Las estructuras arquitectónicas más inusuales del planeta. Casa de los Espejos, Flint, EE.UU.

Probablemente todo el mundo conozca la Estatua de la Libertad, la Torre Inclinada de Pisa, la Torre Eiffel y la Gran Esfinge de Egipto. Sin embargo, con todas estas obras de arte famosas y aparentemente conocidas, hay hechos interesantes poco conocidos que han pasado desapercibidos para la cultura pop moderna.

1. Apartamento secreto en la Torre Eiffel

Pocas personas saben que la Torre Eiffel tiene un apartamento secreto escondido en el nivel superior de la torre. Este apartamento perteneció a Gustave Eiffel, el ingeniero que diseñó la torre. En 1890, un año después de la inauguración de la Torre Eiffel, el escritor francés Henri Girard dijo que Gustave Eiffel era la envidia de todo París, no porque Gustave fuera el creador de la torre, sino porque tenía un apartamento en lo alto.

Muchas celebridades vinieron a visitar Eiffel, incluido Thomas Edison. Incluso le ofrecieron a Eiffel mucho dinero sólo para pasar la noche en su apartamento. Esta sala ya está abierta al público.

2. Inspiración para el cuadro “El Grito”

El grito de Edvard Munch es una de las pinturas más emblemáticas del siglo XX. Curiosamente intentaron robarlo varias veces. Según el propio Munch, se inspiró para crear “El Grito” en el día en que caminaba con sus amigos y vio que “el cielo se puso rojo como la sangre”, mientras él estaba increíblemente cansado y escuchó “un enorme grito interminable de la naturaleza”. .”

Durante muchos años se creyó que esto era imaginación de Munch, hasta que recientemente se descubrió que el cielo de este día probablemente era rojo como resultado de la erupción del volcán Krakatoa en Indonesia en 1883. El impacto del volcán se sintió incluso en Nueva York, donde el cielo también se tiñó de rojo.

3. Creador de la Torre Inclinada de Pisa

La famosa Torre Inclinada de la ciudad italiana de Pisa guarda muchos secretos. Básicamente, todo el mundo conoce la inclinación de la torre debido al suelo inestable y blando debajo de su base. Sin embargo, nadie sabe quién construyó este campanario para la Catedral de Pisa. La razón principal fue que la torre tardó 200 años en construirse. Los historiadores están acostumbrados a pensar que la estructura fue diseñada por Bonanno Pisano, pero un arquitecto más probable puede ser Diotisalvi, quien diseñó el baptisterio de la ciudad y el campanario de San Nicola.

4. La cadena al pie de la Estatua de la Libertad

En 2011, le preguntaron a la exgobernadora de Alaska, Sarah Palin, qué simbolizaba la Estatua de la Libertad. Ella respondió: "Este es un símbolo para que los estadounidenses recuerden los errores de otros países y nunca los repitan". Desafortunadamente, Sarah Palin estaba completamente equivocada, ya que la estatua simboliza exactamente lo contrario.

Édouard de Laboulaye, un destacado político francés y opositor a la esclavitud y la pena de muerte que influyó en la creación de la Estatua de la Libertad, fue un firme partidario del presidente Lincoln, quien luchó por la abolición de la esclavitud. La estatua no advirtió a Estados Unidos de sus errores, sino que fue otorgada para honrar la libertad, la democracia y la abolición de la esclavitud. Por eso a los pies de la Estatua de la Libertad hay una cadena rota, que normalmente no es visible para los turistas.

5. La barba perdida de la Esfinge

Inicialmente, la Esfinge se construyó sin barba, lo que se añadió mucho más tarde. Lo más probable es que la barba de la Esfinge estuviera adherida para mostrar la relación con Horemakhet, uno de los dioses egipcios. Los científicos también sugieren que la barba pudo haber sido añadida para asociar a la Esfinge con los faraones egipcios, que a menudo usaban barbas artificiales como símbolo de poder y su conexión con el dios Osiris. Una trigésima parte de la barba se encuentra actualmente en el Museo Británico.

6. La música oculta de Da Vinci

En 2007, Giovanni Maria Pala, un técnico informático y músico italiano, afirmó haber descifrado las notas ocultas en el famoso cuadro de Da Vinci La Última Cena. Según Pal, si dibujas cinco líneas de un pentagrama lineal en la parte superior de un cuadro famoso, las manos de Jesucristo, las manos de sus apóstoles y las hogazas de pan sobre la mesa representarían notas musicales que tendrían sentido si Lee de derecha a izquierda. Da Vinci era conocido como un aficionado a la música que incluía acertijos musicales en sus obras y debían leerse de derecha a izquierda. Alessandro Vezzosi, director del Museo Da Vinci especializado en Toscana, considera que la suposición de Pal puede ser bastante probable.

