En su Autobiografía, Tsvetaeva escribió: “El padre Ivan Vladimirovich Tsvetaev es profesor de la Universidad de Moscú, fundador y coleccionista del Museo de Bellas Artes (ahora Museo de Bellas Artes) y un destacado filólogo. Madre, Maria Alexandrovna Main, es una músico apasionada, ama la poesía y la escribe ella misma. La pasión por la poesía, de su madre, la pasión por el trabajo y la naturaleza, de ambos padres”. Marina Tsvetáeva recibió una educación excelente desde pequeña, conocía perfectamente el francés y el alemán. Comenzó a escribir poesía a los cinco años, en ruso, francés y alemán. La literatura rápidamente se convirtió en una verdadera pasión. Marina Tsvetaeva creció entre dioses y héroes de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, personajes bíblicos, románticos alemanes y franceses, personajes literarios e históricos, y pasó toda su vida en esta atmósfera de grandes creaciones del espíritu humano. El ambiente hogareño con el culto a la cultura antigua y germánica contribuyó al desarrollo estético integral. Marina Tsvetaeva se crió y creció en la cultura mundial. Recordó cómo una vez respondió a su pregunta de la infancia: ¿qué es Napoleón? -un nombre que había escuchado muchas veces en la casa- su madre, frustrada e impotente para explicar lo que le parecía una cosa obvia, respondió: “Está en el aire”. Y ella, una niña, entendió este modismo literalmente y se preguntó qué clase de objeto era el que estaba “flotando en el aire”. Así “flotaba en el aire” de la casa de Tsvetáev la cultura de la humanidad.

Marina y su hermana Asya tuvieron una infancia feliz y serena, que terminó con la enfermedad de su madre. Enfermó de tisis y los médicos le recetaron tratamiento en un clima templado en el extranjero. A partir de ese momento, la familia Tsvetaev comenzó una vida nómada. Vivían en Italia, Suiza, Francia, Alemania y las niñas tuvieron que estudiar allí en varios internados privados. Pasaron 1905 en Yalta y el verano de 1906. Su madre murió en su casa de Tarusa. Cuando murió María Tsvetaeva, Marina tenía 14 años. La soledad en la que se encontraba Marina Tsvetaeva desarrolló propiedades irreversibles en su carácter y agravó la naturaleza trágica de su naturaleza.

Desde pequeña, Marina Tsvetaeva leía mucho, al azar, dependiendo de quién era su ídolo en ese momento y qué la cautivaba. Carta de Napoleón a Josefina, “Metamorfosis” de Ovidio, “Conversaciones con Goethe” de Eckermann, “Historia del Estado ruso” de Karamzin, “El duelo y muerte de Pushkin” de Shchegolev, “El origen de la tragedia” de Nietzsche y muchos, muchos otros. Añadamos a esto que los libros leídos por la joven Tsvetáeva habrían estado en los estantes (según la cronología de su conocimiento) en un desorden absolutamente "lírico", porque su lectura, atracadora y desinteresada, era, especialmente después de la muerte de su madre, bastante “asistemática”. “Los libros me dieron más que las personas”, dirá Tsvetáeva al final de su juventud. Por supuesto, no es casualidad que la literatura se haya convertido en la obra principal de la vida de Marina Tsvetaeva. El debut de la poetisa tuvo lugar en 1910, cuando se publicó la primera colección "Evening Album". Tsvetáeva entró en la literatura rusa a principios del siglo XX como una poeta con su propio y especial mundo poético.

Prosa de M. Tsvetaeva

Características de las obras en prosa de Tsvetaeva.

Pero además de poesía y obras de teatro, Tsvetáeva también escribe prosa, principalmente lírica y memorias. Tsvetáeva explicó el constante trabajo en prosa que comenzó (a finales de los años 20 y 30), sólo ocasionalmente acompañado de poesía, en muchos sentidos por necesidad: la prosa se imprimió, la poesía no, se pagaba más por la prosa. Pero lo más importante es que Tsvetaeva creía que en el mundo no hay poesía y prosa, sino prosa y poesía; Lo mejor que puede haber en la literatura es la prosa lírica. Por lo tanto, la prosa de Tsvetáeva, aunque no es verso, representa poesía genuina, con todas sus habilidades inherentes. La prosa de Tsvetaevskaya es única y marcadamente original. La poetisa escribe una serie de artículos extensos y retratos autobiográficos de gran tamaño ("La casa del viejo Pimen", "El cuento de la madre", "Kirillovna", etc.). Un lugar especial en su herencia en prosa lo ocupan grandes artículos tipo memoria: lápidas dedicadas a Voloshin, Mandelstam, A. Bely. Si todas estas obras se colocan en una fila, siguiendo no la cronología de su escritura, sino la cronología de los eventos descritos, obtendremos una imagen autobiográfica bastante consistente y amplia, que incluirá la primera infancia y la juventud, Moscú, Tarusa, Koktebel, la guerra civil y la emigración, y dentro de todos estos acontecimientos: Mandelstam, Bryusov, Voloshin, Yesenin, Mayakovsky, Balmont. Lo principal que la prosa de Tsvetáeva tiene en común con su poesía es el romanticismo, el estilo exaltado, el papel cada vez mayor de la metáfora, la entonación "elevada" al cielo y la asociatividad lírica. Su prosa es igual de densa, explosiva y dinámica, igual de arriesgada y alada, musical y vertiginosa, que su poesía.

Razones para recurrir a la prosa

La primera obra en prosa de Tsvetáeva que nos ha llegado es "La magia en los poemas de Bryusov" (1910 o 1911), una pequeña nota ingenua sobre los poemas en tres volúmenes de V. Bryusov "Caminos y encrucijadas". La parte más significativa de la prosa de Tsvetáeva se creó en Francia, en los años 30 (1932-1937). Esto tiene su propio patrón, el entrelazamiento de razones internas (creativas) y externas (cotidianas), su inseparabilidad e incluso interdependencia. A partir de mediados de los años 20, Tsvetáeva escribió cada vez menos poemas líricos y creó obras de gran formato: poemas y tragedias. Se profundiza su retraimiento “en sí misma, en la única personalidad de sus sentimientos”, crece su aislamiento del entorno. Al igual que sus contemporáneos, los escritores rusos que se encontraron en tierra extranjera (Bunin y Kuprin), Tsvetáeva se siente como una invitada no invitada en casa ajena, que puede ser humillada e insultada en cualquier momento. Este sentimiento se intensificó cuando me mudé a Francia. Su lector permaneció en su tierra natal, y Tsvetáeva lo sintió de manera especialmente aguda. “Aquí el pasado es contemporáneo en el arte”, escribió en el artículo “El poeta y el tiempo”. Tsvetáeva, con total sinceridad, se quejó a V.N Bunina en 1935: “En los últimos años he escrito muy poca poesía. Como no me las quitaron, me obligaron a escribir prosa y empezó la prosa. Te quiero mucho, no me quejo. Pero aun así es algo violento: está condenado a ser una palabra prosaica”. Y en otra carta se expresa aún más categóricamente: “La emigración me convierte en prosista”. Hay muchos ejemplos en la historia de la literatura en los que, en la madurez del poeta, la prosa, por muchas razones, se convirtió para él en una forma de expresión más vital, más objetiva, más específica y detallada. Lo principal es que había una necesidad urgente de comprender los acontecimientos de la vida, los encuentros con poetas, los libros. Lo mismo ocurrió con Tsvetáeva, cuya prosa cobró vida principalmente por una necesidad creativa, moral e histórica. Así, su prosa autobiográfica nació de una necesidad interna de recrear su infancia, “porque”, escribió Tsvetáeva, “todos estamos en deuda con nuestra propia infancia, porque nadie (excepto, quizás, solo Goethe) cumplió lo que se prometió a sí mismo en infancia, en tu propia infancia, y la única oportunidad de compensar lo que no se hizo es recrear tu infancia. Y, lo que es aún más importante que el deber: la infancia es una eterna fuente inspiradora de letras, el regreso del poeta a sus orígenes celestiales” (“Poetas con historia y poetas sin historia”). Un ardiente deseo de salvar del olvido, de no permitir que las imágenes de su padre, de su madre y del mundo entero en el que creció y que la “modeló” se desvanecieran en el olvido, impulsó a Tsvetáeva a crear, uno tras otro, ensayos autobiográficos. . El deseo de "darle" al lector su propio Pushkin, que entró en su vida desde la infancia, dio vida a dos ensayos sobre Pushkin. Así se hicieron realidad las palabras de Pushkin para Marina Tsvetáeva: “El verano se encamina hacia una prosa dura”.

Tsvetáeva como lectora de A. S. Pushkin

Características del género del ensayo.

