Siete tipos de risa: ¿quién ríe bien? Tipos de risa o cómo nos reímos.

Sólo las personas y los primates superiores pueden reír; otras criaturas que habitan nuestro planeta no tienen esta capacidad. Aunque algunos estudios confirman que las ratas grises comunes todavía pueden emitir una risa inaudible para el oído humano, es significativamente diferente de la risa humana. Pero sólo las personas pueden reír a carcajadas, controlar su risa y utilizarla en las situaciones adecuadas. Y no aprenden esto: esta habilidad es inherente a nosotros por naturaleza. Los niños pequeños ríen por primera vez mucho antes de empezar a caminar y hablar; en diferentes niños, este evento ocurre entre los 4 y los seis meses de edad.

¿Para qué sirve la risa?

La risa es una forma de comunicación social; cuando están solas, las personas se ríen muy raramente, y si esto sucede, significa que existe una fuente virtual de interacción social. A nivel fisiológico, es similar a la ansiedad: si se miden las funciones cerebrales durante la ansiedad y la risa, será extremadamente difícil distinguirlas.

La risa tiene la capacidad de influir en las personas, es decir, nos da la capacidad de manipular silenciosamente el estado emocional de una persona. Dicen que la risa es contagiosa. Esto es manipulación: aumentar el estado de ánimo de los demás a través de tu risa. Pero no entraremos en los complejos procesos fisiológicos de la risa, sino que iremos directamente a sus variedades.

La risa y la actitud de una persona hacia ti.

Puedes saber muchas cosas a través de la risa: cómo te trata una persona, qué tiene en mente, cuál es su carácter. Empecemos, quizás, por las entonaciones de la risa.

2. Si de repente escuchas la risa maliciosa de un duende, que suena algo así: "je, ji, ji", entonces mantente en guardia. Este no es el tipo más agradable frente a ti, especialmente porque claramente no te está diciendo nada, no oculta particularmente su actitud hostil o arde con un sentimiento de odio ardiente.

3. Una risa seca "je-je-je" tampoco indica la actitud más amistosa del interlocutor. Además, cuanto más “e”, más seca y agresiva es la persona. Sepa que él no va a tener nada que ver con usted.

4. Una risa alarmada de “hoo-hoo-hoo” puede indicar que una persona tiene miedo, no sabe qué hacer en una situación determinada y se siente completamente impotente y desprotegida.

5. Cuando la letra "O" es claramente visible en la risa y la risa suena como "ho-ho-ho", esto solo puede significar una cosa: la persona está sorprendida, consternada y categóricamente en contra de su opinión.

Por cierto, si una persona se ríe sin motivo alguno, entonces, contrariamente al dicho, esto no es señal de tonto, sino el resultado de una alteración del sistema endocrino.

Risa y carácter

Ahora intentemos descubrir qué se puede decir sobre la risa de una persona sobre su carácter.

2. Es una historia completamente diferente con personas que se ayudan con gestos, mostrando teatralmente lo divertidos que son. Puede golpearse las rodillas o la mesa con las palmas de las manos, o llevarse la mano al pecho. Sepa que esta persona simplemente llama la atención, ya que siempre se esfuerza por ocupar un lugar central en cualquier empresa. Exteriormente dan la impresión de ser personas muy alegres y sociables, pero si profundizas, descubrirás egoísmo, tacañería y secretismo.

3. La risa ahogada y reprimida con los labios fuertemente apretados indica que una persona está lo más serena, tensa posible y mantiene sus emociones bajo total control. Pero esto solo habla a su favor: definitivamente se puede confiar en él, sabe cómo fijarse metas y alcanzarlas, y no es propenso a la traición.

4. Si una persona, en lugar de reír, solo sonríe irónicamente con la comisura derecha de la boca, esto solo puede indicar que el espíritu aventurero es fuerte en él. Es claramente astuto, pero todavía susceptible y, a menudo, carece de sentido del humor. A menudo se sienten solos porque están perdidos en la elección de pareja, eligiéndolo durante años.

5. Si la mitad izquierda de la boca está involucrada en este proceso, entonces esto habla de otra cosa. Esta persona es sincera, honesta y decente. Si le pides ayuda, definitivamente no te rechazará. Estas personas suelen ser amadas por miembros del sexo opuesto.

6. Las personas que se tapan la boca con las palmas de las manos al reír se distinguen por un buen nivel de autocontrol, falta de confianza en sí mismos y moderación en la expresión de sentimientos. Estas personas suelen convertirse en buenos hombres de familia.

Así es como puedes saber con la risa qué tipo de persona hay frente a ti, cuál es su carácter y su actitud hacia ti. Sólo por diversión, observe a las personas con las que se comunica y compare sus resultados con estas observaciones.

El hombre nace para reír. Los humanos podemos enfadarnos como perros, ser cariñosos como gatos, cansarnos como caballos, pero siempre reiremos y sonreiremos sólo como personas. La naturaleza, junto con la razón, nos ha dotado de un regalo asombroso: declarar en voz alta al mundo que es bueno para nosotros vivir en el mundo.
tipos de risa

Empecemos por hacernos la pregunta sobre los tipos de risa. Ya se ha instalado antes. Sin embargo, un rápido repaso a las teorías existentes sobre el cómic no arroja una imagen muy reconfortante. Uno inevitablemente se pregunta: ¿se necesita aquí alguna teoría? Había muchos de ellos. ¿Vale la pena añadir alguna más a las numerosas teorías existentes? El primer y principal inconveniente de todas las teorías existentes (especialmente las alemanas) es el abstraccionismo aterrador, la abstracción total. Las teorías se crean sin referencia a ninguna realidad real.

Dicen, por ejemplo, que los defectos de la gente son cómicos. Es bastante obvio, sin embargo, que las deficiencias de las personas pueden no ser cómicas. También es necesario establecer exactamente qué defectos y en qué casos pueden resultar divertidos y en cuáles no.

Por ejemplo, las definiciones de lo cómico resultaron ser demasiado amplias: entre ellas también caben los fenómenos no cómicos. Los más grandes filósofos han cometido este error. Así, Schopenhauer argumentó que la risa ocurre cuando de repente descubrimos que los objetos reales del mundo que nos rodea no se corresponden con nuestros conceptos e ideas sobre ellos. Obviamente, su imaginación se centró en casos en los que tal discrepancia provocaba risas. Pero no dice que tal discrepancia pueda no ser nada divertida: cuando, por ejemplo, un científico hace un descubrimiento que cambia por completo su idea del objeto que está estudiando, cuando ve que se había equivocado hasta ahora. , entonces el descubrimiento de este error (“inconsistencia del mundo que nos rodea con nuestros conceptos”) queda fuera del ámbito de lo cómico.

La misma abstracción fue característica de muchas clasificaciones de la risa. Sin embargo, aquí podemos citar el intento más interesante de enumerar los tipos de risa, realizado no por filósofos o psicólogos, sino por el teórico e historiador de la comedia cinematográfica soviética R. Yurenev, quien escribió esto: “La risa puede ser alegre y triste, amable y enojado, inteligente y estúpido, orgulloso y sincero, condescendiente y congraciador, desdeñoso y asustado, insultante y alentador, arrogante y tímido, amigable y hostil, irónico y sencillo, sarcástico e ingenuo, afectuoso y grosero, significativo e irrazonable, triunfante y justificable, descarado y avergonzado. También puede ampliar esta lista: alegre, triste, nervioso, histérico, burlón, fisiológico, animal. ¡Quizás incluso una risa triste!

Esta lista es interesante por su riqueza, su brillo y vitalidad. No se obtuvo a través de una reflexión abstracta, sino a través de observaciones de la vida.

