Menor labilidad. labilidad funcional

Biografía del grupo Acuario.

El grupo Acuario nació allá por el año 72 del siglo XX. Comenzó su vida rockera como parte de su único líder permanente, solista e inspirador ideológico Boris Borisovich Grebenshchikov, y luego Anatoly Avgustovich Gunitsky (30/11/1953). Anatoly y Boris estudiaron en la misma escuela, pero en clases diferentes (Boris es un grado menor). Al conocerse como estudiantes, fundaron su propio grupo, a lo largo de cuya historia ha ido cambiando la composición de sus miembros. Sólo la idea y Boris Grebenshchikov no cambiaron. El primer álbum se lanza en 1973, y el primero concierto del grupo Acuario tuvo lugar en febrero de 1976.

Desde su formación, los integrantes de Aquarium intentaron agregar diversos estilos a su actuación (reggae, folk, jazz, etc.), hasta allá por los años 80. Aún no lo he decidido. En este momento comienza el “período clásico” de la banda de rock. Desde 1980, el grupo ha sido producido en ocasiones por el conocido Artemy Troitsky. También invita al “Aquarium” de Tbilisi a participar en el festival de rock “Spring Rhythms”.

Después de su participación, el grupo queda oficialmente prohibido en la URSS, Boris Grebenshchikov es expulsado de su trabajo, del Komsomol y privado de sus títulos científicos. . Álbumes del grupo Acuario. Empieza a lanzar, a hacer giras, llega la fama. Desde 1989, el grupo graba álbumes en inglés. Y ya en 1991, Boris Grebenshchikov anunció el colapso del equipo. Luego se crea la “BG-Band”.

Tras la "BG-Band" una reencarnación grupo de canciones de acuario e interpretó música de 1992 a 1997. Luego nuevamente un comunicado sobre la disolución del grupo.

Los años 1997-1999 transcurren bajo los auspicios del trabajo en solitario de Boris Grebenshchikov junto con los grupos "The Band", Gabrielle Roth & "The Mirrors", "Deadushki". Por supuesto, la grabación de los álbumes no se realizó sin la ayuda de músicos que luego pasarían a formar parte de Acuario 3.0.

El grupo Aquarium con su nueva formación busca un concierto en el Albert Hall, el premio PoboRoll (por supuesto, por su contribución al desarrollo de la música) y una actuación ante la ONU. Habiendo existido hasta 2013, grupo acuario Se ganó el amor de millones de fanáticos cariñosos.

El último colapso se debe a la renuencia de Boris Grebenshchikov a estar en el espacio mediático politizado moderno. Hay grupos y músicos que han tomado cierto lado político, y el grupo Acuario optó por salir de ese lío. Sin embargo, evitar la televisión, el vídeo, la radio e Internet no afectó de ninguna manera la creatividad de BG. Todavía se están escribiendo nuevas canciones y música. Multifacético Escuchar grupo acuario que es el preferido tanto por mayores como por jóvenes y, como siempre, no cambia su filosofía

Miembros del grupo Acuario.

"Acuario" es un grupo de larga duración. La banda de rock comenzó sus orígenes en 1972, cuando Boris Grebenshchikov (“BG”) y Anatoly (“George”) Gunitsky decidieron hacer música juntos. Ni uno ni otro tuvieron educación musical. Dos jóvenes interpretaron con entusiasmo música psicodélica mientras ensayaban en casa.

En 1973, Mikhail (“Fan”) Vasiliev se unió a los muchachos, en 1975, Andrei Romanov (“Dyusha”) y Vsevolod Gekkel. A continuación, se sumaron al equipo Alexander Alexandrov, Sergei Plotnikov, Nikolai Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina y muchos, muchos otros.

Los integrantes de la banda se fueron y luego regresaron (al principio fue por la necesidad de servir en el ejército, luego los músicos se fueron o crearon otros grupos). Artemy Troitsky dijo en una entrevista con la radio "Eco de Moscú" que la biografía del grupo se divide en dos períodos, 1 - "Acuario", y 2 - Boris Grebenshchikov y el grupo Acuario, es decir. La carrera solista de BG, acompañada de varios músicos.

La última composición del grupo consta de 9 personas:

Boris Grebenshchikov - desde la fundación del grupo,

Alexander Titov y Alexey Zubarev jugaron 3 (83-91, 92-96, desde 2008) y 2 (92-97 y desde 2013) períodos de la biografía del grupo, respectivamente.

Andrey Surotdinov trabaja en el grupo desde 1995,

Igor Timofeev trabaja desde hace más de 10 años, desde 2003.

Oleg Shavkunov y Boris Bubekin, desde 1997 y 1998.

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007 y 2011)

A lo largo de su existencia, el grupo estuvo formado por:

alrededor de 45 vocalistas,

aproximadamente 25 guitarristas,

16 bajistas,

34 bateristas

unos 17 teclistas,

35 personas tocaron instrumentos de cuerda,

48 – sobre instrumentos de viento,

6 – en instrumentos de viento de teclado,

así como alrededor de 39 ingenieros de sonido

Está claro por qué Troitsky consideraba que "Aquarium" no era un grupo, sino el trabajo de Boris Grebenshchikov con la ayuda de músicos atentos.

Discografía del grupo Acuario

Grebenshchikov y el grupo Acuario tienen en su arsenal una cantidad bastante grande, si no enorme, de registros. Desde hace más de 40 años, los músicos deleitan a sus fans con canciones. Sitio web del grupo acuario indica 31 álbumes naturales, además de grabaciones en vivo, antologías, álbumes en idioma inglés, compilaciones, colaboraciones, 4 álbumes grabados de incógnito. Descargar acuario grupal No es difícil, no es fácil pasar mucho tiempo escuchando todo lo que descargas.

El grupo Acuario fue creado por Boris Grebenshchikov y Anatoly “George” Gunitsky en julio de 1972 (según una versión, el primer día).

El nombre del grupo lo puso George, en honor a un café en la calle Budapest, por donde pasó en el autobús número 31. BG se hizo cargo de la guitarra y la voz, George se hizo cargo de la batería. Al principio no hubo conciertos, pero hubo cambios constantes en la alineación; por ejemplo, en diciembre, Edmund Shklyarsky, el futuro líder del grupo Picnic, apareció brevemente y luego desapareció inmediatamente. Sin embargo, ya en enero apareció el bajista Mikhail “Fan” Fainshtein-Vasiliev, un mes después llegó Andrei “Dyusha” Romanov y así comenzó a tomar forma la composición clásica de “Aquarium”.

Después de haber publicado una serie de grabaciones no profesionales, en 1975 el grupo comenzó a actuar en los países bálticos, donde los músicos hacían autostop. Durante uno de estos viajes, el Acuario recibió el premio “al programa más interesante y variado” en el Festival de Música Popular de Tallin. En el mismo viaje conocí muy útilmente a la estrella de Moscú Andrei Makarevich. Después de eso, "Aquarium" comenzó a viajar a Moscú con conciertos.

“La relación comenzó cuando Makarevich intentó seducir a mi esposa y llevarla a su habitación, pero tuvieron que llevarme a mí con ella. Allí nos emborrachamos mucho y mi esposa quedó intacta. Nos hicimos muy amigos de Makarevich y seguimos siendo mejores amigos hasta el día de hoy. Nos exportaron a Moscú y nosotros los exportamos a Leningrado. A Moscú le agradamos, pero no arraigamos; a Leningrado no les agradaron especialmente, pero ellos arraigaron y se convirtieron en el grupo más de moda”.

Los años siguientes estuvieron llenos de una actividad concertística bastante intensa. De vez en cuando, la mano huesuda del ejército soviético arrancaba de las filas del grupo a un músico especialmente valioso, pero después de uno o dos años regresaban sanos y salvos y mentalmente sanos.

El 11 de marzo de 1980, "Aquarium", por invitación de Artemy Troitsky, participó en el Festival de toda la Unión de VIA y del grupo de rock "Spring Rhythms" en la Gran Sala de Conciertos de Tbilisi. Según Troitsky, el jurado “se disolvió bajo el cartel verde “SALIDA” en medio de su programa”, y la actuación hacia el final pareció un completo desastre. Al regresar a Leningrado, el Acuario tuvo problemas:

El BG y sus amigos “volaron” de dondequiera que estuvieran, el equipo fue privado de su base y equipo.

En marzo de 1980 tuvo lugar un conocido histórico con Andrei Tropillo. La verdadera discografía del grupo comenzó con el "Blue Album". Los músicos no solo grabaron sus álbumes, sino que también ayudaron a otros grupos: con su ayuda se grabaron los primeros álbumes de Mike Naumenko, Kino y Alisa.

