Han pasado más de seis siglos desde el día en que las cenizas de Dante fueron encerradas en un sarcófago de mármol instalado en Rávena en la iglesia de San Pierre Maggiore, pero la imagen del gran poeta y su creación, su "Comedia", ya era llamada "divina". ”para la próxima generación siguen siendo altas directrices espirituales para la humanidad. Cada nueva era de la cultura, que traía consigo una cosmovisión diferente, conocimientos diferentes, valores diferentes, invariablemente recurría a la obra de Dante como ejemplo absoluto y fuente de fuerza espiritual.
Dante nació en una familia noble que pertenecía al partido Guelph, uno de los partidos políticos florentinos más influyentes. Expresó los intereses de la burguesía urbana y se dejó guiar por el Papa. El segundo partido influyente fue el partido gibelino, que defendía los intereses de los señores feudales y se centraba en el emperador. Dado que Florencia en ese momento era la ciudad más desarrollada y rica de la Italia fragmentada, fue aquí donde tuvo lugar una feroz lucha entre la burguesía, que poco a poco iba ganando fuerza, y los partidarios de la sociedad feudal.
El partido gibelino estaba del lado del Sacro Emperador Romano, que había sido elegido entre los reyes alemanes durante varios siglos. A finales del siglo XIII. Los güelfos florentinos, que finalmente expulsaron a los gibelinos de la ciudad, se dividieron a su vez en dos partidos, “negros” y “blancos”, los “blancos” defendían la independencia de la comuna de la curia papal y los “negros” eran partidarios de la papa. Ya no había ninguna idea rectora detrás de esta división. Esta no fue una lucha entre patriotas e ideólogos, sino entre depredadores y gente ambiciosa. Dante, más claramente que nadie, vio tanto la nobleza como la bajeza de la política, se dio cuenta tanto de su buena necesidad como de su vergonzosa injusticia. Esta claridad de conciencia impone un distintivo sabor trágico a su imagen y a su destino.
En la vida de Dante hay dos leitmotiv, dos realidades fundamentales: la política y la literatura. Hasta cierto punto no surgen entre ellos ningún acercamiento, ninguna unión: Dante el poeta y Dante la figura pública son como dos personas diferentes que no se conocen.
Desde muy joven, Dante participó en la lucha política del lado de los güelfos, lo que influyó en la formación de su carácter activo y activo. Al mismo tiempo, mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Bolonia, se interesó por la poesía de Dante. Está particularmente influenciado por la escuela del “dulce nuevo estilo”, cuyo fundador fue Guido Guinizelli, profesor de literatura en la Universidad de Bolonia. Fue a él a quien Dante llamó su maestro y padre. Las letras de la escuela del “dulce nuevo estilo” combinaban la experiencia de la poesía caballeresca provenzal con su refinado culto al servicio de la Señora y la tradición de la poesía siciliana, rica en reflexión y contemplación filosófica de la belleza.
Las primeras obras de Dante (30 poemas, de los cuales 25 sonetos, 4 canzones y una estrofa), combinadas con texto en prosa, formaron una colección llamada "Nueva vida" (Vita nuova). Las obras de esta colección contienen todos los elementos del "dulce nuevo estilo": filosofía, retórica, simbolismo místico y gracia de las formas. Pero al mismo tiempo, la colección se convierte en el primer logro de la nueva literatura renacentista: un verdadero himno a la vida y al amor. Dante no sólo entiende la poesía, sino que además, siendo un hombre de carácter fuerte y pasiones fuertes, una persona con una conciencia cívica desarrollada, se convierte en una figura política destacada. Los güelfos llegaron al poder en Florencia y en 1300 Dante fue elegido uno de los siete miembros del colegio de priores que gobernaba la comuna de la ciudad. Sin embargo, ante la intensificación de la lucha social, la unidad del partido Guelph no duró mucho.
Con la ayuda del poder papal, los güelfos “negros” derrotaron a los “blancos” y comenzaron a masacrarlos. La casa de Dante fue destruida y él mismo fue condenado a la hoguera. Salvando su vida, Dante abandona Florencia en 1302, a la que nunca podrá regresar. Durante los primeros años de exilio, vive con la esperanza de la derrota de los “negros”, intenta establecer vínculos con los gibelinos, pero, desilusionado rápidamente de ellos, proclama que a partir de ahora está “creando un partido en su propia cuenta”. propio." Dante, que sigue siendo partidario de una Italia unida, pone sus esperanzas en el emperador alemán Enrique VII, que pronto muere.
En el exilio, el poeta comprende perfectamente lo amargo que puede ser el pan ajeno y lo difícil que es subir las escaleras ajenas”.
Florencia ofrece a Dante regresar a su ciudad natal con la condición de realizar un humillante rito de arrepentimiento, que Dante rechaza resueltamente. En 1315, el señorío florentino lo condenó nuevamente a muerte, y Dante perdió para siempre la esperanza de regresar a Florencia, pero no detuvo sus actividades sociopolíticas por una Italia sin guerras y sin poder papal.
No cesa su actividad literaria. Durante el exilio aparecieron en su obra nuevos rasgos, en particular un didactismo apasionado. Dante actúa como filósofo y pensador, impulsado por el deseo de enseñar a las personas, de abrirles el mundo de la verdad y de contribuir a través de sus obras a la mejora moral del mundo.