Si consideramos una de las clasificaciones de tipos de risa propuestas por Vladimir Propp en su libro enteramente dedicado al análisis de los problemas de la comedia y la risa, podemos observar que existen 6 tipos diferentes de risa, definidos principalmente por su coloración psicológica. Y sobre todo, es una risa burlona.

Es este y sólo este tipo de risa el que se asocia consistentemente con el ámbito de lo cómico. Basta, por ejemplo, decir que toda la vasta esfera de la sátira se basa en la risa burlona. Este mismo tipo de risa se encuentra con mayor frecuencia en la vida.

Puedes reírte burlonamente de una persona en casi todas sus manifestaciones. La excepción es la zona del sufrimiento, que fue señalada por Aristóteles. La apariencia de una persona, su rostro, figura, movimientos pueden resultar divertidos; Sus juicios, en los que muestra falta de inteligencia, pueden parecer cómicos; Un ámbito especial de burla es el carácter de una persona, el ámbito de su vida moral, sus aspiraciones, sus deseos y metas. El discurso de una persona puede resultar divertido como manifestación de sus cualidades que eran invisibles mientras estaba en silencio. En resumen, la vida física, mental y moral de una persona puede convertirse en objeto de risa burlona en la vida.

A partir de observaciones puramente cuantitativas, se puede establecer que la risa burlona es extremadamente común, que es el principal tipo de risa humana y que todos los demás tipos son mucho menos comunes. Desde el punto de vista de la lógica formal, se puede llegar de forma puramente especulativa a la conclusión de que existen dos grandes áreas de la risa o dos tipos de ellas. Uno incluye el ridículo, el otro no contiene este ridículo. Esta distribución es una clasificación basada en la presencia y ausencia de una característica. En este caso, resultará correcto no solo formalmente, sino también en esencia. Esta distinción también se hace en algunas estéticas. Lessing escribe en “Hamburg Drama”: “Reír y ridiculizar no son ni mucho menos lo mismo”. Sin embargo, se puede afirmar que no existe una frontera definida y clara, que existen, por así decirlo, casos intermedios y transitorios, y ahora debemos recurrir a ellos.

Entonces, la risa sólo es posible cuando las deficiencias que se ridiculizan no adquieren el carácter de vicios y no causan disgusto. Entonces todo es una cuestión de grado. Puede resultar, por ejemplo, que las deficiencias sean tan insignificantes que no nos hagan reír, sino sonreír. Tal deficiencia puede ser característica de una persona a quien amamos y apreciamos mucho, por quien sentimos simpatía. En un contexto general de valoración y aprobación positivas, un pequeño defecto no sólo no provoca condena, sino que incluso puede fortalecer nuestro sentimiento de amor y simpatía. Fácilmente perdonamos a esas personas sus defectos. Ésta es la base psicológica de la buena risa.

En contraste con los elementos de sarcasmo y malevolencia inherentes a la risa burlona, ​​aquí tenemos un humor amable e inofensivo. El término "humor", dice Vuls, es indispensable cuando el autor está del lado del objeto de la "risa". El humor es un determinado estado de ánimo en el que, en nuestras relaciones con las personas, discernimos una esencia interior positiva a través de las manifestaciones externas de pequeños defectos. Este tipo de humor proviene de cierto buen carácter benévolo.

Una explicación de la buena risa ayuda a comprender y definir su opuesto: la risa mala. Con buenas risas, los pequeños defectos de quienes amamos sólo resaltan sus lados positivos y atractivos. Si estas deficiencias existen, las perdonamos fácilmente. Con la risa malvada se exageran, inflan las deficiencias, a veces incluso imaginarias, imaginarias e inventadas, y así alimentan el mal, los sentimientos desagradables y la mala voluntad. Este tipo de risa suele ser la de personas que no creen en ningún impulso noble, que ven en todas partes sólo falsedad e hipocresía, misántropos que no comprenden que detrás de las manifestaciones externas de las buenas obras se esconden verdaderos buenos motivos internos. No creen en estos motivos. Las personas nobles o con mayor sensibilidad, desde su punto de vista, son tontos o idealistas sentimentales que sólo merecen el ridículo. A diferencia de todos los demás tipos de risa considerados, éste no está relacionado directa ni indirectamente con la comedia. Esa risa no evoca simpatía. Esa risa es pseudotrágica, a veces tragicómica. Aunque este tipo de risa no es generada por la comedia, en sí misma puede resultar divertida y fácilmente ridiculizada por los mismos motivos por los que generalmente se ridiculizan los defectos humanos.

Psicológicamente, la risa malvada se acerca a la risa cínica. Ambos tipos de risa son generados por sentimientos malignos y rencorosos. Pero su esencia sigue siendo profundamente diferente. La risa malvada está asociada con defectos imaginarios de las personas, la risa cínica es causada por la alegría por la desgracia de otra persona.

Todas las risas consideradas hasta ahora estaban directa o indirectamente relacionadas con algunas deficiencias reales o imaginarias, grandes o pequeñas, de quienes provocaban la risa. Pero hay otros tipos de risa que, hablando en lenguaje filosófico, son independientes de las deficiencias de las personas, es decir, no tienen nada que ver con ellas. Este tipo de risas no son causadas por la comedia ni están relacionadas con ella. Representan un problema de orden psicológico más que estético. Pueden convertirse en objeto de risa o burla, pero ellos mismos no contienen ningún ridículo. Se trata, ante todo, de una risa alegre, a veces completamente sin motivo, o que surge por las razones más insignificantes, una risa alegre y que afirma la vida.

La primera sonrisa de un niño agrada no sólo a la madre, sino también a todos los que la rodean. Al crecer, el niño se ríe alegremente de cada manifestación brillante y agradable de la vida para él, ya sea un árbol de Año Nuevo, un juguete nuevo o las salpicaduras de lluvia que caen sobre él. Hay personas que conservan esta capacidad de reír durante toda su vida. Las personas que son naturalmente alegres y alegres, amables y con tendencia al humor se ríen con este tipo de risa.

Durante mucho tiempo se ha observado que la risa aumenta la vitalidad y la vitalidad. En los albores de la cultura humana, la risa era parte obligatoria de algunos rituales, de ahí la llamada risa ritual.

En opinión de la gente moderna, la risa deliberada y artificial es una risa falsa y nos provoca condena. Pero no siempre lo vieron así. La risa era obligatoria en algunos casos, así como el llanto era obligatorio en otros casos, ya sea que la persona estuviera afligida o no.

Érase una vez, a la risa se le atribuía la capacidad no solo de aumentar la vitalidad, sino también de despertarla. A la risa se le atribuía la capacidad de generar vida en el sentido más literal de la palabra. Esto se refería tanto a la vida humana como a la vida de la naturaleza vegetal.

Y el último tipo de risa del que habla V. Propp en su libro es la risa desenfrenada.

Hasta ahora hemos hablado de la risa como algo uniforme en intensidad. Mientras tanto, la risa tiene gradaciones que van desde una sonrisa débil hasta fuertes carcajadas incontrolables.

La presencia de límites, cierta moderación y sentido de la proporción, dentro de los cuales un fenómeno puede percibirse como cómico y cuya violación detiene la risa, es uno de los logros de la cultura y la literatura mundiales. Pero esa moderación no siempre fue apreciada y no en todas partes.

Si ahora nos atrae la presencia de algún tipo de límites, antes nos atraía, por el contrario, su ausencia, la entrega total de nosotros mismos a lo que generalmente se considera inaceptable e ilícito y que provoca carcajadas. Este tipo de risa es muy fácil de condenar y tratar con arrogante desprecio. En la estética occidental, este tipo de risa se cataloga como la más “básica”. Esta es la risa de las plazas, las casetas, la risa de las fiestas folclóricas y las diversiones.

