoso y sincero de todos los poemas de amor es una canción para la novia. “Ayer te miré a los ojos”(Realizado por el profesor).

1. Creación.

Muchos de los poemas de Tsvetáeva están agrupados en ciclos: "Poemas sobre Moscú", "Poemas para Blok", "Ajmátova", etc. Por cierto, ella no conocía a A. Blok, pero estaba sublimemente enamorada de su poesía.

(Se reproduce el poema “Poemas a Blok”).

Pero M. Tsvetaeva tenía un amor especial, una relación especial con Pushkin. Esto es natural, porque Pushkin es el tesoro nacional de Rusia; él, la propia Rusia, es el “sol de la poesía rusa”. Tiene un ensayo "Mi Pushkin".

Trabajo independiente.

Tareas:

1. Lea "Un poema sobre Pushkin" para usted mismo y luego en voz alta;
2. Identifica la idea principal del verso de apertura.
3. ¿Qué recursos poéticos utiliza el autor?

1. Patria.

El amor a la patria es un sentimiento verdaderamente poético. Sin amor a la Patria no hay poeta.

El amor de Tsvetáeva por su patria, por Rusia, por la historia rusa y por la palabra rusa la llevó a través de todos sus vagabundeos, problemas y desgracias. Ella se ganó este amor.

Marina Tsvetaeva no aceptó la revolución. En 1922, con el permiso del gobierno soviético, se fue al extranjero con su marido S. Efron, un participante del movimiento blanco, que en ese momento estaba en el exilio. Estudia en la universidad de Praga. Vivió en la República Checa hasta 1925. Allí nació su hijo Moore.

Pasó 17 años en el extranjero (Alemania, Checoslovaquia, Francia). Esta fue su mayor prueba, una prueba de espíritu, carácter y talento.

Se encontró completamente sola en el extranjero. Y aunque trabajó dura y fructíferamente, su último libro se publicó en 1928. (Se publicaron Poema de la Montaña, Poema del Fin, poemas, etc.).

Hubo decepción por la emigración, por el movimiento blanco. Ella y su marido ven los acontecimientos en Rusia de otra manera.

(En los poemas se lee: “Poemas a la República Checa”, “Poemas al hijo”).

M. Tsvetáeva se dio cuenta de que su lector estaba allí, en su tierra natal, que la palabra rusa sólo podía encontrar respuesta en Rusia.

(El alumno lee el poema “Patria”).

Las dudas y preocupaciones le llevan a la idea de regresar a Rusia. Finalmente decide regresar a su tierra natal. Su marido y su hija regresaron a Rusia antes que ella; en 1937, M. Tsvetaeva regresó en 1939, donde hace su última elección, una decisión fatal.

1. Los últimos años de la vida de M. Tsvetaeva, causas de muerte.

En 1939, su marido y su hija fueron arrestados. Su marido recibió un disparo en 1941; ella no lo sabía. La hija pasó 16 años en los campos de Stalin y en el exilio (murió en 1975). El hijo murió en el frente de Bielorrusia en 1944.

Durante la guerra, Tsvetaeva se va a una pequeña ciudad de Tartaristán: Yelabuga. El 31 de agosto de 1941 se suicidó. Su tumba está perdida...

Causas de muerte:

1. Mi hermana estuvo en prisión dos años;
2. El marido fue fusilado, la hija arrestada;
3. El Sindicato de Escritores y el Fondo Literario no contrataron;
4. Hice traducciones pero no fueron publicadas;
5. No se aceptó la solicitud con una solicitud para el lavavajillas del escritor.

Sin familia, sin trabajo, sin sustento...

(La maestra lee el poema de V. Sumbatov “En memoria de M. Tsvetaeva”):

Uno, que no se parece a nada,

Disímiles, orgullosos,

Querido transeúnte

Nunca fuiste.

Viste y escuchaste

Siempre a mi manera.

Lo bordé con mi propio patrón.

Años de vuelo.

Indiferente a las lecciones

Y la amistad es difícil.

Obediente a ti mismo solo

Te quedas solo.

Y no habiendo soportado el destierro,

De repente regresé a casa

Pero allí encontré sufrimiento.

Una cuerda, una silla y un gancho.

E inexorablemente en el bucle

Cabeza inclinada.

Y el autoproclamado calló

Palabras de impacto...

1. La última palabra del profesor sobre la obra de M. Tsvetaeva.

Así termina trágicamente el camino de la vida de M. Tsvetáeva, pero su poesía no muere, sigue viviendo.

