Poemas haiku (haiku). tercetos japoneses

El haiku es un estilo de poesía lírica waka japonesa clásica que ha sido popular desde el siglo XVI.

Características y ejemplos de haiku.

Este tipo de poesía, entonces llamada haiku, se convirtió en un género independiente en el siglo XVI; Este estilo recibió su nombre actual en el siglo XIX gracias al poeta Masaoka Shiki. Matsuo Basho es reconocido como el poeta de haiku más famoso del mundo.

¡Qué envidiable es su destino!

Al norte del mundo ocupado

¡Las cerezas han florecido en las montañas!

Oscuridad de otoño

Roto y ahuyentado

conversación de amigos

La estructura y las características estilísticas del género haiku (hoku).

Un verdadero haiku japonés consta de 17 sílabas que forman una columna de caracteres. Con palabras delimitadoras especiales kireji (palabra cortante en japonés), el verso del haiku se divide en la proporción 12:5 en la quinta sílaba o en la duodécima.

Haiku en japonés (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

En una rama desnuda

Raven se sienta sola.

Tarde de otoño.

Al traducir poemas de haiku a idiomas occidentales, el kireji se reemplaza con un salto de línea, por lo que el haiku toma la forma de un terceto. Entre los haiku, es muy raro encontrar versos formados por dos versos, compuestos en una proporción de 2:1. Los haiku modernos, que se componen en idiomas occidentales, suelen incluir menos de 17 sílabas, mientras que los haiku escritos en ruso pueden ser más largos.

En el haiku original cobra especial importancia la imagen asociada a la naturaleza, que se yuxtapone a la vida humana. El verso denota la época del año usando la necesaria palabra estacional kigo. Los haiku se escriben sólo en tiempo presente: el autor escribe sobre sus sentimientos personales sobre el evento que acaba de suceder. El haiku clásico no tiene nombre y no utiliza medios artísticos y expresivos comunes en la poesía occidental (por ejemplo, rima), pero utiliza algunas técnicas especiales creadas por la poesía nacional de Japón. La habilidad de crear poesía haiku radica en el arte de describir tu sentimiento o momento de la vida en tres líneas. En el terceto japonés cada palabra y cada imagen cuentan; tienen un gran significado y valor. La regla básica del haiku es expresar todos tus sentimientos utilizando un mínimo de palabras.

En las colecciones de haiku, cada verso suele colocarse en una página individual. Esto se hace para que el lector pueda concentrarse, sin prisas, en experimentar la atmósfera del haiku.

Fotografía de un haiku en japonés.

vídeos de haikus

Vídeo con ejemplos de poesía japonesa sobre sakura.

Los haiku (a veces haiku) son poemas cortos sin rima que utilizan el lenguaje sensorial para expresar emociones e imágenes. El haiku suele estar inspirado en elementos naturales, momentos de belleza y armonía o emociones fuertes vividas. El género de la poesía haiku se creó en Japón y luego comenzó a ser utilizado por poetas de todo el mundo, incluida Rusia. Después de leer este artículo, podrás familiarizarte más con el haiku y también aprender a componer haiku tú mismo.

Pasos

Comprender la estructura del haiku

Familiarízate con la estructura sonora de un haiku. El haiku japonés tradicional consta de 17 "on" o sonidos, divididos en tres partes: 5 sonidos, 7 sonidos y 5 sonidos. En ruso, "on" equivale a una sílaba. El género del haiku ha sufrido algunos cambios desde sus inicios y hoy en día muchos escritores de haiku, ni japoneses ni rusos, no se adhieren a la estructura de 17 sílabas.

• Las sílabas en ruso pueden constar de un número variable de letras, a diferencia del japonés, en el que casi todas las sílabas tienen la misma longitud. Por lo tanto, un haiku de 17 sílabas en ruso puede resultar mucho más largo que uno japonés similar, violando así el concepto de describir profundamente una imagen con varios sonidos. Como se dijo, la forma 5-7-5 ya no se considera obligatoria, pero el plan de estudios escolar no lo especifica y la mayoría de los estudiantes aprenden haiku basándose en estándares conservadores.
• Si, al componer un haiku, no puede decidir el número de sílabas, consulte la regla japonesa, según la cual un haiku debe leerse de una vez. Esto significa que la longitud de un haiku en ruso puede variar de 6 a 16 sílabas. Por ejemplo, lea el haiku de Kobayashi Issa traducido por V. Markova:
  • ¡Oh, no pisotees la hierba! Había luciérnagas brillando Ayer por la noche a veces.

