¿Quién es el autor de las torres de finales de otoño? "Tira sin comprimir" N

Notas

Publicado según el artículo 1873, vol. I, parte 1, p. 137-138.

Incluido en las obras completas por primera vez: St. 1856. Reimpreso en la primera parte de todas las ediciones posteriores de Poems de toda la vida.

En el libro de R. está fechado: “1855”, pero, obviamente, fue escrito antes (ver fecha de censura de la primera publicación en C). En el Art. 1879 está fechado (probablemente por indicación del autor) en 1854. En la copia autorizada de la GBL se informa una fecha más precisa: “22-25 de noviembre”.

La imagen de una franja sin comprimir tal vez se la sugirió a Nekrasov el conocido comienzo de una canción popular: “¿Es mi franja, pero una pequeña franja, es mi franja, pero no arada…”, etc. . (Sobolevsky A.I. Grandes canciones populares rusas, vol. 3. San Petersburgo, 1897, p. 51).

Algunos lectores percibieron el poema como alegórico: en la imagen de un labrador que "comenzó un trabajo más allá de sus fuerzas", probablemente vieron una alusión a Nicolás I, quien llevó al país a un desastre militar y murió durante la Guerra de Crimea ( ver: Garkavi A. M. N. A. Nekrasov en la lucha contra la censura zarista. Kaliningrado, 1966, pág. 135). Esta interpretación es arbitraria, sobre todo porque el poema fue escrito antes de la muerte de Nicolás I (cf. comentario al poema "En el pueblo"). K.I. Chukovsky creía que "La tira sin comprimir" tiene una base autobiográfica y fue escrita "bajo la influencia de una enfermedad grave que enfermó Nekrasov en 1853". (PSS, tomo I, pág. 550). Confirmación indirecta de esto: en St. 1856, la “Tira sin comprimir” se incluye en el cuarto departamento, compuesto por obras líricas; En uno de sus últimos poemas, "Sueño" (1877), Nekrasov escribió sobre sí mismo como un sembrador que recoge "espigas de su franja no cosechada".

La influencia de la "Tira sin comprimir" se siente en el poema "La tira" de V. V. Krestovsky (1861).

Con música muchas veces (N. Ya. Afanasyev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Khodorovsky, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Chesnokov, 1904; V. P. Adamov, 1910; A. E. Lozovoy, 1913 A; . Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961;

Stanitsa - El director del Gimnasio Militar de Kiev, P. N. Yushenov, se dirigió a Nekrasov para pedirle que aclarara el significado de esta palabra. En una carta fechada el 31 de marzo de 1874, Nekrasov respondió: “Yo<...>Usé la palabra “stanitsa” porque desde pequeño la escuché entre la gente, por cierto, en este sentido: los pájaros vuelan pueblos; gorriones aldea voló, etc.<...>Las palabras: grupo, partido, incluso bandada, que podrían sustituirla en “La franja sin comprimir”, además de su carácter prosaico, serían menos acertadas, privando a la expresión del matiz que caracteriza al ave migratoria (que se comenta en el poema), ubicado en el tiempo desde el tiempo acampar en lugares convenientes para descansar y alimentarse."

"Tira sin comprimir"

Finales del otoño. Las torres se han ido volando
El bosque está desnudo, los campos están vacíos,

Sólo una tira no está comprimida...
Ella me pone triste.

Los oídos parecen susurrar entre sí:
"Es aburrido para nosotros escuchar la tormenta de nieve otoñal,

Es aburrido inclinarse hasta el suelo
¡Granos gordos bañándose en polvo!

Cada noche somos arruinados por los pueblos1
Cada pájaro voraz que pasa,

La liebre nos pisotea, y la tormenta nos golpea...
¿Dónde está nuestro labrador? ¿Qué más está esperando?

¿O nacemos peor que los demás?
¿O florecieron y brotaron sin armonía?

¡No! no somos peores que otros - y desde hace mucho tiempo
El grano se ha llenado y madurado dentro de nosotros.

