Se han escrito muchos poemas sobre ello durante y después de la guerra. Algunos de ellos son tan famosos que se escuchan en todas partes: en la radio, la televisión y las obras de teatro escolares. Decidimos elegir unos no demasiado famosos.
Un fresco animado
Como antes, cayeron proyectiles.
Alto, como en un largo viaje,
Cielo nocturno de Stalingrado
Balanceándose en una mortaja de yeso.
La tierra tarareaba como un servicio de oración.
Sobre el disgusto de la bomba aullante,
Humo y escombros del incensario
Sacarte de la carnicería.
Cuando hay vaivenes, entre contracciones,
Visitó a su propio pueblo bajo fuego,
Huella inexplicable
Los hábitos lo perseguían.
¿Dónde pudo haber visto este erizo?
¿Casas con agujeros sin fondo?
Evidencias de atentados pasados
Parecían increíblemente familiares.
¿Qué significaba el marco negro?
¿Marca de cuatro dedos?
¿A quién se parecía la llama?
¿Y el parquet roto?
Y de repente recordó su infancia, infancia,
Y el jardín del monasterio, y los pecadores,
Y con la comunidad de al lado
El silbido de ruiseñores y sinsontes.
Apretó a su madre con su mano filial.
Y de la lanza del arcángel
Según la pintura oscura de la capilla.
Los demonios saltaban a esos pozos.
Y el niño se puso una armadura
Defendiendo a mi madre en mi imaginación,
Y voló hacia el adversario
Con la misma esvástica de cola.
Y cerca en un duelo de caballos.
El rostro de George brillaba sobre la serpiente.
Y los nenúfares florecieron en el estanque
Y los pájaros se volvieron locos con las orgías.
Ay como recordaba aquellos claros
Ahora que estoy en mi búsqueda
Pisotea los tanques enemigos.
¡Con sus amenazadoras escamas de dragón!
Cruzó las fronteras terrestres,
Y el futuro es como la extensión del cielo,
Ya furioso, pero no soñando,
Acercándose, maravilloso.
Y de nuevo, en el poema de Boris Pasternak se mezclan tres planes.
Como en La muerte de un buscaminas, el héroe de The Living Fresco tiene un prototipo específico. En los borradores, el poema se llamaba "Resurrección" y estaba dedicado al comandante de división L.N. Gurtiev. Héroe de Stalingrado, en el verano de 1943 fue trasladado con su división a Orel y murió en una de las batallas el 3 de agosto.
En una versión mecanografiada posterior a la versión borrador, el poema se llamaba "Stalingrado". Sin embargo, al final, el autor eligió para el título exactamente el espacio donde se unen lo específico y la metafísica en su historia.
De hecho, en la mente del héroe hay un paisaje específico de una ciudad destruida:
…erizo
Casas con huecos sin fondo, -
intercalados con recuerdos de la infancia:
Y de repente recordó su infancia, infancia,
Y el jardín del monasterio, y los pecadores,
Y con la comunidad de al lado
El silbido de ruiseñores y sinsontes.
Y el espacio de batalla recuerda a un fresco visto en la infancia que representa "El milagro de Jorge sobre el dragón":
Y de la lanza del arcángel
Según la pintura oscura de la capilla.
Los demonios saltaban a esos pozos.
Ay como recordaba aquellos claros
Ahora que estoy en mi búsqueda
Pisotea los tanques enemigos.
¡Con sus amenazadoras escamas de dragón!
Al final del poema, el héroe fallecido parece entrar en el espacio del fresco, que desde los sueños de la infancia se convierte en el real.
Cruzó las fronteras terrestres,
Y el futuro es como la extensión del cielo,
Ya furioso, pero no soñando,
Acercándose, maravilloso.
Y nuevamente, la muerte en la interpretación de Pasternak no parece una tragedia, sino simplemente el comienzo de una nueva vida.
Poema de B.L. El “Fresco revivido” de Pasternak fue escrito en marzo de 1944 y publicado por primera vez el 15 de abril de 1944 en el periódico “Literatura y Arte”. Está dedicado a la Batalla de Stalingrado, un punto de inflexión en la Gran Guerra Patria. El género es balada.