En 1936 Aparece el ensayo "Mi Pushkin". Este ensayo, una memoria, fue escrito con motivo del próximo centenario de la muerte de A.S. Pushkin y publicado en la revista parisina “Modern Notes” en 1937. El ensayo "Mi Pushkin" habla casualmente de cómo un niño que estaba destinado a convertirse en poeta se sumergió de lleno en el "elemento libre" de la poesía de Pushkin. Está contado, como siempre ocurre con Tsvetáeva, a su manera, enteramente a la luz de su experiencia espiritual personal. Puede ser (e incluso muy probable) que algunos de estos recuerdos hayan sido reinterpretados o interpretados, pero aún así la historia cautiva con su visión sorprendentemente sutil y profunda de la psicología infantil, de la rica y caprichosa imaginación de los niños.

Cabe señalar que la obra "Mi Pushkin" carece de un análisis literario clásico detallado. Quizás por eso el autor definió el género como un ensayo. Vale la pena recordar la semántica de esa palabra. Ensayo (no cl. cf. p. Del francés Essai - literalmente "experiencia") - ESTE ES UN TIPO DE ENSAYO - de naturaleza científica, histórica, crítica, periodística, en la que el papel principal no lo desempeña el hecho en sí. , sino por las impresiones y asociaciones que evoca en el autor, pensamientos y reflexiones sobre la vida, sobre los acontecimientos de la ciencia, el arte, la literatura.

La Tsvetáeva adulta no necesitaba una interpretación clásica completa de las obras escritas por Pushkin. Quería expresar su propia percepción infantil de los libros de Pushkin. Por eso sus comentarios son tan fragmentarios y no tan fáciles de leer y comprender para los lectores modernos. Basándose en la psicología de las características de una niña de cinco años, Tsvetaeva recuerda las imágenes de Pushkin, las acciones brillantes y extraordinarias de estos héroes. Y este recuerdo fragmentario nos permite juzgar que los pensamientos más brillantes de la poetisa quedaron plasmados en el ensayo. ¡Y cuánto más queda más allá de las páginas del ensayo “Mi Pushkin”! En cuanto a la mención de tal o cual obra, Tsvetáeva no deja de mirar las características artísticas de las obras de Pushkin; Para ella es importante otra cosa: comprender qué es este héroe y por qué el alma del lector ingenuo e infantil lo ha preservado.

A. Blok dijo: “Conocemos a Pushkin como hombre, Pushkin como amigo de la monarquía, Pushkin como amigo de los decembristas. Todo esto palidece en comparación con una sola cosa: Pushkin el poeta”. Blok tenía serias razones para tal reserva. El estudio de Pushkin a principios del siglo XX creció tanto que se convirtió en una rama especial de la crítica literaria. Pero al mismo tiempo se volvió cada vez más superficial, sumergida casi por completo en la jungla de la biografía y la vida cotidiana. Pushkin el poeta fue suplantado por Pushkin el estudiante de liceo, Pushkin el dandy social. Era necesario volver al verdadero Pushkin.

Al pensar y hablar sobre Pushkin, sobre su genio, sobre su papel en la vida y la cultura rusas, Tsvetáeva era una con Blok. Ella se hace eco de él cuando dice: “Pushkin de la amistad, Pushkin del matrimonio, Pushkin de la rebelión, Pushkin del trono, Pushkin de la luz, Pushkin de las sombras, Pushkin de las Gabrieliads, Pushkin de la iglesia, Pushkin - innumerables de sus tipos y disfraces: todo esto está soldado y sostenido en él por una cosa: el poeta "("Natalia Goncharova"). De la observación de Tsvetáeva se desprende claramente que para ella Pushkin es más que una persona: es un poeta. Es imposible transmitir todo lo que Tsvetáeva pensaba y sentía sobre Pushkin. Sólo podemos decir que la poeta fue verdaderamente su primer e inmutable amor.

No basta con decir que éste es su “eterno compañero”: Pushkin, en opinión de Tsvetáeva, era una batería sin problemas que alimentaba la energía creativa de los poetas rusos de todas las generaciones: Tyutchev, Nekrasov, Blok y Mayakovsky. Y para ella, el "eternamente moderno" Pushkin siempre fue su mejor amigo, interlocutor y consejero. Compara constantemente su sentido de la belleza, su comprensión de la poesía con Pushkin. Al mismo tiempo, en la actitud de Tsvetáeva hacia Pushkin no había absolutamente nada de veneración orante y arrodillada por el “icono” literario. Tsvetáeva lo siente no como un mentor, sino como un aliado.

En la actitud de Tsvetáeva hacia Pushkin, en su comprensión de Pushkin, en su amor ilimitado por Pushkin, lo más importante y decisivo es la convicción firme e inmutable de que la influencia de Pushkin sólo puede ser liberadora. La garantía de esto es la propia libertad espiritual del poeta. En su poesía, en su personalidad, en la naturaleza de su genio, Tsvetáeva ve el triunfo total de ese elemento libre y liberador, cuya expresión, según ella entiende, es el verdadero arte.

Fotografías tomadas de la infancia, desde la casa de los padres.

El ensayo comienza con El misterio del cuarto rojo. "Había un armario en la habitación roja", escribe Tsvetaeva. Fue en este armario donde la pequeña Marina se metió en secreto para leer "Las obras completas de A. S. Pushkin": "Leí a Tolstoi Pushkin en el armario, con la nariz metida en el libro y en el estante, casi en la oscuridad y casi arriba". a Pushkin lo leo directamente en mi pecho y directamente en mi cerebro". Fue desde este armario que comenzó la formación de Tsvetáeva como persona, surgió el amor por Pushkin y comenzó una vida llena de Pushkin.

Como cualquier lector, talentoso y reflexivo, Tsvetaeva tiene la capacidad de ver, oír y pensar. Es con las imágenes que comienza la pausada historia: el recuerdo de Tsvetáeva sobre Pushkin. Y el primer cuadro "Duelo", restaurado y conservado en la memoria de la infancia, es el famoso cuadro de Naumov, que colgaba "en el dormitorio de mi madre". “Desde que Pushkina, ante mis ojos en el cuadro de Naumov, el asesinato dividió al mundo en un poeta... y en todos”. En la casa de Trekhprudny Lane había dos cuadros más, que Tsvetaeva menciona al principio del ensayo y que, según la poetisa, "prepararon excelentemente al niño para la terrible edad que le esperaba": "en el comedor". La Aparición de Cristo al Pueblo” con el enigma nunca resuelto de un Cristo muy pequeño e incomprensible: el cercano Cristo” y “sobre la estantería de música en la sala "Tártaros", con túnicas blancas, en una casa de piedra sin ventanas, matando a los principal tártaro entre los pilares blancos."

Tenga en cuenta que la mención de tres pinturas no es accidental. Fue a partir de ellos que para la pequeña Musya Tsvetaeva el mundo se dividió en blancos y negros, en el bien y en el mal.

Tsvetáeva y el monumento a Pushkin

Para la pequeña Marina, Pushkin lo era todo. La imagen del poeta llenaba constantemente la imaginación del niño. Y si en la conciencia pública, en la vida cotidiana, Pushkin se petrificó y se bronceó, convirtiéndose en un "Monumento a Pushkin", erigido como edificación y rebrote para quienes se atrevieron a traspasar la norma en el arte, entonces para Tsvetáeva Pushkin estaba vivo, único, su propia.

La poeta era su amiga, participante de los juegos infantiles y de los primeros emprendimientos. El niño también desarrolló su propia visión del Monumento a Pushkin: “El Monumento a Pushkin no era un Monumento a Pushkin (caso genitivo), sino simplemente un Monumento a Pushkin, en una palabra, con conceptos igualmente incomprensibles y por separado inexistentes de monumento y Pushkin. . Lo que es eterno, bajo la lluvia y bajo la nieve, ya sea que vaya o vaya, huya o corra, está con un sombrero eterno en la mano, se llama "Monumento a Pushkin".

La ruta a pie era familiar y familiar: desde casa hasta el Monumento a Pushkin. Por lo tanto, podemos suponer que el Monumento a Pushkin se encontraba no lejos de la casa de los Tsvetaev. Todos los días, acompañada de niñeras, la pequeña Marina caminaba hasta el monumento. “El Monumento a Pushkin era una de las dos (no hubo una tercera) caminata diaria: a los Estanques del Patriarca o al Monumento a Pushkin”. Y, por supuesto, Tsvetáeva eligió el Monumento a Pushkin, porque no había patriarcas en los "Estanques del Patriarca", pero el Monumento a Pushkin siempre ha estado allí. Tan pronto como vio el monumento, la niña empezó a correr hacia él. Corrió hacia arriba, luego levantó la cabeza y miró fijamente el rostro del gigante durante un largo rato. Tsvetáeva también tenía sus propios juegos especiales con el monumento: colocar una figura de porcelana blanca a sus pies y comparar la altura, o calcular cuántas figuras (o los propios Tsvetáiev) debían colocarse una encima de otra para hacer el Monumento a Pushkin.

