Breve biografía de Sergei Yesenin.
Sergei Aleksandrovich Yesenin nació el 21 de septiembre (4 de octubre) de 1895 en el pueblo de Konstantinovo, provincia de Ryazan, en la familia del campesino Alexander Yesenin. La madre del futuro poeta, Tatyana Titova, se casó contra su voluntad y pronto ella y su hijo de tres años se fueron a vivir con sus padres. Luego se fue a trabajar a Riazán y Yesenin quedó al cuidado de sus abuelos (Fyodor Titov), un experto en libros eclesiásticos. La abuela de Yesenin conocía muchos cuentos de hadas y cancioncillas y, según el propio poeta, fue ella quien dio el "impulso" para escribir los primeros poemas.
En 1904, Yesenin fue enviado a estudiar a la escuela Konstantinovsky Zemstvo y luego a una escuela de maestros de la iglesia en la ciudad de Spas-Klepiki.
En 1910-1912, Yesenin escribió bastante, y entre los poemas de estos años ya se encuentran poemas perfectos y completamente desarrollados. La primera colección de Yesenin, "Radunitsa", se publicó en 1916. La composición cancionera de los poemas incluidos en el libro, sus entonaciones ingenuamente sinceras, sus líneas melódicas que remiten a canciones populares y cancioneros son evidencia de que el cordón umbilical que conecta al poeta con el mundo rural de la infancia todavía era muy fuerte en la época de su escritura.
El mismo nombre del libro de Radunitsa se asocia a menudo con la estructura de las canciones de los poemas de Yesenin. Por un lado, Radunitsa es el día del recuerdo de los muertos; Por otro lado, esta palabra está asociada con un ciclo de canciones populares primaverales, que durante mucho tiempo se han llamado Radovice o Radonic vesnyanki. En esencia, uno no contradice al otro, al menos en los poemas de Yesenin, cuyo rasgo distintivo es la tristeza oculta y la dolorosa lástima por todo lo vivo, hermoso, condenado a desaparecer: Que seas bendito para siempre, que has venido a florecer y morir... Poético el lenguaje ya en los primeros poemas del poeta es original y sutil, las metáforas a veces son inesperadamente expresivas y la persona (el autor) siente y percibe la naturaleza como viva, espiritual (Donde hay lechos de coles.. . Imitación de una canción, La luz escarlata del amanecer se tejía en el lago..., La inundación lamía el humo enfermo., Tanyusha era hermosa, no había persona más hermosa en el pueblo.).
Después de graduarse de la Escuela Spaso-Klepikovsky en 1912, Yesenin y su padre vinieron a trabajar a Moscú. En marzo de 1913, Yesenin fue nuevamente a Moscú. Aquí consigue un trabajo como asistente de corrección en la imprenta de I.D. Sitin. Anna Izryadnova, la primera esposa del poeta, describe a Yesenin en esos años: “Su estado de ánimo era depresivo: es un poeta, nadie quiere entender esto, los editores no lo aceptan para su publicación, su padre lo regaña porque no está haciendo negocios. , tiene que trabajar: tenía fama de líder, asistía a reuniones, distribuía literatura ilegal, se abalanzaba sobre libros, leía todo mi tiempo libre, gastaba todo mi salario en libros y revistas, no pensaba en absoluto en cómo vivir. ..” En diciembre de 1914, Yesenin dejó su trabajo y, según la misma Izryadnova, “se dedica por completo a la poesía. Escribe todo el día. En enero, sus poemas se publican en los periódicos Nov, Parus, Zarya...”.
La mención que hace Izryadnova de la difusión de la literatura ilegal está asociada con la participación de Yesenin en el círculo literario y musical del poeta campesino I. Surikov, una reunión muy heterogénea, tanto estética como políticamente (entre sus miembros se encontraban los socialistas revolucionarios, los mencheviques y los bolcheviques). trabajadores con mentalidad). El poeta también asiste a clases en la Universidad Popular Shanyavsky, la primera institución educativa del país a la que los estudiantes pueden asistir de forma gratuita. Allí Yesenin recibe los conceptos básicos de una educación humanitaria: escucha conferencias sobre literatura de Europa occidental y escritores rusos.
Mientras tanto, los versos de Yesenin se vuelven más confiados, más originales y, a veces, comienzan a ocuparlo motivos cívicos (Kuznets, Bélgica, etc.). Y los poemas de esos años (Marfa Posadnitsa, Nosotros, Canción de Evpatia Rotator) son a la vez una estilización del habla antigua y una apelación a las fuentes de la sabiduría patriarcal, en las que Yesenin vio tanto la fuente de la musicalidad figurativa de la lengua rusa como el secreto de la “naturalidad de las relaciones humanas”. El tema de la fugacidad condenada de la existencia comienza a sonar con fuerza en los poemas de Yesenin de esa época:
Lo encuentro todo, lo acepto todo,
Contento y feliz de sacarme el alma.
yo vine a esta tierra
Para dejarla rápidamente.
Se sabe que en 1916 Yesenin visitó a N. Gumilev y A. Akhmatova en Tsarskoe Selo y les leyó este poema, que impresionó a Anna Andreevna por su carácter profético. Y no se equivocó: la vida de Yesenin realmente resultó ser fugaz y trágica...
Mientras tanto, Moscú le parece estrecha a Yesenin; en su opinión, todos los principales acontecimientos de la vida literaria tienen lugar en San Petersburgo, y en la primavera de 1915 el poeta decide trasladarse allí.
