Temas de poemas de N.A. Zabolotsky es diverso. Se le puede llamar poeta filosófico y cantante de la naturaleza. Tiene muchas caras, como la vida. Pero lo principal son los poemas de N.A. Zabolotsky se ve obligado a pensar en el bien y el mal, el odio y el amor, la belleza...
...que es la belleza
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
¿O un fuego ardiendo en un recipiente?
La eterna pregunta planteada en "La muchacha fea" se aclara de manera algo diferente en el poema "Sobre la belleza de los rostros humanos", escrito en el mismo año, mil novecientos cincuenta y cinco.
“¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!” – con estas palabras el poeta completa la imagen de la galería de retratos humanos. SOBRE EL. Zabolotsky no habla de personas, dibuja rostros detrás de los cuales hay carácter y comportamiento. Las descripciones dadas por el autor son sorprendentemente precisas. Todos pueden ver en ellos su propio reflejo o características de amigos y seres queridos. Ante nosotros hay rostros “como portales exuberantes”, “como chozas miserables”, “rostros muertos”, rostros “como torres”, “como canciones de júbilo”. Esta imagen afirma una vez más el tema de la diversidad del mundo. Pero inmediatamente surgen preguntas: “¿Son todos hermosos? ¿Y qué es la verdadera belleza?
SOBRE EL. Zabolotsky da las respuestas. Para él casi no hay diferencia entre rostros de miserable choza o de portal magnífico. Estos
...caras frías y muertas
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Ajeno a él y
...torres en las que durante mucho tiempo
Nadie vive y mira por la ventana.
No hay vida en estos rostros; no en vano, una característica importante aquí son los epítetos con connotación negativa (“patético”, “frío, muerto”).
El tono del poema cambia cuando el autor pinta el cuadro opuesto:
Pero una vez conocí una pequeña cabaña,
Ella era poco atractiva, no rica,
Pero desde la ventana ella me mira
El aliento de un día primaveral fluyó.
Movimiento, calidez y alegría entran en juego con estas líneas.
Así, el poema se basa en la oposición (portales exuberantes - chozas miserables, torres - una pequeña choza, un calabozo - el sol). La antítesis separa la grandeza y la bajeza, la luz y la oscuridad, el talento y la mediocridad.
El autor afirma: la belleza interior, “como el sol”, puede hacer atractiva incluso la “cabaña más pequeña”. Gracias a ella se recopila una “canción de las alturas celestiales”, capaz de hacer que el mundo sea maravilloso y grande. La palabra "similitud" y sus afines "similar", "semejanza" recorre todo el poema como un estribillo. Con su ayuda, el tema de la belleza verdadera y falsa se revela más plenamente. Esto no puede ser real, es sólo una imitación, una falsificación que no puede reemplazar al original.
Una función importante en las primeras cuatro líneas la desempeña la anáfora (“Hay…”, “Dónde…”), que ayuda a revelar imágenes según un esquema único: oraciones complejas con cláusulas subordinadas:
Hay rostros como portales exuberantes,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se remoja el cuajo.
En las siguientes cuatro líneas, se da un papel especial a las comparaciones (“como una prisión”, “como torres”), creando una imagen sombría de grandeza externa que no puede reemplazar la armonía interna.
El estado de ánimo emocional cambia completamente en las siguientes ocho líneas. Esto se debe en gran parte a la variedad de medios expresivos: personificación (“aliento de un día primaveral”), epítetos (“jubiloso”, “brillante”), comparación (“como el sol”), metáfora (“canción de las alturas celestiales” ). Aquí aparece un héroe lírico, que inmediatamente del caleidoscopio de rostros destaca lo principal, verdaderamente hermoso, capaz de traer la pureza y la frescura de un "día de primavera" a la vida de quienes lo rodean, iluminando "como el sol". y componer una canción de “alturas celestiales”.
Entonces, ¿qué es la belleza? Miro el retrato de un hombre serio, que ya no es joven. Mirada cansada, frente alta, labios comprimidos, arrugas en las comisuras de la boca. “Feo…” - Probablemente diría eso si no supiera que N.A. está frente a mí. Zabolotsky. Pero lo sé y estoy seguro: una persona que escribió poesía tan asombrosa no puede ser fea. No se trata de apariencia, es sólo un "recipiente". Lo importante es el “fuego que parpadea en el recipiente”.
El nombre de Nikolai Zabolotsky está asociado con la tradición realista en la literatura, que fue desarrollada por los poetas pertenecientes al grupo "Asociación de Arte Real". Se dedicaron años de trabajo a Detgiz, una editorial que produce obras para niños, y Zabolotsky, además, tuvo una educación pedagógica. Es por eso que muchos de sus poemas pueden ser abordados y comprendidos perfectamente por niños y adolescentes, a la vez que no contienen aburrido didactismo y responden a las primeras preguntas filosóficas que preocupan a los jóvenes lectores.