En 1981, el baterista Alexander Kondrashkin y el pianista Sergei Kuryokhin comenzaron a tocar con Aquarium. El 7 de marzo de 1981, "Aquarium" se convirtió en miembro del recién inaugurado club de rock de Leningrado, y en el verano comenzó a grabar tres álbumes a la vez: "Triangle", "Acoustics" y "Electricity". El primero en salir fue "Triangle", la mitad de la letra pertenecía a George Gunitsky. Y Sergei Kuryokhin vino al estudio e inmediatamente interpretó una brillante parte de piano en "Mochalkin Blues".

En agosto de 1983, se lanzó quizás su álbum más famoso, Radio Africa. Durante la grabación, se produjo un caos total en el estudio, todos los que acudieron a la mano participaron en la grabación; como resultado, hasta cuatro bateristas (sin contar la percusión) y la misma cantidad de bajistas, además de Sergey Kuryokhin. e Igor Butman, aparecieron en el álbum. El siguiente álbum, "Silver Day", fue el primero en el que las canciones fueron ideadas de antemano y no compuestas en el último momento.

En ese momento, Alexander Titov se convirtió en el bajista permanente del grupo, y el ex bajista Fan, uno de los veteranos del Acuario, tuvo que limitarse a la percusión. Pronto Titov comenzó a tocar simultáneamente con "Kino" y Fan - con "Zoo".

Otro de los padres fundadores, Dyusha Romanov, en ese momento no aparecía en todos los conciertos ni en todas las grabaciones. En resumen, Aquarium se estaba desmoronando ante nuestros ojos y muchos conciertos de esa época se realizaron con un cartel reducido. Sólo en el otoño de 1985 tuvo lugar una reunión escénica del grupo en el escenario del Palacio de la Juventud de Leningrado, formado por: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Fainstein, Titov y Kussul. Y en enero se lanzó un nuevo álbum, "Niños de diciembre".

“En casa tenía una estufa en el baño porque todavía no había calefacción de vapor, y recuerdo que nos sentábamos junto a la estufa en un baño oscuro y nos leían cuentos de hadas. Fue genial, diré más: moldeó toda mi visión del mundo. De ahí, por cierto, surgieron las canciones “Soy una serpiente” y muchas otras”.

En esta época, los discos de Aquarium comenzaron a editarse en vinilo. En realidad, la primera experiencia fue la colección de rock ruso “Red Wave”, lanzada en Estados Unidos por Joanna Stingray.

El álbum doble incluye grabaciones de los grupos de San Petersburgo “Aquarium”, “Alice”, “Kino” y “Strange Games”. Después de esto, la compañía Melodiya también comenzó a agitarse: el disco que lanzaron, conocido como “Álbum Blanco”, incluía parte del material de los dos últimos discos. Muy pronto se abrió el “Telón de Acero” y los músicos del Acuario comenzaron a desaparecer en el extranjero durante mucho tiempo.

En septiembre de 1992 comenzó una nueva etapa en la vida de Acuario. De hecho, se convirtió en una continuación lógica de la "BG-Band", en la que entre los "viejos" sólo quedaban BG y Titov. Pronto Grebenshchikov volvió a acelerar el ritmo y comenzó a lanzar álbumes cada año.

Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer antologías y los primeros álbumes se reeditaron periódicamente en CD. En honor al 25 aniversario del grupo, la formación "nueva y antigua" de "Aquarium" se reunió para varios conciertos.

BG continúa alternando el lanzamiento de álbumes en solitario y proyectos paralelos con el trabajo con Aquarium, como resultado de lo cual la sección "Discografía" en el sitio web oficial del grupo tiene un volumen incomparable. En 1999, se lanzó el álbum "Psi", del cual tres canciones, "Masha and the Bear", "Stop, Car" y "While They Carry Sake", se transmitieron en "Our Radio". En el mismo año, se lanzó el sencillo multimedia "Skorbets", donde la parte del bajo fue interpretada por el líder de Tequilajazzz, Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov murió en 2000. A pesar del trágico suceso, el grupo siguió activo: se lanzaron la colección "Territory" y el álbum del proyecto "Terrarium" (el actual "Aquarium" más músicos invitados) "Pentagonal Sin".

Otro aumento del interés general por la leyenda de la música rusa se produjo a principios de 2002, con motivo del 30º aniversario del Acuario. En vísperas de los conciertos de aniversario en ambas capitales, el estudio Soyuz lanzó el álbum "Sister Chaos", que recibió críticas muy halagadoras, incluso por la inesperada modernidad de su sonido. Esta misma primavera, el mismo estudio comenzó una reedición masiva de los clásicos de toda la vida de BG y sus camaradas como parte de AQUARIUM Anthology.

Biografía, historia de vida del grupo Acuario.

Boris Grebenshchikov realmente comenzó a tocar la guitarra en 1968; antes de eso, intentó dominar la guitarra de siete cuerdas, lo que no le gustaba mucho. La primera canción que tocó y cantó correctamente fue "Ticket to Ride" de los Beatles. Después de pasar un corto período escribiendo canciones en inglés, tomó una clara conciencia de la necesidad de cantar y componer en ruso, esto sucedió en el otoño del 71, después de escuchar la canción "60D" de John Lennon. La idea y el nombre de AQUARIUM vinieron de Boris junto con Anatoly Gunitsky (George) (aunque Boris había tocado anteriormente en un grupo con base en Avtovo).

Cuando se pregunta por qué George se llama George, la respuesta suele ser: "Porque no se parece a Santana". Gunitsky estudió con Boris, pero un grado mayor. Mientras aún estaban en la escuela, escribieron juntos obras de teatro, poemas, etc. George se convirtió en el primer baterista de AQUARIUM.

Durante el período hasta el 73, Boris y George escribieron un montón de canciones, algunas de las cuales se incluyeron en su álbum conjunto "The Temptation of the Holy Aquarium". Boris fue uno de los primeros en tener el concepto de grupo discográfico. El álbum contenía temas como "I am a schizo", "My mind is dead" de George, "Mochalkin blues" y muchos otros de Boris. Por el momento se desconoce por completo si se ha conservado alguna grabación de este álbum.

En 1973, Grebenshchikov hizo su debut en el escenario. Esto sucedió en el festival de Yucca, donde Boris cantó canciones de Cat Stevens con una guitarra acústica. SAN PETERSBURGO, MANIA actuó en el mismo festival y Boris, según él, se sintió muy halagado y contento de pasar del estado de oyente al estado de intérprete.

El siguiente miembro del grupo fue Mikhail Vasiliev (Fan). Boris y Fan se conocieron una vez en la misma sesión y luego, por casualidad, se encontraron en el metro, y uno tenía un disco de Moody Blues y el otro, John Mayel. Surgió un tema natural de conversación, en el que resultó que Mikhail toca la guitarra y el bajo en el grupo "Psychedelia Fraction" junto con Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev y Andrei Apostashev. Su repertorio consistía, sin embargo, como su nombre indica, en canciones de los Doors, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX y CREAMS, y algo de material propio.

CONTINÚA ABAJO

Se lanzó un álbum romántico, “Parables of Count Difusor”, ya fuertemente influenciado por la filosofía oriental, que también incluía la canción “Praise to Sri Krishna”. “Abbey Road ha desaparecido, ORBIT y SAIGON han desaparecido...”, que mucha gente todavía repite con nostalgia.

Por esta época data el EP de AQUARIUM "Minuet to the Farmer" del que, además del número principal, también estaban "Camel the Architect", "Marie Louise 7" y "I Know Places". Según la definición de Boris, ésta era la música del electroabsurdo.

Al mismo tiempo, se escribieron, pero no se grabaron, una gran serie de canciones como “Baby Kwak”, “Be like a bank for me”, “Hawaii me, hawaii”, “Blues of a pig in the ears”, que luego surgió en Tbilisi-80, inspirado en parte por los viajes por el sendero de moda en los países bálticos y los tipos coloridos que lo inundaban en aquellos días. Estas canciones fueron olvidadas rápidamente por los propios acuaristas, pero los pacientes de los hospitales psiquiátricos las recordaban bien, a menudo sin siquiera conocer el nombre AQUARIUM.

