El poeta se propuso la tarea de comprender y, en una sola obra, capturar el carácter popular ruso de la Rus campesina en toda su versatilidad, complejidad e inconsistencia. Y la vida de la gente en "Quién en Rusia..." aparece en toda la diversidad de sus manifestaciones. Vemos al campesino ruso en el trabajo (el discurso de Yakim Nagogo, cortando el césped en "El último", la historia de Matryona) y la lucha (la historia de Yakim y Ermil, el pleito de los Vakhlaks, la represalia contra Vogel), en momentos de descanso ("Feria Rural", "Fiesta") y juerga ("Noche de borrachos"), en momentos de dolor ("Pop", la historia de Matryona) y momentos de alegría ("Antes del matrimonio", "La dama del gobernador", “Fiesta”), en la familia (“Mujer Campesina”) y en el colectivo campesino (“Último” ", "Fiesta"), en las relaciones con los terratenientes ("Propietario", "Último", "Savely, el héroe del Santo Ruso", cuentos de "Fiesta"), funcionarios ("Demushka", la historia de Ermil) y comerciantes (la historia de Yakim, el litigio entre Ermil y Altynnikov, la pelea entre Lavin y Eremin).
El poema da una imagen clara de la situación económica del campesinado “libre” posterior a la reforma (nombres de pueblos y condados, historias del sacerdote y los “afortunados”, la situación argumental del capítulo “El último”, canciones “Veselaya”, “Salado”, “Hambriento” y una serie de detalles en el capítulo “Fiesta”) y “cambios” legales en su vida (“... en lugar de un maestro / Habrá un volost”).
Nekrasov describe la vida popular de forma estrictamente realista. El autor no hace la vista gorda ante los fenómenos negativos de la vida de las personas. Habla con audacia de la oscuridad y el subdesarrollo generado por la “fortaleza” y las condiciones de vida del campesinado (analfabetismo, creencia en señales “pobres”), mala educación (“¿Como si no hubiera llamado?”), malas palabras, borracheras ( “Noche de borracho”), el parasitismo y el servilismo de los sirvientes (el lacayo de Peremetyev, Ipat, los sirvientes en el "Prólogo" del capítulo "La mujer campesina"), el pecado de la traición social (el jefe Gleb, Yegorka Shutov). Pero los lados oscuros de la vida y la conciencia de las personas no oscurecen lo principal del poema, aquello que constituye la base de la vida de las personas y es decisivo para su carácter. El trabajo es una de las bases de la vida de las personas en el poema de Nekrasov.
Al leer "A quién en Rusia...", sentimos la grandeza de la hazaña laboral del campesinado ruso, este "sembrador y guardián" de la tierra rusa. El hombre "trabaja hasta la muerte", su "trabajo no tiene medida", el ombligo campesino se resquebraja por el esfuerzo de un trabajo exorbitante, los aldeanos de Matryona hacen "tiradas de caballos", las campesinas aparecen como "eternas trabajadoras". Mediante el trabajo de un campesino, en primavera se visten con el verdor de los cereales, y en otoño se despojan los campos, y aunque este trabajo no salva de la pobreza, al campesino le encanta trabajar (“El último”: cortar el césped, la participación de los vagabundos en ella; la historia de Matryona). El campesino ruso, como lo describe Nekrasov, es inteligente, observador, curioso ("comedia con Petrushka", "se preocupan por todo", "quién ha visto cómo escucha ...", "capta noticias con avidez"), persistente en la consecución de sus objetivos (“hombre, qué toro...”), mordaz (¡hay muchos ejemplos!), amable y comprensivo (episodios con Vavilushka, con Brmil en la feria, la ayuda del Vakhlaks a Ovsyannikov, la familia del sacristán Dobrosklonov), tiene un corazón agradecido (Matryona sobre la esposa del gobernador), sensible a la belleza (Matryona; Yakim y fotografías). Nekrasov caracteriza las cualidades morales del campesinado ruso con la fórmula: "el oro, el oro es el corazón del pueblo". El poema revela la sed de justicia característica del campesinado ruso, muestra el despertar y crecimiento de su conciencia social, manifestada en un sentido de colectivismo y solidaridad de clase (apoyo a Yermil, odio al Último, paliza a Shutov), en desprecio por los lacayos y traidores (actitud hacia el lacayo del príncipe Peremetyev e Ipat, ante la historia de Gleb el jefe), en rebelión (rebelión en Stolbnyaki). El entorno popular en su conjunto se describe en el poema como un “buen terreno” para la percepción de las ideas de liberación.
