Entonces, continuamos la conversación sobre las letras de amor de Pushkin. Esta vez tocaremos su soneto “Madonna”, que dedicó a su esposa, Natalya Nikolaevna Goncharova.
Pushkin conoció a la familia Goncharov en el invierno de 1828, en un baile. Natalya Nikolaevna tenía entonces solo 16 años y atrajo la atención de todos por su extraordinaria belleza externa y modestia.
Según una contemporánea (A.P. Arapova), “Natalya Nikolaevna era modesta hasta el punto del dolor; Cuando lo conocieron por primera vez, su celebridad (la de Pushkin), la autoridad inherente a un genio, no sólo los avergonzó, sino que de alguna manera los aplastó. Ella respondía tímidamente a las frases entusiastas, pero esta modestia innata sólo la elevaba a los ojos del poeta”.
Todos los que rodeaban al joven poeta inmediatamente empezaron a hablar de la próxima boda. La razón de esto fue, en general, convincente: el propio Pushkin declaró repetidamente en sociedad que tenía la intención de poner fin a su vida de soltero, habiendo sido cautivado por Natalya Goncharova.
El soneto de Pushkin "Madonna" (1830) estaba dirigido específicamente a Natalya Nikolaevna.
No hay muchas pinturas de maestros antiguos.
Siempre quise decorar mi morada,
Para que el visitante se maraville supersticiosamente de ellos,
Prestando atención al importante juicio de los expertos.
En mi rincón sencillo, entre lentos trabajos,
Quería ser para siempre espectador de una imagen,
Uno: para que desde el lienzo, como desde las nubes,
Purísima y nuestro divino Salvador -
Ella con grandeza, él con la razón en los ojos.
Miraron, mansos, en gloria y en los rayos,
Solos, sin ángeles, bajo la palma de Sión.
Mis deseos se hicieron realidad. Creador
Te envié a mí, tú, mi Virgen,
El ejemplo más puro de pura belleza.
Vemos hasta qué alturas espirituales se eleva el amor del poeta por su Bella Dama, quien para él es “el más puro ejemplo de pura belleza”. La forma misma de la obra, un soneto, y el alto estilo de presentación dan lugar a asociaciones con el Renacimiento.
Veresaev V.V. Pushkin en vida: una colección sistemática de testimonios auténticos de sus contemporáneos. – M.: Moscú. trabajador, 1987. – P. 133.
Cuando escuché por primera vez que Pushkin escribió el soneto "Madonna" siguiendo la impresión del cuadro de Rafael "La Madonna de Bridgewater", me sentí algo cauteloso.
Soy un hombre del siglo pasado. Durante mis años escolares, el soneto “Madonna” no estaba en la lista de obras que debían estudiarse en las clases de literatura. Aunque “no pasamos por esto, no nos preguntaron esto”, yo conocía este soneto. También sabía de la identificación iconográfica de la esposa de Pushkin con la Virgen Sixtina de Rafael.
Más tarde, en 1994, el periódico "Eco de Lituania" publicó un artículo "Él la llamó Madonna" con una imagen de otra Madonna de Rafael, que quedó grabada en mi memoria, y el nombre de la pintura era diferente: "Donna Velata”.
La publicación me alertó y me impulsó a familiarizarme de forma independiente con la historia de la búsqueda de un cuadro en el que la “Madonna” de Rafael y la esposa de Pushkin son “una sola persona”...
A principios de la década de 1960, los estudiosos de Pushkin aún no habían encontrado el cuadro que sirvió de fuente de inspiración al poeta y, por tanto, no llegaron a un consenso.
Los estudiosos de Pushkin tenían varias versiones de qué pintura inspiró al poeta para crear el soneto, originalmente llamado "La Pintura".
VIRGEN
No hay muchas pinturas de maestros antiguos.
Siempre quise decorar mi morada,
Para que el visitante se maraville supersticiosamente de ellos,
Prestando atención al importante juicio de los expertos.En mi rincón sencillo, entre lentos trabajos,
Quería ser para siempre espectador de una imagen,
Uno: para que desde el lienzo, como desde las nubes,
El Purísimo y nuestro divino salvador -Ella con grandeza, él con inteligencia en los ojos.