La frase común “El conjunto AQUARIUM no es sólo un conjunto, sino una forma de vida” se adapta mejor a lo que representaba AQUARIUM en los años 70. Era una comunidad, un equipo, puedes llamarlo como quieras, niños y niñas que estaban casi constantemente juntos, moviéndose de apartamento en apartamento. Era, por así decirlo, "ACUARIO - disuelto". De 10 a 40 personas, unidas por aficiones similares, en definitiva, un estilo de vida abierto a cualquiera, si le convenía y no le contradecía. Se puede llamar "comunidad musical-comunal", se puede llamar "música que cobra vida", como a uno le guste, según el punto de vista de cada uno. Y había, por así decirlo, "ACUARIO - concentrado", es decir, varias personas que abandonaban la compañía durante una o dos horas para ocupar un lugar en el escenario, brindarse placer y alegría a ellos mismos y a los demás, y luego volver a formar parte de la sociedad. Es poco probable que puedas imbuirte inmediatamente de todo este espíritu, pero es necesario tomar nota de ello, porque esto da la clave para comprender algunos aspectos.

en ACUARIO, en particular el concepto de intercambio de energía y alegría.

En el verano de 1974, toda la compañía organizó espontáneamente un teatro justo en las escaleras del Castillo de Ingeniería. La idea tuvo éxito. El teatro se convirtió en un estudio de teatro bajo la dirección del alumno de Tovstonogov, Eric Goroshevsky, y seis meses después, George decidió que el teatro era más importante para él que la batería. Inmediatamente después de grabar "Proverbios", Dyusha, después de consultar con Goroshevsky, siguió a George. Boris y Fan, como rockeros constantes, abandonaron rápidamente la idea de una carrera en el escenario teatral. Hubo cierta escasez de músicos. Aquí recordé a cierto violonchelista, a quien conocí en un concierto conjunto con el grupo AQUARELI (más tarde - APPLE) y que me asombró con el exotismo del instrumento y su apariencia del Nuevo Testamento. Consultas a través de amigos en común demostraron que a él también le gustaba ACUARIO, pero estaba cansado de las ACUARELAS; y Seva Gakkel, y era él, los invitó a su casa para tomar una taza de té y ensayar. ¡ACUARIO ha comenzado en pleno crecimiento!

Incluso el hecho de que Fan fuera al ejército poco después de graduarse de la universidad no pudo detener este proceso. Además, a Duchet empezó a faltar música en el teatro, y se añadió una flauta al violonchelo, y una tercera a las dos voces. De esta forma caminaban por Leningrado y tocaban, tanto en las salas como al aire libre. Y cuando maduró la idea de celebrar el cumpleaños de los Beatles con conciertos en Leningrado, AQUARIUM en esta formación, apoyado por el veterano baterista Mikhail Kordyukov en los bongos, estaba ahí.

En la primavera de 1976, al enterarse de que se celebraba un festival de rock en Tallin, AQUARIUM se puso en camino. Por ingenuidad, nadie pensó en una invitación oficial, pero eso no les impidió actuar allí e incluso recibir un premio al programa más original, del que se enteraron unos seis meses después por los periódicos.

Ese mismo año, Boris grabó un álbum en solitario, "From the Other Side of the Mirror Glass", donde Seva toca en un tema; este fue el primer disco grabado decentemente;

Las grabaciones de AKVARIM comenzaron a difundirse lentamente y el conjunto comenzó a realizar giras, principalmente por los países bálticos. Los conciertos, en su mayoría acústicos de cámara, se percibieron mejor gracias a las grabaciones.

El segundo instrumento extraño que recibió permiso de residencia en AQUARIUM fue el fagot. En él tocó música Sasha Alexandrov, un conocido de Seva del estudio de Goroshevsky. En 1977, Dyusha y Fagot Alexandrov se alistaron en el ejército.

Ese mismo año, 1977, Mike, que había sido amigo mutuo desde 1974, se volvió activo. Dejando el rol de bajista en la UNIÓN DE AMANTES DE LA MÚSICA ROCK, se convirtió en guitarrista invitado habitual en guitarras eléctricas en programas de rock and roll. Del SUNDAY de Leningrado, que en ese momento ya se había desintegrado, surgió Guberman. Los conciertos tuvieron lugar en varios institutos y dentro de los muros de la universidad. Este grupo se llamó "Grupo Vocal-Instrumental Chuck Berry".

Así era el conjunto que ofrecía un potente concierto de rock and roll en LISI: Evgeny Guberman (conjunto de Goloshchekin "Resurrection") - batería; Alexander Lyapin (“Bueno, espera”) - guitarra; Boris, Mike, Fan, Seva. Se han conservado registros de estos eventos: "Recuerdo vívidamente a Gakkel agitando la chella sobre las cabezas de los músicos, a Grebenshchikov arrojando un soporte de micrófono a la sala y peleando con Mike con guitarras".

La comunicación con Mike resultó en un álbum conjunto titulado "Todos los hermanos y hermanas". Boris en ese momento tenía la idea de que todas las paredes que reflejaban el sonido solo interferirían, por lo que sacaron la grabadora a un campo abierto con un cable de extensión. , y en el medio se colocaron micrófonos. Todo sucedió a orillas del Neva, no lejos del puente Okhtinsky. La calidad “no fue muy buena”. Sin embargo, fue esencialmente el primer álbum de larga duración con el. En la grabación también ayudaron la portada, el concepto y un conjunto de hermosas canciones que pertenecieron a “Boris”. “Road 21”, “Sands of St. Petersburg” y una serie de cosas que luego se incluyeron en “Acoustics”.

Este fue el primer álbum que circuló en Leningrado precisamente como un álbum y no como una especie de cinta con grabaciones de personas anónimas. Fue el precursor del "Blue Album" y del "Sweet N." Su propagación se vio frenada únicamente por el sonido y la falta de preparación de la gente para el censo.

El final de los años 70, como sabemos, estuvo marcado por las crisis de la música rock, la aparición del estilo “disco” extremadamente comercial, pero al mismo tiempo el nacimiento de la “nueva ola”. Todas las reseñas de conciertos nacionales de ese período, con la excepción de la ascendente TIME MACHINE y, en parte, los RUSOS, estaban plagadas de la palabra "aburrimiento". La primera ola de nuestro rock ya se había calmado, la mayoría de los grupos habían dejado de existir, algunos se habían comercializado y la segunda ola apenas estaba surgiendo. AQUARIUM se convirtió en la cresta (¡sin juego de palabras!) de esta ola. Boris fue uno de los primeros que se adentró en la música reggae en aquella época.

En 1979, Dyusha y Fagot regresaron del ejército, Michael Kordyukov estaba en la batería. Con esta composición, AQUARIUM fue al festival en Chernigolovka, que no tuvo lugar cerca de Moscú, donde conocieron a Artem Troitsky y a través de él recibieron una invitación a Tbilisi, donde en abril de 1980 se celebró el festival de toda la Unión de grupos de via y rock. . Al festival asistieron tres conjuntos de Leningrado: “Zemlyane” (Myasnikovsky); ACUARIO y Kraftwerk. Este último era el grupo de A. Dryzlov, un directivo que estaba creando su propia mafia, al que AQUARIUM se negó categóricamente a unirse.

Al final de la actuación de "Earthlings" se encendieron las luces de la sala, por lo que quedaron pocos espectadores. Y con el grupo Kraftwerk sucedió la siguiente historia: durante la interpretación de una canción sobre un platillo volador, se lanzó un frisbee a la sala. Las circunstancias resultaron tales que con este mismo plato, que flotaba suavemente sobre el público, el grupo Kraftwerk golpeó en la cabeza a uno de los miembros del jurado, lo que no le gustó en absoluto. Se estaba gestando un escándalo Baidak y Dryzlov, aprovechando la oportunidad y la impresión que el discurso de AQUARIUM causó en las personas más conservadoras, rápidamente llevaron el carro a las autoridades pertinentes de que AQUARIUM era el culpable de todos los atropellos. El desempeño de AQUARIUM no tuvo análogos. Fue solo un artefacto. Cualquiera que haya escuchado la primera cara de "Electricity" lo podrá apreciar. Variedad - "Ariel", "Gems" - y de repente esto... La televisión finlandesa grabó dos números y todavía los reproduce a veces.

Las consecuencias de todos estos hechos fueron las siguientes: Boris fue expulsado de su trabajo en la universidad, y luego del Komsomol (donde posteriormente fue reintegrado), no se habló de conciertos y el programa eléctrico cesó... Sin embargo , incluso antes de que las ruedas de la máquina administrativa comenzaran a girar, AQUARIUM logró llegar a Klaipeda con Bori, Dyusha, Fan, Seva y Kordyukov junto con MACHINE. Luego Makarevich les dio un concierto en Moscú, donde actuó con ellos como invitado especial. Debe haber una película de este concierto en alguna parte.