El poema "Sobre la belleza de los rostros humanos" apareció al final de la carrera literaria de Nikolai Zabolotsky, en 1955. Hubo un período de "deshielo", Zabolotsky experimentó un auge creativo. En este momento nacieron muchas líneas que están en boca de todos: "Niña fea", "No dejes que tu alma sea perezosa", muchas están unidas por un tema común.
El tema principal del poema.
El tema principal del poema es la idea de que el camino de la vida, los rasgos de carácter, los hábitos y las inclinaciones están literalmente escritos en el rostro de una persona. El rostro no engaña y le cuenta todo a una persona capaz de pensar y analizar de manera lógica, creando no solo un retrato externo, sino también interno. La capacidad de dibujar tales retratos, leyendo el destino del interlocutor, como en un libro, se llama fisonomía. Entonces, para un fisonomista observador, una persona parecerá pretenciosamente hermosa, pero vacía por dentro, otra puede resultar modesta, pero contener el mundo entero. Las personas también son como edificios, porque cada uno "construye" su vida y cada uno tiene éxito de diferentes maneras: ya sea un castillo lujoso o una choza destartalada. Las ventanas de los edificios que construimos son nuestros ojos, a través de los cuales podemos leer nuestra vida interior: nuestros pensamientos, intenciones, sueños, nuestro intelecto.
Zabolotsky dibuja estas diversas imágenes-edificios, recurriendo a metáforas extendidas:
Está absolutamente claro que al propio autor le gustan estos descubrimientos, cuando en una "pequeña choza" se descubre un verdadero tesoro de cualidades y talentos humanos positivos. Esta "cabaña" se puede abrir una y otra vez y le deleitará con su versatilidad. Una "cabaña" de este tipo pasa desapercibida en apariencia, pero una persona experimentada que sepa leer rostros puede tener la suerte de conocer a una persona así.
El autor recurre a las técnicas de metáfora extendida y antítesis (“portales” se contrastan con “patéticas chozas”, arrogantes “torres” con pequeñas pero acogedoras “chozas”). Se contrastan la grandeza y la terrenalidad, el talento y el vacío, la luz cálida y la fría oscuridad.
Análisis estructural del poema.
Entre los medios estilísticos de representación artística elegidos por el autor, también se puede destacar la anáfora (la unidad de los versos “Hay...” y “Donde...”). Con la ayuda de una anáfora, la divulgación de imágenes se organiza de acuerdo con un esquema único.
Desde el punto de vista compositivo, el poema contiene una emotividad creciente que se convierte en triunfo (“¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!”). La posición del autor en el final se expresa en la comprensión entusiasta de que hay muchas personas grandes y maravillosas en el mundo. Solo necesitas encontrarlos.
El poema está escrito en tetrámetro anfíbraco y contiene 4 cuartetas. La rima es paralela, femenina, mayoritariamente precisa.
Habiendo experimentado muchas situaciones difíciles (exilio a campos, ruptura con su esposa), N. Zabolotsky aprendió a sentir sutilmente la naturaleza humana. Podía adivinar lo que la otra persona estaba pensando por su expresión facial o entonación. En la edad adulta, el poeta escribió la obra "Sobre la belleza de los rostros humanos" (1955).
El tema del poema es el rostro humano como espejo del alma. El poeta afirma que el escultor de nuestros rostros es un estado interior que puede dar grandeza o miseria. Leyendo atentamente la obra, no es difícil adivinar qué formas son el ideal de belleza para el propio autor.
Las imágenes clave del verso son rostros humanos. El autor crea toda una galería de ellos, estableciendo paralelos con estructuras arquitectónicas: magníficos portales, miserables chozas, mazmorras y torres. N. Zabolotsky describe de manera original la soledad humana: “Otros son como torres en las que durante mucho tiempo // Nadie vive ni mira por la ventana”. Parece que en los versos del poema los rostros pierden su apariencia humana, convirtiéndose en máscaras.
Entre todas las formas de "casas", N. Zabolotsky destaca la "pequeña cabaña". No se distingue por la belleza ni la elegancia, sino que emite el “aliento de un día primaveral”, que parece insinuar riqueza espiritual. Finalmente, el poeta habla de rostros como canciones, que emiten notas como el sol. Los dos últimos tipos de rostros son el estándar de belleza para el autor, aunque no lo dice directamente.