1. Utilice haiku para contrastar dos ideas. palabra japonesa kira, que significa cortar, sirve para indicar el principio muy importante de dividir un haiku en dos partes. Estas partes no deben depender entre sí gramatical y figurativamente.

   • En japonés, los haiku suelen escribirse en una sola línea, con ideas yuxtapuestas separadas por kireji, o una palabra cortante que ayuda a definir las ideas, la relación entre ellas y dar integridad gramatical al poema. Generalmente kireji se coloca al final de una frase sonora. Debido a la falta de traducción directa, kireji en ruso se indica mediante un guión, puntos suspensivos o simplemente por significado. Observe cómo Buson separó las dos ideas en uno de sus haiku:
     • Golpeé con un hacha y me quedé helado... ¡Qué olor flotaba en el bosque invernal!
   • En ruso, el haiku suele escribirse en tres líneas. Las ideas comparadas (de las cuales no debe haber más de dos) se “cortan” por el final de una línea y el comienzo de otra, o por signos de puntuación, o simplemente por un espacio. Así es como se ve usando la traducción rusa del haiku de Buson como ejemplo:
     • Arrancó una peonía Y me quedo como perdido. hora de la tarde
   • De una forma u otra, lo principal es crear una transición entre las dos partes, así como profundizar el significado del poema agregando la llamada “comparación interna”. Crear con éxito una estructura de dos partes es una de las tareas más difíciles al componer un haiku. Después de todo, para ello es necesario no sólo evitar transiciones demasiado obvias y banales, sino también no hacer que esta transición sea completamente incierta.

Elige un tema para tu haiku

1. Concéntrate en alguna experiencia aguda. El haiku tradicionalmente se centra en los detalles del entorno y el entorno relacionados con la condición humana. Haiku es un tipo de contemplación, expresada como una descripción objetiva de imágenes o sensaciones, no distorsionada por juicios y análisis subjetivos. Utilice momentos para escribir haiku cuando note algo sobre lo que inmediatamente quiera llamar la atención de los demás.

   • Los poetas japoneses tradicionalmente han tratado de transmitir imágenes fugaces de la naturaleza con la ayuda del haiku, como una rana saltando a un estanque, gotas de lluvia cayendo sobre las hojas o una flor arrastrada por el viento. Mucha gente realiza caminatas especiales, conocidas en Japón como caminatas ginkgo, para encontrar inspiración para escribir haiku.
   • Los haiku modernos no siempre describen la naturaleza. También pueden tener temas completamente diferentes, como el entorno urbano, las emociones, las relaciones entre las personas. También existe un subgénero separado del haiku cómico.

2. Incluya una mención de las estaciones. La mención de las estaciones o sus cambios, o la "palabra estacional" - kigo en japonés - siempre ha sido un elemento importante del haiku. Tal referencia puede ser directa y obvia, es decir, una simple mención del nombre de una o más estaciones, o puede tomar la forma de una sugerencia sutil. Por ejemplo, un poema podría mencionar la floración de las glicinas, que se sabe que sólo ocurre en verano. Note el kigo en el siguiente haiku de Fukuda Chieni:

   • Durante la noche la enredadera se entrelazó Alrededor de la tina de mi pozo... ¡Le traeré un poco de agua a mi vecino!

3. Crea una transición de historia. Siguiendo el principio de yuxtaponer dos ideas en un haiku, utiliza cambios de perspectiva al describir el tema elegido para dividir el poema en dos partes. Por ejemplo, describe cómo una hormiga se arrastra sobre un tronco y luego compara esta imagen con una imagen más grande de todo el bosque o, por ejemplo, con la época del año en la que tiene lugar la escena descrita. Esta yuxtaposición de imágenes le da al poema un significado metafórico más profundo que una descripción unilateral. Como ejemplo, tomemos un haiku de Vladimir Vasiliev:

   • Verano indio… Sobre el predicador callejero Los niños se ríen.

   Utiliza el lenguaje de los sentimientos.

   Conviértete en un poeta de haikus

   1. Busque inspiración. Siguiendo antiguas tradiciones, sal de casa en busca de inspiración. Sal a caminar, concentrándote en tu entorno. ¿Qué detalles te llaman la atención? ¿Por qué son exactamente notables?