Miraron, mansos, en gloria y en los rayos,
Solos, sin ángeles, bajo la palma de Sión.Mis deseos se hicieron realidad. Creador
Te envié a mí, tú, mi Virgen,
El ejemplo más puro de pura belleza.
Todos los investigadores fueron unánimes en que A.S. Pushkin se inspiró en el trabajo de cierto maestro de la escuela italiana.
Las primeras suposiciones sobre la atribución del cuadro se basaron en las llamadas “Notas” de Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset, probablemente escritas por su hija, la escritora Olga Nikolaevna Smirnova. En "Notas", Olga Nikolaevna insinúa que la imagen del soneto de Pushkin era la "Madonna" de Perugino de la colección de su padre Nikolai Mikhailovich Smirnov.
Los siguientes pushkinistas se adhirieron a esta suposición:
A.V. Sredin (1872 – 1934) – pintor, artista gráfico, escritor;
MARYLAND. Belyaev (1884 – 1955) – organizador y director del museo literario de la Casa Pushkin, creador del apartamento-museo Pushkin en Moika 12;
V. Danchenko es autor del libro "Pushkin sobre Italia";
E. Egorova, que escribió “Nuestro amante Pushkin” (“...vio una imagen entre las pinturas/ de la Virgen de Perugino...”, década de 2000).
El escritor V.F. Savodnik (1874 - 1940) sugirió que podría tratarse del cuadro "Madonna" de Rafael, conocido en la época de Pushkin, y aconsejó buscar en el Hermitage exactamente ese cuadro que tiene un paisaje de fondo con la palmera de Sión. La búsqueda se inició con una revisión de documentos de archivo de ese período. En primer lugar, buscaron pinturas de Rafael adquiridas para el Hermitage, incluso en subastas. La imagen descrita en el soneto no fue encontrada.
Otro escritor, N.K. Piskanov, llamó la atención sobre el hecho de que no se debe buscar una litografía o un grabado de una imagen desconocida de la Virgen, sino una pintura sobre lienzo.
El famoso crítico literario B.V. Tomashevsky (1890 -1957) estuvo más cerca de la solución y llamó la atención sobre el título original del soneto "Cuadro":
“Aparentemente, el soneto implica una imagen muy específica ‹…›. Evidentemente, estamos hablando de la “Madonna” de algún gran maestro italiano que se vendía en aquel momento”.
No hay nada aleatorio o artificial en las letras de Pushkin. En el soneto "Madonna", A.S. Pushkin habla de una imagen específica. Además, en una carta fechada el 30 de julio de 1830 a su esposa, futura esposa Natalie, escribe:
“No salgo mucho en el mundo. Están deseando verte allí. Las bellas damas de San Petersburgo me piden que les muestre su retrato y no pueden perdonarme por no tenerlo. Me consuela estar durante horas frente a la Virgen rubia, que se parece a ti como dos guisantes en una vaina; Lo compraría si no costara 40.000 rublos”.
Esta carta puede servirte de pista.
"Me quedo durante horas... delante de una Virgen rubia que se parece a ti... Yo compraría..." - pensó el meticuloso estudioso de Pushkin - "¡El cuadro debería haberse vendido en alguna parte!"
Mientras que algunos investigadores de la obra de Pushkin (prestemos atención a sus años de vida, hasta los años 60) buscaban minuciosamente el lienzo, se sentaban y razonaban, otros opinaban que Pushkin admiraba una copia de la "Madonna Sixtina" de Rafael.
Shustov A. "El ejemplo más puro de puro encanto". Noches blancas. Lenizdat, 1980
Petr Kiele “Madonna” de Pushkin: ¿quién es ella? Años 2000. Desde Internet.
Valery Lepakhin "Icono en la obra de Pushkin". 2011 Desde Internet.
V. Mironenko (candidato de ciencias históricas, Ucrania) "¿Se ha revelado el secreto de la Virgen de Pushkin?" Sobre el milagroso icono de Yeletsk de la Madre de Dios. 2012 Desde Internet.
M.V. Stroganov (Universidad Estatal de Kalinin) sostiene que el soneto se basa en una síntesis de imágenes de dos Madonnas de Rafael: la Sixtina y la Bridgewater. Ver en la Biblioteca de la Casa Pushkin.