"La Divina Comedia"
Si Dante no hubiera escrito nada más, su nombre habría pasado a la historia de la literatura mundial para siempre. Y, sin embargo, su fama mundial está asociada principalmente con su última obra: el poema "La Divina Comedia" (1313-1321). En él, Dante reunió toda la experiencia de su mente y su corazón, reinterpretó artísticamente los principales motivos e ideas de sus obras anteriores para decir su palabra “en beneficio de un mundo donde se persigue el bien”. El propósito del poema, como señaló el propio poeta, es "sacar a quienes viven en esta vida del estado de basura y llevarlos a un estado de felicidad".
Dante llamó a su obra “Comedia”, explicando que, según las normas de la poética medieval, este es el efecto de cualquier obra de estilo medio con un comienzo aterrador y un final feliz, escrita en el lenguaje popular. Giovanni Boccaccio, autor del Decamerón y primer biógrafo de Dante, llamó al poema de Dante "La Divina Comedia" en su libro "La vida de Dante", expresando su admiración por la perfección artística de la forma y la riqueza del contenido de la obra. .
El poema consta de tres partes: “Infierno”, “Purgatorio” y “Paraíso”. Cada parte (cantika) tiene a su vez 33 canciones, a las que se adjunta una introducción, por lo que el poema tiene 100 canciones. La forma del verso del poema también está determinada por el número 3. Da aquí canoniza la forma terzin, tomándola como base de la arquitectura de la Divina Comedia. Esta estructura, por un lado, repite el modelo cristiano del mundo político, que se divide en tres esferas - infierno - purgatorio - cielo, y por otro lado, está sujeta al simbolismo místico del número 3.
La estructura compositiva corresponde perfectamente a la intención del poema: a través de la visión común en la literatura religiosa de la Edad Media - un viaje al más allá - representar el camino de una persona hacia la mejora moral. Dante aquí se basa no sólo en la literatura religiosa, sino también en la experiencia de Homero, que envió a Odiseo al reino de los muertos, y en el ejemplo más autorizado de Virgilio, en quien Eneas también asciende al Tártaro para ver a su padre.
Al mismo tiempo, Dante va mucho más allá que sus predecesores. La característica artística más importante de su obra es que el propio poeta se convierte en un viajero al otro mundo. Es él quien está “en la mitad del mundo terrenal” (es decir, en algún lugar a la edad de treinta y cinco años), enredado en las equivalencias de la vida, que compara con un bosque lúgubre, duro y salvaje, habitado por feroces depredadores, que busca la salvación. . Su poeta favorito, Virgilio, acude en ayuda de Dante. Se convierte en el guía de Dante y lo conduce a través del infierno y el purgatorio, para luego transferirlo a su amada Beatriz, con cuyo iluminado acompañamiento Dante entra al cielo.
Simbolismo de la Divina Comedia
Un rasgo característico del poema es su extrema riqueza semántica. Casi todas las imágenes que contiene tienen varios significados. Significado directo, inmediato, detrás del cual se esconde uno alegórico, y que a su vez puede ser puramente alegórico, moral o análogo (espiritual). Entonces, los depredadores que se cruzaron en el camino de Dante en el bosque salvaje fueron la pantera, la loba y el león habituales. En sentido alegórico, la pantera significa astucia, pretensión y también oligarquía; Leo: negligencia, violencia y tiranía; la loba: la codicia, así como el poder mundano de la iglesia romana. Al mismo tiempo, todos ellos son símbolos de miedo, vergüenza y confusión frente a algunas fuerzas hostiles.
En términos alegóricos, Dante es la encarnación del alma, Virgilio, la mente, Beatriz, la sabiduría más elevada. El infierno es un símbolo del mal, el cielo es un símbolo del amor, la bondad y la virtud, el purgatorio es una transición de un estado a otro, superior, y el viaje a través del más allá significa el camino hacia la salvación.
La combinación en el poema de una imagen puramente medieval del mundo con sus ideas establecidas sobre la otra vida y la expiación de los pecados terrenales con la actitud extremadamente franca, apasionada y cargada de emoción del poeta hacia las imágenes y eventos que pintó lo lleva al nivel de un brillante trabajo innovador. La Divina Comedia, que representa una grandiosa síntesis de la cultura medieval, lleva consigo al mismo tiempo el poderoso espíritu de una nueva cultura, un nuevo tipo de pensamiento, que presagia la era humanista del Renacimiento.
Persona socialmente activa, Dante no se contenta con moralizar abstractamente: transporta a sus contemporáneos y predecesores al otro mundo, con sus alegrías y experiencias, con sus preferencias políticas, con sus acciones y hechos, y ejerce un juicio estricto e implacable sobre desde la posición de un sabio - humanista. Actúa como una persona con una formación integral, lo que le permite ser político, teólogo, moralista, filósofo, historiador, fisiólogo, psicólogo y astrónomo. Según el mejor traductor ruso del poema de Dante, M.L. Lozinsky, "La Divina Comedia" es un libro sobre el Universo y, en la misma medida, un libro sobre el propio poeta, que permanecerá para siempre durante siglos como un ejemplo viviente de una creación brillante.
