Prueba proyectiva para objetivos de vida. Pruebas proyectivas

Los métodos proyectivos presentados aquí son pruebas en imágenes que, al incluir a la persona examinada en el proceso visual, ayudan a conocer el carácter de una persona, su relación con el mundo exterior, sus habilidades, cualidades personales y comerciales, etc.

Las pruebas en dibujos no son solo una oportunidad para aprender algo nuevo sobre uno mismo y pasar un rato interesante, sino también una forma de descansar bien, relajarse y deshacerse de las experiencias negativas.

Dos pequeñas pruebas proyectivas en imágenes levantarán el velo del futuro y responderán a la pregunta de cómo será el camino de su vida si mantiene su estilo de vida actual.

1. Técnica proyectiva “Tu camino de vida”

2. Técnica proyectiva “Dueño de tu propio destino”

Pruebas proyectivas (pruebas en imágenes) “Tu camino de vida” y “Amo de tu destino”:

Prueba proyectiva “Tu camino de vida”.

Instrucciones.

Ves frente a ti una imagen de la superficie de cierto continente. Presta atención a los ríos, islas, bosques. Aquí hay un pantano e incluso colinas. Tu tarea es allanar un camino a través de todo el continente, esto es lo primero. Y en segundo lugar, deberás nombrar todos los ríos, bosques, islas, cabos y bahías. Dale a tu mapa un aspecto acabado.

Material de estímulo.

Clave de prueba, interpretación.

En primer lugar, presta atención a los nombres que le diste a las islas, bosques, ríos y todo lo que se muestra en el mapa.

• Si eligió hermosos nombres (Cabo de la Esperanza Eterna, Isla de los Cielos Llorones, etc.), esto indica su deseo de llenar su vida de significado, encontrar su lugar, comprender su propósito. No puedes imaginar la vida sin esperanza, sin fe en un mañana brillante. Eres de alguna manera un idealista, pero con el tiempo tus ideas se ajustarán y tomarán una forma muy real.
• Si le dio nombres reales a todos los ríos e islas (río Amu Darya, isla Sakhalin, etc.), esto habla de su precaución y voluntad de seguir el camino en la vida que otros le indicarán. Vives como si estuvieras cumpliendo el mandato de alguien: siguiendo los pasos de tus padres, implementando alguna idea global o siguiendo el consejo de un amigo mayor. Todo esto es loable, pero recuerda que ésta sigue siendo tu vida, no la de otra persona.
• Si su camino discurre por el borde del continente, evitando diligentemente todos los obstáculos, esto indica que es optimista, cree en su suerte y ni siquiera quiere pensar en posibles obstáculos. Y la mayoría de las veces los obstáculos corresponden a tus sentimientos :)
• Si tu camino discurre por ríos, significa que estás alegre, tu vida está llena de aventuras interesantes, crees que tienes muchos acontecimientos extraordinarios por delante. Incluso si ya te ha sucedido algo desagradable, intentas no pensar en tus problemas. En cualquier caso, definitivamente todo saldrá bien en tu vida y todo estará bien.
• Si tu camino pasa por todo el continente, sin pasar por lugares peligrosos y difíciles, entonces esto habla de tu fuerza, determinación y determinación, nunca te salvarás del peligro, nunca huirás de él; Esto no significa que no te guste un camino fácil y un camino agradable, pero eres un luchador por naturaleza, no puedes permitir la idea de una posible retirada. Si tienes un objetivo específico, nada ni nadie podrá impedirte alcanzarlo.

prueba proyectiva“Amo de tu propio destino”.

Instrucciones.

Mire de cerca este dibujo. Delante de ti hay una parte de la habitación, y tendrás que asumir el papel de diseñador, además de diseñador gráfico, pintor, yesero, etc. Tu tarea es darle a esta habitación un aspecto residencial. ¡Cuida también el papel pintado!

Material de estímulo.

Clave de prueba, interpretación.

Primero, mira la puerta y la ventana. En esta figura están representados con una clara violación de la perspectiva. Un punto muy importante: si intentaste alinear la ventana y la puerta, esto indica tu deseo de controlar todo lo que sucede en tu vida. Te gusta estar al tanto de todos los acontecimientos; lo necesitas para sentirte feliz. Prefieres comprobarlo todo tú mismo.

• Si dejaste la puerta y la ventana sin cambios, esto significa que aceptas la vida tal como es. Tú con paciencia, sin quejarte del destino, forjas tu felicidad.
• Si pintó otra ventana en la pared, esto indica su mayor necesidad de comunicación; no puede vivir fuera de la sociedad; Si esta ventana ocupa más de la mitad de la pared, entonces para usted es importante lo que piensen los demás.
• Si decoró el piso con una alfombra o parquet o linóleo cuidadosamente pintado, esto indica su pronunciado deseo de independencia. Valoras la minuciosidad y la racionalidad en todo, te mantienes firme en el suelo.
• Si ha dibujado objetos adicionales en la habitación (muebles, platos), esto significa que está creando su propio destino. Crees en la suerte y la predestinación, pero comprendes que el agua no fluye debajo de una piedra que yace. El principio de tu vida es lanzar tus cañas de pescar en todas direcciones para aumentar la probabilidad de una picadura.
• Se debe prestar especial atención al papel tapiz o a la falta de él. Si pintó las paredes con un color monofónico, esto indica que debe prestar más atención a las oportunidades favorables que aparecen en su campo de visión. ¡Y aparecen, sin duda!
• Si cubriste cuidadosamente las paredes con papel tapiz con un patrón pequeño, significa que eres ordenado, puntual y responsable. Un patrón grande en el papel tapiz indica que eres un verdadero rebelde, no estás de acuerdo con aguantar lo que es y definitivamente encontrarás (o ya has encontrado) tu camino. Tu perseverancia y perseverancia te llevarán al éxito.

Técnicas de psicodiagnóstico proyectivo.

Las pruebas proyectivas (del latín projectio - lanzar hacia adelante) son pruebas que se utilizan para determinar características personales registrando reacciones ante situaciones inciertas y ambiguas. Esta estrategia de diagnóstico fue utilizada por primera vez por E. Kraepelin en su técnica de asociación libre. Una situación incierta se puede representar mediante imágenes de la trama que deben interpretarse (TAT), oraciones sin terminar (prueba de Ronzweig), manchas de tinta (prueba de Rorschach). Las respuestas a las tareas de las pruebas proyectivas permiten una gama muy amplia de valores, por lo que en la interpretación juegan un papel muy importante las conclusiones cualitativas del psicólogo, que considera estas respuestas como proyecciones de características estables del individuo en situaciones inciertas.

El uso de pruebas de dibujo para identificar las características personales de una persona se basa en el principio de proyección, es decir. en exteriorizar experiencias, ideas, aspiraciones, etc. Al dibujar tal o cual objeto, una persona transmite involuntariamente, y a veces conscientemente, su actitud hacia él. Es poco probable que se olvide de dibujar lo que le parece más importante y significativo; pero a lo que él considera secundario se le prestará mucha menos atención. Un dibujo es siempre una especie de mensaje cifrado en imágenes.

Es muy importante que las pruebas de dibujo representen, en primer lugar, no actitudes conscientes, sino sus impulsos y experiencias inconscientes. Por eso es tan difícil “falsificar” los exámenes de dibujo, presentarte en ellos como algo distinto de lo que realmente eres.

Las técnicas de dibujo son muy fáciles de realizar, requieren poco tiempo y no requieren ningún material especial más que lápiz y papel.

Sin embargo, los indicadores que se tienen en cuenta al interpretar las pruebas de dibujo no son inequívocos. Por lo tanto, no se recomienda sacar conclusiones definitivas sobre las características psicológicas de un sujeto basándose únicamente en pruebas de dibujo. Estas pruebas proporcionan sólo una base para conjeturas fundamentadas. La conclusión en ningún caso debe basarse en las características individuales del dibujo, tomadas de forma aislada, sin conexión entre sí. Una interpretación puede ser relativamente fiable sólo si está respaldada por dos o tres características que se encuentran en el dibujo.

Prueba de dibujo: una técnica proyectiva para identificar las características personales de un niño

El uso de pruebas de dibujo para identificar las características personales de una persona se basa en el principio de proyección, es decir. en exteriorizar experiencias, ideas, aspiraciones, etc. Al dibujar tal o cual objeto, una persona transmite involuntariamente, y a veces conscientemente, su actitud hacia el mundo. Un dibujo es siempre una especie de mensaje cifrado en imágenes. Es muy importante que las pruebas de dibujo representen, en primer lugar, no las actitudes conscientes de una persona, sino sus impulsos y experiencias inconscientes. Las técnicas de dibujo son muy fáciles de realizar, requieren poco tiempo y no requieren ningún material especial más que lápiz y papel. Por este motivo, pueden utilizarse en un campamento de salud infantil para diagnosticar las características psicológicas de los niños.

Sin embargo, los indicadores que se tienen en cuenta al interpretar las pruebas de dibujo no son inequívocos, por lo que no se recomienda sacar conclusiones finales sobre las características psicológicas del sujeto basándose únicamente en este método. La conclusión en ningún caso debe basarse en las características individuales del dibujo, tomadas de forma aislada, sin conexión entre sí. Una interpretación puede ser relativamente fiable sólo si está respaldada por dos o tres características que se encuentran en el dibujo.

Prueba "Animal inexistente"

El método de investigación de la personalidad mediante el test proyectivo "Animal inexistente" se basa en la teoría de la conexión psicomotora. Para registrar el estado de la psique, se utiliza el estudio de las habilidades motoras (en particular, las habilidades motoras del dibujo de la mano derecha dominante, registradas en forma de un rastro gráfico de movimiento, dibujando, según I.M. Sechenov, cualquier idea). que surge en la psique, cualquier tendencia asociada a esta idea, termina en movimiento (literalmente, “Todo pensamiento termina en movimiento”).

Si por alguna razón no se lleva a cabo un movimiento o intención real, entonces en los grupos de músculos correspondientes se acumula una cierta tensión de energía, necesaria para realizar un movimiento de respuesta (a una idea, un pensamiento). Por ejemplo, las imágenes y percepciones mentales que causan miedo estimulan la tensión en los grupos de músculos de las piernas y en los músculos de los brazos, lo cual sería necesario si la respuesta al miedo fuera huir o defenderse con las manos: golpear, proteger. La tendencia del movimiento tiene una dirección en el espacio: alejarse, acercarse, inclinarse, enderezarse, subir, bajar. Al realizar un dibujo, una hoja de papel (o un cuadro) representa un modelo del espacio y, además del estado de los músculos, fija la relación con el espacio,

aquellos. tendencia emergente. El espacio, a su vez, está asociado con el color emocional de la experiencia y el período de tiempo: presente, pasado, futuro. También está relacionado con la eficacia o el plan mental ideal de la psique. El espacio ubicado detrás y a la izquierda del sujeto está asociado con el período pasado y la inactividad (la ausencia de una conexión activa entre el pensamiento-idea, la planificación y su implementación). El lado derecho, el espacio al frente y arriba están asociados con el período futuro y la efectividad. En la hoja (modelo del espacio), el lado izquierdo y la parte inferior están asociados con emociones negativas y depresivas, con incertidumbre y pasividad. El lado derecho (correspondiente a la mano derecha dominante): con emociones, energía, actividad y especificidad de acción de colores positivos.

Además de las leyes generales de conexión psicomotora y actitud hacia el espacio, al interpretar el material de prueba se utilizan normas teóricas para operar con símbolos y elementos y figuras geométricas simbólicas.

Por su naturaleza, la prueba del “animal inexistente” es proyectiva. Para pruebas estadísticas o estandarización, el resultado del análisis se puede presentar en formas descriptivas. En cuanto a su composición, esta prueba es indicativa y normalmente no se utiliza como único método de investigación y requiere combinación con otros métodos como herramienta de investigación en batería.

Instrucciones: “Crea y dibuja un animal NO EXISTENTE y dale un nombre NO EXISTENTE”.

Indicadores e interpretación

POSICIÓN DEL DIBUJO SOBRE LA HOJA. Normalmente, el patrón se ubica a lo largo de la línea media de una hoja colocada verticalmente. Lo mejor es coger una hoja de papel blanca o ligeramente cremosa y sin brillo. Utilice un lápiz de dureza media; No se puede dibujar con bolígrafo ni con rotulador.

La ubicación del dibujo más cerca del borde superior de la hoja (cuanto más cerca, más pronunciada) se interpreta como una alta autoestima, como insatisfacción con la propia posición en la sociedad, falta de reconocimiento de los demás, como un reclamo de avance y reconocimiento. y una tendencia a la autoafirmación.

La posición de la imagen en la parte inferior es la tendencia opuesta: dudas sobre uno mismo, baja autoestima, depresión, indecisión, desinterés por la propia posición en la sociedad, por el reconocimiento, falta de tendencia a la autoafirmación.

PARTE CENTRAL SENSIBLE DE LA FIGURA (cabeza o pieza que la sustituya). La cabeza se gira hacia la derecha: una tendencia estable hacia la actividad, la eficiencia: casi todo lo que se piensa, se planifica, se lleva a cabo o al menos comienza a implementarse (si ni siquiera se completa). El sujeto procede activamente a la implementación de sus planes e inclinaciones.

La cabeza está vuelta hacia la izquierda: una tendencia a reflexionar, a pensar. Éste no es un hombre de acción: sólo una pequeña parte de sus planes se realiza o incluso comienza a realizarse. A menudo también existe miedo a la acción activa y a la indecisión. (Opción: falta de tendencia a actuar o miedo a la actividad; debe resolverse adicionalmente).

Posición “cara completa”, es decir la cabeza está dirigida a la persona que dibuja (a sí mismo), lo que se interpreta como egocentrismo.

En la cabeza hay detalles correspondientes a los órganos de los sentidos: oídos, boca, ojos. El significado del detalle de las “orejas” es directo: interés por la información, importancia de las opiniones de los demás sobre uno mismo. Además, utilizando otros indicadores y su combinación, se determina si el sujeto está haciendo algo para obtener una valoración positiva o sólo produce reacciones emocionales adecuadas a las valoraciones de los demás (alegría, orgullo, resentimiento, pena), sin cambiar su comportamiento. Una boca ligeramente abierta en combinación con la lengua en ausencia de dibujar los labios se interpreta como una mayor actividad del habla (locuacidad), en combinación con dibujar los labios, como sensualidad; a veces ambos juntos. La boca abierta sin sacar la lengua y los labios, especialmente la boca abierta, se interpreta como facilidad para la aprensión y el miedo, la desconfianza. Boca con dientes: agresión verbal, en la mayoría de los casos, defensiva (gruñe, intimida, es grosero en respuesta a un enfoque negativo, condena, censura). Los niños y adolescentes se caracterizan por un patrón de boca redondeada (miedo, ansiedad).

Se concede especial importancia a los ojos. Este es un símbolo de la experiencia humana inherente del miedo: se enfatiza por el dibujo nítido del iris. Presta atención a la presencia o ausencia de pestañas. Pestañas – comportamiento histérico-demostrativo; Para hombres: rasgos de carácter femenino con representación.

La pupila y el iris rara vez coinciden. Las pestañas también son un interés para admirar a los demás por su belleza exterior y forma de vestir, dándole gran importancia a esto.

