No habrá nadie en la casa cuando esté escrito. B

No habrá nadie en la casa.
Excepto al anochecer. Uno
Día de invierno a través de la puerta.
Cortinas sin correr.

Sólo grumos blancos y húmedos.
Un rápido vistazo al musgo,
Sólo tejados, nieve y, excepto
Techos y nieve, nadie.

Y de nuevo sacará escarcha,
Y él se volverá contra mí otra vez
La tristeza del año pasado
Y en invierno las cosas son diferentes.

Y vuelven a apuñalar hasta el día de hoy.
Culpa no aliviada
Y la ventana a lo largo de la cruz
El hambre de madera suprimirá el hambre.

Pero inesperadamente a lo largo del telón
Un escalofrío atravesará las dudas, -
Midiendo el silencio con pasos.
Tú, como el futuro, entrarás.

Aparecerás por la puerta
En algo blanco, sin peculiaridades,
En cierto modo, realmente a partir de esos asuntos,
De donde se hacen los copos.

(Aún no hay calificaciones)

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Ahora estás leyendo el poema No habrá nadie en la casa, poeta Boris Leonidovich Pasternak

El héroe lírico describe una tarde de invierno. Y desde las primeras líneas, el lector se encuentra en una atmósfera especial creada por el autor, en la atmósfera de paz y tranquilidad de un día de invierno.

El poema es enteramente metafórico.

La metáfora de Pasternak es completamente inusual y desempeña un papel inusual. La naturaleza y los alrededores descritos por el poeta parecen experimentar los mismos sentimientos que el héroe lírico. Los sentimientos de una persona no se transmiten describiendo directamente sus sentimientos. Pasternak los compara con la naturaleza mediante metáforas.

Los objetos y fenómenos en Pasternak se entrelazan entre sí y, a veces, incluso se fusionan.

A pesar de que el poema está narrado en primera persona, no existe un héroe lírico como tal. Su imagen no está resaltada, no es clara. No se le percibe como una persona separada, sino como aquella a través de cuyos ojos vemos esta maravillosa imagen de un día de invierno. La falta de énfasis del héroe lírico, su disolución en el mundo circundante, se crea en la poesía de Pasternak no sólo con la ayuda de la metáfora, sino también con la ayuda de la sólida organización del verso.

La estructura sonora del poema también muestra la unidad del poeta y el universo, la unidad del mundo exterior y el héroe lírico, su armonía consigo mismo y el mundo que lo rodea...

En las siguientes líneas encontramos claros ejemplos de asonancia y aliteración:

  • Sólo grumos blancos y húmedos.
  • Un rápido destello del volante.

La repetición de las sonoras “m, r, l”, consonantes “b, x” y vocales “e, o” crea una sensación de monotonía. Parece como si se pudiera escuchar el pausado susurro de grandes copos de nieve que caen.

La combinación de colores del verso también es elocuente; el color principal aquí, por supuesto, es el “blanco”... El color blanco es un símbolo de pureza, el principio divino.

Cuando aparece, está nevando fuera de la ventana y con su llegada el mundo se vuelve mucho más limpio.

El poema está escrito en tetrámetro trocaico, con rima cruzada.

Compositivamente la obra se puede dividir en dos partes.

El primero es puramente descriptivo, estático... Da la imagen de conjunto, la atmósfera de un día de invierno, el silencio, la soledad.

La segunda parte destruye el estado de soledad y paz:

  • Pero inesperadamente a lo largo del telón
  • Un escalofrío intrusivo lo recorrerá.
  • Midiendo el silencio con pasos,
  • Tú, como el futuro, entrarás.

Aparece la heroína lírica, aquella a quien esperaba el héroe del poema, con cuya anticipación respiraba todo el idilio invernal... Ella entra, “como el futuro”, personificando todo lo brillante, bello y natural:

  • Aparecerás en la puerta
  • En algo blanco, sin peculiaridades,
  • En algo realmente de esos asuntos,
  • De donde se hacen los copos.

¡De qué asombro y tierno sentimiento están imbuidas estas líneas! Una imagen sobrenatural y aireada de una niña, como ligeros copos de nieve fuera de la ventana, aparece involuntariamente ante tus ojos... Y mucho después de leer el poema, esta imagen de esperar un milagro permanece en mi memoria.

