En la ficción se utiliza el estilo artístico del habla como estilo funcional, que cumple una función figurativa-cognitiva e ideológica-estética. Para comprender los rasgos del modo artístico de conocer la realidad, del pensamiento, que determina las particularidades del discurso artístico, es necesario compararlo con el modo científico de conocimiento, que determina los rasgos característicos del discurso científico.

La ficción, como otros tipos de arte, se caracteriza por una representación figurativa concreta de la vida, en contraste con el reflejo abstracto, lógico-conceptual y objetivo de la realidad en el discurso científico. Una obra de arte se caracteriza por la percepción a través de los sentidos y la recreación de la realidad; el autor se esfuerza, ante todo, por transmitir su experiencia personal, su comprensión y comprensión de un fenómeno particular.

El estilo artístico del habla se caracteriza por la atención a lo particular y aleatorio, seguido de lo típico y general. Recordemos la conocida “Dead Souls” de N.V. Gogol, donde cada uno de los terratenientes mostrados personifica ciertas cualidades humanas específicas, expresa un cierto tipo, y todos juntos eran el "rostro" de la Rusia contemporánea del autor.

El mundo de la ficción es un mundo “recreado”; la realidad representada es, en cierta medida, la ficción del autor, lo que significa que en el estilo artístico del discurso el papel más importante lo juega el elemento subjetivo. Toda la realidad circundante se presenta a través de la visión del autor. Pero en un texto literario vemos no sólo el mundo del escritor, sino también al escritor en este mundo: sus preferencias, condena, admiración, rechazo, etc. Asociadas a esto están la emotividad y expresividad, la metáfora y la diversidad significativa del estilo artístico del habla. Analicemos un breve extracto del cuento de L. N. Tolstoi “Un extranjero sin comida”:

“Lera fue a la exposición sólo por su alumna, por sentido del deber. "Alina Kruger. Exposición personal. La vida es como una pérdida. Entrada gratis". Un hombre barbudo y una señora deambulaban por un pasillo vacío. Miró parte del trabajo a través de un agujero en su puño; se sentía como un profesional. Lera también miró a través de su puño, pero no notó la diferencia: todos eran hombres desnudos sobre patas de pollo, y al fondo había pagodas en llamas. El folleto sobre Alina decía: "La artista proyecta un mundo parábola en el espacio del infinito". Me pregunto dónde y cómo enseñan a escribir textos de crítica de arte. Probablemente nazcan con eso. Durante sus visitas, a Lera le encantaba hojear álbumes de arte y, después de contemplar una reproducción, leer lo que un especialista escribía sobre ella. Verás: un niño cubrió un insecto con una red, a los lados hay ángeles tocando los cuernos de los pioneros, en el cielo hay un avión con los signos del zodíaco a bordo. Lees: “El artista ve el lienzo como un culto al momento, donde la terquedad de los detalles interactúa con un intento de comprender la vida cotidiana”. Piensas: el autor del texto pasa poco tiempo al aire libre, depende del café y los cigarrillos, su vida íntima es algo complicada”.

Lo que tenemos ante nosotros no es una presentación objetiva de la exposición, sino una descripción subjetiva de la heroína de la historia, detrás de la cual se ve claramente el autor. La historia se construye sobre la combinación de tres planes artísticos. El primer plano es lo que Lera ve en las pinturas, el segundo es un texto de historia del arte que interpreta el contenido de las pinturas. Estos planes se expresan estilísticamente de diferentes maneras; se enfatiza deliberadamente el carácter libresco y abstruso de las descripciones. Y el tercer plan es la ironía del autor, que se manifiesta al mostrar la discrepancia entre el contenido de las pinturas y la expresión verbal de este contenido, en la valoración del hombre barbudo, el autor del texto del libro y la capacidad de escribir. textos de crítica de arte.