En San Petersburgo, Yesenin visitó a A. Blok. Cuando no lo encontró en casa, le dejó una nota y poemas atados en un pañuelo de pueblo. La nota se conservó con la nota de Blok: “Los poemas son frescos, limpios, vociferantes…”. Así, gracias a la participación de Blok y del poeta S. Gorodetsky, Yesenin fue aceptado en todos los salones literarios y salones más prestigiosos, donde muy pronto se convirtió en un invitado bienvenido. Sus poemas hablaban por sí solos: su especial sencillez, combinada con imágenes que “queman” el alma, la conmovedora espontaneidad del “niño del pueblo”, así como la abundancia de palabras del dialecto y del antiguo idioma ruso tenían un efecto fascinante. en muchos creadores de moda literaria. Algunos vieron en Yesenin a un joven sencillo del pueblo, dotado por el destino de un notable don poético. Otros, por ejemplo, Merezhkovsky y Gippius, estaban dispuestos a considerarlo el portador de la salvación, en su opinión, de la mística ortodoxia popular para Rusia, un hombre de la antigua "Ciudad de Kitezh" hundida, enfatizando y cultivando de todas las formas posibles. Motivos religiosos en sus poemas (Niño Jesús, Oscuridad escarlata en la turba celestial. Nubes del potro) (Relinchando como cien yeguas.).
A finales de 1915 y principios de 1917, los poemas de Yesenin aparecieron en las páginas de muchas publicaciones metropolitanas. En este momento, el poeta se acercó bastante a N. Klyuev, originario de los campesinos de los Viejos Creyentes. Junto a él, Yesenin toca el acordeón en los salones, vestido con botas de tafilete, una camisa de seda azul y un cinturón con un cordón dorado. Los dos poetas realmente tenían mucho en común: el anhelo por el estilo de vida patriarcal del pueblo, la pasión por el folclore y la antigüedad. Pero al mismo tiempo, Klyuev siempre se aisló conscientemente del mundo moderno, y el inquieto Yesenin, mirando hacia el futuro, estaba irritado por la humildad fingida y la untuosidad deliberadamente moralizante de su "amigo-enemigo". No es casualidad que varios años después Yesenin aconsejara en una carta a un poeta: “Deja de cantar esta estilizada Klyuev Rus: La vida, la verdadera vida de la Rus es mucho mejor que la imagen congelada de los Viejos Creyentes...”
Y esta “vida real de Rusia” llevó a Yesenin y sus compañeros de viaje en el “barco de la modernidad” cada vez más lejos. En plena marcha. La Primera Guerra Mundial, rumores alarmantes se extienden por San Petersburgo, la gente muere en el frente: Yesenin trabaja como ordenanza en el hospital sanitario militar de Tsarskoye Selo, lee sus poemas ante la gran duquesa Elizaveta Feodorovna, ante la emperatriz. Lo que provoca críticas por parte de sus mecenas literarios de San Petersburgo. En ese "niño sordo del fuego", sobre el que escribió A. Akhmatova, se mezclaron todos los valores, tanto humanos como políticos, y el "grosero que viene" (la expresión de D. Merezhkovsky) indignó nada menos que la reverencia por el reinante. personas.
Al principio, en los turbulentos acontecimientos revolucionarios, Yesenin vio esperanzas de transformaciones rápidas y profundas de toda su vida anterior. Parecía que las tierras y el cielo transformados llamaban al país y al hombre, y Yesenin escribió: ¡Oh, Rusia, bate tus alas, / levanta un nuevo soporte! / Con otros tiempos. / Se levanta una estepa diferente... (1917). Yesenin está lleno de esperanzas de construir un nuevo paraíso campesino en la tierra, una vida diferente y justa. La cosmovisión cristiana en este momento se entrelaza en sus poemas con motivos ateos y panteístas, con exclamaciones de admiración hacia el nuevo gobierno:
El cielo es como una campana.
El mes es un idioma.
Mi madre es mi patria,
Soy bolchevique.
Escribe varios poemas breves: Transfiguración, Patria, Octoechos, Jonia. Muchas de sus líneas, que a veces sonaban desafiantemente escandalosas, sorprendieron a sus contemporáneos:
Lameré los íconos con mi lengua.
Rostros de mártires y santos.
Te prometo la ciudad de Inonia,
Donde vive la deidad de los vivos.
No menos famosas son las líneas del poema Transfiguración:
Las nubes ladran
Las alturas de los dientes de oro rugen...
canto y lloro:
¡Señor, becerro!
Durante estos mismos años revolucionarios, durante tiempos de devastación, hambruna y terror, Yesenin reflexionó sobre los orígenes del pensamiento imaginativo, que ve en el folclore, en el arte ruso antiguo, en la "conexión anudada de la naturaleza con la esencia del hombre", en arte popular. Expresa estos pensamientos en el artículo Las llaves de María, en el que expresa su esperanza en la resurrección de los signos secretos de la vida antigua, en el restablecimiento de la armonía entre el hombre y la naturaleza, confiando siempre en el mismo estilo de vida del pueblo: “ El único despilfarrador y descuidado, pero aún así guardián de estos secretos, era el pueblo, medio destrozado por letrinas y fábricas."
Muy pronto Yesenin se da cuenta de que los bolcheviques no son en absoluto quienes les gustaría aparentar ser. Según S. Makovsky, crítico de arte y editor, Yesenin “comprendió, o mejor dicho, sintió con su corazón campesino, con su lástima: que lo que sucedió no fue un “gran hecho incruento”, sino que había comenzado una época oscura y despiadada. ..” Y así, el estado de ánimo de júbilo y esperanza de Yesenin da paso a la confusión y el desconcierto ante lo que está sucediendo. La vida campesina está siendo destruida, el hambre y la devastación se extienden por todo el país, y los habituales de los antiguos salones literarios, muchos de los cuales ya han emigrado, están siendo reemplazados por un público literario y semiliterario muy diverso.
En 1919, Yesenin resultó ser uno de los organizadores y líderes de un nuevo grupo literario: los Imagistas. (El IMAGENISMO [de la imagen francesa - imagen] es una tendencia en la literatura y la pintura. Surgió en Inglaterra poco antes de la guerra de 1914-1918 (sus fundadores fueron Ezra Pound y Wyndham Lewis, que rompieron con los futuristas), desarrollado en Suelo ruso en los primeros años de la revolución. Ruso Los imagistas hicieron su declaración a principios de 1919 en las revistas “Sirena” (Voronezh) y “Soviet Country” (Moscú). El núcleo del grupo era V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov y algunos otros se unieron organizativamente en torno a la editorial "Imaginists", "Chihi-Pikhi", una librería y el conocido café lituano ". Pegasus's Stable”, que fue descontinuado en 1924. En el número cuatro, el grupo se disolvió poco después.