La identificación con la “Madonna Sixtina” de Rafael se creyó fácilmente. Esto fue lo primero que me vino a la mente, porque la imagen circuló ampliamente en postales, reproducciones, copias, era popular y conocida por todos.
Confiamos en los eruditos y asumimos con fe lo que nos ofrecieron. Al mirar el rostro de la Virgen, todos querían conocer no sólo su significado religioso, sino también filosófico y discernir o al menos captar en él los rasgos de la esposa de Alexander Sergeevich.
Cuando apareció una nueva identificación iconográfica con el cuadro de Rafael “DONNA VELATA” – Dama Velada (Diario “Eco de Lituania” No. 235, 1994), yo, confiando en lo que estaba escrito y asumiendo fe en lo que leí, me detuve durante mucho tiempo en el cautiverio de esta imagen en particular.
Compárese con el retrato de N.N. Pushkina V. Gau 1841.
O con un cuadro de I. Makarov, 1849.
I. K. Makarov Natalia Nikolaevna Lanskaya. 1849
¡Muy similar! ¡Pero no probado! ¡Porque hay que leer a Pushkin!
Es sorprendente que el autor del artículo periodístico no correlacionara su suposición con el texto del soneto de Pushkin.
No hay ninguna trama religiosa en la película "Donna Velata". Tampoco se tiene en cuenta la frase de una de las versiones del manuscrito de Pushkin: "La Purísima y el Salvador jugando con ella". ¿Donde esta el bebe? Y la fecha de publicación del periódico es tardía: 1994.
Probablemente, el pushkinista quedó cautivado por las imágenes de la Virgen de la última época florentina de Rafael, de las que sirvió de modelo su amada Fornarina, y no prestó atención a la ausencia del Niño.
¿No estaba el investigador familiarizado con las notas del famoso erudito de Pushkin M.A. Tsyavlovsky, quien, allá por los años cuarenta, comenzó a poner los puntos sobre las íes en el debate entre investigadores sobre opciones y conjeturas? Desafortunadamente, Mstislav Aleksandrovich no tuvo tiempo de completar sus obras: murió en 1947.
"Tsyavlovsky nunca abandonó las búsquedas y coleccionismos a largo plazo, las excavaciones de archivos, "peinando", como él decía, revistas y libros viejos". (Bondi SM)
Sin embargo, sólo “peinando” o examinando la información fue posible “captar” dos artículos periodísticos sobre un cuadro antiguo que se vendía en la librería de Selenin y se exhibía en el escaparate.
Tsyavlovsky escribe que en el artículo de Langer V. ("¡El periódico literario" del 1 de abril de 1830!) se menciona un antiguo cuadro atribuido a Rafael. El lienzo que representa a la Virgen y el Niño se exhibió en el escaparate de una librería en Nevsky, propiedad de I.V. Selenin, en julio de 1830.
Curiosamente, la nota fue publicada en el periódico por dudas sobre la autoría y la suposición de que el cuadro no es un original, sino una copia. También contenía la solicitud de Langer y un llamamiento a los lectores, independientemente del autor, para que compraran "a nuestros compatriotas ricos esta pintura para su galería, cuya historia desconocemos, cambiada por el tiempo y las enmiendas".
Después de un tiempo, apareció un nuevo mensaje en la Gaceta Literaria (14 de agosto de 1830) de que se estaba realizando una litografía a partir de un cuadro desconocido que representa a la Virgen y el Niño y que se atribuía a Rafael.
Tsyavlovsky supuso que, como no se había encontrado el cuadro, era necesario buscar la litografía y su autor. Resultó que la litografía fue realizada por el joven artista A. Bezlyudny. El científico lo descubrió en el departamento de gráfica del Museo Ruso de Leningrado. La litografía está firmada: “Fig. sobre piedra A. Desierto de un cuadro original de la escuela italiana.”
Así, Mstislav Aleksandrovich Tsyavlovsky demostró de manera convincente que Pushkin vio el cuadro en casa de Selenin y le escribió al respecto a Natalya Nikolaevna. Además, Tsyavlovsky identificó al autor de la litografía.
Georgy Mikhailovich Koka continuó desarrollando este tema, haciendo una presentación en la “Lectura Pushkin” en la Casa Pushkin a principios de enero de 1960. El orador argumentó que Pushkin tenía en mente una copia del cuadro de Rafael "La Madonna de Bridgewater" (ver A. Antonov. "Cómo Pushkin creó el soneto "Madonna". - "Tarde Leningrado", 1960, núm. 13, 16 de enero). -T.