      • Lleva siempre contigo un bloc de notas para anotar las líneas que te vienen a la cabeza. Después de todo, no podrás predecir en qué momento un guijarro tirado en un arroyo, una rata corriendo por los rieles o unas nubes de formas extrañas volando por el cielo te inspirarán a escribir otro haiku.
      • Leer haiku de otros autores. La brevedad y belleza de este género ha servido de fuente de inspiración para miles de poetas de todo el mundo. Leer haiku de otras personas te ayudará a familiarizarte con las diferentes técnicas del género, además de inspirarte a escribir tu propia poesía.

   2. Práctica. Como cualquier otra forma de arte, componer haiku requiere práctica. El gran poeta japonés Matsuo Basho dijo una vez: “Repite tus poemas en voz alta mil veces”. Por eso, reescribe tus poemas tantas veces como sea necesario para lograr la perfecta expresión de tus pensamientos. Recuerde que no es necesario que se ciña a la forma 5-7-5. Recuerde también que el haiku, escrito según los estándares literarios, debe incluir kigo, una forma de dos partes, y también crear una imagen objetiva de la realidad en el lenguaje de las sensaciones.

      Conéctate con otros poetas. Si estás realmente interesado en la poesía haiku, deberías unirte a un club o comunidad de fanáticos de este género. Existen organizaciones de este tipo en todo el mundo. También vale la pena suscribirse a una revista de haiku o leer revistas en línea sobre este tema, esto le ayudará a familiarizarse más con la estructura de los haiku y las reglas para redactarlos.

   • Al haiku también se le llama poesía “inacabada”. Esto significa que el lector debe terminar el poema él mismo, en su alma.
   • Algunos autores modernos escriben haiku, que son fragmentos cortos de tres palabras o menos.
   • El haiku tiene sus raíces en el haikai no renga, un género de poesía en el que los poemas fueron creados por grupos de autores y tenían cientos de líneas. El haiku, o las tres primeras líneas de una cadena de poemas renga, indicaba la estación y contenía una palabra “cortante” (por cierto, es por eso que a veces se le llama erróneamente haiku). Habiéndose convertido en un género independiente, el haiku continúa esta tradición.

donde una vez se hundió la campana

¿Dónde estás, luna, ahora?
Como una campana hundida
Ella desapareció en el fondo del mar.

Una casa aislada.
Luna... Crisantemos... Además de ellos
Un pedazo de un pequeño campo.

En un pueblo de montaña

la historia de las monjas
Sobre el servicio anterior en la corte...
Hay nieve profunda por todas partes.

Lápida cubierta de musgo.
Debajo, ¿es en realidad o en un sueño? –
Una voz susurra oraciones.

La libélula está girando...
No puedo conseguir un agarre
Para tallos de pasto flexible.

La campana calló a lo lejos,
Pero el aroma de las flores de la tarde
Su eco flota.

Cae con una hoja...
¡No mires! A mitad de camino
La luciérnaga voló.

Cabaña de pescadores.
Mezclado en un montón de camarones
Grillo solitario.

Se cayó un ganso enfermo
En un campo en una noche fría.
Un sueño solitario en camino.

Incluso un jabalí
Te dará vueltas y te llevará contigo
¡Este campo de invierno es un torbellino!

Estoy triste
Dame más tristeza,
¡Cucos llamados lejanos!

Aplaudí fuertemente.
Y donde sonó el eco,
La luna de verano palidece.

En la noche de luna llena

Un amigo me envió un regalo.
Risu, lo invité.
Para visitar la luna misma.

De gran antigüedad
Hay un olor... El jardín cerca del templo.
Cubierto de hojas caídas.

Tan fácil, tan fácil
Flotando y en la nube
Pensó la luna.

Hongo blanco en el bosque.
Alguna hoja desconocida
Se pegó a su sombrero.

Las gotas de rocío brillan.
Pero tienen un sabor a tristeza,
¡No lo olvides!

Así es, esta cigarra
¿Están todos borrachos? –
Queda un caparazón.

Las hojas han caído.
El mundo entero es de un solo color.
Sólo el viento zumba.

Plantaron árboles en el jardín.
En silencio, en silencio, para animarlos,
La lluvia de otoño susurra.

Para que el torbellino frío
Dales el aroma, se abren de nuevo.
Flores de finales de otoño.

¡Rocas entre criptomerias!
Cómo les afilé los dientes
¡Viento frío de invierno!

Todo estaba cubierto de nieve.
anciana solitaria
En una cabaña del bosque.