La teoría imaginista se basa en el principio de la poesía y proclama la primacía de la “imagen como tal”. La base no es una palabra-símbolo con un número infinito de significados (simbolismo), ni una palabra-sonido (cubo-futurismo), ni una palabra-nombre de una cosa (acmeísmo), sino una palabra-metáfora con un significado específico. del arte. “La única ley del arte, el único e incomparable método es la identificación de la vida a través de la imagen y el ritmo de las imágenes" ("Declaración" de los Imagistas). La justificación teórica de este principio se reduce a la comparación de la creatividad poética con el proceso de desarrollo del lenguaje a través de la metáfora. La imagen poética se identifica con lo que Potebnya llamó la “forma interna de la palabra”. “El nacimiento de la palabra y del lenguaje desde el seno de la imagen”, dice Mariengof, “predeterminó de una vez por todas el comienzo figurativo de la poesía futura”. "Debemos recordar siempre la imagen original de la palabra". Si en el discurso práctico la “conceptualidad” de una palabra desplaza su “imaginería”, entonces en la poesía la imagen excluye significado y contenido: “comerse el significado por la imagen es la forma de desarrollo de la palabra poética” (Shershenevich). En este sentido, hay una ruptura de la gramática, un llamado a la agramaticalidad: “el significado de una palabra no reside sólo en la raíz de la palabra, sino también en la forma gramatical. La imagen de la palabra está sólo en la raíz. Al romper la gramática, destruimos el poder potencial del contenido, manteniendo el mismo poder de la imagen” (Shershenevich, 2Х2=5). El poema, que es un “catálogo de imágenes” agramático, naturalmente no encaja en las formas métricas correctas: el “vers libre de imágenes” requiere un “vers libre” rítmico: “El verso libre es la esencia integral de la poesía imagista, que se distingue por la extrema agudeza de las transiciones figurativas” (Marienhof). “Un poema no es un organismo, pero de él se puede sacar una multitud de imágenes e insertar diez más” (Shershenevich)).
Sus consignas parecen completamente ajenas a la poesía de Yesenin, a sus puntos de vista sobre la naturaleza de la creatividad poética. Consideremos, por ejemplo, las palabras de la Declaración del Imagismo: “El arte construido sobre el contenido... tuvo que morir de histeria”. En el imagismo, Yesenin se sintió atraído por la gran atención a la imagen artística; un papel importante en su participación en el grupo lo jugó el desorden cotidiano general, los intentos de compartir conjuntamente las dificultades de la época revolucionaria.
El doloroso sentimiento de dualidad, la incapacidad de vivir y crear, la separación de las raíces populares campesinas, junto con la decepción de encontrar una "nueva ciudad: Inonia", le da a la letra de Yesenin un tono trágico. Las hojas de sus poemas ya susurran “como el otoño”, silbando por todo el país, como Otoño, Charlatán, asesino y villano y párpados que han visto la luz. Sólo la muerte cierra...
“Soy el último poeta del pueblo”, escribe Yesenin en un poema (1920) dedicado a su amigo el escritor Mariengof. Yesenin vio que la antigua forma de vida del pueblo se estaba desvaneciendo en el olvido; le pareció que lo vivo, lo natural, estaba siendo reemplazado por una vida muerta y mecanizada. En una de sus cartas de 1920, admitió: “Estoy muy triste ahora que la historia está atravesando una era difícil de matanza del individuo como persona viva, porque lo que está sucediendo es completamente diferente del socialismo que yo pensaba. acerca de... Los seres vivos están hacinados en él, construyendo estrechamente un puente hacia el mundo invisible, porque estos puentes están siendo cortados y volados bajo los pies de las generaciones futuras”.
Al mismo tiempo, Yesenin está trabajando en los poemas Pugachev y Nomakh. Desde hacía varios años se interesaba por la figura de Pugachev, recopilaba materiales y soñaba con una producción teatral. El apellido Nomakh se forma en nombre de Makhno, el líder del ejército insurgente durante la Guerra Civil. Ambas imágenes están relacionadas por el motivo de la rebelión, el espíritu rebelde, característico del folclore de los ladrones-buscadores de la verdad. Los poemas contienen claramente una protesta contra la realidad contemporánea de Yesenin, en la que no veía ni un atisbo de justicia. Así que el “país de los sinvergüenzas” para Nomakh es la región en la que vive, y en general cualquier estado donde... si aquí es criminal ser un bandido, / No es más criminal que ser un rey...
En el otoño de 1921 llegó a Moscú la famosa bailarina Isadora Duncan, con quien Yesenin pronto se casó.
La pareja se va al extranjero, a Europa y luego a Estados Unidos. Al principio, las impresiones europeas de Yesenin lo llevan a creer que "se ha enamorado de la empobrecida Rusia, pero muy pronto tanto Occidente como la América industrial comienzan a parecerle un reino de filisteísmo y aburrimiento".
En ese momento, Yesenin ya bebía mucho, a menudo caía en disturbios, y sus poemas presentaban cada vez más motivos de soledad desesperada, juerga de borrachos, vandalismo y una vida arruinada, que en parte relacionaban algunos de sus poemas con el género del romance urbano. No en vano, mientras aún estaba en Berlín, Yesenin escribió sus primeros poemas del ciclo de la Taberna de Moscú:
Beben aquí de nuevo, pelean y lloran.
Bajo los armónicos de la tristeza amarilla...
El matrimonio con Duncan pronto se rompió y Yesenin se encontró nuevamente en Moscú, incapaz de encontrar un lugar en la nueva Rusia bolchevique.
Según sus contemporáneos, cuando se emborrachaba, podía "encubrir" terriblemente al gobierno soviético. Pero no lo tocaron y, después de retenerlo durante algún tiempo en la policía, pronto lo liberaron; en ese momento Yesenin era famoso en la sociedad como un poeta popular y "campesino".
A pesar de su difícil condición física y moral, Yesenin continúa escribiendo, aún más trágico, aún más profundo, aún más perfecto.