La profecía de Tsvetáeva de que “a sus poemas les llegará su turno” se ha hecho realidad.

Ahora sus poemas ocupan un lugar destacado en la historia de la poesía.

1992, según decisión de la UNESCO, el año de Marina Tsvetaeva.

1. Resumen de la lección:

1. Conclusión.
2. Punto de lección.

1. D/z: Págs. 72 – 78 (según el libro de texto), lea el ensayo “Mi Pushkin”, escriba una reseña sobre lo leído.

Marina Tsvetaeva es una de las estrellas insaciables de la poesía del siglo XX. En su poema de 1913, preguntó: "Piensa en mí fácilmente, olvídate de mí fácilmente".

Muchos intentaron revelar, aprobar, derrocar y desafiar el talento de Tsvetáievski. Escritores y críticos rusos en el extranjero escribieron de diferentes maneras sobre Marina Tsvetaeva. El editor ruso Slonim confiaba en que “llegará el día en que su trabajo será redescubierto y apreciado y ocupará el lugar que le corresponde como uno de los documentos más interesantes de la era prerrevolucionaria”. Los primeros poemas de Marina Tsvetáeva, “Álbum de la tarde”, se publicaron en 1910 y fueron aceptados por los lectores como los poemas de un verdadero poeta. Pero durante el mismo período comenzó la tragedia de Tsvetáeva. Fue una tragedia de soledad y falta de reconocimiento, pero sin ningún sabor de resentimiento o vanidad herida. Tsvetáeva aceptó la vida tal como era. Dado que al comienzo de su carrera creativa se consideraba una romántica consecuente, se entregó voluntariamente al destino. Incluso cuando algo entraba en su campo de visión, inmediatamente se transformaba milagrosa y festivamente, comenzaba a brillar y temblar con una sed de vida diez veces mayor.

Poco a poco, el mundo poético de Marina Tsvetaeva se volvió más complejo. La cosmovisión romántica interactuó con el mundo del folclore ruso. Durante la emigración, la poesía de Marina Tsvetaeva adquiere la estética del futurismo. En sus obras, pasa de la entonación melodiosa y coloquial a la oratoria, a menudo rompiendo en un grito o gemido. Tsvetáeva ataca futuristamente al lector con todos los recursos poéticos. La mayor parte de la emigración rusa, en particular los que vivían en Praga, le respondieron con una actitud hostil, aunque reconocieron su talento. Pero la República Checa todavía permaneció en la memoria de Marina Tsvetaeva como un recuerdo brillante y feliz. En la República Checa, Tsvetáeva termina su poema “Bien hecho”. Este poema fue el ángel de la guarda de la poetisa; la ayudó a sobrevivir los momentos más difíciles durante el período inicial de su existencia en lo más profundo.

En Berlín, Marina Tsvetaeva trabaja mucho. En sus poemas se siente la entonación de pensamientos duramente conquistados, cansancio y sentimientos ardientes, pero también ha aparecido algo nuevo: amarga concentración, lágrimas internas. Pero a través de la melancolía, a través del dolor de la experiencia, escribe poemas llenos de abnegación de amor. Aquí Tsvetaeva crea "Sibila". Este ciclo es musical en composición e imágenes y filosófico en significado. Está estrechamente relacionado con sus poemas "rusos". Durante el período emigrante se observó una ampliación de sus letras.

Es tan imposible leer, escuchar y percibir los poemas de Tsvetáev con calma, como es imposible tocar impunemente cables expuestos. Sus poemas incluyen un elemento social apasionado. Según Tsvetáeva, el poeta casi siempre se opone al mundo: es un mensajero de la deidad, un mediador inspirado entre las personas y el cielo. Es el poeta quien se contrasta con los ricos en “Alabanza...” de Tsvetáev.

La poesía de Marina Tsvetaeva cambiaba constantemente, cambiaba sus contornos habituales, aparecían nuevos paisajes y se escuchaban diferentes sonidos. En el desarrollo creativo de Tsvetáeva, su patrón característico se manifestó invariablemente. “El poema de la montaña” y “El poema del fin” son, en esencia, un poema duológico, que podría llamarse “Poema de amor” o “Poema de despedida”. Ambos poemas son una historia de amor. , un tormentoso y breve enamoramiento que dejó huella en ambas almas amorosas para el resto de sus vidas. Nunca más Tsvetaeva había escrito poemas con tanta ternura apasionada, febril, frenesí y confesión lírica tan completa.