Ya en la primera estrofa de la obra, el autor crea una imagen amplia en términos de poder de generalización artística: "El cielo nocturno de Stalingrado se balanceaba en una mortaja de yeso". Apoya la naturaleza antinatural de la guerra, cuando el cielo mismo se sacude por la fuerza de los proyectiles que caen y las numerosas víctimas y destrucción (“sábana de yeso”). De hecho, después del bombardeo, para muchos residentes de la ciudad, sus propias casas se convirtieron en tumbas.
En la segunda estrofa del poema, la propia tierra dirige una oración para que cesen los golpes. El estado de ánimo lúgubre y orante se ve acentuado por la imagen del incensario. La obra también menciona al Arcángel Miguel, quien, habiendo realizado un milagro, frustró el intento de los paganos de destruir el templo.
Al ver las casas destruidas, el héroe del poema recuerda cómo, cuando era niño, vio un fresco en la capilla, en el que "los demonios saltaban a esos pozos". Así, en el poema se compara el horror de la guerra con el infierno, y los fascistas con oscuras fuerzas diabólicas.
Más adelante en la obra aparece la imagen de San Jorge el Victorioso, tradicional de la pintura de iconos clásica ortodoxa (“Y cerca, en un duelo ecuestre, el rostro de San Jorge brillaba sobre una serpiente y un pájaro en flor”). Los trinos simbolizan en esta estrofa la imagen de una vida pacífica (que a su vez se asemeja al Jardín del Edén). En la siguiente estrofa, la imagen de una existencia alegre se combina con el tema de la patria, y la imagen de un capullo de abedul aparece aquí como símbolo de Rusia, y la música de llamada se asocia no solo con los sonidos del bosque. , pero también con una canción folk melódica.
La trama adicional del poema continúa desarrollando el símbolo central de la obra: la imagen de San Jorge. El héroe lírico del movimiento ofensivo "¡Pisotea los tanques enemigos con sus formidables escamas de dragón!" Aquí se compara nuevamente al soldado victorioso, que libra una batalla sagrada en su tierra natal, con el iconográfico San Jorge el Victorioso, que pisotea una serpiente bajo los cascos de un caballo.
En la estrofa final del poema, el espacio compositivo se expande hasta el límite. El autor glorifica la imagen simbólica de la próxima victoria, asociada a un futuro maravilloso.
Así, al derrotar al enemigo B.L. Pasternak ve no sólo el objetivo de liberar su tierra natal, sino también la idea del triunfo de las fuerzas del bien sobre el mal. Las imágenes de carácter religioso en este sentido contribuyen a la creación de un plano filosófico de percepción del tema, gracias al cual también se recrea en un amplio aspecto histórico.
El poema originalmente se llamaba "Domingo" y estaba dedicado al héroe de la batalla de Stalingrado, Leonty Gurtiev. En el libro "Stalingrado" de V. Grossman, el ensayo "La dirección del ataque principal" está dedicado a la hazaña de este hombre y otros defensores de la ciudad. Leonty Nikolaevich Gurtiev era el comandante de la 308.a División de Infantería, que luchó en la dirección principal del ataque de las tropas fascistas y casi todos murieron defendiendo la planta de Barricadas. Por su heroísmo masivo, la división recibió la Orden de la Bandera Roja y L. Gurtiev recibió el rango de general de división, así como la Orden de la Bandera Roja y la medalla "Por la defensa de Stalingrado". El 3 de agosto de 1943, el héroe fue herido de muerte cerca de Orel. Por decreto del Presidium del Soviético Supremo de la URSS del 27 de agosto de 1943, L.N. Guryev recibió el título de Héroe de la Unión Soviética. Durante un viaje con escritores al frente, B.L. Pasternak vio la tumba del general en el parque de Orel.
La versión borrador del trabajo describía la muerte de Gurtiev y sus últimos recuerdos de la batalla de Stalingrado. En el texto final de la obra, el destino de una persona concreta dio paso a la generalización artística. Cuando B.L. Pasternak escribe que el héroe "cruzó las fronteras de la tierra", enfatiza no la muerte del defensor de la tierra rusa, sino la grandeza inmortal de su hazaña, porque la muerte en el campo de batalla es el paso del héroe hacia la historia.