7. Color del puente Golden Gate

El puente Golden Gate es uno de los objetos más fotografiados del mundo. Curiosamente, la Marina de los EE. UU. protestó por la construcción del puente porque temían que, si el puente explotaba, se convertiría en una trampa para los barcos en el puerto de San Francisco. Una vez que se haya dado el consentimiento, a la Marina no le gustará el color con el que se suponía que debía pintarse. El ejército quería pintar el puente de negro y amarillo para que fuera visible en la niebla. Finalmente, el arquitecto del puente, Irving Morrow, convenció a los militares para que pintaran el puente de un color similar a la capa base de imprimación: naranja oscuro.

El retrato de Madame X, con Virginia Avegno Gautreau, es una pintura famosa de un joven inmigrante y celebridad estadounidense llamado John Singer Sargent. Sin embargo, después de que la pintura se mostró por primera vez en la exposición del Salón, el retrato fue duramente criticado y ridiculizado por su “obscenidad”. El principal motivo de las críticas fue la correa que se había deslizado sobre el hombro derecho de la modelo. El escándalo que siguió fue tan grande que Sargent se vio obligado a trasladarse a Gran Bretaña. La familia Gautreau le rogó a Sargent que retirara el cuadro de la galería y no difamara a su hija. Como resultado, Sargent volvió a dibujar la correa en lo que se ve hoy en el retrato.

9. Cápsula del tiempo del monte Rushmore

Es un hecho bien conocido que la composición escultórica del Monte Rushmore está inacabada; pocas personas saben que contiene una cápsula del tiempo; Durante la construcción del Monte Rushmore, su arquitecto jefe Borglum quiso crear una gran sala que albergara todos los documentos importantes de la historia americana. Desafortunadamente, por falta de dinero, no completó su trabajo y pronto murió en 1941. En 1998, la Constitución, 16 azulejos esmaltados con texto de la Declaración de Independencia y la Declaración de Derechos, junto con las memorias de Borglum y biografías de los presidentes cuyos rostros fueron tallados en la montaña, fueron colocados en una bóveda de titanio y sellados dentro del edificio inacabado. sala.

10. Miguel Ángel y su “Juicio Final”

Poco antes de su muerte, el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara el Juicio Final en las paredes de la Capilla Sixtina. Se suponía que las imágenes representarían el último día del mundo, cuando Jesucristo regresará al mundo. Sin embargo, surgieron una serie de controversias cuando Miguel Ángel pintó varios personajes desnudos mostrando sus genitales, entre ellos Jesucristo y su madre María. Esto no contó con la aprobación del cardenal, quien comenzó a convencer a todos de que el dibujo debería ser eliminado por completo o sometido a una estricta censura.

El maestro de ceremonias del Papa Biagio da Cesena también abogó por la censura o la eliminación total del diseño, que, según él, era más adecuado para exhibir en un baño público o en un establecimiento de bebidas que en una iglesia. Esto enfureció a Miguel Ángel, quien luego pintó el rostro de Cesena al dios del inframundo, Minos. También le añadió orejas de burro, insinuando la estupidez de Cesena.

Continuando con el tema de todo el mundo. Algunos admiran estos monumentos, otros quedan perplejos. Pero nadie queda indiferente.

Difícilmente alguien discutirá seriamente el hecho de que la construcción es una de las áreas profesionales más importantes en la vida de toda la sociedad. Es difícil siquiera imaginar un mundo sin todos esos logros en el campo de la arquitectura que toda la gente moderna disfruta con tanto placer. Naturalmente, la historia de la experiencia constructiva de la humanidad se remonta a más de mil años. Durante todo este tiempo se han acumulado muchos datos interesantes sobre la construcción y ahora conocerá los más interesantes.

puentes incas

Las cuerdas con las que se construyeron estos puentes estaban tejidas con pastos fibrosos y las cuerdas mismas a veces alcanzaban el grosor de una mano humana y una longitud de más de 53 metros. Los incas se dedicaban al mantenimiento del puente y su reparación por trabajadores especiales que estaban completamente libres de otras actividades. El proceso de reparación de un puente colgante de este tipo era muy peligroso y, a menudo, fatal para el personal de mantenimiento. Hoy en día sólo queda en el mundo un puente construido por los incas.

Tiene más de 500 años, se llama Q "eswachaka y cruza el río Apurímac en la provincia de Canas (Perú). Los residentes locales hasta el día de hoy, conservando las tradiciones, lo mantienen en buenas condiciones y lo utilizan regularmente para cruzar. aunque existe muy cerca su moderno, hermano concreto.

Otro puente en Perú

edificio Empire State

El Empire State Building sirve como pararrayos principal para todas las casas y edificios de los alrededores, por lo que le cae un rayo al menos 100 veces al año. La construcción de este rascacielos costó 41 millones de dólares, una cantidad enorme en los años 30 del siglo pasado. El edificio pesa 365.000 toneladas y tiene un volumen de 1.048.000 m3. Durante cuarenta y un años, este edificio fue la estructura más alta del mundo.

Casas hechas de estiércol

Y no hace mucho, la empresa indonesia EcoFaeBrick comenzó a producir ladrillos que contienen estiércol de ganado, que abunda en Indonesia. El fabricante afirma que este material ecológico es un 20% más ligero y un 20% más resistente que su homólogo de arcilla. Además, es más barato de producir.