Entre los mejores poemas de sus últimos años se encuentran Carta a una mujer, motivos persas, poemas cortos: Vanishing Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (¿Aún estás viva, mi vieja?.), We ahora se van poco a poco a ese país donde hay tranquilidad y gracia...
Y, finalmente, el poema "La arboleda dorada disuadió", que combina el elemento de una canción verdaderamente popular y la habilidad de un poeta maduro que ha experimentado mucho, y la sencillez pura y dolorosa, por la que personas que están completamente lejos de la buena literatura. lo amaba tanto:
La arboleda dorada disuadió
Abedul, lengua alegre,
Y las grullas, volando tristemente,
Ya no se arrepienten de nadie.
¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos.
Pasará, entrará y volverá a salir de casa.
La planta de cáñamo es el sueño de todos los fallecidos
Con una luna ancha sobre el estanque azul...
El 28 de diciembre de 1925, Yesenin fue encontrado muerto en el hotel Leningrad Angleterre. Su último poema, "Adiós, amigo mío, adiós...", fue escrito en este hotel con sangre. Según los amigos del poeta, Yesenin se quejó de que no había tinta en la habitación y lo obligaron a escribir con sangre.
Según la versión aceptada por la mayoría de los biógrafos del poeta, Yesenin, en estado de depresión (un mes después del tratamiento en un hospital psiconeurológico), se suicidó (se ahorcó). Ni los contemporáneos del hecho, ni en las siguientes décadas posteriores a la muerte del poeta, se expresaron otras versiones del hecho.
En los años 1970-1980, principalmente en los círculos nacionalistas, también surgieron versiones sobre el asesinato del poeta, seguido de la puesta en escena de su suicidio: motivado por celos, motivos egoístas, asesinato por agentes de la OGPU. En 1989, bajo los auspicios del IMLI de Gorky, se creó la Comisión Yesenin bajo la presidencia de Yu L. Prokushev; a petición suya, se llevaron a cabo una serie de exámenes que llevaron a la siguiente conclusión: “las “versiones” ahora publicadas sobre el asesinato del poeta con la posterior puesta en escena del ahorcamiento, a pesar de algunas discrepancias... son una vulgar, incompetente interpretación de información especial, a veces falsificando los resultados del examen” (de la respuesta oficial Profesor del Departamento de Medicina Forense, Doctor en Ciencias Médicas B. S. Svadkovsky a petición del presidente de la comisión Yu. L. Prokushev). En la década de 1990, varios autores continuaron presentando tanto nuevos argumentos en apoyo de la versión del asesinato como contraargumentos. En la serie "Yesenin" se presenta una versión del asesinato de Yesenin.
Fue enterrado el 31 de diciembre de 1925 en Moscú en el cementerio Vagankovskoye.
Obras de Sergei Alexandrovich Yesenin, singularmente brillante y profundo, ha entrado ahora firmemente en nuestra literatura y goza de un enorme éxito entre numerosos lectores soviéticos y extranjeros.
Los poemas del poeta están llenos de calidez y sinceridad, de amor apasionado por las infinitas extensiones de sus campos natales, cuya “tristeza inagotable” supo transmitir de manera tan emotiva y tan fuerte.
Sergei Yesenin entró en nuestra literatura como un destacado letrista. Es en la letra donde se expresa todo lo que constituye el alma de la creatividad de Yesenin. Contiene la alegría pura y chispeante de un joven que redescubre un mundo maravilloso, sintiendo sutilmente la plenitud del encanto terrenal, y la profunda tragedia de una persona que ha permanecido durante demasiado tiempo en la “estrecha brecha” de viejos sentimientos. y vistas Y si en los mejores poemas de Sergei Yesenin hay una "inundación" de los sentimientos humanos más íntimos, más íntimos, están llenos hasta el borde con la frescura de las imágenes de la naturaleza nativa, entonces en sus otras obras hay es desesperación, decadencia, tristeza desesperada. Sergei Yesenin es, ante todo, un cantante de Rusia, y en sus poemas,
Sincero y franco en ruso, sentimos los latidos de un corazón tierno e inquieto. Tienen un “espíritu ruso”, “huelen a Rusia”. Absorbieron las grandes tradiciones de la poesía nacional, las tradiciones de Pushkin, Nekrasov, Blok. Incluso en las letras de amor de Yesenin, el tema del amor se fusiona con el tema de la Patria. El autor de "Motivos persas" está convencido de la fragilidad de la felicidad serena lejos de su tierra natal. Y el personaje principal del ciclo se convierte en la lejana Rusia: "No importa lo hermosa que sea Shiraz, no es mejor que las extensiones de Riazán". Yesenin saludó la Revolución de Octubre con alegría y cálida simpatía. Junto con Blok y Mayakovsky, se puso de su lado sin dudarlo. Las obras escritas por Yesenin en ese momento ("Transfiguración", "Inonia", "Heavenly Drummer") están imbuidas de sentimientos rebeldes. El poeta queda cautivado por la tormenta de la revolución, su grandeza y lucha por algo nuevo, por el futuro. . En una de sus obras, Yesenin exclamó: "¡Patria mía, soy bolchevique!". Pero Yesenin, como él mismo escribió, percibió la revolución a su manera, "con un sesgo campesino", "más espontáneamente que conscientemente". Esto dejó una huella especial en la obra del poeta y predeterminó en gran medida su camino futuro. Eran características las ideas del poeta sobre el objetivo de la revolución, el futuro y el socialismo. En el poema "Inonia" pinta el futuro como una especie de reino idílico de prosperidad campesina; el socialismo le parece un dichoso "paraíso campesino". Ideas similares quedaron reflejadas en otras obras de Yesenin de esa época:
Os veo, campos verdes,
Con una manada de caballos pardos.
Con una pipa de pastor en los sauces
El apóstol Andrés deambula.