AQUARIUM volvió a pasar a la acústica pura. Durante todo el verano, las canciones se escribieron lentamente y se ensayaron inmediatamente (por supuesto, nuevamente en la casa de Seva), y en el otoño comenzó una gran serie de conciertos en casa en Leningrado y Moscú. Entonces apareció por casualidad un hombre, un conocido lejano, que ofreció sus servicios en materia de grabación de sonido. En enero del 81 se grabó el "Álbum Azul". La aparición del "Álbum Azul", reflexivo, correctamente diseñado, con éxitos como "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" y, lo más importante, bien grabado, cambió radicalmente la situación. Ahora cualquier persona que escucha, no necesariamente un fanático del rock, no tiene que ir Dios sabe dónde, jugar con las entradas, pasar tres controles para escuchar música en equipos dudosos, que a menudo no dejan pasar el texto. No, ahora era posible tranquilamente, en casa o en una fiesta, poner el casete en la grabadora y escuchar pensativamente los textos, aunque por cierto hubiera ganas, de pensar en ellos, de interesarse.

En 1981, AQUARIUM actuó en el Palacio de la Juventud de Leningrado en el programa "Bards and Rock Music" junto con Mike y Volodya Levi. Fueron conciertos acústicos, ligeramente acompañados de bajo, piano y batería. Esta vez el baterista fue Alexander Kondrashkin (Juegos extraños, fabricación, pandereta). En una atmósfera de alboroto y nerviosismo general, solo Boris logró mantener la calma.

En medio del arrastre con el aparato, se acercó al micrófono y cariñosamente le preguntó al operador: “Camarada Tropillo, ¿vamos a ensayar hoy o tal vez es mejor cancelar el concierto?”. Las actuaciones duraron tres días y dieron la oportunidad de conocer el fenómeno del rock de Leningrado a muchas personas que antes estaban muy alejadas de él. LDM incluso pagó a todos por los conciertos. (Boris recibió hasta 20 rublos).

En el verano de 1981, junto con Kondrashkin y el pianista de jazz Sergei Kuryokhin, se grabó “Triangle”, que, según el plan de Boris, se convertiría en el “Sargento” de nuestros días “En él sólo había uno. "Fatal" (en el sentido común de la palabra) la composición "Misha de la ciudad de las estatuas chirriantes". Incluía una pieza de "Temptation", una canción basada en los poemas de George, y el éxito popular "Two Tractor Drivers". Olya Pershina (Protasova) cantó en dos números. Este fue un álbum de verdadera mitología interna. Los lados de la portada siguen siendo el mejor trabajo de Andrey Usov (“Willy”), quien hizo el arte de todos los álbumes de AQUARIUM y algunos de Mike. En "Triángulo", se nota la influencia que tuvo en Boris la lectura de "fantasía" (ficción de cuento de hadas). "Misha de...", así como una inscripción en la página con runas de la trilogía de Tolkien, que significa ACUARIO.

En 1981 se publicó la segunda parte de "La Historia del ACUARIO" - "Electricidad". La primera parte, "Acústica", por extraño que parezca, se estrenó en 1982. "Acústica" incluía la mayor parte de las cosas que se tocaban constantemente en los conciertos acústicos, incluidas muchas canciones de "Todos los hermanos y hermanas", cosas como "25 a 10", "Canción para una nueva vida", dedicada a A. Lipnitsky. el VCR del propietario de Moscú, el algo escandaloso "We'll All Be Better" y piezas breves basadas en palabras de George que no estaban incluidas en "Triangle": "Count García" y "To Friends". El maravilloso "Soneto", nuevamente basado en las palabras de George, considerado una parodia de Okudzhava, tampoco se incluyó en la edición final. La última edición, de 1983, incluía la destinada a Radio África: “Sería bonito agarrar por los cascos a los caballos de oro”. Se puede escuchar en el pirata de MCI.

La primera cara de "Electricity" fue una grabación del festival en Tbilisi con los temas "Heroes", "-30" y "Flying Saucer". La segunda cara constaba de cinco grabaciones de estudio: “Mi amigo es músico”, “Me sería más fácil cantar”, “Un aficionado maravilloso”, “Babilonia” y “¿Quién eres ahora?”. Esta es una grabación increíble. Tiene un mínimo de pretensión, un máximo de sinceridad. "Babylon" se convirtió en la culminación del reggae, "My Friend the Musician", dedicada a Dusha e inspirada en la vida de entonces de AQUARIUM, deja espacio para la experimentación en conciertos, "Beautiful Dilettante" en Moscú fue declarada la mejor canción de 1981, y la los otros dos sorprenden con su ternura que penetra el alma. Kuryokhin toca el piano allí, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) toca la guitarra principal, que formó un dúo maravilloso, y Alexander Kondrashkin toca la batería en todas partes, excepto en "Dilettant", donde toca Guberman.

En 1982, apareció en el conjunto el líder y guitarrista Alexander Lyapin (BIEN, ESPERA, sesiones), un viejo conocido de Dyusha. En medio de la charla sobre "Kondrashkin es un buen baterista, pero un poco tarde", el lugar del baterista lo ocupó nuevamente Guberman, quien pronto fue reemplazado por Petya Troshchenkov, quien se consideraba un estudiante de Guberman y exigía que lo escribieran en todas partes. como P. Guberman (“Aroks y Shter”, “ Tabú"). Boris vio suficientes vídeos en Moscú que influyeron en su imagen escénica. En el nuevo programa eléctrico, Boris se presentó ante el público con un kimono negro, con una poderosa banda detrás de él. Sin duda, Boris ganó poder sobre las nuevas energías, lo que, combinado con su ya creciente popularidad en toda la Unión, tuvo un efecto colosal. En pocas palabras, ACUARIO se convirtió en el grupo N 1, que sigue siendo al momento de escribir esta historia.

Desde 1982, inició una intensa actividad concertística, viajes a Moscú, Arkhangelsk y otras ciudades. Fueron conciertos eléctricos y actuaciones acústicas de los cuatro: Borya, Seva, Dyusha y Fan, y actuaciones en solitario de Boris. En 1982, se lanzó el pirata oficial "Aroks and Shter" (palabra operativa del número "Poesía" en "Triángulo"), que contenía el éxito "Cold Beer", interpretado por Dyusha, escrito bajo la influencia de "Maxim y Fedor". ”. También estuvieron las grandiosas de 14 minutos “We Will Never Get Older”, “Ashes” y “Marina”. En resumen, era un borrador para el próximo álbum de Taboo.

AQUARIUM en la portada de este álbum figuraba como cuestionable. En cierto modo, esto no fue un accidente. El hecho es que han surgido muchos problemas. Dyusha y Fan trabajaron a tiempo parcial en sandías y no pudieron encontrar tiempo para ponerse al día con la sesión. Resultó que para Lyapin no es lo mismo la poderosa electricidad en el estudio, donde hay que reescribir una pieza varias veces, que en un concierto, donde recibe energía del público. Finalmente, la abundancia de Kuryokhin en las teclas se siente a lo largo de todo el álbum. En general fue un mal álbum. Allí la forma triunfó sobre el contenido, pero todavía quedaban dos cosas maravillosas: el reggae “Aristocrat” y “Take care of your hoy”. en el saxofón

I. Butman, al bajo - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Durante este tiempo en Moscú lanzaron su propio pirata llamado "Fish Breakfast", que incluye canciones bastante raras "The Guys Get Their High" y "Suburban Blues" de Mike. La calidad de grabación da miedo.

En 1982, se intentó a través de un club de rock privar a AQUARIUM del derecho a realizar conciertos. El motivo esta vez fue un carro nuevo, esta vez de Arkhangelsk, escrito por dos ancianas de algún comité de supervisión de discotecas, o algo así. Miraron a Boris con un kimono negro en el escenario y le preguntaron con horror: “¿Eres chino?”, obviamente refiriéndose a un kimono. - “¿Sois nacionalistas?” - respondió la estrella de rock con dignidad. Sin embargo, todo el club de rock votó en la reunión en contra de tal medida, es decir, la privación de la actividad concertística durante tres meses. Por lo tanto, se anunció que hubo otra reunión, en la que nadie sabía quiénes estaban presentes, y aún así se tomó la decisión de prohibir los conciertos durante seis meses. En respuesta a esto, AQUARIUM ofreció un número récord de conciertos acústicos no contabilizados en Moscú y Leningrado durante el verano y otoño de 1982.

El Acuario pasó a principios de 1983 casi como una gran banda con Kuryokhin y los saxofones Boluchevsky y Butman. Kuryokhin, por cierto, a veces también tocaba el saxofón. Los experimentos de jazz de Boris con Kuryokhin, el saxofonista de jazz Chekasin, que apareció por sugerencia de Kuryokhin, y la estrella vocal de vanguardia Valya Ponomareva se remontan a la misma época. La colaboración no se quedó enteramente en el ámbito del rock, sino que se trasladó a la vanguardia. El resultado de esto fue el disco "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov Ejercicios", que fue lanzado en Inglaterra en 1983 por Leo Records. El periódico Baltic incluyó a Boris entre los cinco mejores guitarristas de jazz de la Unión.