Estos paseos se hacían todos los días y Musa no se cansaba en absoluto de ellos. La niña fue al Monumento a Pushkin, pero un día el Monumento a Pushkin llegó a Tsvetaeva. Y sucedió así.

Personalidades interesantes llegaron a la casa de los Tsvetaev, personas famosas y respetadas. Y un día llegó el hijo de A.S. Pushkin. Pero la pequeña Marina, que tiene el don de recordar objetos, no personas, no recordaba su rostro, sino sólo la estrella en su pecho. Así quedó en su memoria que vino el hijo de Monument-Pushkin. “Pero pronto se borró la afiliación indefinida del hijo: el hijo del Monumento-Pushkin se convirtió en el propio Monumento-Pushkin. El propio Monumento a Pushkin vino a visitarnos. Y cuanto mayor me hacía, más fuerte se hacía esto en mi conciencia: el hijo de Pushkin, sólo porque era hijo de Pushkin, ya era un monumento. Un doble monumento a su gloria y a su sangre. Monumento viviente. Así que ahora, toda una vida después, puedo decir con tranquilidad que el Monumento a Pushkin llegó a nuestra casa de los tres estanques, a finales de siglo, una mañana fría y blanca”.

El monumento a Pushkin fue también el primer encuentro de Marina con el blanco y el negro. Tsvetáeva, que creció entre estatuas antiguas con su blancura marmórea, el Monumento a Pushkin, realizado en hierro fundido (y por lo tanto negro), fue un desafío contra la estandarización y la vida cotidiana. En el ensayo, recuerda: “Me encantó el monumento a Pushkin por su negrura, lo opuesto a la blancura de nuestros dioses domésticos. Esos ojos eran completamente blancos, pero los de Pushkin eran completamente negros, completamente llenos. Y si no me hubieran dicho más tarde que Pushkin era negro, habría sabido que Pushkin era negro”. Tsvetáeva ya no se enamoraría del Monumento Blanco de Pushkin. Su negrura era para ella el símbolo de un genio, por cuyas venas corre sangre africana “negra”, pero que no deja de ser un genio por ello.

Entonces Tsvetáeva se vio ante una elección. Por un lado, las estatuas antiguas, blancas, antiguas y frías que la acompañan desde su nacimiento. Y por el otro, el monumento negro, solitario y cálido del sol africano, Pushkin, de A. M. Opekushina. Había que tomar una decisión. Y, por supuesto, eligió el Monumento a Pushkin. De una vez por todas elegí “negro, no blanco: un pensamiento negro, una acción negra, una vida negra”.

Pero el amor por la antigüedad aún no ha desaparecido en Tsvetáeva. Sus obras contienen muchas imágenes y reminiscencias mitológicas; quizás fue la última poeta en Rusia para quien la mitología antigua resultó ser una atmósfera espiritual necesaria y familiar.

Así, podemos decir que el monumento de Pushkin fue el primer mentor de Musya, con quien descubrió y aprendió sobre el mundo: “La primera lección de números, la primera lección de escala, la primera lección de material, la primera lección de jerarquía, la primera lección de pensamiento y, lo más importante, una confirmación visual de toda mi experiencia posterior: de mil figuras, incluso una encima de otra, no se puede hacer Pushkin”. Tsvetáeva llevó esta idea de la singularidad del poeta a lo largo de su vida. Ella sintió más profundamente que los demás la grandeza de su genio y la singularidad de su personalidad, pero aunque expresó admiración por su trabajo, evitó el servilismo y la arrogancia.

La percepción única de M. Tsvetáeva del poema "Gitanos" de A. S. Pushkin

Por lo general, cuando los niños conocen a Pushkin, primero leen "El cuento del zar Saltan", "Sobre la princesa muerta y los siete caballeros", "Sobre el gallo de oro". Pero Marina Tsvetaeva no era como los demás niños. No sólo conoció a Pushkin bastante temprano, a la edad de cinco años, sino que su primera obra que leyó fue “Gitanos”. Una elección extraña para una niña de su edad. Después de todo, incluso hoy en día este trabajo se ofrece a lectores mayores, escolares de 13 a 15 años, que han acumulado suficiente experiencia en lectura y ya tienen una idea del bien y del mal, del amor y el odio, de la amistad y la traición y, finalmente, de la justicia. . Quizás "Gitanos" fue la primera obra de las "Obras completas de Pushkin", el mismo volumen azul que se guardaba en la Sala Roja, y por eso Tsvetáeva comenzó a leerlo. O tal vez le gustó el nombre, y la imaginación del niño comenzó a dibujar imágenes asombrosas. Y la imaginación de los niños también quedó impresionada por los nombres: "Nunca había escuchado nombres así: Aleko, Zemfira y también el Viejo". Y la niña no tenía experiencia en comunicarse con los gitanos. “Nunca he visto gitanos vivos, pero desde mi infancia escuché “sobre una gitana, mi niñera”, que amaba el oro, que se arrancaba los pendientes bañados en oro “de las orejas con carne e inmediatamente los pisoteaba en el parquet”.

En el ensayo, la adulta Tsvetaeva representa cómicamente una escena en la que un niño de cinco años les dice "Gypsy" a sus oyentes, y ellos solo ooh y aah, preguntan nuevamente al joven narrador con incredulidad y desconcierto, comentando inocentemente lo que escuchó. Anna Saakyants en el artículo “La prosa de Marina Tsvetaeva” señala: “La prosa de Tsvetaeva tiene sus diferencias. Esto es como poesía, contada en detalle por el propio autor”. Esta es una característica no sólo de la escritora y poetisa Marina Tsvetaeva, sino también de la joven lectora Musya Tsvetaeva. Compartiendo sus impresiones de lo que leyó en "Gitanos", abrumada por los sentimientos y pensamientos que la abrumaron, Musenka intenta volver a contar a sus oyentes todo lo que aprendió en las páginas del poema de Pushkin. Pero para ella, futura poetisa, es extremadamente difícil hacer esto. Para ella es más fácil hablar en poesía. “Bueno, había un joven”, así comienza la niña su historia “sobre los gitanos. " - "No, había un anciano y tenía una hija. No, prefiero decirlo en verso. Los gitanos en una multitud ruidosa deambulan por Besarabia - Hoy están al otro lado del río - Pasan la noche en tiendas de campaña hechas jirones - y así sucesivamente - sin tregua y sin comas intermedias”. Si tenemos en cuenta que la niña contó la historia de memoria, podemos concluir que sus “gitanos” favoritos fueron leídos por ella más de una o dos veces.

Y "Gypsies" de Pushkin es un amor apasionado y fatal entre el "joven ALEKO" (así es como Tsvetaeva pronuncia este asombroso nombre) y la hija del anciano, cuyo "nombre era Zemfira (amenazante y ruidosamente) Zemfira".

(De paso, observamos que otra característica sorprendente del pensamiento de Tsvetáeva es la percepción del mundo y de los héroes no solo a través de una imagen visual, sino también a través del sonido. Es a través del sonido de los nombres Aleko y Zemfira (“amenazantes y ruidosos”) que la poetisa Tsvetáeva transmite entusiasmo infantil por sus héroes favoritos). Pero “Gypsies” también trata sobre el amor apasionado del joven lector por los héroes de Pushkin. En su ensayo, Tsvetáeva señala: “Pero al final, amar y no hablar significa romper”. Así llegó a la vida de Musenka, de cinco años, “una palabra completamente nueva: amor”. Qué calor hace en el pecho, en la misma cavidad torácica (¡todo el mundo lo sabe!) Y no se lo dices a nadie: amor. Siempre sentí calor en el pecho, pero no sabía que era amor. Pensé que era así para todos, siempre así”.

Fue gracias a Pushkin y sus “gitanos” que Tsvetáeva aprendió por primera vez sobre el amor: “Pushkin me contagió de amor. En una palabra, amor." Pero ya en la infancia, este amor era de alguna manera diferente: un gato que se escapaba y no regresaba, Agustina Ivanovna se iba, las muñecas parisinas guardadas para siempre en cajas: eso era amor. Y no se expresó a través del encuentro y la intimidad, sino a través de la separación y la despedida. Y, habiendo madurado, Tsvetáeva no ha cambiado en absoluto. Su amor es siempre un “duelo fatal”, siempre una discusión, un conflicto y, la mayoría de las veces, una ruptura. Primero hubo que separarse para entender que se ama.