Un tamaño aumentado (de acuerdo con la figura en su conjunto) de la cabeza indica que el sujeto valora el principio racional (posiblemente la erudición) en sí mismo y en quienes lo rodean.

También hay detalles adicionales en la cabeza: por ejemplo, cuernos: protección, agresión. Determine mediante combinación con otros signos (garras, cerdas, agujas) la naturaleza de esta agresión: espontánea o defensiva-reactiva. Las plumas son una tendencia a la autodecoración y la autojustificación, a la demostratividad. Melena, pelaje, apariencia de peinado: sensualidad, énfasis en el género y, a veces, orientación hacia el rol sexual.

COJINETE, PARTE DE SOPORTE DE LA FIGURA (piernas, patas, a veces un pedestal). La solidez de esta parte se considera en relación al tamaño de toda la figura y forma:

a) minuciosidad, consideración, racionalidad en la toma de decisiones, caminos para llegar a conclusiones, formación de juicios, confianza en disposiciones esenciales e información significativa;

B) superficialidad de los juicios, frivolidad en las conclusiones e infundados de los juicios, a veces toma de decisiones impulsiva (especialmente en ausencia o casi ausencia de piernas).

Preste atención a la naturaleza de la conexión de las piernas con

cuerpo: conexión precisa, cuidadosa o descuidada, débilmente conectada o no conectada en absoluto: esta es la naturaleza del control sobre su razonamiento, conclusiones y decisiones. Uniformidad y unidireccionalidad de la forma de las piernas, patas y cualquier elemento de la parte de soporte: conformidad de juicios y actitudes en la toma de decisiones, su estandarización, banalidad. La diversidad en la forma y posición de estos detalles es la originalidad de actitudes y juicios, independencia y originalidad; a veces incluso creatividad (correspondiente a la forma inusual) o disidencia (más cercana a la patología).

PIEZAS QUE SE LEVANTAN POR ENCIMA DEL NIVEL DE LA FIGURA. Pueden ser funcionales o decorativos: alas, patas adicionales, tentáculos, detalles de conchas, plumas, lazos como rizos, detalles florales funcionales: la energía de cubrir diferentes áreas de la actividad humana, la confianza en uno mismo, la "autopropagación" con poco delicado y opresión indiscriminada de los demás, o curiosidad, el deseo de participar en tantos asuntos ajenos como sea posible, ganarse un lugar bajo el sol, pasión por las propias actividades, coraje en las empresas (según el significado del símbolo detalle - alas o tentáculos, etc.). Detalles decorativos: demostratividad, tendencia a atraer la atención de los demás, gestos (por ejemplo, un caballo o su imagen inexistente en un penacho de plumas de pavo real).

CRUZ. Expresan su actitud hacia sus propias acciones, decisiones, conclusiones, hacia sus productos verbales, a juzgar por si estas colas están giradas.

hacia la derecha (en la hoja) o hacia la izquierda. Colas giradas a la derecha

– actitud hacia las propias acciones y comportamiento. Izquierda

– actitud hacia sus pensamientos, decisiones; a las oportunidades perdidas, a la propia indecisión.

El color positivo o negativo de esta actitud se expresa por la dirección de las colas hacia arriba (confiado, positivo, alegre) o el movimiento de caída hacia abajo (insatisfacción con uno mismo, duda sobre la propia justicia, arrepentimiento por lo hecho, dicho, remordimiento , etc.). Preste atención a las colas que constan de varios eslabones, a veces repetidos, especialmente las colas tupidas, especialmente largas y a veces ramificadas.

CONTORNOS DE LA FIGURA. Se analizan por la presencia o ausencia de protuberancias (como escudos, conchas, agujas), dibujo y oscurecimiento de la línea de contorno. Esto es protección de los demás, agresivo, si se hace en esquinas afiladas; con miedo y ansiedad, si hay un oscurecimiento, una "mancha" de la línea del contorno; con miedo, sospecha: si se colocan escudos, “barreras”, la línea se duplica. La dirección de dicha protección está de acuerdo con la ubicación espacial: el contorno superior de la figura está contra los superiores, contra las personas que tienen la oportunidad de imponer una prohibición, restricción o ejercer coerción, es decir. contra mayores, padres, maestros, jefes, directivos; contorno inferior

– protección contra el ridículo, el no reconocimiento, la falta de autoridad entre los subordinados inferiores, los más jóvenes, el miedo a la condena; contornos laterales – precaución indiferenciada y disposición para la autodefensa de cualquier orden y en diferentes situaciones; lo mismo: elementos de "protección", ubicados no a lo largo del contorno, sino dentro del contorno, en el propio cuerpo del animal. Bien

– más en proceso de actividad (real), a la izquierda

– una mayor protección de las propias opiniones, creencias y gustos.

ENERGÍA TOTAL. Se evalúa el número de detalles representados: ¿es suficiente para dar una idea de un animal imaginario inexistente (cuerpo, cabeza, extremidades o cuerpo, cola, alas, etc.): con un contorno relleno, sin sombreado y líneas y partes adicionales, simplemente contorno primitivo, o hay una representación generosa no solo de las partes necesarias, sino también de “partes adicionales que complican el diseño”. En consecuencia, cuantos más componentes y elementos (además de los más necesarios), mayor será la energía. En el caso contrario: ahorro de energía, astenidad del cuerpo, enfermedad somática crónica. (Lo mismo se confirma por la naturaleza de la línea: una línea débil parecida a una telaraña, “moviendo un lápiz sobre el papel” sin presionarlo). La naturaleza opuesta de las líneas, gruesas con la presión, no es polar: esto es no energía, sino ansiedad. Debe prestar atención a las líneas marcadamente presionadas, visibles incluso en el reverso de la hoja (convulsiones, tono alto de los músculos de la mano que dibuja): ansiedad aguda. Preste atención también a qué detalle, qué símbolo está formado de esta manera (es decir, a qué está adjunta la alarma).

EVALUACIÓN DEL CARÁCTER DE UNA LÍNEA (duplicación de una línea, negligencia, conexiones descuidadas, “islas” de líneas superpuestas, ennegrecimiento de partes del dibujo, “borrones”, desviación del eje vertical, líneas estereotipadas, etc.). La valoración se realiza de la misma forma que cuando se analiza un pictograma. Lo mismo: fragmentación de líneas y formas, carácter incompleto, irregularidad del dibujo.

Temáticamente, los animales se dividen en amenazados, amenazadores y neutrales (como un león, un hipopótamo, un lobo o un pájaro, un caracol, una hormiga o una ardilla, un perro, un gato). Se trata de una actitud hacia la propia persona y su “yo”, una idea de su posición en el mundo, como si se identificara por su significado (con una liebre, un insecto, un elefante, un perro, etc.). En este caso, el animal que se dibuja es un representante de la persona que dibuja.

Comparar el animal que se siente atraído por una persona, empezando por colocar al animal en una posición de caminar erguido sobre dos patas, en lugar de cuatro o más, y terminando por vestir al animal con ropa humana (pantalones, faldas, lazos, cinturones, vestidos). , incluida la similitud del hocico con la cara, las piernas y las patas de las manos, indica infantilidad, inmadurez emocional, según el grado de severidad de la "humanización" del animal. El mecanismo es similar (y paralelo) al significado alegórico de los animales y sus personajes en cuentos de hadas, parábolas, etc.

El grado de agresividad se expresa por el número, ubicación y naturaleza de los ángulos en el dibujo, independientemente de su conexión con un detalle particular de la imagen. Particularmente significativos a este respecto son los símbolos directos de agresión: garras, dientes, picos... También debe prestar atención al énfasis en las características sexuales: ubres, pezones, senos con figura humanoide, etc. incluso hasta el punto de fijarse en el problema del sexo.

La figura de un círculo (especialmente uno vacío) simboliza y expresa la tendencia al secreto, al aislamiento, al cierre del mundo interior, la renuencia a dar información sobre uno mismo a los demás y, finalmente, la renuencia a ser examinado. Estas cifras suelen proporcionar datos muy limitados para el análisis.

Preste atención a los casos de montaje de piezas mecánicas en el cuerpo de un “animal”: colocación del animal sobre un pedestal, orugas de tractor o tanque, trípode; colocar una hélice o hélice en la cabeza; montar una lámpara eléctrica en el ojo y en el cuerpo y las extremidades del animal: mangos, llaves y antenas. Esto se observa con mayor frecuencia en pacientes con esquizofrenia y esquizoides profundos.

Las posibilidades creativas suelen expresarse por el número de elementos combinados en una figura: la banalidad, la falta de creatividad toman la forma de un animal existente "ya hecho" (personas, caballos, perros, cerdos, peces), al que sólo se le puede aplicar un " Se adjunta una parte existente ya hecha de modo que el animal dibujado deje de existir: un gato con alas, un pez con plumas, un perro con aletas, etc. La originalidad se expresa en la forma de construir una figura a partir de elementos y no de espacios en blanco enteros.

El nombre puede expresar una combinación racional de partes semánticas (liebre voladora, “begecat”, “moscas”, etc.). Otra opción es la formación de palabras con un sufijo o terminación científica, a veces latina (“ratoletius”, etc.). La primera es la racionalidad, una actitud específica de orientación y adaptación; el segundo es la demostratividad, dirigida principalmente a demostrar la propia inteligencia, erudición y conocimiento. Hay nombres superficiales y sonoros sin ninguna comprensión (“lyalie”, “lioshana”, “grateker”, etc.), que denotan una actitud frívola hacia los demás, una incapacidad para tener en cuenta

Metodología “Dos Casas”

La técnica de las “Dos Casas” (La Técnica de las Dos Casas, 2NT) es una técnica proyectiva para la investigación de la personalidad. Fue propuesto por primera vez por I. Vandvik y P. Ekblad en 1994. Su objetivo era estudiar las percepciones que los niños tenían sobre sus familias. La edad de los sujetos es niños. La tarea del sujeto al trabajar con esta técnica era enumerar las personas que vivían con él y ubicar a cada miembro del grupo en una de las dos casas dibujadas por el investigador. Los autores informan que al comparar los datos de las pruebas y las entrevistas, el 30% de los sujetos que olvidaron ubicarse en una de las casas obtuvieron puntuaciones de funcionamiento psicosocial más bajas (medidas mediante la entrevista). Procesamiento de datos y análisis de resultados. Como resultado de estos procedimientos, cada niño del grupo recibe un cierto número de opciones positivas y negativas de sus compañeros. Las respuestas de los niños se registran en un protocolo especial (matriz). La suma de elecciones negativas y positivas recibidas por cada niño permite identificar su posición en el grupo (estatus sociométrico). Se distinguen las siguientes variantes de estatus sociométrico:

• populares (“estrellas”): niños que recibieron 2 veces más opciones positivas del promedio (3 puntos);
• preferido: niños que recibieron opciones tanto positivas como negativas (2 puntos);
• aislados: niños que no recibieron opciones positivas ni negativas (permanecen, por así decirlo, desapercibidos para sus compañeros) (1 punto);
• rechazados: niños que recibieron opciones en su mayoría negativas (0 puntos).

Al analizar los resultados, un resultado importante es también la reciprocidad de las elecciones de los niños. No todos los grupos tienen una estructura tan clara, en la que haya “estrellas” y “marginados” claramente definidos. A veces, los niños reciben aproximadamente la misma cantidad de opciones positivas, lo que indica la estrategia correcta para desarrollar las relaciones interpersonales.

Prueba "Casa-Árbol-Persona"

Este método proyectivo de investigación de la personalidad, uno de los más famosos, fue propuesto por J. Book en 1948. La prueba está destinada tanto a adultos como a niños y es posible realizar un examen en grupo. La esencia de la técnica es la siguiente. Se pide al sujeto que dibuje una casa, un árbol y una persona. Luego se realiza una encuesta de acuerdo con el plan desarrollado.

R. Berne, cuando utiliza la prueba DDH, pide representar un árbol, una casa y una persona en un dibujo, en una escena. Se cree que la interacción entre la casa, el árbol y la persona representa una metáfora visual. Si pones todo el dibujo en acción, entonces es muy posible notar lo que realmente está sucediendo en nuestras vidas.

Una forma especial de interpretación puede ser el orden en que se realiza el dibujo de la casa, el árbol y la persona. Si primero se dibuja un árbol, significa que lo principal para una persona es la energía vital. Si la casa se dibuja primero, lo primero es la seguridad, el éxito o, por el contrario, el descuido de estos conceptos.

Interpretación de características en la prueba "Casa. Árbol. Persona"

La casa es vieja y se está cayendo a pedazos; a veces el sujeto puede expresar así su actitud hacia sí mismo.

Lejos de casa: un sentimiento de rechazo (rechazo).

Un hogar cercano: apertura, accesibilidad y/o sensación de calidez y hospitalidad.

El plano de la casa (proyección desde arriba) en lugar de la casa en sí es un conflicto grave.

Varios edificios: agresión dirigida contra el propietario real de la casa o rebelión contra lo que el sujeto considera estándares artificiales y culturales.

Las contraventanas están cerradas: el sujeto es capaz de adaptarse en las relaciones interpersonales.

Los escalones que conducen a una pared en blanco (sin puertas) son el reflejo de una situación conflictiva que perjudica una correcta valoración de la realidad. Inaccesibilidad del sujeto (aunque él mismo pueda desear una comunicación cordial y gratuita).

La pared del fondo, ubicada de manera inusual, es un intento consciente de autocontrol, de adaptación a las convenciones, pero al mismo tiempo hay fuertes tendencias hostiles.

El contorno de la pared trasera es mucho más brillante (más grueso) en comparación con otros detalles: el sujeto se esfuerza por mantener (no perder) el contacto con la realidad.

Una pared, la ausencia de su base: un contacto débil con la realidad (si el dibujo se coloca debajo).

Una pared con un contorno acentuado de la base: el sujeto intenta desplazar tendencias conflictivas, experimentando dificultades y ansiedad.

Una pared con una dimensión horizontal acentuada significa una mala orientación en el tiempo (dominio del pasado o del futuro). El sujeto puede ser sensible a la presión ambiental.

Muro: el contorno lateral es demasiado fino e inadecuado: un presentimiento (amenaza) de desastre.

Muro: los contornos de la línea están demasiado acentuados: un deseo consciente de mantener el control.

Pared: numerada única perspectiva: solo se muestra un lado. Si se trata de un muro lateral, existen serias tendencias hacia la alienación y la oposición.

Las paredes transparentes son una atracción inconsciente, la necesidad de influir (poseer, organizar) la situación tanto como sea posible.

Una pared con una dimensión vertical acentuada: el sujeto busca placer principalmente en las fantasías y tiene menos contacto con la realidad de lo deseable.

Su ausencia significa que el sujeto experimenta dificultades para intentar abrirse a los demás (especialmente en el círculo familiar).

Puertas (una o más), traseras o laterales: retirada, desapego, evitación.

Las puertas están abiertas: el primer signo de franqueza y viabilidad.

Las puertas están abiertas. Si la casa es residencial, existe una fuerte necesidad de calidez desde el exterior o un deseo de demostrar accesibilidad (franqueza).

Puertas laterales (una o más): alienación, soledad, rechazo de la realidad. Inaccesibilidad significativa.