En el festival de mayo de 1983, el jurado, en el que estaban Sadchikov e Igakov, decidió que AQUARIUM sólo merecía el segundo lugar. Boris representó allí el romance de Vertinsky, cuyas asociaciones se incluyeron sin palabras en Radio África bajo el título "A tu estrella".

La calidad de grabación de Radio África fue notablemente diferente a la de álbumes anteriores. Era una mezcla de música pop ("Music of the Silver Spokes" y "Time of the Moon") y rock. El gran éxito “Rock and Roll is Dead”, que adquiere carne y sangre en un concierto, nuevamente, como las canciones eléctricas anteriores, perdió la mitad de su energía en el estudio. Al mismo tiempo, apareció un nuevo sonido, encarnado en "Boy Evgraf" y "Songs of Scooping People", una especie de síntesis de acústica y electricidad. Fan apareció nuevamente en el bajo y por última vez (por ahora), en algunos lugares Gakkel toca el bajo, “Take me to the river” de Grishchenko. Y Alexander Titov, un bajista de clase extra, apareció por primera vez en “Time of the Moon” (AGOSTO, ZEMLYANE). A Alexander le gustó tanto la idea de AQUARIUM que renunció a ser músico profesional y, con el alma tranquila, se puso a trabajar como vigilante, bombero, etc. etcétera.

Se ha puesto de moda entre los estetas regañar al ACUARIO. Borya, que mantuvo los oídos en el suelo, en respuesta a esto comenzó a asustar a la gente con rumores sobre la inminente disolución de AQUARIUM. Hubo un tiempo en que esto parecía cierto. Fan no tocaba el bajo, Titov lo reemplazó por completo, Dyusha no participó en todos los conciertos e insinuó vagamente que crearía su propio grupo. Sin embargo, los conciertos acústicos de cuatro músicos continuaron. El álbum "Ichthyology" se convirtió en una especie de informe sobre ellos, que contenía cosas nuevas y viejas grabadas durante los conciertos del 83-84. Hay "Watchman Sergeev", "Pregunta extraña", "Nueva vida en un nuevo puesto" y otros, por ejemplo "Las llaves de mis puertas".

Antes de "Ictiología", sin el conocimiento de Boris, se lanzó un pirata de estudio "MCI", en el que aparecían "Platán", conocido por todos por sus conciertos, y la alegre "Alternativa". Esta es una colección de versiones y grabaciones rechazadas por el propio AQUARIUM. En el festival de 1984, AQUARIUM actuó con mucha fuerza y ​​estuvo entre los premiados (las plazas no fueron distribuidas). Allí sonó un nuevo éxito que emocionó al público como "El rock and roll está muerto" - "Thirst" ("Un cuchillo corta el agua").

Boris pasó el invierno y la primavera de 1984 en el lugar de ensayo habitual: la casa de Gakkel, donde, mientras tomaban té, trabajaron en un nuevo proyecto, que luego se cerró: la interpretación de varias canciones de Glinka para la película dirigida por A. Sokurov. y al mismo tiempo se discutieron y arreglaron cosas nuevas como "El caso" del Maestro Bo." Para trabajar en ello, se contrató a la violinista Sasha Kussul, una conocida de su trabajo conjunto en la orquesta de Kuryokhin "Pop Mechanics".

Grebenshchikov pasó el verano buscando un nuevo estudio, pero al no encontrarlo, recurrió nuevamente a Tropillo.

En el otoño de 1984, se completó el álbum "Day of Silver", cuyo concepto había estado incubando durante 8 meses. El sonido era hasta cierto punto consistente con, por ejemplo, "Boy Evgraf", pero el álbum era mucho más unificado y reflexivo. Hasta cierto punto, esto fue el resultado de la estrecha colaboración entre Boris, que amaba la espontaneidad, y Gakkel, que insistía en los ensayos.

En "Ivan Bodhidharma" se utilizó una trompeta (A. Berenson), en "Electricidad" y "Sueños" toca un cuarteto de cuerda. Al mismo tiempo, la guitarra de Lyapin se hizo más pequeña y elegante. "Day of Silver" es una de las mejores y quizás la más equilibrada grabación de AQUARIUM. En el momento de su lanzamiento, fue percibido casi como el resultado de más de 10 años de actividad del grupo. Según el propio Boris, el “Día de Plata” puso fin a una etapa de la historia de AQUARIUM. Después de dos conciertos eléctricos en el otoño de 1984, bajo el lema "Danzas de los viejos dinosaurios", todos se dirigieron silenciosamente a sus lugares y parecía la disolución de AQUARIUM. En realidad, fue más bien un año sabático, un tiempo para evaluar con calma la situación y analizar nuestras propias contradicciones. Uno de ellos fue el deseo de Lyapin de realizar largos solos en los conciertos. Esto causó gran deleite en la mayoría de los espectadores, demostró el virtuosismo de Lyapin y su total dedicación a la guitarra (“a veces la golpeaba en el escenario, tocaba con los dientes, detrás de la cabeza, etc.), pero a veces iba en contra de los planes de Boris. para esta canción.

Ahora que Lyapin tenía el grupo instrumental "Tele-U", fundado por él con el guitarrista-instrumentista Vladimir Gustov, con el que actuó con gran éxito en el festival de 1984, fue posible pensar en nuevas ideas.

Al mismo tiempo, en el contexto de músicos como Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva y Dyusha parecía algo extraño. En definitiva, tras el concierto que tuvo lugar el 18 de octubre de 1984, AQUARIUM dejó de realizar conciertos eléctricos hasta el festival de 1985, que tuvo lugar en marzo. Durante este período hubo conciertos acústicos separados que consistieron en: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Entre la gente circulaban varios rumores sobre el “fin” de AQUARIUM. El propio Boris lo explicó diciendo que no quería quedarse quieto, que tenía algún tipo de acuerdo tácito con los viejos acuaristas sobre una cierta libertad de creatividad. “Y ahora”, dijo, “una nueva fase”. La manifestación de esta fase se vio en el tercer festival de clubes de rock de marzo. AQUARIUM actuó con Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, además de Vladimir Chekasin y Alexander Kondrashkin. Esta síntesis resultó bastante infructuosa, porque Chekasin se acostumbró a las extensiones del jazz, hizo todo lo posible, el sonido era muy malo y la impresión siguió siendo lúgubre. Sin embargo, la grabación es muy interesante de escuchar.

En mayo, para conciertos eléctricos, por iniciativa de Kuryokhin, Andrei Otryaskin, un súper guitarrista del conjunto JUNGLI, orientado al arte-rock, fue reclutado para AQUARIUM. Las propiedades de su naturaleza melancólica y reflexiva quedaron reveladas precisamente en AQUARIUM. El caso es que uno de los éxitos evidentes, "The Knife Cuts the Water", no sonaba en absoluto con la guitarra de Otryaskin, pero cualquier pieza lenta, por ejemplo, "Kad Goddo", adquirió en el escenario un sonido casi de estudio gracias a Andrey. interpretación sofisticada de la guitarra de doble mástil.

En el verano de 1985, AQUARIUM comenzó a grabar un nuevo álbum con el título provisional "La vida desde el punto de vista de los árboles", y a finales de septiembre tuvo lugar una reunión en el escenario, que se convirtió en un grandioso triunfo para LDM. En el escenario estaban Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Los músicos tocaron sentados un programa semiacústico (acompañados de bajo y micrófonos) y recibieron un gran aplauso. Como bis, en una versión instrumental similar, se interpretó “Rock and Roll is Dead”, que dejó en éxtasis a todo el público. Entre los éxitos cabe mencionar “El Maestro” y “El Juez”.

El 12 de octubre, en la inauguración de la temporada en el club de rock, aparecieron en el escenario Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov y Lyapin, abriendo el concierto con el nuevo blues "I am a Snake". Luego aparecieron en el escenario Fan, Seva y Dyusha, lo que agradó mucho a los viejos fans. A. B. Pugacheva, que estuvo presente en el concierto, invitó a Lyapin a un recital, a lo que él se negó. El saxofonista Chernov de Pop Mechanics actuó junto con AQUARIUM.