Dante Alighieri es el personaje más grande y famoso nacido en la Edad Media. No se puede evaluar su contribución al desarrollo no sólo de la literatura italiana, sino también de toda la literatura mundial. Hoy en día, la gente suele buscar una breve biografía de Dante Alighieri. Pero estar tan superficialmente interesado en la vida de un gran hombre que hizo una gran contribución al desarrollo de los idiomas no es del todo correcto.
Biografía de Dante Alighieri.
Hablando de la vida y obra de Dante Alighieri, no basta con decir que fue poeta. El ámbito de su actividad fue muy extenso y multifacético. Le interesaba no sólo la literatura, sino también la política. Hoy Dante Alighieri, cuya biografía está llena de acontecimientos interesantes, se llama teólogo.
comienzo de la vida
La biografía de Dante Alighieri comenzó en Florencia. La leyenda familiar, que durante mucho tiempo ha sido la base de la familia Alighieri, afirmaba que Dante, como todos sus parientes, era descendiente de la gran familia romana, que sentó las condiciones previas para la fundación de Florencia. Todos consideraban cierta esta leyenda, porque el abuelo del padre de Dante estaba en las filas del ejército que participó en la Cruzada bajo el mando del Gran Conrado Tercero. Fue este antepasado de Dante quien fue nombrado caballero y pronto murió trágicamente durante la batalla contra los musulmanes.
Era este pariente de Dante, cuyo nombre era Cacciaguida, que estaba casado con una mujer que provenía de una familia muy rica y noble: Aldighieri. Con el tiempo, el nombre de una familia famosa empezó a sonar un poco diferente: "Alighieri". Uno de los hijos de Cacciaguida, que más tarde se convirtió en abuelo de Dante, sufrió a menudo persecución desde las tierras de Florencia en aquellos años en los que los güelfos luchaban constantemente con los pueblos gibelinos.
Aspectos destacados de la biografía
Hoy en día se pueden encontrar muchas fuentes que hablan brevemente sobre la biografía y obra de Dante Alighieri. Sin embargo, tal estudio de la personalidad de Dante no será del todo correcto. Una breve biografía de Dante Alighieri no podrá transmitir todos esos elementos biográficos aparentemente sin importancia que tanto influyeron en su vida.
Hablando de la fecha de nacimiento de Dante Alighieri, nadie puede decir la fecha, mes y año exactos. Sin embargo, generalmente se acepta que la fecha principal de nacimiento es la época que nombró Boccaccio, siendo amigo de Dante, mayo de 1265. El propio escritor Dante escribió sobre sí mismo que nació bajo el zodíaco de Géminis, lo que sugiere que el nacimiento de Alighieri fue a finales de mayo y principios de junio. Lo que se sabe de su bautismo es que este hecho tuvo lugar en 1266, en marzo, y su nombre de bautismo sonaba a Durante.
Educación de Dante Alighieri
Otro hecho importante que se menciona en todas las biografías breves de Dante Alighieri fue su educación. El primer maestro y mentor del joven y aún desconocido Dante fue el popular escritor, poeta y al mismo tiempo científico: Brunetto Latini. Fue él quien puso los primeros conocimientos poéticos en la joven cabeza de Alighieri.
Y hoy en día se desconoce dónde recibió Dante su educación superior. Los científicos que estudian la historia dicen unánimemente que Dante Alighieri era muy educado, sabía mucho sobre la literatura de la antigüedad y la Edad Media, conocía bien diversas ciencias e incluso estudió enseñanzas heréticas. ¿Dónde pudo haber adquirido Dante Alighieri un conocimiento tan amplio? En la biografía del poeta, esto se convirtió en otro misterio casi imposible de resolver.
Durante mucho tiempo, científicos de todo el mundo intentaron encontrar la respuesta a esta pregunta. Muchos hechos sugieren que Dante Alighieri pudo haber adquirido conocimientos tan amplios en la universidad ubicada en la ciudad de Bolonia, ya que fue allí donde vivió durante algún tiempo. Pero como no hay pruebas directas de esta teoría, sólo podemos suponer que es así.
Primeros pasos en la creatividad y las pruebas.
Como todas las personas, el poeta tenía amigos. Su amigo más cercano fue Guido Cavalcanti, que también era poeta. Fue a él a quien Dante dedicó una gran cantidad de obras y versos de su poema "Nueva vida".
Al mismo tiempo, Dante Alighieri se hizo conocido como una figura pública y política bastante joven. En 1300 fue elegido prior, pero pronto el poeta fue expulsado de Florencia junto con sus camaradas. Ya en su lecho de muerte, Dante soñaba con estar en su tierra natal. Sin embargo, durante toda su vida después de la expulsión, nunca se le permitió visitar la ciudad, que el poeta consideraba su tierra natal.
Años pasados en el exilio
La expulsión de su ciudad natal convirtió a Dante Alighieri, cuya biografía y libros están llenos de amargura por la separación de su tierra natal, en un vagabundo. En el momento de una persecución a gran escala en Florencia, Dante ya se encontraba entre los poetas líricos famosos. Su poema "Nueva vida" ya había sido escrito en ese momento, y él mismo trabajó duro para crear "La fiesta". Los cambios en el propio poeta fueron muy notables en su obra posterior. El exilio y las largas peregrinaciones dejaron una huella imborrable en Alighieri. Su gran obra “La Fiesta” iba a ser una respuesta a las 14 canciones ya aceptadas en la sociedad, pero nunca se completó.
Desarrollo en el camino literario.