Tsvetáeva y Pugachev

El amor de Tsvetaev es incomprensible y único. Veía en algunas personas lo que otros no notaban y por eso las amaba. Y Pugachev tenía un amor tan incomprensible e incomprensible. En su ensayo, Tsvetáeva, al contar cómo se enamoró del Pugachev de Pushkin en su primera infancia, admite: “Todo se debía al hecho de que, naturalmente, amaba a un lobo, no a un cordero”. Ésa era su naturaleza: amar desafiando. Y además: “Habiendo dicho lobo, llamé al Consejero. Habiendo nombrado al Líder, nombré a Pugachev: el lobo, esta vez que perdonó al cordero, el lobo que arrastró al cordero al bosque oscuro: al amor”.

Por supuesto, otra obra que tuvo una gran influencia en Tsvetáeva fue "La hija del capitán". Según Tsvetáeva, el bien de la historia está encarnado en Pugachev. No en Grinev, que de manera señorial, condescendiente y descuidada recompensó al Consejero con un abrigo de piel de oveja, sino en este hombre "cruel", "apuesto", "hombre temeroso" de ojos negros y alegres, que no se olvidó de la abrigo de piel de oveja. Pugachev pagó generosamente a Grinev por el abrigo de piel de oveja: le dio la vida. Pero, según Tsvetaeva, esto no es suficiente: Pugachev ya no quiere separarse de Grinev, promete "convertirlo en mariscal de campo", arregla sus aventuras amorosas, y todo esto porque simplemente se enamoró del sencillo segundo teniente. Así, en medio del mar de sangre derramada por una rebelión despiadada, triunfa la bondad humana desinteresada.

En La hija del capitán, Tsvetáeva sólo ama a Pugachev. Todo lo demás en la historia la deja indiferente: tanto el comandante como Vasilisa Yegorovna, Masha y, en general, el propio Grinev. Pero ella nunca deja de admirar a Pugachev: su habla suave, sus ojos y su barba. Pero lo más atractivo y querido para Tsvetáeva en Pugachev es su altruismo y generosidad, la pureza de su sincera atracción por Grinev. Esto es lo que hace de Pugachev el héroe más vivo, más veraz y más romántico.

Pushkin en "La hija del capitán" elevó a Pugachev a la "plataforma alta" de la leyenda popular. Habiendo retratado a Pugachev como un héroe magnánimo, actuó no sólo como poeta, sino también "como el pueblo": "corrigió la verdad: nos dio otro Pugachev, su Pugachev, el Pugachev del pueblo". Tsvetáeva vio claramente cómo ya no era Grinev, sino el propio Pushkin, quien caía bajo el hechizo de Pugachev, cómo se enamoraba del Consejero.

Tsvetáeva reflexiona sobre las páginas de “Eugene Onegin”

En general, el AMOR, en un sentido infinitamente amplio, fue el tema principal de la obra de Tsvetáeva. Puso muchísimo en esta palabra y no reconoció sinónimos. El amor significaba para ella una actitud hacia el mundo, en toda su ambigüedad e inconsistencia, tanto el mundo como sus sentimientos. El amor en la obra de Tsvetáeva tiene muchas caras. Amistad, maternidad, condescendencia, desprecio, celos, orgullo, olvido: todos estos son sus rostros. Los rostros son diferentes, pero el resultado es el mismo: la separación. El amor de Tsvetáeva inicialmente está condenado a la separación. La alegría está condenada al dolor, la felicidad al sufrimiento.

Amor = separación

dolor de alegría

felicidad sufrimiento

Estas fórmulas no podrían surgir así sin más. Algo tenía que influir en Tsvetáeva para que de una vez por todas se condenara a una vida trágica.

Esto sucedió en la escuela de música Zograf - Plaksina, en Merzlyakovsky Lane. Organizaron una velada pública. “Dieron una escena de “Rusalka”, luego “Rogned” - y:

Ahora volaremos al jardín

¿Dónde lo conoció Tatiana?

Tatyana y Onegin Cuando lo vio por primera vez, Tsvetaeva se enamoró de inmediato. No, no en Onegin, “sino en Onegin y Tatiana (y tal vez un poco más en Tatiana), en los dos juntos, enamorados”. Pero ya a la edad de siete años, Tsvetaeva sabía qué tipo de amor era. Con su inconfundible instinto infantil, Tsvetaeva determinó que Onegin no ama a Tatyana, pero Tatyana ama a Onegin. Que no tengan ese amor (reciprocidad), sino ESE amor (condenados a la separación). Y así, la escena en la que Tatiana y Onegin están parados en el jardín cerca de un banco, y Onegin le confiesa su FALTA DE AMOR a Tatiana, quedó tan grabada en la mente de la niña que no existió ninguna otra escena de amor para Tsvetáeva. En su ensayo, Tsvetáeva escribe: “Esta primera escena de amor mía predeterminó todas las siguientes, toda la pasión que había en mí por un amor infeliz, no recíproco e imposible. Desde ese mismo momento no quise ser feliz y al hacerlo me condené al disgusto”.

La imagen de Tatyana era predeterminada: “Si entonces, durante toda mi vida hasta este último día, siempre fui el primero en escribir, el primero en extender la mano - y las manos, sin temor a ser juzgado - es sólo porque en el El amanecer de mis días, Tatyana acostada en un libro, a la luz de las velas, lo hizo ante mis ojos. Y si después, cuando se fueron (siempre se fueron), no sólo no estiré las manos ni volví la cabeza, fue sólo porque entonces Tatyana se quedó helada como una estatua”.

Tatyana era la principal heroína favorita de la novela de Tsvetáeva. Pero, a pesar de esto, Tsvetaeva no puede estar de acuerdo con algunas de sus acciones. Cuando, al final de la novela, Tatyana se sienta en el pasillo, lee la carta de Eugenio Onegin y el propio Onegin acude a ella, Tsvetáeva, en lugar de Tatyana, no admite, rechazada,: "Te amo, ¿por qué mentir?". ¡No! El alma del poeta no lo permitiría. Tsvetáeva está toda en una tormenta, un movimiento torbellino, en acción y en hechos, al igual que su poesía. Los poemas de amor de Tsvetáeva contradicen marcadamente todas las tradiciones de las letras de amor de mujeres, en particular la poesía de Anna Akhmatova, contemporánea de Tsvetáeva. Es difícil imaginar un contraste mayor, incluso cuando escriben sobre lo mismo, por ejemplo, sobre la separación de un ser querido. Donde Akhmatova tiene intimidad, armonía estricta, por regla general: un discurso tranquilo, casi un susurro de oración, Tsvetaeva tiene un llamamiento al mundo entero, violaciones agudas de la armonía habitual, exclamaciones patéticas, un grito, "el grito de una tripa abierta". .” Sin embargo, ni siquiera su discurso fuerte y asfixiante fue suficiente para que Tsvetáeva expresara plenamente los sentimientos que la abrumaban, y se lamentó: “La inmensidad de mis palabras es sólo una leve sombra de la inmensidad de mis sentimientos”.

Cabe señalar que Tatyana, incluso antes que Tsvetaeva, influyó en su madre M.A. Main. M.A. Main, a instancias de su padre, se casó con alguien a quien no amaba. “Mi madre eligió la suerte más difícil: un viudo dos veces mayor con dos hijos, enamorado de una mujer fallecida, se casó con los niños y la desgracia de los demás, amando y continuando amando a aquel con quien nunca buscó encontrarse. "Así que Tatyana no sólo influyó en mi vida, sino también en el hecho mismo de mi vida: si no hubiera existido la Tatyana de Pushkin, no habría existido yo".

Recordemos que Tsvetáeva describió en su ensayo los acontecimientos que recordaba especialmente y que resonaban en ella. Por tanto, “Eugene Onegin” se redujo para ella “a tres escenas: esa vela, ese banco, ese parquet. " Fueron estas escenas a las que Tsvetaeva concedió la mayor importancia y fue en ellas donde vio la esencia principal de la novela. Después de haber leído "Eugene Onegin" a la edad de siete años, Tsvetáeva lo entendió mejor que otros. En una carta a Voloshin del 18 de abril de 1911, Marina Tsvetaeva escribió: “¿Los niños no lo entenderán? ¡Los niños entienden demasiado! A los siete años, Mtsyri y Eugene Onegin son comprendidos mucho más profundamente que a los veinte. ¡Este no es el punto, no es una falta de comprensión, sino una falta de comprensión demasiado profunda, demasiado sensible y dolorosamente verdadera!

