El 19 de agosto de 1820, Pushkin probablemente subió a un barco por primera vez y realizó su primer viaje por mar. La inmensidad del mar asombró al joven poeta, lo cautivó con su encanto y lo inspiró a crear una nueva obra poética. La elegía "El sol del día se ha apagado" la escribió a bordo de un velero que navegaba hacia Gurzuf. En esta obra, Pushkin ve con entusiasmo un océano embravecido e ilimitado en el Mar Negro.
Análisis del poema de A.S. "La luz del día se apagó" de Pushkin muestra que la idea del poema "La luz del día se apagó" se inspiró en parte en la obra del poeta inglés Byron, quien quedó cautivado por la juventud aristocrática de esa época. En parte, la obra reflejaba el maximalismo juvenil de Pushkin. En la juventud todo parece diferente que en la edad adulta. Parece que el primer amor es para toda la vida; la más mínima decepción da lugar a la sensación de que la vida ha perdido todo sentido. "The Daylight Has Gone Out" no es la única obra que refleja el estado de ánimo melancólico de Pushkin.
En la literatura rusa de los siglos XVIII y XIX, el género de la elegía incluye poemas líricos que reflejan las reflexiones filosóficas del autor sobre las difíciles cuestiones de la vida.
Como muestra el análisis del verso “The Daylight Has Gone Out”, dos versos repetidos no sólo dividen todo el poema en tres partes, sino que también relacionan esta obra lírica con la canción. Copla
Haz ruido, haz ruido, vela obediente, Preocúpate debajo de mí, océano sombrío...
Suena como un coro. Pero no solo. El océano sirve como metáfora, simbolizando la vida con sus tormentas, preocupaciones, alegrías y ansiedades.
El poema está relacionado con el arte popular por los antiguos eslavos: una vela en lugar de una vela, una luminaria, en lugar del sol, un confidente (amigo). Los epítetos que el poeta escuchó en los cantos campesinos y utilizó en esta obra también enfatizan el carácter cantor de la elegía: niebla vespertina, amor loco, fronteras lejanas, mar azul.
El poeta utiliza amplios medios expresivos en su obra, dando a la historia pintoresquismo y brillo: la juventud se ha desvanecido, el barco vuela, el sueño vuela.
Analizando el tamaño del verso, en algún momento se puede llegar a la conclusión de que el poeta está violando todas las reglas de la versificación. Pero Pushkin no hace nada por accidente, así como así. Y el yámbico desigual con alternancia de rimas masculinas y femeninas, y la combinación de rimas cruzadas y anulares también acercan esta obra al canto popular.
La primera parte de la elegía está dedicada a la naturaleza que rodea al poeta: la puesta del sol vespertino, el océano lúgubre agitado por la borda, oscureciéndose con la llegada de la noche, la niebla que se espesa sobre el barco. Y el sonido de una vela al viento. Todo esto inspiró al poeta recuerdos de su tormentosa juventud, de los amigos y mujeres que lo rodeaban. A estos recuerdos está dedicada la segunda parte del poema lírico. La elegía reflejó la transición de la juventud despreocupada a la madurez.
El año de redacción de la obra coincidió con su exilio a Crimea. En la Rusia zarista existía tal medida de castigo cuando las personas indignadas contra el poder zarista eran expulsadas de las capitales a la periferia para evitar disturbios políticos. Y solo gracias al patrocinio de la familia Raevsky, Pushkin esta vez no terminó en el Cáucaso, sino que fue enviado con ellos a Crimea. Nikolai Raevsky respondió por Pushkin ante el zar y tomó bajo su protección al joven poeta, que necesitaba tratamiento.