No fue por eso que aró y sembró
¿Para que el viento del otoño nos disperse?..."

El viento les trae una triste respuesta:
- Tu labrador no tiene orina.

Sabía por qué aró y sembró,
Sí, no tenía fuerzas para empezar el trabajo.

El pobre se siente mal: no come ni bebe,
El gusano chupa su corazón dolorido,

Las manos que hicieron estos surcos,
Se secaron en astillas y colgaron como látigos.

Como si pusieras la mano sobre un arado,
El labrador caminaba pensativamente por la franja.

Poema de Nekrasov N.A. - Tira sin comprimir

Véase también Nikolai Nekrasov - poesía (Nekrasov N. A.):

Sin vergüenza, sin compasión...
Sin vergüenza, sin compasión, Rizos en pequeños rizos, Una figura agitada...

“Tira sin comprimir” Nikolay Nekrasov

Finales del otoño. Las torres se han ido volando
El bosque está desnudo, los campos están vacíos,

Sólo una tira no está comprimida...
Ella me pone triste.

Los oídos parecen susurrar entre sí:
"Es aburrido para nosotros escuchar la tormenta de nieve otoñal,

Es aburrido inclinarse hasta el suelo
¡Granos gordos bañándose en polvo!

Cada noche somos arruinados por los pueblos1
Cada pájaro voraz que pasa,

La liebre nos pisotea, y la tormenta nos golpea...
¿Dónde está nuestro labrador? ¿Qué más está esperando?

¿O nacemos peor que los demás?
¿O florecieron y brotaron sin armonía?

¡No! no somos peores que otros - y desde hace mucho tiempo
El grano se ha llenado y madurado dentro de nosotros.

No fue por eso que aró y sembró
¿Para que el viento del otoño nos disperse?..."

El viento les trae una triste respuesta:
- Tu labrador no tiene orina.

Sabía por qué aró y sembró,
Sí, no tenía fuerzas para empezar el trabajo.

El pobre se siente mal: no come ni bebe,
El gusano chupa su corazón dolorido,

Las manos que hicieron estos surcos,
Se secaron en astillas y colgaron como látigos.

Como si pusieras la mano sobre un arado,
El labrador caminaba pensativo por la franja.

Análisis del poema de Nekrasov "Tira sin comprimir"

Nikolai Nekrasov creció en una familia noble, pero su infancia transcurrió en la finca familiar de la provincia de Yaroslavl, donde el futuro poeta creció con niños campesinos. La crueldad de su padre, que no sólo golpeaba a los siervos, sino que también levantaba la mano contra los miembros de la casa, dejó para el resto de su vida una profunda huella en el alma del poeta, que en su propia casa se encontraba tan impotente como los siervos. Por lo tanto, Nekrasov no solo simpatizaba con los representantes de las clases más bajas de la sociedad, sino que también en su trabajo abordaba constantemente sus problemas, tratando de mostrar la vida de los campesinos sin adornos.

Nekrasov abandonó muy temprano la casa de sus padres, pero ni por un momento olvidó lo que había visto y experimentado en su infancia. Un cuarto de siglo después, en 1854, el poeta escribió el poema "La franja sin comprimir", en el que volvió a tocar el tema de la servidumbre. El autor de esta obra, que luego se convertiría en un libro de texto, creía sinceramente que si los campesinos recibían la libertad, podrían construir sus vidas de tal manera que no pasaran hambre ni necesidad. Sin embargo, el poeta estaba profundamente equivocado, ya que la abolición de la servidumbre en el papel llevó a la gente común a una servidumbre aún mayor, ya que los privó de lo más valioso en la vida: la tierra.

“La franja sin comprimir” es un poema que revela la importancia que tenía la agricultura para el campesino medio de aquella época. Ésta era la única fuente de su bienestar, y de la cosecha dependía si una familia campesina tendría pan en invierno o si tendría que morir de hambre. Pero una buena cosecha no siempre fue la clave de la prosperidad, y el poeta supo transmitirlo muy claramente en su obra.