Fue durante su exilio que Alighieri escribió su obra más famosa, “Comedia”, que comenzó a ser llamada “divina” sólo años después. El amigo de Alighieri, Boccaccio, contribuyó en gran medida al cambio de nombre.
Todavía existen muchas leyendas sobre la Divina Comedia de Dante. El propio Boccaccio afirmó que los tres cantos fueron escritos en ciudades diferentes. La última parte, “Paraíso”, fue escrita en Rávena. Fue Boccaccio quien dijo que después de la muerte del poeta, sus hijos durante mucho tiempo no pudieron encontrar las últimas trece canciones escritas por la mano del gran Dante Alighieri. Esta parte de la "Comedia" se descubrió sólo después de que uno de los hijos de Alighieri soñó con el propio poeta, quien le dijo dónde se encontraban los manuscritos. En realidad, hoy en día los científicos no refutan una leyenda tan hermosa, porque hay muchas rarezas y misterios en torno a la personalidad de este creador.
Vida personal del poeta.
En la vida personal de Dante Alighieri, todo estaba lejos de ser ideal. Su primer y último amor fue la florentina Beatrice Portinari. Habiendo conocido a su amor en Florencia, cuando era niño, no entendía sus sentimientos por ella. Al conocer a Beatriz nueve años después, cuando ella ya estaba casada, Dante se dio cuenta de cuánto la amaba. Ella se convirtió en el amor de su vida, inspiración y esperanza de un futuro mejor. El poeta fue tímido toda su vida. Durante su vida habló sólo dos veces con su amada, pero esto no se convirtió para él en un obstáculo en su amor por ella. Beatriz no entendía, no conocía los sentimientos del poeta, creía que era simplemente arrogante, por eso no le habló. Esta fue precisamente la razón por la que un día Portinari sintió mucho resentimiento hacia Alighieri y pronto dejó de hablarle por completo.
Para el poeta, esto fue un duro golpe, porque fue bajo la influencia del mismo amor que sentía por Beatriz que escribió la mayoría de sus obras. El poema "Nueva vida" de Dante Alighieri fue creado bajo la influencia de las palabras de saludo de Portinari, que el poeta consideró como un intento exitoso de atraer la atención de su amada. Y Alighieri dedicó por completo su “Divina Comedia” a su único y no correspondido amor por Beatriz.
Pérdida trágica
La vida de Alighieri cambió mucho con la muerte de su amada. Dado que a los veintiún años Biche, como la llamaban cariñosamente los familiares de la joven, estaba casada con un hombre rico e influyente, no deja de ser sorprendente que exactamente tres años después de su matrimonio, Portinari muriera repentinamente. Hay dos versiones principales sobre la muerte: la primera es que Biche murió durante un parto difícil, y la segunda es que estaba muy enferma, lo que finalmente la llevó a la muerte.
Para Alighieri esta pérdida fue muy grande. Durante mucho tiempo, al no encontrar su lugar en este mundo, ya no podía sentir simpatía por nadie. Consciente de su precaria situación, algunos años después de la pérdida de su amada mujer, Dante Alighieri se casó con una dama muy rica. Este matrimonio fue creado únicamente por conveniencia, y el propio poeta trató a su esposa con absoluta frialdad e indiferencia. Pese a ello, en este matrimonio Alighieri tuvo tres hijos, dos de los cuales finalmente siguieron el camino de su padre y se interesaron seriamente por la literatura.
Muerte de un gran escritor.
La muerte se apoderó repentinamente de Dante Alighieri. A finales del verano de 1321, Dante fue a Venecia para finalmente hacer las paces con la famosa Iglesia de San Marcos. Durante su regreso a su tierra natal, Alighieri enfermó repentinamente de malaria, que lo mató. Ya en septiembre, la noche del 13 al 14, Alighieri murió en Rávena sin despedirse de sus hijos.
Alighieri fue enterrado allí, en Rávena. El famoso arquitecto Guido da Polenta quiso construir un mausoleo muy hermoso y rico para Dante Alighieri, pero las autoridades no lo permitieron, porque el poeta pasó una gran parte de su vida en el exilio.
Hoy en día, Dante Alighieri está enterrado en una hermosa tumba, que fue construida sólo en 1780.
Lo más interesante sigue siendo que el retrato familiar del poeta no tiene base histórica ni autenticidad. Así lo imaginaba Boccaccio.
Dan Brown en su libro "Inferno" escribe muchos datos biográficos sobre la vida de Alighieri, que en realidad se consideran confiables.
Muchos científicos creen que la amada Beatriz fue inventada y creada por el tiempo, que tal persona nunca existió. Sin embargo, nadie puede explicar cómo, en este caso, Dante y Beatriz pudieron convertirse en un símbolo de un amor enorme e infeliz, al mismo nivel que Romeo y Julieta o Tristán e Isolda.
las obras de dante
DANTE Alighieri (1265-1321), poeta italiano, creador de la lengua literaria italiana. En su juventud, ingresó en la escuela del “Dolce Style Nuovo”, traducido como “Nuevo Estilo Dulce” (sonetos alabando a Beatriz, relato autobiográfico “Nueva Vida”, 1292-93, edición 1576); tratados filosóficos y políticos (“Fiesta”, inacabado; “Sobre el discurso nacional”, 1304-07, edición 1529), “Epístola” (1304-16). El pináculo de la obra de Dante es el poema "La Divina Comedia" (1307-21, edición 1472) en 3 partes ("Infierno", "Purgatorio", "Paraíso") y 100 canciones, una enciclopedia poética de la Edad Media. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura europea.