No importa lo que escribió Tsvetaeva, el personaje principal y constante siempre fue ella misma: la poeta Marina Tsvetaeva. Si ella no era él en el sentido literal, permanecía invisible detrás de cada línea escrita, sin dejar al lector la oportunidad de pensar de manera diferente a como ella, la autora, pensaba. Además, Tsvetáeva no se impuso en absoluto al lector, como los críticos de los emigrados escribieron de manera grosera y superficial sobre su prosa: simplemente vivió en cada palabra. En conjunto, la mejor prosa de Tsvetáeva crea la impresión de gran escala, peso y significado. Para Tsvetáeva, las pequeñas cosas como tales simplemente dejan de existir. La naturaleza categórica y la subjetividad dieron a toda la prosa de Tsvetáeva un carácter puramente lírico, personal y, a veces, íntimo, propiedades inherentes a sus obras poéticas. Sí, la prosa de Tsvetáeva era, ante todo, la prosa de un poeta y, a veces, la creación de mitos románticos.

Composición

La poesía rusa es nuestra gran herencia espiritual, nuestro orgullo nacional. Pero muchos poetas y escritores fueron olvidados, no se publicaron, no se habló de ellos. Debido a los grandes cambios ocurridos últimamente en nuestro país en nuestra sociedad, muchos nombres injustamente olvidados comenzaron a regresar a nosotros, sus obras comenzaron a publicarse. Se trata de poetas rusos tan maravillosos como Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva nació en Moscú el 26 de septiembre (8 de octubre) de 1892. Si la influencia del padre, Ivan Vladimirovich, profesor universitario y creador de uno de los mejores museos de Moscú (ahora Museo de Bellas Artes), permaneció por el momento oculta, latente, entonces la influencia de la madre era obvia: María Alexandrovna se dedicó apasionada y vigorosamente a la crianza de los niños hasta que su temprana muerte, como dijo su hija, la "excitó" con la música. “Después de una madre así, sólo me quedaba una cosa: convertirme en poeta”, escribió Marina Tsvetaeva.

Una vez, Tsvetáeva dijo accidentalmente en una ocasión puramente literaria: “Este es un asunto de especialistas en poesía. Mi especialidad es la Vida.” Vivió una vida compleja y difícil, no conoció ni buscó ni la paz ni la prosperidad, existió siempre en completo desorden y afirmó sinceramente que su “sentido de propiedad” se “limitaba a los niños y los cuadernos”. La vida de Marina desde la infancia hasta su muerte estuvo regida por la imaginación. Imaginación cultivada en libros:

cepillo rojo

El serbal se iluminó

Las hojas caían

Nací.

Cientos discutieron

Kolokolov.

El día era sábado.

Juan el Teólogo.

Hasta el día de hoy yo

quiero roer

serbal rojo

Pincel amargo.

Marina Ivanovna pasó su infancia, juventud y juventud en Moscú y en la tranquila región de Tarusa, cerca de Moscú, en parte en el extranjero. Estudió mucho, pero, debido a circunstancias familiares, bastante al azar: cuando era muy pequeña, en una escuela de música, luego en internados católicos en Lausana y Friburgo, en el gimnasio para niñas de Yalta, en internados privados de Moscú.

Tsvetaeva comenzó a escribir poesía a la edad de seis años (no solo en ruso, sino también en francés y alemán) y a publicar a la edad de dieciséis años. Los héroes y los acontecimientos se instalaron en el alma de Tsvetáeva y continuaron su "trabajo" en ella. Pequeña, quería, como cualquier niño, “hacerlo ella misma”. Sólo que en este caso “eso” no era jugar, ni dibujar, ni cantar, sino escribir palabras. Encuentra una rima tú mismo, escribe algo tú mismo. De ahí los primeros poemas ingenuos, a los seis o siete años, y luego los diarios y las cartas.

En 1910, cuando todavía vestía uniforme escolar, Marina lanzó en secreto una colección bastante voluminosa, "Evening Album", en secreto de su familia. Fue notado y aprobado por críticos tan influyentes y exigentes como V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin. Los poemas de la joven Tsvetáeva eran aún muy inmaduros, pero cautivaban por su talento, su notoria originalidad y espontaneidad. Todos los críticos estuvieron de acuerdo en esto. El estricto Bryusov elogió especialmente a Marina por introducir valientemente en la poesía “la vida cotidiana” y “los rasgos inmediatos de la vida”, pero le advirtió del peligro de cambiar sus temas por “pequeñas bagatelas”.

En este álbum, Tsvetaeva plasma sus experiencias en poemas líricos sobre el amor fallido, la irrevocabilidad del pasado y la fidelidad de un amante:

Me lo contaste todo, ¡tan temprano!

Lo vi todo, ¡es muy tarde!

Hay una herida eterna en nuestros corazones,

Hay una pregunta silenciosa en los ojos...

Está oscureciendo... Las contraventanas se cerraron de golpe,

La noche se acerca sobre todo...

Te amo, viejo fantasmal,

Tú solo, ¡y para siempre!

En sus poemas aparece una heroína lírica: una joven que sueña con el amor. “Evening Album” es una dedicatoria oculta. Antes de cada sección hay un epígrafe, o incluso dos: de Rostand y de la Biblia. Estos son los pilares del primer edificio de poesía erigido por Marina Tsvetaeva. Qué poco fiable es todavía este edificio; qué inestables son algunas de sus partes, creadas por una mano medio infantil. Pero algunos poemas ya presagiaban al futuro poeta. En primer lugar, la desenfrenada y apasionada “Oración”, escrita por la poetisa en su decimoséptimo cumpleaños, el 26 de septiembre de 1909:

¡Cristo y Dios! anhelo un milagro

¡Ahora, ahora, al comienzo del día!

Oh déjame morir, adiós

Toda la vida es como un libro para mí.

Eres sabio, no dirás estrictamente: “Ten paciencia, el tiempo aún no ha terminado”. ¡Tú mismo me diste demasiado! ¡Anhelo todos los caminos a la vez!

Amo la cruz, la seda y los cascos,

Mi alma traza momentos...

Me diste una infancia, mejor que un cuento de hadas.

Y dame la muerte, ¡a los diecisiete años!

No, ella no quería morir en absoluto en el momento en que escribió estas líneas; son sólo un recurso poético. Marina Tsvetaeva era una persona muy resistente (“¡Soy suficiente para otros 150 millones de vidas!”). Amaba con avidez la vida y, como corresponde a un poeta romántico, le planteaba exigencias enormes, a menudo exorbitantes.

En el poema “Oración” se esconde una promesa de vivir y crear: “¡Tengo sed… de todos los caminos!” Aparecerán en abundancia: varios caminos de la creatividad de Tsvetáeva. En los poemas del "Álbum de la tarde", junto a los intentos de expresar impresiones y recuerdos de la infancia, había una fuerza no infantil que se abrió paso a través del simple caparazón del diario infantil rimado de una colegiala de Moscú. “En el Jardín de Luxemburgo”, mirando con tristeza a los niños jugar y a sus madres felices, Tsvetáeva los envidia: “Tienen el mundo entero”, y al final declara:

Amo a las mujeres que no son tímidas en la batalla,

Los que sabían empuñar una espada y una lanza...

Pero sé que sólo en cautiverio de la cuna.

¡Ordinario, femenino, es mi felicidad!

En "Evening Album", Tsvetaeva dijo mucho sobre sí misma, sobre sus sentimientos por las personas que más ama, principalmente sobre su madre y su hermana Asya. El “Álbum de la tarde” termina con el poema “Otra oración”. La heroína de Tsvetaevskaya le ruega al creador que le envíe un simple amor terrenal. En los mejores poemas del primer libro de Tsvetáeva, ya se pueden adivinar las entonaciones del principal conflicto de su poesía amorosa: el conflicto entre “tierra” y “cielo”, entre pasión y amor ideal, entre lo momentáneo y lo eterno en el mundo. del conflicto de la poesía de Tsvetáeva: la vida cotidiana y el ser.

Después del "Álbum de la tarde", aparecieron dos colecciones más de poesía de Tsvetáeva: "La linterna mágica" (1912) y "De dos libros" (1913), ambas bajo la marca de la editorial Ole-Lukoie, la empresa natal de Sergei Efron, amigo de juventud de Tsvetáeva, con quien se casaría en 1912. En ese momento, Tsvetáeva, “magnífica y victoriosa”, ya vivía una vida espiritual muy intensa. La vida estable de una casa acogedora en uno de los viejos callejones de Moscú, la tranquila vida cotidiana de la familia de un profesor: todo esto era la superficie bajo la cual ya se agitaba el "caos" de la poesía real, no infantil.