Las puertas son muy grandes: dependencia excesiva de los demás o deseo de sorprender con su sociabilidad social.

Las puertas son muy pequeñas: falta de voluntad para dejarte entrar en tu "yo". Sentimientos de insuficiencia, insuficiencia y vacilación en situaciones sociales.

Puertas con cerradura enorme: hostilidad, desconfianza, secretismo, tendencias defensivas.

El humo es muy espeso: tensión interna significativa (intensidad basada en la densidad del humo).

Fumar en una fina corriente: una sensación de falta de calidez emocional en el hogar.

Al final se dibuja el primer piso: la aversión a las relaciones interpersonales. Tendencia a aislarse de la realidad.

Las ventanas están muy abiertas: el sujeto se comporta de forma algo descarada y directa. Muchas ventanas muestran disposición para los contactos y la ausencia de cortinas muestra una falta de deseo de ocultar sus sentimientos.

Las ventanas están cerradas (cortinas). Preocupación por la interacción con el entorno (si éste es significativo para el sujeto).

Ventanas sin vidrio: hostilidad, alienación. La ausencia de ventanas en la planta baja significa hostilidad, alienación.

No hay ventanas en el piso inferior, pero sí en el piso superior: una brecha entre la vida real y la vida de fantasía.

El techo es un reino de fantasía. El techo y la chimenea, arrancados por el viento, expresan simbólicamente el sentimiento de mando del sujeto, independientemente de su propia fuerza de voluntad.

El tejado, una silueta atrevida, inusual en el dibujo, es una fijación en las fantasías como fuente de placer, normalmente acompañada de ansiedad.

El techo, el contorno delgado del borde: la experiencia de debilitar el control de la fantasía.

Techo, contorno grueso del borde: preocupación excesiva por el control de la fantasía (su freno).

Un techo que no encaja bien con el piso inferior es una mala organización personal.

La cornisa del techo, su acentuación con un contorno brillante o su extensión más allá de las paredes, es una instalación altamente protectora (generalmente sospechosa).

Las asociaciones pueden surgir debido a:

1) la persona que vive en la habitación,

2) relaciones interpersonales en la habitación,

3) el propósito de esta sala (real o atribuido a ella).

Las asociaciones pueden tener una connotación emocional positiva o negativa.

Una habitación que no cabe en la hoja es la renuencia del sujeto a representar determinadas habitaciones debido a asociaciones desagradables con ellas o con su ocupante.

El sujeto elige la habitación más cercana: desconfianza.

Baño – realiza una función sanitaria. Si la forma en que se representa el baño es importante, estas funciones pueden verse perjudicadas.

Ausencia de tubería: el sujeto siente una falta de calidez psicológica en el hogar.

La tubería es casi invisible (oculta): falta de voluntad para lidiar con las influencias emocionales.

La tubería se dibuja oblicuamente con respecto al techo: la norma para un niño; regresión significativa si se encuentra en adultos.

Tuberías de drenaje: protección mejorada y generalmente sospechosas.

Las tuberías de agua (o desagües de tejados) son instalaciones de protección mejoradas (y, por lo general, aumentan la sospecha).

Complementos

La caja transparente de “vidrio” simboliza la experiencia de exhibirse para que todos lo vean. Lo acompaña el deseo de demostrar su valía, pero se limita únicamente al contacto visual.

Los árboles suelen simbolizar diferentes rostros. Si parecen estar “ocultando” la casa, puede haber una fuerte necesidad de dependencia con el dominio de los padres.

Los arbustos a veces simbolizan a las personas. Si rodean la casa muy de cerca, puede haber un fuerte deseo de protegerse con barreras protectoras.

Los arbustos están esparcidos caóticamente por el espacio o a ambos lados del camino: una ligera ansiedad dentro del marco de la realidad y un deseo consciente de controlarla.

Un camino, de buenas proporciones, fácilmente trazado, muestra que el individuo muestra tacto y autocontrol en el contacto con los demás.

El camino es muy largo: disponibilidad reducida, a menudo acompañada de la necesidad de una socialización más adecuada.

El camino es muy ancho al principio y se estrecha mucho en la casa: un intento de disfrazar el deseo de estar solo, combinado con una amistad superficial.

El clima (qué tipo de clima se representa): refleja las experiencias del sujeto en su conjunto asociadas con el medio ambiente. Lo más probable es que cuanto peor y más desagradable se represente el clima, más probable es que el sujeto perciba el entorno como hostil y restrictivo.

Color Color; su uso habitual: verde - para el techo; marrón - para paredes;

El amarillo, si se usa sólo para representar la luz dentro de la casa, representando así la noche o su aproximación, expresa los sentimientos del sujeto, a saber:

1) el entorno le es hostil,

2) sus acciones deben ocultarse a miradas indiscretas.

Número de colores utilizados: un sujeto bien adaptado, tímido y emocionalmente poco involucrado normalmente utilizará al menos dos y no más de cinco colores. Un sujeto que pinta una casa con siete u ocho colores es, en el mejor de los casos, muy lábil. Cualquiera que utilice un solo color tiene miedo de la excitación emocional. selección de color

Cuanto más tiempo, más incertidumbre y más dificultad tenga el sujeto para seleccionar los colores, mayor será la probabilidad de sufrir trastornos de la personalidad.

El color negro es timidez, timidez.

El color verde es la necesidad de tener sensación de seguridad, de protegerse del peligro. Esta posición no es tan importante cuando se utiliza verde para las ramas de un árbol o el techo de una casa.

El color naranja es una combinación de sensibilidad y hostilidad.

El color violeta es una fuerte necesidad de poder. El color rojo es el más sensible. La necesidad de calidez del entorno.

Color, sombreado 3/4 de hoja: falta de control sobre la expresión de las emociones.

La eclosión que se extiende más allá de los límites del dibujo es una tendencia hacia una respuesta impulsiva a una estimulación adicional. El color amarillo es un fuerte signo de hostilidad.

Vista general

Colocar un dibujo en el borde de una hoja es una sensación generalizada de incertidumbre y peligro. A menudo asociado con un valor de tiempo específico:

a) el lado derecho es el futuro, el izquierdo es el pasado,

b) relacionado con el propósito de la habitación o su ocupante permanente,

c) indicar la especificidad de las experiencias: el lado izquierdo es emocional, el derecho es intelectual.

Perspectiva

Perspectiva “por encima del sujeto” (mirar desde abajo hacia arriba): sensación de que el sujeto es rechazado, eliminado, no reconocido en casa. O el sujeto siente la necesidad de un hogar, que considera inaccesible, inalcanzable.

En perspectiva, el dibujo está representado en la distancia: el deseo de alejarse de la sociedad convencional. Sensación de aislamiento, rechazo. Hay una clara tendencia a aislarse del entorno. El deseo de rechazar, de no reconocer este dibujo o lo que simboliza. Perspectiva, signos de “pérdida de perspectiva” (el individuo dibuja correctamente un extremo de la casa, pero en el otro dibuja la línea vertical del techo y las paredes; no sabe cómo representar la profundidad): señala el comienzo de dificultades en la integración. , miedo al futuro (si la línea lateral vertical está a la derecha) o deseo de olvidar el pasado (línea a la izquierda).

Triple perspectiva (tridimensional, el sujeto dibuja al menos cuatro paredes separadas, de las cuales ni siquiera dos están en el mismo plano): preocupación excesiva por las opiniones de los demás sobre uno mismo. El deseo de tener presente (reconocer) todas las conexiones, incluso las menores, todas las características.

Colocación de la imagen

Colocando la imagen encima del centro de la hoja, cuanto más grande sea la imagen encima del centro, más probable será que:

1) el sujeto siente la gravedad de la lucha y la relativa inalcanzabilidad de la meta;

2) el sujeto prefiere buscar satisfacción en las fantasías (tensión interna);

3) el sujeto tiende a mantenerse al margen.

Colocar el dibujo exactamente en el centro de la hoja es inseguridad y rigidez (rectitud). La necesidad de un control cuidadoso para mantener el equilibrio mental.

Colocar el diseño debajo del centro de la hoja: cuanto más bajo esté el diseño en relación con el centro de la hoja, más se parecerá:

1) el sujeto se siente inseguro e incómodo, y esto le crea un estado de ánimo depresivo;

2) el sujeto se siente limitado, constreñido por la realidad.

Colocar una imagen en el lado izquierdo de la hoja es un énfasis en el pasado. Impulsividad.

Colocar una imagen en la esquina superior izquierda de la hoja es una tendencia a evitar nuevas experiencias. El deseo de ir al pasado o ahondar en fantasías.

Colocar una imagen en la mitad derecha de la hoja significa que el sujeto se inclina a buscar placer en las esferas intelectuales. Comportamiento controlado. Énfasis en el futuro.

El dibujo va más allá del borde izquierdo de la hoja: fijación en el pasado y miedo al futuro. Preocupación excesiva por experiencias emocionales abiertas y libres.

Ir más allá del borde derecho de la hoja es el deseo de “escapar” hacia el futuro para deshacerse del pasado. Miedo a las experiencias abiertas y libres. El deseo de mantener un estricto control sobre la situación.

Más allá del borde superior de la hoja hay una fijación en el pensamiento y la fantasía como fuentes de placer que el sujeto no experimenta en la vida real.

Los contornos son muy rectos - rigidez.

Un esquema incompleto, utilizado constantemente: en el mejor de los casos, mezquindad, deseo de precisión, en el peor, una indicación de la incapacidad de tomar una posición clara.

Esquema de PROCESAMIENTO DE FIGURAS EN LA PRUEBA "CASA"

No. Característica seleccionada

1. Ilustración esquemática

2. Imagen detallada

3. Imagen metafórica

4. Casa de pueblo

5. casa de campo

6. Tomar prestado de una trama literaria o de cuento de hadas

7. Disponibilidad de ventanas y su número.

8. Presencia de puertas

9. Pipa con humo

10. Contraventanas

11. Tamaño de la ventana

12. Tamaño total de la casa

13. Presencia de un jardín delantero.

14. Presencia de personas cerca de la casa y en la casa

15. Tener un porche

16. La presencia de cortinas en las ventanas.

17. Disponibilidad de plantas (cantidad)

18. Número de animales

19. La presencia de una imagen de paisaje (nubes, sol, montañas, etc.)

20. Presencia de sombreado en escala de intensidad 1,2,3

21. Grosor de línea en escala de intensidad 1, 2, 3

22. La puerta está abierta.

23. La puerta está cerrada.

"Humano"

Esfera de inteligencia (control). Esfera de la imaginación. Una cabeza grande es un énfasis inconsciente en la creencia sobre la importancia del pensamiento en la actividad humana.

Cabeza pequeña: experiencia de insuficiencia intelectual.

Cabeza borrosa: timidez, timidez. Al final se representa la cabeza: un conflicto interpersonal.

Una cabeza grande en una figura del sexo opuesto es una superioridad imaginaria del sexo opuesto y su mayor autoridad social.

Un órgano que simboliza la conexión entre la esfera de control (cabeza) y la esfera de impulso (cuerpo). Por tanto, este es su punto focal.

Se enfatiza el cuello: la necesidad de un control intelectual protector.

Cuello excesivamente grande: conciencia de los impulsos corporales, tratando de controlarlos.

Cuello largo y delgado: inhibición, regresión.

Un cuello grueso y corto es un signo de concesiones a las debilidades y deseos, una expresión de un impulso no reprimido.

Hombros, sus tamaños.

Un signo de fuerza física o necesidad de poder. Los hombros son excesivamente grandes: una sensación de gran fuerza o preocupación excesiva por el poder y la autoridad.

Los hombros son pequeños: una sensación de poco valor, insignificancia. Los hombros demasiado angulosos son señal de excesiva precaución y protección.

Hombros caídos: desaliento, desesperación, culpa, falta de vitalidad.

Hombros anchos: fuertes impulsos corporales.

Torso

Simboliza la masculinidad.

El cuerpo es angular o cuadrado: masculinidad.

Un cuerpo demasiado grande es la presencia de necesidades insatisfechas, de las que el sujeto es muy consciente.

El torso es anormalmente pequeño: un sentimiento de humillación, poco valor.

Los rasgos faciales incluyen ojos, oídos, boca y nariz. Este es el contacto sensorial con la realidad.

Se enfatiza el rostro: una gran preocupación por las relaciones con los demás, la apariencia.

El mentón está demasiado enfatizado: la necesidad de dominar.

El mentón es demasiado grande: compensación por la percepción de debilidad e indecisión.

Los oídos están demasiado acentuados: es posible que se produzcan alucinaciones auditivas. Ocurre en aquellos que son particularmente sensibles a las críticas.

Orejas pequeñas: el deseo de no aceptar ninguna crítica, de ahogarla.

Ojos cerrados u ocultos bajo el ala de un sombrero: un fuerte deseo de evitar influencias visuales desagradables.

Los ojos se representan como cuencas vacías, un deseo significativo de evitar los estímulos visuales. Hostilidad. Ojos saltones: rudeza, insensibilidad. Ojos pequeños: ensimismamiento. Delineador de ojos: grosería, insensibilidad. Pestañas largas: coquetería, tendencia a seducir, seducir y demostrarse.

Los labios carnosos en el rostro de un hombre son feminidad. La boca del payaso es amistad forzada, sentimientos inadecuados.

La boca está hundida: significado pasivo. La nariz es ancha, prominente, con joroba: actitudes despectivas, tendencia a pensar en estereotipos sociales irónicos.

Fosas nasales: agresión primitiva. Los dientes están claramente dibujados: agresividad. La cara está confusa, apagada: timidez, timidez. La expresión facial es servil: inseguridad. Un rostro que parece una máscara significa precaución, secretismo, posibles sentimientos de despersonalización y alienación.

Cejas escasas, cortas ~ – desprecio, sofisticación.

Un signo de masculinidad (valentía, fuerza, madurez y deseo de ello).

Cabello muy sombreado: ansiedad asociada con el pensamiento o la imaginación.

El cabello no está sombreado, no pintado, enmarca la cabeza: el sujeto está controlado por sentimientos hostiles.

Extremidades

Las manos son herramientas para una adaptación más perfecta y sensible al medio, principalmente en las relaciones interpersonales.

Brazos anchos (brazos extendidos): intenso deseo de acción.

Manos más anchas en la palma o en el hombro: control insuficiente de las acciones e impulsividad.

Los brazos no se representan junto con el cuerpo, sino por separado, extendidos hacia los lados; el sujeto a veces se sorprende en acciones o acciones que están fuera de su control.

Manos cruzadas sobre el pecho: una actitud hostil y sospechosa.

Manos a la espalda: falta de voluntad para ceder, para comprometerse (incluso con amigos). La tendencia a controlar la manifestación de impulsos agresivos y hostiles.

Los brazos son largos y musculosos: el sujeto necesita fuerza física, destreza y coraje como compensación.

Brazos demasiado largos: aspiraciones demasiado ambiciosas.

Las manos están relajadas y flexibles: buena adaptabilidad en las relaciones interpersonales.

Brazos tensos y presionados contra el cuerpo: torpeza, rigidez.

Los brazos son muy cortos: falta de aspiraciones junto con un sentimiento de insuficiencia.