Fuente: http://pushkin.niv.ru/pushkin/articles/cyavlovskij/madona.htm
Además, Georgy Mikhailovich sugirió que desconocidos ofrecieron a Selenin una copia del cuadro de Rafael para la venta. Los vendedores hicieron pasar la pintura por original (esto se evidencia en su alto precio) y, como ninguno de los coleccionistas de San Petersburgo la compró, la pintura (copia) fue retirada de la venta y llevada a algún lugar.
G.M. Coca encuentra un mensaje del biógrafo Raphael Passavant de que esta pintura estuvo incluida en los catálogos del Instituto Städel de Artes (Alemania) desde 1833 hasta finales del siglo XIX. Desapareció durante la Segunda Guerra Mundial. Se desconoce su paradero actual.
Durante 150 años de buscar y “vomitar” opciones, nadie en nuestro país ha visto la imagen.
Y sin embargo, ¿dónde está la pintura original?
Los investigadores dedicaron mucho tiempo a establecer la autoría exacta, el nombre de la pintura y encontrar su ubicación real.
Es posible que la pintura fuera conocida por muchos, aunque sólo fuera porque de ella se hicieron cinco copias y más de 10 litografías y grabados.
Ahora sabemos que el cuadro fue pintado por Rafael, llamado “Madonna de Bridgewater”, que lleva el nombre de su propietario, el duque de Bridgewater, 1756 - 1829. Tras la muerte del duque, el cuadro permaneció en la galería Bridgewater House de Londres durante más de un siglo. El original se encuentra ahora en la Galería Nacional de Arte de Escocia en Edimburgo.
Algunas palabras sobre litografía.
Georgy Mikhailovich Koka en su estudio "Pushkin frente a la Virgen de Rafael" indicó que en la oficina de M.S. Vorontsov, con toda probabilidad, había una litografía de la Virgen de Bridgewater, posiblemente del artista A.A. Pushkin la conocía.
No puedo dejar de mencionar la litografía de la Virgen de Bridgewater, que se encuentra colgada en la dacha de la oficina de A.S. Pushkin en Tsarskoe Selo. ¿Tienes curiosidad por saber cuándo lo consiguió el poeta? ¿O se trata simplemente de una reconstrucción del museo?
Se puede encontrar una observación interesante en el intérprete de la obra de Rafael, Eugene Muntz. Al examinar varias obras de Rafael, llegó a la conclusión de que no quedaba nada religioso en ellas. (S.M. Stam “Virgentinas florentinas de Rafael” Editorial de la Universidad de Saratov 1982, p. 18)
Compárese esta idea con la afirmación de lo desconocido (1839) en una carta:
“Dios mío, qué buena es esta misma Madame Pushkina: posee eminentemente todas esas propiedades castas y pacíficas que atraen silenciosamente la mirada y despiertan en el corazón de quien las observa un pensamiento, diría yo, casi religioso. ..”
Había algo en esta mujer que la diferenciaba de muchas bellezas y era una característica de su naturaleza.
"Está fascinado por su Natalie y habla de ella como si fuera una divinidad", escribió Nadezhda Osipovna Pushkina a su hija Olga.
"El ejemplo más puro de puro encanto": literalmente todos los contemporáneos del gran poeta, tanto mujeres como hombres, estuvieron de acuerdo con esto cuando se trataba de Natalya Nikolaevna Goncharova. Además, en el mundo, Natalya Nikolaevna comenzó a ser llamada Madonna entre ellos y en correspondencia.
21/05/1831. Pushkin llegó de Moscú con su esposa, pero no quiere mostrárselo en absoluto. La vi en casa de mamá. Se trata de una persona muy joven y hermosa, esbelta, flexible, alta, con rostro de Virgen, extremadamente pálida, de expresión mansa, tímida y melancólica, ojos de color marrón verdoso, claros y transparentes, con una mirada no precisamente de lado, pero mirada vaga, rasgos suaves, hermoso cabello negro (Diario de Daria Fikelmon)
El propio Pushkin creía que no merecía nada ante Dios: ser una criatura dulce, pura, amable y encantadora: Natalie era tan extraordinaria, absolutamente diferente a sus amigos y mujeres que había conocido anteriormente.