La obra "Sobre la belleza de los rostros humanos" de N. Zabolotsky se basa en el contraste: "patético" - "genial", "sin pretensiones" - "como canciones de júbilo". Entre imágenes opuestas, el autor intenta mantener una transición suave, que se puede observar entre rostros en una multitud de personas. No critica las "chozas" feas, y se da cuenta de que muy a menudo la apariencia es el resultado de circunstancias de la vida.
El principal recurso artístico de la obra es la metáfora. En casi cada línea, el autor crea una imagen metafórica de una casa, que simboliza un rostro. Las comparaciones también juegan un papel importante, desempeñando en este verso las mismas funciones que una metáfora: “rostros como portales frondosos”, “... rostros cerrados con rejas, como un calabozo”. Tropo adicional - epítetos: "pequeña choza", choza "neokasista, no rico", "patética choza". Ayudan a aclarar detalles, transmitir más claramente los pensamientos del autor e implementar la idea.
El poema "Sobre la belleza de los rostros humanos" no está dividido en estrofas, aunque en términos de significado se distinguen claramente las cuartetas. Esta composición probablemente simboliza el conjunto de diferentes rostros que podemos observar cada día. La rima del verso es paralela, la métrica es tetrámetro anfibraquico. El patrón de entonación tranquila de la obra se ve interrumpido sólo una vez por una exclamación que expresa la admiración del autor. La organización rítmica y entonativa del texto se entrelaza armoniosamente con su contenido y composición.
El poema de N. Zabolotsky "Sobre la belleza de los rostros humanos" revela el tema eterno de la interdependencia del alma y la apariencia, pero el autor no sigue los caminos recorridos por otros escritores, vistiendo sus pensamientos con una forma artística original.
“Sobre la belleza de los rostros humanos” Nikolai Zabolotsky
Hay rostros como portales exuberantes,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se remoja el cuajo.
Otros rostros fríos y muertos
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Otros son como torres en las que durante mucho tiempo
Nadie vive y mira por la ventana.
Pero una vez conocí una pequeña cabaña,
Ella era poco atractiva, no rica,
Pero desde la ventana ella me mira
El aliento de un día primaveral fluyó.
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay rostros que se parecen a canciones de júbilo.
De estas notas, como el sol, brillando.
Se ha compuesto una canción de las alturas celestiales.
Análisis del poema de Zabolotsky “Sobre la belleza de los rostros humanos”
El poeta Nikolai Zabolotsky sentía a las personas de manera muy sutil y supo caracterizarlas mediante varios rasgos o frases caídas accidentalmente. Sin embargo, el autor creía que su rostro puede decir más sobre una persona, lo cual es muy difícil de controlar. De hecho, las comisuras de los labios, las arrugas de la frente o los hoyuelos de las mejillas indican qué emociones experimenta la gente incluso antes de decirlo directamente. A lo largo de los años, estas emociones dejan su huella indeleble en los rostros, lo que no es menos divertido e interesante de "leer" que un libro fascinante.
De este tipo de “lectura” habla el autor en su poema “Sobre la belleza de los rostros humanos”. Esta obra fue escrita en 1955, en los albores de la vida del poeta. La experiencia y la intuición natural le permitieron hasta el momento determinar con precisión el "contenido" interno de cualquier interlocutor con sólo el movimiento de sus cejas. En este poema, el poeta da una clasificación a varias personas, y resulta sorprendentemente acertada. De hecho, incluso hoy en día es fácil encontrar rostros "como portales magníficos", que pertenecen a personas que no son nada especiales, pero que al mismo tiempo intentan parecer más importantes y significativas. Otro tipo de personas, según el autor, en lugar de rostros tienen “una apariencia de chozas lamentables”. A diferencia de las personas pomposas, estas personas son conscientes de su inutilidad y no tratan de disfrazarla con miradas elegantes y labios fruncidos con escepticismo. Las caras de las torres y las mazmorras pertenecen a aquellas que están casi completamente cerradas a la comunicación. por varias razones. Alienación, arrogancia, tragedia personal, autosuficiencia: todas estas cualidades también se reflejan en las expresiones faciales y los movimientos oculares, sin pasar desapercibidas para el poeta. El propio autor queda impresionado por rostros que parecen pequeñas chozas, donde “el aliento de un día primaveral entraba por las ventanas”. Estos rostros, según Zabolotsky, son como una “canción de júbilo”, porque están llenos de alegría, abiertos a todos y tan amigables que dan ganas de mirarlos una y otra vez. “A partir de estas notas, que brillan como el sol, se compone una canción de las alturas celestiales”, señala el autor, enfatizando que la belleza interior y espiritual de cada persona se refleja siempre en el rostro y es un cierto barómetro del bienestar de toda la sociedad. Es cierto que no todo el mundo sabe “leer” las expresiones faciales y disfrutar conociendo a las personas a través de sus rostros.
