El alma siempre ha sido el personaje principal de la creatividad de Tsvetáev. Una vez su marido, Sergei Efron, dijo de ella: “¡Un alma desnuda! Incluso da miedo”. Una franqueza y una franqueza increíbles son las características únicas de las letras de Tsvetaeva. Toda la atención del poeta se centra en los signos rápidamente cambiantes de su estado de ánimo. Uno de los poemas más poderosos del poeta, "¡Nostalgia!" Por mucho tiempo…". Todo el texto está impregnado de una idea: a una persona como la heroína * ... no le importa cuál de las * Personas - erizada como cautiva * Leo, de qué entorno humano * Ser expulsado... El poema, en esencia , constituye un conjunto de argumentos y pruebas de la posibilidad de la existencia humana fuera de la patria, en cualquier lugar... Sin embargo, el verdadero significado está en la última cuarteta, que pone todo “patas arriba”: * Cada casa me es ajena, cada templo está vacío para mí, * Y aún así, todo es uno. Tsvetáeva estaba destinada a convertirse en cronista de su época. Casi sin tocar la trágica historia del siglo XX en su obra, reveló la tragedia de la cosmovisión del alma humana. El tema del poeta y la Patria en el poema “Anhelo de la Patria. Por mucho tiempo…". Marina Tsvetaeva creció en una familia muy inusual: su padre es historiador del arte a escala europea y su madre es pianista. Creció como si estuviera fuera de la realidad circundante, razón por la cual el trabajo de Tsvetáeva es tan único. La heroína lírica de Marina Tsvetaeva es absolutamente idéntica a la personalidad del poeta. Se sabe que creía que el “yo” de los poemas debía corresponder al “yo” biográfico, con sus estados de ánimo, sentimientos y percepción integral del mundo. Esto significa que los poemas de Tsvetáeva pueden percibirse como su propio discurso. El artista en la obra de Tsvetáeva es, ante todo, un creador que se opone a lo ordinario y cotidiano, “al resto del mundo”. De ahí la brillante peculiaridad poética de Tsvetáeva: sus poemas se basan en los contrastes de lo eterno y lo momentáneo, el ser y la vida cotidiana. Además, la fuente de las contradicciones resulta ser la propia heroína, como, por ejemplo, en el poema “Tú, pasando junto a mí...”: *cuánta melancolía oscura y amenazante* hay en mi cabeza rubia. ... Pero el principal enfrentamiento en el mundo de Tsvetáeva es el eterno enfrentamiento entre el poeta y la mafia, el creador y el comerciante. Tsvetáeva afirma el derecho del artista a su propio mundo, el derecho a la creatividad. El don poético, en su opinión, vuelve al hombre alado, lo eleva por encima de la vanidad de la vida, que puede matar a un poeta. En el poema "Pensaron: ¡un hombre!" el poeta, el “sol luminoso”, fue asesinado por la vida cotidiana: * pensaron: ¡un hombre!