El 21 de agosto de 1833, ya casado, Pushkin le escribió a Natalie:
“¿Te has mirado al espejo y te has convencido de que nada en el mundo se puede comparar con tu rostro? Y amo tu alma incluso más que tu rostro”.
Debido a dificultades económicas, el poeta no pudo comprar el retrato que tanto admiraba. Pero en su lugar apareció el inmortal soneto “Madonna”. La palabra resultó precisa y sagrada, se convirtió en el título del soneto de Pushkin y en una descripción de su divina esposa Natalie.
Al mirar la Virgen de Rafael, realmente sientes el parecido con Natalya Nikolaevna Pushkina.
Pensando en el parecido de los retratos, quise utilizar las capacidades técnicas modernas para verificar lo que veía el agudo ojo de Pushkin.
Para hacer esto, necesita combinar las imágenes usando el método de superposición.
Esto es lo que sucedió cuando el retrato de Natalya Nikolaevna de V. Gau se fue superponiendo gradualmente al cuadro "Donna Velata".
"Madonna" Alejandro Pushkin
No hay muchas pinturas de maestros antiguos.
Siempre quise decorar mi morada,
Para que el visitante se maraville supersticiosamente de ellos,
Prestando atención al importante juicio de los expertos.En mi rincón sencillo, entre lentos trabajos,
Quería ser para siempre espectador de una imagen,
Uno: para que desde el lienzo, como desde las nubes,
El Purísimo y nuestro divino salvador -Ella con grandeza, él con inteligencia en los ojos.
Miraron, mansos, en gloria y en los rayos,
Solos, sin ángeles, bajo la palma de Sión.Mis deseos se hicieron realidad. Creador
Te envié a mí, tú, mi Virgen,
El ejemplo más puro de pura belleza.
Análisis del poema de Pushkin "Madonna"
Entre las letras de amor de Alexander Pushkin hay varias obras que dedicó a su esposa Natalya Goncharova. Uno de ellos es el poema "Madonna", escrito en 1830, seis meses antes de la boda.
En este momento, el poeta se encuentra en Moscú, donde nuevamente le pide a Natalya Goncharova que se convierta en su esposa. Habiendo recibido el consentimiento, Pushkin está eufórico y comienza a prepararse para la boda, mientras su novia y su familia abandonan la capital por un tiempo y se dirigen a la finca familiar. Para alegrar los días de separación, Pushkin cuelga en su habitación un retrato de una “Madonna rubia”, que, según el poeta, es como dos guisantes en una vaina, como su elegida. Incluso informa sobre esta sorprendente similitud en una carta dirigida a Natalya Goncharova, recibiendo una respuesta muy alentadora en la que la joven informa que muy pronto Pushkin no necesitará admirar la pintura, ya que tendrá esposa.
Inspirado por este mensaje, el poeta dedica el poema "Madonna" a Natalya Goncharova, escrito en forma de soneto. En las primeras líneas, el autor afirma que toda su vida no soñó con decorar una casa con retratos de artistas famosos, sino con que en ella reinaran el amor y el entendimiento mutuo. Según el poeta, es un matrimonio feliz el que puede crear en la casa esa asombrosa atmósfera de armonía y bienestar que tan fácilmente captan los demás. Y es precisamente esto lo que atrae a las personas que disfrutan de estar en familias basadas en el amor, el respeto mutuo y la confianza.
Pushkin ve su futuro matrimonio feliz y armonioso, por eso el poeta señala en el poema que sueña con “ser eternamente espectador” de una sola imagen que refleje su vida. Los héroes de este lienzo son “ella con grandeza, él con razón en los ojos”, es decir. una pareja casada ideal destinada a vivir una vida larga y feliz juntos.