Estas celebraciones incluían principalmente la Maslenitsa entre los rusos y el carnaval en Europa occidental. Estos días se entregaban a la glotonería desenfrenada, a la borrachera y a las más variadas diversiones. Había que reírse, y ellos reían mucho y sin control.

Se podría aumentar el número de tipos de risa. Así, los fisiólogos y médicos conocen la risa histérica. La risa provocada por las cosquillas también es un fenómeno puramente fisiológico.

El hecho de que sean posibles otros tipos de risa es bastante obvio. Los tipos considerados dan una idea muy aproximada.

Introducción

tipos de risa

Carnaval y mascarada

Conclusión

Bibliografía

Introducción

El problema de la risa y la cultura de la risa sigue siendo uno de los menos estudiados en el pensamiento filosófico y ético. La paradoja es que una vasta capa de la vida humana, que representa un lado igualitario del diálogo cultural, sigue existiendo en la periferia de la investigación ética y filosófica. Sin embargo, la risa parece ser uno de los aspectos más fructíferos del enfoque para penetrar en el contenido y la estructura de la cultura espiritual destinada a realizar los valores humanos universales.

Aristóteles ya señaló que la risa es uno de los principales rasgos característicos del alma humana. El carácter multifacético y la escasa investigación de la cultura de la risa en el mundo ofrecen la oportunidad de explicar el fenómeno de la moralidad a partir de nuevas teorías y puntos de vista metodológicos, tanto más valiosos cuanto que la seriedad monológica que reina en la mayoría de las investigaciones científicas -con todas sus pretensiones de la verdad última- es en gran medida unilateral. Una mirada a la historia moral de la humanidad, hecha sub specie risus, permite comprenderla en toda su integridad y diversidad al mismo tiempo. La risa, por tanto, al ayudar a repensar el pasado, nos permite comprender el presente y encontrar posibles salidas a la crisis moral de nuestro tiempo.

RelevanciaEl tema de la investigación está determinado, en primer lugar, por el hecho de que el estudio del fenómeno de la risa, que surgió en la unión de varios sectores de la existencia humana (principalmente sus lados espiritual y físico), abre nuevas oportunidades para comprender la esencia de El hombre y la sociedad en el aspecto de la historia moral. En el estado actual de la sociedad rusa, que se caracteriza por la ausencia de pautas de valores positivos generalmente aceptados y de relativismo moral, la importancia del diálogo con la cultura de la risa es prometedora: preservando al mismo tiempo la salud espiritual de la nación en tiempos de totalitarismo y reacción, la risa preservó la falta de libertad humana original del individuo. Comprender estos ideales no podría ser más importante y valioso en este momento.

ObjetivoEste trabajo pretende estudiar la filosofía de la risa. Del objetivo se desprende lo siguiente: tareas:

·Tipos de risa;

· El papel de la risa en diferentes culturas;

· Carnaval y mascarada como parte de la cultura de la risa;

Al considerar este tema, utilicé monografías y artículos dedicados a la teoría general de la risa y sus aspectos individuales, que hicieron una contribución significativa al desarrollo del problema (Aristóteles, A. Bergson, Z. Freud, M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, etc. ). Obras dedicadas a los problemas de la historia y la teoría de la cultura (F. Nietzsche, O. Spengler, M.M. Bakhtin, A.F. Losev, D.S. Likhachev, S.S. Averintsev, etc.).

Métodosque utilicé al escribir el resumen: método dialéctico, analítico y de información de procesamiento de textos mediante una PC.

risa carnaval mascarada cultura

tipos de risa

Las clasificaciones propuestas en la mayoría de las estéticas y poéticas nos resultan inaceptables. Partimos del hecho de que la comedia y la risa no son algo abstracto. El hombre se ríe. El problema de la comedia no puede estudiarse fuera de la psicología de la risa y de la percepción de lo cómico. Por ello, comenzamos planteando la cuestión de los tipos de risa. Cabría preguntarse: ¿ciertas formas de comedia están asociadas con ciertos tipos de risa? Por tanto, debemos mirar y decidir cuántos tipos de risa se pueden establecer, cuáles de ellos son más significativos para nuestros propósitos y cuáles son menos significativos.

Esta pregunta ya ha sido planteada en nuestra literatura. El intento más completo e interesante de enumerar los tipos de risa no lo hicieron filósofos ni psicólogos, sino el teórico e historiador de la comedia cinematográfica soviética R. Yurenev, quien escribe: “La risa puede ser alegre y triste, amable y enojada, inteligente y estúpido, orgulloso y sincero, condescendiente y congraciador, desdeñoso y asustado, insultante y alentador, arrogante y tímido, amigable y hostil, irónico y sencillo, sarcástico e ingenuo, afectuoso y grosero, significativo e irracional, triunfante y justificable, descarado y avergonzado: alegre, triste, nervioso, histérico, burlón, fisiológico, animal, ¡quizás incluso risa triste! .

Esta lista es interesante por su riqueza, su brillo y vitalidad. No se obtuvo a través de una reflexión abstracta, sino a través de observaciones de la vida. El autor desarrolla aún más sus observaciones y muestra que los diferentes tipos de risa están asociados con diferencias en las relaciones humanas y constituyen uno de los principales temas de la comedia. Me gustaría destacar especialmente que el autor abre su estudio sobre la comedia cinematográfica soviética con una pregunta sobre los tipos de risa. Esta pregunta resultó ser muy importante para él. Parece igualmente importante para nuestros propósitos. Para Yurenev, la cuestión de los tipos de risa es importante porque los diferentes tipos de risa son inherentes a diferentes tipos de intrigas cómicas. Algo más es importante para nosotros. Necesitamos decidir si ciertos tipos de risa están asociados con ciertos tipos de comedia o no.

La lista de Yurenev es muy detallada, pero al mismo tiempo aún no está del todo completa. La nomenclatura de Yurenev no contiene ese tipo de risa que, según nuestros datos, resultó ser la más importante para comprender las obras literarias y artísticas: la risa burlona. Es cierto que, de hecho, este tipo de risa se tendrá en cuenta en el futuro, pero no está en la lista. Desarrollando su idea de que los tipos de risa corresponden a los tipos de relaciones humanas, el autor escribe lo siguiente: "Las relaciones humanas que surgen durante la risa, en relación con la risa, son diferentes: la gente ridiculiza, ridiculiza, se burla ..." Así, ridiculiza se coloca en primer lugar y esta observación es muy valiosa para nosotros.

Lessing también dijo en “Hamburg Drama”: “Reír y ridiculizar están lejos de ser lo mismo”. Empezaremos analizando el ridículo. No complementaremos ni clasificaremos la lista de Yurenev. De todos los tipos posibles de risa, primero elegimos sólo uno: la risa burlona. Es ésta y, como veremos, sólo este tipo de risa la que se asocia consistentemente con el ámbito de lo cómico. Baste, por ejemplo, señalar que toda la vasta área de la sátira se basa en la risa burlona. Este mismo tipo de risa se encuentra con mayor frecuencia en la vida. Si miras de cerca la pintura de Repin de los cosacos escribiendo una carta al sultán turco, puedes ver cuán grande es la variedad de tonos de risa representados por Repin, desde una risa fuerte y estruendosa hasta una risita maliciosa y una sonrisa apenas perceptible. Sin embargo, es fácil ver que todos los cosacos representados por Repin se ríen con un tipo de risa: la risa burlona.

La identificación del primer y más importante tipo de risa para nosotros lleva a la necesidad de un estudio más detallado de este tipo. ¿Sobre qué base deberían organizarse las subcategorías? El material demuestra que la técnica más adecuada es el arreglo por motivos que provoquen risa. En pocas palabras, es necesario establecer de qué se ríe realmente la gente, qué les parece exactamente divertido. En una palabra, el material puede ser sistematizado mediante objetos de burla.