Pero para mí sigue siendo un misterio si este material de construcción no desprende un aroma específico cuando se calienta con los rayos del sol. De lo contrario, obviamente vivir en una casa... hecha de excremento de vaca es un verdadero proceso de acercamiento a la naturaleza. Por eso prefiero materiales más tecnológicamente avanzados a la hora de reparar o construir, por ejemplo, en los tiempos modernos es insustituible, puedes leer sobre esto en el sitio web armatura-optom.ru.

Estatua de Buda

“La gente de todas las provincias tiene estrictamente prohibido poseer espadas, incluidas espadas cortas, arcos, lanzas, armas de fuego o cualquier otra arma. La posesión de armas dificulta la recaudación de impuestos y, por regla general, incita a los levantamientos”, decidió. Y ordenó a sus tropas que recolectaran armas de todos los campesinos con el fin de fundirlas (esta selección de armas entre la población se llamaría más tarde caza con espadas). El metal resultante se utilizó para fabricar grapas y clavos, que luego fueron utilizados por más de 50.000 artesanos japoneses a lo largo de 3 años para construir una enorme estatua de madera de Buda en el templo H?k?-ji (Kioto). Según las crónicas, esta estatua de 24 metros, llamada Kyoto Daibutsu, era tan grande que oscurecía el sol y las montañas. Sin embargo, el 14 de agosto de 1596, un poderoso terremoto destruyó tanto el templo como la enorme estatua de Buda. Después del terremoto, en 1602 intentaron restaurarla fundiendo en bronce las partes destruidas de la estatua, pero nuevamente el destino se salió con la suya. Durante el proceso de fundición, trabajadores descuidados provocaron un incendio y quemaron por completo la magnífica estatua.

Actualmente, la figura de Buda hecha por el hombre más grande del mundo es la estatua de 120 metros Ushiku Daibutsu, construida en 1995 en la prefectura de Ibaraki, a 50 km de Tokio.

La pirámide de Keops

Se cree que el proceso de construcción de la pirámide duró 20 años y sus dimensiones originales eran aún mayores. Su masa se estima actualmente en aproximadamente 5,9 millones de toneladas y su volumen en 2.500.000 m3. Y si tomamos como base que la construcción de la pirámide duró 20 años, se puede calcular que los trabajadores colocaron unas 800 toneladas de piedra por día. Además, dado que la pirámide de Keops consta de aproximadamente 2,3 millones de bloques de piedra, durante 20 años los constructores movieron una media de 12 bloques cada hora.

Casi todos los bloques de piedra que componen esta asombrosa estructura encajan entre sí con una precisión increíblemente alta. Los científicos modernos, después de estudiar este tema, han confirmado que las brechas entre ellos no superan los 0,5 milímetros.

Pentágono Pentágono

La tercera condición era la capacidad del suelo del edificio para soportar un peso de 732 kg por m2. Este requisito surgió de la suposición de que el Pentágono, si fuera necesario, podría utilizarse como instalación de almacenamiento.

La construcción del Pentágono duró aproximadamente 16 meses y le costó al presupuesto estadounidense una suma considerable de 83 millones de dólares. Sus dimensiones también son impresionantes: a pesar de que la altura del edificio es bastante pequeña: 23 m, cada uno de los cinco lados del edificio. El edificio tiene 281 metros de longitud. Para desplazarse por el edificio del Pentágono, una persona deberá caminar unos 20 minutos a un ritmo normal.
La superficie construida es de aproximadamente 600.000 m2, de los cuales más de la mitad está ocupada por espacio para oficinas. El Pentágono tiene cinco lados, cinco pisos sobre rasante, dos niveles subterráneos y 28,2 kilómetros de pasillos.

La Gran Muralla de China

Existe la opinión de que la Gran Muralla China es la única estructura humana visible no sólo desde el espacio, sino también desde la propia Luna. Con respecto a la Luna, definitivamente podemos decir que esto es un mito, y los científicos lo han demostrado más de una vez. Pero el hecho de que la muralla china sea visible en la órbita terrestre baja todavía es objeto de debate. Además, estas disputas se han resuelto más de una vez incluso en los tribunales. Al menos los astronautas afirman que ninguno de ellos pudo ver a simple vista la muralla china desde el espacio. Sin embargo, incluso la Agencia Espacial Europea intentó una vez demostrar oficialmente que esto era posible publicando una supuesta foto del muro en su sitio web. Sin embargo, muy pronto los representantes de esta organización refutaron su propia información, afirmando que en la foto aparecía el río. Entonces, lo más probable es que ni una sola estructura existente en la Tierra sea visible desde el espacio. Incluso la Gran Muralla China, por mucho que a alguien le guste.

Torre John Hancock

Sin embargo, a pesar de toda su obra maestra, este rascacielos es considerado, quizás, el edificio de gran altura más fallido del siglo XX. Y hay muchas razones para ello. En primer lugar, la finalización de su construcción, prevista para 1971, tuvo que posponerse hasta 5 años debido a que el proceso de construcción dañó casi todos los edificios cercanos. Incluyendo la famosa Iglesia de la Trinidad.