Pushkin ve su próximo matrimonio como si fuera desde afuera, pero esto no le impide entregarse a sueños de bienestar familiar. Parecería que hay muchas razones para esto, porque Natalya Goncharova es bonita, bastante inteligente y educada. Por eso el poeta agradece al Todopoderoso que “te envíe a mí, a ti, Virgen mía,
la belleza más pura, el ejemplo más puro”. El autor no sospecha que, literalmente, en unos meses se producirá el primer conflicto serio relacionado con la dote nupcial entre él y su elegido. Pushkin sabía que su novia pertenecía a una familia noble pero, lamentablemente, empobrecida. Sin embargo, no imaginaba que junto a su esposa terminaría con un montón de deudas familiares. Pagarles no entraba en los planes del poeta, por lo que su matrimonio estuvo al borde del fracaso. Habiendo ido a Boldino para tomar posesión de la propiedad, Pushkin incluso le escribió a su futura suegra que Natalya Goncharova estaba libre de cualquier obligación hacia él, aunque si él mismo se casaba, sería solo con ella. Al final se celebró la boda. pero la imagen de Madonna, creada por el poeta en el poema del mismo nombre, se desvaneció. Se sabe que tras la boda el poeta no dedicó ni un solo poema a su esposa. Hay varias razones para ello, aunque el propio poeta afirma que encontró la verdadera felicidad en este matrimonio. Sin embargo, durante la boda en la Iglesia de la Gran Ascensión, a Natalya Goncharova se le cayó por primera vez el anillo de bodas del poeta y luego se apagó la vela que tenía en las manos. Siendo una persona bastante supersticiosa, Pushkin lo tomó como una mala señal. Y a partir de entonces percibió su matrimonio no como un regalo del cielo, sino como un castigo inevitable.
De hecho, el poeta tenía razón en esto, ya que el duelo fatal con Dantes, que acabó con su vida, se produjo precisamente por culpa de Natalya Goncharova. Sin embargo, hasta su muerte, la esposa siguió siendo para el poeta la mujer más deseada y querida del mundo, por cuya posesión pagó con su vida.
Las letras de amor de A. S. Pushkin revelan al lector aquellas facetas del poeta que resultan invisibles en las biografías insípidas. El poema "Madonna", estudiado en noveno grado, conserva los sueños más íntimos de Alexander Sergeevich, sus ideas sobre una familia ideal. Te invitamos a familiarizarte con un breve análisis de “Madonna” según lo planeado.
Breve análisis
Historia de la creación- fue creado en 1830, después de que Natalya Goncharova aceptara casarse con Pushkin.
Tema del poema– el sueño de una familia ideal y feliz; la imagen inmaculada de la Virgen.
Composición– el poema está escrito en forma de monólogo del héroe lírico. Según el significado, el poema se divide en tres partes: una historia sobre la imagen de un sueño, una descripción de las imágenes del Purísimo y del Salvador, una historia sobre el cumplimiento de un deseo. La forma de la obra es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos).
Género- elegía.
Tamaño poético– hexámetro yámbico, rima anular ABBA, cruz ABAB y paralela AABB.
Metáforas – "Quería ser espectador de una imagen para siempre", "mirar... en la gloria y en los rayos", "El Creador te envió a mí, mi Virgen".
Epítetos – “maestros antiguos”, “maravillados supersticiosamente”, “juicio importante”, “belleza pura”.
Comparaciones – “desde el lienzo, como desde las nubes”.
Historia de la creación
El poema "Madonna" apareció en el cuaderno de A. S. Pushkin en 1830. El poeta se inspiró para escribirlo en el consentimiento de Natalia Goncharova para casarse con él. Se sabe que la primera belleza de la capital aceptó la propuesta sólo por segunda vez. No es de extrañar que Alexander Sergeevich estuviera muy contento con esto.
Antes de recibir la buena noticia, el poeta mantuvo correspondencia con Natalia. En una de sus cartas confesaba estar fascinado por un cuadro del artista italiano P. Peruggio. La Virgen representada en él le recordó mucho al poeta a su elegida. En su propia casa, Pushkin también colgó un retrato de la Virgen con el pelo blanco. Pronto Natalia respondió que el poeta admiraría a su esposa y no el cuadro. Entonces, anticipándose a la vida familiar, seis meses antes de la boda, el poeta escribió "Madonna".
Sujeto
En el poema, el poeta revela dos temas, estrechamente entrelazados: la idea onírica de una familia ideal y la imagen de la Virgen. Es difícil determinar qué tema es el principal. Este entrelazamiento de motivos es inusual en la literatura rusa. Para revelar los temas, el autor creó un sistema original de imágenes: el héroe lírico, la Virgen y el "salvador" representado en la imagen, el Creador y la Virgen amante del héroe lírico. El sistema de imágenes se forma gradualmente, cada estrofa lo complementa con un nuevo héroe.