Las masas, el pueblo, son los personajes principales de la epopeya "Quién vive bien en Rusia". Nekrasov no sólo pintó vívidos retratos de representantes individuales del entorno popular. El carácter innovador del plan de Nekrasov se manifestó en el hecho de que el lugar central de la obra lo ocupa la imagen colectiva del campesinado ruso.
Los investigadores han notado repetidamente la alta "densidad de población" del poema "Quién vive bien en Rusia". Además de los siete vagabundos y los personajes principales, en él se dibujan decenas y cientos de imágenes de campesinos. Algunos de ellos se caracterizan brevemente, en las imágenes de otros solo se nota algún toque característico y otros solo se nombran. Algunos de ellos están presentes "en el escenario", incluidos en la acción, mientras que los buscadores de la verdad y el lector aprenden sobre otros sólo a partir de las historias de los personajes "escénicos". Además de las individuales, el autor introduce en el poema numerosas imágenes grupales.
Poco a poco, de capítulo en capítulo, el poema nos presenta diferentes versiones de los destinos de las personas, diferentes tipos de personajes, el mundo de sus sentimientos, sus estados de ánimo, conceptos, juicios e ideales. La variedad de los retratos, las características del habla, la abundancia de escenas de multitudes, su polifonía, la introducción en el texto de canciones populares, refranes, refranes y chistes: todo está subordinado al único objetivo de crear una imagen de las masas campesinas, la cuya presencia constante se siente al leer cada página de "Quién vive bien en Rusia".
En el contexto de esta masa campesina, el autor de la epopeya pintó imágenes en primer plano de los mejores representantes del campesinado ruso. Cada uno de ellos captura artísticamente ciertos aspectos, facetas del carácter y la cosmovisión de las personas. Así, la imagen de Yakim revela el tema del trabajo heroico del pueblo y el despertar de la conciencia popular, Savely es la encarnación del heroísmo y el amor por la libertad del campesinado, sus impulsos rebeldes, la imagen de Yermil es la evidencia del amor. la verdad, la belleza moral de las personas y la altura de sus ideales, etc. Pero esta comunidad se revela en una individualidad única del destino y el carácter de cada uno. Cualquier personaje de "A quién en Rusia...", ya sea Matryona, que "reveló" toda su alma a los vagabundos, o el campesino bielorruso "encorvado y de pelo amarillo" que apareció entre la multitud, es realista y exacto. De pura sangre y, al mismo tiempo, todos son una microparte del concepto general de "personas".
Todos los capítulos de la epopeya están unidos por la imagen de principio a fin de siete buscadores de la verdad. El carácter épico, generalizado y convencional de esta imagen confiere un significado especial a todos los acontecimientos de la vida real representados en ella, y a la obra misma, el carácter de una "filosofía de la vida de las personas". Así, el concepto un tanto abstracto de "pueblo" en el "Prólogo" gradualmente, a medida que el lector se familiariza con los vagabundos, Yakim, Ermil, Matryona, Savely, la masa heterogénea y heterogénea de campesinos, se va llenando para él de la Brillo de los colores de la vida, contenido realista concreto y figurativo.
En "Quién vive bien en Rusia", Nekrasov quería mostrar el proceso de despertar la autoconciencia entre las masas, su deseo de comprender su situación y encontrar salidas. Por lo tanto, el autor construyó la obra de tal manera que sus héroes populares deambulan, observan, escuchan y juzgan, además, a medida que se expande el círculo de sus observaciones, sus juicios se vuelven más maduros y profundos. Las imágenes de la vida en el poema se refractan a través de la percepción de ellas por parte de los buscadores de la verdad, es decir, el autor elige el camino o método épico para representar la realidad.
La amplitud épica de la descripción de la vida en "Quién vive bien en Rusia" también se manifiesta en el hecho de que, junto con el campesinado, aquí están representados todos los grupos y clases sociales de Rusia (sacerdotes, terratenientes, funcionarios, comerciantes, burgueses). empresarios, intelectuales), además, en una amplia variedad de individuos típicos, el entrelazamiento de sus destinos, la lucha de sus intereses.
1. El significado principal del poema.
2. El campesinado en el poema.
3. La dura suerte y la simple felicidad del pueblo ruso.
4. Matryona Timofeevna como símbolo de la mujer rusa.
5. Grisha Good of the Clones: el ideal de la intelectualidad para Nekrasov.
El poema "¿Quién vive bien en Rusia?" es un trabajo programático para N. A. Nekrasov. Al crearlo durante muchos años, el autor invirtió ideas personales sobre la moralidad, el destino del pueblo y el concepto de felicidad nacional. Esta obra contiene pensamientos sobre las personas, preocupaciones sobre ellas y aspiraciones de una vida mejor.