Los propietarios del proyecto tuvieron que pagar por todos los errores de construcción y trabajos de reparación. En total, el coste de la torre, que originalmente era de 75 millones de dólares, aumentó a 175 millones de dólares. Pero el problema más importante del rascacielos fueron sus grandes ventanales (1,2 mx 3,4 m), acristalados con vidrio antirreflectante. La torre tenía menos de un mes de construcción cuando, un mal día, decenas de vasos empezaron a desplomarse solos sobre el pavimento. Los vasos que no se cayeron también se comportaron de manera extraña: emitieron sonidos inusuales, "cantaron", estallaron y se agrietaron. Parecía tan misterioso, aterrador y místico que la gente huyó de las calles presa del pánico y se negó rotundamente a trabajar en el siniestro rascacielos. Los arquitectos se arrancaron las vestiduras, dieron numerosas explicaciones, pidieron disculpas y contrataron trabajadores para que vigilaran la aparición de nuevas grietas en el vidrio. Pero, sin embargo, no pudieron entender el motivo de este comportamiento de las ventanas.

En octubre de 1973, los propietarios de la torre anunciaron que se vieron obligados a reemplazar los 10.344 paneles de vidrio a un costo de casi 7 millones de dólares. Curiosamente, alrededor de 5.000 de los paneles reemplazados pero intactos se utilizaron posteriormente en otros lugares, y todos ellos invariablemente. . común . Reemplazar esta cantidad de vidrio llevó varios meses. En ese momento, muchas aberturas de ventanas estaban bloqueadas con tablas de madera contrachapada, y pronto el edificio adquirió entre la gente común el vergonzoso apodo de Palacio de madera contrachapada. La gente bromeaba diciendo que la Torre Hancock se convirtió en el edificio de madera contrachapada más alto.

Pero las ventanas no fueron el único problema de la torre construida. Los pocos residentes de Boston que se atrevieron a trabajar en él se quejaban constantemente de "mareos" y mareos, porque el rascacielos se balanceaba notablemente con el viento.
El edificio fue reforzado, examinado y, a menudo, encogido de hombros, sin poder comprender qué hechizo maligno se había lanzado sobre él. Al final, se invirtieron en él varios millones más. Y sólo después de un largo y costoso estudio en un túnel de viento se entendieron las razones. Resultó que la estructura del edificio, bajo la influencia del viento y debido al estrés térmico entre los paneles de vidrio internos y externos, parecía torcerse y perder su estabilidad. Fueron las leyes de la física, y no fuerzas de otro mundo, las responsables de esto.

Torre Eiffel

Pero la torre resultó ser muy "tenaz", a pesar de que bajo la influencia del viento se balancea notablemente. En el diseño y construcción de la torre participaron 72 ingenieros y matemáticos, el nombre de cada uno de los cuales está grabado en su "creación". Otro dato interesante sobre la mundialmente famosa torre es que cada 7 años un gran equipo de pintores la repinta completamente de color marrón. Y para este proceso se necesitan nada menos que 50 toneladas de pintura, y el color de esta pintura incluso empezó a llamarse “Marrón Torre Eiffel”.

Es curioso, pero fue gracias a la torre que “descubrieron” al famoso espía Mata Hari. Después de haber colgado un receptor de radio en la torre en 1917, los soldados de contrainteligencia franceses pudieron rastrear su cifrado, tras lo cual Hari fue capturado.
Durante la ocupación alemana, los nazis cerraron la torre al público.

Los soldados nazis intentaron colgar una esvástica en la aguja de la estructura, pero no duró ni un día, arrancada por el viento. En 1944, cuando las tropas aliadas se acercaban a la capital de Francia, Hitler ordenó a Dietrich von Klotzing, gobernador militar de París, que volara la Torre Eiffel, pero él se negó rotundamente a hacerlo bajo amenaza de muerte. En 1960, Charles de Gaulle también quiso desmantelar la torre, aunque fuera temporalmente, trasladándola a Montreal para la exposición Expo 67. Sin embargo, este plan fue rechazado rotundamente por el gobierno y el público.

La Gran Muralla China comienza en la ciudad norteña de Shanhai-guan (situada a orillas de la Bahía de Bohai del Mar Amarillo) y es el punto más oriental de la Muralla Larga (así llaman los chinos a esta estructura).

Teniendo en cuenta que para los chinos la Gran Muralla China simboliza el dragón de tierra, su cabeza es la Torre Laoluntou (Cabeza de Dragón), de donde se origina esta grandiosa estructura. Además, es interesante que Laoluntou no es sólo el comienzo de la Gran Muralla China, sino también el único lugar en China donde está bañada por el mar y donde se extiende directamente 23 metros hacia la bahía.

Desde Laoluntou, la Gran Muralla China zigzaguea por la mitad del país hasta el centro de China y termina cerca de la ciudad de Jiayuguan; aquí es donde se conserva mejor. A pesar de que el fuerte aquí fue construido en el siglo XIV, fue constantemente restaurado y fortalecido, gracias a lo cual con el tiempo se convirtió en el mejor puesto de avanzada del Imperio Celeste.