DANTE Alighieri (mayo o junio de 1265, Florencia - 14 de septiembre de 1321, Rávena), poeta italiano, uno de los mayores genios de la literatura mundial.
Biografía
La familia de Dante pertenecía a la nobleza urbana de Florencia. El abuelo del poeta fue el primero en llevar el apellido Alighieri (en otra vocal, Alagieri). Dante fue educado en una escuela municipal y luego, presumiblemente, estudió en la Universidad de Bolonia (según información aún menos confiable, también asistió a la Universidad de París durante el período de exilio). Participó activamente en la vida política de Florencia; del 15 de junio al 15 de agosto de 1300 fue miembro del gobierno (fue elegido para el cargo de prior), tratando, mientras desempeñaba el cargo, de evitar el agravamiento de la lucha entre los partidos de los Güelfos Blancos y Negros ( ver güelfos y gibelinos). Tras un golpe armado en Florencia y la llegada al poder de los Güelfos Negros, el 27 de enero de 1302 fue condenado al exilio y privado de sus derechos civiles; El 10 de marzo fue condenado a muerte por no pagar una multa. Los primeros años del exilio de Dante transcurren entre los líderes de los Güelfos Blancos, participando en la lucha armada y diplomática con el partido victorioso.
El último episodio de su biografía política está asociado con la campaña italiana del emperador Enrique VII (1310-13), a cuyos esfuerzos por establecer la paz civil en Italia dio apoyo ideológico en una serie de mensajes públicos y en el tratado "Monarquía".
Dante nunca regresó a Florencia; pasó varios años en Verona, en la corte de Can Grande della Scala, y en los últimos años de su vida disfrutó de la hospitalidad del gobernante de Rávena, Guido da Polenta. Murió de malaria.
Letra
La mayor parte de los poemas líricos de Dante se crearon en los años 80 y 90. siglo 13; Con el inicio del nuevo siglo, las pequeñas formas poéticas fueron desapareciendo paulatinamente de su obra. Dante comenzó imitando al poeta lírico más influyente de Italia en ese momento, Guittone d'Arezzo, pero pronto cambió su poética y, junto con su amigo mayor Guido Cavalcanti, se convirtió en el fundador de una escuela poética especial, que el propio Dante llamó escuela. del “dulce nuevo estilo” (“Dolce Stilo Nuovo”) Su principal rasgo distintivo es la máxima espiritualización del sentimiento de amor.
Dante, aportando comentarios biográficos y poéticos, recopiló poemas dedicados a su amada Beatriz Portinari en un libro llamado “Nueva vida” (c. 1293-95). El perfil biográfico actual es extremadamente escaso: dos encuentros, el primero en la infancia, el segundo en la juventud, que marcan el comienzo del amor, la muerte del padre de Beatriz, la muerte de la propia Beatriz, la tentación de un nuevo amor y su superación. La biografía se presenta como una serie de estados mentales que conducen a un dominio cada vez más completo del significado del sentimiento que ha sobrevenido al héroe: como resultado, el sentimiento de amor adquiere los rasgos y signos del culto religioso.
Además de "Nueva vida", nos han llegado unos cincuenta poemas más de Dante: poemas al estilo del "dulce nuevo estilo" (pero no siempre dirigidos a Beatriz); un ciclo de amor conocido como “piedra” (por el nombre de la receptora, Donna Pietra) y caracterizado por un exceso de sensualidad; poesía cómica (un altercado poético con Forese Donati y el poema “Flor”, cuya atribución sigue siendo dudosa); un grupo de poemas doctrinales (dedicados a los temas de nobleza, generosidad, justicia, etc.).
Tratados
Los poemas de contenido filosófico se convirtieron en tema de comentario en el tratado inacabado "La fiesta" (c. 1304-07), que representa uno de los primeros experimentos en Italia en la creación de prosa científica en el lenguaje popular y al mismo tiempo la justificación de este intento - una especie de programa educativo junto con la defensa de la lengua popular. En el tratado latino inacabado "Sobre la elocuencia popular", escrito en los mismos años, la apología de la lengua italiana va acompañada de la teoría y la historia de la literatura, ambas innovaciones absolutas. En el tratado latino "Monarquía" (c. 1312-13), Dante (también por primera vez) proclama el principio de separación del poder espiritual y temporal e insiste en la completa soberanía de este último.
"La Divina Comedia"
Dante comenzó a trabajar en el poema “La Divina Comedia” durante los años de exilio y lo completó poco antes de su muerte. Escrito en terzas, contiene 14.233 versos, se divide en tres partes (o cánticos) y cien cantos (cada cántico tiene treinta y tres cantos y otro es el introductorio de todo el poema). La llamó comedia el autor, que partió de la clasificación de géneros desarrollada por la poética medieval. La definición de “divina” le fue asignada por sus descendientes.