Después de la aparición de "El flautista", Tsvetáeva pasó del lirismo al sarcasmo y la sátira. Precisamente, en esta obra expone a la burguesía. En el período "parisino", Tsvetáeva piensa mucho en el tiempo, en el significado de la vida humana, que es fugaz en comparación con la eternidad. Sus letras, imbuidas de motivos e imágenes de la eternidad, el tiempo, el destino, se vuelven cada vez más trágicas. Casi todas sus letras de esta época, incluidas las de amor y paisajes, están dedicadas al Tiempo. En París se siente triste y piensa cada vez más en la muerte. Para comprender los poemas de Tsvetáeva, así como algunos de sus poemas, es importante conocer no sólo las imágenes-símbolos semánticos que los sustentan, sino también el mundo en el que Marina Tsvetáeva, como personalidad poética, pensaba y vivía.

Durante sus años parisinos escribió poca poesía lírica; trabajó principalmente en poemas y prosa, memorias y crítica. En los años 30, Tsvetáeva casi nunca se publicó: sus poemas llegaron en un hilo fino e intermitente y, como arena, en el olvido. Es cierto que se las arregla para enviar "Poemas a la República Checa" a Praga; allí se conservaron como un santuario. Así se produjo la transición a la prosa. Para Tsvetáeva, la prosa, aunque no es verso, representa la poesía más auténtica de Tsvetáeva con todas sus demás características inherentes. En su prosa se puede ver no sólo la personalidad de la autora, con su carácter, pasiones y maneras, bien conocidas en la poesía, sino también la filosofía del arte, la vida y la historia. Tsvetáeva esperaba que la prosa la protegiera de las publicaciones de emigrantes que se habían vuelto hostiles. El último ciclo de poemas de Marina Tsvetaeva fue “Poemas para la República Checa”. En ellos respondió calurosamente a la desgracia del pueblo checo.

Hoy en día, Tsvetáeva es conocida y amada por millones de personas, no sólo aquí sino en todo el mundo. Su poesía entró en uso cultural y se convirtió en una parte integral de nuestra vida espiritual. Algunos poemas parecen tan antiguos y familiares, como si siempre hubieran existido, como un paisaje ruso, como un serbal junto al camino, como la luna llena inundando un jardín primaveral y como una eterna voz femenina, interceptada por el amor y el sufrimiento.

Características del lenguaje poético.

El confesionalismo, la intensidad emocional y la energía del sentimiento característicos de la poesía de Tsvetáeva determinaron la especificidad del lenguaje, marcado por la concisión del pensamiento y la rapidez del desarrollo de la acción lírica. Las características más llamativas de la poética original de Tsvetáeva fueron la entonación y la diversidad rítmica (incluido el uso del verso raesh, el patrón rítmico de las cancioncillas; los orígenes del folclore son más notables en los poemas de cuentos de hadas "La doncella zar", 1922, "Bien hecho", 1924), contrastes estilísticos y léxicos (desde las realidades cotidianas vernáculas y fundamentadas hasta la euforia del alto estilo y las imágenes bíblicas), sintaxis inusual (la densa estructura del verso está repleta del signo de “guión”, que a menudo reemplaza las palabras omitidas), ruptura métricas tradicionales (mezcla de paradas clásicas dentro de una línea), experimentos con sonido (incluido el juego constante de consonancias paronímicas (ver Parónimos), convertir el nivel morfológico del lenguaje en poéticamente significativo), etc.

Prosa

A diferencia de sus poemas, que no recibieron reconocimiento entre los emigrantes (la técnica poética innovadora de Tsvetáeva era vista como un fin en sí misma), su prosa tuvo éxito, que fue fácilmente aceptada por los editores y ocupó el lugar principal en su obra en los años 1930. ("La emigración me convierte en prosista..."). "Mi Pushkin" (1937), "Madre y música" (1935), "La casa del viejo Pimen" (1934), "El cuento de Sonechka" (1938), recuerdos de M. A. Voloshin ("Living about Living", 1933) , M. A. Kuzmine (“An Unearthly Wind”, 1936), A. Bel (“Captured Spirit”, 1934) y otros, combinando las características de memorias artísticas, prosa lírica y ensayos filosóficos, recrean la biografía espiritual de Tsvetaeva. La prosa se complementa con las cartas de la poetisa a B. L. Pasternak (1922-36) y R. M. Rilke (1926), una especie de novela epistolar.