Como antes, cayeron proyectiles.
Alto, como en un largo viaje,
Cielo nocturno de Stalingrado
Balanceándose en una mortaja de yeso.
La tierra tarareaba como un servicio de oración.
Sobre el disgusto de la bomba aullante,
Humo y escombros del incensario
Sacarte de la carnicería.
Cuando hay vaivenes, entre contracciones,
Visitó a su propio pueblo bajo fuego,
Huella inexplicable
Los hábitos lo perseguían.
¿Dónde pudo haber visto este erizo?
¿Casas con agujeros sin fondo?
Evidencias de atentados pasados
Parecían increíblemente familiares.
¿Qué significaba el marco negro?
¿Marca de cuatro dedos?
¿A quién se parecía la llama?
¿Y el parquet roto?
Y de repente recordó su infancia, infancia,
Y el jardín del monasterio, y los pecadores,
Y con la comunidad de al lado
El silbido de ruiseñores y sinsontes.
Apretó a su madre con su mano filial.
Y de la lanza del arcángel
Según la pintura oscura de la capilla.
Los demonios saltaban a esos pozos.
Y el niño se puso una armadura
Defendiendo a mi madre en mi imaginación,
Y voló hacia el adversario
Con la misma esvástica de cola.
Y cerca en un duelo de caballos.
El rostro de George brillaba sobre la serpiente.
Y los nenúfares florecieron en el estanque
Y los pájaros se volvieron locos con las orgías.
Ay como recordaba aquellos claros
Ahora que estoy en mi búsqueda
Pisotea los tanques enemigos.
¡Con sus amenazadoras escamas de dragón!
Cruzó las fronteras terrestres,
Y el futuro es como la extensión del cielo,
Ya furioso, pero no soñando,
Acercándose, maravilloso.
En 1956, en su ensayo autobiográfico "Personas y posiciones", Boris Pasternak escribió: "No me gusta mi estilo anterior a 1940... La desintegración general de las formas de esa época, el empobrecimiento del pensamiento, el estilo obstruido y desigual es ajeno a mí”.
El punto de inflexión en las actitudes ideológicas y estéticas del poeta está asociado con la conciencia del propósito moral del arte, que, según los nuevos principios artísticos de Pasternak, no debería ser un medio de separación, un catalizador para la desintegración del mundo, sino un medio. de conexión, recreando la armonía y la integridad del mundo. Si bien mantiene todos los logros artísticos del período inicial, el núcleo del trabajo de Pasternak después de 1940 ya no es el deseo atrevido de compararse con Dios en la creación de valores eternos, sino "la fidelidad a la imagen de Dios del mundo".
En “El fresco viviente”, pintado en 1944, encontramos una de las encarnaciones más perfectas de esta actitud artística. Este poema fue escrito bajo la impresión de un viaje a Oryol inmediatamente después de su liberación. Aquí está el texto de este poema.
FRESCO VIVO
Como antes, cayeron proyectiles.
Alto, como en un largo viaje,
Cielo nocturno de Stalingrado
Balanceándose en una mortaja de yeso.
La tierra tarareaba como un servicio de oración.
Sobre el disgusto de la bomba aullante,
Humo y escombros del incensario
Sacarte de la carnicería.
Cuando hay vaivenes, entre contracciones,
Visitó a su propio pueblo bajo fuego,
Huella inexplicable
Los hábitos lo perseguían.
¿Dónde pudo haber visto este erizo?
¿Casas con agujeros sin fondo?
Evidencias de atentados pasados
Parecían increíblemente familiares.
¿Qué significaba el marco negro?
¿Marca de cuatro dedos?
¿A quién se parecía la llama?
¿Y el parquet roto?
Y de repente recordó su infancia, infancia,
Y el jardín del monasterio, y los pecadores,
Y con la comunidad de al lado
El silbido de ruiseñores y sinsontes.
Apretó a su madre con su mano filial.
Y de la lanza del arcángel
Según la pintura oscura de la capilla.
Los demonios saltaban a esos pozos.
Y el niño se puso una armadura
Defendiendo a mi madre en mi imaginación,
Y voló hacia el adversario
Con la misma esvástica de cola.
Y cerca en un duelo de caballos.
El rostro de George brillaba sobre la serpiente.