El poema narra el viaje de Dante por el reino de los muertos: el derecho a ver el más allá durante su vida es un favor especial que lo libera de errores filosóficos y morales y le confía una determinada y elevada misión. Dante, perdido en el “bosque oscuro” (que simboliza el pecado específico, aunque no directamente nombrado, del propio autor, y al mismo tiempo los pecados de toda la humanidad, que vive un momento crítico de su historia), acude en su ayuda. del poeta romano Virgilio (que simboliza la mente humana, que no está familiarizada con la revelación divina) y lo guía a través de los dos primeros reinos del más allá: el reino de la retribución y el reino de la redención.
El infierno es un agujero en forma de embudo que termina en el centro de la tierra, está dividido en nueve círculos, en cada uno de los cuales se lleva a cabo la ejecución de una categoría especial de pecadores (solo los habitantes del primer círculo, las almas de los bebés no bautizados; y los paganos justos - se salvan del tormento).
Entre las almas que Dante conoció y entabló conversación con él, se encuentran aquellas que le son familiares personalmente y otras conocidas por todos: personajes de la historia antigua y mitos o héroes de nuestro tiempo. En La Divina Comedia no se los convierte en ilustraciones directas y planas de sus pecados; el mal por el que son condenados es difícil de combinar con su esencia humana, a veces no exenta de nobleza y grandeza de espíritu (entre los episodios más famosos de este tipo se encuentran los encuentros con Paolo y Francesca en el círculo de voluptuarias, con Farinata degli Uberti en el círculo de los herejes, con Brunetto Latini en el círculo de los violadores, con Ulises en el círculo de los engañadores, con Ugolino en el círculo de los traidores).
El purgatorio es una enorme montaña en el centro del hemisferio sur deshabitado y ocupado por el océano, con repisas se divide en siete círculos, donde las almas de los muertos expían los pecados de orgullo, envidia, ira, desaliento, tacañería y extravagancia. gula y voluptuosidad.
Después de cada uno de los círculos, uno de los siete signos del pecado inscritos por el ángel guardián se borra de la frente de Dante (y de cualquiera de las almas del purgatorio); en esta parte de la "Comedia" se siente más agudamente que en otros que el camino de Dante para sí mismo no es sólo educativo, sino también redentor.
En la cima de la montaña, en el paraíso terrenal, Dante se encuentra con Beatriz (que simboliza la revelación divina) y se separa de Virgilio; aquí Dante se da cuenta plenamente de su culpa personal y queda completamente limpio de ella.
Junto con Beatriz, asciende al cielo, en cada uno de los ocho cielos que rodean la tierra (siete planetarios y el octavo estrellado) conoce una determinada categoría de almas bienaventuradas y se fortalece en la fe y el conocimiento. En el noveno, el cielo del Prime Mover, y en el Empíreo, donde Beatrice es reemplazada por St. Bernardo, recibe la iniciación en los secretos de la trinidad y de la encarnación.
Ambos planes del poema finalmente se unen, en uno de los cuales se presenta el camino del hombre hacia la verdad y el bien a través del abismo del pecado, la desesperación y la duda, en el otro, el camino de la historia, que se ha acercado a la frontera final y es apertura hacia una nueva era. Y la propia Divina Comedia, al ser una especie de síntesis de la cultura medieval, resulta ser su obra final.
Composición
Los años de exilio coincidieron con la madurez creativa de Dante. Creó una serie de obras, incluidos tratados científicos. Entre ellos se encuentra “El Banquete”, concebida como una especie de enciclopedia en el campo de la filosofía y el arte y destinada a los círculos más amplios de lectores; el nombre “Banquete” es alegórico: las ideas científicas presentadas de manera simple y clara no debían saturar a los elegidos, sino a todos, ya que Dante consideraba necesario hacer del aprendizaje y la cultura propiedad de las masas; su idea era extremadamente democrática para aquellos tiempos. El tratado “El Banquete” (inconcluso) fue escrito en italiano, alterna poesía y prosa, integrando alegoría y especificidad.
En "El Banquete" vuelve a aparecer la imagen de Beatriz, pero ahora es "Santa Beatriz", ya que para entonces la verdadera Beatriz Portinari había muerto. Dante la lloró amargamente y la canonizó (aunque no hubo canonización oficial de Beatriz, y fue una audacia por parte de Dante declararla santa él mismo). Dante admitió que incluso conservaba “fidelidad espiritual” a su difunta amada: tenía otras aficiones, pero una y otra vez le devolvía sus recuerdos a Beatriz. El poeta identifica a Beatriz con la única fe en su vida, a veces la llama "Filosofía inferior", que lo guía por la vida, ayudándolo a comprender el laberinto de su propia conciencia.
En "El banquete", Dante expresa uno de sus pensamientos más íntimos: sobre la dignidad humana, que no reside en la nobleza del nacimiento, y ciertamente no en la riqueza, sino en un corazón noble y, sobre todo, en pensamientos y acciones nobles por el bien de la gente. Este pensamiento profetizó el concepto humanista del hombre. La verdadera nobleza, según el creador de “El Banquete”, pasa por la belleza física, “la nobleza de la carne”. El concepto de armonía entre lo físico y lo espiritual indica la cercanía del poeta del siglo XIV. al humanismo del Renacimiento. En “El Banquete”, como en la anterior “Nueva Vida”, el poeta anticipa cambios inminentes y beneficiosos, por lo que ambas obras, de excelente estilo, están llenas de un sentimiento de renovación primaveral. Dante escribe sobre el nuevo lenguaje literario: “Será una nueva luz, un nuevo sol... y alumbrará a todos los que están en tinieblas y tinieblas, pues el viejo sol ya no brilla sobre ellos”. Por "viejo sol" el poeta se refería al latín y, quizás, a todo el antiguo sistema de creencias.