Historia de la creación

El poema "No habrá nadie en la casa" fue escrito en 1931. Fue incluido en la colección "El segundo nacimiento", publicada en 1932. Fue entonces cuando Pasternak conoció a su futura segunda esposa, Zinaida Neuhaus, en ese momento esposa de Heinrich Neuhaus, el famoso pianista y amigo de Pasternak. Para unirse en matrimonio, que tuvo lugar en 1932, Pasternak y Zinaida Neuhaus tuvieron que pasar por un difícil divorcio de su ex marido y su ex esposa. Pasternak dejó a su hijo y los hijos del pianista Neuhaus vivían en la familia de Zinaida y Boris. El más joven, Stanislav, también se convirtió en un pianista famoso.

Zinaida Neuhaus-Pasternak fue la esposa del escritor hasta su muerte en 1960, pero en realidad, después de 1945, la pareja comenzó a alejarse. El último amor de Pasternak fue Olga Ivinskaya, por quien el poeta nunca decidió abandonar a su segunda esposa, como una vez abandonó a la primera por ella.

Dirección literaria y género.

El poema es un excelente ejemplo de poesía amorosa. Pasternak es un destacado representante del modernismo del siglo XX, pero después de la revolución del siglo XVII. no pertenecía a ninguna asociación literaria, siendo un poeta original e independiente.

Tema, idea principal y composición.

El tema del poema es el amor, que cambia vidas y da futuro. La idea principal está relacionada con la asombrosa propiedad del amor verdadero: revivir a una persona a una nueva vida, darle la fuerza para sobrevivir al pasado, al "desaliento" y mirar hacia el futuro.

El poema consta de 6 estrofas. Las primeras 4 estrofas describen el estado del héroe lírico, que sucumbe a un humor lúgubre de invierno y se sumerge en los recuerdos. En las dos últimas estrofas, el estado de ánimo del héroe lírico cambia con la llegada de su amada. En algunas ediciones, las dos últimas estrofas incluso se imprimen como un poema de ocho versos.

El poema no tiene un final lírico; el héroe lírico no plantea ningún comentario emocional. La llegada de su amada aviva la soledad del héroe, pero el desarrollo posterior de los acontecimientos no está claro; el héroe lírico sólo tiene un rayo de esperanza de que la heroína sea su futuro.

Caminos e imágenes

El principal estado y estado de ánimo del héroe lírico es la soledad. Se describe utilizando la personificación del crepúsculo, que llena la casa y no es algo, sino alguien, cierta persona que evoca melancolía. Otra personalidad, un animado día de invierno, se encuentra fuera de las ventanas, visible a través de las cortinas abiertas. Las cortinas descorridas son en sí mismas un signo de desorden en la casa del héroe lírico, una falta de comodidad en su vida.

La segunda estrofa tiene un color contrastante. Los tejados negros y la nieve blanca, el rápido movimiento (neologismo flash) de los copos de nieve blancos que ondean por la ventana animan al héroe a sucumbir al estado de naturaleza y a “dar vueltas”. Este movimiento interno, que los sentimientos le dan al héroe lírico (el desaliento del año pasado), continúa el giro de la nieve y los contornos dinámicos de la escarcha en las ventanas.

Las dos primeras estrofas son completamente estáticas, no contienen verbos. Los movimientos del poema están asociados con las nevadas y la invasión del invitado.

Los asuntos del invierno son diferentes: obviamente, el amor pasado del héroe lírico. No menciona a las personas que le hicieron daño, con las que antes no había podido llegar a un acuerdo. La cuarta estrofa es una oración compleja, la primera parte de la cual es de una sola parte, indefinidamente personal, es decir, la personalidad de quienes pican con la culpa que no ha sido perdonada no es importante ni interesante para el héroe lírico. El verbo pinchar se refiere al héroe lírico, a quien en esta estrofa, utilizando paralelismos psicológicos, se le compara con una ventana que experimenta la presión del “hambre de leña” (metáfora). El verbo apretar se refiere a los travesaños de madera de la ventana, que presionan el vidrio, pero no pueden romperlo.

La cuarta estrofa es la única descartada en el romance representado en la película "La ironía del destino". Evidentemente, por la dificultad de escuchar y por el atisbo de cierta culpa por el pasado, que Lukashin no tenía.