El concepto " alas” surge entre muchos poetas. Después de todo, tienden a elevarse por encima de la esfera cotidiana de la vida, a mirar la conexión entre las cosas y las palabras como “desde arriba”, como nadie los había mirado antes. Tomemos, por ejemplo, a Ajmátova: "No puedo volar, pero desde pequeña tengo alas".
Y en la letra de Marina Tsvetaeva, el parentesco de las almas se transmite mediante la imagen de alas plegadas:
« Como la mano derecha y la izquierda.
Tu alma está cerca de mi alma.
Estamos adyacentes, felices y cálidamente,
Como la derecha y la izquierda.
Pero el torbellino se levanta y el abismo yace
¡De derecha a izquierda!
El alma alada de la poeta le permitió romper con el mundo real, con los torbellinos y abismos llenos de acontecimientos turbulentos de la primera mitad del siglo XX. Revoluciones, devastaciones, guerras, media hambruna, muerte de seres queridos. Tsvetáeva siempre se esforzó por ser (¡y fue!) arriba este mundo.
"Y detrás de mi hombro está mi camarada alado
Vuelve a susurrar: - ¡Paciencia, hermana! -
Cuando la armadura plateada brilla
La sangre de pino de mi fuego"
Camarada. Se trata del genio alado de la inspiración que no la abandona. Él también: "Un caballero angelical - ¡Deber! Centinela celestial... Espía nocturno, Campanero todas las mañanas..."
Un año después ella escribirá sobre ellos. soltero naturaleza con un genio alado: “Fuimos bautizados en la misma cuba...”
Y el aislamiento de los seres queridos se transforma en la soledad poética (“¡condenación!”) del alma alada:
“Celebré el Año Nuevo solo.
Yo, rico, era pobre,
Yo, el alado, fui maldecido.
En algún lugar había muchos, muchos comprimidos.
Manos y mucho vino añejo.
¡Y el alado estaba condenado!
Y había uno... ¡uno!
Como la luna - sola, en el ojo de la ventana"
Y no se trata de soledad, sino de tu vocación, de tu diferencias de muchos otros, a quienes mira tan lejos como la luna. Marina es una sirvienta y amante del genio alado, unido con él:
“Cuando muera, no diré: lo fui.
Y no lo siento y no busco a los culpables.
Hay cosas más importantes en el mundo.
Tormentas apasionadas y hazañas de amor.
Tú, que batiste tu ala en este pecho,
El joven culpable de la inspiración.
Yo te mando: - ¡sé!
No desobedeceré."
Para un alma alada, los atributos externos (mansiones o chozas) no son importantes, porque Tsvetaeva está acostumbrada a venir. “a la casa, y sin saber que es mía”, a ella "nada en absoluto", y se acostumbró a la vida entre “enemigos”:
"Si el alma naciera alada -
¿Cuál es su mansión y cuál es su choza?
¿Qué significa Genghis Khan para ella? ¡Horda!
Tengo dos enemigos en el mundo,
Dos gemelos, indisolublemente fusionados:
Hambre para los hambrientos y saciedad para los bien alimentados. "
La imagen del “genio alado” cambió y se volvió más compleja. Ahora es un caballo alado.Recordemos que Pegaso surgió en el momento de la muerte de la Gorgona Medusa, que llevaba a Zeus las flechas relámpago forjadas por Hefesto. Entonces entenderemos mejor qué tipo de fuego quemó el alma de Marina Tsvetaeva:
“¡Oh, el fuego es mi caballo, un comedor insaciable!
¡Oh, el fuego que lo enciende es un jinete insaciable!
Cabello rizado en una melena roja...
Franja de fuego: ¡hacia el cielo!
Sumergida en el fuego de la “inmensidad” emocional, sintiendo agudamente y pasando a través de sí misma lo que es inaccesible para los que no tienen alas, su alma alada es insaciable:
“Lo que otros no necesitan, tráemelo a mí.
¡Todo debe arder en mi fuego!
Llamo a la vida, llamo a la muerte también
Como regalo ligero a mi fuego"
El genio alado, que se apoderó de Marina Ivanovna Tsvetaeva y se fusionó con ella, convierte su vida en un fuego creativo, en el que ella misma ardía.

El mundo del alma humana en la letra de M.I. Tsvetáeva

La maravillosa poeta rusa Marina Tsvetaeva dijo una vez: “No creo en la poesía que fluye. Están rotos, ¡sí! Y lo demostró a lo largo de su vida con sus propias líneas, brotando de su corazón. Eran poemas sorprendentemente vivos sobre la experiencia, no sólo sobre lo que se sufrió, sino sobre lo que conmocionó. Había y siempre hay aliento en ellos. En el sentido más literal: se puede oír a una persona respirar. Todos los poemas de Tsvetáeva tienen una fuente, cuyo nombre es el alma del poeta.

El destino de la poetisa fue trágico, pero era una personalidad tan brillante y una artista talentosa que todos los altibajos de la vida se reflejaban en sus letras.

El amor de Tsvetáeva por la poesía despertó temprano. En octubre de 1910, siendo aún estudiante de secundaria, a escondidas de su familia, publicó con su propio dinero su primera colección de poesía, “Evening Album”.

El primer libro es el diario de un niño muy observador y talentoso, en el que nada se inventa, nada se embellece, todo se vive.

Ah, esta paz y felicidad de estar en el mundo.

¿Alguien que aún no sea adulto transmitirá el poema?

Ya en el primer libro hay máxima sinceridad, individualidad claramente expresada, incluso una nota de tragedia entre los ingenuos y brillantes versos:

Me diste una infancia, mejor que un cuento de hadas.

Y dame la muerte - a los diecisiete años...