Aquí resulta que puedes reírte de una persona en casi todas sus manifestaciones. La excepción es la zona del sufrimiento, que fue señalada por Aristóteles. La apariencia de una persona, su rostro, figura, movimientos pueden resultar divertidos; Sus juicios, en los que muestra falta de inteligencia, pueden parecer cómicos; un ámbito especial de burla es el carácter de una persona, el ámbito de su vida moral, sus aspiraciones, sus deseos y metas. El discurso de una persona puede resultar divertido como manifestación de sus cualidades que eran invisibles mientras estaba en silencio. En resumen, la vida física, mental y moral de una persona puede convertirse en objeto de risa en la vida.

En el arte tenemos exactamente lo mismo: las obras humorísticas de cualquier género muestran a una persona desde esos lados de él que son objeto de burla en la vida. A veces basta con mostrar a una persona tal como es, imaginarla o representarla; pero a veces eso no es suficiente. Es necesario revelar lo divertido y, para ello, hay ciertas técnicas que es necesario aprender. Estas técnicas son las mismas en la vida y en el arte. A veces, una persona misma, sin saberlo, revela los lados divertidos de su naturaleza, sus acciones, a veces un burlador lo hace deliberadamente. El burlador actúa exactamente de la misma manera en la vida y en el arte. Existen técnicas especiales para mostrar lo gracioso en la apariencia, los pensamientos o las acciones de una persona. La clasificación según los objetos de burla es al mismo tiempo una clasificación según los medios artísticos mediante los cuales se provoca la risa. La figura de una persona o sus pensamientos o sus aspiraciones son ridiculizados de diferentes maneras. Además, existen medios comunes a distintos objetos de burla, como la parodia. Así, los medios de burla se dividen en más específicos y más generales. Ya se había determinado la necesidad y la posibilidad de tal clasificación en la ciencia soviética, aunque en realidad aún no se había llevado a cabo. "Es bastante obvia", escribe Yu Borev, "la legitimidad y la necesidad de clasificar los medios artísticos de tratamiento cómico del material vital".

El papel de la risa en diferentes culturas

Hay dos perspectivas fundamentalmente diferentes sobre la risa, derivadas de dos culturas diferentes. Esta es una tradición antigua y cristiana. En la antigüedad se respetaba la comedia y el humor como género. Además, lo gracioso se basaba más bien en la burla de temas de actualidad o acontecimientos políticos. Para la antigüedad, la risa era un sentimiento alegre. Para el cristianismo desempeña un papel completamente opuesto.

Intentemos encontrar la llamada "antítesis de la risa", es decir, algo opuesto a ella. Tradicionalmente, me refiero a la cultura en la que todavía vivimos, basada en costumbres cristianas, contrasta la risa y el llanto, lo cómico y lo trágico. San Juan escribió en “La Escalera”: “Si nada está más de acuerdo con la humildad que llorar, entonces sin duda nada se opone a ella como la risa”. El llanto es expresión de un mal estado: melancolía, tristeza, pena, sufrimiento (incluso las “lágrimas de alegría” como signo suelen estar asociadas con el desorden interno y por tanto no son una excepción). La risa, en mi opinión, en un sentido simbólico, tiene más significados que las lágrimas. Por tanto, su oposición se quedará en el nivel de las manifestaciones externas. Al mismo tiempo, para el cristianismo era obvio que uno de los significados de las lágrimas era la limpieza (tomemos, por ejemplo, “La parábola de la fiesta en casa de Simón el fariseo”, que habla de un pecador que se lavó los pies). de Cristo con sus lágrimas, que la ayudaron a recibir el perdón), el bien, y la risa se asociaba con una risa diabólica, una sonrisa demoníaca y, naturalmente, se equiparaba con el mal. El cristianismo llamó al diablo "el Mono de Dios". Esta técnica de reducción hace que la imagen del diablo no dé miedo. El mono denota semejanza, caricatura, imitación; todo esto reduce ligeramente la imagen del original, lo que, por otro lado, no impide que el espectador se ría tanto del original como de su caricatura.

La antítesis de las lágrimas y de la risa nace de la religión, de oposiciones externas razonables. En ella, las lágrimas superaban a la risa. ¿Qué llevó al cristianismo a tal comprensión de la risa?

No sabemos nada sobre la era del nacimiento de la risa, no porque la hayamos olvidado, sino porque la edad de la risa es igual a la edad de la persona misma: la risa aparece junto con el pensamiento y la palabra, uno no es nada más joven. que el otro.

En tiempos primitivos, la risa era sólo un ritual, por ejemplo, la burla de la muerte. Ya Aristóteles relaciona la risa con el mal, pero no la risa en sí, sino aquella que transgrede la “medida” permitida del mal. Para los griegos, la risa no tenía una connotación pecaminosa (una imagen de diversión olímpica). Los mitos representan a los dioses no llorando, sino riendo, ya que la risa "se refiere a los lienzos integrales e invariablemente en movimiento... de energía integral". El franciscanismo continuó el camino de una actitud benévola hacia la risa, apoyándose en una risa moderada, que “no derramaba el alma, sino que abría el camino al cielo”. Quizás un cambio tan brusco en la comprensión de la risa se deba al hecho de que en ningún otro lugar antes se había asociado la risa con la muerte. En efecto, en el cristianismo la risa es un signo de humanidad (“el hombre es un animal pensante, mortal y capaz de reír”). Gorky escribió: "... reír significa que no es ganado", lo que una vez más confirma lo ya dicho.

Dios no se ríe: es ideal, inmortal. El hombre es, ante todo, una criatura mortal y pecadora. El hombre está “entre Cristo (según la leyenda, nunca se rió) y el animal”. El animal aún no ríe, pero el dios-hombre ya lo hace. El hombre se siente atraído por los animales por la sensualidad y por el cuerpo hacia el cielo. La risa de una persona es la risa de la desesperanza y la evidencia de su conciencia. La tarea del hombre es afrontar la muerte. Riendo, “lidia con el miedo”. Así, al degradar la risa, el cristianismo la espiritualizó.

M. Gorky en “La canción del petrel tormentoso” tiene una frase interesante: “...Corre como un demonio, un demonio negro y orgulloso de la tormenta, y ríe y solloza... Se ríe de las nubes, ¡llora de alegría! Este es uno de esos raros casos en los que la risa y las lágrimas se ponen en la misma página. Algo que se ríe de las tormentas y llora de alegría recuerda un poco a una persona que se ríe de la muerte, mostrando su heroísmo, y llora de felicidad en una boda y en el nacimiento. Por otro lado, "el que se ríe de las tormentas" se llama nada menos que "demonio", es decir, algo cercano al diablo en su esencia. Y esto demuestra una vez más que el cristianismo vinculó muy estrictamente la imagen de la risa con el principio diabólico y las lágrimas con la alegría.

Para la conciencia arcaica, se establece una conexión entre la risa y el bien, la mañana, el nacimiento. Y esta comparación no es accidental, porque en sus significados figurados las palabras mañana, nacimiento, despertar significan bien.

Habiendo llamado mala la risa, el cristianismo acepta la alegría y la sonrisa. Por ejemplo, en el "Akathist de la Santísima Theotokos" en Ikos, "Alégrate" se repite constantemente.

Siempre hay una diferencia entre una sonrisa y una carcajada. La primera siempre viene como “risa femenina suavizada, pacificada, debilitada”. La risa, por el contrario, es enfáticamente rebelde. Y no importa cuán sensata e inteligente sea, todavía suena más grosero que una suave sonrisa. Ella es un signo de alegría mística, un signo de buena voluntad y respeto. Una sonrisa es un signo de buena voluntad, un deseo de ser comprendido y de comprender al otro.