En la tercera parte de la elegía, Pushkin dice que huyó de su momentánea juventud y de sus amigos. ¿Puede un poeta mentirse a sí mismo? No. Su escape fue espiritual. El vínculo no hizo más que acelerar y simplificar esta brecha. Llega un momento en la vida de todo joven en el que se da cuenta de que está creciendo y comprende que debe cambiar algo en su vida. A menudo, los cambios y los acontecimientos de la vida nos empujan hacia esta comprensión. En este caso, cuando Alexander Sergeevich perdió el favor de quienes estaban en el poder, tuvo la oportunidad de evaluar a todos los que lo rodeaban, de comprender que estaba desperdiciando su fuerza mental y su tiempo con las personas equivocadas. Tan pronto como las nubes se acumularon sobre su cabeza, los "jóvenes traidores" lo abandonaron, los "amigos momentáneos" desaparecieron.
Vuela, barco, llévame a los límites lejanos Por el capricho amenazador de los mares engañosos, Pero no a las tristes costas de mi patria Brumosa.
Con estas líneas, el poeta deja claro que no hay vuelta a la vida anterior.
El análisis de este poema, estoy seguro, será muy interesante, ya que es bastante largo y contiene muchas imágenes interesantes.
Entonces, el poema es, ante todo, filosófico. Alexander Pushkin habla a la orilla del mar, recuerda haber recurrido a lo inanimado... Por ejemplo, admite ante las tierras de su padre que huyó de ellas. El poema también se puede llamar paisaje, ya que el poeta pinta un hermoso cuadro de una puesta de sol en el mar.
Por supuesto, hay muchas palabras obsoletas en el poema que dan una sensación de solemnidad adicional. Pushkin usa palabras como "jóvenes", "confidentes", "navegar" y similares. Una expresión interesante, por ejemplo: “huir de alguien”. A menudo hay finales no modernos: "Me esfuerzo".
Sin embargo, está claro que en la época de Alexander Sergeevich este era un discurso normal.
Así, el poeta se vuelve a menudo hacia el viento y el océano, pidiendo al primero que haga ruido y al segundo que se preocupe. Este es el deseo de tormenta, diversión, purificación. La calma sería aburrida para un descendiente de etíope. Además, creo que la emoción de este océano refleja los sentimientos del propio Alexander Pushkin.
El poema comienza simplemente con una descripción de una velada en el mar, con la primera apelación del héroe del poema al océano y al viento. Luego el héroe describe lo que ve: la costa a lo lejos... para Pushkin esto no es sólo un lugar pintoresco, sino un país mágico, donde se esfuerza, se preocupa y anhela. No, este no es un sueño que se le ocurrió a él mismo, es un lugar del que el poeta tiene maravillosos recuerdos. El héroe enfatiza que sus sentimientos le hacen llorar, los sueños llenan su mente... como si viera su lugar natal, una escuela, por ejemplo. Pero, por supuesto, el poeta no sería poeta si no hubiera añadido algunas palabras sobre el amor. Recuerda su sufrimiento, la locura del enamoramiento, que resultó ser un engaño.
Incapaz de encontrar un lugar para sí mismo por la emoción, Pushkin le pide que vuele el barco, que ya es rápido, incluso más rápido. A las “orillas”, no tristes, sino alegres. Recuerda las sonrisas de las Musas: podrían ser poemas, o amores... Incluso dice que su juventud permaneció ahí, comparada con una flor que se marchitó demasiado pronto. Joy se alejó volando de él como un pájaro, por lo que se fue en busca de nuevas impresiones a tierras lejanas. Encontró amigos “momentáneos” y tramposos, pero fueron rápidamente olvidados, pero las heridas de su juventud en aquellas costas aún están en su corazón. Al parecer, al poeta le gustaría volver a intentar ser feliz en sus costas natales.
Análisis del poema Se apagó la luz del día.
La elegía fue escrita durante el exilio de Pushkin, cuando estaba en un barco con los Raevsky desde Kerch. Los Raevsky llevaron a Pushkin de viaje para que el poeta pudiera mejorar su salud. La obra fue escrita de noche, hacía buen tiempo, pero el poeta exagera deliberadamente los colores, describiendo el océano inquieto.
Esta elegía es un ejemplo de letra romántica. En el subtítulo vemos “Imitación de Byron”, y esto no es extraño, porque Pushkin estaba loco por las obras de Byron. En la obra se pueden encontrar similitudes con los motivos de la canción de Childe Harold. Pero las emociones del héroe de Pushkin son completamente diferentes de las emociones ante la despedida de Childe Harold.