Las críticas a este libro fueron muy favorables y esto infundió confianza en la joven poetisa en sus habilidades. En particular, Maximilian Voloshin describió la colección de la siguiente manera: “Este es un libro muy joven e inexperto. Muchos poemas, si se revelan por casualidad en medio de un libro, pueden hacerte sonreír. Hay que leerlo uno detrás del otro, como un diario, y entonces cada línea será clara y apropiada”.

De hecho, la poesía de Tsvetáeva es una especie de diario que refleja todos los acontecimientos importantes de su difícil vida:

cepillo rojo

El serbal se iluminó.

Las hojas caían.

Nací.

“Poemas sobre Moscú” (del ciclo).

Incluso en los primeros poemas, ingenuos pero ya talentosos, se reveló la mejor cualidad de Tsvetáeva como poeta: la identidad entre personalidad, vida y palabra. ¡Por eso decimos que toda su poesía es una confesión! V. Bryusov también escribió sobre la intimidad y el confesionalismo de los poemas de Marina Tsvetaeva en 1910: “Cuando lees sus libros, durante unos minutos te sientes incómodo, como si estuvieras mirando inmodestamente a través de una ventana medio cerrada el apartamento de otra persona... Es ya no aparecen creaciones poéticas, sino simplemente páginas del diario de otra persona”. La heroína lírica de Tsvetáeva refleja plenamente los sentimientos y experiencias de la propia Marina, ya que la poetisa inicialmente se equiparó fundamentalmente con su heroína lírica. En base a esto, los poemas de Tsvetáeva son personales. Tsvetáeva siempre creyó que un poeta en su obra debe ser individual. De ahí el principio: ser sólo uno mismo, no depender en nada del tiempo o del espacio.

En 1912 se publicó la segunda colección de poemas, "La linterna mágica". En "La linterna mágica" de Tsvetáeva vemos bocetos de la vida familiar, bocetos de los dulces rostros de madre, hermana, conocidos, hay paisajes de Moscú y Tarusa:

Aquí hay un mundo donde brillan los escaparates,

Aquí está Tverskaya, siempre la anhelamos.

¿A quién necesita Asya más que a Marina?

Querida Asenka, ¿a quién necesito más?

"Tverskaya"

El encuentro con su futuro marido, Sergei Efron, puso patas arriba toda la vida de Marina. No sólo se amaban, sino que se idolatraban mutuamente. Aquí están las líneas que Tsvetaeva dedicó a su amado:

En su rostro soy fiel a la caballerosidad,

¡A todos los que vivisteis y moristeis sin miedo! -

Tal - en tiempos fatales -

Componen estrofas y van al tajo.

En 1913 se publicó la colección "De dos libros", que incluía los mejores poemas de la aspirante a poetisa. Los temas e imágenes de este libro están unidos por la “infancia”, una orientación convencional hacia una visión romántica del mundo a través de los ojos de un niño; Amor infantil, espontaneidad, admiración por la vida. El lenguaje poético de la colección es universal e incluye un conjunto tradicional de símbolos de la literatura de la primera década del siglo XX. La capacidad de “fijar el momento actual” y el carácter autobiográfico de los poemas les dan una orientación similar a la de un diario. En el prefacio de la colección "De dos libros", Tsvetáeva habla abiertamente sobre cómo escribir un diario: “Todo esto sucedió. Mis poemas son un diario, mi poesía es la poesía de los nombres propios”.

La búsqueda de un nuevo yo poético se refleja en la poesía de Tsvetáeva de 1913-1915. Manteniendo la secuencia del diario, su trabajo “pasa” de lo convencional a una franqueza completamente realista; Todo tipo de detalles y detalles cotidianos adquieren un significado especial. En las obras de esos años se esfuerza por plasmar lo que dijo en el prefacio del seleccionado “De dos libros”: “Asegura cada momento, cada gesto y forma de la mano que lo lanzó; no sólo un suspiro, sino también el corte de los labios de donde brotó ligeramente. ¡No desprecies lo externo!...”

La alegría de todos los ojos inocentes.

¡Todos están asombrados! -

Nací en este mundo

Ser feliz...

"La alegría de todos los ojos inocentes."