En ese momento, Tsvetáeva ya conocía bien su valor como poeta (ya en 1914 escribió en su diario: "Tengo una confianza inquebrantable en mis poemas"), pero no hizo absolutamente nada para establecer y asegurar su destino humano y literario. El amor de Marina por la vida se encarnaba principalmente en su amor por Rusia y el habla rusa. Marina amaba mucho la ciudad en la que nació; Dedicó muchos poemas a Moscú:

Sobre la ciudad rechazada por Pedro,

Resonó el trueno de las campanas.

El ruido del oleaje volcado

Por la mujer que rechazaste.

¡Al zar Pedro y a ti, oh zar, alabados!

Pero encima de vosotros, reyes: las campanas.

Mientras truenan de la nada

La primacía de Moscú es innegable.

Y hasta cuarenta cuarenta iglesias

¡Se ríen del orgullo de los reyes!

Primero fue Moscú, nacida bajo la pluma de un joven, luego un joven poeta. A la cabeza de todo y de todos reinaba, por supuesto, la casa “mágica” de su padre en Trekhprudny Lane:

Gotas de estrellas se secaron en el cielo esmeralda y los gallos cantaron.

Estaba en una casa antigua, una casa maravillosa...

Maravillosa casa, nuestra maravillosa casa en Trekhprudny,

Ahora convertido en poesía.

Así aparecía en este fragmento conservado de un poema adolescente. La casa estaba animada: su salón se convirtió en partícipe de todos los eventos, dando la bienvenida a los invitados; el comedor, por el contrario, era una especie de espacio para encuentros forzados, cuatro veces indiferentes, con el “hogar”, el comedor de una casa huérfana en la que ya no había madre. No aprendemos de los poemas de Tsvetáeva cómo era el salón, el comedor o la casa misma. Pero sabemos que al lado de la casa había un álamo, que permaneció ante los ojos del poeta por el resto de su vida:

¡Este álamo! Se apiñan debajo de él

Nuestras tardes infantiles

Este álamo entre las acacias,

Los colores ceniza y plata... Más adelante en la poesía de Tsvetáeva aparecerá un héroe que atravesará los años de su obra, cambiando en lo secundario y permaneciendo sin cambios en lo principal: en su debilidad, ternura, inestabilidad en los sentimientos. La heroína lírica está dotada de los rasgos de una mujer mansa y piadosa:

Iré y me pararé en la iglesia.

Y rezaré a los santos

Sobre un cisne joven.

Los poemas más exitosos, escritos a mediados de enero y principios de febrero de 1917, glorifican la alegría de la existencia terrenal y el amor:

El nomadismo mundial comenzó en mí:

Son los árboles que deambulan por la noche de la tierra,

Estos son vino dorado en fermentación: racimos,

Son las estrellas que vagan de casa en casa,

Estos son los ríos que comienzan su viaje - ¡al revés!

Y quiero dormir en tu pecho.

Tsvetáeva dedica muchos de sus poemas a poetas contemporáneos: Ajmátova, Blok, Mayakovsky, Efron:

En mi ciudad cantante arden las cúpulas,

Y el ciego errante glorifica al Santo Salvador... -

¡Y te doy mi ciudad de campanas, Ajmátova! -

Y tu corazón para empezar.

Pero para ella todos eran sólo compañeros escritores. Pero A. Blok fue el único poeta en la vida de Tsvetáeva a quien ella veneraba no sólo como un compañero practicante del “antiguo oficio”, sino como una deidad de la poesía y a quien adoraba como a una deidad. Sentía que todos los demás, sus seres queridos, eran sus compañeros de armas, o mejor dicho, se sentía su hermano y su compañera de armas, y sobre cada uno de ellos se consideraba con derecho a decir, como sobre cada uno de ellos. Pushkin: "Sé cómo reparé mis bolígrafos: ¡mis dedos no estaban secos por la tinta!" Tsvetáeva percibió la creatividad de un solo bloque como una altura tal en el cielo, no por el desapego de la vida, sino por la purificación de ella, que ella, en su "pecaminosidad", ni siquiera se atrevió a pensar en ninguna participación en esta creatividad. altura: todos sus poemas dedicados a Blok en 1916 y 1920-1921: Una guarida para la bestia, un camino para el vagabundo, un camino para los muertos. A cada uno lo suyo.

Para que una mujer sea falsa

El rey debe gobernar,

necesito alabar

Su nombre.

La poeta Tsvetáeva no puede confundirse con nadie más. Sus poemas se pueden reconocer inequívocamente por su canto especial, sus ritmos característicos y su entonación inusual. Desde su juventud, comenzó a manifestarse el dominio especial de "Tsvetáiev" en el manejo de la palabra poética, el deseo de claridad y plenitud aforísticas. La concreción de estas letras hogareñas también fue cautivadora.

A pesar de todo su romanticismo, la joven Tsvetáeva no sucumbió a las tentaciones del género decadente, imaginario y sin vida. Marina Tsvetaeva quería ser diversa, buscó diferentes caminos en la poesía. Marina Tsvetaeva es una gran poeta y su contribución a la cultura del verso ruso del siglo XX es sumamente significativa. El legado de Marina Tsvetaeva es difícil de discernir. Entre las obras de Tsvetáeva, además de las letras, se encuentran diecisiete poemas, ocho dramas poéticos, prosa autobiográfica, de memorias, histórico-literaria y filosófico-crítica.

“Combinaba cortesía y rebelión a la antigua usanza, orgullo extremo y sencillez extrema”, dijo Ilya Erenburg sobre Marina Tsvetaeva, una poeta que comenzó a escribir a los 6 años, a publicar a los 16 y después de la publicación de su primera colección. , cuando todavía era estudiante de secundaria, declaró

Mis poemas son como vinos preciosos,

Ya llegará tu turno.

La vida la perseguía con rara amargura: la muerte de su madre, la edad adulta temprana, la muerte de su hija, la emigración, el arresto de su hija y su marido, la ansiedad por el destino de su hijo. Siempre indigente, infinitamente sola, encuentra la fuerza para luchar, porque no está en su naturaleza quejarse y gemir, deleitándose en su propio sufrimiento. El sentimiento de su propia orfandad era para ella una fuente de dolor constante. que escondió bajo la armadura del orgullo y la desdeñosa indiferencia.

El grito de las separaciones y de los encuentros.

Tal vez cientos de velas,

Quizás tres velas.

Y esto pasó en mi casa.

Ora, amigo mío, por la casa que no duerme,

¡Por la ventana con fuego! “Aquí está la ventana otra vez”

Trece colecciones publicadas durante su vida, tres de ellas póstumas, son una pequeña parte de lo que escribió. La poesía de Marina Tsvetaeva no puede correlacionarse con ninguno de los movimientos literarios. Estudió poesía francesa en París y conoció a muchos poetas contemporáneos famosos, pero su propia voz poética era demasiado individual para encajar en cualquier movimiento literario.

La propia M. Ts. se consideraba una de las poetas líricas, inmersa en su propio mundo y alejada de la vida real. Habiendo dividido a todos los poetas en dos categorías en un artículo sobre Mayakovsky y Pasternak, Tsvetáeva se identificó no con aquellos poetas que se caracterizan por la variabilidad en su mundo interior, ni con los "poetas de flechas", sino con los letristas puros. quienes se caracterizan por el ensimismamiento y la percepción de la vida real a través del prisma de sus sentimientos. La profundidad de los sentimientos y el poder de la imaginación permitieron a Tsvetaeva inspirarse poéticamente en su propia alma ilimitada a lo largo de su vida. La vida y la creatividad eran indivisibles para ella.

Me gusta que no estés enfermo conmigo.

Me gusta que no seas tú de quien estoy harto

Que el globo nunca es pesado

No flotará bajo nuestros pies.

Una de las principales características de un “letrista puro” es la autosuficiencia, el individualismo creativo e incluso el egocentrismo. Individualismo y egocentrismo. en este caso, no es sinónimo de egoísmo. Es más bien una conciencia de la propia diferencia con los demás, un aislamiento en el mundo de la gente corriente y poco creativa. Este es el eterno enfrentamiento entre el poeta y la mafia, el creador y el comerciante.

¿Qué pasa con esos caballeros?

¿Atardecer o amanecer?

La poesía de Tsvetáeva es, ante todo, un desafío y una oposición al mundo. Su eslogan favorito era la frase: "Estoy sola, para todos, contra todos". En los primeros poemas se trata de una confrontación con el mundo de los adultos, de las personas que todo lo saben, en las letras de los emigrantes es una confrontación de uno mismo, el ruso, con todo lo que no es ruso y, por tanto, extraño. “Las cenizas de la emigración están todas debajo de mí. Así fue la vida”. El "yo" individual se convierte aquí en un único "nosotros" ruso.