Plantar arroz

No tuve tiempo de quitar las manos
Como una brisa primaveral
Asentado en un brote verde.

Toda la emoción, toda la tristeza.
De tu corazón atribulado
Dáselo al sauce flexible.

Ella cerró la boca con fuerza
Concha de mar.
¡Calor insoportable!

En memoria del poeta Tojun

Se quedó y se fue
Luna brillante... Me quedé
Mesa con cuatro esquinas.

Ver un cuadro en venta
obras de Kano Motonobu

...¡Cepillos del propio Motonobu!
¡Qué triste es la suerte de vuestros amos!
Se acerca el ocaso del año.

Bajo el paraguas abierto
Me abro paso entre las ramas.
Willows en el primer intento.

Desde el cielo de sus cumbres
Sólo sauces de río
Aún está lloviendo.

Decir adios a los amigos

El suelo desaparece bajo tus pies.
Agarro la oreja ligera...
Ha llegado el momento de la separación.

Cascada transparente…
Cayó en una ola de luz
Aguja de pino.

Colgando al sol
Nube... A través de ella -
Pajaros migratorios.

Oscuridad de otoño
Roto y ahuyentado
Conversación de amigos.

Canción de muerte

Me enfermé en el camino.
Y todo corre, mis círculos de sueños
A través de campos chamuscados.

Un mechón de pelo de la madre muerta

Si la tomo en mis manos,
Se derretirá: ¡mis lágrimas están tan calientes! –
Escarcha otoñal de cabello.

Mañana de primavera.
Sobre cada colina sin nombre
Neblina transparente.

Estoy caminando por un sendero de montaña.
De repente me sentí a gusto por alguna razón.
Violetas en la espesa hierba.

En un paso de montaña

A la capital - allí, a lo lejos -
La mitad del cielo permanece...
Nubes de nieve.

Sólo tiene nueve días.
Pero tanto los campos como las montañas saben:
La primavera ha vuelto.

Donde una vez estuvo

Estatua de Buda

Telarañas arriba.
Vuelvo a ver la imagen de Buda.
Al pie del vacío.

Alondras volando arriba
Me senté a descansar en el cielo.
En la misma cresta del paso.

Visitando la ciudad de Nara

En el cumpleaños de Buda
Él nació
Pequeño ciervo.

donde vuela
El grito del cuco antes del amanecer,
¿Qué hay ahí? - Isla lejana.

Flauta Sanemori

Templo de Sumadera.
Oigo la flauta tocar sola
En la oscura espesura de los árboles.

CORÁI (1651-1704)

¿Cómo es esto, amigos?
Un hombre mira las flores de cerezo.
¡Y en su cinturón hay una espada larga!

Sobre la muerte de una hermana menor

Ay, en mi mano,
Debilitándose imperceptiblemente,
Mi luciérnaga se apagó.

ISSE (1653-1688)

Visto todo en el mundo
mis ojos estan de vuelta
Para vosotros, crisantemos blancos.

RANSETSU (1654–1707)

Luna de otoño
Pintar un pino con tinta
En cielos azules.

Flor... Y otra flor...
Así florece el ciruelo,
Así llega el calor.

Miré a medianoche:
dirección cambiada
Río celestial.

KIKAKU (1661-1707)

Enjambre de luz de mosquitos
Vuela hacia arriba - puente flotante
Por mi sueño.

¡Un mendigo viene en camino!
En verano toda su ropa es
Cielo y tierra.

Para mi al amanecer en un sueño
Mi madre ha venido... No la eches.
¡Con tu grito, cuco!

¡Qué bonitos son tus peces!
Pero si tan solo, viejo pescador,
¡Podrías probarlos tú mismo!

Rindió homenaje
Terrenal y tranquilo,
Como el mar en un día de verano.

JOSO (1662-1704)

Y campos y montañas
La nieve se lo robó todo silenciosamente...
Inmediatamente quedó vacío.

La luz de la luna cae del cielo.
Escondido a la sombra del ídolo
Búho cegado.

ONITSURA (1661-1738)

No hay lugar para el agua de la tina.
Escúpemelo ahora...
¡Las cigarras cantan por todas partes!

TIYO (1703-1775)

Durante la noche la enredadera se entrelazó
Alrededor de la tina de mi pozo...
¡Le traeré un poco de agua a mi vecino!

A la muerte de un pequeño hijo.

¡Oh mi cazador de libélulas!
Lejos en la distancia desconocida
¿Has venido hoy?