Manos demasiado grandes: gran necesidad de adaptarse mejor en las relaciones sociales con sentimientos de insuficiencia y tendencia a un comportamiento impulsivo.

Falta de manos: un sentimiento de insuficiencia con una gran inteligencia.

La deformación o énfasis de un brazo o pierna en el lado izquierdo es un conflicto de rol social.

Las manos están representadas cerca del cuerpo: tensión. Los brazos y piernas grandes de un hombre significan rudeza, insensibilidad. Los brazos y piernas ahusados ​​son femeninos. Brazos largos: el deseo de lograr algo, de apoderarse de algo.

Los brazos son largos y débiles: dependencia, indecisión, necesidad de cuidados.

Las manos se giraron hacia los lados, alcanzando algo: dependencia, deseo de amor, afecto.

Brazos extendidos a los lados: dificultades en los contactos sociales, miedo a los impulsos agresivos.

Manos fuertes: agresividad, energía. Las manos son delgadas, débiles: un sentimiento de insuficiencia de lo logrado.

La mano es como un guante de boxeo: agresión reprimida. Las manos detrás de la espalda o en los bolsillos: culpa, dudas.

Las manos no están claramente delineadas: falta de confianza en uno mismo en las actividades y las relaciones sociales.

Las manos grandes son una compensación por la debilidad y la culpa percibidas. Faltan manos en la figura femenina – La figura materna se percibe como poco amorosa, rechazadora y no solidaria.

Los dedos están separados (cortados): agresión reprimida, aislamiento.

Pulgares: rudeza, insensibilidad, agresión. Más de cinco dedos: agresividad, ambición.

Dedos sin palmas: rudeza, insensibilidad, agresión.

Menos de cinco dedos: dependencia, impotencia. Dedos largos: agresión oculta. Dedos apretados en puños: rebelión, protesta. Puños presionados contra el cuerpo: protesta reprimida. Puños lejos del cuerpo: protesta abierta. Dedos grandes, como uñas (espinas): hostilidad.

Los dedos son unidimensionales, rodeados por un lazo: esfuerzos conscientes contra los sentimientos agresivos.

Las piernas son desproporcionadamente largas: una fuerte necesidad y deseo de independencia.

Piernas demasiado cortas: sensación de incomodidad física o psicológica.

El dibujo comenzó con los pies y las piernas: timidez. Los pies no están representados: aislamiento, timidez. Piernas bien separadas: negligencia total (insubordinación, ignorancia o inseguridad).

Piernas de tamaños desiguales: ambivalencia en el deseo de independencia.

Sin piernas: timidez, aislamiento. Se enfatizan las piernas: rudeza, insensibilidad. Los pies son un signo de movilidad (fisiológica o psicológica) en las relaciones interpersonales.

Los pies son desproporcionadamente largos: una necesidad de seguridad. La necesidad de demostrar masculinidad.

Los pies son desproporcionadamente pequeños: rigidez, dependencia.

La cara está representada de tal manera que se ve la parte posterior de la cabeza, una tendencia al aislamiento.

Cabeza de perfil, cuerpo al frente: ansiedad provocada por el entorno social y la necesidad de comunicación.

Una persona sentada en el borde de una silla: un fuerte deseo de encontrar una salida a la situación, miedo, soledad, sospecha.

Una persona representada corriendo significa el deseo de huir, de esconderse de alguien.

Una persona con desequilibrios visibles en las proporciones en relación con los lados derecho e izquierdo es una falta de equilibrio personal.

Una persona sin determinadas partes del cuerpo indica rechazo, no reconocimiento de la persona en su totalidad o de sus partes faltantes (representadas real o simbólicamente).

Una persona está huyendo a ciegas: es posible que se produzcan temores de pánico.

Una persona con paso suave y fácil tiene buena adaptabilidad.

La persona tiene un perfil absoluto: desapego serio, aislamiento y tendencias oposicionistas.

El perfil es ambivalente: ciertas partes del cuerpo están representadas del otro lado del resto, mirando en diferentes direcciones; una frustración particularmente fuerte por el deseo de deshacerse de una situación desagradable.

Figura de pie desequilibrada – tensión.

Muñecas: conformidad, la experiencia de dominio del medio ambiente.

Un robot en lugar de una figura masculina: despersonalización, sensación de fuerzas controladoras externas.

Figura de palo: puede significar evasión y negativismo.

La figura de Baba Yaga es una abierta hostilidad hacia las mujeres.

Payaso, caricatura: un sentimiento de inferioridad característico de los adolescentes. Hostilidad, desprecio por uno mismo.

Fondo. Ambiente

Nubes: ansiedad temerosa, miedos, depresión. Valla de apoyo, contorno del terreno - inseguridad. La figura de una persona en el viento representa la necesidad de amor, cariño y calidez.

La línea de la base (tierra) es la inseguridad. Representa el punto de referencia (soporte) necesario para construir la integridad del dibujo y proporciona estabilidad. El significado de esta línea a veces depende de la cualidad que el sujeto le atribuye, por ejemplo, “el niño patina sobre hielo fino”. La base a menudo se dibuja debajo de una casa o un árbol, con menos frecuencia debajo de una persona.

El arma es la agresión.

Criterios multifacéticos

Líneas discontinuas, detalles borrados, omisiones, acentuaciones, sombreados son áreas de conflicto.

Botones, placa de cinturón, se enfatiza el eje vertical de la figura, bolsillos: dependencia.

Circuito. Presión. Eclosión. Ubicación Pocas líneas torcidas, muchas esquinas afiladas: agresividad, mala adaptación.

Líneas redondeadas (redondeadas): feminidad. La combinación de contornos seguros, brillantes y ligeros es áspera e insensible.

El contorno es oscuro, poco claro: miedo, timidez. Toques enérgicos y seguros: perseverancia, seguridad.

Líneas de brillo desigual: voltaje. Líneas finas y extendidas: tensión. Un contorno ininterrumpido y enfatizado que enmarca la figura es aislamiento.

Esquema del boceto: ansiedad, timidez. La ruptura del contorno es una esfera de conflicto. Se enfatiza la línea: ansiedad, inseguridad. La esfera de los conflictos. Regresión (especialmente en relación con el detalle enfatizado).

Líneas irregulares y desiguales: insolencia, hostilidad. Líneas seguras y fuertes: ambición, celo.

La línea brillante es la mala educación. Fuerte presión: energía, perseverancia. Gran tensión.

Líneas de luz – falta de energía. Presión ligera: bajos recursos energéticos, rigidez.

Líneas con presión: agresividad, perseverancia.

Presión desigual y desigual: impulsividad, inestabilidad, ansiedad, inseguridad.

Presión cambiante: inestabilidad emocional, estados de ánimo lábiles.

Longitud del trazo

Si el paciente está excitable, los golpes se acortan; si no, se alargan.

Trazos rectos: terquedad, perseverancia, perseverancia. Golpes cortos: comportamiento impulsivo. Matiz rítmico: sensibilidad, simpatía, soltura.

Trazos cortos e incompletos: ansiedad, incertidumbre. Los trazos son angulares, constreñidos: tensión, aislamiento.

Trazos horizontales: enfatizando la imaginación, la feminidad, la debilidad.

Trazos vagos, variados y cambiantes: inseguridad, falta de perseverancia, perseverancia.

Trazos verticales: terquedad, perseverancia, determinación, hiperactividad.

Eclosión de derecha a izquierda: introversión, aislamiento. Sombreado de izquierda a derecha: presencia de motivación. Autosombreamiento: agresión, extraversión. Borrados: ansiedad, aprensión. Borrados frecuentes: indecisión, insatisfacción con uno mismo. Borrar durante el redibujado (si el redibujado es más perfecto) es una buena señal.

El borrado con posterior daño (deterioro) del dibujo es la presencia de una fuerte reacción emocional hacia el objeto que se dibuja o hacia lo que simboliza para el sujeto.

Borrar sin intentar volver a dibujar (es decir, corregir) es un conflicto interno o un conflicto con este detalle en particular (o con lo que simboliza).

Dibujo grande: amplitud, tendencia a la vanidad, arrogancia.

Figuras pequeñas: ansiedad, dependencia emocional, sensación de malestar y limitación.

Una figura muy pequeña con un contorno delgado: rigidez, un sentimiento de inutilidad e insignificancia.

La falta de simetría es inseguridad.

El dibujo en el borde mismo de la hoja es dependencia, duda.

Un dibujo en toda la hoja es una exaltación compensatoria de uno mismo en la imaginación.

Lo importante aquí es el conocimiento de ellos, la capacidad de operar con ellos y adaptarse a condiciones prácticas de vida específicas. El investigador debe notar el grado de interés del sujeto por tales cosas, el grado de realismo con que las percibe; la importancia relativa que les concede; una forma de conectar estas partes entre sí.

Detalle sustancial: la ausencia de detalles significativos en un dibujo de un sujeto que ahora o en el pasado reciente se sabe que tiene una inteligencia promedio o superior es más probable que indique degradación intelectual o alteración emocional grave.

Un exceso de detalles: la "inevitabilidad de lo físico" (la incapacidad de limitarse a uno mismo) indica una necesidad forzada de mejorar toda la situación, una preocupación excesiva por el medio ambiente. La naturaleza de los detalles (significativos, sin importancia o extraños) puede servir para determinar con mayor precisión la especificidad de la sensibilidad.

Duplicación innecesaria de detalles: lo más probable es que el sujeto no sepa cómo entablar contactos discretos y flexibles con las personas.

Detalles insuficientes: tendencias al aislamiento. Detalles particularmente meticulosos: moderación, pedantería.

Orientación a la tarea

La capacidad de valorar críticamente un dibujo cuando se le pide criticarlo es un criterio para no perder el contacto con la realidad.

Aceptar la tarea con una mínima protesta es un buen comienzo, seguido de fatiga e interrupción del dibujo.

Disculparse por el dibujo no es suficiente confianza.

A medida que avanza el dibujo, el ritmo y la productividad disminuyen: agotamiento rápido.

El nombre de la imagen es extraversión, necesidad y apoyo. Mezquindad.

Se destaca la mitad izquierda de la imagen: la identificación con el género femenino.

Dibuja persistentemente, a pesar de las dificultades: buen pronóstico, energía.

Resistencia, negativa a dibujar: ocultar problemas, falta de voluntad para revelarse.

"Árbol"

La interpretación según K. Koch se basa en las disposiciones de K. Jung (un árbol es un símbolo de una persona de pie). Las raíces son lo colectivo, el inconsciente. Tronco – impulsos, instintos, etapas primitivas. Ramas – pasividad u oposición a la vida.

La interpretación del diseño de un árbol siempre contiene un núcleo permanente (raíces, tronco, ramas) y elementos ornamentales (follaje, frutos, paisaje). Como ya se señaló, la interpretación de K. Koch estaba dirigida principalmente a identificar signos patológicos y características del desarrollo mental. En nuestra opinión, existen una serie de contradicciones en la interpretación, y también existe el uso de conceptos que son difíciles de especificar. Por ejemplo, en la interpretación del signo “corona redondeada”, “falta de energía”, “somnolencia”, “asentimiento” y luego “don de observación”, “gran imaginación”, “inventor frecuente” o “falta de concentración”. - ¿qué? ¿Qué realidad hay detrás de este concepto? Sigue siendo desconocido. Además, la interpretación de los signos contiene un uso excesivo de definiciones ordinarias. Por ejemplo: “vacío”, “pomposidad”, “pomposidad”, “plano”, “vulgar”, “mezquino”, “estrecho de miras”, “pretenciosidad”, “pretensión”, “rigidez”, “pretenciosidad”, “ falsedad” y ahí mismo – “don de la constructividad”, “capacidad de sistemática”, “talento técnico”; o una combinación de "autodisciplina", "autocontrol", "buenos modales" - "pomposidad", "arrogancia", "indiferencia", "indiferencia".

Nos gustaría llamar la atención sobre el hecho de que cuando nos comunicamos con personas normales en el proceso de asesoramiento psicológico, difícilmente está permitido pronunciar tales epítetos en su dirección.

La tierra se eleva hacia el borde derecho de la imagen: fervor, entusiasmo.

La tierra se hunde hasta el borde derecho de la sábana: pérdida de fuerza, falta de aspiraciones.

Las raíces son más pequeñas que el tronco: el deseo de algo escondido, cerrado. Las raíces son iguales al tronco, una curiosidad más fuerte que ya plantea un problema.

Raíces más grandes que el tronco: curiosidad intensa, puede causar ansiedad.

Las raíces están indicadas por una línea: comportamiento infantil en relación con lo que se mantiene en secreto.

Las raíces en forma de dos líneas son la capacidad de distinguir y la prudencia en la valoración de lo real; las diferentes formas de estas raíces pueden estar asociadas con el deseo de vivir, reprimir o expresar ciertas tendencias en un círculo desconocido o en un entorno cercano.

La simetría es el deseo de aparecer en armonía con el mundo exterior. Marcada tendencia a frenar la agresividad. Duda en elegir una posición en relación a sentimientos, ambivalencias, problemas morales.

La disposición en la hoja es ambigua: la relación con el pasado, con lo que representa el dibujo, es decir. a tu acción. Doble deseo: independencia y protección del medio ambiente. La posición central es el deseo de encontrar un acuerdo y un equilibrio con los demás. Indica la necesidad de una sistematización rígida y rigurosa basada en hábitos.

Disposición de izquierda a derecha: aumenta la atención al mundo exterior, al futuro. La necesidad de confiar en la autoridad; buscar acuerdos con el mundo exterior; ambición, deseo de imponerse a los demás, sentimiento de abandono; Son posibles fluctuaciones en el comportamiento.

Forma de follaje

Corona redonda – exaltación, emotividad. Círculos en el follaje: la búsqueda de sensaciones tranquilizadoras y gratificantes, sentimientos de abandono y decepción.

Ramas caídas: pérdida de coraje, rechazo de esfuerzos. Ramas hacia arriba: entusiasmo, impulso, deseo de poder. Ramas en diferentes direcciones: búsqueda de autoafirmación, contactos, autodispersión. Nerviosismo, sensibilidad hacia el medio ambiente, falta de oposición al mismo.

Malla de follaje, más o menos densa: mayor o menor destreza para evitar situaciones problemáticas.

Follaje de líneas curvas: receptividad, aceptación abierta del medio ambiente.

Follaje abierto y cerrado en una imagen: una búsqueda de objetividad.

Follaje cerrado: protege tu mundo interior de forma infantil.

El follaje denso y cerrado esconde agresividad. Detalles del follaje que no están relacionados con el conjunto: los detalles insignificantes se toman como una característica del fenómeno en su conjunto.

Las ramas emergen de una zona del tronco: la búsqueda de protección de un niño, la norma para un niño de siete años.

Las ramas están dibujadas con una línea: un escape de los problemas de la realidad, su transformación y embellecimiento.

Las ramas gruesas son un buen discernimiento de la realidad. Hojas de bucle: prefiere usar encanto. Palma: el deseo de cambiar de lugar. Follaje de malla: escape de sensaciones desagradables. El follaje como patrón: feminidad, amabilidad, encanto. Sauce llorón: falta de energía, deseo de un apoyo sólido y búsqueda de contactos positivos; volver al pasado y a las experiencias de la infancia; dificultades para tomar decisiones.