Mi Rusia, Rusia,

¿Por qué ardes tan intensamente? “Luchina”

Diecisiete años de aislamiento de la patria, del lector, devastaron el alma; en el poema “Anhelo de la Patria” dirá:

no me importa en absoluto

donde todo solo

Al no haber experimentado nunca el reconocimiento de los lectores durante su vida, Tsvetáeva no era una poeta de masas. Un audaz reformador del verso. rompió los ritmos familiares al oído, mientras destruía la melodía fluida del verso. Sus letras parecen un monólogo apasionado, confuso y nervioso, repleto de repentinas desaceleraciones y aceleraciones. “No creo en los poemas que fluyen. Están desgarrados... ¡sí!” El ritmo complejo es el alma de su poesía.

El mundo se abrió ante ella no en colores, sino en sonidos. El elemento musical fue muy fuerte en la obra de Tsvetáeva. En sus poemas no hay rastro de paz, tranquilidad, contemplación; ella está toda en movimiento vertiginoso, en acción, en hechos. Aplastó el verso, convirtiendo incluso una sílaba en una unidad de discurso. Además, la difícil manera poética no fue creada artificialmente, sino una forma orgánica de los dolorosos esfuerzos con los que expresó su actitud compleja y contradictoria hacia la realidad.

Distancias, verstas, millas.

Estábamos dispuestos, sentados,

comportarse tranquilamente,

En dos extremos diferentes de la tierra. (Pasternak 1925)

La poesía de Tsvetáeva se caracteriza por una amplia gama de otras técnicas artísticas y experimentos léxicos. por ejemplo, a veces una obra se basa en una combinación de discurso coloquial y folclórico, esto realza la solemnidad y el patetismo del estilo. Los epítetos y comparaciones brillantes y expresivos también son característicos de su estilo.

¡Ayer estaba acostado a mis pies!

¡Igualdo con el estado Kiai!

Inmediatamente aflojó ambas manos:

La vida ha caído, ¡como un centavo oxidado!

Es muy fácil criticar los poemas de Tsvetáeva. Se le negó todo: la modernidad, el sentido de la proporción, la sabiduría, la coherencia. Pero todas estas aparentes carencias son la otra cara de su fuerza rebelde, su inmensidad. Como ha demostrado el tiempo, sus poemas siempre encontrarán su lector.

(Aún no hay calificaciones)

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La originalidad poética de Marina Tsvetaeva

no creo en la poesia

Que están lloviendo.

Están rotos, ¡sí!

La poeta Tsvetáeva no puede confundirse con nadie más. Puedes reconocer sus poemas sin lugar a dudas por su canto especial, ritmos únicos y entonación inusual.

Si hay poetas que perciben el mundo a través de la visión, que saben mirar y consolidar lo que ven en imágenes visuales, entonces Marina no era uno de ellos. El mundo se abrió ante ella no en colores, sino en sonidos. "Cuando nací en lugar del hijo deseado, predeterminado y casi ordenado, Alejandro, mi madre, con orgullo tragando un suspiro, dijo: "Al menos habrá un músico". El elemento musical fue muy fuerte en la obra de Tsvetáeva. No hay rastro de paz, tranquilidad o contemplación en su poesía. Ella está toda en la tormenta, en el movimiento torbellino, en acción y en hechos. Además, se caracterizó por una visión romántica de la creatividad como un impulso tormentoso que captura al artista, un viento huracanado que se lo lleva. Cuando abres cualquier libro, inmediatamente te sumerges en su elemento: en una atmósfera de ardor espiritual, inmensidad de sentimientos, desviación constante de la norma, conflicto dramático y confrontación con el mundo exterior.

El tema eterno y más querido de Tsvetáeva es la libertad y la voluntad propia de un alma que no conoce medida. Ella valora y admira esta hermosa e inspiradora libertad:

No divorciado por el sentido de la proporción.

¡Fe! ¡Aurora! ¡Las almas son azules!

Tonto es un alma, pero qué Perú

¿No cediste, almas por tonterías?

La propia poesía de Tsvetáeva es libre. Su palabra es siempre fresca, no desgastada, directa, específica y no contiene significados extraños. Una palabra así transmite un gesto no sólo mental, sino también físico; él, siempre acentuado, resaltado, enfatizado entonacionalmente, aumenta enormemente la intensidad emocional y la tensión dramática del habla: "¡Aquí! ¡Rotura! ¡Mirar! Fluye, ¿no? ¡Prepara la tina!

Pero el principal medio para organizar el verso para Tsvetáeva era el ritmo. Ésta es la esencia misma, el alma misma de su poesía. En esta área apareció y siguió siendo una innovadora audaz, enriqueciendo generosamente la poesía del siglo XX con muchos descubrimientos magníficos. Ella rompió sin piedad el flujo de ritmos familiares al oído, destruyó la melodía suave y fluida del discurso poético. El ritmo de Tsvetáeva la alarma constantemente y la mantiene aturdida. Su voz en poesía es un monólogo nervioso apasionado y confuso; el verso es intermitente, desigual, lleno de aceleraciones y desaceleraciones, lleno de pausas e interrupciones.

En su versificación, Tsvetáeva se acercó al ritmo de Mayakovsky:

Volcado...

Notas, planetas -

¡Vamos a ducharnos!

- ¡¡¡Lo sacará!!!

El final... No...

Según Marina, así es como "Latido físico del corazón - el latido del corazón - de un caballo estancado o de una persona atada".

La poesía de Marina Tsvetaeva no es melódica, no cantada y discordante. Por el contrario, absorbió el rugido de las olas, el repique de los truenos y un grito perdido en el aria de una tormenta marina. Tsvetáeva exclamó: “No creo en los poemas que fluyen. Están rotos, ¡sí! Sabía romper un verso, triturarlo en pedazos pequeños, “esparcirlo en el polvo y la basura”. La unidad de su discurso no es una frase o una palabra, sino una sílaba. Tsvetaeva se caracteriza por la división del discurso poético: división de palabras y división de sílabas:

A Rusia - usted, a Rusia - las masas,

¡En el país de Marte! en un país sin nosotros!

La pausa juega un papel especial en el sistema de medios de expresión de Tsvetáeva. Una pausa es también un elemento de ritmo en toda regla. En contraste con la colocación habitual de pausas al final de una línea, las pausas de Tsvetáeva se desplazan y a menudo caen en el medio de la línea o en la siguiente estrofa. Por eso el verso rápido del poeta tropieza, se quiebra, se eleva:

Veinte años de libertad -

Todos. Fuego y hogar -

Todos. Juegos, ciencias –

Todos. Trabajo para cualquiera

Si tan solo hubiera manos.

La sintaxis y la entonación parecen borrar la rima. Y el punto aquí es el deseo de Tsvetáeva de hablar de manera completa y precisa, sin sacrificar el significado. Si un pensamiento no encaja en una línea, debes “terminarlo” o interrumpirlo a mitad de la frase, olvidándote de la rima. Dado que el pensamiento ya se ha formado, la imagen ha sido creada, el poeta considera innecesario terminar el verso para completar la métrica y respetar la rima:

¡No es un extraño! ¡Tuyo! ¡Mi!

¡Trató a todos como lo fueron en la cena!

- ¡Larga vida, mi amor!

Estoy engañando a mi nuevo prometido...

En marcha -

Tsvetaeva siempre quiso lograr la máxima expresividad con un mínimo de fondos. Para estos fines, comprimió y condensó extremadamente su discurso, sacrificó epítetos, adjetivos, preposiciones, otras explicaciones y construyó oraciones incompletas:

Todo el esplendor

Las trompetas solo están balbuceando

La hierba está frente a ti.

Marina Tsvetaeva es una gran poeta, su contribución a la cultura del verso ruso del siglo XX es significativa. Los ritmos convulsivos y al mismo tiempo rápidos de Tsvetáeva son los ritmos del siglo XX, la era de los mayores cataclismos sociales y las grandiosas batallas revolucionarias.

Marina Ivanovna Tsvetaeva nació en Moscú el 26 de septiembre (8 de octubre) de 1892. Si la influencia de su padre, Ivan Vladimirovich, profesor universitario y creador de uno de los mejores museos de Moscú (ahora Museo de Bellas Artes), permaneció por el momento oculta, latente, entonces la influencia de su madre era evidente: María Alexandrovna, apasionada y violentamente, se dedicó a criar niños hasta su temprana muerte; en palabras de su hija, los "excitaba" con la música. “Después de una madre así, sólo me queda una cosa: convertirme en poeta”, escribió Marina Tsvetaeva.