Temas de poemas de N.A. Zabolotsky es diverso. Se le puede llamar poeta filosófico y cantante de la naturaleza. Tiene muchas caras, como la vida. Pero lo principal son los poemas de N.A. Zabolotsky se ve obligado a pensar en el bien y el mal, el odio y el amor, la belleza...
Que es la belleza
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
¿O un fuego ardiendo en un recipiente?
La eterna pregunta planteada en "La muchacha fea" se aclara de manera algo diferente en el poema "Sobre la belleza de los rostros humanos", escrito en el mismo año, mil novecientos cincuenta y cinco.
“¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!” - Con estas palabras el poeta completa la imagen de la galería de retratos humanos. SOBRE EL. Zabolotsky no habla de personas, dibuja rostros, detrás de los cuales se esconde carácter y comportamiento. Las descripciones dadas por el autor son sorprendentemente precisas. Todos pueden ver en ellos su propio reflejo o características de amigos y seres queridos. Ante nosotros hay rostros “como portales exuberantes”, “como chozas miserables”, “rostros muertos”, rostros “como torres”, “como canciones de júbilo”. Esta imagen afirma una vez más el tema de la diversidad del mundo. Pero inmediatamente surgen preguntas: “¿Son todos hermosos? ¿Y qué es la verdadera belleza?
SOBRE EL. Zabolotsky da las respuestas. Para él casi no hay diferencia entre rostros de miserable choza o de portal magnífico. Estos “...rostros fríos y muertos están cerrados con rejas, como un calabozo”. Ajeno a él y
Torres en las que durante mucho tiempo.
Nadie vive y mira por la ventana.
No hay vida en estos rostros; no en vano, una característica importante aquí son los epítetos con connotación negativa (“patético”, “frío, muerto”).
El tono del poema cambia cuando el autor pinta el cuadro opuesto:
Pero una vez conocí una pequeña cabaña,
Ella era poco atractiva, no rica,
Pero desde la ventana ella me mira
El aliento de un día primaveral fluyó.
Movimiento, calidez y alegría entran en juego con estas líneas.
Así, el poema se basa en la oposición (portales exuberantes - chozas miserables, torres - una pequeña choza, un calabozo - el sol). La antítesis separa la grandeza y la bajeza, la luz y la oscuridad, el talento y la mediocridad.
El autor afirma: la belleza interior, “como el sol”, puede hacer atractiva incluso la “cabaña más pequeña”. Gracias a ella se recopila una “canción de las alturas celestiales”, capaz de hacer que el mundo sea maravilloso y grande. La palabra "similitud" y sus afines "similar", "semejanza" recorre todo el poema como un estribillo. Con su ayuda, el tema de la belleza verdadera y falsa se revela más plenamente. Esto no puede ser real, es sólo una imitación, una falsificación que no puede reemplazar al original.
Una función importante en las primeras cuatro líneas la desempeña la anáfora (“Hay...”, “Dónde...”), que ayuda a revelar imágenes según un esquema único: oraciones complejas con cláusulas subordinadas:
Hay rostros como portales exuberantes,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se remoja el cuajo.
En las siguientes cuatro líneas, se da un papel especial a las comparaciones (“como una prisión”, “como torres”), creando una imagen sombría de grandeza externa que no puede reemplazar la armonía interna.
El estado de ánimo emocional cambia completamente en las siguientes ocho líneas. Esto se debe en gran parte a la variedad de medios expresivos: personificación (“aliento de un día primaveral”), epítetos (“jubiloso”, “brillante”), comparación (“como el sol”), metáfora (“canción de las alturas celestiales” ). Aquí aparece un héroe lírico, que inmediatamente del caleidoscopio de rostros destaca lo principal, verdaderamente hermoso, capaz de traer la pureza y la frescura de un "día de primavera" a la vida de quienes lo rodean, iluminando "como el sol". y componer una canción de “alturas celestiales”.
Entonces ¿qué es la belleza? Miro el retrato de un hombre serio, que ya no es joven. Mirada cansada, frente alta, labios comprimidos, arrugas en las comisuras de la boca. “Feo…” - Probablemente diría eso si no supiera que frente a mí estaba N.A. Zabolotsky. Pero lo sé y estoy seguro: una persona que escribió poesía tan asombrosa no puede ser fea. No se trata de apariencia, es sólo un "recipiente". Lo importante es el “fuego que parpadea en el recipiente”.