Pero a pesar de todo lo dicho anteriormente, una sonrisa es tan significativa como cualquier otra señal de sentimiento. Por ejemplo, en la obra "Madre" de M. Gorky encontré seis tipos diferentes de uso de la palabra sonrisa (y no creo que la sonrisa se agote con estos seis tipos, son solo seis que me fueron revelados). La primera es exactamente de la que estaba hablando: una sonrisa que expresa alegría y respeto místicos. “Una sonrisa tranquila y de satisfacción apareció en sus labios, aunque las lágrimas todavía temblaban en las arrugas de sus mejillas. Un sentimiento ambivalente de orgullo por su hijo vacilaba dentro de ella…” O un intento de utilizar la sonrisa para ganarse el favor del interlocutor: “Preguntó cariñosamente, con una clara sonrisa en los ojos…”. Aquí la sonrisa no está dirigida a uno mismo, como en el primero, sino al interlocutor: espera de él franqueza y franqueza. Una sonrisa adquiere un significado diferente cuando una persona “sonríe con sentimiento de culpabilidad”. ¿Qué espera de esta sonrisa? ¿Perdón? ¿O es sólo una sonrisa de arrepentimiento? Volviendo al tema cristiano, la sonrisa limpia a la persona, al igual que las lágrimas. Al mismo tiempo, una sonrisa puede significar todo lo contrario: el perdón del insulto (“Luego ella sonrió con una sonrisa tranquila y perdonadora”). Además, es bastante común el uso de la sonrisa como símbolo de ensoñación: “¡Si Dios quiere! - pensó. Y ella sonrió..." o "...y todos, soñadores, con una sonrisa en el rostro, hablaban durante mucho tiempo de los franceses, ingleses y suecos como de amigos, de personas cercanas a sus corazones..." En el En la segunda cita, la ensoñación y la sonrisa acercan a personas aparentemente distantes (francés, inglés, sueco), los convierten en “amigos cercanos al corazón”. En la primera cita, la sonrisa también se dirige hacia afuera, pero no espera nada. del otro, pero sólo permite esperar, creer y, lo más importante, soñar, una sonrisa puede conllevar odio, malicia y desprecio: “Sonreirán y se ahorcarán, y luego volverán a sonreír”. caracterizar a una persona desde el mejor lado.

La diferencia más importante entre una sonrisa y una risa es que la risa es, ante todo, sonidos. Incluso la definición del diccionario lo confirma: “La risa son sonidos bruscos y característicos que expresan plenitud de placer, alegría, diversión u otros sentimientos, acompañados de movimientos de exhalación breves y fuertes”. Si la risa es silenciosa, entonces se trata de algún tipo de anomalía, que debe especificarse por separado: "risa silenciosa". Una sonrisa, a diferencia de la risa, es silenciosa e inaudible; nunca es ruidosa ni llamativa. Una sonrisa aparece antes de la risa. Es posible que la risa sea una especie de manifestación externa y violenta de una sonrisa interna.

Carnaval y mascarada

Por mascarada entendemos un tipo especial de cultura, genéticamente relacionada con la cultura popular del carnaval, en particular, la cultura de la risa de la Edad Media y el Renacimiento, en gran medida orientada hacia ella (y una orientación tan fundamental hacia la cultura del carnaval constituye la cualidad inmanente más importante). de la cultura de las mascaradas), pero al mismo tiempo ontológica y tipológicamente oponiéndose (y oponiéndose al) carnaval.

Es bastante obvio que los conceptos de "mascarada" y "carnaval" se utilizan únicamente como modelos bastante convencionales, a los que la cultura de la época correspondiente no se reduce en modo alguno.

El florecimiento de la cultura del carnaval y el logro de su apogeo significaron simultáneamente la descomposición del carnaval en la segunda mitad del siglo XVI y el surgimiento en sus entrañas de un nuevo tipo de cultura: la mascarada. En la literatura, esto se debe sobre todo al hecho de que “la conciencia analítica del autor, por más que se base en la cultura popular, es ontológica y fundamentalmente diferente de la conciencia colectiva, que se remonta a lo mitológico y no ha perdido conexión con la idea de conexión humana que subyace a la cultura del carnaval con ritmos naturales sobre la unidad e indisolubilidad del hombre y la naturaleza."

Habiendo surgido en las profundidades de la cultura del carnaval, los elementos de la mascarada a lo largo de épocas posteriores se convirtieron en un sistema integral, encontrando manifestaciones diversas, pero tipológicamente relacionadas, en el texto artístico. Aparentemente, la formación final de la mascarada en un solo tipo de cultura y el surgimiento de la literatura de mascaradas se puede atribuir a las primeras décadas de nuestro siglo, lo que, por supuesto, no indica la posibilidad de identificar la literatura de mascaradas con la literatura del modernismo.

Los principales topoi que determinan la originalidad y unidad de la cultura de las mascaradas son los campos semánticos de la máscara y la festividad; El juego resulta ser una especie de “mediador” que asegura la interacción de estos dos topoi. “Es en la intersección de estos vectores donde surge la cultura de las mascaradas; también están presentes en el carnaval, pero allí tienen una jerarquía de valores diferente, están llenas de contenido diferente y tienen una estructura diferente”.

Los elementos de la cultura de las mascaradas están contenidos, ocultos y maduros dentro del propio carnaval. Además, los gérmenes de estos elementos, los orígenes de la actitud mascarada hacia el mundo, ya están contenidos en la conciencia mitológica, en la que se origina la cosmovisión carnavalesca. Por supuesto, los elementos de la cultura del carnaval y de las mascaradas, o mejor dicho, los elementos que posteriormente pasarán a formar parte de la cultura del carnaval y de las mascaradas, no están en contradicción antagónica en el mito, sino que se complementan y se ensombrecen entre sí; en ambas culturas están presentes, pero allí desempeñan funciones diferentes, ocupan un lugar diferente entre sí, entran en conexiones diferentes y están llenos de contenido ideológico diferente.

Los elementos de la cultura de la mascarada son básicamente componentes del carnaval ligeramente modificados, “mutados”, y esta transformación del carnaval en mascarada sólo podría ocurrir como resultado del surgimiento de ciertas condiciones asociadas con cambios en la conciencia pública como resultado del surgimiento de una nueva situación sociocultural. Estos cambios se produjeron en Europa a finales de los siglos XVI y XVII. Una de las manifestaciones y síntomas de la crisis de la conciencia pública fue, como suele ocurrir en períodos de crisis, una búsqueda activa de nuevas formas artísticas, especialmente notable en el contexto de la lenta evolución del arte en los siglos XIII-XVI.

De hecho, en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII, se produjo una renovación tan radical del pensamiento artístico literalmente en todas las esferas del arte, que quizás ninguna otra época haya visto. La comedia Dell apareció y se difundió rápidamente. arte, una comedia de máscaras que, siendo la culminación del desarrollo de la cultura carnavalesca, marcó al mismo tiempo un cambio de énfasis dentro de esta cultura: la máscara, de un atributo secundario y auxiliar, como lo era en el carnaval, se convierte en la base de una nueva cultura.

La máscara, que en el carnaval era principalmente un medio para adquirir una nueva imagen y una nueva esencia, expresando la idea fundamental de renovación y nacimiento de la cultura carnavalesca, en la mascarada se convierte en una herramienta y una forma de ocultar el verdadero rostro y la verdadera esencia, un medio de engaño.