Una vez, Tsvetáeva dijo accidentalmente en una ocasión puramente literaria: “Este es un asunto de especialistas en poesía. Mi especialidad es la Vida.” Vivió una vida compleja y difícil, no conoció ni buscó ni la paz ni la prosperidad, siempre existió en completo desorden, afirmó sinceramente que su “sentido de propiedad” se “limitaba a los niños y los cuadernos”. La vida de Marina desde la infancia hasta su muerte estuvo regida por la imaginación. Imaginación cultivada en libros:

cepillo rojo

El serbal se iluminó

Las hojas caían

Nací.

Cientos discutieron

Kolokolov.

Fue sábado -

Juan el Teólogo.

Hasta el día de hoy yo

quiero roer

serbal rojo

Pincel amargo.

Marina Ivanovna pasó su infancia, juventud y juventud en Moscú y en la tranquila Tarusa, cerca de Moscú, en parte en el extranjero. Estudió mucho, pero, debido a circunstancias familiares, bastante al azar: cuando era muy pequeña, en una escuela de música, luego en internados católicos en Lausana y Friburgo, en el gimnasio para niñas de Yalta, en internados privados de Moscú.

En 1910, cuando todavía vestía uniforme escolar, Marina lanzó en secreto una colección bastante voluminosa, "Evening Album", en secreto de su familia. Fue notado y aprobado por críticos tan influyentes y exigentes como V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin. Los poemas de la joven Tsvetáeva eran todavía muy inmaduros, pero cautivaron por su talento, su notoria originalidad y espontaneidad. Todos los críticos estuvieron de acuerdo en esto. El estricto Bryusov elogió especialmente a Marina por introducir valientemente en la poesía “la vida cotidiana” y “los rasgos inmediatos de la vida”, pero le advirtió del peligro de cambiar sus temas por “pequeñas bagatelas”.

En este álbum, Tsvetaeva plasma sus experiencias en poemas líricos sobre el amor fallido, la irrevocabilidad del pasado y la fidelidad de un amante:

Me lo contaste todo, ¡tan temprano!

Lo vi todo, ¡es muy tarde!

Hay una herida eterna en nuestros corazones,

Hay una pregunta silenciosa en los ojos...

Está oscureciendo... Las contraventanas se cerraron de golpe,

La noche se acerca sobre todo...

Te amo, viejo fantasmal,

Tú solo, ¡y para siempre!

¡Cristo y Dios! anhelo un milagro

¡Ahora, ahora, al comienzo del día!

Oh déjame morir, adiós

Toda la vida es como un libro para mí.

Eres sabio, no dirás estrictamente: “Ten paciencia, el tiempo aún no ha terminado”. ¡Tú mismo me diste demasiado! ¡Anhelo todos los caminos a la vez!

Amo la cruz, la seda y los cascos,

Mi alma traza momentos...

Me diste una infancia, mejor que un cuento de hadas.

Y dame la muerte, ¡a los diecisiete años!

No, ella no quería morir en el momento en que escribió estas líneas; son sólo un dispositivo ético. Marina Tsvetaeva era una persona muy resistente (“¡Soy suficiente para otros 150 millones de vidas!”). Amaba con avidez la vida y, como corresponde a un poeta romántico, le planteaba exigencias enormes, a menudo exorbitantes.

En el poema “Oración” se esconde una promesa de vivir y crear: “¡Tengo sed… de todos los caminos!” Aparecerán en abundancia: varios caminos de la creatividad de Tsvetaev. En los poemas del "Álbum de la tarde", junto a los intentos de expresar impresiones y recuerdos de la infancia, había una fuerza no infantil que se abrió paso a través del simple caparazón del diario infantil rimado de una colegiala de Moscú. “En el Jardín de Luxemburgo”, mirando con tristeza a los niños que juegan y a sus madres felices, Tsvetáeva los envidia: “Tienen el mundo entero”, y al final declara:

Amo a las mujeres que no son tímidas en la batalla,

Los que sabían empuñar una espada y una lanza...

Pero sé que sólo en cautiverio de la cuna.

¡Ordinario, femenino, es mi felicidad!

En "Evening Album", Tsvetaeva dijo mucho sobre sí misma, sobre sus sentimientos por las personas que más ama, principalmente sobre su madre y su hermana Asya. El “Álbum de la tarde” termina con el poema “Otra oración”. La heroína de Tsvetaevskaya le ruega a su cocreador que le envíe un sencillo amor terrenal. En los mejores poemas del primer libro de Tsvetáeva, ya se pueden adivinar las entonaciones del principal conflicto de su poesía amorosa: el conflicto entre “tierra” y “cielo”, entre pasión y amor ideal, entre lo momentáneo y lo eterno en el mundo. del conflicto de la poesía de Tsvetáeva: la vida cotidiana y el ser.

En ese momento, Tsvetáeva ya conocía bien su valor como poeta (ya en 1914 escribió en su diario: “Tengo una confianza inquebrantable en mis poemas”), pero no hizo absolutamente nada para establecer y garantizar el honor de su destino humano y literario. El amor de Marina por la vida se encarnaba, ante todo, en su amor por Rusia y el habla rusa. Marina amaba mucho la ciudad en la que nació; Dedicó muchos poemas a Moscú:

Sobre la ciudad rechazada por Pedro,

Resonó el trueno de las campanas.

El ruido del oleaje volcado

Por la mujer que rechazaste.

¡Al zar Pedro y a ti, oh zar, alabados!

Pero encima de vosotros, reyes: las campanas.

Mientras truenan de la nada

La primacía de Moscú es innegable.

Y hasta cuarenta cuarenta iglesias

¡Se ríen del orgullo de los reyes!

Primero fue Moscú, nacida bajo la pluma de un joven, luego un joven poeta. A la cabeza de todo y de todos reinaba, por supuesto, la casa “mágica” de su padre en Trekhprudny Lane:

Gotas de estrellas se secaron en el cielo esmeralda y los gallos cantaron.

Estaba en una casa antigua, una casa maravillosa...

Maravillosa casa, nuestra maravillosa casa en Trekhprudny,

Ahora convertido en poesía.

¡Este álamo! Se apiñan debajo de él

Nuestras tardes infantiles

Este álamo entre las acacias,

Los colores ceniza y plata.. Más tarde, en la poesía de Tsvetáeva, aparecerá un héroe que atravesará los años de su obra, cambiando en lo secundario y permaneciendo sin cambios en lo principal: en su debilidad, ternura, fragilidad de sentimientos. La heroína lírica está dotada de los rasgos de una mujer mansa y piadosa:

Iré y me pararé en la iglesia.

Y rezaré a los santos

Sobre un cisne joven.

Los poemas más exitosos, escritos a mediados de enero y principios de febrero de 1917, glorifican la alegría de la existencia terrenal y el amor:

El nomadismo mundial comenzó en mí:

Son los árboles que deambulan por la noche de la tierra,

Estos son vino dorado en fermentación: racimos,

Son las estrellas que vagan de casa en casa,

Estos son los ríos que comienzan su viaje - ¡al revés!

Y quiero dormir en tu pecho.

Tsvetáeva dedica muchos de sus poemas a poetas contemporáneos: Ajmátova, Blok, Mayakovsky, Efron:

...En mi ciudad cantante arden las cúpulas,

Y el ciego errante glorifica al Santo Salvador... -

¡Y te doy mi campana, Ah-matova! —

Y tu corazón para empezar.

Pero para ella todos eran sólo compañeros escritores. Pero A. Blok fue el único poeta en la vida de Tsvetaeva, a quien ella veneraba no sólo como un compañero practicante del "antiguo oficio", sino como una deidad de la poesía y a quien, como deidad, adoraba. Sentía que todos los demás, sus seres queridos, eran sus compañeros de armas, o mejor dicho, se sentía su hermano y su compañera de armas, y sobre cada uno de ellos se consideraba con derecho a decir, como sobre cada uno de ellos. Pushkin: "Sé cómo reparé mis bolígrafos: ¡mis dedos no estaban secos por la tinta!" Tsvetáeva percibió la creatividad de un solo bloque como una altura tan celestial, no por el desapego de la vida, sino por la purificación de ella, que ella, en su "pecaminosidad", ni siquiera se atrevió a pensar en ninguna participación en esta altura creativa, sólo cuando, pero todos sus poemas dedicados a Blok en 1916 y 1920-1921 se convirtieron en adoración: Para la bestia hay una guarida, para el Errante hay un camino, para los muertos hay un camino. A cada uno lo suyo.

Para que una mujer sea falsa

El rey debe gobernar,

necesito alabar

Su nombre.