El argumento principal de la obra es el motivo del viaje de siete hombres en busca de una persona que viva felizmente. El objetivo principal del viaje es encontrar a esa persona en su tierra natal. El ideal del hombre de Nekrasov está indisolublemente ligado al campesinado y reside en los propios vagabundos. Por supuesto que son oscuros. Gente inculta e ingenua. Carecen de un concepto claro de las clases altas y bajas y están sinceramente convencidos de que el “comerciante barrigón”, el terrateniente, el zar, debe ser feliz. Pero al mismo tiempo no dejan de ser personas amables, sensibles y compasivas. Más tarde Vlas dirá de ellos: "¡Somos bastante raros, pero tú eres más raro que nosotros!"
El poema describe de manera colorida la vida viva y espontánea de la gente con toda una paleta de emociones: alegría, emociones, dolor, sarcasmo y envidia. La obra es polifónica, contiene a un hombre con llantas, un campesino que volcó un carro, una mujer borracha y un cazador de osos. Aquí están Vavilushka, Olenushka, Parashenka, Trofim, Fedosei, Proshka, Vlas, Klim Lavin, Ipat, Terentyeva. Al mostrar la severidad de la participación campesina, la falta de derechos del pueblo y su explotación, el poeta, sin embargo, no guarda silencio sobre los problemas que se esconden dentro del propio pueblo, es decir, la oscuridad de la mente y la juerga de los borrachos.
Nekrasov transmite las mejores cualidades del campesinado ruso: trabajo duro, pureza moral y nobleza espiritual, capacidad de compasión y autoestima, audacia y diversión, a pesar de las adversidades y dificultades que lo rodean. El autor afirma que “la buena tierra es el alma del pueblo ruso”. Los lectores probablemente recordarán las escenas en las que Eufrosina cuida a los enfermos durante el cólera y los campesinos ayudan a Vavila y al soldado discapacitado. Utilizando diversos medios y diversos métodos, el autor demuestra la pureza del “corazón de oro del pueblo”.
Un anhelo irresistible por la belleza también se demuestra claramente en el ejemplo del incidente con Yakim. Así, un simple campesino Yakim salvó de un incendio no muebles ni ahorros acumulados con gran dificultad, sino cuadros que compró en una feria. Recuerdo también a un cantor campesino de maravillosa y pura voz, con la que “cautivó el corazón del pueblo”. A menudo, hablando de campesinos, Nekrasov usa palabras con sufijos diminutos: anciana, soldados, chicos. ¿No es esto una excelente prueba de la actitud cálida y amistosa hacia ellos por parte del autor? Está convencido de que por mucho trabajo duro,
Ni cuidados eternos,
No bajo el yugo de la esclavitud durante mucho tiempo,
No el pub en sí
Más para el pueblo ruso
No se establecen límites
Hay un camino ancho ante él.
Un lugar importante en el poema lo ocupa la imagen de Savely, dotada de rasgos heroicos. Desprecia la sumisión y defiende con valentía al pueblo humillado. La protesta, cada vez más abierta, adopta terribles formas de rebelión. Aquí termina la edificante, aunque cruel, historia del burlón alemán Vogel. Los ideales estéticos del autor quedaron plasmados en la imagen de Matryona Timofeevna, la nieta del gran héroe. Contiene no sólo belleza externa, sino también riqueza espiritual infinita. Ella encarna los mejores rasgos inherentes a una mujer rusa, que lleva a través de circunstancias difíciles y sufrimiento de la vida. Esta imagen es tan valiosa e importante que el autor le dedica un capítulo independiente. En Matryona hay una combinación de características ya identificadas en obras tempranas. Puedes ver en ella a Daria, Orina y la chica sin nombre de “Troika...”. Y su apariencia es difícil de olvidar:
Matrena Timofeevna -
mujer digna,
Amplio y denso
Unos treinta y ocho años.
Hermoso cabello gris,
Los ojos son grandes, estrictos.
Las pestañas más ricas,
Severo y oscuro.
Otro tipo de persona ideal está representada por la imagen de Grisha Dobrosklonov. Es de gran importancia para comprender la felicidad humana y campesina, pero al mismo tiempo no pertenece a los descritos anteriormente. Es un plebeyo, hijo de un “trabajador agrícola no correspondido”, que ha pasado por tiempos difíciles. Infancia medio muerta de hambre. Es increíblemente joven, no tanto de cuerpo como de espíritu poderoso.