Pero las fantásticas visiones de la campesina Inonia, por supuesto, no estaban destinadas a hacerse realidad. La revolución fue dirigida por el proletariado, el pueblo fue dirigido por la ciudad. “Después de todo, el socialismo que se avecina es completamente diferente de lo que pensaba”, afirma Yesenin en una de sus cartas de esa época. Yesenin comienza a maldecir al "invitado de hierro", trayendo la muerte al modo de vida patriarcal de la aldea, y a llorar por la vieja y pasajera "Rus de madera". Esto explica la inconsistencia de la poesía de Yesenin, que atravesó un camino difícil desde el cantante de la Rusia patriarcal, empobrecida y desposeída hasta el cantante de la Rusia socialista, la Rusia leninista. Después del viaje de Yesenin al extranjero y al Cáucaso, se produce un punto de inflexión en la vida y obra del poeta y se designa un nuevo período que lo hace enamorarse más profunda y profundamente de su patria socialista y evaluar de manera diferente todo lo que sucede en ella”. ...Me enamoré aún más de la construcción comunista”, escribió Yesenin al regresar a su tierra natal en el ensayo “Iron Mirgorod”. Ya en el ciclo "El amor de un gamberro", escrito inmediatamente después de llegar del extranjero, el sentimiento de pérdida y desesperanza da paso a la esperanza de felicidad, la fe en el amor y el futuro. Un maravilloso poema "Un fuego azul arrasó... ”, lleno de autocondena, de amor puro y tierno, da una idea clara de los nuevos motivos de la letra de Yesenin:
Un fuego azul comenzó a barrer
Parientes olvidados.
Por primera vez canté sobre el amor
Por primera vez me niego a armar un escándalo.
Yo era todo como un jardín abandonado,
Tenía aversión a las mujeres y las pociones.
Dejé de gustarme cantar y bailar.
Y perder la vida sin mirar atrás.
La obra de Yesenin es una de las páginas brillantes y profundamente conmovedoras de la historia de la literatura soviética. La era de Yesenin ha quedado en el pasado, pero su poesía sigue viva, despertando un sentimiento de amor por su tierra natal, por todo lo cercano y diferente. Nos preocupa la sinceridad y la espiritualidad del poeta, para quien Rusia era lo más preciado de todo el planeta...
No me amas, no me arrepientes,
¿No soy un poco guapo?
Sin mirarte a la cara, te emociona la pasión,
Puso sus manos sobre mis hombros.
Joven, con una sonrisa sensual,
No soy ni amable ni grosero contigo.
Dime ¿cuántas personas has acariciado?
¿Cuántas manos recuerdas? ¿Cuantos labios?
Sé que pasaron como sombras
Sin tocar tu fuego,
Te sentaste sobre las rodillas de muchos,
Y ahora estás sentado aquí conmigo.
Deja que tus ojos estén medio cerrados
Y estás pensando en alguien más
Realmente no te amo mucho yo mismo,
Ahogándose en lo lejano querido.
No llames destino a este ardor
Una conexión frívola y de mal genio, -
Cómo te conocí por casualidad,
Sonrío y me alejo tranquilamente.
Sí, y seguirás tu propio camino.
Espolvorea días sin alegría
Simplemente no toques a los que no han sido besados,
Simplemente no atraigas a aquellos que no han sido quemados.
Y cuando con otro en el callejón
Caminarás charlando de amor
Tal vez salga a caminar
Y nos volveremos a encontrar contigo.
Acercando los hombros al otro.
Y agachándose un poco,
Me dirás en voz baja: "¡Buenas noches!"
Le responderé: "Buenas noches, señorita".
Y nada perturbará el alma,
Y nada la hará temblar.
El que amó no puede amar,
No se puede prender fuego a alguien que está quemado.
Sergei Yesenin se graduó con honores en la escuela Konstantinovsky Zemstvo en 1909, luego en la escuela de maestros de la iglesia, pero después de estudiar durante un año y medio la abandonó: la profesión de maestro le atraía poco. Ya en Moscú, en septiembre de 1913, Yesenin comenzó a asistir a la Universidad Popular Shanyavsky. Un año y medio de universidad le dio a Yesenin la base de la educación que tanto le faltaba.
En el otoño de 1913, contrajo matrimonio civil con Anna Romanovna Izryadnova, quien trabajaba con Yesenin como correctora de pruebas en la imprenta de Sytin. El 21 de diciembre de 1914 nació su hijo Yuri, pero Yesenin pronto abandonó a la familia. En sus memorias, Izryadnova escribe: “Lo vi poco antes de su muerte. Vino, dijo, para despedirse. Cuando le pregunté por qué, dijo: “Me estoy lavando, me voy, me siento mal, lo haré. Probablemente muera”. Me pidió que no lo malcriara, que cuidara a mi hijo”. Después de la muerte de Yesenin, el Tribunal Popular del distrito Khamovnichesky de Moscú juzgó el caso del reconocimiento de Yuri como hijo del poeta. El 13 de agosto de 1937, Yuri Yesenin fue fusilado acusado de prepararse para asesinar a Stalin.
El 30 de julio de 1917, Yesenin se casó con la bella actriz Zinaida Reich en la iglesia de Kirik y Ulita, en el distrito de Vologda. El 29 de mayo de 1918 nació su hija Tatyana. Yesenin amaba mucho a su hija, rubia y de ojos azules. El 3 de febrero de 1920, después de que Yesenin se separara de Zinaida Reich, nació su hijo Konstantin. Un día descubrió accidentalmente en la estación que Reich y sus hijos estaban en el tren. Un amigo convenció a Yesenin para que al menos mirara al niño. Sergei aceptó de mala gana. Cuando Reich desenvolvió a su hijo, Yesenin, sin apenas mirarlo, dijo: "Los Yesenin nunca son negros..." Pero, según sus contemporáneos, Yesenin siempre llevaba fotografías de Tatyana y Konstantin en el bolsillo de su chaqueta, las cuidaba constantemente y las enviaba. ellos dinero. El 2 de octubre de 1921, el tribunal popular de Orel decidió disolver el matrimonio de Yesenin con Reich. A veces se encontraba con Zinaida Nikolaevna, en ese momento ya la esposa de Vsevolod Meyerhold, lo que despertaba los celos de Meyerhold. Existe la opinión de que, de sus esposas, Yesenin amaba a Zinaida Reich sobre todo hasta el final de sus días. Poco antes de su muerte, a finales del otoño de 1925, Yesenin visitó a Reich y a los niños. Como si estuviera hablando con un adulto, Tanya estaba indignada por los mediocres libros infantiles que leían sus hijos. Dijo: "Debes conocer mis poemas". La conversación con Reich terminó en otro escándalo y lágrimas. En el verano de 1939, tras la muerte de Meyerhold, Zinaida Reich fue brutalmente asesinada en su apartamento. Muchos contemporáneos no creían que esto fuera pura criminalidad. Se suponía (y ahora esta suposición se convertirá cada vez más en confianza) que fue asesinada por los agentes de N.