El problema de un nuevo lenguaje literario se volvió central en el tratado "Sobre la elocuencia popular", probablemente escrito en esos mismos años (las disputas sobre la datación de este tratado continúan). Dante escribió este tratado en latín, ya que lo dirigió no sólo al lector italiano, sino también al lector europeo en su conjunto. Dante presenta la cuestión del origen de las lenguas según la Biblia, pero sus pensamientos sobre los puntos comunes de las lenguas romances, su clasificación y la consideración de los dialectos italianos son extremadamente interesantes para la historia de la lingüística. Es de destacar que Dante ve el latín no como la lengua de comunicación de los romanos, sino como una lengua convencional y construida de la Europa moderna, necesaria para la comunicación de los científicos. Según Dante, la lengua italiana viva debería convertirse en la lengua del arte y la poesía.
Dante examina los diversos dialectos de la lengua italiana, destacando los más "eruditos": el florentino y el boloñés, pero llega a la conclusión de que ninguno de ellos, tomado por separado, puede convertirse en una lengua literaria de Italia, una especie de modernidad generalizada; Se necesita un lenguaje que se adapte a todos los dialectos. Dante “confía” la tarea de crear tal lenguaje a escritores, poetas y personas profesionales italianos llamados por Dios al trabajo literario. Ésta era la fe ilimitada de Dante en las posibilidades de una persona creativa. Probablemente, Dante se dio cuenta de que era él quien tenía que completar esta tarea extremadamente difícil: crear una lengua literaria italiana, como sucedió en un futuro próximo, ya que Dante hizo tanto por la lengua literaria nacional que sus seguidores, incluso los más destacados. Como F. Petrarca y G. Boccaccio, sólo queda seguir el camino que él abrió.
En su tratado “Sobre la elocuencia popular”, también inacabado, Dante habla de tres estilos literarios. Aquí se adhiere a las tradiciones antiguas, en particular, los preceptos estéticos de Horacio. Dante distingue los estilos trágico, cómico y elegíaco (es decir, el del medio). En todos los casos, no estamos hablando de géneros dramáticos, sino específicamente líricos: el estilo de la tragedia pertenecía a la escritura sobre sentimientos elevados, el estilo permitía un lenguaje popular simple, que podía dominar el estilo cómico. En un estilo coloquial estaba permitido hablar del “animal” en el hombre, ya que para el poeta medieval el hombre era un “animal divino” (“divino animal”), el intelecto lo acercaba a Dios, los instintos, a los animales.
Durante los años de exilio, Dante se alejó de los güelfos negros, que lo expulsaron y lo amenazaron con quemarlo en la hoguera si aparecía sin autorización en Florencia, también se alejó de sus aliados, los güelfos blancos, y se convirtió, según sus palabras, en “su propio partido”. Pero aun así, las opiniones políticas de Dante lo acercaron a los gibelinos, que creían en el emperador alemán. En su tratado "Sobre la monarquía", Dante presenta su programa político, según el cual todos los países europeos, incluida Italia, deberían unirse bajo la autoridad única del emperador alemán, mientras que el poder estatal, concentrado en manos del emperador, debería volverse independiente. Desde el poder papal, la iglesia no debe interferir en los asuntos del estado terrenal. En aquel momento, esta idea no sólo era atrevida, sino también sediciosa, ya que el poeta quería sustraer a la iglesia del poder ejecutivo del emperador.
En su tratado "Sobre la monarquía", Dante también expresó la idea de consolidar las ciudades-comunas italianas divididas, la idea de la unidad de las naciones italianas. Dante condenó las luchas feudales y escribió sobre la paz y la unificación como condiciones necesarias para la creación de un Estado. Los tres tratados ("El banquete", "Sobre la elocuencia popular", "Sobre la monarquía") afirmaron la idea de la unidad del Estado italiano, que se basaría en la unidad del territorio y la lengua. Los compatriotas del poeta vieron en estos tratados la teoría del futuro Estado italiano.
Los años de exilio coincidieron con la madurez creativa de Dante. Creó una serie de obras, incluidos tratados científicos. Entre ellos se encuentra “El Banquete”, concebida como una especie de enciclopedia en el campo de la filosofía y el arte y destinada a los círculos más amplios de lectores; el nombre “Banquete” es alegórico: las ideas científicas presentadas de manera simple y clara no debían saturar a los elegidos, sino a todos, ya que Dante consideraba necesario hacer del aprendizaje y la cultura propiedad de las masas; su idea era extremadamente democrática para aquellos tiempos. El tratado “El Banquete” (inconcluso) fue escrito en italiano, alterna poesía y prosa, integrando alegoría y especificidad.
En "El Banquete" vuelve a aparecer la imagen de Beatriz, pero ahora es "Santa Beatriz", ya que para entonces la verdadera Beatriz Portinari había muerto. Dante la lloró amargamente y la canonizó (aunque no hubo canonización oficial de Beatriz, y fue una audacia por parte de Dante declararla santa él mismo). Dante admitió que incluso conservaba “fidelidad espiritual” a su difunta amada: tenía otras aficiones, pero una y otra vez le devolvía sus recuerdos a Beatriz. El poeta identifica a Beatriz con la única fe en su vida, a veces la llama "Filosofía inferior", que lo guía por la vida, ayudándolo a comprender el laberinto de su propia conciencia.