Según una leyenda, los artesanos calcularon con tanta precisión la cantidad de material necesario para la construcción de los muros que cuando la construcción estuvo terminada, solo quedó un ladrillo que, como símbolo de respeto hacia los antiguos constructores, fue colocado posteriormente en el Arco del muro exterior de la puerta que mira al oeste.

El puesto de avanzada fue erigido cerca de la montaña Jiayuyoshan y consta de un muro exterior semicircular de adobe frente a la puerta principal, un foso, un terraplén de tierra compactada y un muro interior. En cuanto a las puertas, están ubicadas en los lados este y oeste del puesto de avanzada. Aquí está la Torre Yuntai; es interesante porque en sus paredes internas se pueden ver bajorrelieves tallados de reyes celestiales y textos budistas.

El puente de cristal más largo del mundo se inauguró en el Parque Nacional Shiniuzhai de China, ubicado en la provincia de Huan. La estructura de 300 metros de largo está situada a una altitud de 180 metros y conecta los picos de la montaña del Buda de Piedra. El puente existía aquí antes, pero entonces era de madera. En 2014, durante las renovaciones, los ingenieros reemplazaron algunos de los tramos de madera por otros de vidrio; a los visitantes del parque les gustó tanto la idea que este año construyeron un puente totalmente de vidrio y lo llamaron "Puente de los Héroes". El vidrio duradero de 24 mm de espesor se apoya sobre cables de acero y estructuras metálicas que pueden soportar casi cualquier carga. Los diseñadores dicen que incluso puedes saltar sobre el puente. El puente de cristal ya se ha convertido en una de las principales atracciones del parque, sin embargo, no seguirá siendo el más largo por mucho tiempo, ya que ya se está construyendo un puente aún más largo en otro parque nacional de la misma provincia.

En el estrecho de Øresund, en una franja de agua de 16 kilómetros que separa Dinamarca y Suecia, hay un puente completamente singular que poco a poco se convierte en un túnel. El puente-túnel de Øresund, único en su tipo, permite recorrer esta distancia mucho más rápido que los ferries que navegaban anteriormente y, gracias a su diseño especial, resuelve varios problemas que surgirían después de la construcción de un puente convencional.

El puente es una estructura gigantesca en la que se ubican en dos niveles una autopista de cuatro carriles y un ferrocarril.

Se eligió este diseño inusual para no crear obstáculos para el aterrizaje de aviones en el cercano aeropuerto de Copenhague y para permitir el paso libre a los barcos.

El Puente de Magdeburgo en Alemania es una estructura única que no sirve para automóviles y trenes, sino para barcazas, barcos y peatones. Este es el puente acuático más grande de Europa. Tiene una gran importancia práctica para la navegación interior alemana. El puente proporcionó una comunicación sin obstáculos entre el puerto interior de Berlín y las instalaciones industriales a orillas del Rin. El Puente de Magdeburgo pasa sobre el Elba y conecta dos de las vías navegables más importantes del país: el Canal Central de Alemania y el Canal Elba-Havel y, de este modo, libera a los barcos de la necesidad de realizar un viaje largo y a veces peligroso a lo largo del río.

La construcción del puente se planeó a principios del siglo XX. En 1938 se implementó la primera etapa del proyecto. Sin embargo, comenzó la Segunda Guerra Mundial y siguió una larga pausa en el trabajo. No se reanudaron hasta 1997 y duraron seis años. En octubre de 2003, se inauguró el puente con el lanzamiento de las primeras barcazas que lo cruzaron.

La longitud del Puente de Magdeburgo es de 918 metros, de los cuales 228 son sobre agua y 690 sobre tierra. Ahora los capitanes de las barcazas pueden transportar hasta 1.350 toneladas de carga a lo largo de un canal de aguas profundas (más de 4 m) y 34 metros de ancho.

Para implementar este grandioso concepto de ingeniería se gastaron enormes cantidades de dinero: más de 500 millones de euros. ¡Pero el puente vale la pena! Cualquiera puede caminar por él y observar de cerca esta asombrosa estructura. El puente está abierto a los turistas y cuenta con senderos para peatones y bicicletas, estacionamiento e incluso un pequeño museo donde conocer la historia de su construcción.

En 2012, se inauguró en la ciudad holandesa de Eindhoven el primer y único puente circular giratorio del mundo para peatones y ciclistas. El puente está sostenido por un único soporte de 70 metros, que se encuentra en el medio del puente y 24 cuerdas se extienden desde el soporte hasta el puente. El puente gira gracias a un motor instalado en el puente. Este puente único recibió el nombre de Hovenring y se ha convertido en un verdadero hito de Holanda.

Al entrar en la ciudad, el puente llama la atención de los viajeros, especialmente por la noche, las 24 cuerdas están iluminadas y el resultado es un hermoso espectáculo de luces. Durante la construcción del puente surgieron algunos problemas: fue construido en 2011 y vibró muy fuerte durante todo el año, y por razones de seguridad se cerró, después de eliminar las deficiencias se reabrió en 2012.