La vida de este héroe está indisolublemente ligada al campesinado: a ellos les debe la vida. Él le da su deuda, sincera y desinteresadamente, tratando de ayudarlo en todo. Siembra, corta, cosecha, va al bosque a recoger setas, juega con los niños campesinos y escucha con mucho gusto sencillas canciones campesinas:
...unos quince años
Gregory ya lo sabía con seguridad
¿Qué vivirá para la felicidad?
Miserable y oscuro
Rincón nativo.
La imagen de Dobrosklonov lleva inexorablemente al lector a su descripción. Estarán unidos por muchas características: origen, lista de apellidos, educación en el seminario, enfermedad común (tisis), inclinación por la creatividad poética. Esta imagen, que apareció en el texto del poema no por casualidad, desarrolla el ideal descrito por Nekrasov en el poema "En memoria de Dobrolyubov", haciéndolo más realista y realista. Como Dobrolyubov, Grisha estaba destinada al destino.
... El camino es glorioso, el nombre es fuerte.
Defensor del Pueblo,
Consumo y Siberia.
Gregorio no teme las dificultades y pruebas futuras, ya que cree de todo corazón en la rectitud de su causa. Él cree en la ayuda y el apoyo de su gente nativa, ya que ve cómo la gente misma se está levantando para la lucha correcta:
El ejército está subiendo
Incontable,
La fuerza en ella afectará
¡Indestructible!
Este pensamiento puede hacer feliz al héroe, llenar su alma de alegría. El final de los poemas también muestra el efecto de las palabras de Gregorio en todo el pueblo y en los siete vagabundos que buscaban la felicidad. Dobrosklonov es el futuro líder de su pueblo y expresa su alegría y su dolor:
Si tan solo nuestros vagabundos pudieran estar bajo su propio techo,
Si tan sólo pudieran saber lo que le estaba pasando a Grisha.
Escuchó la inmensa fuerza en su pecho,
Los sonidos de la gracia deleitaron sus oídos,
Los sonidos radiantes del noble himno.
Cantó la encarnación de la felicidad de la gente.
Así, la obra muestra el tipo de persona ideal para Nekrasov, combinando orgánicamente los rasgos positivos del campesinado y la intelectualidad rusa. Sólo los esfuerzos conjuntos de los revolucionarios que dirigen al pueblo y del propio pueblo pueden llevar al país a la victoria, conducir al pueblo ruso por el verdadero camino de la felicidad. Pero hasta ahora el pueblo ruso sólo va camino de una “fiesta para el mundo entero”.
Esperamos que recuerdes el resumen del trabajo. Te ofrecemos un análisis de esta imagen, que proporciona la clave para comprender todo el poema.
La obra es un estudio artístico de la vida social contemporánea del escritor y sus problemas fundamentales. El lugar principal en términos compositivos lo ocupa la imagen de dos mundos: el terrateniente y el burócrata. Sin embargo, es el trágico destino del pueblo el núcleo ideológico de la obra.
El escritor, castigando sin piedad el orden social existente en el país, estaba firmemente convencido de que la tierra rusa estaba destinada a un futuro glorioso. Creía en su futuro florecimiento. Para Nikolai Vasilyevich, esta convicción surgió de una sensación viva del enorme potencial creativo que se esconde en las profundidades del pueblo ruso.
La imagen de Rusia en el poema "Almas muertas" se presenta como la personificación de las grandes cosas de las que es capaz el pueblo, ese importante hecho histórico que el autor creía que sus compatriotas podían realizar. La imagen de Rusia se eleva por encima de todas las imágenes y dibujos dibujados en la obra. Está revestido del amor del autor, quien dedicó su vida y su obra al servicio de su país natal.
Al caracterizar brevemente la imagen de Rusia en el poema "Dead Souls", es necesario decir algunas palabras sobre los "amos de la vida". Después de todo, no fue casualidad que Gogol los introdujera en su obra.
Denunciando a los "dueños de la vida"
Gogol creía apasionadamente que Rusia tenía un futuro mejor. Por eso, en su obra denuncia a aquellas personas que han encadenado con cadenas oxidadas el desarrollo del potencial creativo del pueblo, de la nación. Nikolai Vasilyevich desacredita sin piedad a los nobles, los "amos de la vida". Las imágenes que creó indican que personas como Chichikov, Plyushkin, Sobakevich, Manilov no son capaces de crear valores espirituales. Son consumidores carentes de energía creativa. Los terratenientes, excluidos del ámbito de la vida y de la actividad útil, son los portadores de la inercia y el estancamiento. Chichikov, que ha lanzado su aventura, no sufre de inercia. Sin embargo, la actividad de este héroe no tiene como objetivo una buena causa, sino la consecución de objetivos egoístas. Está alienado de los intereses del estado. Todos estos héroes contrastan con la imagen de Rusia en la obra "Dead Souls".