Ennegrecimiento, sombreado: tensión, ansiedad.

Tronco sombreado: ansiedad interna, sospecha, miedo al abandono; agresividad oculta.

El baúl tiene forma de cúpula rota: el deseo de ser como la madre, de hacer todo como ella, o el deseo de ser como el padre, de medir las fuerzas con él, reflejo de los fracasos.

Un baúl de una sola línea es una negativa a ver las cosas de manera realista.

El tronco está dibujado con líneas finas, la corona con líneas gruesas: puede afirmarse y actuar libremente.

Follaje con líneas finas: sensibilidad sutil, sugestionabilidad.

Tronco con líneas con presión: determinación, actividad, productividad.

Las líneas del tronco son rectas: destreza, ingenio, no se detiene en hechos perturbadores.

Las líneas troncales están torcidas: la actividad se ve inhibida por la ansiedad y los pensamientos sobre la insuperabilidad de los obstáculos.

"Fideos": una tendencia al secreto en aras del abuso, ataques imprevistos, rabia oculta.

Las ramas no están conectadas al tronco: un alejamiento de la realidad que no corresponde a los deseos, un intento de "escapar" hacia los sueños y los juegos.

El tronco está abierto y conectado con el follaje: alta inteligencia, desarrollo normal, el deseo de preservar la paz interior.

El baúl está arrancado del suelo: falta de contacto con el mundo exterior; La vida cotidiana y la vida espiritual tienen poca conexión.

El tronco está limitado desde abajo: un sentimiento de infelicidad, una búsqueda de apoyo.

El tronco se expande hacia abajo, buscando una posición segura en el círculo.

El tronco se estrecha hacia abajo: una sensación de seguridad en un círculo que no proporciona el apoyo deseado; aislamiento y el deseo de fortalecerse contra un mundo turbulento.

Altura total - cuarto inferior de la sábana - dependencia, falta de confianza en uno mismo, sueños compensatorios de poder.

La mitad inferior de la hoja muestra dependencia y timidez menos pronunciadas.

Tres cuartas partes de la hoja es una buena adaptación al medio. La hoja se utiliza en su totalidad: quiere hacerse notar, contar con los demás, afirmarse.

Alto de la hoja (página dividida en ocho partes):

1/8 – falta de reflexión y control. Normal para un niño de cuatro años.

1/4 – la capacidad de comprender la propia experiencia y frenar las propias acciones,

3/8 – buen control y reflexión,

1/2 – internalización, esperanzas, sueños compensatorios,

5/8 – vida espiritual intensa,

6/8 – la altura del follaje depende directamente del desarrollo intelectual y de los intereses espirituales,

7/8 – el follaje cubre casi toda la página – un escape a los sueños.

Manera de representación

Pico agudo: protege contra peligros, reales o imaginarios, percibidos como un ataque personal; deseo de actuar sobre los demás, atacar o defender, dificultades en los contactos; quiere compensar los sentimientos de inferioridad, el deseo de poder; búsqueda de un refugio seguro por sentimientos de abandono por una posición firme, necesidad de ternura.

La multiplicidad de árboles (varios árboles en una hoja) es un comportamiento infantil; el sujeto no sigue estas instrucciones.

Dos árboles: pueden simbolizarlo a usted y a otro ser querido (consulte la posición en la hoja y otros puntos de interpretación).

La adición de varios objetos al árbol se interpreta según los objetos específicos.

El paisaje significa sentimentalismo.

Pasar una hoja es independencia, signo de inteligencia, prudencia.

La Tierra está representada por una característica: centrarse en el objetivo, aceptar algún orden.

La Tierra se representa de varias maneras diferentes: actuando según sus propias reglas, necesitando un ideal. Varias líneas de unión que representan el suelo y tocan el borde de la sábana: contacto espontáneo, alejamiento repentino, impulsividad, capricho.

Prueba de dibujo grupal

El propósito de utilizar esta técnica proyectiva es identificar las características de las relaciones intragrupales.

Objetivos: a partir de la ejecución de la imagen y las respuestas a las preguntas, valorar las características de la percepción y vivencias del niño de las relaciones en el grupo.

Instrucción 1: "Dibuja tu grupo". Al mismo tiempo, no se recomienda explicar qué significa la palabra "grupo" y, si surgen dudas, "¿qué debo dibujar?" , solo necesitas repetir las instrucciones nuevamente. Para un examen individual, el tiempo de finalización de la tarea suele ser de 30 minutos. Cuando se realiza una prueba en grupo, el tiempo suele limitarse a 15-30 minutos.

Instrucción 2: “Dibuja tu grupo, donde todos estén haciendo sus cosas habituales”.

Instrucción 3: “Dibuja tu grupo como lo imaginas”.

Instrucción 4: "Dibuja tu grupo, donde cada miembro del grupo esté representado como una criatura fantástica".

Instrucción 5: “Dibuja tu grupo en forma de metáfora, alguna imagen, un símbolo que exprese las características de tu grupo”.

Al realizar pruebas individualmente, se debe anotar lo siguiente en el protocolo:

a) la secuencia de las partes del dibujo;

b) pausas de más de 15 segundos;

c) borrar detalles;

d) comentarios espontáneos del niño;

e) reacciones emocionales y su conexión con el contenido representado.

Después de completar la tarea, debe esforzarse por obtener la mayor cantidad de información adicional posible (verbalmente).

Preguntas frecuentes:

1. Dime, ¿quién está dibujado aquí?

2. ¿Dónde están ubicados?

3. ¿Qué están haciendo? ¿A quién se le ocurrió esto?

4. ¿Se divierten o se aburren? ¿Por qué?

5. ¿Cuál de las personas dibujadas es la más feliz? ¿Por qué?

6. ¿Cuál de ellos es el más infeliz? ¿Por qué?

Las dos últimas preguntas animan al niño a hablar abiertamente de sus sentimientos, algo que no todos los niños están dispuestos a hacer. Por lo tanto, si no les contesta o contesta formalmente, no debes insistir en una respuesta explícita.

Durante la entrevista, el adulto debe descubrir el significado del sentimiento dibujado por el niño: sentimientos hacia los miembros individuales del grupo, por qué el niño no dibujó a uno de los miembros del grupo (si esto sucedió). Se deben evitar las preguntas directas sin insistir en una respuesta, ya que esto puede provocar ansiedad y reacciones defensivas. Las preguntas proyectivas suelen ser productivas (por ejemplo: “Si en lugar de un pájaro se dibujara una persona, ¿quién sería?”, “¿Quién ganaría en una competencia entre tu amigo y tú?”, etc.).

Puede pedirle a su hijo 6 situaciones para elegir una solución: 3 de ellas deben revelar sentimientos negativos hacia los miembros del grupo, 3 – positivos.

1. Imagina que tienes dos entradas para el circo. ¿A quién invitarías contigo?

2. Imagina que todo tu grupo va de visita, pero uno de ustedes está enfermo y debe permanecer en el grupo. ¿Quién es él?

3. Estás construyendo una casa a partir de un juego de construcción (recortando un vestido de papel para una muñeca) y no tienes suerte. ¿A quién llamarás para pedir ayuda?

4. Tienes... entradas (una menos que los miembros del grupo) para una película interesante. ¿Quién quedará en la plantilla?

5. Imagina que estás en una isla desierta. ¿Con quién te gustaría vivir allí?

6. Recibiste una lotería interesante como regalo. Todo el grupo se sentó a jugar, pero sois uno más de los necesarios. ¿Quién no jugará?

El procesamiento de la prueba "Dibujo de grupo" se realiza de acuerdo con el siguiente esquema: No. Características seleccionadas Marcas sobre la presencia de características

1 Tamaño total de la imagen

2 Número de miembros del grupo

3 Tamaños apropiados de miembros del grupo

4 Distancia entre los miembros del grupo

Presencia de cualquier signo entre ellos.

5 Tipo de imagen:

• ilustración esquemática
• realista
• estético en el interior,
• con el telón de fondo de un paisaje, etc.
• imagen metafórica en movimiento, acción

7 Grado de manifestación de emociones positivas (en puntos 1, 2, 3…)

Grado de precisión de la ejecución.

Al realizar una tarea según estas instrucciones se valora la presencia o ausencia de esfuerzos conjuntos en determinadas situaciones que se representan, qué lugar les otorga el niño que realiza la prueba, etc.

INTERPRETACIÓN DE LA PRUEBA "Dibujo en Grupo"

Según las características de la imagen, se puede determinar:

1) el grado de desarrollo de la cultura visual, la etapa de actividad visual en la que se encuentra el niño. El primitivismo de la imagen o la claridad y expresividad de las imágenes, la gracia de las líneas, la expresividad emocional son aquellos rasgos característicos a partir de los cuales se pueden distinguir los dibujos;

2) características del estado del niño mientras dibuja. La presencia de fuertes sombras y tallas pequeñas suelen indicar una condición física desfavorable del niño, grado de tensión, rigidez, etc., mientras que las tallas grandes y el uso de colores vivos suelen indicar lo contrario: buen humor, relajación, falta de tensión. y fatiga;

3) las características de las relaciones intragrupales y el bienestar emocional del niño pueden determinarse por el grado de expresión de emociones positivas entre los miembros del grupo, el grado de cercanía (pararse uno al lado del otro, tomarse de la mano, hacer algo juntos o representados caóticamente en el plano de una hoja, muy separados unos de otros, se expresan emociones muy negativas, etc.).

En los dibujos (según L. Corman) se analiza lo siguiente:

a) calidad gráfica (carácter de las líneas, proporciones de las figuras, uso del espacio, pulcritud);

b) estructura formal (diseño dinámico, disposición de los miembros del grupo), contenido (análisis de significado).

Paralelamente al examen tradicional (leer y completar la tarea), ofrecen preguntas especiales que empujan al sujeto a discutir el tema de las relaciones en el grupo (por ejemplo: "¿Quién es el peor del grupo?"), prevén una elección directa positiva o negativa, así como preguntas que aclaren en el proceso conversación el significado de la situación dibujada para el niño. "Dibujo en grupo" también es accesible para niños con desarrollo intelectual reducido.

La técnica del "Dibujo grupal" es accesible y conveniente de usar en el contexto del asesoramiento psicológico, es importante desde el punto de vista de elegir las tácticas de un psicólogo-consultor para la corrección psicológica de los trastornos de las relaciones interpersonales, ya que proporciona una idea de la valoración subjetiva que hace el niño de su grupo, su lugar en él, de sus relaciones con otros miembros del grupo. En los dibujos, los niños pueden expresar lo que les resulta difícil expresar con palabras, es decir. El lenguaje del dibujo transmite el significado de lo representado de manera más abierta y sincera que el lenguaje verbal.

Por el atractivo y naturalidad de la tarea, esta técnica ayuda a establecer un buen contacto emocional entre el adulto y el niño y alivia la tensión que surge en la situación de examen. El uso de dibujos grupales en grupos más jóvenes es especialmente productivo, ya que los resultados obtenidos con esta ayuda tienen poca dependencia de la capacidad del niño para verbalizar sus experiencias, de su capacidad de introspección, de su capacidad para "acostumbrarse" a una situación imaginaria. es decir. sobre aquellos rasgos de la actividad mental que son fundamentales a la hora de realizar tareas basadas en la técnica verbal.

Prueba "Casa"

Consiste en lo siguiente: necesitas dibujar una casa.

casa de la ciudad

Estamos hablando de un edificio de varios pisos. No es muy frecuente que los niños la dibujen, sin embargo, el dibujo de esta casa nos permite hablar del aislamiento de una persona, de su tendencia a centrarse en sus propios problemas, que no comparte. Pequeña casa baja

Quien lo pinta con un techo muy bajo probablemente se siente muy cansado, cansado, le encanta recordar el pasado, aunque normalmente no le resulta muy agradable.

castillo medieval

Tal dibujo revela lo que es de carácter puramente infantil, frívolo, frívolo. Significa una imaginación exagerada, un deseo de llegar a tiempo a todas partes y ayudar a todos, pero nunca logra hacer frente a todo esto.

Casa rural sencilla

Quiere decir insatisfacción, malestar. Si el niño que dibuja esta casa se siente solo, quizás esto exprese su necesidad de comunicación, su deseo de unirse al equipo. Si la casa está rodeada por una valla de hierro impenetrable, lo más probable es que esto indique aislamiento. Si alrededor de la casa hay una cerca baja, esto significa lo contrario: confiar en los demás. Cuanto más baja es la valla (valla), mayor es la tendencia de esta persona a comunicarse.

Si están ubicados en el medio de la fachada, esto indica amabilidad y hospitalidad. Y el porche se trata de una generosidad aún mayor, un sentido de confianza en uno mismo. Una puerta abierta significa sociabilidad. Si la puerta está ubicada en el costado, esto es un signo de sociabilidad insuficiente; un niño así no hace contacto tan fácilmente. Si la puerta cubre casi toda la fachada, esto indica frivolidad, imprevisibilidad en las acciones, así como generosidad, a veces incluso excesiva.

La ausencia de una tubería en la imagen es señal de insensibilidad. Una chimenea de la que no sale humo significa lo mismo, pero este rasgo de carácter sin duda se debe a una serie de decepciones en la vida. Una pipa con humo es un signo de generosidad, y si, además, incluso se dibujan ladrillos y algunos pequeños detalles en la pipa, esto indica optimismo en la vida.

Un ventanal enorme habla de apertura, cordialidad y amabilidad. Una o más ventanas pequeñas, una ventana con rejas o contraventanas: un indicador de secreto, presencia de complejos, codicia e incapacidad de dar o aceptar algo de los demás.

Un techo acentuado (con presión, líneas múltiples) significa miedo a la agresión; a veces sospecha, sentimiento de falta de libertad, dependencia.

Paredes subrayadas (con presión, líneas múltiples): significa la necesidad de protección, ansiedad; a veces un sentimiento de inseguridad sobre la propia posición en la vida.

Un análisis profundo de todos los detalles le permitirá comprender mejor al niño y le ayudará a elegir métodos de influencia educativa.

Hay que tener en cuenta que algunos niños dibujan tal como les enseñaron en la escuela o de acuerdo con características nacionales, culturales y étnicas. Y en este caso, la prueba no aporta la información necesaria.

prueba de arbol

La tarea es dibujar un árbol. La condición principal es que no se pueden dibujar palmeras ni coníferas.

El predominio del tronco es la vida según el principio “aquí y ahora”, la absorción en los problemas de hoy. Seco, roto (cortado), sin hojas: mal humor, depresión. Imagen detallada de la corteza (tronco sombreado): miedo a la agresión, necesidad de protección; a veces hipocondría. Hollow es un psicotrauma sufrido en el pasado. Un animal en un hueco indica la necesidad de protección y consuelo.

El predominio de las raíces es la orientación al pasado; necesidad de apoyo y cariño; La importancia de los lazos familiares. Raíces sin imagen del suelo (o colgando del suelo): falta de suelo familiar; incertidumbre. Un árbol sin raíces cuelga en el aire: débil orientación del hogar; adaptación social insuficiente; apego debilitado al hogar y la familia.