El otoño de 1985 transcurrió sin más electricidad, pero el ACUARIO acústico reunido, repuesto con bajo y violín, continuó tocando activamente en Leningrado. También hubo giras por Moscú y Chelyabinsk. Al mismo tiempo, continuó el trabajo en el álbum. Durante las sesiones de grabación, se grabó material para un doble de larga duración, en particular una versión de 14 minutos de "We'll Never Get Older". El material, sin embargo, resultó muy heterogéneo y, por así decirlo, “ofreció resistencia” a sus creadores. El propio Boris, aparentemente, también tenía dudas sobre la elección de las cosas. El álbum no se lanzó hasta enero de 1986 con el título "Niños de diciembre" y resultó ser bastante eléctrico. La cosmovisión de Boris y, como resultado, su trabajo comenzaron a diferir de la cosmovisión de la mayoría de los oyentes, lo que se reflejó en canciones como "Kad-Goddo" y "Village". Al mismo tiempo, también aparecieron composiciones tradicionales de acuarios, por ejemplo, "Bailando al borde de la primavera" y "Los niños de diciembre". El arreglo de “Thirst” con el coro de Polyansky fue muy inesperado. El sonido también era muy heterogéneo, como si estuvieran recopilando un álbum a partir de diferentes colecciones.

Los hits fueron “2-12-85-06” y “Soy una serpiente”. Este último fue grabado con un sonido más sobrio que en los conciertos y por primera vez esto resultó ser una ventaja. La mayoría de las partes de la guitarra principal fueron interpretadas por el propio Boris, invitando a Lyapin sólo para “2-12..” y para el rock and roll “She Can Move Herself”. Cabe destacar también la excelente interpretación de Kuryokhin y la alta calidad de la grabación. Grebenshchikov llamó a este álbum "secreto".

Sin embargo, como suele ocurrir con los álbumes de Aquarium, después de un tiempo, “Children of December” descubrió una segunda y tercera capa de significado. La combinación de acústica y electricidad reflejó el deseo de Boris de fusionar las dos fases de AQUARIUM en un solo todo.

Casi de inmediato, se lanzó un álbum en vivo llamado "10 Arrows", el décimo álbum de AQUARIUM. El álbum fue un reflejo documental de los conciertos acústicos del 85-86 de nosotros seis. Existen varias versiones de este álbum, además de solo grabaciones en vivo. La versión canónica es la que contiene la versión acústica de “She Can Move Herself” y la versión de estudio de “City”. Es difícil entender la inclusión de la tercera versión de “The Sky Is Getting Closer” en el álbum y la exclusión de las versiones finales del raro “Crossroads”, que comienza con un largo solo de percusión de Mikhail Vasiliev. Pero "Boss" y "Tram", que anteriormente estaban en grabaciones sucias, ahora recibieron el registro de álbum permanente.

En el cuarto festival (mayo de 1986), AQUARIUM logró un éxito sin precedentes, esta vez tanto entre el público presente como entre el jurado, que otorgó al conjunto el Gran Premio. El programa del concierto incluyó varias canciones nuevas: "Adelaide", "Love is all we are" y la más tierna "Gold on Blue". El resto del programa podría llamarse "La Historia del ACUARIO - La Vida". Desde el escenario se escuchaban cosas puramente eléctricas y puramente acústicas. En este caso, dos aspectos aparentemente incompatibles de AQUARIUM se fusionaron de forma completamente armoniosa. Boris, el famoso maestro de las paradojas, volvió a demostrar su arte.

Después del festival comenzó el verano del 86 que, creo, pasará a la historia de AQUARIUM como su verano. A pesar de que aparentemente no sucedió nada especial, excepto una actuación exitosa en Moscú en el concierto del laboratorio de rock. De hecho, los acontecimientos se desarrollaron como en una historia de detectives con una trama retorcida.

En junio, Big Timer Records lanzó un álbum doble titulado "Red Wave" en los EE. UU., California. Allí grabaron 4 bandas de clubes de rock: AQUARIUM, KINO, ALICE y STRANGE GAMES, una cara para cada grupo. Joanna Stingray, una cantante local californiana, participó en el lanzamiento de este álbum. De hecho, la tirada fue de sólo 10.000 copias, pero aun así este evento causó una fuerte impresión en todos los interesados ​​en el rock nacional. - Ya sea por hobby o por trabajo, los propios acuaristas, por supuesto, no tuvieron nada que ver con el lanzamiento de este álbum. Afortunadamente, las canciones incluidas en "Red Wave" fueron registradas en VOAP y no surgieron problemas. Por el contrario, desde finales del verano comenzaron conversaciones serias sobre el lanzamiento del disco gigante AQUARIUM por parte de la compañía Melodiya. Se celebraron dos consejos artísticos, en el segundo habló el poeta Andréi Voznesenski, tras lo cual se aprobó el acta del baile. Sonará durante unos 39 minutos -el límite de "Melodía"- y será una recopilación de "Día de Plata" y "Niños de Diciembre". Las entradas para las matrices son tropillianas.

Toda esta noticia se vio ensombrecida por un hecho muy triste y difícil: en agosto, Sasha Kussul se ahogó mientras nadaba en el Volga. Se está preparando un álbum en su memoria, que incluirá sus obras más destacadas.

Después del festival, que estuvo marcado por la aparición episódica de Gakkel en la interpretación de bajo de “Rock and Roll...”, Vsevolod se abstuvo un poco de participar en presentaciones en vivo. El resto sigue junto. Se prevé la posible participación de Alexander Lyapin en conciertos acústicos. En cuanto a Mikhail Vasiliev, domina el teclado.

El alcance de esta publicación no deja lugar a grandes generalizaciones, pero hablando de AQUARIUM, sólo se puede comparar con los BEATLES (en importancia) de finales de los 60. Cada álbum también es esperado y en cada texto también se busca un segundo y un tercer significado. La influencia de la creatividad de Grebenshchikov en las mentes es enorme y es imposible sobreestimar el papel de AQUARIUM en el desarrollo del rock nacional.

Boris Grebenshchikov. Década de 1980. ">

Grupo "Acuario". Boris Grebenshchikov. Década de 1980.

AQUARIUM, banda de rock rusa (Leningrado, San Petersburgo). Este grupo, liderado por su carismático líder, el compositor, poeta y cantante Boris Grebenshchikov, ocupa un lugar especial en la historia del rock ruso. Su trabajo a principios de la década de 1980 sirvió como catalizador de cambios futuros y tuvo un tremendo impacto en la conciencia de al menos dos generaciones de oyentes; Ayudó a enriquecer el lenguaje bastante exiguo del entonces movimiento rockero con los logros de la cultura mundial y dio origen a un nuevo fenómeno artístico.

“Aquarium” fue creado en julio de 1972 por Boris Grebenshchikov (n. 27 de noviembre de 1952, Leningrado), entonces estudiante de la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Leningrado, y su amigo de la escuela, el aspirante a dramaturgo Anatoly “George” Gunitsky. Al principio, AQUARIUM existió menos como un grupo real y más como una idea, reflejando los intereses mixtos de sus cofundadores en la música, la filosofía oriental y el teatro del absurdo. Al principio, siendo más una compañía de amigos y personas de ideas afines que un grupo normal, AQUARIUM durante mucho tiempo no pudo encontrar una forma y composición estables, divididos entre el rock and roll y el teatro amateur de la Universidad de Leningrado (más tarde Eric Goroshevsky). teatro-estudio), cuyo repertorio se basó en obras de Gunitsky.

La primera actuación pública de Grebenshchikov tuvo lugar en la primavera de 1973 durante un festival de rock que duró toda la noche en uno de los suburbios de Leningrado, donde cantó dos canciones de Cat Stevens. “AQUARIUM” en sí (después de largos ensayos y raras apariciones en la universidad) compuesto por: Grebenshchikov (guitarra y voz), Andrey “Dyusha” Romanov (flauta, guitarra, voz), Mikhail “Fan” Vasiliev y Gunitsky (batería), debutó en noviembre de 1974, calentando la sala para "BIG IRON BELL" ("BZHK"), y atrajo la atención del público por su apariencia muy extravagante y el extraño contenido de las canciones, y no por su habilidad para tocar, sino desde entonces. Se ha consolidado entre los participantes más activos de la escena rockera de San Petersburgo. El lugar de Gunitsky, que finalmente eligió el teatro, después de una serie de reemplazos aleatorios, lo ocupó Mikhail “Michael” Kordyukov (ex-“NOMADS”, “IDEA FIX”, “BZHK”, “GOLFSTREAM”, etc.); el violinista Nikolai Markov y el violonchelista Vsevolod Gakkel provienen del folklore acústico “WATER COLORES”. El primero, sin embargo, pronto ingresó en el ejército, y el segundo siguió siendo un elemento integral de la fórmula musical AQUARIUM durante mucho tiempo. El grupo actuó regularmente a mediados de los 70; en casa grabó varios álbumes magnéticos interesantes, aunque de calidad imperfecta, y en 1976, junto con el famoso coleccionista e investigador de la creatividad de los BEATLES, Nikolai Vasin, sentó las bases de una de las tradiciones más importantes del rock de San Petersburgo. - fiestas y conciertos dedicados a los cumpleaños de los miembros de los cuatro legendarios.