Validación del progreso
Las formas de vida que afirman todos los personajes anteriores contradicen tajantemente las necesidades y exigencias del desarrollo histórico del país. Para ilustrar esta idea, el autor dibuja una imagen majestuosa de Rusia en el poema "Dead Souls". Este país, según Gogol, tiene un poder enorme. La imagen de Rusia en la novela "Dead Souls" es la personificación de la idea principal del poema, que es la negación del estancamiento social, la esclavitud social y la afirmación del progreso.
Opinión sobre el poema de V. G. Belinsky.
El conocido crítico V. G. Belinsky enfatizó que la contradicción entre el comienzo profundo y sustancial de la vida rusa y sus formas sociales es la idea principal de Dead Souls. El crítico entendió con la frase “comienzo sustancial” el rico talento del pueblo, su eterno deseo de libertad. Nikolai Vasilyevich creía firmemente que su país natal tenía grandes logros históricos por delante. Centrarse en el futuro, el aumento de la energía vital: todo esto encarna la imagen de Rusia en el poema "Dead Souls". El país se precipita hacia la gran distancia, como un pájaro tres. Otros estados y pueblos la rechazan, la miran de reojo y le ceden el paso.
Imágenes de naturaleza nativa.
Las declaraciones líricas de Nikolai Vasilyevich Gogol están llenas de gran patetismo. Habla de Rusia con admiración. Gogol pinta uno tras otro cuadros de su naturaleza nativa, que aparecen ante el viajero, corriendo en veloces caballos por el camino otoñal.
No es casualidad que el autor contraste la imagen de Rusia en el poema "Dead Souls" con el estancamiento de los terratenientes. El capítulo 11 es muy importante para comprender esta imagen. Representa a Rusia, que avanza rápidamente. Esto expresa la fe del autor en el futuro de su país, su pueblo.
Reflexiones sobre el pueblo ruso
Entre las páginas más sentidas se encuentran las reflexiones líricas de Gogol sobre el carácter enérgico y vivaz de una nación trabajadora. Los calienta la llama del patriotismo. Nikolai Vasilyevich era muy consciente de que los talentos creativos y la mente inventiva del pueblo ruso se convertirían en una fuerza poderosa sólo cuando sus compatriotas fueran libres.
Gogol, que representa la juerga en el muelle, se eleva a la glorificación de la vida popular. La fuerza viva del pueblo ruso también se enfatiza en el deseo de los campesinos de deshacerse de la opresión. La huida de los terratenientes, el asesinato del asesor Drobyakin, la burla irónica de las "órdenes" por parte del pueblo son manifestaciones de protesta que se mencionan en el poema, aunque sea brevemente, pero de manera persistente. Al glorificar el carácter nacional y al pueblo ruso, Nikolai Vasilyevich nunca se rebaja a la vanidad.
Los personajes que representan a Rusia son bastante diversos. Esto incluye a Pelagia, una joven, y a los trabajadores anónimos, fugitivos o fallecidos de Plyushkin y Sobakevich, que no actúan en el poema, sino que sólo se mencionan de pasada. Toda una galería de personajes pasa ante el lector. Todos ellos representan una imagen multicolor de Rusia.
Maestría, ingenio natural, amplitud de alma, sensibilidad a una palabra impactante y bien dirigida, destreza heroica: en todo esto, así como en muchas otras cosas, Nikolai Vasilyevich revela la verdadera alma del pueblo ruso. La agudeza y la fuerza de su mente se reflejaban, según Gogol, en la exactitud y vivacidad de la palabra rusa. Nikolai Vasilyevich escribe sobre esto en el quinto capítulo. La integridad y profundidad del sentimiento popular dieron como resultado la sinceridad de la canción rusa, que el autor menciona en el capítulo undécimo. En el capítulo siete, Gogol dice que la generosidad y la amplitud de alma se reflejaron en la alegría desenfrenada con la que se celebran las fiestas populares.
Evaluación de Herzen del poema.
Herzen apreció mucho el patetismo patriótico de Dead Souls. Señaló con razón que este trabajo es un libro asombroso. Herzen escribió que esto es “un amargo reproche a la Rusia moderna”, pero no irremediable.