“A finales de otoño, los grajos se fueron volando”: estas líneas, conocidas por todos los escolares, crean una imagen pacífica y casi idílica. Sin embargo, en el contexto de un sereno paisaje otoñal, cuando la naturaleza ya se está preparando para la hibernación, el autor ve una franja de trigo sin cosechar y señala que "le trae un pensamiento triste". De hecho, es difícil imaginar que un campesino, que ha invertido tanto trabajo para obtener una cosecha de la que depende directamente su vida, pueda desdeñar tanto el pan. Además, el grano ha crecido maravillosamente y ahora se ve obligado a convertirse en presa del viento, los pájaros y los animales salvajes. Utilizando la técnica de animar objetos inanimados, el autor, en nombre del trigo no cosechado, hace la pregunta: “¿Dónde está nuestro labrador? ¿Qué más estás esperando?

Sin embargo, el viento siempre presente trae una respuesta decepcionante a las pesadas mazorcas de maíz, contando la triste historia de un campesino que no puede cosechar sus cultivos debido a una enfermedad. “Sabía por qué aró y sembró”, señala el poeta, pero al mismo tiempo enfatiza que es poco probable que un propietario celoso que conozca el valor de su trabajo pueda cosechar sus frutos. Y esto significa que el campesino inevitablemente morirá de hambre y nadie acudirá en su ayuda, porque la mayoría de las familias tienen exactamente los mismos problemas, entre los cuales el hambre y las enfermedades ocupan uno de los primeros lugares.

Habiendo dado la palabra al trigo y al viento, Nekrasov intentó abstraerse de la imagen que vio y evaluarla de la manera más imparcial posible. Después de todo, la única explicación para el hecho de que uno de los campesinos no recogiera la cosecha es una enfermedad grave. Sin embargo, lo más triste en esta situación es que esto no sorprende a nadie y no evoca simpatía: la gente, según el poeta, está tan acostumbrada a la muerte que simplemente no se da cuenta. Y esta sumisión al destino provoca un sentimiento de molestia en Nekrasov, está convencido de que por el derecho de su nacimiento una persona es libre, por lo que debe construir su vida para que no dependa de las circunstancias.

Grandes sobre poesía:

La poesía es como la pintura: algunas obras te cautivarán más si las miras de cerca, y otras si te alejas.

Los pequeños poemas cursis irritan los nervios más que el chirrido de ruedas sin engrasar.

Lo más valioso en la vida y en la poesía es lo que ha salido mal.

Marina Tsvetáeva

De todas las artes, la poesía es la más susceptible a la tentación de sustituir su propia belleza peculiar por esplendores robados.

Humboldt V.

Los poemas tienen éxito si se crean con claridad espiritual.

La escritura de poesía está más cerca del culto de lo que suele creerse.

Si supieras de qué basura crecen los poemas sin vergüenza... Como un diente de león en una cerca, como las bardanas y la quinua.

A. A. Ajmátova

La poesía no está sólo en versos: se derrama por todas partes, está a nuestro alrededor. Mira estos árboles, este cielo: la belleza y la vida emanan de todas partes, y donde hay belleza y vida, hay poesía.

I. S. Turgenev

Para muchas personas, escribir poesía es un dolor mental cada vez mayor.

G. Lichtenberg

Un hermoso verso es como un arco tensado entre las fibras sonoras de nuestro ser. El poeta hace que nuestros pensamientos canten dentro de nosotros, no los nuestros. Al hablarnos de la mujer que ama, despierta deliciosamente en nuestras almas nuestro amor y nuestro dolor. Es un mago. Al comprenderlo, nos convertimos en poetas como él.

Donde fluye la poesía elegante no hay lugar para la vanidad.

Murasaki Shikibu

Paso a la versificación rusa. Creo que con el tiempo recurriremos al verso en blanco. Hay muy pocas rimas en el idioma ruso. Uno llama al otro. La llama inevitablemente arrastra la piedra detrás de ella. Es a través del sentimiento que ciertamente surge el arte. Que no está cansado del amor y la sangre, difícil y maravilloso, fiel e hipócrita, etc.