Ese mismo año, AQUARIUM, por iniciativa propia, asistió al festival de rock de Tallin, donde incluso recibió un premio "por el programa más diverso", y poco después visitó Moscú por primera vez. Kordyukov fue reemplazado sucesivamente por Vladimir Boluchevsky y Sergei Plotnikov (del grupo "CAPITAL REPAIR"), y durante algún tiempo la famosa Olga Pershina cantó con "AQUARIUM". “Fan” se unió al ejército y Gakkel tomó el bajo. En febrero de 1977, el estudiante del conservatorio Alexander “Fagot” Alexandrov (fagot) apareció en el grupo, pero seis meses más tarde, junto con Romanov, también se unió al ejército, de donde Vasiliev había regresado poco antes.

Con una formación reducida: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, a los que periódicamente se unían Kordyukov y Mikhail “Mike” Naumenko (guitarra, voz), AQUARIUM actuó en conciertos con repertorio acústico y en el verano de 1978 celebró un mini festival de rock acústico. (que resultó en un álbum conjunto de BG y Mike), y en marzo de 1979 se convirtió en invitado del Tartu Rock Festival.

Durante este período, el trabajo de AQUARIUM experimentó la poderosa influencia de la nueva ola, principalmente reggae y punk rock. El grupo demostró su nuevo estilo en los festivales de rock de Chernogolovka, cerca de Moscú (noviembre de 1979) y en Tbilisi (marzo de 1980), donde produjo el efecto de la explosión de una bomba con un sonido crudo, áspero, rico en disonancias, letras francamente impactantes y sin disimulo. agresión escénica. El concierto de AQUARIUM fue filmado por la televisión finlandesa y fue recibido con entusiasmo por músicos y periodistas radicales, aunque la mayoría del público y el jurado estaban bastante perplejos: aún no había llegado el momento de esa música.

En la primavera de 1980, el baterista Evgeny Guberman (“ZAROK”, más tarde “ZOO”, “ALLEGRO”, etc.) abandonó el grupo, pero apareció el bluesman Dmitry “Red Devil” Gusev (armónica). "AQUARIUM" volvió nuevamente al sonido semiacústico. A finales de 1980 se inició una intensa colaboración entre AQUARIUM y el músico e ingeniero de sonido Andrei Tropillo, que resultó decisiva para todo el destino futuro del grupo, que en ese momento intentaba inculcar en el rock amateur el gusto por el disco. pensamiento. El “ACUARIO” resultó ser material fértil para él.

La inauguración del club de rock de Leningrado (7 de marzo de 1981), del que AQUARIUM se convirtió en miembro desde los primeros días, casi coincidió con el lanzamiento de su primer trabajo de estudio con Tropillo, “ Álbum azul" A pesar de las limitadas oportunidades que el club de rock podía brindar a sus miembros, para AQUARIUM fue una oportunidad de hacer realidad en el escenario muchas de las cosas que habían sido planeadas, pero que antes no eran realistas.

La composición del grupo siguió cambiando: Gusev (más tarde con DANGEROUS NEIGHBORS y todo tipo de proyectos de blues) y Alexandrov (más tarde con SOUNDS OF MU) se fueron; en la primavera de 1981, el baterista Alexander Kondrashkin vino de PIKNIK; En el proceso de trabajar en el siguiente proyecto de estudio, Sergei Kuryokhin, conocido tanto en el escenario del rock como en el mundo del jazz, fue contratado como pianista y arreglista. Él, así como los guitarristas Vladimir Kozlov, Vladimir Levi (“TAMBURINE”) y la cantante Olga Pershina participaron en la grabación del que quizás sea el mejor álbum de la biografía de “AQUARIUM”. Triángulo"(1981).

Las nuevas ideas, cuyo número aumentó significativamente con la incorporación de Kuryokhin a la composición principal del grupo, requirieron una nueva encarnación, por lo que Alexander Lyapin (guitarra; ex-“NU WAIT”), Pyotr Troshchenkov (batería; ex-“PICNIC ”) aparecieron uno tras otro en AQUARIUM "), Igor Butman (saxofón). Cada nuevo álbum del grupo (“ Tabú" en 1982 " Radio África"en 1983) amplió sus horizontes musicales y se convirtió en objeto de escrupuloso estudio en los círculos de la música rock de todo el país.

Siguiendo el principio proclamado al comienzo de su carrera musical: "no es la forma lo que importa, sino el contenido", BG y la compañía experimentaron fuertemente con ambos estilos (por lo tanto, en diferentes etapas, el grupo, buscando a tientas su propio lenguaje musical, pasó por aficiones por la psicodelia, el folk-barroco, el hard, el art y el jazz rock, el punk, el reggae, la “new wave”, etc.), y con la composición (como resultado de lo cual “AQUARIUM” pudo lucir en el escenario (como un cuarteto de cuerdas, un combo de jazz, una banda de rock tradicional, una banda de rock) una big band con una poderosa sección de metales, y a veces convertida en un dúo, por ejemplo, de una guitarra acústica y un bajo sin trastes o un violonchelo, sin perder su sonido característico). Influenciado por las ideas de Kuryokhin, a mediados de los años 80 AQUARIUM estuvo interesado durante algún tiempo en la música de forma libre y colaboró ​​con V. Chekasin y V. Ponomareva. Grebenshchikov participó en las grabaciones y proyectos en solitario de Kuryokhin.

En 1983-84. "AQUARIUM" se convirtió en el ganador del primer y segundo festival de clubes de rock en octubre de 1983, su formación fue reforzada por el bajista Alexander Titov y en agosto de 1984 por el violinista Alexander Kussul (murió trágicamente en agosto de 1986 mientras nadaba a través del Volga). Sin embargo, se creó tensión dentro del grupo, agravada por la contradicción entre su popularidad real y su estatus oficial. Todo terminó con el hecho de que en el otoño de 1984 el ACUARIO se desintegró. Kuryokhin actuó con su orquesta experimental "POPULAR MECHANICS", Lyapin - con su propia banda de blues "TELE U", Vasiliev se unió a "ZOO". Por lo tanto, en el tercer festival de clubes de rock (1985), reunidos en el cartel: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin y Chekasin (bajo el seudónimo transparente Vladimir Ponomarev), "AQUARIUM", a pesar de todo su poder estelar, sonó seco y Hace frío, salir del pasillo es indiferente. Un intento de cambiar una vez más la fórmula sonora invitando al talentoso nuevo guitarrista de jazz Andrei Otryaskin (“JUNGLE”) fue interesante en sí mismo, pero resultó igualmente improductivo.

En septiembre de 1985, AQUARIUM, para gran deleite del ejército de sus admiradores, se reformó en su formación clásica (o mejor dicho, una de las clásicas), que actuó triunfalmente en el IV Festival de Clubes de Rock y fue, como señal de servicios al rock - n-roll de San Petersburgo - marcó su “Gran Premio”. En el verano de 1986 se lanzó en Estados Unidos un álbum doble preparado por Joanna Stingray. Ola roja, uno de cuyos lados fue proporcionado al ACUARIO. La prensa occidental reaccionó muy favorablemente al álbum, a diferencia de la nacional, pero los tiempos estaban cambiando: comenzó la era de la glasnost y la perestroika. Y en el otoño del mismo año, el grupo comenzó a realizar conciertos en solitario en el Palacio de Deportes Yubileiny (lo que se convirtió en un signo de la legalización tanto del AQUARIUM como de todo el rock nacional), y también participó en el festival conjunto del Leningrad Rock Club. y el Laboratorio de Rocas de Moscú en el Instituto de Ingeniería Eléctrica de Moscú (Moscú).

Por iniciativa de Tropillo, la compañía Melodiya lanzó dos álbumes del grupo; varias de sus canciones se escucharon en la sensacional película sobre perestroika “ASSA” de Sergei Solovyov (que sentó las bases para la colaboración a largo plazo del director con Grebenshchikov y Kuryokhin); Comenzó "Aquarium mania": un revuelo en la prensa en torno al grupo y su líder, inspirado por el entusiasta artículo de Andrei Voznesensky en Ogonyok "Las noches blancas de Boris Grebenshchikov". Ivan Voropaev (viola) y Andrey “Ryusha” Reshetin (violín) conocieron el grupo de cuerdas AQUARIUM. El grupo realizó intensas giras, encontrándose con multitudes de fans entusiastas en todas partes.