Extender hacia los lados - extroversión. Líneas de corona cerradas: secreto. Estructurado en detalle – comunicación ordenada; Tendencia a planificar la acción en detalle. No estructurado – contactos aleatorios; Impulsividad, falta de planificación de acciones. Terminando en puntas afiladas: agresividad. Dirección ascendente – actividad. Bajado (como un sauce llorón) - depresión.

La corona está ausente: no hay idea sobre el propio futuro, no hay conciencia de las perspectivas propias. Estrecho – introversión. Planificación amplia, detallada y bien desarrollada. Grande, subdesarrollado: ensoñación, fantasía defensiva.

Técnica "Dibujar un árbol"

Se pide al niño que dibuje un árbol de hoja caduca. No se proporciona el uso de color. Una imagen completa de un árbol implica la presencia de tres elementos: raíces, tronco, copa. Debe haber ramas en el tronco, flores y frutos en la copa.

Interpretación.

Las raíces son una parte de un árbol directamente relacionada con la tierra, la nutrición, el crecimiento, la restauración, los orígenes, la naturaleza, pero al mismo tiempo, las raíces son un elemento oculto del árbol y su soporte, un medio de conexión a tierra, un fundamento.

Si no hay raíces o una línea de tierra en la base del árbol, es susceptible al estrés. Las raíces están representadas con líneas separadas, como la hierba: superficialidad de pensamiento, pereza, falta de voluntad para entrar en detalles. Un niño así prefiere realizar una actividad física activa. Un niño que mira el mundo de manera realista, pesa todo en su mente, reflexiona, representará solo la parte visible de las raíces, que es visible en la superficie de la tierra.

Raíces enormes, exageradas, a veces más grandes que el propio árbol, indican desequilibrio, desequilibrio interno, conflicto oculto. Las raíces están representadas con claridad, bien dibujadas, tienen dimensiones adecuadas o están enfatizadas (líneas gruesas, mayor presión, etc.): el niño concede gran importancia al apoyo externo y de los demás. Quizás se resiste a crecer, se niega a asumir responsabilidades, a tomar decisiones y a ser independiente. El niño es dependiente, flemático, inseguro de sí mismo, quiere seguir siendo pequeño por más tiempo. (La tarea de los padres no es darse un capricho, sino con delicadeza, sin agresión ni fuertes presiones, cultivar la independencia y fomentar cualquier manifestación de iniciativa)

La forma más común es la heterosexual, típicamente en niños menores de 12 años. Si el niño es mayor: inmadurez e infantilismo; No ha avanzado en su desarrollo y está atrasado en la escuela. Está "atascado" en las relaciones y hábitos de la infancia, estancado en alguna etapa de crecimiento y utiliza las habilidades que adquirió antes sin avanzar. La base del tronco tiene un ensanchamiento, una forma más madura. Si la expansión se desplaza hacia la izquierda: falta de iniciativa e independencia, suavidad, flexibilidad, timidez. La base del tronco, extendida hacia la derecha: la prudencia, la costumbre de sopesar todo, encontrar soluciones de compromiso, la perseverancia, el deseo de lograr lo propio. Una base hinchada y redondeada: pasividad, lentitud de movimientos y mente, moderación, solidez, mesura. El niño no es muy activo, tranquilo, no reconoce acciones apresuradas y repentinas.

En la base del tronco, se representa convencionalmente el sistema de raíces: una visión real de las cosas, un deseo de certeza y especificidad, un sentido desarrollado de responsabilidad. Además, cierta incertidumbre, dudas y apoyo interno insuficiente.

El tronco del árbol está representado con líneas discontinuas y discontinuas: inquietud, movilidad, impaciencia. Un niño así es sensible, vulnerable, sujeto a cambios repentinos de humor y puede estar nervioso y caprichoso.

El tronco está representado por dos líneas asimétricas: de naturaleza inestable, algo cerrado, su contacto con el medio ambiente es un poco complicado, tiende a la soledad. Puede ser terco, ignorar las valoraciones y opiniones de los demás y resistirse a la autoridad de los adultos.

La curvatura del tronco se transmite mediante líneas onduladas, símbolo de buena adaptabilidad, energía y actitud positiva ante la vida.

Un baúl con una forma no estándar es un signo de sentimiento de insatisfacción. El niño está pasando por algunas dificultades, quizás de la adolescencia, o experimenta malestar.

El baúl está cubierto de sombras: incertidumbre, timidez, secretismo. El niño tiene dificultades para tomar decisiones y se preocupa por pequeñas cosas. Es muy cauteloso y a menudo se siente ansioso. Quizás tenga un carácter ansioso y excitable. Si un niño pone un dibujo determinado en el tronco, intenta representar la corteza: racionalidad, observación, criticidad de la mente.

El baúl está cubierto con motas pequeñas o grandes, pintadas sobre manchas, con la ayuda de las cuales el niño quería transmitir las irregularidades de la superficie del baúl: mira las cosas con seriedad y siempre trata de ser adecuado, pero a veces (y en momento) está insatisfecho consigo mismo, le preocupa un problema interno.

Hay sombreado en el tronco, pero se aplica exclusivamente en el lado derecho: contacto, capacidad de llevarse bien con los demás, sentido desarrollado de lo social, facilidad para establecer y mantener relaciones con las personas. Extrovertido.

El tronco está sombreado sólo en el lado izquierdo: una naturaleza delicada y sensible. El niño es emocional, impresionable, receptivo. Es propenso a actividades creativas.

El hueco es un símbolo sexual.

Ramas bidimensionales (representadas por dos líneas paralelas): practicidad, pensamiento claro, visión realista de las cosas y los fenómenos. Energía, capacidad para encontrar soluciones a problemas emergentes, independencia.

Las ramas, partiendo del tronco, se expanden de modo que al final quedan más anchas que al principio. El niño es un alborotador. Está orientado al mundo exterior, ama la aventura y la diversión, no pierde la oportunidad de demostrar su valía, es propenso al riesgo, tiene espíritu aventurero y una sana agresión.

Ramas unidimensionales en forma de red o que recuerdan al chorro de una fuente. En los dibujos de los niños pequeños esto es un fenómeno normal, en los niños mayores es un signo de extrema inseguridad. Algo molesta al niño. Debido a la presencia de un problema, se siente nervioso, de mal genio e irritable.

Las ramas están separadas del tronco: conexión débil con la realidad, superficialidad de pensamiento, inestabilidad de carácter.

Ramas retorcidas: carácter suave, inestable, incertidumbre, tendencia a sucumbir a la influencia de otras personas, a obedecer. Prefiere sentarse y divertirse que trabajar intensamente en cualquier cosa.

Ramas delgadas, débiles, inclinadas: carácter manso y sumiso. Se trata de un niño melancólico, retraído, propenso a la reflexión y la soledad. Exteriormente está resignado, pero por dentro puede experimentar emociones fuertes.

Ramas dirigidas sin concesiones hacia arriba: un niño sencillo, de mal genio, incapaz de reprimir sus emociones, controlar sus impulsos y propenso a correr riesgos. Prefiere actuar antes que pensar.

Entre las ramas, las ramas individuales que crecen en dirección opuesta son una señal de alarma. Esta es una expresión de conflicto interno (si el niño es mayor que la edad preescolar).

Cortar ramas: negativismo extremo, depresión, falta de fe en el futuro, sentimiento de inutilidad e inutilidad (niños mayores de 9 años).

La corona de forma ovalada significa secreto, una especie de aislamiento del mundo exterior. Un niño tiende a no resolver problemas, sino a evitarlos y encerrarse en sí mismo. Le gusta fantasear, en la vida real no está acostumbrado a acciones decisivas, es demasiado lento para ello.

La corona consta de varias partes que se asemejan a una bandada de nubes: precaución, consideración, capacidad de analizar y encontrar soluciones a los problemas que surgen, tendencia al autocontrol, precisión en todo, tanto en el comportamiento como en relación con los demás.

La forma de la corona se asemeja a la forma de una flor: inmadurez y superficialidad de pensamiento o adaptación bastante buena, facilidad de percepción, optimismo saludable, alegría. Se da preferencia a la interpretación teniendo en cuenta el significado de otros elementos de la imagen.

La forma ovalada y en espiral de la corona significa concentración en el propio "yo", equilibrio, autosuficiencia. Es difícil enojar a un niño; tiene un carácter tranquilo y pacífico, trata de no contactar a los demás innecesariamente, evita el escándalo y es retraído. La imagen de círculos concéntricos dentro de la corona es un trauma mental sufrido en el pasado.

Tipo de corona “piel de cordero”: energía, trabajo duro, entusiasmo. El niño acepta con gusto la tarea y la lleva hasta el final, nunca se queja, trata la vida a la ligera, la percibe con alegría, pero superficialmente, la profundidad de los fenómenos permanece oculta e inaccesible para él. No sabe "leer entre líneas" y, a menudo, está distraído. Persona entusiasta, goza de buena salud física.

La corona está indicada por garabatos caóticos: descuido, impulsividad. Un niño así es propenso a sufrir cambios repentinos de humor, se excita fácilmente, expresa sus emociones y no le gusta ocultar ni guardar nada para sí mismo. Olvida fácilmente los insultos y no es vengativo. Actúa de forma espontánea, se guía por la intuición, tiene capacidad para la actividad creativa y es artístico.

Una corona de cualquier forma está sombreada o indicada únicamente por sombreado: nerviosismo, mal genio, autocontrol algo debilitado, sospecha, confusión, dificultad para tomar decisiones, tiende a confiar en una opinión autorizada en lugar de buscar respuestas a las preguntas por sí mismo.

Una corona en forma de nube caída significa debilidad del “yo”, dependencia, debilidad de voluntad, falta de iniciativa. El niño es pasivo, no está acostumbrado a tomar decisiones por sí solo y está sujeto a la influencia de los demás.

Cualquier forma atípica de la corona es el poder de la imaginación, la capacidad creativa del niño o la baja adaptabilidad social, la confusión del pensamiento.

La corona de cualquier forma, desplazada hacia la derecha: la atención del niño en el futuro, la actividad, el deseo de actuar, de lograr lo suyo.

La corona se desplaza hacia la izquierda: el niño se siente más atraído por su mundo interior, prefiere sumergirse en un sueño que una acción decisiva.

Una corona demasiado enfatizada, un énfasis pronunciado en ella: inhibición emocional, habilidades de razonamiento poco desarrolladas.

Un árbol muy débil y frágil (incluso con apoyo): la necesidad de apoyo, la falta de amor y cuidado, el deseo de tener un patrón fuerte y sentir más calidez en las relaciones familiares y con otras personas.

El niño no se limita a la imagen de un árbol, sino que crea todo un mundo a su alrededor, dibuja el paisaje circundante: hay un sentimiento de incertidumbre, inseguridad y vulnerabilidad que el niño enmascara. El niño trata de no revelarse, teme las actitudes negativas hacia él mismo por parte de los demás. Algo parecido refleja el árbol pintado en el cerro. A lo ya descrito se le suma la presencia de un sentimiento de soledad, inutilidad y abandono.

Elementos adicionales (pájaros, nidos, pajareras): algo de inmadurez u optimismo, un carácter alegre y alegre.

Hojas, flores, frutos de un árbol: buen sentido de la realidad, adecuación, buen gusto, vanidad, el deseo de obtener el reconocimiento y la aprobación de los demás.

Metodología "Autorretrato"

Por definición, un autorretrato es una imagen de una persona creada por él mismo. Para el psicodiagnóstico es importante hasta qué punto un autorretrato como imagen de su creador agota su modelo y está limitado por él, así como qué características tipológicas puede distinguirlo.

El autorretrato tiene varias líneas de desarrollo, así como las cimas de su encarnación artística. Resumiendo la variedad de formas de autorretratos en la pintura, podemos destacar las siguientes:

• imagen del rostro como central; muy a menudo se trata de una imagen gráfica;
• representación de un retrato en un interior que complementa y matiza el retrato;
• representación de varios autorretratos simultáneamente, de diferentes edades, que caracterizan diferentes etapas de la vida;
• El autorretrato-metáfora - se ha generalizado últimamente, siendo un escenario para todo tipo de experimentos psicológicos, diseñados para la imaginación más sofisticada del espectador: por ejemplo, una imagen de una mujer joven con un traje de moda deliberadamente extravagante, en equilibrio sobre un cuerda suspendida en el aire;
• un autorretrato narrativo realizado en una situación ordinaria y muy real, es decir, en un círculo de amigos íntimos, donde el autor habla, come, bebe, pasea, etc.;
• una situación excepcional, pero bastante real, en la que se representa la participación en algún hecho importante que ocurre en la realidad;
• una descripción de una situación ficticia y fantástica en la que el autor nunca ha estado, y todo esto sucedió sin él.

Interpretación I.

El test "Autorretrato", que te pide que te dibujes solo o con familiares y amigos. La interpretación de los elementos que se pueden encontrar en un autorretrato es la siguiente.

• Cabeza. El diseño de una cabeza grande suele sugerir grandes pretensiones intelectuales o insatisfacción con el propio intelecto. Un diseño de cabeza pequeño suele reflejar un sentimiento de insuficiencia intelectual o social.
• Ojos. Los ojos grandes en la imagen sugieren sospecha, así como una manifestación de preocupación e hipersensibilidad hacia la opinión pública. Los ojos pequeños o cerrados suelen sugerir ensimismamiento y tendencia a la introversión.
• Orejas y nariz. Las orejas grandes sugieren sensibilidad a las críticas. Un énfasis en la nariz sugiere problemas sexuales. Las fosas nasales prominentes indican una tendencia a la agresión.
• Boca. Una boca prominente sugiere tendencias orales primitivas o posible dificultad para hablar. La ausencia de boca significa depresión o letargo en la comunicación.
• Manos. Simbolizan el contacto del individuo con el mundo exterior, las manos encadenadas sugieren una personalidad dura, obligatoria y cerrada. Los brazos flácidos y cubiertos de pelo sugieren ineficiencia. Manos frágiles y débiles sugieren debilidad física o psicológica. Los brazos largos y fuertes sugieren ambición y una fuerte participación en los acontecimientos del mundo exterior. Los brazos muy cortos sugieren falta de ambición y un sentimiento de insuficiencia.
• Piernas. Las piernas largas significan la necesidad de independencia. Los pies grandes implican una necesidad de seguridad. Un patrón sin patas significa inestabilidad y falta de fundamento.

Interpretación II (integrativa-evaluativa).