Contradicciones reflejadas en el poema.
Nikolai Vasilyevich Gogol creía fervientemente que a Rusia le esperaba un gran futuro. Sin embargo, el escritor imaginó claramente el camino por el que avanzaba el país hacia la prosperidad, la gloria y el poder. Él pregunta: "Rus, ¿adónde vas?" Sin embargo, no hay respuesta. Nikolai Vasilyevich no vio ninguna manera de superar la contradicción que había surgido entre el florecimiento de Rusia, el surgimiento de su genio nacional y el estado de opresión del Estado. Gogol no puede encontrar a nadie que pueda guiar a Rusia hacia adelante, dirigirla hacia una vida superior. Y esto revela las contradicciones inherentes al escritor.
¿Qué le preocupaba a V.G. Belinski
Gogol en su denuncia reflejó la protesta del pueblo contra la servidumbre que existía en ese momento. Su sátira flagelante surgió precisamente de este suelo. Estaba dirigido contra gobernantes burocráticos, dueños de almas de siervos y “caballeros” de las ganancias. Sin embargo, el escritor, que tenía grandes esperanzas en la ilustración, no llegó a ninguna conclusión sobre la conveniencia de la lucha revolucionaria. Además, la obra contiene declaraciones sobre un marido dotado de virtudes divinas, así como sobre una doncella rusa desinteresada y generosa. En otras palabras, surge en él un motivo religioso. quien estaba muy interesado en la imagen de Rusia en el poema "Almas muertas" de Gogol, estaba seriamente preocupado por estas partes de la obra.
"Dead Souls" - una obra revolucionaria
Nikolai Vasilyevich escribió el segundo volumen de su novela mientras atravesaba una profunda crisis espiritual. En la vida de Rusia durante este período comenzaron a aparecer tendencias características del desarrollo burgués. El escritor odiaba con toda su alma el llamado reino de las almas muertas. Sin embargo, Gogol también miró con horror la aparición del Occidente burgués. El capitalismo asustó al escritor. No pudo aceptar la idea del socialismo y se opuso a la lucha revolucionaria. Sin embargo, al poseer un don poderoso, Nikolai Vasilyevich creó, de hecho, una obra revolucionaria.
gogol es un patriota
Las páginas líricas dedicadas a Rusia y al pueblo ruso son quizás las mejores de Dead Souls. Chernyshevsky, hablando sobre el alto patriotismo de Nikolai Vasilyevich, escribió que Gogol se consideraba una persona que debía servir a la patria y no al arte. La imagen de Rusia en el poema "Dead Souls" indica que el futuro del país realmente preocupaba al escritor. Por supuesto, Nikolai Vasilyevich Gogol es un verdadero patriota.
“¡Rusia, Rusia! te veo desde mi maravilloso
Te veo bellamente lejos"
“Dead Souls” es una obra enciclopédica en su amplitud de cobertura de material vital. Se trata de una exploración artística de los problemas fundamentales de la vida social contemporánea para el escritor. Composicionalmente, el lugar principal del poema lo ocupa la imagen del terrateniente y del mundo burocrático. Pero su núcleo ideológico es el pensamiento del destino trágico del pueblo. Este tema es vasto, así como lo es el tema de conocer toda Rusia.
Al comenzar a trabajar en el segundo volumen, Gogol (que entonces vivía en el extranjero) se dirigió a sus amigos con incansables peticiones para que le enviaran materiales y libros sobre historia, geografía, folclore, etnografía, estadísticas de Rusia, crónicas rusas y, especialmente, "memorias de esos personajes y personas que alguien conoció en su vida, imágenes de esos casos en los que huele a Rusia”.
Pero la principal forma de comprender Rusia es comprender la naturaleza del pueblo ruso. ¿Cuál es, según Gogol, el camino de este conocimiento? Este camino es imposible sin conocerte a ti mismo. Como Gogol le escribió al conde Alexander Petrovich Tolstoi, “solo encuentra primero la llave de tu propia alma, y cuando la encuentres, con la misma llave desbloquearás las almas de todos”.
Este es el camino que recorrió Gogol durante la implementación de su plan: comprender a Rusia a través del carácter nacional ruso, del alma humana en general y de la suya en particular. La propia Rusia es concebida por Gogol como un país en desarrollo, al igual que su carácter nacional. El motivo del movimiento, el camino, el camino impregna todo el poema. La acción se desarrolla a medida que Chichikov viaja. "Pushkin descubrió que la trama de Dead Souls era buena para mí porque me daba total libertad para viajar por toda Rusia con el héroe y sacar a la luz muchos personajes diferentes".