La aparición de la amada va precedida de un temblor de invasión (metáfora). Una cortina es lo opuesto a una cortina; es gruesa y a menudo no cuelga de la ventana, sino de la puerta. Evidentemente este telón está cerrado, pero fluctúa con los pasos. Los pasos que aparecen en la siguiente línea miden y destruyen el silencio en el que ha estado todo este tiempo el héroe lírico. La heroína no sólo se compara con el futuro, sino que también es el futuro del héroe lírico.

Para el héroe lírico, la ropa de la amada se funde con la nieve fuera de la ventana, que le aparece al héroe como material para la ropa blanca de la mujer. Un final tan inacabado, en el que el silencio de la habitación es roto por un invitado que sale directamente del mundo de "techos y nieve", no revela los secretos del futuro, pero cambia la visión del mundo del héroe.

Metro y rima

El poema está escrito en trochee con muchos pírricos, lo que hace que el ritmo parezca la respiración irregular de un amante. El patrón de rima en el poema es cruzado, la rima femenina se alterna con la masculina.

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El poema "No habrá nadie en la casa" fue escrito en 1931. Fue incluido en la colección "El segundo nacimiento", publicada en 1932. Fue entonces cuando Pasternak conoció a su futura segunda esposa, Zinaida Neuhaus, en ese momento esposa de Heinrich Neuhaus, el famoso pianista y amigo de Pasternak. Para unirse en matrimonio, que tuvo lugar en 1932, Pasternak y Zinaida Neuhaus tuvieron que pasar por un difícil divorcio de su ex marido y su ex esposa. Pasternak dejó a su hijo y los hijos del pianista Neuhaus vivían en la familia de Zinaida y Boris. El más joven, Stanislav, también se convirtió en un pianista famoso.

Zinaida Neuhaus-Pasternak fue la esposa del escritor hasta su muerte en 1960, pero en realidad, después de 1945, la pareja comenzó a alejarse. El último amor de Pasternak fue Olga Ivinskaya, por quien el poeta nunca decidió abandonar a su segunda esposa, como una vez abandonó a la primera por ella.

Dirección literaria y género.

El poema es un excelente ejemplo de poesía amorosa. Pasternak es un destacado representante del modernismo del siglo XX, pero después de la revolución del siglo XVII. no pertenecía a ninguna asociación literaria, siendo un poeta original e independiente.

Tema, idea principal y composición.

El tema del poema es el amor, que cambia vidas y da futuro. La idea principal está relacionada con la asombrosa propiedad del amor verdadero: revivir a una persona a una nueva vida, darle la fuerza para sobrevivir al pasado, al "desaliento" y mirar hacia el futuro.

El poema consta de 6 estrofas. Las primeras 4 estrofas describen el estado del héroe lírico, que sucumbe a un humor lúgubre de invierno y se sumerge en los recuerdos. En las dos últimas estrofas, el estado de ánimo del héroe lírico cambia con la llegada de su amada. En algunas ediciones, las dos últimas estrofas incluso se imprimen como un poema de ocho versos.

El poema no tiene un final lírico; el héroe lírico no plantea ningún comentario emocional. La llegada de su amada aviva la soledad del héroe, pero el desarrollo posterior de los acontecimientos no está claro; el héroe lírico sólo tiene un rayo de esperanza de que la heroína sea su futuro.

Caminos e imágenes

El principal estado y estado de ánimo del héroe lírico es la soledad. Se describe como la personificación del crepúsculo, que llena la casa y no es algo A alguien- cierta personalidad que evoca melancolía. Otra personalidad, un animado día de invierno, se encuentra fuera de las ventanas, visible a través de las cortinas abiertas. Las cortinas descorridas son en sí mismas un signo de desorden en la casa del héroe lírico, una falta de comodidad en su vida.

La segunda estrofa tiene un color contrastante. Techos negros y nieve blanca, movimiento rápido (neologismo destello) Los copos de nieve blancos que ondean en la ventana incitan al héroe a sucumbir al estado de naturaleza y a “dar vueltas”. Este movimiento interno, que los sentimientos le dan al héroe lírico (el desaliento del año pasado), continúa el giro de la nieve y los contornos dinámicos de la escarcha en las ventanas.

Las dos primeras estrofas son completamente estáticas, no contienen verbos. Los movimientos del poema están asociados con las nevadas y la invasión del invitado.