Datos interesantes sobre estructuras arquitectónicas de todo el mundo que no conocías.

1. Los antiguos incas consideraban los puentes estructuras sagradas. Cualquiera que dañara el puente fue condenado a muerte. Los puentes de cuerda que se extienden a lo largo de grandes desfiladeros profundos causan una impresión impresionante. Estaban hechos de hierbas entretejidas. El grosor de dicho “cable” era aproximadamente del tamaño de un brazo humano. Su longitud alcanzaba los cincuenta metros y se distinguían por una fuerza significativa. Actualmente, se ha conservado uno de esos puentes.

2. El puente, construido en Lima, Perú, alrededor de 1610, es famoso por el hecho de que se utilizaban huevos de pájaro para mantener unidas las piedras. Hay información de que se necesitaron unos 10 mil huevos para construir el puente. Este edificio sigue en pie hoy.

3. Columna de Trajano, erigida en el año 113 d.C. en honor a la victoria del emperador romano Trajano contra las tribus dacias. Una cinta continua de piedra de 218 metros de largo se dobla alrededor del tronco de la columna 23 veces.
Representa a más de 2.500 personas, cientos de barcos, caballos, muchos vehículos diferentes y diversas armas. La altura de la columna es de 38 metros. Es hueco por dentro y tiene una escalera de caracol. hecho de bronce dorado

4. En la construcción del Empire State Building se utilizaron más de 10 millones de ladrillos.

5. Los agricultores japoneses, después de cosechar el arroz y trillarlo, mezclaban los restos con él y fabricaban ladrillos con él para construir casas. Estas casas se conocen en Japón como "casas de piel de arroz".

6. Muchas casas en las zonas rurales de Nepal están hechas de estiércol de vaca mezclado con barro, arena y arcilla.

7. Escorial, un famoso palacio en las afueras de Madrid, construido en forma de celosía. Esto se hizo porque San Lorenzo, en cuyo honor se construyó este palacio, sufrió el martirio: fue asado en una parrilla.

8. La base de la pirámide de Keops en Egipto puede cubrir diez campos de fútbol. Según el historiador griego Heródoto, 400 mil personas construyeron esta pirámide en veinte años.

9. A mediados del siglo XVI, el gobernante informal de Japón, Toyotomi Hideyoshi, prohibió a la gente corriente tener armas. Todas las espadas fueron recogidas y fundidas. Más de 50 mil artesanos crearon una estatua de Buda con este metal. Fueron necesarios seis años. Diez años después de su construcción, fue destruida por un terremoto. Actualmente, la escultura de Buda más grande es una estatua de 120 metros a 50 km de distancia. de Tokio.
10. Torre John Hancock en Boston.

Maldita torre. A nadie le molesta que, un mes después de la construcción, el enorme cristal antideslumbrante que cubría las ventanas comenzara a estallar y a desmoronarse. Y los que no se cayeron también se comportaron de forma extraña: emitieron algunos sonidos, estallaron, crepitaron. Al final, la empresa tuvo que sustituir todas las ventanas. Posteriormente, los estudios en el túnel de viento demostraron que la culpa era de errores de cálculo de los diseñadores. Bajo la influencia del viento, la torre pareció "torcerse" y las ventanas, por supuesto, no pudieron soportar la carga. Los propietarios tuvieron que invertir mucho más dinero para hacer realidad este proyecto.

La construcción de una nueva sociedad no podía dejar de afectar la cultura del país en general y la arquitectura en particular. La arquitectura soviética pasó por varias etapas de desarrollo, conoció sus altibajos, pero en cualquier caso se convirtió en un acontecimiento definitivo en la arquitectura mundial. En la URSS hubo varios arquitectos del más alto nivel, y hoy en día en los espacios abiertos se pueden ver varias obras maestras de escala mundial. Hablemos de cómo tomaron forma y cómo se desarrollaron los estilos de la arquitectura soviética.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, el nuevo gobierno del país comenzó activamente a cambiar todas las esferas de la vida. Durante algún tiempo a nadie le importó la arquitectura, pero muy pronto quedó claro que ella también debería cumplir una función ideológica, como cualquier otro arte. En los años 20, a los arquitectos no se les encomendaba directamente la tarea de crear un nuevo espacio, pero los propios creadores sintieron profundamente que había llegado el momento de nuevas formas y comenzaron a buscar la expresión de ideas de cambio. Pero más tarde la arquitectura soviética fue llamada a servir a las ideas del socialismo. Todo el arte en la URSS tenía que seguir el único camino correcto de desarrollo: el socialista. Esto determinó las características principales de la arquitectura soviética, que siempre se suponía que era ideológica primero y hermosa al final. Si al principio los creadores lograron combinar utilidad, idea y belleza, poco a poco la estética dio paso al utilitarismo, y esto condujo a una disminución del potencial de la gran arquitectura.