El género del poema es la elegía filosófica. El héroe lamenta su separación de las costas de su tierra natal. Se queja de que su juventud se acaba rápidamente, de separarse de amigos y de "compañeros infieles". Pushkin exagera sus experiencias, lo consumen ambiciones incumplidas.
El tema de la obra son reflexiones filosóficas tristes en relación con la Patria abandonada. Convencionalmente, la elegía se puede dividir en tres partes principales; esta división es visible en las repeticiones de dos versos.
La primera parte nos crea un ambiente romántico, consta de un par de líneas.
En la segunda parte vemos una descripción del tormento mental del héroe.
En la tercera parte vemos un enfrentamiento entre los recuerdos del pasado y el futuro desconocido.
El resultado del poema es que el héroe acepta los cambios en la vida, pero tampoco se olvida de sus experiencias de vidas pasadas. El trabajo utiliza equimetro yámbico. Hay una alternancia de rimas. Esto es lo que hace universales las reflexiones de la elegía.
El poeta utiliza diversos caminos e imágenes. El uso de palabras obsoletas en combinación con perífrasis da una sílaba sublime. Hay una gran cantidad de epítetos metafóricos. También hay metáforas, gracias a las cuales la obra parece viva.
9no, 10mo grado
Análisis del poema La luz del día se apagó según lo previsto.
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El motivo principal de la elegía es la despedida de la adolescencia y la juventud, adiós a San Petersburgo. El héroe lírico anhela el pasado, su alma no quiere olvidar los tiempos que tanto ama:
Y siento: las lágrimas volvieron a nacer en mis ojos;
El alma hierve y se congela;
Un sueño familiar vuela a mi alrededor;
Recordé el amor loco de años anteriores,
Y todo lo que sufrí y todo lo que amo mi corazón,
Los deseos y las esperanzas son un engaño doloroso...
De ahí el género elegido de obra lírica: la elegía, en la que las tristes reflexiones del poeta encontraron expresión en las experiencias y sentimientos del héroe lírico. El motivo de la memoria juega un papel importante en el poema: aunque la vida secular y de salón engañó muchas de las expectativas del héroe lírico, no pudo matar ni el "engaño edificante" del primer amor, ni la alegría de la inspiración poética, ni la calidez y cordialidad de los lazos amistosos. El patetismo del poema es romántico: todos los pensamientos vienen a la mente del héroe lírico: la noche, lejos de casa. La naturaleza que rodea al poeta también es romántica: es el mar nocturno, la “vela obediente” y la niebla que envuelve la superficie del agua. La ruptura con el pasado no está exenta de arrepentimientos, pero al poeta le gustaría llevarse todo lo mejor al futuro: la Tierra, una costa lejana, que al héroe lírico le parece en el crepúsculo de la noche, reaviva la esperanza de felicidad. y amor. Por lo tanto, no teme ni al “océano lúgubre” ni al ruido de la “vela obediente”. Los motivos elegíacos de la obra no evocan languidez y melancolía, sino silenciosa tristeza y paz.
Los detalles realistas concretos se transforman en un plano simbólico generalizado. Los sueños del héroe lírico son desinteresados. Adquieren su plenitud romántica a nivel nacional: es característica la conexión entre la elegía de Pushkin y las canciones del folclore ruso. Como es tradición en la canción, Pushkin repite los versos tres veces:
Haz ruido, haz ruido, vela obediente,
Preocupación debajo de mí, océano sombrío,
que se convierten en una especie de estribillo de toda la obra.
El poeta utiliza medios artísticos y expresivos característicos de una obra romántica: epítetos (“a costas tristes”, “a fronteras lejanas”), metáforas (“buscador de nuevas impresiones”, “viejas heridas del corazón”), personificación (“cambiada alegría”, “ Preocúpate debajo de mí, océano sombrío") Y el uso de pirrichs crea una entonación tranquila y melódica que transmite la escala de la imagen representada, su carácter generalizado y también se asemeja a la lentitud y melodía de las canciones populares rusas.