Nuestra tarea fue desarrollar la prueba "Autorretrato" para identificar las características tipológicas individuales de una persona, sus ideas sobre sí misma, su apariencia, personalidad y actitud hacia ella. El propósito de la metodología es identificar las características tipológicas individuales de una persona. Material: lápiz o bolígrafo, hoja de papel de 10*15 cm Instrucciones: “Dibuja tu retrato”. Al analizar los dibujos, se identifican las características de la imagen, a partir de las cuales todos los dibujos se pueden combinar de la siguiente manera:

• Imagen estética: realizada por personas con habilidades artísticas. Utilizando pruebas gráficas y, en particular, la prueba del “Autorretrato”, siempre es posible distinguir a las personas que tienen “mano de artista”. La ligereza, la flexibilidad de las líneas, la expresividad de los rasgos, el laconismo de la imagen distinguen los dibujos de estas personas.
• Imagen esquemática: en forma de rostro, diagrama corporal, busto, dibujado de perfil y de rostro completo; Más a menudo, personas de tipo intelectual (pensadores, según I.P. Pavlov) gravitan hacia este tipo de imágenes, para quienes es importante obtener las ideas más generales sobre el fenómeno; están interesados ​​en detalles y detalles según sea necesario. Esta imagen parece corresponder a un estilo cognitivo sintético con tendencia a generalizar.
• Imagen realista: realizada con detalles más detallados, es decir. dibujando la cara, el pelo, las orejas, el cuello, la ropa. Por lo general, las personas que son muy pedantes y propensas a los detalles y con un estilo cognitivo analítico dibujan de esta manera.
• Imagen metafórica: una persona se representa a sí misma en forma de un objeto, por ejemplo, una tetera o un tubo de ensayo químico, equipo deportivo, un animal, una planta, un personaje literario, etc. Esta imagen es realizada por personas con inclinación artística que tienen una imaginación desarrollada, habilidades creativas y, por supuesto, cierto sentido del humor.
• “Autorretrato en el interior” es una imagen de una persona rodeada de algunos objetos, con el telón de fondo de un paisaje, habitación, etc. Aparentemente, personas con la capacidad de describir una trama, así como una orientación hacia el objetivo externo. ambiente, son propensos a este tipo de imagen.
• Autorretrato emocional: una persona se refleja en algún estado emocional, a menudo es una caricatura o se parece a él. Al parecer, las personas que tienen una mayor emocionalidad y reflexionan sobre su propio estado son propensas a este tipo de dibujo. Además, la emoción experimentada a menudo puede ser opuesta a la que se representa. Por ejemplo, una persona triste suele dibujar una cara sonriente, etc.
• Imagen de una pose o movimiento: una persona se representa a sí misma durante el período en que realiza alguna acción. Quizás este tipo de imagen sea característico de personas con movimientos expresivos, pasión por el deporte, el baile, etc.
• Imagen de un autorretrato desde atrás: en lugar de la cara, se dibuja la parte posterior de la cabeza; Por lo general, esta imagen es típica de personas que tienen una actitud inconsistente hacia las instrucciones, por ejemplo, un experimentador, etc., o que no quieren dibujar una cara ni otras imágenes.

Los grupos de dibujos seleccionados le permiten realizar la primera etapa del procesamiento del material. Los métodos para procesar esta prueba pueden ser muy diferentes: desde la correlación superficial con uno u otro tipo de imagen hasta mediciones complejas y precisas y comparación con una fotografía.

Material. El resultado obtenido en la prueba “Autorretrato” también se puede ordenar según el esquema de Reed:

• dibujo de lista: una imagen de varios autorretratos con instrucciones para dibujar uno: un pensamiento extrovertido;
• dibujo orgánico, en el contexto de imágenes de vida silvestre, rodeado de plantas, animales, etc., un pensamiento introvertido;
• dibujo háptico - una imagen de uno mismo en un determinado estado, a menudo en un estado de enfermedad "dolor de muelas", "dolor de cabeza", etc. - introvertido sensorial;
• dibujo enfático - una imagen de uno mismo en alguna atmósfera emocional proveniente del exterior - sensorial extrovertido.
• dibujo decorativo: una imagen de un retrato en una forma claramente adornada, en un hermoso marco, con presencia de flores y otra decoración: un extrovertido sensorial;
• dibujo imaginario - una imagen de uno mismo en la forma de algún personaje de una obra literaria, así como uno creado a su propia imagen - introvertido emocional;
• dibujo rítmico - una imagen que enfatiza el movimiento, es decir, una imagen de una persona en movimiento - caminar, correr escaleras arriba, etc. - extrovertido intuitivo.
• dibujo estructural: una imagen de uno mismo "tal cual": cabeza, brazos, piernas, etc., se puede representar una cara, un busto, puede haber una imagen de cuerpo entero: un introvertido intuitivo.

Metodología “Prueba de Relación de Color”

Propósito: La técnica tiene como objetivo estudiar la actitud emocional del niño hacia las normas morales.

Descripción de la prueba: Para realizar la CTO se necesita una hoja de papel blanco (A4, 210 x 297 mm) y 8 tarjetas de diferentes colores (azul, verde, rojo, amarillo, morado, marrón, negro, gris). El estudio se realiza de forma individual. Se colocan ocho tarjetas de colores en orden aleatorio sobre papel blanco frente al niño.

Instrucciones para la prueba: “Imagina que esta es una casa mágica con ventanas mágicas. En ella viven diferentes personas y tú mismo elegirás quién vivirá y dónde. ¿Vivir? ¿Y perezoso?

La siguiente es la lista completa de conceptos. Es aconsejable alternar cualidades morales positivas y negativas (pero no emparejadas). Por ejemplo: amable, holgazán, generoso, embustero (engañador), trabajador… etc. En este caso los colores se pueden repetir, es decir, el niño puede elegir el mismo color para diferentes conceptos.

Nota: El protocolo registra el color que se eligió para cada concepto y los comentarios del niño.

Procesamiento de resultados de pruebas

Al analizar los resultados, es necesario correlacionar el color asignado a cada concepto y el significado emocional de este color. A continuación se muestra una breve descripción de cada color y su significado emocional y psicológico:

• Azul: concienzudo, tranquilo, algo frío.
• Verde: independiente, persistente, a veces testarudo, intenso.
• Rojo: amigable, sociable, enérgico, confiado, irritable.
• Amarillo: muy activo, abierto, sociable, alegre.
• Violeta: inquieta, emocionalmente tensa, con necesidad de contacto emocional.
• Marrón: dependiente, sensible, relajado.
• Negro: silencioso, egoísta, hostil, rechazado.
• Gris: letárgico, pasivo, inseguro, indiferente.

La experiencia demuestra que los niños en edad preescolar suelen elegir:

Amable: colores amarillo y rojo. En otras palabras, los niños creen que una persona amable es sociable, amigable y abierta.

El mal es negro. Quizás los comentarios aquí sean innecesarios; después de todo, este color refleja egoísmo, hostilidad y rechazo.

Honesto: colores amarillo, morado y rojo. Es decir, para los niños este concepto está asociado con características tales como la necesidad de contacto emocional, sociabilidad, apertura y amabilidad.

Engañoso - color negro. No es casualidad que los niños elijan este color, ya que se asocia con características personales como la terquedad, la hostilidad y el egoísmo. Al mismo tiempo, los niños casi nunca eligen los colores rojo y amarillo, es decir, no perciben al engañador como una persona abierta, sociable, amigable y comprensiva, con la que es difícil estar en desacuerdo.

Codiciosos: colores rojo y negro. Es decir, los niños lo consideran decisivo, fuerte, tal vez incluso agresivo, hostil.

Trabajador: colores morado y amarillo. En otras palabras, una persona trabajadora es muy activa, enérgica, lista para la acción y puede ser quisquillosa.

Perezoso: marrón, gris, azul. Es decir, los niños consideran, con razón, que una persona perezosa es débil, indiferente, letárgica, pasiva y también fría.

Técnica proyectiva “Árbol con personas”

A los niños se les ofrecen hojas con una imagen ya preparada de la trama: un árbol y hombrecitos ubicados encima y debajo. Cada alumno recibe una hoja con la imagen de un árbol y los hombrecitos situados en él (pero sin numerar las figuras).

Las instrucciones se dan de la siguiente forma:

Considere este árbol. Ves muchas personitas encima y al lado. Cada uno de ellos tiene un estado de ánimo diferente y adopta una posición diferente. Toma un marcador rojo y encierra en un círculo a la persona que te recuerda a ti mismo, que es similar a ti, tu estado de ánimo en la escuela y tu posición. Comprobaremos tu atención. Tenga en cuenta que cada rama del árbol puede ser igual a sus logros y éxitos. Ahora toma un marcador verde y encierra en un círculo la persona que te gustaría ser y en cuyo lugar te gustaría estar.

Versión modificada

En mi práctica utilizo una versión ligeramente modificada de la técnica. Ofrezco a los niños las siguientes instrucciones:

Chicos, miren atentamente el dibujo. Frente a ti hay una escuela forestal. Los estudiantes que aparecen en él son gente del bosque. Cada uno tiene un estado de ánimo diferente, cada uno está ocupado con su cosa favorita, cada uno ocupa su propia posición. Quizás cuanto más alto en el árbol esté el hombre del bosque, mayores serán sus logros y más éxito tendrá en la escuela.

Coge un lápiz marrón (rotulador) y colorea el tronco y las ramas del árbol. Y cuando colorees, examina cuidadosamente a cada persona: dónde se encuentra, qué está haciendo. (Los niños pintan el árbol).

Ahora toma un lápiz rojo (rotulador) y colorea a la personita que te recuerda a ti mismo, se parece a ti, a tu estado de ánimo en la escuela y a tu posición.

Ahora toma un lápiz verde (rotulador) y colorea a la persona que te gustaría ser y en cuyo lugar te gustaría estar.

Sucede que algunos niños piden permiso para indicar las posiciones de dos personas. Creo que en este caso no se debe limitar su elección, pero es necesario registrar qué persona fue marcada primero y cuál segundo, ya que la relación entre estas elecciones puede ser bastante informativa.

Interpretación de resultados

La interpretación de los resultados de la técnica proyectiva del “Árbol” se realiza en función de las posiciones que elige un niño determinado, con la posición de qué persona identifica su posición real e ideal y si existen diferencias entre ellas.

La interpretación se desarrolló teniendo en cuenta la experiencia de la aplicación práctica de la técnica y la comparación de sus resultados con observaciones del comportamiento de los niños, datos obtenidos de una conversación con el niño.

Para facilitar la explicación, a cada figura se le asigna su propio número.

La elección de la posición nº 1, 3, 6, 7 caracteriza la actitud hacia la superación de obstáculos.

No. 2, 11, 12, 18, 19: sociabilidad, apoyo amistoso.

No. 4 - estabilidad de la situación (el deseo de lograr el éxito sin superar las dificultades).

No. 5: fatiga, debilidad general, poca fuerza, timidez.

No. 9: motivación para divertirse.

No. 13, 21 - desapego, aislamiento, ansiedad.

No. 8 - desapego del proceso educativo, retraimiento en uno mismo.

No. 10, 15 - condición cómoda, adaptación normal.

No. 14 - estado de crisis, "caer al abismo".

El puesto número 20 suele ser elegido como candidato por estudiantes con alta autoestima y mentalidad de liderazgo.

Cabe señalar que los niños no siempre entienden la posición número 16 como la posición de “un hombrecito que lleva al hombrecito número 17”, sino que tienden a verlo como una persona apoyada y abrazada por otra.

Metodología para identificar la autorrealización individual en el destacamento "Nuestro Abedul"

Objetivo: determinar cómo y en qué medida las habilidades, aficiones y destrezas individuales de los adolescentes se materializan en la vida de su equipo, ya sea que actúe en el cargo de organizador.

A cada microgrupo se le entrega una imagen de 1 abedul y 3 hojas multicolores para cada niño.

Cada persona llena una hoja de papel de un color determinado, completando 3 tareas. Luego se pegan las hojas, reuniéndose en 3 ramas:

1. Rama roja: ¿qué conocimientos, pasatiempos y talentos pudiste UTILIZAR en los asuntos del equipo, al trabajar con los niños más pequeños? (cada niño escribe en una hoja aparte su apellido, nombre, su afición y la actividad en la que participó. Por ejemplo, yo bailo, preparé un baile y un juego en el árbol de Navidad con los niños).

2. Rama amarilla-naranja: ¿qué lograste ORGANIZAR en el equipo, para los más pequeños? ¿QUÉ PODRÍAS ENSEÑAR A LOS NIÑOS, A LOS CHICOS DE TU EQUIPO? (después del apellido, por ejemplo, la siguiente entrada: organizó el negocio "Merry Starts" junto con el ayuntamiento, aprendió muchas canciones turísticas en el campamento de verano, les enseñó a cantar a las niñas, actuó en un concierto para madres) .

3. Rama azul verdosa: ¿qué podrías ENSEÑAR a tus amigos, niños? ¿Qué experiencia y aficiones tuyas PODRÍAN ser útiles para el equipo en el futuro? (después del apellido, por ejemplo, la siguiente entrada: Podría dar una clase de modelaje para los niños; cuando vamos de campamento en verano, puedo encender rápidamente un fuego).

CONSEJO:

1) Es importante preparar de antemano todo lo necesario para el trabajo: una imagen de un abedul, hojas, pegamento, bolígrafos, determinar los lugares para trabajar en grupos pequeños.

2) Al analizar los resultados, determine si las habilidades, pasatiempos y destrezas individuales del adolescente son demandados o no por el equipo, y con qué frecuencia asume el puesto de organizador.

3) Para una discusión colectiva, conviene colocar los abedules juntos, uno al lado del otro, y hacer una comparación: qué abedul tiene qué ramas predominan: el rojo, el amarillo o el azul verdoso. ¿Hay muchachos cuyos talentos y habilidades aún no han sido útiles en ninguna parte o simplemente no son conocidos en el equipo?

“Amor y Miedo” son los dos estados principales en los que existe una persona

"Amor y miedo"– estos son los dos estados principales en los que existe una persona. Sus acciones, buenas o malas, amables o agresivas, no son acciones de una persona buena o mala, sino acciones cometidas en un determinado estado. Este cartel se puede colocar en cada sala de escuadrón de tu campamento. Cuando un niño muestra cualquier emoción, junto con el consejero, puede rastrear la fuente de su origen y a qué puede conducir. Este es un conjunto de herramientas para analizar sus sentimientos y las consecuencias de su manifestación.

Instrucciones de uso

Tome un rotulador o un lápiz y complete los doce sugeridos en la Fig. 1 Cuadrados, obedeciendo la voluntad de tu imaginación. No debes pensar mucho en el contenido; al contrario, intenta representar lo que surge espontáneamente en tu mente al mirar un cuadrado vacío o los cuadrados en los que tienes que completar la imagen existente. Después de completar los cuadrados, consulte las instrucciones para interpretar los datos obtenidos. Después de estudiar detenidamente las instrucciones, intente identificar los rasgos de su carácter en los dibujos.

Instrucciones para interpretar los datos obtenidos.

El dibujo del primer cuadrado simboliza tu actitud real hacia ti mismo y tu idea de ti mismo. Significados de la imagen:

- cara sonriente o divertida, figurilla- buen sentido del humor, diplomacia y carácter pacífico;

- caricatura grotesca es un signo de pendenciera, aislamiento;

- Sol significa que a menudo afirmas ser un líder;

- flor– un signo de feminidad y amor por la naturaleza;

- ojo significa que tienes una disposición orgullosa y sospechosa, te esfuerzas por controlar la formación de tus relaciones con las personas y construyes conscientemente tu vida.

El dibujo del segundo cuadrado refleja tu actitud hacia el mundo y tu hogar. Significados de la imagen:

- casa solitaria, símbolo del hogar, la imagen se encuentra dentro de la plaza interior- un signo de apego al hogar familiar, anhelo del calor del hogar:

- la imagen se encuentra fuera del cuadrado interior– evidencia de carácter inquieto, cuyo propietario no es una persona hogareña;

- la imagen incluye el cuadrado interior y se extiende más allá de él– sus intereses se dividen proporcionalmente entre el hogar y el mundo exterior.