Si en el carnaval la máscara era principalmente un medio para adquirir una nueva imagen y una nueva esencia, expresando la idea de renovación y nacimiento, de fundamental importancia para la cultura carnavalesca, entonces en la mascarada se convierte en un medio de engaño, una herramienta y una manera de ocultar el verdadero rostro y la verdadera esencia, el ocultamiento, el olvido: el carnaval la máscara trae el nacimiento, la máscara de la mascarada trae la muerte. No es casualidad que las máscaras exuberantes, decorativas, entretenidas y festivas que usan los participantes del carnaval sean tan diferentes de la media máscara negra que oculta los ojos en un baile de máscaras.

Tenga en cuenta, sin embargo, que la distinción entre una máscara de carnaval y una mascarada es bastante arbitraria y sólo tiene sentido como parte de una oposición más general; después de todo, la adquisición de una nueva esencia, lograda en un carnaval con la ayuda de una máscara, cambiando de ropa, presupone, o en cualquier caso no excluye, el ocultamiento del propio rostro, del mismo modo que cambiar el rostro en la cultura de las mascaradas puede hacerlo. También tenemos el objetivo de adquirir uno nuevo.

En la cultura de las mascaradas, la máscara tiene una importancia incomparablemente mayor que en la cultura del carnaval, donde era solo uno de los atributos de la festividad: hay un cambio de prioridades, un cambio de paradigma, una reestructuración de toda la jerarquía de valores de los distintos componentes y atributos de la cultura, debido a los cambios en la cosmovisión y la actitud hacia el mundo que se han producido en el cambio de época del Renacimiento y la Modernidad.

“Considerando la evolución del concepto de “el mundo como teatro”, R. Schamber destaca un aspecto importante de la conexión entre la idea de la “muerte de Dios” y el cambio en la autoimagen del hombre, que predeterminó no sólo la apelación activa de los artistas del siglo al topos de la máscara, pero también los cambios en la naturaleza de la máscara en la cultura de los tiempos modernos”.

Es significativo que en el siglo XVIII la mascarada se percibiera como una forma más de carnaval; Al mismo tiempo, el rasgo principal -y la función principal- de la mascarada resulta ser la adquisición de la libertad, que es de fundamental importancia para el carnaval. El baile de máscaras se convierte en un momento privilegiado en el que por un momento se disfruta de una embriagadora sensación de libertad, un momento en el que, excepcionalmente, gracias al anonimato, sólo se puede ser uno mismo.

Al mismo tiempo, aquí ya es evidente la diferencia fundamental en las funciones y el funcionamiento del topos de la máscara en las culturas del carnaval y de las mascaradas. La libertad del carnaval no implicaba ninguna restricción en lo más mínimo, mientras que la libertad obtenida en un baile de máscaras se percibe como convencional, condicional, temporal, de corta duración y, por tanto, efímera.

El carnaval se percibe a sí mismo como un fenómeno que no está limitado por ningún marco temporal, es decir, eterno, que va más allá del concepto ordinario de tiempo homogéneo. La cuestión no es sólo que el carnaval se caracteriza por una organización temporal cíclica y fundamentalmente diferente asociada con ritmos naturales y míticos, sino también que la fiesta del carnaval es una fiesta que nunca terminará; al menos así lo perciben los participantes del carnaval. . Mientras se desarrolla el carnaval, no hay otra vida para nadie que no sea la del carnaval. No hay ningún lugar al que escapar, porque el carnaval no conoce fronteras espaciales. Durante el carnaval sólo se puede vivir según sus leyes, es decir, según las leyes de la libertad carnavalesca. “El carnaval tiene un carácter universal, es un estado especial del mundo entero, su renacimiento y renovación, en el que todos están involucrados. Este es el carnaval en su idea, en su esencia, que fue claramente sentida por todos sus participantes”.

Por supuesto, todos los participantes en el carnaval saben muy bien que algún día, e incluso saben exactamente cuándo, llegará el final del carnaval, los días festivos serán reemplazados por los días laborables y el tiempo de vacaciones será reemplazado por el tiempo lineal ordinario. Pero este conocimiento permanece fuera, fuera, fuera del marco del carnaval mismo, no pertenece al carnaval y no influye en su sentido de sí mismo. Por lo tanto, al tener límites bastante claramente definidos tanto en el tiempo como en el espacio, el carnaval no piensa en la existencia de estos límites, se siente y se percibe a sí mismo como desprovisto de límites. En otras palabras, el carnaval tiene fronteras, pero el carnaval no tiene fronteras.

La festividad es percibida tanto por el propio carnaval como por sus participantes no como una excepción de carácter temporal y transitorio, sino como una norma nueva, la única posible, eterna y absoluta. A diferencia del carnaval, la mascarada es clara y constantemente consciente de sí misma como algo temporal, transitorio y, por tanto, no del todo “real”; Además, este sentimiento de efímero e inautenticidad resulta ser fuente y tema de continua reflexión, cambiando la naturaleza misma de la festividad y, en última instancia, transformando el carnaval en mascarada. El siglo puede considerarse como una especie de era límite, cuando la inercia. de la percepción y funcionamiento previos del topos (aunque en este caso tiene sentido hablar de un grupo de topoi, incluidos los topoi del teatro, la teatralidad, el entretenimiento, el juego, la risa, la historieta, es decir, casi todos los topoi). topoi principal de la cultura de la mascarada y al mismo tiempo comienza a realizarse determinado por el nuevo paradigma y, a su vez, este nuevo paradigma que define, moldea, expresa la transformación del topos de la máscara.

La evidente atracción de la literatura del siglo XX por la máscara se volvió bastante natural o, en cualquier caso, bastante comprensible en el contexto del cambio de paradigma en la cultura europea que se produjo a principios de nuestro siglo. La apelación activa de artistas que pertenecen a diferentes tradiciones nacionales y culturales, que profesan diferentes puntos de vista estéticos o políticos, que trabajan en diferentes géneros con temas relacionados de una forma u otra con la mascarada, la reencarnación, la simulación, el engaño, con el motivo de la máscara, parece ser uno de de los rasgos más importantes de la literatura del siglo XX.

Ya en obras que tradicionalmente -y con un alto grado de unanimidad- son consideradas fundamentales para toda la literatura del siglo, marcando el surgimiento de un nuevo estilo (o nuevos estilos) y la transformación de todo el discurso artístico, la máscara está presente a nivel de tema, a nivel de estructura de la imagen, motivo, método de organización de la obra, y no sólo está presente, sino que constituye el elemento más importante de la poética. Por supuesto, las innovaciones de Kafka, Joyce, Proust no se limitan a la transformación de un personaje en una especie de máscara, pero, sin embargo, la apelación al topos de una máscara por parte de las luminarias del modernismo es al mismo tiempo muy significativa y ha encontrado una evidente continuación y desarrollo en la obra de los escritores que se guían por esta tradición literaria (traditions), pero también en toda la literatura del siglo.

A lo largo de todo el siglo, el topos de la máscara ha estado constante y muy activamente presente en el discurso de la ficción, actualizándose en una amplia variedad de manifestaciones, apareciendo con bastante claridad o pasando a un segundo plano, pero siendo extremadamente significativo e indicativo. Estamos hablando no sólo del tema de la máscara, de la mascarada, y ni siquiera sólo de la estructura especial de la imagen, en particular de la imagen modernista, sino también de temas y problemas de fundamental importancia para la literatura de nuestro siglo. la no identidad de la persona consigo misma, la búsqueda de su verdadero “yo”, la autenticidad y sobre la mistificación como forma y método de organización del trabajo, a cuyo desarrollo el siglo XX aportó muchas cosas nuevas.