La búsqueda de algo nuevo se reflejó también en la organización general de sus poemas. Utiliza ampliamente el acento lógico, la separación de palabras y las pausas no solo para realzar la expresividad del verso, sino también para el contraste semántico, para crear un gesto de entonación especial:

Locura y prudencia,

Vergüenza y honor,

Cualquier cosa que te haga pensar

Todo es demasiado -

¡En mi! - Todas las pasiones de los convictos.

¡Fusionados en uno!

Entonces en mi cabello hay de todos los colores.

¡Están haciendo la guerra!

"Locura - y prudencia..."

Los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial aportan un nuevo patetismo a la poesía rusa, y en las letras de Tsvetáeva también se describe una nueva etapa. Los años prerrevolucionarios en su obra estuvieron marcados por la aparición de motivos folclóricos rusos, el uso de las tradiciones del romance urbano "cruel", cancioneros y hechizos. En los poemas de 1916, que más tarde se incluyeron en Versty, cobran vida temas tan primordiales de Tsvetáeva como Rusia, la poesía y el amor. Lejos de la política, Marina Tsvetaeva, en su poesía “diario”, mostró su actitud hacia la revolución y se convirtió en una profetisa:

Se está llevando a cabo un ensayo terrible:

¡Aún falta la misa!

¡Libertad! – Chica caminando

¡En el pecho del soldado travieso!

“De un templo estrictamente esbelto...”

La imagen creativa de Tsvetáeva es multifacética. Los orígenes de su versatilidad creativa se encuentran en su brillante individualidad "Biggerly". "Cualquiera puede ser un gran poeta", escribió Tsvetáeva. - A un gran poeta le basta un gran don poético. Para un gran regalo, el regalo más grande no es suficiente, se necesita un regalo equivalente de personalidad: mente, alma, voluntad y el esfuerzo de este todo hacia una meta específica, es decir, la organización de esta meta” (artículo “El arte en la Luz de la Conciencia”, 1932).

Tsvetáeva, como su heroína lírica, nunca conoció la paz. Ella salió al encuentro de todos los vientos, de todas las ventiscas y tormentas del presente y del futuro:

Otros, con ojos y rostro brillante,

Y por las noches hablo con el viento.

Con eso no - ingles

Céfiro el Joven, -

Con bien, con ancho,

¡Ruso, de punta a punta!

“Otros, con ojos y una cara brillante...”

Los poemas escritos en 1917-1920 se incluyeron en la colección "Swan Camp". Resultó que Tsvetaeva puede escribir no solo sobre sentimientos íntimos. Iglesia Rusia, Moscú, cadetes asesinados en Nizhny, Kornilov, Guardias Blancos (“estrellas blancas”, “justos blancos”): estas son las imágenes de esta colección. La revolución y la guerra civil atravesaron con dolor el corazón de Tsvetáeva, y llegó una comprensión, como una epifanía: ¡nos duele a todos, tanto a los blancos como a los rojos!

Era blanco - se volvió rojo:

La sangre manchada.

Era rojo - se volvió blanco:

La muerte ha ganado.

“Ay, champiñón, eres mía, champiñón, champiñón de leche blanca…”

diciembre de 1920

Cuando la vida antigua, familiar y comprensible ya estaba destruida, cuando Tsvetáeva se quedó con su hija y tuvo que sobrevivir, sus poemas comenzaron a parecerse especialmente a las páginas de un diario. Ella comienza un poema con: "¿Quieres saber cómo pasan los días?" Y los poemas hablan de estos días: "Mi palacio del ático...", "Mi ventana alta...", "Estoy sentado sin luz y sin pan...", "¡Oh, mi humilde techo!" Y lo peor, la muerte de hambre de su hija Irina, de dos años, también está en verso. ¡Esta es la confesión de una madre que no pudo salvar a dos hijas y salvó a una!

Dos manos: caricia, suave.

Las tiernas cabezas son exuberantes.

Dos manos - y. Aqui esta uno de ellos

De la noche a la mañana resultó ser extra.

"Dos manos, fácilmente bajadas..."