El 4 de noviembre de 1920, en la velada literaria "El juicio de los imaginistas", Yesenin conoció a Galina Benislavskaya. Su relación, con éxito variable, duró hasta la primavera de 1925. Al regresar de Konstantinov, Yesenin finalmente rompió con ella. Fue una tragedia para ella. Ofendida y humillada, Galina escribió en sus memorias: “Debido a la incomodidad y la ruptura de mi relación con S.A., más de una vez quise dejarlo como mujer, quería ser solo una amiga, pero me di cuenta de que no podía. deja S.A., este hilo no se puede romper..." Poco antes de su viaje a Leningrado en noviembre, antes de ir al hospital, Yesenin llamó a Benislavskaya: "Ven a despedirte". Dijo que también vendría Sofya Andreevna Tolstaya. Galina respondió: "No me gustan esos cables". Galina Benislavskaya se pegó un tiro en la tumba de Yesenin. Dejó dos notas en su tumba. Una es una simple postal: “3 de diciembre de 1926. Se suicidó aquí, aunque sé que después de esto se culpará a Yesenin de más perros... Pero a él y a mí no nos importa todo lo que más quiero. está en esta tumba... "Está enterrada en el cementerio Vagankovskoye junto a la tumba del poeta.
Otoño de 1921: encuentro con la "sandalia" Isadora Duncan. Según las memorias de sus contemporáneos, Isadora se enamoró de Yesenin a primera vista, y Yesenin se dejó llevar inmediatamente por ella. El 2 de mayo de 1922, Sergei Yesenin e Isadora Duncan decidieron consolidar su matrimonio según las leyes soviéticas, ya que estaban a punto de viajar a América. Firmaron en la oficina de registro del Consejo Khamovnichesky. Cuando se les preguntó qué apellido elegirían, ambos querían tener un apellido doble: "Duncan-Yesenin". Esto es lo que estaba escrito en el certificado de matrimonio y en sus pasaportes. "Ahora soy Duncan", gritó Yesenin cuando salieron. Esta página de la vida de Sergei Yesenin es la más caótica, con interminables disputas y escándalos. Se separaron y volvieron a juntarse muchas veces. Se han escrito cientos de volúmenes sobre el romance de Yesenin con Duncan. Se han realizado numerosos intentos para desentrañar el misterio de la relación entre estas dos personas tan diferentes. ¿Pero había algún secreto? Toda su vida, Yesenin, privado de una familia verdaderamente amigable cuando era niño (sus padres se peleaban constantemente, a menudo vivían separados, Sergei creció con sus abuelos maternos), soñaba con la comodidad y la paz familiar. Constantemente decía que se casaría con un artista así: todos abrirían la boca y tendrían un hijo que sería más famoso que él. Está claro que Duncan, que era 18 años mayor que Yesenin y estaba constantemente de gira, no pudo crear para él la familia con la que soñaba. Además, Yesenin, tan pronto como se casó, buscó romper los grilletes que lo ataban.
En 1920, Yesenin conoció y se hizo amigo de la poetisa y traductora Nadezhda Volpin. El 12 de mayo de 1924, nació en Leningrado el hijo ilegítimo de Sergei Yesenin y Nadezhda Davydovna Volpin: un destacado matemático, un famoso activista de derechos humanos, publica periódicamente poesía (solo bajo el nombre de Volpin). A. Yesenin-Volpin es uno de los fundadores (junto con Sajarov) del Comité de Derechos Humanos. Ahora vive en Estados Unidos.
5 de marzo de 1925: conocimiento de la nieta de León Tolstoi, Sofía Andreevna Tolstoi. Era cinco años menor que Yesenin y por sus venas corría la sangre del mejor escritor del mundo. Sofya Andreevna estaba a cargo de la biblioteca de la Unión de Escritores. El 18 de octubre de 1925 se registró el matrimonio con S.A. Tolstoi. Sofía Tolstaya es otra de las esperanzas incumplidas de Yesenin de formar una familia. Proveniente de una familia aristocrática, según los recuerdos de los amigos de Yesenin, era muy arrogante y orgullosa, exigía el cumplimiento de la etiqueta y la obediencia incondicional. Estas cualidades suyas no se combinaban en modo alguno con la sencillez, la generosidad, la alegría y el carácter travieso de Sergei. Pronto se separaron. Pero después de su muerte, Sofya Andreevna hizo a un lado varios chismes sobre Yesenin, decían que supuestamente escribía en estado de estupor ebrio; Ella, que fue testigo repetidamente de su trabajo sobre poesía, afirmó que Yesenin se tomaba muy en serio su trabajo y nunca se sentaba borracho a la mesa.
El 24 de diciembre, Sergei Yesenin llegó a Leningrado y se alojó en el hotel Angleterre. A última hora de la tarde del 27 de diciembre, se encontró en la habitación el cuerpo de Sergei Yesenin. Ante los ojos de quienes entraron a la habitación, apareció una imagen terrible: Yesenin, ya muerto, apoyado contra un tubo de calefacción de vapor, había coágulos de sangre en el suelo, las cosas estaban esparcidas, sobre la mesa había una nota con los versos moribundos de Yesenin. “Adiós amigo, adiós.. “No se ha establecido la fecha y hora exactas de la muerte.
El cuerpo de Yesenin fue transportado a Moscú para su entierro en el cementerio Vagankovskoye. El funeral fue grandioso. Según los contemporáneos, ni un solo poeta ruso fue enterrado de esta manera.