Bosquejo histórico

El desarrollo de la arquitectura soviética pasó por varias etapas. El origen de este fenómeno está asociado al período de los años 20 y principios de los 30, cuando hubo una búsqueda activa de nuevas formas y se repensaron las técnicas clásicas de la arquitectura. En ese momento, estaban surgiendo dos principales tendencias de vanguardia en la arquitectura soviética: el constructivismo y el racionalismo. A finales de los años 30 quedó claro que la vanguardia no iba en el mismo camino que la cultura ideológica soviética. Comienza a tomar forma una nueva arquitectura, cuyo propósito es glorificar la grandeza y los logros de la idea socialista. La implementación de las ideas de este período fue impedida por la Segunda Guerra Mundial, después de la cual comenzó un nuevo período en la arquitectura. Está asociado no sólo con la restauración de ciudades destruidas, sino también con la creación de un nuevo espacio que apoye el sentimiento de orgullo de una persona por su país. Es sobre esta base ideológica que se forma su ansia de escala. El comienzo de los años 60 agudizó el problema de la arquitectura residencial. La gente vivía en condiciones inhumanas y esto ya no podía atribuirse a la reconstrucción de posguerra. Es necesario resolver el problema de la construcción masiva de viviendas. Este problema se resolvió maximizando el costo de los proyectos. Esto se convirtió en una tragedia para la arquitectura soviética. que no eligió el mejor camino de desarrollo y siguió a los franceses en su construcción estándar funcional.

Todos los intentos creativos de los arquitectos fueron considerados redundantes y dañinos. Lo que hizo que los creadores se involucraran en la “arquitectura de papel”, es decir, crear proyectos sin esperanzas de implementación. En los años 80, los arquitectos soviéticos eran muy conscientes de la crisis inminente. En este momento domina un proyecto típico y sin rostro. La arquitectura pasa del arte a una simple habilidad de dibujo. Sólo a finales de los años 90 empezó a salir muy lentamente de esta crisis, pero ya estamos en el período postsoviético.

Al final de la Guerra Civil, surgió la cuestión de la restauración de Moscú. En ese momento, habían surgido dos nuevas direcciones en la arquitectura del país: el constructivismo y el racionalismo. Fueron creados que se formaron en el marco de las tradiciones rusas y europeas, pero vieron la necesidad de crear una nueva arquitectura que respondiera a nuevas realidades. En ese momento, los creadores estaban fascinados por la idea de crear una nueva sociedad y formar una persona nueva y armoniosa.

Los constructivistas liderados por los hermanos Vesnin, Konstantin Melnikov y Moses Ginzburg creían que la composición de un edificio debía corresponder a su función. Abandonaron la continuidad histórica y dieron el protagonismo a estructuras sencillas con un mínimo de decoración. Gracias a ellos, la arquitectura de la vanguardia soviética se enriqueció con estructuras como la casa redonda de K. Melnikov en Moscú, el edificio del periódico Izvestia, el Palacio de la Cultura ZIL y muchos otros. La dirección fue recibida muy favorablemente por los arquitectos y sus sucursales aparecieron en Leningrado, Jarkov, Gorky, Sverdlovsk. En muchas ciudades de la antigua URSS hoy se pueden admirar edificios constructivistas.

La segunda dirección de vanguardia, el racionalismo, liderado por N. Ladovsky y V. Krinsky, recibió menos implementación que el constructivismo. Consideraron que lo principal en su trabajo era tener en cuenta la psicología de la percepción humana de un edificio. A principios de los años 30, la vanguardia fue reconocida como ideológicamente ajena al arte soviético y rápidamente dejó de existir. Posteriormente, el racionalismo fue “rehabilitado” y sus ideas se utilizaron activamente en la arquitectura de los años 60.

Arquitectura de los años 30-40

A mediados de los años 30, la arquitectura soviética entró en un nuevo período. El nuevo gobierno se enfrenta a la necesidad de una reconstrucción masiva de edificios residenciales y la construcción de nuevos tipos de estructuras, por ejemplo, un lugar para la celebración de una exposición agrícola. Las técnicas y métodos tradicionales pasan a primer plano. Los tradicionalistas están liderados por un excelente arquitecto de la vieja escuela, el neoclásico I. Zholtovsky. Retrospectivamente en sus opiniones, vuelve a la práctica rusa del amor por las columnas, pilastras, arcos, etc. Durante este período, la influencia del constructivismo todavía era fuerte, pero el sesgo hacia los clásicos se hizo cada vez más evidente. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el país, especialmente Moscú, experimentó un auge de la construcción. El complejo VDNKh, que lleva el nombre de la Biblioteca Estatal. Lenin, se están construyendo varias estaciones de metro de Moscú. En Jarkov se está construyendo el conjunto de la plaza Dzerzhinsky. Aparece la Casa de Gobierno en Ereván. En el mapa de la URSS aparecen nuevas ciudades, cuyos planos encarnan las ideas de la nueva arquitectura. Estos son Komsomolsk del Amur, Magnitogorsk, Khabarovsk. Antes de la guerra, en el país se construyeron unos 170 millones de metros cuadrados. m de vivienda. Poco a poco va tomando forma un nuevo estilo imperial de la URSS.