Primera quincena de abril de 1920

Basado en los poemas de M. Tsvetaeva, puedes componer con precisión su biografía. Y la salida de Rusia en 1922, y los amargos años de la emigración, y el igualmente amargo regreso (hija, marido, hermana fueron arrestados, nunca más habrá un encuentro con ellos). La expresividad y la profundidad filosófica, el psicologismo y la creación de mitos, la tragedia de la separación y la severidad de la soledad se convierten en los rasgos distintivos de la poesía de Tsvetáeva de estos años. La mayor parte de lo que se creó permaneció inédito. La última colección de Tsvetáeva como autora, “Después de Rusia”, se publicó en París en la primavera de 1928. Incluía casi todos los poemas escritos entre el verano de 1922 y 1925. Este libro, que continúa cronológicamente "The Craft" (abril de 1921 - abril de 1922), se considera legítimamente el pináculo del lirismo de la poetisa.

En 1939, Tsvetáeva y su hijo regresaron a su tierra natal. El estallido de la guerra la obligó a evacuar a Yelábuga, donde el 31 de agosto de 1941 se suicidó. Y, por supuesto, todo está en el diario: “Me da vergüenza seguir vivo”, en la nota a mi hijo: “Perdóname, pero sería peor aún más”, y en la poesía:

Es hora de apagar la lámpara.

Arriba de la puerta...

"Es hora de quitar el ámbar..."

febrero de 1941

Así termina el "diario" de Tsvetáeva, su historia sobre sí misma, sus poemas. Sabía cuál era su problema: que para ella "no hay ni una sola cosa externa, todo está en el corazón y en el destino". Se prodigó tan generosamente, pero esto sólo la hizo más rica, como

Una de las figuras más importantes de la poesía rusa del siglo XX es Marina Ivanovna Tsvetaeva. La poetisa comenzó a escribir poesía muy temprana, a la edad de seis años. Por supuesto, en estas muestras infantiles de la pluma de una niña que creció en una acogedora mansión de Moscú y en la poética pero provinciana Tarusa, era difícil encontrar una gran cantidad de observaciones o experiencias de la vida. Sin embargo, ya en estos experimentos se notó un raro talento poético.

Marina Tsvetáeva tenía la intención de combinar todo lo creado durante el período de 1913 a 1916 en la colección "Poemas juveniles", preparada para su publicación en 1919. Este libro no se publicó, pero a juzgar por las cartas, se suponía que se convertiría en un hito en su camino creativo.

El tema del amor ocupa un lugar especial en los poemas tempranos y "juveniles". En el poema "Siguiente", Tsvetaeva amonesta al alma joven y le ofrece el mandamiento y el lema más importante y significativo: estar para siempre con tu ser querido y darle amor. La voz de la joven poetisa suena como un hechizo: “¡Amor sin medidas y amor hasta el final!” La joven heroína de los poemas de Tsvetáeva quiere permanecer para siempre en la memoria de su amante (“Inscripción en el álbum”), si la vida los separa. No escatima en confesiones de su amor apasionado, pero no tiene prisa por pasar de un cuento de hadas romántico, de la pureza y la impecabilidad de las relaciones amistosas a la pasión ("La habitación de los niños"). El sentimiento puede volverse ciego, la elección puede resultar equivocada, pero aun así no hay necesidad de precipitarse a la separación: después de todo, "¡sin amor perecemos, hechicero!" (“Sólo nos miramos a los ojos...”).

En el poema “Te conquistaré de todas las tierras, de todos los cielos...” (1916) vemos a una heroína lírica, brillantemente emocional (esto se evidencia en las exclamaciones de la última estrofa), inflexible, aguda (el poeta usa numerosos guiones que transmiten estas propiedades) y majestuoso-monumental (está lista para luchar con toda la tierra y el cielo). En el poema se puede sentir ese maximalismo, ese desenfreno y esa pasión que serían tan característicos de las letras de Tsvetáeva en los años siguientes.

Más tarde, entre 1917 y 1922, Marina Tsvetáeva busca su camino en la poesía y observa con curiosidad la nueva realidad que estaba cambiando tan dramáticamente ante sus ojos. La poetisa está asombrada y oprimida por el caos reinante, sumida en la confusión por el colapso del mundo establecido, establecido y familiar. Tsvetáeva permanece completamente sola y percibe esta soledad de una manera marcadamente dramática: "como la luna, sola, en el ojo de una ventana", "yo, alada, estaba maldita".

El elemento folclórico de la obra de Tsvetáeva y la unidad de sus poemas con el arte popular se intensifican notablemente. Y esto también es típico de los románticos: buscar en el folclore el “alma de la nación”, el “alma de la patria”.