El camino en el poema aparece principalmente en su significado directo y real: estos son los caminos rurales por los que viaja la silla de Chichikov, a veces baches, a veces polvo, a veces barro intransitable. En la famosa digresión lírica del capítulo 11, este camino con un carruaje veloz se convierte silenciosamente en un camino fantástico por el que Rusia vuela entre otros pueblos y estados. Los caminos inescrutables de la historia rusa (“Rus, ¿a dónde vas, dame una respuesta? No da respuesta”) se cruzan con los caminos del desarrollo mundial. Parece que estos son los caminos por los que deambula Chichikov. Es simbólico que Chichikov sea sacado del interior de Korobochka hacia la carretera por una niña analfabeta, Pelagia, que no sabe dónde está la derecha y dónde está la izquierda. Así que el final del camino y su meta son desconocidos para la propia Rusia, moviéndose sin saber hacia dónde por alguna inspiración (“¡apresurándose, todo inspirado por Dios!”)
Así, no sólo Rusia está en movimiento y desarrollo, sino también el propio autor. Su destino está indisolublemente ligado al destino del poema y al destino del país. Se suponía que "Dead Souls" resolvería el misterio del destino histórico de Rusia y el misterio de la vida de su autor. De ahí el patético llamamiento de Gogol a Rusia: “¡Rusia! ¿Qué quieres de mí? ¿Qué conexión incomprensible existe entre nosotros? ¿Por qué te ves así y por qué todo en ti ha vuelto sus ojos llenos de expectación hacia mí?
Rusia, el pueblo, su destino... “Almas vivientes”: esto debe entenderse en un sentido amplio. Estamos hablando de “personas de clase baja”, representadas en el poema no de cerca en el panorama general de los acontecimientos. Pero la importancia de esos pocos episodios en los que la vida de las personas se describe directamente en el sistema general de la obra es extremadamente grande.
El tipo que representa a Rusia es muy diverso. Desde la joven Pelagia hasta los trabajadores anónimos, muertos o fugitivos Sobakevich y Plyushkin, que no actúan, sino que sólo se mencionan de pasada, vemos una vasta galería de personajes, una imagen multicolor de la Rusia popular.
Amplia amplitud de alma, inteligencia natural, habilidad, destreza heroica, sensibilidad a la palabra, sorprendente, precisa: de esta y muchas otras maneras, la verdadera alma del pueblo se manifiesta en Gogol. La fuerza y la agudeza de la mente del pueblo se reflejaban, según Gogol, en la facilidad y precisión de la palabra rusa (capítulo cinco); la profundidad e integridad del sentimiento popular está en la sinceridad de la canción rusa (capítulo once); la amplitud y generosidad del alma en el brillo y la alegría desenfrenada de las fiestas populares (capítulo siete).
Al representar la ruidosa juerga en el muelle de cereales, Gogol se eleva a la glorificación poética de la vida popular: “La pandilla de barcazas se divierte, se despide de sus amantes y esposas, altas, esbeltas, con monistas y cintas, bailes redondos, canciones. , toda la plaza está en pleno apogeo”.
La fuerza viva del pueblo también se pone de relieve en la renuencia de los campesinos a soportar la opresión. El asesinato del asesor Drobyakin, la huida masiva de los terratenientes, la burla irónica de las "órdenes": todas estas manifestaciones de protesta popular se mencionan breve pero persistentemente en el poema.
Al glorificar al pueblo y al carácter nacional, el escritor no cae en la vanidad ni en la ceguera. Y en esta precisión y honestidad de su visión reside una actitud eficaz hacia la vida rusa, un patriotismo enérgico y no contemplativo. Gogol ve cómo las altas y buenas cualidades se distorsionan en el reino de las almas muertas, cómo los campesinos, llevados a la desesperación, perecen. El destino de un hombre hace exclamar al autor: “¡Eh, pueblo ruso! ¡No le gusta morir su propia muerte! La destrucción de las buenas inclinaciones en una persona enfatiza cómo la vida contemporánea de Gogol, la servidumbre aún no abolida, está destruyendo al pueblo. En el contexto de las majestuosas e infinitas extensiones de Rusia, los paisajes líricos que impregnan el poema, las imágenes reales de la vida parecen especialmente amargas. “¿No será aquí, en ti, donde nacerá un pensamiento ilimitado, cuando tú mismo eres infinito? ¿No debería estar aquí un héroe cuando hay un lugar donde puede darse la vuelta y caminar? - exclama Gogol, pensando en las posibilidades de la Patria.