Los asuntos del invierno son diferentes: obviamente, el amor pasado del héroe lírico. No menciona a las personas que le hicieron daño, con las que antes no había podido llegar a un acuerdo. La cuarta estrofa es una oración compleja, la primera parte de la cual es una parte única indefinida-personal, es decir, la personalidad de quienes picaduras la culpa que no perdonó, no es importante ni interesante para el héroe lírico. Verbo pinchazo se refiere al héroe lírico, quien en esta estrofa, utilizando un paralelismo psicológico, es comparado con una ventana que experimenta la presión del “hambre de leña” (metáfora). Verbo apretará Se refiere a los travesaños de madera de la ventana, que ejercen presión sobre el vidrio, pero no pueden romperlo.

La cuarta estrofa es la única descartada en el romance representado en la película "La ironía del destino". Evidentemente, por la dificultad de escuchar y por el atisbo de cierta culpa por el pasado, que Lukashin no tenía.

La aparición del amado precede Temblores de invasión(metáfora). Una cortina es lo opuesto a una cortina; es gruesa y a menudo no cuelga de la ventana, sino de la puerta. Evidentemente este telón está cerrado, pero fluctúa con los pasos. Los pasos que aparecen en la siguiente línea miden y destruyen el silencio en el que ha estado todo este tiempo el héroe lírico. La heroína no sólo se compara con el futuro, sino que también es el futuro del héroe lírico.

Para el héroe lírico, la ropa de la amada se funde con la nieve fuera de la ventana, que le aparece al héroe como material para la ropa blanca de la mujer. Un final tan inacabado, en el que el silencio de la habitación es roto por un invitado que sale directamente del mundo de "techos y nieve", no revela los secretos del futuro, pero cambia la visión del mundo del héroe.

Metro y rima

El poema está escrito en trochee con muchos pírricos, lo que hace que el ritmo parezca la respiración irregular de un amante. El patrón de rima en el poema es cruzado, la rima femenina se alterna con la masculina.

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Poema “No habrá nadie en la casa. "Fue escrito en 1931. Desde la primera línea suena el tema de la soledad. El estado mental del héroe lírico se enfatiza con la imagen del mundo exterior: crepúsculo, nieve, escarcha:

Sólo grumos blancos y húmedos.

Un rápido destello del volante,

Sólo tejados, nieve y, excepto

Techos y nieve, nadie.

La tercera y la cuarta, las estrofas centrales del poema, introducen los motivos de la memoria y la culpa:

Y nuevamente te pincharán hasta el día de hoy con una culpa no liberada, y la ventana a lo largo del travesaño aplastará el hambre de madera.

Las estrofas finales (5 y 6) se contrastan con la primera y la segunda: si al comienzo del poema el motivo transversal es el motivo de la soledad, al final Ella aparece:

Aparecerás por la puerta

En algo blanco, sin peculiaridades,

En cierto modo, realmente a partir de esos asuntos,

De donde se hacen los copos.

Boris Pasternak creció en una familia increíble, donde todo contribuyó a despertar el ansia de creatividad. El padre es un artista famoso, académico de pintura; La madre es una pianista talentosa. La composición de la poesía fue precedida por la pasión por la música, que el futuro poeta amaba “más que a nada en el mundo”, y la pintura vivía junto a la música. Vrubel, Vasnetsov, Serov, Ge y muchas otras celebridades visitaron el taller de mi padre. Pasternak no se convirtió ni en músico ni en artista, pero la pintura y la música entraron orgánicamente en el tejido de sus poemas y se fusionaron. Las obras de Boris Leonidovich son inusuales; la imaginación del poeta nos lleva a un mundo misterioso, a veces no del todo claro a primera vista.

Uno de mis poemas favoritos es “No habrá nadie en la casa”. Esta obra refleja las circunstancias de la vida personal del poeta: en mil novecientos treinta y uno, Pasternak crea una nueva familia. Este acontecimiento sirvió de punto de partida para las entonces nacidas letras del poeta. El poema fue escrito el mismo año y fue incluido en una colección con el título simbólico “Segundo nacimiento”.

A menudo, los poemas de Pasternak se estructuran así: el poeta está solo en una habitación, separado por paredes del mundo exterior, pero de repente las paredes “desaparecen”, comienzan a “ver a través”, y surge una especie de reencuentro del poeta ( héroe lírico) y la realidad que lo rodea.

“No habrá nadie en la casa” es una de estas obras. Se puede dividir en dos partes. El primero de ellos consta de cuatro estrofas. Ante nosotros aparece una imagen ligeramente triste: crepúsculo, silencio, el héroe lírico sentado junto a la ventana, trozos de nieve húmedos, tejados.