¡Noche de luna llena!
Ni siquiera los pájaros lo encerraron
Puertas en sus nidos.

¡Rocío sobre las flores de azafrán!
Se derramará sobre el suelo
Y se convertirá en agua simple...

¡Oh luna brillante!
Caminé y caminé hacia ti,
Y todavía estás lejos.

Sólo se escuchan sus gritos...
Las garcetas son invisibles
Por la mañana sobre nieve fresca.

Color ciruela primaveral
Da su aroma a una persona...
El que rompió la rama.

KAKEI (1648-1716))

¡La tormenta de otoño está arrasando!
Mes apenas nacido
Está a punto de desaparecer del cielo.

SICO (1665-1731)

¡Oh hojas de arce!
Quemas tus alas
Aves voladoras.

BUSÓN (1716-1783)

De este sauce
Comienza el crepúsculo vespertino.
Camino en el campo.

Aquí salen de la caja...
¿Cómo podría olvidar vuestras caras?
Es hora de las muñecas navideñas.

Campana pesada.
Y en su mismo borde
Una mariposa dormita.

Sólo la cima del Fuji
No se enterraron
Hojas tiernas.

Brisa fresca.
dejando las campanas
La campana de la tarde flota.

Pozo antiguo en el pueblo.
El pez corrió tras el mosquito...
Un chapuzón oscuro en las profundidades.

¡Lluvia tormentosa!
Apenas se pega a la hierba
Una bandada de gorriones.

¡La luna brilla tan intensamente!
De repente me encontré
El ciego se rió...

"¡La tormenta ha comenzado!" –
Ladrón en el camino
Me advirtió.

El frío penetró hasta el corazón:
En el escudo de la difunta esposa
Entré al dormitorio.

golpeé con un hacha
Y se congeló... ¡Qué olor!
¡Había una bocanada de aire en el bosque invernal!

Al oeste hay luz de luna
Moviente. Sombras de flores
Van hacia el este.

La noche de verano es corta.
Brilló en la oruga
Gotas de rocío del amanecer.

KITO (1741-1789)

En el camino me encontré con un mensajero.
Viento de primavera jugando
La carta abierta cruje.

¡Lluvia tormentosa!
Cayó muerto
El caballo cobra vida.

Estás caminando sobre las nubes
Y de repente en un camino de montaña
A través de la lluvia: ¡flores de cerezo!

AISS (1768–1827)

Así grita el faisán
es como si lo abriera
La primera estrella.

La nieve del invierno se ha derretido.
Iluminate de alegría
Incluso los rostros de las estrellas.

¡No hay extraños entre nosotros!
Todos somos hermanos unos de otros
Bajo las flores de cerezo.

Mira, ruiseñor
canta la misma cancion
¡Y frente a los señores!

¡Pasando ganso salvaje!
Cuéntame tus andanzas
¿Qué edad tenías cuando empezaste?

¡Oh cigarra, no llores!
No hay amor sin separación
Incluso para las estrellas del cielo.

La nieve se ha derretido.
Y de repente todo el pueblo se llena
¡Niños ruidosos!

¡Oh, no pisotees la hierba!
Había luciérnagas brillando
Ayer por la noche a veces.

la luna ha salido
Y el arbusto más pequeño
Invitado a la celebración.

Así es, en una vida anterior.
tu eras mi hermana
Cuco triste...

Árbol - para talar...
Y los pájaros despreocupados
¡Están construyendo un nido allí!

No peleéis en el camino
Ayudaos unos a otros como hermanos
¡Pajaros migratorios!

A la muerte de un pequeño hijo.

Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja solo una gota de rocío
Nuestra vida - y sin embargo...

Oh, si tan solo hubiera un torbellino de otoño
Trajo tantas hojas caídas,
¡Para calentar el hogar!

Gatea en silencio, en silencio
Caracol, por la ladera del Fuji
¡Hasta las mismas alturas!

En matorrales de maleza,
Mira que bonitos son
¡Nacen mariposas!

castigué al niño
Pero allí lo ató a un árbol,
Donde sopla el viento fresco.

¡Mundo triste!
Incluso cuando los cerezos florecen...
Incluso entonces…

Así que lo sabía de antemano
Que son preciosas estas setas,
¡Matando gente!