En los viejos tiempos, existía entre la gente la leyenda de que el Señor, habiendo creado la tierra, voló sobre ella y, como un sembrador, esparció generosamente campos pintorescos, bosques densos y desiertos bochornosos desde su canasta mágica. Volando sobre Riazán, lo rompió, y todo lo mejor cayó en estas regiones: ríos profundos, bosques densos, huertos... El destino volvió a presentar a la región un regalo que no podía ser más caro, a finales de siglo, cuando Nació Serguéi Yesenin. El poeta vivió una vida corta y brillante, dejando una huella imperecedera en la cultura rusa.
Pero cuando nació Yesenin, nadie podía siquiera imaginar que era un gran regalo. En una familia campesina común, nació un niño que se llamaba Sergei. De niño tuvo las alegrías, preocupaciones y tristezas habituales. Pero las condiciones en las que suelen transcurrir los primeros años de la vida de una persona suelen jugar un papel importante en su destino futuro. ¿Era ordinario el entorno del futuro poeta?
Nacimiento de un poeta
¿En qué año nació Yesenin? El gran poeta ruso nació cinco años antes de principios del siglo XX. Esto significa que su juventud coincidió con años terribles en la historia de Rusia. No vivió mucho. Y en las últimas décadas se han comenzado a hacer todo tipo de conjeturas y suposiciones sobre su muerte. Desafortunadamente, hoy en día es imposible descubrir la verdad.
Cuando nació Yesenin, su familia también atravesaba tiempos difíciles. Su vida y sus relaciones con las mujeres fueron difíciles. Siempre buscó afirmarse. Lo principal en la vida de Yesenin fue la poesía. Toda su existencia estuvo subordinada a escribir poesía. Simplemente no había otros valores. Con bravuconería, furia y travesuras salvajes, sólo llenó el vacío en su vida.
“En un pueblo, tal vez en Kaluga, o tal vez en Ryazan...”
Cuando nació Yesenin, los orígenes campesinos aún no tenían tanto peso en la sociedad. Un cuarto de siglo después, en su autobiografía, el poeta se referirá persistentemente a que era de origen campesino. Este no es un homenaje a los tiempos. Yesenin nunca buscó hacer carrera. Vivió en el mundo de la poesía. Pero ¿por qué destacó su origen social?
Yesenin nació en el pueblo de Konstantinovo. Sus padres eran gente verdaderamente sencilla, pero no araban la tierra. Simplemente pertenecían a la clase campesina. Después del nacimiento de su hijo, Alexander Yesenin se fue a San Petersburgo y dejó a su joven esposa Tatyana al cuidado de sus padres. Pero la relación no funcionó. Y luego hubo una gran pelea, tras la cual Tatyana tomó a su hijo de tres años y se fue. Su padre aceptó a su nieto. Envió a su hija a la ciudad a buscar pan.
La situación se complicó aún más por el hecho de que cuando nació Yesenin, surgió la enemistad entre las familias de su padre y su madre. El futuro poeta vivió durante cinco años en la casa de su abuelo materno. Los padres no vivieron juntos todo este tiempo. Desde pequeño se sintió huérfano. Y el hecho de que tuviera que sentirse como tal mientras sus padres estuvieran vivos le provocaba un dolor especialmente agudo. Las relaciones con los familiares no fueron fáciles, como lo demuestran las cartas y recuerdos de amigos y conocidos.
Los secretos de Yesenin
En 1926, cierto periodista visitó el lugar donde nació Yesenin. Estaba siguiendo su rastro. Sólo ha pasado un año desde la muerte del poeta. Allí le contaron una misteriosa historia sobre la familia del cantante de la tierra rusa. Según los aldeanos de los Yesenin, todo en la relación entre Alexander y Tatyana iba bien hasta que ella dio a luz a su segundo hijo. Alexander Yesenin no reconoció al bebé. El niño murió pronto, pero después de estos hechos todo en su familia cambió. El padre del poeta dejó de comunicarse con su madre durante varios años, no le envió dinero ni le apoyó económicamente. Más tarde, Tatiana pidió el divorcio, pero Alexander no se lo concedió.
El panorama es incompleto, pero en términos generales claro. Cuando era niño, el futuro poeta no conoció el cariño de su madre. Y, quizás, no sea una coincidencia que posteriormente comenzara relaciones con mujeres mayores que él con tanta frecuencia. En primer lugar, buscó en ellos sentimientos cercanos a los maternos.
"Y yo era obsceno y escandaloso..."
Yesenin nació en un pueblo, pero en muchos aspectos, desde pequeño, fue diferente de sus compañeros. Y la diferencia no radica principalmente ni siquiera en sus habilidades literarias, sino en su deseo de dominar siempre en todo. Según los recuerdos del propio poeta, cuando era niño siempre fue un luchador y caminaba con moretones. Conservó el deseo de jactarse de su destreza incluso hasta la edad adulta.
Este comportamiento se debió a una disposición y una educación inquietas y absurdas (mi abuelo a veces me obligaba a luchar para volverme más fuerte). Y también el deseo de afirmarse y demostrar algo. Se convirtió en el primero en todo. Primero en peleas con los muchachos del pueblo, luego en poesía.
“¿Sigues viva, mi anciana?”
Desde pequeño se distinguió de sus compañeros. Entonces el poeta que había en él ya estaba despertando. Cuando nació Sergei vivían juntos, pero cinco años después se separaron temporalmente. El niño se crió en la casa de su abuelo.
La palabra hablada jugó un papel importante en su vida. Su abuela le introdujo en el arte popular. Y luego él mismo comenzó a escribir poesía, imitando cancioneros. Vale decir que la madre de mi padre dejó una huella significativa en su alma. A ella dirigió su famosa “Carta a una mujer” y no a la mujer que lo dio a luz.
"Estoy cansado de vivir en mi tierra natal..."
No escribió estas líneas en su primera visita a la capital. Después de la escuela, el niño estuvo inactivo durante varias semanas en Konstantinov y luego se fue a Moscú a trabajar en una carnicería. Todo el mundo en Rusia sabe en qué año nació Yesenin y cuándo murió. El tiempo transcurrido entre estas dos fechas está envuelto en misterio y especulación. Durante algún tiempo no ganó dinero con la poesía. Pero este período en la vida del poeta no duró mucho. Básicamente toda su vida vivió de regalías. Un éxito poco común para un poeta ruso.