El tema principal de la elegía "La luz del día se apagó" es la encrucijada espiritual del héroe lírico. Se encuentra en la encrucijada de los tiempos: pasado, presente y futuro. El barco lleva al héroe a “límites lejanos”:
Veo una orilla lejana
Las tierras del mediodía son tierras mágicas...
El desarrollo del tema divide el poema en tres partes. Cada parte termina con el estribillo:
Haz ruido, haz ruido, vela obediente,
Preocupación debajo de mí, océano sombrío.
Para el héroe lírico, el mundo que lo rodea está animado. Hace una petición amistosa a los elementos del océano, a la vela, al barco. El llamamiento del héroe de Pushkin a la naturaleza ayuda a expresar más plenamente su mundo interior, sus reflexiones sobre su vida. Mira al mar, fascinado por la belleza de la noche que se acerca:
La luz del día se ha apagado;
La niebla de la tarde caía sobre el mar azul.
Esta exposición pone al lector en un estado de ánimo tranquilo y elegíaco. La paráfrasis “luz del día” le da al poema cierta sublimidad e incluso solemnidad. La pintoresca imagen de una tarde en el mar contiene un contraste entre el día y la noche: este es el momento del crepúsculo, cuando las líneas entre los objetos se vuelven borrosas y borrosas. La niebla de la tarde y el mar embravecido incitan al héroe lírico a pensar.
La segunda parte de la elegía tiene un volumen mucho mayor que la primera. Aquí la mirada del héroe lírico se precipita hacia la orilla lejana. Para el héroe, estas son “tierras mágicas del mediodía”. “Con ilusión y añoranza” se esfuerza allí. Los confines lejanos traen recuerdos. El héroe lírico se mira a sí mismo:
Y siento: las lágrimas volvieron a nacer en mis ojos;
El alma hierve y se congela;
Un sueño familiar vuela a mi alrededor;
Recordé el amor loco de años anteriores...
Instantáneamente surgieron en el alma del héroe recuerdos opuestos: sufrimiento y alegría, deseos y “esperanzas, un doloroso engaño”.
El héroe lírico lucha “hacia límites lejanos”. Regresar a tu tierra natal, a la que se asocian recuerdos tristes, es imposible e indeseable:
Vuela, barco, llévame a los límites lejanos
Por el terrible capricho de los mares engañosos,
Pero no a las tristes costas
Mi patria brumosa...
El héroe lírico intenta escapar de su pasado. Pero al mismo tiempo se da cuenta de que su huida es en vano. El sufrimiento no será olvidado, las heridas de la juventud y del amor no podrán sanarse. La tercera parte del poema se puede llamar la parte culminante, porque es aquí donde el desarrollo temático alcanza su punto más alto. El héroe lírico llega a una conclusión que se convierte en la idea principal de la elegía:
...pero antiguas heridas del corazón,
Nada ha sanado las profundas heridas del amor...
La última parte del poema es una descripción del héroe lírico de los últimos años que pasó en su tierra natal y comentarios. Se autodenomina "un buscador de nuevas aventuras". Dice que dejó su “patria” y se olvidó de las “novias secretas” de su juventud. Los "amigos momentáneos" para él son "mascotas de placer", las mujeres que alguna vez amó son "confidentes de delirios viciosos". El héroe lírico intenta olvidarlos para siempre. Sin embargo, al final de la elegía, se da cuenta de que no podrá abandonar su pasado.
El tema principal del poema “El sol del día se ha apagado” es el tema de la búsqueda de un ideal; con él entran en contacto los temas de la patria, el amor, la juventud y la decepción en la vida. El presente para el héroe lírico es un viaje en un barco por el océano. Ve un futuro feliz y armonioso en alcanzar límites lejanos. Sin embargo, internamente el héroe es dirigido de regreso al pasado, que está vivo en el alma. La imagen de las costas nativas está relacionada con esto.