Japón es un país con una cultura muy singular. Su formación fue facilitada en gran medida por las peculiaridades de la ubicación geográfica y los factores geológicos. Los japoneses lograron establecerse en los valles y costas, pero sufren constantemente tifones, terremotos y tsunamis. Por tanto, no es de extrañar que su conciencia nacional deifique las fuerzas naturales y el pensamiento poético se esfuerce por penetrar en la esencia misma de las cosas. Este deseo se materializa en formas lacónicas de arte.

Características de la poesía japonesa.

Antes de considerar ejemplos de haiku, es necesario prestar atención a las características del arte del País del Sol Naciente. Esta brevedad se expresa de diferentes maneras. Es característico del jardín japonés con sus espacios vacíos, origami y obras de pintura y poesía. Los principios fundamentales del arte del País del Sol Naciente son la naturalidad, la sobriedad y el minimalismo.

En japonés las palabras no riman. Por tanto, la poesía familiar al ciudadano medio de nuestro país no podría surgir en este idioma. Sin embargo, la Tierra del Sol Naciente le dio al mundo obras no menos hermosas llamadas haiku. Contienen la sabiduría de los orientales, su insuperable capacidad para comprender a través de los fenómenos naturales el significado de la existencia y la esencia del hombre mismo.

Haiku: el arte poético del país del sol naciente

La actitud cuidadosa de los japoneses hacia su pasado, hacia la herencia de la antigüedad, así como el estricto cumplimiento de las reglas y normas de la versificación, convirtieron al haiku en una auténtica forma de arte. En Japón, el haiku es un tipo de habilidad independiente, como el arte de la caligrafía. Adquirió su verdadera capacidad a finales del siglo XVII. El famoso poeta japonés Matsuo Basho logró elevarlo a una altura insuperable.

La persona retratada en el poema siempre tiene como telón de fondo la naturaleza. El haiku pretende transmitir y mostrar fenómenos, pero no nombrarlos directamente. Estos poemas breves a veces se denominan "imágenes de la naturaleza" en el arte de la poesía. No es casualidad que también se crearan lienzos artísticos para el haiku.

Tamaño

Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku. Ejemplos de estos poemas lo muestran: el haiku es una obra breve que consta de solo tres líneas. En este caso, la primera línea debe contener cinco sílabas, la segunda siete y la tercera también cinco. Durante siglos, el haiku ha sido la forma poética principal. La brevedad, la capacidad semántica y la apelación obligatoria a la naturaleza son las principales características de este género. En realidad, existen muchas más reglas para agregar haiku. Cuesta creerlo, pero en Japón el arte de componer este tipo de miniaturas se enseña desde hace décadas. Y a estas clases también se sumaron lecciones de pintura.

Los japoneses también entienden el haiku como una obra formada por tres frases de 5, 7, 5 sílabas. La diferencia en la percepción de estos poemas por parte de diferentes pueblos es que en otros idiomas suelen estar escritos en tres líneas. En japonés se escriben en una sola línea. Y antes se podían ver escritas de arriba a abajo.

Poemas haiku: ejemplos para niños.

A menudo, los escolares reciben tareas para aprender o componer haiku. Estos poemas cortos son fáciles de leer y rápidos de recordar. Esto se demuestra con el siguiente ejemplo de haiku (el segundo grado es demasiado pronto para estudiar poesía japonesa, pero los estudiantes pueden consultar este terceto si es necesario):

El sol se esta poniendo
Y las telarañas también
Derritiéndose en la oscuridad...

El autor de este lacónico poema es Basho. A pesar de la capacidad del terceto, el lector deberá hacer uso de su imaginación y participar parcialmente en la obra creativa del poeta japonés. El siguiente haiku también está escrito por Basho. En él, el poeta describe la vida despreocupada de un pajarito:

En prados libres
La alondra estalla en canción
Sin trabajo y preocupaciones...

Kigo

Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku en ruso. Los ejemplos de estos tercetos muestran que una de las principales características de este género poético es la correlación del estado interior de una persona con la época del año. Esta regla también se puede utilizar a la hora de componer tu propio haiku. Las reglas de la versificación clásica requerían el uso de una palabra especial "estacional": kigo. Es una palabra o frase que indica la estación descrita en el poema.

Por ejemplo, la palabra "nieve" indicaría invierno. La frase "Luna brumosa" puede indicar el inicio de la primavera. La mención de sakura (cerezo japonés) también indicará primavera. La palabra kinge - "pez dorado" - indicará que el poeta representa el verano en su poema. Esta costumbre de usar kigo llegó al género haiku a partir de otras formas. Sin embargo, estas palabras también ayudan al poeta a elegir palabras lacónicas y dar aún mayor profundidad al significado de la obra.