Reflexionando sobre la imagen de Rusia en el poema "Dead Souls", sacaría la siguiente conclusión: descartando todos los "momentos líricos", esta obra es una excelente guía para el estudio de Rusia a principios del siglo XIX desde el punto de vista civil, político, religioso, filosófico y económico. No se necesitan grandes volúmenes de enciclopedias históricas. Solo necesitas leer Dead Souls.
Tareas y pruebas sobre el tema "La imagen de Rusia en el poema "Dead Souls" de N.V. Gogol"
- Ortografía - Temas importantes para repetir el Examen Estatal Unificado en ruso
Lecciones: 5 Tareas: 7
El sufrimiento del pueblo en las obras de Nekrasov.
Las letras de la poesía clásica rusa Nikolai Alekseevich Nekrasov están dedicadas al pueblo. Cuando era joven, vio a transportistas de barcazas exhaustos por el trabajo duro, uno de los cuales, extremadamente cansado y enfermo, esperaba morir por la mañana para librarse del trabajo duro. Este encuentro impresionó tanto al joven poeta que escribió el poema "En el Volga".
viendo como
Los transportistas de barcazas se arrastraban entre la multitud,
Y él era insoportablemente salvaje
Y terriblemente claro en silencio
Su mesurado grito fúnebre.
Y mi corazón tembló..."
El poeta nunca más olvidó lo difícil que era para la gente corriente. El poeta sintió compasión por ellos con todo su corazón, y todo lo que escribió fue sobre el pueblo ruso, que sufría constantemente. Pero Nekrasov creía firmemente que vendrían tiempos mejores para el pueblo ruso.
Nekrasov se dio cuenta de su responsabilidad como poeta para con su pueblo en el momento en que estuvo a la par de los más grandes maestros de la palabra: Pushkin, Lermontov, Gogol. Con cada palabra, el poeta trajo al hombre, y en su persona a todo el pueblo, la luz de la verdad, la verdad, el bien, la justicia. También dijo que la victoria del bien no llegaría por sí sola, que por delante había una lucha larga y difícil, en la que uno podía morir, pero que estaba preparado para ese destino.
En el poema "Profeta" N.A. Nekrasov no sólo sumó su voz a los grandes clásicos, sino que prestó un solemne juramento de lealtad a su pueblo. Y esta lealtad se basa en un gran amor sacrificial por la Patria.
El poeta consideraba acertadamente que la servidumbre era la principal causa del sufrimiento del pueblo. Y al enterarse de la abolición de este derecho, Nekrasov exclamó con sincera alegría:
Vi un día rojo: ¡no hay esclavos en Rusia!...
Pero literalmente una línea después duda: “...El pueblo está liberado, pero ¿es feliz el pueblo?...”
Ésta es la pregunta principal para la que el poeta nunca encontró respuesta. En el campesino o trabajador más pobre y demacrado, vio un alma viva, un corazón sufriente: no hay personas sin rostro, tienen muchas caras, personas específicas anhelan la felicidad y la relajación.
La vida es dura, pero la mayoría de la gente la soporta habitualmente, tratando de no pensar en lo dura que es para ellos. Altos de espíritu, los elegidos deben encontrar una salida y enseñar a la gente corriente a cambiar su destino: el talento se exige estrictamente y hay que cumplir su destino.
Nekrasov comprendió que estaba haciendo demasiado poco para garantizar que la lucha común por la felicidad de las personas alcanzara un objetivo por el cual no siempre estaba dispuesto a "quemarse en la hoguera". Su conciencia lo atormentaba por esta debilidad, el poeta se arrepintió y pidió perdón:
...¡Culpa mía, oh Patria! ¡Lo siento!..
Varios poemas y poemas se convirtieron en un símbolo del sufrimiento del poeta: "Los vendedores ambulantes", "Frost, Red Nose", "Railroad" y "Who Lives Well in Rus", que se convirtió en un modelo de compasión para los trabajadores rusos. En cada línea, Nekrasov cuenta de manera poderosa y vívida el trágico destino de un hombre a quien el poeta respeta profundamente.
Los versos de Nekrasov convirtieron a muchas personas en luchadores irreconciliables por el mejor destino del pueblo, que compartían la constante ansiedad del poeta sobre si el pueblo ruso será para siempre tan oprimido, impotente y oscuro. El propio poeta respondió a esto en el poema “Ferrocarril”:
...¡el pueblo aguantará todo lo que el Señor envíe!
Soportará todo y un amplio, claro.
se allanará el camino con el pecho
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