Reflexionando sobre su autodeterminación artística, M. Tsvetaeva habla en voz alta sobre el alto destino y el gran papel del poeta, cuyas palabras inspiradas brillan como relámpagos y destellos (“En el cielo negro - las palabras del contorno-ab1...” ). Pero al mismo tiempo tiende a equiparar su trabajo con el trabajo campesino: "¡En el sudor - el que escribe, en el sudor - el que ara!" Es significativo que el poeta utilice el lugar unificador Nam "nosotros", que une no sólo a los poetas celestiales Leys, sino también a todos los trabajadores eternos. Un “nosotros” general similar se escucha en el poema “¡Cavalier de Grieux! En vano...”, donde el poeta reinterpreta la novela del Abbé Prévost sobre Manon Lescaut y atrae a una multitud hambrienta que sale de la noche de tormenta de nieve”:

Una cadena de libertad, lánguida
Nos vamos de sus habitaciones...

Este poema, además de repensar la trama de la novela, también destaca por el hecho de que M. Tsvetaeva sigue siendo fiel al mundo del romance.

El nombre de la poetisa Marina también se percibe como romántico. Y ella misma se inclinaba a interpretar su nombre polifónico asociándolo con el mar (después de todo, en latín significa "mar"). En esta comparación se basa el poema “Quien es creado de piedra, quién es creado de barro…”. Su encanto radica en la profundidad y concentración de la autocontemplación, que antes era característica de la autora: en su juventud, escribió el poema "Alma y nombre" sobre un tema similar. Pero esto no es en absoluto una reflexión melancólica, en el espíritu de los viejos románticos, sobre uno mismo. Está lleno de vivacidad, juego, dinámica, movilidad, como esas olas imparables de las que se habla en el poema. No es ajena a todo lo humano, es capaz incluso de pasatiempos ligeros, no tolera a las personas "de piedra". Pero no es menos alegre porque no fue creada "de arcilla", no se permite ablandarse, caer en la desesperación, como los demás, y mucho menos convertirse en algo que se arruga y cambia de forma bajo la influencia de la voluntad de otra persona. Ella es como una ola, libre, obstinada y rebelde.

El "alma alada" de la poeta Marina Tsvetaeva se manifiesta claramente en los poemas dedicados al tema de la Patria. Cualesquiera que sean los cambios que ocurrieron en Rusia, no importa cómo los trató Tsvetáeva, el leitmotiv de su obra fue un inmenso amor por la Patria.

En el ciclo "Poemas sobre Moscú" aparece una imagen de una antigua capital medieval con cúpulas e iglesias, una "ciudad no hecha a mano", que la heroína lírica le regaló a su amigo Osip Mandelstam. Rusia en la poesía de Tsvetaeva se asocia con el fresno de montaña; este árbol es una especie de símbolo de la Patria: “¡Rowan! Destino ruso."

La obra más conmovedora sobre Rusia se puede llamar el poema “¡Anhelo por la patria!...”. El estado interno de la heroína lírica, al parecer, no depende en modo alguno del hecho de que esté lejos de su tierra natal. La heroína está atormentada por la soledad, sufre de hostilidad y malentendido del mundo que la rodea, su "yo" se opone al "entorno humano", y no importa dónde ocurre esta separación del mundo: en su tierra natal o en una tierra extranjera. Todo el poema representa un intento de la heroína lírica de convencerse a sí misma de que su alma “nació en alguna parte”. Sin embargo, el sentimiento de la Patria no depende de la razón, de la voz de la razón, existe independientemente de la voluntad de una persona, por eso, en el contexto de nueve estrofas en las que habla la voz de la razón, la última aparece en que el corazón susurra:

Cada casa me es ajena, cada templo está vacío para mí,
Y todo es igual, y todo es uno.
Pero si hay un arbusto en el camino
Especialmente el fresno de montaña se levanta...

Los puntos suspensivos al final del poema indican que la heroína ya no tiene palabras, se ahoga con el “anhelo por la Patria”, que no hace mucho resultó ser un “desastre desenmascarado”.

Una vida difícil y circunstancias duras dejaron su huella en la apariencia de M.I. Tsvetaeva (“Soy plateada”) y sobre su estado de ánimo (“constantemente rota”). Y, sin embargo, sigue siendo un pájaro alado, “en vuelo”, “espuma alegre”, “perecedero” e invariablemente “elevado”.