Alejandro Serguéievich Pushkin

-...¿Son buenos tus poemas, dímelo tú mismo?
- ¡Monstruoso! – dijo de repente Iván con audacia y franqueza.
- ¡No escribas más! – preguntó el recién llegado suplicante.
- ¡Lo prometo y lo juro! - dijo Iván solemnemente...

Mijail Afanasyevich Bulgakov. "Maestro y Margarita"

Todos escribimos poesía; Los poetas se diferencian de los demás sólo en que escriben con sus palabras.

Juan Fowles. "La amante del teniente francés"

Cada poema es un velo extendido sobre los bordes de unas pocas palabras. Estas palabras brillan como estrellas y gracias a ellas existe el poema.

Alexander Alexandrovich Blok

Los poetas antiguos, a diferencia de los modernos, rara vez escribieron más de una docena de poemas durante su larga vida. Esto es comprensible: todos eran excelentes magos y no les gustaba desperdiciarse en nimiedades. Por lo tanto, detrás de cada obra poética de aquellos tiempos se esconde ciertamente todo un Universo lleno de milagros, a menudo peligrosos para quienes despiertan descuidadamente las líneas adormecidas.

Max Fry. "Muerto hablador"

A uno de mis torpes hipopótamos le di esta cola celestial:...

¡Mayakovsky! ¡Tus poemas no calientan, no emocionan, no contagian!
- ¡Mis poemas no son una estufa, ni un mar, ni una plaga!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Los poemas son nuestra música interior, revestida de palabras, impregnada de finos hilos de significados y sueños, y por tanto, ahuyentan a las críticas. Son simplemente patéticos bebedores de poesía. ¿Qué puede decir un crítico sobre lo más profundo de tu alma? No dejes que sus vulgares manos tanteantes entren allí. Que la poesía le parezca un mugido absurdo, una acumulación caótica de palabras. Para nosotros, esta es una canción de liberación de una mente aburrida, una canción gloriosa que suena en las laderas blancas como la nieve de nuestra alma asombrosa.

Boris Krieger. "Mil Vidas"

Los poemas son la emoción del corazón, la emoción del alma y las lágrimas. Y las lágrimas no son más que pura poesía que ha rechazado la palabra.

El poema "La raya sin comprimir" fue escrito presumiblemente en 1854, publicado en Sovremennik No. 1 de 1856 e incluido en las obras completas de 1856. La imagen de la raya sin comprimir podría haber sido sugerida por la canción popular "Es mi raya, pero es mi raya”. Al poema se le puso música varias veces en los siglos XIX y XX.

Dirección literaria y género.

El poema pertenece al género de la elegía civil, al igual que una obra clásica de este género: la elegía "Que la moda cambiante nos diga". Precisamente del sufrimiento del pueblo, según el mandato del héroe lírico de aquella elegía, nos habla ésta. Las circunstancias de la enfermedad del campesino siervo son típicas de los tiempos modernos de Nekrasov y evocan en la memoria del héroe lírico la imagen típica de un labrador enfermo. Nadie se dejará engañar por la aparición de un personaje de cuento de hadas: el viento, que trae una triste respuesta. De hecho, esta imagen de un labrador enfermo, un hombre a quien el héroe lírico nunca ha visto y nunca verá, cobra vida gracias al pensamiento artístico realista de Nekrasov, y el marco del cuento de hadas es solo un séquito.

Tema, idea principal y composición.

El poema se puede dividir a grandes rasgos en tres partes. La primera parte es un paisaje tranquilo de finales de otoño. La segunda parte son las quejas imaginarias de las mazorcas de la franja no cosechada. La tercera parte es la respuesta imaginaria del viento. El héroe lírico del poema parece retirarse de sí mismo y no se muestra. Su papel es escuchar a escondidas la conversación entre las mazorcas moribundas y el viento, pero toda la conversación en realidad se desarrolla "como si", es decir, refleja los pensamientos más íntimos del héroe lírico.