De una forma u otra, a nivel de temática y problemática, estructura de la imagen y organización de la trama de la obra, motivo y concepto, A. Gide y A. Camus, R. Gary y B. Vian, L. - F. Celine y J. pasa a la máscara: P. Sartre, S. Bellow y V. Nabokov, W. Wolf y O. Huxley, A. Murdoch y D. Fowles, M. Frisch y F. Dürrenmatt, R. Musil y G. Meyrink E. Canetti y G. Broch, H. - L. Borges y J. Cortazar, A. Posse y G. García Márquez, E. Hemingway y C. Vonnegut, T. Mann y G. Hesse, K. Abe y M . Pavic, L. Pirandello y I. Calvino; Incluso esta enumeración superficial, que de ninguna manera pretende ser completa, de los escritores del siglo XX, en cuyas obras el topos de la máscara (y el topos indisolublemente ligado del juego) ocupa un lugar de fundamental importancia, habla de la importancia del concepto de la máscara del proceso literario de nuestro siglo. Las opciones para abordar la máscara en la literatura de las últimas décadas son especialmente sofisticadas y variadas.

El topos de la máscara en sus más diversas manifestaciones es explotado activamente no sólo por la literatura “alta” y “real”, sino también por la literatura de entretenimiento, de masas y pulp; No es casualidad que aparezca como un fenómeno cultural integral precisamente en el siglo XX; basta mencionar el género policial, imposible fuera de este topos, o la importancia que juega el motivo de la exposición en los géneros de la cultura de masas, que se remonta a la novela picaresca, galante-heroica y aventurera (por ejemplo, “ telenovelas").

Una comparación de las culturas de la mascarada y del carnaval como dos tipos de cultura debería ayudar a acercarnos a crear una imagen unificada de los cambios en la conciencia social que dan lugar al arte de los tiempos modernos y a hacer predicciones sobre las tendencias en el desarrollo del arte moderno. .

Conclusión

La risa es una eterna compañera de la existencia humana. Su secreto está indisolublemente ligado al secreto de la personalidad, su esencia interior y profunda. El carácter multifacético y la falta de investigaciones sobre la cultura de la risa en el mundo presentan, por tanto, una oportunidad para explicar el fenómeno de la espiritualidad y la moralidad desde nuevos puntos de vista, tanto más valiosos cuanto que la seriedad dogmática que reina en muchos estudios científicos, con toda su Las pretensiones de verdad última son en gran medida unilaterales. Una mirada a la historia moral de la humanidad, tomada “bajo el signo de la risa”, permite comprenderla en toda su integridad y diversidad al mismo tiempo.

No hay duda de que la risa es un participante importante y pleno en el diálogo cultural. Su papel es definitivamente importante: en la era de la dictadura universal, cuando la verdad era deliberadamente distorsionada y "corregida" en el espíritu de pautas ideológicas, sólo la cultura de la risa podía presentar la "verdad no oficial" sin censura del pueblo. Así, incluso apartándose a veces de los hechos históricos, la risa muestra la situación espiritual esencialmente real de la época, sus fundamentos morales, no suavizados por la burocracia y despojados de ella por la risa.

La risa, que penetra en todos los ámbitos de la vida humana, es un fenómeno unificador interdisciplinario que adquiere un carácter ideológico universal, lo que la convierte en una de las pruebas valiosas de la historia moral de la humanidad.

Para la antigua cultura arcaica, la ética y la estética de la risa se combinan en una única imagen sensorial-plástica del cuerpo. “Risa indescriptible” homérica, orgía dionisíaca y comedia ática antigua, cultura festiva rusa antigua, creatividad “carnaval” de N.V. Gogol y, en parte, el folclore no oficial soviético expresan este principio ontológico corporal en imágenes vívidas y realistas; aquí la risa es una expresión de las pretensiones de la personalidad humana de unicidad y divinidad; armonía de lo físico y espiritual, tomada precisamente en el aspecto terrenal, corporal; deseo de purificación moral. La risa corporal afirma precisamente los valores universales de la vida humana: los antiguos significados de renacimiento moral, unidad, optimismo, plenitud de vida, amor a la tierra natal, humanismo, libertad y justicia, oponiéndose a dogmas y postulados ideológicos inviables.

Para comprender el tipo racional de risa es importante su función reguladora, mostrando la relación entre lo que es y lo que debe ser, lo que cobra valor en la actual era de crisis de normas y principios morales.

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Se señaló anteriormente que las clasificaciones propuestas en la mayoría de las estéticas y poéticas nos resultan inaceptables y que debemos buscar formas de sistematización nuevas y más confiables. Partimos del hecho de que la comedia y la risa no son algo abstracto. El hombre se ríe. El problema de la comedia no puede estudiarse fuera de la psicología de la risa y de la percepción de lo cómico. Por ello, comenzamos planteando la cuestión de los tipos de risa. Cabría preguntarse: ¿ciertas formas de comedia están asociadas con ciertos tipos de risa? Por tanto, debemos mirar y decidir cuántos tipos de risa se pueden establecer, cuáles de ellas son más significativas para nuestros propósitos y cuáles menos.

Esta pregunta ya ha sido planteada en nuestra literatura. El intento más completo e interesante de enumerar los tipos de risa no lo hicieron filósofos ni psicólogos, sino el teórico e historiador de la comedia cinematográfica soviética R. Yurenev, quien escribe: “La risa puede ser alegre y triste, amable y enojada, inteligente y estúpido, orgulloso y sincero, condescendiente y congraciador, desdeñoso y asustado, insultante y alentador, arrogante y tímido, amigable y hostil, irónico y sencillo, sarcástico e ingenuo, afectuoso y grosero, significativo e irracional, triunfante y justificable, descarado y avergonzado. También puedes ampliar esta lista: alegre, triste, nervioso, histérico, burlón, fisiológico, animal. ¡Quizás incluso una risa triste! (Yurenev, 19646, 8).

Esta lista es interesante por su riqueza, su brillo y vitalidad. No se obtuvo a través de una reflexión abstracta, sino a través de observaciones de la vida. El autor desarrolla aún más sus observaciones y muestra que los diferentes tipos de risa están asociados con diferencias en las relaciones humanas y constituyen uno de los principales temas de la comedia. Me gustaría destacar especialmente que el autor abre su estudio sobre la comedia cinematográfica soviética con una pregunta sobre los tipos de risa. Esta pregunta resultó ser muy importante para él. Parece igualmente importante para nuestros propósitos. Para Yurenev, la cuestión de los tipos de risa es importante porque los diferentes tipos de risa son inherentes a diferentes tipos de intrigas cómicas. Algo más es importante para nosotros. Necesitamos decidir si ciertos tipos de risa están asociados con ciertos tipos de comedia o no. La lista de Yurenev es muy detallada, pero al mismo tiempo aún no está del todo completa. La nomenclatura de Yurenev no contiene ese tipo de risa que, según nuestros datos, resultó ser la más importante para comprender las obras literarias y artísticas: la risa burlona. Es cierto que, de hecho, este tipo de risa se tendrá en cuenta en el futuro, pero no está en la lista. Desarrollando su idea de que los tipos de risa corresponden a los tipos de relaciones humanas, el autor escribe lo siguiente: "Las relaciones humanas que surgen durante la risa, en relación con la risa, son diferentes: la gente ridiculiza, ridiculiza, se burla ..." Así, ridiculiza ocupa el primer lugar y esta observación es muy valiosa para nosotros.

Lessing también dijo en “Hamburg Drama”: “Reír y ridiculizar están lejos de ser lo mismo”. Empezaremos analizando el ridículo. No complementaremos ni clasificaremos la lista de Yurenev. De todos los tipos posibles de risa, primero elegimos sólo uno: la risa burlona. Es ésta y, como veremos, sólo este tipo de risa la que se asocia consistentemente con el ámbito de lo cómico. Baste, por ejemplo, señalar que toda la vasta área de la sátira se basa en la risa burlona. Este mismo tipo de risa se encuentra con mayor frecuencia en la vida. Si miras de cerca la pintura de Repin de los cosacos escribiendo una carta al sultán turco, puedes ver cuán grande es la variedad de tonos de risa representados por Repin, desde una risa fuerte y estruendosa hasta una risita maliciosa y una sonrisa apenas perceptible. Sin embargo, es fácil ver que todos los cosacos representados por Repin se ríen con el mismo tipo de risa, es decir, risa burlona.