Antes de que Yesenin llegara a la fama, trabajaba en una imprenta. Pero el niño rural, que creció en las vastas extensiones de la región de Riazán, estaba agobiado por las concurridas calles de Moscú. Estaba acostumbrado a una libertad casi ilimitada. Aquí, en esta imprenta, conoció a la mujer que se convertiría en la madre de su primer hijo. Su nombre era Anna Izryadnova. Era una persona modesta, tímida y aparentemente discreta. Como muchas mujeres posteriores en la vida de Yesenin, Izryadnova era mayor que él.
“Y volveré otra vez a la casa de mi padre…”
En 1917, un año después de escribir estas líneas, Yesenin regresó a Konstantinovo. Aquí tuvo lugar un hecho significativo. Ha muerto el terrateniente Kulakov, propietario de los refugios nocturnos Khitrovsky en Moscú. Durante su vida fue estricto y los aldeanos le tenían miedo. Después de su muerte, la propiedad pasó a manos de Lydia Kashina, su hija.
Esta persona no se distinguía por su belleza, pero era una persona interesante y completamente desarrollada. Hablaba idiomas extranjeros, sabía mucho sobre equitación y le encantaba el entretenimiento. Fue en su casa donde Sergei Yesenin pasó la mayor parte de su tiempo en aquellos días. Lo cual, hay que decirlo, incluso provocó peleas con mi madre. La cuestión es que Kashina era una mujer casada. Incluso se rumoreaba que su marido era un general. Pero el descontento de la madre no provocó ninguna reacción por parte de Yesenin. Tenía poca autoridad para con el poeta, si es que existía alguna en su vida. Visitaba a Lydia Kashina con regularidad y luego, inesperadamente, regresaba a Moscú.
"Y una mujer de más de cuarenta años..."
Se casó en 1922. Fue uno de los matrimonios más escandalosos no sólo en Rusia, sino también en Europa. En cuanto a la puritana sociedad estadounidense, la época durante la cual la bailarina realizó una gira por Estados Unidos, acompañada de un joven marido ruso, no fue inmediatamente olvidada. Sin embargo, por si acaso, Duncan fue privado de la ciudadanía estadounidense para no volver a ver a esta pareja inquieta y descarada en su mundo tranquilo y mesurado.
“Era elegante y también poeta...”
A la pregunta: "¿Dónde nació Yesenin?" cada estudiante responderá. Sucedió en el pueblo. Konstantinovo (Ryazán) en 1985. Murió treinta años después. También se sabe por información sobre la vida del poeta que amaba mucho a Rusia, escribía sobre el paisaje rural, los abedules y los perros. Pero bebía mucho, se comportaba como un gamberro y se enredaba en relaciones con mujeres. Por eso se ahorcó. Pero, ¿cómo puede la biografía de un gran hombre ser tan simple e inequívoca?
Nacido el 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895 en el pueblo. Konstantinovo, provincia de Ryazan, en una familia de campesinos.
La educación según la biografía de Yesenin la recibió en la escuela zemstvo local (1904-1909), luego, hasta 1912, en la clase de una escuela parroquial. En 1913 ingresó en la Universidad Popular de la ciudad de Shanyavsky en Moscú.
El comienzo de un viaje literario
En Petrogrado, Yesenin lee sus poemas a Alexander Blok y otros poetas. Se acerca al grupo de los "nuevos poetas campesinos" y él mismo se interesa por esta dirección. Después de la publicación de sus primeras colecciones (“Radunitsa”, 1916), el poeta se hizo ampliamente conocido.
En sus letras, Yesenin podía abordar psicológicamente la descripción de paisajes. Otro tema de la poesía de Yesenin es la Rusia campesina, cuyo amor se siente en muchas de sus obras.
Desde 1914, Sergei Alexandrovich ha publicado en publicaciones infantiles, escribiendo poemas para niños (los poemas "El huérfano", 1914, "El mendigo", 1915, el cuento "Yar", 1916, "El cuento del pastor Petya". .", 1925 .).
En este momento, Yesenin ganó verdadera popularidad; fue invitado a varias reuniones poéticas. Maxim Gorky escribió: “La ciudad lo recibió con la misma admiración que un glotón saluda a las fresas en enero. Sus poemas comenzaron a ser elogiados, excesiva y poco sinceramente, como pueden elogiarlo los hipócritas y los envidiosos”.
En 1918-1920, Yesenin se interesó por el imagismo y publicó colecciones de poemas: "Confesión de un hooligan" (1921), "Treryadnitsa" (1921), "Poemas de un luchador" (1923), "Taberna de Moscú" (1924). .
Vida personal
Después de conocer a la bailarina Isadora Duncan en 1921, Yesenin pronto se casó con ella. Antes de eso, vivió con A.R. Izryadnova (con su hijo Yuri), Z.N. Reich (hijo Konstantin, hija Tatyana), N. Volpina (hijo Alexander). Después de su boda con Duncan, viajó por Europa y Estados Unidos. Su matrimonio resultó ser de corta duración: en 1923 la pareja se separó y Yesenin regresó a Moscú.
Últimos años de vida y muerte.
En la obra posterior de Yesenin, los líderes rusos fueron descritos de manera muy crítica (1925, “Tierra de sinvergüenzas”). Ese mismo año, se publicó la publicación "La Rusia soviética" sobre la vida de Yesenin.
En el otoño de 1925, el poeta se casó con la nieta de L. Tolstoi, Sofya Andreevna. La depresión, la adicción al alcohol y la presión de las autoridades fueron las razones por las que su nueva esposa internó a Sergei en un hospital psiconeurológico.
Luego, en la biografía de Sergei Yesenin, hubo una fuga a Leningrado. Y el 28 de diciembre de 1925 se produjo la muerte de Yesenin, su cuerpo fue encontrado ahorcado en el hotel Angleterre.