En abril de 1988, Grebenshchikov firmó un contrato con la empresa estadounidense CBS/Columbia. En junio, AQUARIUM visitó Canadá, donde actuó en un concierto organizado por la sociedad Médicos por un Mundo Libre de Nuclear en el Forum Hall de Montreal. Grebenshchikov pasó la segunda mitad de 1988 y la mayor parte de 1989 en el extranjero, grabando su álbum e implementando otros proyectos musicales.

Abandonados a su suerte, los miembros de su grupo comenzaron a implementar planes personales: Lyapin organizó sus “EXPERIMENTOS”, con los que realizó giras por todo el país; Romanov, Vasiliev, Reshetin más Kordyukov y el acordeonista Sergei Shchurakov se unieron bajo el nombre de "TREFOLIST", Voropaev actuó con el grupo "ADO" de Kolomna.

Las canciones de AQUARIUM se escucharon en las películas "Ivanov" (dirigida por A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Darling, Dear, Beloved, Only" (dirigida por D. Asanova, 1984), "ASSA" (1987), "Una rosa negra es un emblema de tristeza, una rosa roja es un emblema de amor" (1989) y "La casa bajo el cielo estrellado" (1992) de S. Solovyov; Los integrantes del grupo fueron uno de los héroes del documental “Rock” (dirigida por A. Uchitel, 1987) y los principales de la película “Long Way Home” (dirigida por M. Aptide, 1989, EE. UU.). En los años 1990. El grupo grabó varios álbumes nuevos y una vez más relanzó colecciones de sus mejores canciones. Los músicos realizaron giras activas y participaron en varios proyectos conjuntos interesantes.

En la década de 2000, la creatividad de AQUARIUM no sufrió cambios notables. Se lanzaron dos nuevos álbumes: "Hermana Caos"(2002) y "Canciones de pescadores"(2003). Grebenshchikov se mantuvo fiel a sí mismo en el estilo de las composiciones interpretadas y en la sofisticación de los arreglos. En particular, en la grabación del primer álbum participó el representante más famoso de la música étnica, Jivan Gasparyan (duduk). El segundo álbum fue grabado con la participación de todo un grupo de músicos indios que tocaban sus instrumentos nacionales.

Andrey Burlaka

Discografía:

Archivo. Volumen 3 (Registros SNC, CD, 1990)
Biblioteca de Babilonia (SoLyd Records, CD, 1993)
Canciones favoritas de Ramsés IV (Triary, CD, 1993)
Acuario (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Día de Plata (Triary, CD, 1994)
Niños de diciembre (Triario, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triario, CD, 1994)
Ola roja (Registros SNC, 1994)
En Taganka (SoLyd Records, 1994)
Arenas de San Petersburgo (Triary, CD, 1994)
Tabú (Triary, CD, 1994)
Triángulo (Triary, 1994)
Sonidos de la Capital del Norte (Moroz Records, 1995)
Navegador (Triario, CD, 1995)
Vamos hacia el este (Moroz Records, 1995)
Electroshock (concierto en la APU principal el 4 de junio de 1992) (Departamento “Exit”, CD, 1995)
Acústica (Triary, CD, 1996)
Radio África (Triario, 1996)
León de nieve (Triary, CD, 1996)
Equinoccio (Triario, 1996)
Álbum Azul (Triary, 1996)
Diez flechas (Triary, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Radio Londres (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Lector 1980-87 (Triario, 1997)
Hiperbórea (SoLyd Records, 1997)
Orquesta Ruso-Abisinia (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Cámara de arte (1998)
Mejores canciones (1999)
Y (1999)
Terrario "Pecado Pentagonal" (2000)
Territorio (2000)
Hermana Caos (Unión, 2002)
Canciones de pescador (CD Land + /CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (principios de los años 80).

Boris Grebenshchikov con su hija Alisa.

Boris Grebenshchikov (principios de la década de 1990).

Grupo "Acuario". Boris Grebenshchikov. Década de 1990.

El grupo Acuario durante un viaje a Japón.

Grupo "Acuario". Portada del álbum "Hiperbórea".

Andréi Romanov.

Alejandro Titov.

Alejandro Liapin.

Grupo "Acuario". Vsévolod Gakkel.

Cuestiones: 1. Conceptos sobre tejidos excitables.

2. Propiedades básicas del tejido vivo.

1. Los tejidos excitables pueden encontrarse en tres estados principales: reposo fisiológico, excitación e inhibición. La transición de un estado a otro se produce de forma rápida, espasmódica como resultado de la acumulación de cambios cualitativos.

Excitación- esta es la transición del tejido de un estado de reposo a una respuesta específica, caracterizada por una serie de signos generales (inespecíficos) y específicos.

Hay dos formas de excitación: propagación local no propagada y propagación similar a una onda pulsada.

El significado biológico de la excitación propagada es que proporciona la acción funcional del tejido excitable, activándolo en su conjunto.

Frenado- un proceso activo causado por la excitación y que se manifiesta en el debilitamiento o supresión del proceso de excitación. Tiene un valor protector para el organismo, especialmente para el sistema nervioso.

Para que se produzca la excitación es necesaria la irritación del tejido excitable. Irritación- el proceso de exposición al tejido vivo por un irritante. Estímulo- un factor que puede provocar una respuesta en el tejido excitable. Los irritantes se dividen en: físicos (corriente eléctrica, mecánica, temperatura, etc.), químicos (ácidos, álcalis, etc.), fisicoquímicos (osmóticos, pH, etc.). Según las características biológicas, los estímulos se pueden clasificar en específicos (adecuados) e inespecíficos (inadecuados). En términos de fuerza, los estímulos pueden ser subumbrales, umbrales y supraumbrales.

Leyes de irritación.

1. Ley de la fuerza de la irritación: cuanto mayor es la fuerza del estímulo, mayor (hasta cierto límite) será la respuesta del tejido excitable.

2. La ley de la duración de la acción del irritante: el irritante puede tener suficiente fuerza, pero tiene un efecto breve en el tejido. cronaxia - el período de tiempo más corto durante el cual una corriente de 2 reobases provoca excitación en el tejido.

3. Ley del gradiente (tasa de aumento) de la irritación: cuanto mayor es el gradiente de irritación, más fuerte (hasta cierto límite) es la respuesta del tejido excitable.

2. Las principales propiedades del tejido vivo son: excitabilidad, conductividad, refractariedad, labilidad, irritación óptima y mínima, parabiosis.

Excitabilidad- la capacidad del tejido vivo para responder a la acción de un estímulo cambiando las propiedades fisiológicas y la aparición del proceso de excitación.

Conductividad- la capacidad del tejido vivo para conducir la excitación.

Obstinación- una disminución temporal de la excitabilidad del tejido que se produce después de su estimulación. La refractariedad puede ser absoluta o relativa.

Labilidad o movilidad funcional.- la velocidad con la que surge en el tejido el período completo de un impulso de excitación individual y logra finalizar. Para medir la labilidad se ha propuesto un indicador: una medida de labilidad.

Medida de labilidad- este es el número máximo de impulsos de excitación que se produce en 1 s en respuesta al mismo número máximo de estímulos.

Óptimo(mejor): el ritmo de estimulación más favorable.

pesimo(peor): debilitamiento de la actividad de los tejidos debido a una estimulación excesivamente fuerte o frecuente.

Parabiosis(gr. para cerca, sobre + biosis vida) - la reacción del tejido excitable a la influencia de los estímulos (con cierta fuerza y ​​duración de su acción), acompañada de cambios reversibles en sus propiedades básicas: excitabilidad y conductividad. El concepto y la teoría de la parabiosis fueron desarrollados por N.E. Vvedensky. La parabiosis durante el desarrollo pasa por tres fases: igualadora, paradójica e inhibidora.

Fase de ecualización- respuesta tisular idéntica a estímulos fuertes y débiles. Fase paradójica - existe una mayor respuesta ante un estímulo débil que ante uno fuerte. Fase de frenado - el tejido pierde su capacidad de responder a estímulos de cualquier intensidad.

Literatura: 1, pág. 260-297, 2, pág. 38-76

Preguntas de autoevaluación:

1. ¿En qué estados pueden encontrarse los tejidos vivos?

2. ¿Qué es el descanso fisiológico?

3. ¿Qué es la excitación, qué signos la caracterizan?

4. ¿Cuáles son las leyes de la irritación?

5. ¿Qué son los irritantes y sus tipos?

6. ¿Qué propiedades son inherentes a los tejidos vivos?

7. ¿Qué es la parabiosis, sus fases?