En "El banquete", Dante expresa uno de sus pensamientos más íntimos: sobre la dignidad humana, que no reside en la nobleza del nacimiento, y ciertamente no en la riqueza, sino en un corazón noble y, sobre todo, en pensamientos y acciones nobles por el bien de la gente. Este pensamiento profetizó el concepto humanista del hombre. La verdadera nobleza, según el creador de “El Banquete”, pasa por la belleza física, “la nobleza de la carne”. El concepto de armonía entre lo físico y lo espiritual indica la cercanía del poeta del siglo XIV. al humanismo del Renacimiento. En “El Banquete”, como en la anterior “Nueva Vida”, el poeta anticipa cambios inminentes y beneficiosos, por lo que ambas obras, de excelente estilo, están llenas de un sentimiento de renovación primaveral. Dante escribe sobre el nuevo lenguaje literario: “Será una nueva luz, un nuevo sol... y alumbrará a todos los que están en tinieblas y tinieblas, pues el viejo sol ya no brilla sobre ellos”. Por "viejo sol" el poeta se refería al latín y, quizás, a todo el antiguo sistema de creencias.
El problema de un nuevo lenguaje literario se volvió central en el tratado "Sobre la elocuencia popular", probablemente escrito en esos mismos años (las disputas sobre la datación de este tratado continúan). Dante escribió este tratado en latín, ya que lo dirigió no sólo al lector italiano, sino también al lector europeo en su conjunto. Dante presenta la cuestión del origen de las lenguas según la Biblia, pero sus pensamientos sobre los puntos comunes de las lenguas romances, su clasificación y la consideración de los dialectos italianos son extremadamente interesantes para la historia de la lingüística. Es de destacar que Dante ve el latín no como la lengua de comunicación de los romanos, sino como una lengua convencional y construida de la Europa moderna, necesaria para la comunicación de los científicos. Según Dante, la lengua italiana viva debería convertirse en la lengua del arte y la poesía.
Dante examina los diversos dialectos de la lengua italiana, destacando los más "eruditos": el florentino y el boloñés, pero llega a la conclusión de que ninguno de ellos, tomado por separado, puede convertirse en una lengua literaria de Italia, una especie de modernidad generalizada; Se necesita un lenguaje que se adapte a todos los dialectos. Dante “confía” la tarea de crear tal lenguaje a escritores, poetas y personas profesionales italianos llamados por Dios al trabajo literario. Ésta era la fe ilimitada de Dante en las posibilidades de una persona creativa. Probablemente, Dante se dio cuenta de que era él quien tenía que completar esta tarea extremadamente difícil: crear una lengua literaria italiana, como sucedió en un futuro próximo, ya que Dante hizo tanto por la lengua literaria nacional que sus seguidores, incluso los más destacados. Como F. Petrarca y G. Boccaccio, sólo queda seguir el camino que él abrió.
En su tratado “Sobre la elocuencia popular”, también inacabado, Dante habla de tres estilos literarios. Aquí se adhiere a las tradiciones antiguas, en particular, los preceptos estéticos de Horacio. Dante distingue los estilos trágico, cómico y elegíaco (es decir, el del medio). En todos los casos, no estamos hablando de géneros dramáticos, sino específicamente líricos: el estilo de la tragedia pertenecía a la escritura sobre sentimientos elevados, el estilo permitía un lenguaje popular simple, que podía dominar el estilo cómico. En un estilo coloquial estaba permitido hablar del “animal” en el hombre, ya que para el poeta medieval el hombre era un “animal divino” (“divino animal”), el intelecto lo acercaba a Dios, los instintos, a los animales.
Durante los años de exilio, Dante se alejó de los güelfos negros, que lo expulsaron y lo amenazaron con quemarlo en la hoguera si aparecía sin autorización en Florencia, también se alejó de sus aliados, los güelfos blancos, y se convirtió, según sus palabras, en “su propio partido”. Pero aun así, las opiniones políticas de Dante lo acercaron a los gibelinos, que creían en el emperador alemán. En su tratado "Sobre la monarquía", Dante presenta su programa político, según el cual todos los países europeos, incluida Italia, deberían unirse bajo la autoridad única del emperador alemán, mientras que el poder estatal, concentrado en manos del emperador, debería volverse independiente. Desde el poder papal, la iglesia no debe interferir en los asuntos del estado terrenal. En aquel momento, esta idea no sólo era atrevida, sino también sediciosa, ya que el poeta quería sustraer a la iglesia del poder ejecutivo del emperador.
En su tratado "Sobre la monarquía", Dante también expresó la idea de consolidar las ciudades-comunas italianas divididas, la idea de la unidad de las naciones italianas. Dante condenó las luchas feudales y escribió sobre la paz y la unificación como condiciones necesarias para la creación de un Estado. Los tres tratados ("El banquete", "Sobre la elocuencia popular", "Sobre la monarquía") afirmaron la idea de la unidad del Estado italiano, que se basaría en la unidad del territorio y la lengua. Los compatriotas del poeta vieron en estos tratados la teoría del futuro Estado italiano.