La identificación del primer y más importante tipo de risa para nosotros lleva a la necesidad de un estudio más detallado de este tipo. ¿Sobre qué base deberían organizarse las subcategorías? El material demuestra que la técnica más adecuada es el arreglo por motivos que provoquen risa. En pocas palabras, es necesario establecer de qué se ríe realmente la gente, qué les parece exactamente divertido. En una palabra, el material puede ser sistematizado mediante objetos de burla. Aquí resulta que puedes reírte de una persona en casi todas sus manifestaciones. La excepción es la zona del sufrimiento, que fue señalada por Aristóteles. La apariencia de una persona, su rostro, figura, movimientos pueden resultar divertidos; Sus juicios, en los que muestra falta de inteligencia, pueden parecer cómicos; un ámbito especial de burla es el carácter de una persona, el ámbito de su vida moral, sus aspiraciones, sus deseos y metas. El discurso de una persona puede resultar divertido como manifestación de sus cualidades que eran invisibles mientras estaba en silencio. En resumen, la vida física, mental y moral de una persona puede convertirse en objeto de risa en la vida.

En el arte tenemos exactamente lo mismo: las obras humorísticas de cualquier género muestran a una persona desde esos lados de él que son objeto de burla en la vida. A veces basta con mostrar a una persona tal como es, imaginarla o representarla; pero a veces eso no es suficiente. Es necesario revelar lo divertido y, para ello, hay ciertas técnicas que es necesario aprender. Estas técnicas son las mismas en la vida y en el arte. A veces, una persona misma, sin saberlo, revela los lados divertidos de su naturaleza, sus acciones, a veces un burlador lo hace deliberadamente. El burlador actúa exactamente de la misma manera en la vida y en el arte. Existen técnicas especiales para mostrar lo gracioso en la apariencia, los pensamientos o las acciones de una persona. La clasificación según los objetos de burla es al mismo tiempo una clasificación según los medios artísticos mediante los cuales se provoca la risa. La figura de una persona o sus pensamientos o sus aspiraciones son ridiculizados de diferentes maneras. Además, existen medios comunes a distintos objetos de burla, como la parodia. Así, los medios de burla se dividen en más específicos y más generales. Ya se había determinado la necesidad y la posibilidad de tal clasificación en la ciencia soviética, aunque en realidad aún no se había llevado a cabo. "Es bastante obvia", escribe Yu. Borev, "la legitimidad y la necesidad de clasificar los medios artísticos y el procesamiento mediático del material vital" (Borev, 1957, 317).

¿No has notado cómo ríen los que nos rodean, cómo ríes tú, cómo ríen todas las personas? Pero la risa y la forma en que reímos pueden decir mucho sobre una persona. Hay decenas de tipos diferentes de risa. Hay risa entre lágrimas, y risa siniestra, alegre, triste, misteriosa, contagiosa o tranquila, tapándose la boca o con la boca abierta, etc. etc., innumerables números. Y cada tipo de risa refleja tal o cual estado del alma de una persona, tal o cual emoción, porque una persona no siempre se ríe cuando está feliz. La risa también refleja nuestra actitud hacia nosotros mismos, nuestra autoestima y cómo nos vemos a nosotros mismos y a la sociedad en su conjunto. Averigüemos y analicemos cómo nos reímos y qué tipos de risa caracterizan a quién.

El hombre se ríe y se toca la cara o la cabeza con la mano. Esta tendencia es propia de personas soñadoras y románticas, soñadores que muchas veces no ven la realidad y viven sólo en sueños. Estas personas deberían ser más realistas y pragmáticas, de lo contrario sus fantasías podrían destruirlas.

Risa fuerte, con la boca abierta. Este tipo de risa es típica de personas temperamentales y activas, pero, lamentablemente, egoístas. No les vendría mal frenar un poco el ritmo y ser más comedidos y moderados, porque no todo el mundo es como ellos. Además, un buen consejo para quienes tienen este tipo de risa es aprender a escuchar y oír a alguien que no sea uno mismo.

Risa contenida. Suele hablar de la fiabilidad, la tranquilidad y el equilibrio de una persona. Si una persona puede contener la risa, entonces surgen otras emociones, por ejemplo, la agresión. Sin embargo, son pedantes, y la pedantería de una persona así a menudo puede inspirar melancolía en quienes lo rodean.

El hombre se ríe abiertamente, inclinándose ligeramente hacia atrás. Por lo general, estas personas son frívolas, tanto en las relaciones con sus seres queridos como en la vida en general. Puede ser divertido estar con ellos, pero no se toman en serio los asuntos importantes. Si tienes este tipo de risa piénsalo un poco.

Cuando ríe, se tapa la boca con la mano. Por lo general, estas personas son tímidas y sensibles. No tienen mucha confianza en sí mismos y ese es su problema. Quienes tienen este tipo de risa trabajan mejor su autoestima y confianza en lo que hacen.

Risa con los ojos entrecerrados. Estas personas suelen tener una mente extraordinaria, son equilibradas y seguras de sí mismas. Pero, desafortunadamente, a veces son más persistentes de lo necesario, por lo que a veces vale la pena contenerse y calmar sus ambiciones.

Risa con la nariz arrugada. Este tipo de risa es típica de personas emocionales pero caprichosas. Suelen estar donde se sienten bien y cómodos, “donde sopla la brisa, ahí guardan los calcetines”, eso dicen de ellos. Están sujetos a cambios de humor y, a menudo, estos cambios no les favorecen. Aquellos que se ríen así deberían pensar en este rasgo suyo.

Cuando ríe, se toca los labios con el dedo meñique. A una persona así le gusta ser el centro de atención y, por un lado, esto no está mal, pero por otro lado, carece de autocrítica y para él solo hay una verdad: la suya. Y esto no es del todo bueno. ¿Quizás deberías cambiar esto en ti mismo, el que se ríe tanto?

Risa con inclinación de cabeza. Cuando una persona se ríe e inclina ligeramente la cabeza, o incluso la esconde, significa que es, ante todo, concienzuda y de buen corazón. Estas personas están acostumbradas a adaptarse a la situación y a las personas que las rodean. Siempre controlan sus sentimientos y acciones, a veces incluso demasiado. Si tienes este tipo de risa, no temas ser más abierto en la comunicación e incluso a veces espontáneo.

Una sonrisa con la comisura derecha de los labios levantada. Por lo general, los dueños de tal expresión en sus labios son engañosos y propensos a la dureza. Nunca aprendes la verdad de esas personas y detrás de su linda expresión no sabes qué esperar.

Una sonrisa con la comisura izquierda de los labios levantada. Son todo lo contrario del tipo de personas anterior: son decentes y puedes confiar en ellos. Son honestos con los demás, pero a menudo sufren por su honestidad.

Estos son aproximadamente los tipos de risa que usa la gente. Pero esto no es todo, hay muchos más. Sin embargo, sólo una cosa está clara: cada risa es individual y lleva consigo uno u otro rasgo del carácter y la personalidad de una persona. Pero aún así, la fisonomía no es una ciencia exacta y todo tiene excepciones. Basta observar cómo reímos, qué tipo de risa utilizamos inconscientemente y qué cualidades tenemos. Y si algo no te gusta, siempre puedes arreglarlo. Lo principal sería el deseo.