En las primeras líneas, el héroe lírico admite que no le gustaría decorar su casa con cuadros de artistas famosos para mostrárselos a los invitados y escuchar las opiniones de los "expertos". Su sueño es mirar para siempre el cuadro que representa al Purísimo y al Salvador. En los siguientes versos resulta que el autor no se refiere al icono. Así imagina una familia ideal: “ella con grandeza, él con la razón en los ojos”. Los atributos sagrados del cuadro simbolizan la relación pura entre los cónyuges.
En la última terzetta del poema, el héroe dice que el Creador lo escuchó y cumplió su deseo. El héroe conoció a su Virgen. El hombre no dice una palabra sobre el aspecto de la mujer, pero enfatiza su pureza: “la más pura belleza, el más puro ejemplo”. Conociendo la biografía de A. S. Pushkin y la historia de la creación del poema analizado, no es difícil adivinar que Natalya Goncharova se esconde bajo la imagen de Madonna.
Composición
La obra analizada es un monólogo del héroe lírico, que poco a poco va revelando la idea del autor de una familia ideal, una mujer ideal. Según el significado, el poema se divide en tres partes: una historia sobre la imagen de un sueño, una descripción de las imágenes del Purísimo y del Salvador, una historia sobre el cumplimiento de un deseo. La composición formal es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos).
Género
El género del poema es la elegía, ya que el héroe lírico se entrega a sueños y pensamientos pausados. La métrica poética es el hexámetro yámbico. A. Pushkin utilizó todo tipo de rimas.
Medios de expresión
El poeta no sobresatura la obra con medios de expresividad. Sin embargo, los tropos ayudan a desarrollar el tema y mostrar los sentimientos y emociones de los personajes. El texto contiene metáforas- “Quería ser espectador de una imagen para siempre”, “miraban... en la gloria y en los rayos”, “El Creador te envió a mí, mi Virgen”, epítetos- “maestros antiguos”, “maravillados supersticiosamente”, “juicio importante”, comparación de “belleza pura” - “desde el lienzo, como desde las nubes”.
En 1830, A. S. Pushkin crea una obra increíblemente tierna: un soneto con el título lírico "Madonna". Los eruditos literarios vieron claramente aquí la imagen de su, en ese momento, novia: Natalya Nikolaevna Goncharova. De hecho, hay muchas razones para interpretar “Madonna” como una declaración de amor a esta bella mujer: “El Creador te envió a mí, Virgen mía…”
Al regresar de San Petersburgo a Moscú en el verano de 1830, A. Pushkin escribió una carta a su novia en la que la comparaba con la Madonna de Bridgewater de Rafael. Poco antes de su partida, vio una copia de esta obra en una exposición en Nevsky Prospekt. El precio prohibitivo de 40 mil rublos no permitió al poeta comprar el cuadro. En la carta, lamentó no haber tenido la oportunidad de quedarse con esta imagen, que era como dos gotas de agua similares a la imagen de Natalya. La propia Goncharova, en respuesta a esto, escribió que no hay necesidad de estar triste, porque muy pronto él no admirará la pintura, sino su rostro. La boda tuvo lugar seis meses después, en marzo de 1831.
Más tarde, A. Pushkin, sin embargo, adquirió un grabado de esta pintura. Todavía se encuentra colgado en el museo de Tsárskoye Seló, en el estudio del poeta.
Y podéis leer el texto del verso “Madonna” a continuación:
Soneto
No hay muchas pinturas de maestros antiguos.
Siempre quise decorar mi morada,
Para que el visitante se maraville supersticiosamente de ellos,
Prestando atención al importante juicio de los expertos.
En mi rincón sencillo, entre lentos trabajos,
Quería ser para siempre espectador de una imagen,
Uno: para que desde el lienzo, como desde las nubes,
Purísimo y nuestro divino salvador -
Ella con grandeza, él con la razón en los ojos.
Miraron, mansos, en gloria y en los rayos,
Solos, sin ángeles, bajo la palma de Sión.
Mis deseos se hicieron realidad. Creador
Te envié a mí, tú, mi Virgen,
El ejemplo más puro de pura belleza.