El siguiente ejemplo de haiku hablará sobre el verano:

El sol está brillando.
Los pájaros se callaron al mediodía.
Ha llegado el verano.

Y después de leer el siguiente terceto japonés, podrás entender que la estación que se describe es la primavera:

Flores de cerezo.
Dalí estaba envuelto en niebla.
Ha llegado el amanecer.

Dos partes en un terceto

Otro rasgo característico del haiku es el uso de la “palabra cortante” o kireji. Para ello, los poetas japoneses utilizaron varias palabras, por ejemplo, ya, kana, keri. Sin embargo, no se traducen al ruso porque tienen un significado muy vago. En esencia, representan una especie de marca semántica que divide el terceto en dos partes. Al traducir a otros idiomas, generalmente se coloca un guión o un signo de exclamación en lugar del kireji.

Desviación de la norma generalmente aceptada.

Siempre hay artistas o poetas que se esfuerzan por romper las reglas clásicas generalmente aceptadas. Lo mismo ocurre con la escritura de haiku. Si el estándar para escribir estos tercetos presupone una estructura 5-7-5, el uso de palabras "cortantes" y "estacionales", entonces en todo momento ha habido innovadores que en su creatividad intentaron ignorar estas instrucciones. Existe la opinión de que los haiku, que no tienen una palabra estacional, deben clasificarse como senryu, tercetos humorísticos. Sin embargo, tal categorización no tiene en cuenta la existencia de harina, el haiku, en el que no hay indicación de la temporada y que simplemente no necesita que revele su significado.

Haiku sin palabra estacional

Veamos un ejemplo de haiku que se puede clasificar en este grupo:

el gato esta caminando
A lo largo de la calle de la ciudad,
Las ventanas están abiertas.

Aquí, la indicación de en qué época del año el animal salió de casa no es importante: el lector puede observar la imagen del gato saliendo de casa, completando la imagen completa en su imaginación. Quizás sucedió algo en casa que los dueños no prestaron atención a la ventana abierta, y el gato se escabulló por ella y salió a dar un largo paseo. Quizás la dueña de la casa esté esperando ansiosa el regreso de su mascota de cuatro patas. En este ejemplo de haiku, no es necesario indicar la estación para describir sentimientos.

¿Hay siempre un significado oculto en los tercetos japoneses?

Al observar varios ejemplos de haiku, se puede ver la simplicidad de estos tercetos. Muchos de ellos carecen de significado oculto. Describen fenómenos naturales ordinarios percibidos por el poeta. El siguiente ejemplo de haiku en ruso, escrito por el famoso poeta japonés Matsuo Basho, describe una imagen de la naturaleza:

En una rama muerta
El cuervo se vuelve negro.
Tarde de otoño.

En esto se diferencia el haiku de la tradición poética occidental. Muchos de ellos no tienen ningún significado oculto, pero reflejan los verdaderos principios del budismo zen. En Occidente es costumbre llenar todo de simbolismos ocultos. Este significado no se encuentra en el siguiente ejemplo de haiku de naturaleza, también de Basho:

Estoy caminando por el sendero que sube a la montaña.
¡ACERCA DE! ¡Qué maravilloso!
¡Violeta!

General y específico en haiku.

Se sabe que los japoneses tienen un culto a la naturaleza. En el País del Sol Naciente, el mundo circundante es tratado de una manera completamente especial: para sus habitantes, la naturaleza es un mundo espiritual separado. En el haiku se manifiesta el motivo de la conexión universal de las cosas. Las cosas específicas que se describen en los tercetos siempre están conectadas con el ciclo general; pasan a formar parte de una serie de cambios interminables. Incluso las cuatro estaciones del año son divididas por los poetas japoneses en subestaciones más cortas.

Primera caída
Cayó del cielo sobre mi mano.
Se acerca el otoño.

James Hackett, uno de los escritores occidentales de haiku más influyentes, creía que estos tercetos transmiten sentimientos "tal como son". Y esto es precisamente lo que caracteriza la poesía de Basho, que muestra la inmediatez del momento actual. Hackett ofrece los siguientes consejos para ayudarte a escribir tu propio haiku:

• La fuente del poema debe ser la vida misma. Pueden y deben describir acontecimientos cotidianos que a primera vista parecen corrientes.
• Al componer haiku, se debe contemplar la naturaleza en las inmediaciones.
• Es necesario identificarse con lo descrito en el terceto.
• Siempre es mejor pensar solo.
• Es mejor utilizar un lenguaje sencillo.
• Es recomendable mencionar la época del año.
• El haiku debe ser sencillo y claro.