La variedad de medios artísticos y visuales dota al poema de melodía y expresividad. Pushkin utiliza muchos epítetos y perífrasis en la elegía. Revelan plenamente la imagen de la naturaleza vespertina y del alma humana. El poema fue escrito por un estratega: el tamaño permite transmitir la profundidad y la importancia de los pensamientos del héroe lírico. Pushkin introduce en la elegía elementos de un vocabulario elevado: "juventud", "luminaria", "sufrimiento frío". Pero el poeta no busca el patetismo y la excesiva solemnidad. Las palabras que eligió son eufónicas y sencillas. El estado de ánimo del héroe lírico se asemeja al movimiento de una ola. Tres secciones de desarrollo temático dan lugar a tres olas de entonación cada vez más ascendentes. Con esto, el poeta transmite la expresión contradictoria del monólogo lírico.
La elegía "El sol del día se apagó" puede considerarse con razón el mejor ejemplo de poesía elegíaca de A. S. Pushkin.
COMO. Pushkin escribió "El sol del día se ha apagado" en 1820, cuando partía hacia su exilio en el sur. El viaje en barco desde Feodosia a Gurzuf me trajo recuerdos de un tiempo irrevocablemente pasado. La situación circundante también contribuyó a pensamientos lúgubres, porque el poema fue escrito de noche. El barco avanzó rápidamente a través del mar, que estaba cubierto por una niebla impenetrable que impedía ver las costas que se acercaban.
Pushkin abordó en sus obras los temas de “la poesía y el poeta”, el amor y las letras civiles. “La luminaria del día se ha apagado” es un ejemplo vívido, ya que en este poema el autor intenta comprender la naturaleza del universo y encontrar un lugar para el hombre en él. En forma escrita, esta obra es una elegía, un género de poesía romántica que evoca reflexiones sobre el héroe lírico sobre su destino, su vida y su propio destino.
El verso de Pushkin "El sol del día se ha apagado" se divide convencionalmente en tres partes, separadas entre sí por un estribillo. Primero, el lector ve la imagen de un mar nocturno sobre el que ha descendido niebla. Esta es una especie de introducción a la parte principal de la obra filosófica. En la segunda parte, Alexander Sergeevich se entrega a los recuerdos de días pasados, de lo que le provocó sufrimiento, de amores anteriores, de esperanzas y deseos, de engaños dolorosos. En la tercera parte del verso, el poeta describe su tierra natal, recuerda que fue allí donde floreció su juventud y que sus amigos permanecieron en este país.
Pushkin no escribió "El sol del día se apagó" para quejarse de su destino o para entristecerse por su juventud irremediablemente perdida. La parte final del poema contiene el significado principal: el héroe no ha olvidado nada, recuerda bien su pasado, pero él mismo ha cambiado. Alexander Sergeevich no pertenecía a los románticos que quieren permanecer jóvenes todo el tiempo; percibe con calma los cambios naturales que le suceden a una persona: el nacimiento, el crecimiento, el período de madurez, la vejez y la muerte.
El poema de Pushkin "El sol del día se apagó" simboliza la transición de la juventud a la madurez, y el poeta no ve nada malo en ello, porque con la edad llega la sabiduría y una persona comienza a comprender más, a evaluar los eventos de manera más objetiva. El héroe lírico recuerda el pasado con calidez, pero también trata el futuro con bastante calma. El poeta se entrega a merced del curso natural de las cosas; comprende que el hombre es incapaz de detener el tiempo, que en el poema está simbolizado por el océano y la vela.
COMO. Pushkin escribió "El sol del día se ha apagado" para expresar su sumisión a las leyes naturales de la existencia. Este es precisamente el patetismo humanista y el significado principal de la obra. En la naturaleza, todo está pensado en detalle, los procesos naturales que le ocurren a una persona no están bajo su control, no puede dejar de crecer, envejecer o burlar a la muerte, pero este es el fluir eterno de la vida. El poeta se inclina ante la justicia y la sabiduría de la naturaleza y le agradece no solo los momentos alegres, sino también las amarguras de los insultos y las heridas emocionales, porque estos sentimientos son parte de la vida humana.