El tema del poema es la dura vida de un campesino siervo, para quien incluso si la cosecha falla, se producirá una enfermedad.

La idea principal es la simpatía por un enfermo solitario que ha perdido la salud debido al arduo trabajo; conciencia de la mortalidad de todas las cosas y aceptación de este hecho.

Algunos creían que el poema es una alegoría, la imagen del labrador es Nicolás I, quien cargó con el peso de la guerra de Crimea y murió durante ella. Pero el poema necesita una interpretación más amplia.

La creación de la imagen del labrador podría haber estado influenciada por la grave enfermedad de Nekrasov en 1853. Se asoció con un labrador enfermo que no podía hacer su trabajo (sembrar lo razonable, lo bueno, lo eterno), la canción que cantó en el arado se quedó en silencio.

Caminos e imágenes

El paisaje de la primera parte está escrito en las mejores tradiciones de la poesía paisajística. Verbos asociados con la muerte de la naturaleza: grajos. fue volando, bosque expuesto, campos vacío, raya no comprimido. Los epítetos son tradicionales para el paisaje otoñal: tarde otoño, otoño nevada. El paralelismo entre el estado de la naturaleza y el hombre (el aburrimiento de las espigas y el pensamiento triste del héroe lírico) nos permite personificar la naturaleza y escuchar la conversación de las espigas.

En la segunda parte, las mazorcas se quejan de que están desperdiciadas, granos de grasa se bañan en polvo(metáfora). Se enfrentan a varios peligros. La franja es asolada por bandadas (stanitas) de pájaros (metáfora), una liebre pisotea y azota una tormenta. El lector asocia las mazorcas de maíz con personas débiles que no pueden defenderse ni siquiera de las "liebres", aunque llevan enormes riquezas: pan, es decir, con siervos. Los oídos hacen una pregunta retórica sobre lo que hicieron mal y ellos mismos responden: “¡No! No somos peores que los demás." Las mazorcas de maíz son como los propios campesinos, que no entienden a dónde van sus esfuerzos y fuerzas, por qué aran y siembran.

En la tercera parte, el viento, personificación de las fuerzas naturales que destruyen el trabajo y la propia vida humana, responde a las mazorcas de maíz. Él es omnisciente, como un dios pagano. El viento, como Dios, evalúa la vida del labrador: el campesino sabía por qué aró y sembró, “pero comenzó el trabajo más allá de sus fuerzas”. El lector no comprende el motivo de la enfermedad y la soledad del labrador: tal vez sea viejo, tal vez se haya esforzado en el trabajo. Los contemporáneos de Nekrasov entendieron que la franja no cosechada significaba la hambruna del labrador que no cosechaba pan para el invierno, y de su familia, si la tuviera.

Nekrasov describe el mundo interior de un granjero: es decidido, pero reflexivo, y suele cantar canciones tristes mientras trabaja. El retrato de un labrador está escrito utilizando metáforas y comparaciones: el labrador no tiene lóbulo, un gusano chupa su corazón dolorido, sus manos se han secado hasta convertirse en astillas, cuelgan como látigos, sus ojos se han nublado, su voz ha desaparecido.

No en vano Nekrasov termina la descripción del labrador con su voz faltante, como si regresara de nuevo al momento en que el campesino araba esa misma franja y cantaba. El canto lúgubre es una profecía del triste destino del campesino, que, como el trabajo, es inseparable del canto.

Las mazorcas de maíz que mueren en el polvo comparten la suerte de su dueño, el labrador. Las discusiones elegíacas sobre la fragilidad de la existencia adquieren un significado generalizado y van más allá de la descripción del amargo destino del siervo.

Metro y rima

El poema está escrito en tetrámetro dáctilo, la rima está emparejada, la rima femenina se alterna con la masculina.

• "¡Está complicado! Sin felicidad y sin voluntad...", análisis del poema de Nekrasov
• “Adiós”, análisis del poema de Nekrasov