Hackett también dijo que cualquiera que quiera crear un hermoso haiku debería recordar las palabras de Basho: "El haiku es un dedo que apunta a la luna". Si este dedo está decorado con anillos, entonces la atención del público se centrará en estas joyas y no en el cuerpo celeste. El dedo no necesita ninguna decoración. En otras palabras, en el haiku son innecesarios diversas rimas, metáforas, símiles y otros recursos literarios.

la poesia es hermosa
Tomo una pala y planto cactus.
El aroma de las flores eleva el alma al cielo.

Y la primera clase será “impartida” por James W. Hackett (n. 1929; alumno y amigo de Blyth, el haijin occidental más influyente, defensor del “haiku zen” y del “haiku del momento presente”. Según Hackett, el haiku es el sentimiento intuitivo de “las cosas como son”, y esto, a su vez, corresponde a la manera de Basho, quien introdujo la importancia de la inmediatez del momento presente en el haiku. Para Hacket, el haiku es lo que llamó “el camino”. de la conciencia viva” y “el valor de cada momento de la vida”).

Las veinte (ahora famosas) sugerencias de Hackett para escribir haiku
(traducción del inglés de Olga Hooper):

1. La fuente del haiku es la vida.

2. Acontecimientos ordinarios y cotidianos.

3. Contemplar la naturaleza de cerca.

Por supuesto, no sólo la naturaleza. Pero el haiku trata ante todo de la naturaleza, del mundo natural que nos rodea, y sólo después de nosotros en este mundo. Por eso se dice "naturaleza". Y los sentimientos humanos serán visibles y tangibles precisamente al mostrar la vida del mundo natural.

4. Identifícate con aquello sobre lo que estás escribiendo.

5. Medita solo.

6. Representa la naturaleza tal como es.

7. No intentes escribir siempre en 5-7-5.

Incluso Basho rompió la regla de las 17 sílabas. En segundo lugar, la sílaba japonesa y la sílaba rusa son completamente diferentes en contenido y duración. Por lo tanto, al escribir (no en japonés) o traducir haiku, se puede violar la fórmula 5-7-5. El número de líneas también es opcional: 3. Pueden ser 2 o 1. Lo principal no es el número de sílabas o estrofas, sino el ESPÍRITU DEL HAIKU, que se logra mediante la construcción correcta de las imágenes.

8. Escribe en tres líneas.

9. Utilice un lenguaje corriente.

10. Asume.

Asumir significa no expresarlo total y completamente, sino dejar algo para una mayor construcción (por parte del lector). Dado que los haiku son tan cortos, es imposible pintar un cuadro con todos los detalles, sino que se pueden dar los detalles principales y el lector puede adivinar el resto basándose en lo que se da. Podemos decir que en el haiku sólo se dibujan las características externas de los objetos, sólo se indican las características más importantes (en ese momento) de una cosa/fenómeno - y el resto lo completan los lectores en su imaginación... Por lo tanto, mediante el Así, el haiku necesita un lector capacitado.

11. Menciona la época del año.

12. Los haiku son intuitivos.

13. No te pierdas el humor.

14. La rima distrae.

15. Vida al máximo.

16. Claridad.

17. Lee tu haiku en voz alta.

18. ¡Simplifica!

19. Deja reposar el haiku.

20. Recuerde la advertencia de Blyce de que "el haiku es un dedo que señala a la luna".

Según los recuerdos de los alumnos de Basho, una vez hizo la siguiente comparación: haiku es un dedo que señala a la luna. Si un montón de joyas brilla en su dedo, estas joyas distraerán la atención del espectador. Para que el dedo muestre la propia Luna, no necesita ningún adorno, porque sin ellos, la atención del público se dirigirá exactamente al punto que señala el dedo.
Esto es lo que nos recuerda Hackett: el haiku no necesita adornos en forma de rima, metáforas, animación de cosas y fenómenos naturales, comparaciones de ellos con algo en las relaciones humanas, comentarios o valoraciones del autor, etc. la luna". El dedo debe estar “limpio”, por así decirlo. El haiku es pura poesía.

¡Escribe haikus! ¡Y tu vida se volverá más brillante!