Día de invierno a través de la puerta.

Provoca sentimientos de tristeza, melancolía, abatimiento y, por alguna razón, culpa.

La segunda parte consta de las dos últimas cuartetas. La imagen cambia de la manera más inesperada, y esta brusquedad ya se siente en las primeras líneas:

Pero inesperadamente a lo largo del telón

Un escalofrío intrusivo lo recorrerá...

La llegada de la heroína lírica se llama “invasión”; su aparición sólo puede compararse con el “futuro”; con ella llega la paz, la vida. Y todo a nuestro alrededor está cambiando. Ahora ya no quedan “grumos blancos y húmedos”, sino copos de nieve, que ahora son uno con ella. Su vestido ni siquiera se llama vestido, sino “algo blanco”, del tipo de material con el que “se hacen las escamas”. Por alguna razón la veo muy parecida a la Reina de las Nieves del cuento de hadas de G.H. Andersen.

El material (copos, algodón) hace que la heroína sea aireada, inalcanzable, aislada del mundo. La autora crea una imagen increíblemente hermosa: ella flota con un vestido blanco hecho de nieve, inaccesible y amada. Así, en la vida cotidiana, “brilla” lo más importante, lo más importante de la vida. La entonación del poema cambia: la tristeza y la melancolía dan paso al entusiasmo y la admiración.

Me gusta mucho el poema de Boris Leonidovich Pasternak "No habrá nadie en la casa". Nos enseña a ver lo pequeño en lo grande y viceversa, nos enseña a mirar dentro de nosotros mismos y de lo que nos rodea.

Toda su obra es un “misterio”, una “alegoría”, que contiene el deseo de comprender: qué es nuestra vida.

B. Pasternak "No habrá nadie en la casa"

Análisis del poema de B. Pasternak “No habrá nadie en la casa”

El poema fue escrito en 1931. Tema: paisaje y letras de amor. El héroe lírico describe una tarde de invierno. El autor compara el paisaje con el mundo interior del héroe. El poema está impregnado del motivo de la soledad, que se expresa en la naturaleza en el vacío fuera de la ventana. El paisaje es aburrido y monótono: “Sólo tejados, nieve, excepto tejados y nieve, nadie”. Además, la ventana es un símbolo del mundo interior del héroe, en el que actualmente reinan el invierno y la soledad. A pesar de ello, está abierto al exterior. El héroe lírico se siente abrumado por recuerdos del pasado, de los que no puede desprenderse, y una y otra vez los repite en su cabeza. Le hicieron daño, actuó mal, mal y no puede perdonarse por ello, se reprocha incansablemente: “Y otra vez le pincharán con una culpa que hasta ahora no le ha sido perdonada...”. Y así, de forma bastante inesperada, el mundo del héroe lírico comienza a cambiar. Ella aparece y elimina los límites entre mundos. Ella llega de repente, todo se congela en su presencia, se vuelve silencio. El héroe lírico lo llama el futuro, tan misterioso y sin resolver, sin el cual nada sucederá en el futuro. Él dice “aparecerás”, es decir, aparecerás de la nada. "Sin peculiaridades": a pesar de todo esto, es muy sencillo. “Los copos están hechos de”: ligeros, ingrávidos. Chirivía centra nuestra atención en la combinación de colores blancos. El color blanco es un símbolo de pureza, el principio divino. Cuando aparece, está nevando fuera de la ventana. Es decir, con su llegada el mundo se vuelve mucho más limpio. Y ya existe la esperanza de olvidar lo viejo y empezar de nuevo.

Análisis preparado para ti Extraño .

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    Excepto al anochecer. Uno
    Día de invierno en la puerta de entrada
    Cortinas sin correr.

    Sólo grumos blancos y húmedos.
    Un rápido vistazo al musgo,
    Sólo tejados, nieve y, excepto

    Techos y nieve, nadie.

    Y de nuevo sacará escarcha,
    Y él se volverá contra mí otra vez
    La tristeza del año pasado
    Y en invierno las cosas son diferentes.

    Y vuelven a apuñalar hasta el día de hoy.
    Culpa no aliviada
    Y la ventana a lo largo de la cruz
    El hambre de madera suprimirá el hambre.

    Pero inesperadamente a lo largo del telón
    Un escalofrío de duda lo atravesará.
    Midiendo el silencio con pasos.
    Tú, como el futuro, entrarás.