Y los nenúfares florecieron en el estanque
Y los pájaros se volvieron locos con las orgías.
Ay como recordaba aquellos claros
Ahora que estoy en mi búsqueda
Pisotea los tanques enemigos.
¡Con sus amenazantes escamas de dragón!
Cruzó las fronteras terrestres,
Y el futuro es como la extensión del cielo,
Ya furioso, pero no soñando,
Acercándose, maravilloso.
marzo de 1944
Se han conservado anotaciones del diario que ayudan a reconstruir el camino de las asociaciones y reflexiones de Pasternak que acompañaron la creación de la obra maestra lírica:
“Se ha escrito mucho sobre estas destrucciones, sobre el horror de la actual falta de vivienda rusa, sobre las atrocidades alemanas, etc., y no escatiman en expresiones. La imagen real (énfasis añadido, B, B.) parecía mucho más terrible y poderosa. Obviamente, no se puede escribir sobre la vida en extractos aislados con sentimientos aislados, pero hay que involucrar todos los pensamientos y consideraciones incidentales que surgen al mismo tiempo”.
Estas observaciones de Pasternak van dirigidas contra el desmembramiento de la realidad, reduciéndola a particularidades y detalles, sin idea de conjunto, sin búsqueda de relaciones en todo lo que sucede. En el deseo de integridad de este poeta, no reducible “a lo aislado”. extractos con sentimientos aislados”, se manifiestan claramente nuevos principios artísticos Pasternak, que ya no puede contentarse con la descomposición del mundo en una serie de detalles pegadizos, expresivos, pero mal conectados, característicos de su poesía temprana.
El elemento de subjetividad, el foco en transmitir sensaciones individuales inmediatas, fugaces e inestables, es reemplazado por una búsqueda de apoyo sólido, armonía y significado presentes en el mundo de Dios.
La forma de recrear esta integridad es recurrir a las imágenes del fresco de la antigua iglesia rusa, que permite presentar todo lo que está sucediendo no solo como un montón de crueldades y horrores sin sentido, sino como uno de los eslabones de una sola cadena. , parte de esa “imagen verdadera”, ese concepto artístico más elevado que siempre está presente y realizado en el mundo.
El poema se basa en la historia oral del teniente general A.V. Gorbatova. Estuvo presente en los últimos minutos del mayor general L.N. Gurtiev, fue atacado con él el 3 de agosto de 1943. Gurtiev luego pidió a Gorbatov que bajara a la trinchera. Pero en ese mismo momento se escuchó el silbido de una mina sobre sus cabezas. Con los brazos abiertos, Gurtiev protegió al comandante del ejército con su cuerpo, lo empujó a la trinchera, pero él mismo murió. Gorbatov describió más tarde la escena de la muerte de Gurtiev en su libro "Años y guerras".
El poema de B. Pasternak, dedicado a la hazaña de Gurtev, en su forma original se llamaba "Domingo". En los borradores del poema, en el margen superior de la página donde se describe la muerte del general, están escritas sus últimas palabras: “Parece que me estoy muriendo”. En los borradores iniciales del poema, Gurtiev, sintiendo la proximidad de la muerte, es transportado en sus pensamientos a Stalingrado, donde él, cerca de la planta de Barricadas, junto con sus fusileros siberianos, bajo fuego ininterrumpido, resistió la tensión sobrehumana de un multi- Asalto del día por tres divisiones alemanas: Y así fue herido, y en el camino / Morir lógicamente a alguien / Está en Stalingrado, cerca de la fábrica / En la orilla de un estanque de río.
Los bocetos de “El fresco viviente” están fechados el 26 de marzo de 1944, el día “en que nuestras tropas alcanzaron las antiguas fronteras de Rumania” (nota del autor al margen).
Los primeros poemas de Boris Pasternak se distinguen por una mayor atención a la descripción de detalles específicos en los que se descomponen los objetos y que a menudo oscurecen el conjunto. A Pasternak le gustaba describir el desorden más que el orden. Indicativa a este respecto es la descripción de la demolición de antiguos edificios de Moscú de la novela en verso "Spektorsky" (1931).