Estilo imperio estalinista

Después de la Segunda Guerra Mundial, la historia de la arquitectura soviética entró en una nueva etapa. Se necesitaron muchos recursos para restaurar los asentamientos destruidos. A mediados de los años 40, tomó forma en la URSS el segundo "gran estilo" arquitectónico después del constructivismo: el estilo Imperio estalinista. Combinó varias direcciones: clasicismo, barroco, art deco, estilo imperio. Se caracterizó por su amplitud, pompa y majestuosidad. Los edificios de este estilo estaban destinados a demostrar la victoria y la magnitud de los logros soviéticos. Los rascacielos de Moscú se han convertido en el símbolo de este estilo: la Universidad Estatal de Moscú, el Hotel Ucrania, el Ministerio de Asuntos Exteriores y otros. El estilo Imperio de Stalin se convirtió en el estilo dominante durante 150 años y cambió la faz del país. La arquitectura estalinista apareció en casi todas las ciudades del país.

Arquitectura residencial masiva

En el período de posguerra, el problema de la vivienda se agudizó. Pero en los años 50 la dirección no pudo solucionarlo, ya que era necesario restaurar la infraestructura de producción. Pero en los años 60 ya no era posible posponer la solución de este problema. Justo en ese momento la era de Stalin llegó a su fin y N. Khrushchev pidió reducir al máximo el coste de la construcción de viviendas. También inició la lucha contra los “excesos artísticos”; se recomendó tomar como modelo los cuarteles del funcionalismo francés. Así apareció el famoso Cheryomushki como ejemplo de un nuevo entorno de vida. El bloque debía tener todas las instalaciones de infraestructura social y los edificios debían proporcionar un área mínima para cada residente.

Arquitectura de los años 60-80

Desde finales de los años 60 comenzó la producción en masa de viviendas estándar. En todas las ciudades y pueblos de la URSS están apareciendo casas hechas de piezas de hormigón ampliadas. La construcción avanza rápidamente, la gente está comprando apartamentos. Pero es difícil aplicar la palabra "arquitectura" a este desarrollo, ya que los edificios eran absolutamente idénticos y sin rostro. Así, la arquitectura de un distrito soviético según el diseño estándar de cualquier ciudad era como dos gotas de agua, similar a la de otras zonas pobladas. De esto precisamente se rió el director de cine E. Riazanov en la película "La ironía del destino". La construcción masiva y la lucha contra los excesos arquitectónicos llevaron al hecho de que en los años 80 el fenómeno de la arquitectura soviética había quedado en nada. Por supuesto, hubo creadores individuales y edificios dignos de atención, pero la arquitectura en general estaba en una profunda crisis. Es interesante que la creatividad arquitectónica viva en ese momento se trasladara de las capitales a las provincias y repúblicas unidas.

Arquitectura de "papel"

En los años 80, cuando la arquitectura oficial del período soviético estaba sumida en la crisis, apareció este fenómeno inusual. Los jóvenes arquitectos de aquella época no podían contar no sólo con la realización de sus ideas, sino incluso con su reconocimiento. Por lo tanto, crearon proyectos en papel, a menudo los enviaron a varios concursos extranjeros y ganaron premios. En este ámbito está surgiendo toda una generación de buenos arquitectos. Los fundadores del movimiento son A. Brodsky, I. Utkin, M. Belov, Yu. Avvakumov. Los arquitectos desarrollaron su propio estilo de presentación de ideas. Como confiaban en que los proyectos no se llevarían a cabo, se centraron en la presentación visual del concepto. Básicamente, estos arquitectos se inspiraron en las ideas de la antigüedad, aunque a menudo crearon proyectos futuristas.

Los mejores arquitectos de la URSS.

La arquitectura soviética en la primera mitad de su historia se desarrolló gracias a la creatividad de arquitectos que estudiaron y se formaron en la época imperial. Una vez pasada esta generación, hay un breve período de calma. Pero pronto está surgiendo una nueva galaxia de arquitectos que aportan nuevas ideas y nuevas tareas. Los expertos incluyen a K. Melnikov, V. Tatlin y A. Shchusev entre los mejores arquitectos de la URSS. Estos constructivistas constituyen el verdadero orgullo de nuestro país en la arquitectura mundial. También entre los mejores de la arquitectura rusa se encuentran N. Ladovsky, I. Rerberg, los hermanos Vesnin, A. Krasovsky. I.V. Zholtovsky, V.N. Semenov, N. Dokuchaev, B. Iofan, V. Krinsky. Durante la época soviética se formaron arquitectos que tuvieron la oportunidad de transformar el espacio postsoviético después de la perestroika. Entre ellos cabe mencionar a I. Utkin, A. Brodsky, Yu.

La arquitectura está llena de objetos y hechos interesantes. Así, la casa redonda de K. Melnikov es uno de los mejores monumentos del constructivismo en el mundo. El destacado arquitecto mundial Le Corbusier vino tres veces a Moscú para inspirarse en nuevas ideas. En los años 30 se creó el proyecto más grande de la arquitectura soviética: el Palacio de los Soviéticos, cuya altura se suponía era de unos 400 m y 100 pisos. Para implementarlo, se voló la Catedral de Cristo Salvador, pero el plan no se realizó.