    Aparecerás por la puerta
    En algo blanco, sin peculiaridades,
    En cierto modo, realmente a partir de esos asuntos,
    De donde se hacen los copos.

    Análisis del poema de Pasternak “No habrá nadie en la casa...”

    La mayoría de los poetas en sus obras se esfuerzan por transmitir lo que sienten en el momento de escribir. Por lo tanto, no es sorprendente que los maestros líricos reconocidos a menudo tengan poemas con contenido filosófico o político, y los poetas con una posición cívica claramente expresada a menudo escriban sobre el amor. Boris Pasternak no es una excepción a este respecto y su autoría incluye poemas sobre una amplia variedad de temas.

    El propio poeta nunca se consideró una persona capaz de transmitir con gracia sus sentimientos en palabras, y soñó sinceramente que algún día podría aprender esto. Sin embargo, es a través de los poemas de Boris Pasternak que se pueden rastrear los acontecimientos más significativos de su vida personal. Un ejemplo de esta obra es el poema "No habrá nadie en la casa...", que el poeta dedicó a su segunda esposa Zinaida Neuhauz.

    El romance entre Pasternak y Neuhaus estuvo rodeado de chismes y especulaciones. Sin embargo, para nadie era un secreto que el poeta en realidad le robó a su futura esposa a su mejor amigo. En ese momento, Pasternak ya tenía una familia y la propia Zinaida Neuhauz llevaba casi 10 años legalmente casada. Sin embargo, esto no me impidió romper relaciones con mis “mitades”. El poema “No habrá nadie en la casa...”, creado en 1931, representa el comienzo de esta novela inusual. Comienza con el hecho de que el autor, admirando la tarde de invierno "a través de las cortinas sin cortinas", recuerda cómo destruyó a su primera familia. El autor experimenta un agudo sentimiento de culpa y se siente abrumado por “el desaliento del año pasado y los acontecimientos de un invierno diferente”.. cuando rompió con su primera esposa, Evgenia Lurie. Pasternak duda de haber actuado de forma correcta y prudente. Después de todo, la familia y el niño están en un lado de la balanza, y en el otro, los sentimientos, que no siempre son la clave de la felicidad personal. Sin embargo, sus dudas son disipadas por aquel a quien entregó su corazón. “Midiendo el silencio con pasos, entrarás, como el futuro”, así describe el poeta la aparición de Zinaida Neuhaus no sólo en el apartamento con las ventanas cubiertas de escarcha, sino también en su vida. Hablando del atuendo de la elegida, Pasternak señala que es tan blanco como los copos de nieve fuera de la ventana, enfatizando así la pureza de los sentimientos de esta mujer y el desinterés de sus acciones. La imagen de Zinaida Neuhaus está envuelta en un aura romántica, pero al mismo tiempo el poeta la retrata como una persona terrenal corriente que sabe amar y dar felicidad a sus destinados.

    Poema de B. L. Pasternak “No habrá nadie en la casa. "(percepción, interpretación, evaluación).

    Boris Leonidovich Pasternak vivió y trabajó en una época muy difícil para Rusia. Los viejos cánones se derrumbaron, la vieja vida cambió drásticamente, las personas y los destinos quedaron destrozados. Quizás fue precisamente esta época de ansiedad la que obligó a la gente a coger papel, sentarse a la mesa y tratar de encontrar respuestas a preguntas en sus poemas, a buscar el sentido de la vida...

    LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak es un poeta maravilloso con un alma sutil y una visión única del mundo. Su obra ocupa un lugar especial en la historia de la literatura rusa.

    El poema “No habrá nadie en la casa...” fue escrito en 1931. Comienza con estas líneas:

    No habrá nadie en la casa.

    Excepto al anochecer. Uno

    Día de invierno a través de la puerta.

    Desde las primeras líneas, el lector se encuentra en una atmósfera especial creada por el autor, en la atmósfera de paz y tranquilidad de un día de invierno. Vale la pena señalar que casi todas las obras de Pasternak son difíciles de leer. Este poema no es una excepción. Tengo muchas ganas de dividir las frases a mi manera, sin prestar atención a los signos de puntuación añadidos por el autor. Pero esto es sólo después de una primera lectura superficial. ¿Qué vemos cuando leemos el poema como pretendía el autor? ¡Solo hay cuatro líneas, pero ante nosotros aparece una imagen claramente dibujada!