El patrón del tercer cuadrado caracteriza la formación de ambición y determinación. Significados de la imagen:

- una flecha que vuela hacia un objetivo, es decir en el objetivo– ha desarrollado ambición y es capaz de trabajar duro para lograr su objetivo;

- complementando el dibujo con otras flechas y líneas– ha desarrollado ambición, pero no confía en sus capacidades ni en la exactitud de su objetivo;

- la imagen no se parece a los símbolos de flecha y objetivo– quizás seas incontrolable y rebelde.

El patrón del cuarto cuadrado caracteriza la sociabilidad y la sociabilidad. Significados de la imagen:

- Se representan varios objetos. (por ejemplo, figuras humanas)– sociabilidad y tener muchos amigos;

- una línea dibujada significa secreto, moderación y aislamiento;

- imagen de un objeto de forma geométrica regular (por ejemplo, un ladrillo) indica tendencia a la melancolía y los caprichos, la excentricidad.

A partir de los dibujos del quinto cuadrado, determinamos la actitud del autor de los dibujos ante las cuestiones de género y sexualidad. Significados de la imagen:

- si el dibujo usa líneas paralelas para representar una unidad cerrada, por ejemplo, una farola, un edificio, etc.., entonces esto significa una actitud saludable hacia la vida sexual y, posiblemente, una vida sexual regular y armoniosa;

- arbol con frutas– amor por los niños;

- desplazamiento y distorsión del dibujo más allá del reconocimiento, así como espacio vacío entre dos líneas- evidencia de timidez, modestia excesiva en cuestiones de género y timidez. La autora se resiste a abordar cuestiones de género, o al menos no le gusta hablar de ellas.

- el arco forma parte del dibujo de un rostro, figura humana, muñeco de nieve, etc.. – la capacidad de conquistar a la gente rápida y fácilmente;

- el arco se ignora, por ejemplo, se obtiene un patrón geométrico angular– dificultad para establecer contactos; tal vez la relación del autor con la sociedad esté dominada por el deseo de dominación, poder y dictadura, los celos.

De la imagen del séptimo cuadrado podemos sacar algunas conclusiones sobre la ansiedad, la autoestima y la confianza en sí misma de una persona. Significados de la imagen:

- si el diseño está ubicado encima de la línea ondulada ubicada en el medio, entonces el sujeto se siente confiado, cómodo y seguro;

- si el dibujo está ubicado debajo de la línea ondulada ubicada en el medio, esto puede ser una señal de mayor ansiedad y falta de confianza en uno mismo;

- objeto que se ahoga o se hunde– aumento de la ansiedad y el miedo al futuro;

- adorno de cadena o lineal– Escrupulosidad, responsabilidad y predisposición al trabajo duro.

Una imagen colocada en un cuadrado vacío significa la gama de intereses y valores personalmente significativos del autor. Significados de la imagen:

- miembros de la familia(padre, madre, hermana, hermano, hijos) – afecto y amor por la familia;

- paisajes, vistas de la naturaleza– amor por la naturaleza;

- coches, casas hermosas, interiores de casas– deseo de una vida cómoda y segura, etc.

A partir de la imagen del noveno cuadrado, podemos hacer algunas suposiciones sobre la capacidad del sujeto para trabajar en equipo, sobre su disciplina y organización. Significados de la imagen:

- un patrón o diseño simétrico obtenido agregando cuadrados u otras formas geométricas al fragmento propuesto– disciplina, capacidad para trabajar de forma organizada en equipo, dependencia de la opinión del grupo;

- sombreado de un fragmento con líneas oscuras, así como una imagen asimétrica con líneas curvas– terquedad, perseverancia, tendencia a no reconocer a las autoridades.

El dibujo del décimo cuadrado refleja el grado de conformidad del autor. Significados de la imagen:

- círculos cerrados– el sujeto no es independiente a la hora de tomar decisiones, necesita ayuda y apoyo;

- dibujando con círculos abiertos– independencia y determinación;

- imagen del oído humano puede indicar una naturaleza reservada;

- Imagen de una taza de té y otros artículos del hogar. hablan del amor a la familia y del deseo de mantener las tradiciones familiares, de los sentimientos paternos y maternos desarrollados.

El diseño de la undécima plaza suele complementarse de acuerdo con los intereses de ocio. Significados de la imagen:

- imagen de un juego de mesa o su fragmento– la presencia en el carácter de un espíritu de competencia, juego, asertividad;

- seto o valla puede ser una señal de problemas y obstáculos actuales que por el momento parecen insuperables;

- símbolo de casa o hogar– limpieza;

- patrón geométrico– diligencia, amor a la coherencia y al orden.

Los puntos ubicados en el duodécimo cuadrado despiertan la imaginación del sujeto, y a partir de los dibujos se puede juzgar el grado de desarrollo de la imaginación. Significados de la imagen:

Los puntos forman parte de una imagen (una flor, una hormiga, un pez, una cola de liebre, un grano que picotean los pájaros, etc.) e indican una imaginación desarrollada y un pensamiento imaginativo;

Los puntos sombreados y conectados en círculo hablan de pensamiento lógico y mentalidad práctica.

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patología y arte

Apreciando a Van Gogh

Vincent Van Gogh vivió una vida dolorosa e infeliz. El caso en el que el artista se cortó la oreja se volvió legendario. Van Gogh fue internado repetidamente en hospitales psiquiátricos y finalmente se suicidó. El artista a menudo informaba en cartas a su hermano sobre su dolor y angustia mental, describiendo tormentos físicos y mentales y alucinaciones. Durante años, los expertos han especulado sobre si Van Gogh padecía un trastorno del estado de ánimo, esquizofrenia o ambas. Recientemente, esta evaluación de la enfermedad ha sido cuestionada. Así, los neurólogos de la Universidad de Harvard sugirieron que Van Gogh en realidad padecía el síndrome de Geschwind, conocido como un trastorno de la personalidad situado en un continuo entre dos trastornos mentales y neurológicos: convulsiones resultantes de una disfunción cerebral y epilepsia. Van Gogh presentaba muchos síntomas de esta enfermedad, entre ellos. pintura febril (hipergrafía), hiperreligiosidad y agresión (Trotter, 1985).

Los expertos médicos de Colorado, por el contrario, creen que Van Gogh padecía una forma aguda del síndrome de Meniere, un trastorno causado por una acumulación excesiva de líquido en el oído interno. La presión excesiva que esto genera puede provocar náuseas y mareos, desequilibrio. Dolor, sordera y sensación de ruido constante o zumbido en los oídos. Es posible que Van Gogh se cortara la oreja para ahogar el dolor. Es probable que el dolor y otros síntomas estuvieran asociados con problemas mentales secundarios graves que pueden acompañar. Síndrome de Meniere (Scott, 1990).

<Preguntas para pensar. Si la gente supiera que los trastornos de Van Gogh estaban relacionados con el oído medio y no con lo mental, ¿lo tratarían de manera diferente? ¿Por qué la gente está interesada en evaluar clínicamente a personajes famosos, especialmente a aquellos involucrados en las artes, incluso mucho después de su muerte?>

En las pruebas proyectivas, se requiere que los sujetos interpreten estímulos ambiguos, como manchas de tinta o imágenes borrosas, o se les dan instrucciones vagas, como "Dibuja una persona". En teoría, con sugerencias e instrucciones tan vagas, los sujetos “proyectan” aspectos de su personalidad en la tarea que tienen entre manos. Pruebas proyectivas Lo utilizan con mayor frecuencia los investigadores psicodinámicos para evaluar manifestaciones y conflictos inconscientes que creen que subyacen al comportamiento patológico. Las pruebas proyectivas más utilizadas son la prueba de Rorschach, la prueba de apercepción temática (TAT), las pruebas de oraciones sin terminar y las pruebas de dibujo.

prueba proyectiva- una prueba en la que el examinado debe interpretar o responder a materiales de estímulo ambiguos.

Prueba de Rorschach. En 1911, el psiquiatra suizo Hermann Rorschach utilizó manchas de tinta para realizar diagnósticos clínicos.

Goteó tinta sobre papel y luego dobló las hojas por la mitad, creando puntos simétricos pero completamente aleatorios. Rorschach descubrió que cada persona veía determinadas imágenes en estos lugares.

Además, las imágenes que una persona imagina al mirar estos puntos están asociadas con su estado mental. Se espera que los pacientes diagnosticados con esquizofrenia, por ejemplo, vean imágenes muy diferentes a las de aquellos que padecen ansiedad.

Rorschach seleccionó 10 manchas de tinta y las publicó en 1921 junto con instrucciones para su uso en evaluaciones clínicas. Este material fue nombrado Prueba psicodinámica de la mancha de tinta de Rorschach. Ocho meses después, a la edad de 37 años, Rorschach murió, pero sus colegas continuaron su trabajo y las manchas de tinta de Rorschach ocuparon su lugar entre las pruebas proyectivas más populares del siglo XX. Los médicos realizan la prueba de Rorschach, como se suele llamar a la prueba, de la siguiente manera: al paciente se le entrega por un tiempo una tarjeta con borrones y debe decir que ve cómo le parecen estas borrones o qué le recuerdan. . Anteriormente, cuando apareció por primera vez la prueba de Rorschach, los investigadores que la utilizaron estaban interesados ​​principalmente en temas e imágenes que crean manchas de tinta en la mente del encuestado. Actualmente, los investigadores están prestando más atención a tipo de respuesta:¿Los sujetos perciben la imagen completa de las manchas o ven los detalles? ¿Prestan atención a las manchas mismas o a los espacios en blanco entre ellas? ¿Usan o ignoran las sombras y los matices que están presentes en algunas tarjetas?

Test de apercepción temática. Test de Apercepción Temática (TAT) - se trata de una prueba proyectiva con materiales pictóricos (Murray, 1938; Morgan & Murray, 1935). Durante esta prueba, a los sujetos generalmente se les muestran 30 fotografías en blanco y negro de personas en un entorno vago y se les pide que cuenten una historia sobre cada personaje. Es necesario decir qué se representa exactamente, qué llevó a esta situación, cuáles son los pensamientos y sentimientos de los personajes y cómo podría terminar todo.

Los investigadores que utilizan el Test de Apercepción Temática creen que el sujeto se identifica con uno de los personajes representados en cada carta. En las historias inventadas, las personas intentan reflejar sus propias circunstancias, necesidades, expresar sus sentimientos, mostrar su percepción de la realidad y sus fantasías. Por ejemplo, un paciente que participa en la prueba de apercepción temática puede estar intentando expresar sus sentimientos en una historia en la tarjeta de prueba que se muestra en la figura. 3.1. Esta es una de las pocas imágenes de las Pruebas de Apercepción Temática que pueden mostrarse en los libros de texto.

<Figura 3.1. Una de las imágenes utilizadas en el Test de Apercepción Temática. Esta mujer está muy preocupada por los recuerdos de su madre, a quien ofendió. Se arrepiente de cómo trató a su madre, los recuerdos la atormentan. Estos sentimientos pueden intensificarse a medida que la mujer representada envejece y ve que sus hijos la tratan de la misma manera que ella trató a su madre (Aiken, 1985, p. 372).>

Prueba de frases inacabadas. La prueba de oraciones incompletas se desarrolló por primera vez en la década de 1920 (Payne, 1928). Pide a los examinados que completen una serie de oraciones sin terminar, como “Quiero…” o “Mi padre…”. Esta prueba se considera un buen trampolín para discutir una forma rápida y sencilla de obtener temas que se pueden utilizar en un estudio.

Pruebas de dibujo. Dado que el dibujo revela algo sobre el artista, los investigadores suelen pedir a los pacientes que dibujen figuras humanas y hablen sobre ellas. La evaluación de dichos dibujos se basa en la calidad y la forma del dibujo en sí, la dureza de la línea del lápiz, la ubicación del dibujo en la hoja, el tamaño de las figuras, los rasgos característicos de las figuras representadas, el uso de el fondo, así como los comentarios que el examinado hace mientras dibuja.

<Prueba de dibujo. Las pruebas de dibujo se utilizan comúnmente para evaluar el funcionamiento del cuerpo de los niños. Las dos pruebas más populares son la prueba “Casa-Árbol-Persona”, en la que el examinado dibuja una casa, un árbol y una persona, y la prueba “dibujo cinético de una familia”, en la que dibujan a miembros de la familia haciendo algunas cosas. tareas del hogar.>

<El arte de evaluar. Los investigadores suelen ver las obras de arte como pruebas proyectivas informales en las que los artistas reflexionan sobre sus conflictos e inestabilidad mental. Los extraños retratos de gatos pintados a principios del siglo XX por Louis Wain han sido interpretados por algunos investigadores como un reflejo de las psicosis que atormentaron al artista durante muchos años. Otros consideraron incorrecta esta interpretación y señalaron que el estilo decorativo de las últimas obras del artista está claramente relacionado con el diseño textil.>

La prueba Draw a Person (DAP) es la prueba de aplicación de dibujo más popular entre los investigadores (Machover, 1949). Se pide a los sujetos que dibujen una “persona” y, después de hacerlo, se les pide que dibujen otra persona del sexo opuesto. Algunos investigadores creen que una cabeza inusualmente grande o, por el contrario, muy pequeña que se muestra en la figura, indica problemas en el funcionamiento mental, el comportamiento social y el control de los impulsos fisiológicos, y los ojos grandes pueden indicar una sospecha o ansiedad severa.

El valor de las pruebas proyectivas. Hasta la década de 1950, las pruebas proyectivas eran el método más común de evaluación de la personalidad. Sin embargo, en los últimos años, los investigadores y profesionales han utilizado cada vez más estas pruebas para recopilar datos "complementarios" (Clark, 1995; Lerner y Lerner, 1988). Una razón para este cambio de actitud es que los profesionales que utilizan nuevos tipos de pruebas encuentran que las pruebas proyectivas son menos valiosas de lo que creen los investigadores psicodinámicos (Kline, 1993). Pero lo más importante es que las pruebas proyectivas rara vez demuestran una alta confiabilidad y validez (Weiner, 1995; Lanyon, 1984). Por ejemplo, al determinar la confiabilidad, diferentes investigadores pueden haber registrado de manera diferente los resultados de una prueba proyectiva que involucra al mismo paciente (Kline, 1993; Little y Shneidman, 1959). De manera similar, al determinar la validez, cuando los investigadores intentan describir la personalidad y los sentimientos de un paciente basándose en los resultados de pruebas proyectivas, sus conclusiones suelen ser inferiores a la información obtenida por el psicoterapeuta del paciente o extraída de una extensa historia médica (Golden, 1964; Sines, 1959).

Otra cuestión de validez es que las pruebas proyectivas a veces son difíciles de administrar con miembros de minorías étnicas. Por ejemplo, al escribir historias sobre sí mismos, la gente quiere compararse con los personajes representados en el Test de Apercepción Temática (TAT), pero entre las fotografías recogidas en este test no hay imágenes de representantes de este grupo étnico. En respuesta a estas dificultades, algunos investigadores han desarrollado nuevos tests similares al Test de Apercepción Temática pero con imágenes de afroamericanos e hispanos incluidas (Ritzier, 1996; Costantino, 1986).