Aquí los patios traseros del instituto se encorvaban,
Vigas, piedras, sudor rodaron como granizo,
Y, sembrando basura por todas partes, como caos,
Había un mar de movimientos de tierras en marcha...
La descarga terrosa dio paso a un gruñido blanco.
El colapso palideció para remitir como un tumor.
Los ligamentos de la garganta se veían.
El aliento de los escombros abrió la boca.
Estas líneas están imbuidas del patetismo de la destrucción: las casas viejas explotan, se convierten en un montón de escombros (y esas imágenes no eran infrecuentes en Moscú en la segunda mitad de los años 20, cuando comenzó la destrucción del centro histórico de Moscú), y El héroe lírico percibe esto con entusiasmo, como parte de la reorganización revolucionaria del mundo en la que sueña con participar.
A primera vista, la imagen que aparece en el “Fresco viviente” tiene mucho en común con las imágenes de desorden de las primeras obras del poeta. Sin embargo, esta similitud es puramente externa, superficial. Si en los primeros poemas de Pasternak la descripción del desorden, el caos y la destrucción a menudo tenía un significado autosuficiente, transmitiendo un estado mental inquieto y apasionado, entonces en "El fresco revivido" hay detalles de destrucción ("sábana de yeso, es decir, un blanco cortina de polvo de yeso, "humo y escombros", "casas con huecos sin fondo", "marca de cuatro dedos en un marco negro", es decir, una ventana con cristales rotos y un travesaño del marco conservado, "llama", "parquet roto pisos") resultan ser sólo un impulso, una razón para alcanzar el nivel de generalización simbólica. , mientras que cada detalle, sin perder su realidad y concreción, se convierte al mismo tiempo en un signo de una realidad diferente y superior.
En el subtexto del poema se despliega la imagen de una grandiosa liturgia: un servicio divino que refleja en su totalidad la vida, el sufrimiento de la cruz y la resurrección de Jesucristo. La imagen de la batalla cerca de Orel, los recuerdos de la infancia, de Stalingrado, donde también luchó Gurtiev entre la ciudad destruida, todo aparece como una proyección de los principales acontecimientos de la historia sagrada asociados con Cristo. La imagen central del poema es la cruz, símbolo del sufrimiento terrenal, el domingo y la vida eterna. Esta imagen surge detrás de un detalle concreto: “¿Qué significaba la marca de los cuatro dedos en el marco negro?” La imagen de un grandioso servicio de oración, en el que participa la propia tierra, combina paradójicamente una “bomba aullante”, “humo y escombros”, asimilado al incienso de un incensario, “el silbido de ruiseñores y sinsontes” y el florecimiento del agua. lirios. Estas dos series contradictorias de imágenes se combinan en la estrofa: Y la patria, como la voz de un bosque, / Como una llamada en el bosque y el rugido de una respuesta, / Manila llamando con música, / Y olía a capullos de abedul. .
Al comienzo del poema, aparece un símbolo de la muerte: un "sudario de yeso". "El final del "Fresco revivido" está lleno de fe en la vida eterna. El héroe no cae en el olvido, sino: Cruzó los confines de la tierra, / Y el futuro, como la extensión del cielo, / ya está furioso, y no es un sueño, / Se acerca, maravilloso”. Estos versos corresponden en su patetismo a los cantos jubilosos que suenan siempre al final de la liturgia, así como a los versos más inspirados de la Biblia: ¡Muerte! ¿Dónde está tu aguijón? ¡infierno! ¿Dónde está tu victoria? (1 Corintios 15:55).
El presente, el pasado y el futuro en el poema se fusionan gracias a la imagen de la eternidad presente en él, la realidad más elevada, la “imagen verdadera”, que es el prototipo de todo lo que sucede en la tierra. En “The Living Fresco” se desarrollan dos series asociativas, como si se acercaran una a la otra. La imagen de la liturgia se crea como resultado de repensar detalles terrenales específicos y, por el contrario, las imágenes del fresco de la iglesia se proyectan sobre la realidad terrenal. Al mismo tiempo surgen paralelismos: la batalla contra el ejército infernal es la batalla contra los fascistas; la monstruosa serpiente-Satanás - "tanques enemigos con sus formidables escamas de dragón", San Jorge el Victorioso, matando al dragón - General Gurtiev.