    Sólo grumos blancos y húmedos.

    Un rápido destello del volante.

    Sólo tejados, nieve y, excepto

    Techos y nieve, nadie.

    No es necesaria una descripción clara y detallada del invierno con todo tipo de matices. Esto no sirve de nada. Con unos pocos trazos precisos, el autor transmite a los lectores la sensación de una nevada invernal. Inmediatamente vemos la caída de “grumos blancos húmedos” ante nuestros ojos.

    Es muy interesante que con Pasternak la naturaleza y el mundo que lo rodea en general estén dotados de propiedades iguales a las del poeta y dejen de ser un objeto pasivo de descripción. Antes de Pasternak, el estado de naturaleza se describía a través del estado del hombre. Su naturaleza es única, sin hombre. Y ahora ya no estamos mirando por la ventana de invierno, sino que la ventana misma nos mira con sus “techos y nieve”:

    Y vuelven a apuñalar hasta el día de hoy.

    Y la ventana a lo largo de la cruz

    El hambre de madera suprimirá el hambre.

    Me gustaría señalar que una de las características distintivas de la poesía de Pasternak es el carácter metafórico especial de sus poemas. Su metáfora es inusual en sí misma y desempeña un papel inusual. La naturaleza y los alrededores descritos por el poeta parecen experimentar los mismos sentimientos que el héroe lírico. Los sentimientos de una persona no se transmiten describiendo directamente sus sentimientos. Pasternak los compara con la naturaleza mediante metáforas. Quizás de esta manera el poeta quiso mostrar la unidad del mundo, recoger detalles dispares y mostrar su interpenetración. Los objetos y fenómenos en Pasternak se entrelazan entre sí y, a veces, incluso se fusionan.

    A pesar de que el poema está narrado en primera persona, no existe un héroe lírico como tal. Su imagen no está resaltada, no está clara. No se le percibe como una persona separada, sino como aquella a través de cuyos ojos vemos esta maravillosa imagen de un día de invierno. La falta de énfasis del héroe lírico, su disolución en el mundo circundante, se crea en la poesía de Pasternak no sólo con la ayuda de la metáfora, sino también con la ayuda de la sólida organización del verso.

    La estructura sonora del poema también muestra la unidad del poeta y el universo, la integridad del ser - la unidad del mundo exterior y el héroe lírico, su armonía consigo mismo y el mundo que le rodea...

    En las siguientes líneas encontramos claros ejemplos de asonancia y aliteración:

    Sólo grumos blancos y húmedos.

    Un rápido destello del volante.

    La repetición de las sonoras “m”, “r”, “l”, las consonantes “b” y “x” y las vocales “e” y “o” crea una sensación de monotonía. Parece como si oyéramos el susurro pausado de grandes copos de nieve que caen y viéramos su blancura virgen... La combinación de colores del verso también es elocuente, el color principal aquí, por supuesto, es el “blanco”...

    El poema está escrito en tetrámetro trocaico, con rima cruzada.

    Compositivamente la obra se puede dividir en dos partes. El primero es puramente descriptivo, estático... Da la imagen de conjunto, la atmósfera de un día de invierno, el silencio, la soledad. La segunda parte destruye el estado de soledad y paz:

    Pero inesperadamente a lo largo del telón

    Un escalofrío intrusivo lo recorrerá.

    Midiendo el silencio con pasos,

    Tú, como el futuro, entrarás.

    Aparece la heroína lírica, aquella a quien esperaba el héroe del poema, con cuya anticipación respiraba todo el idilio invernal... Ella entra, “como el futuro”, personificando todo lo brillante, bello y natural:

    Aparecerás en la puerta

    En algo blanco, sin peculiaridades,

    En algo realmente de esos asuntos,

    De donde se hacen los copos.

    ¡De qué asombro y tierno sentimiento están imbuidas estas líneas! Una imagen sobrenatural y aireada de una niña aparece involuntariamente ante tus ojos, como ligeros copos de nieve fuera de la ventana... Y mucho después de leer el poema, esta imagen permanece en la memoria, llenando el alma de paz, tranquilidad y dulce expectativa. de un milagro.

    Esta obra recibió su segunda vida como canción interpretada en la película “La ironía del destino o disfruta de tu baño”. ¿No es éste el mayor reconocimiento de un poeta cuando se musicalizan sus obras?

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