Como medio de comunicación, el discurso artístico tiene su propio lenguaje: un sistema de formas figurativas expresadas por medios lingüísticos y extralingüísticos. El discurso artístico, junto con la no ficción, constituyen dos niveles del idioma nacional. La base del estilo artístico del habla es la lengua rusa literaria. La palabra en este estilo funcional cumple una función nominativo-figurativa. Aquí está el comienzo de la novela "Neuronal Shock" de V. Larin:

“El padre de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, huérfano desde la infancia, provenía de una familia de encuadernadores de Astracán. El torbellino revolucionario lo sacó del vestíbulo de las locomotoras, lo arrastró por la planta Mikhelson en Moscú, por cursos de ametralladora en Petrogrado y lo arrojó a Novgorod-Seversky, una ciudad de engañoso silencio y felicidad”.

En estas dos frases, el autor mostró no sólo una parte de la vida humana individual, sino también la atmósfera de la era de enormes cambios asociados con la revolución de 1917. La primera frase da conocimiento del entorno social, las condiciones materiales, las relaciones humanas en los años de infancia de la vida del padre del héroe de la novela y sus propias raíces. La gente sencilla y grosera que rodeaba al niño (un bindyuzhnik es el nombre coloquial de un cargador portuario), el trabajo duro que vio desde la infancia, la inquietud de la orfandad: esto es lo que se esconde detrás de esta propuesta. Y la siguiente frase incluye la vida privada en el ciclo de la historia. Frases metafóricas el torbellino revolucionario sopló..., arrastró..., arrojó... comparan la vida humana con un cierto grano de arena que no puede resistir los cataclismos históricos, y al mismo tiempo transmiten el elemento del movimiento general de aquellos “que no eran nadie”. En un texto científico o comercial oficial, tales imágenes, tal capa de información en profundidad son imposibles.

La composición léxica y el funcionamiento de las palabras en el estilo artístico del habla tienen sus propias características. La cantidad de palabras que forman la base y crean las imágenes de este estilo incluye principalmente medios figurativos de la lengua literaria rusa, así como palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Se utilizan en pequeña medida palabras altamente especializadas, sólo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida. Por ejemplo, L.N. Tolstoi en Guerra y paz utilizó un vocabulario militar especial al describir escenas de batalla; Una cantidad significativa de palabras del vocabulario de caza encontraremos en “Notas de un cazador” de I.S. Turgenev, en las historias de M.M. Prishvina, V.A. Astafiev y en "La dama de espadas" A.S. Pushkin tiene muchas palabras del vocabulario de los juegos de cartas, etc. En el estilo artístico del habla, la ambigüedad verbal de la palabra se usa muy ampliamente, lo que abre significados y matices de significado adicionales, así como sinonimia en todos los niveles lingüísticos. permitiendo resaltar los matices más sutiles del significado. Esto se explica por el hecho de que el autor se esfuerza por utilizar todas las riquezas del lenguaje, para crear su propio lenguaje y estilo únicos, para crear un texto figurativo, expresivo y brillante. El autor utiliza no solo el vocabulario del lenguaje literario codificado, sino también una variedad de medios figurativos del habla coloquial y vernácula. Pongamos un ejemplo del uso de dicha técnica por parte de B. Okudzhava en "Las aventuras de Shipov":

“En la taberna de Evdokimov estaban a punto de apagar las lámparas cuando comenzó el escándalo. El escándalo empezó así. Al principio todo en la sala parecía estar bien, e incluso el camarero de la taberna, Potap, le dijo al dueño que hoy Dios tuvo misericordia, ni una sola botella rota, cuando de repente, en las profundidades, en la penumbra, en el centro mismo, apareció Hubo un zumbido como de un enjambre de abejas.

"Padres de la luz", se maravilló perezosamente el dueño, "aquí, Potapka, está tu mal de ojo, ¡maldita sea!" Bueno, deberías haber croado, ¡maldita sea!

La emotividad y expresividad de la imagen pasan a primer plano en un texto literario. Muchas palabras, que en el discurso científico actúan como conceptos abstractos claramente definidos, en el discurso periodístico y periodístico, como conceptos socialmente generalizados, en el discurso artístico conllevan ideas sensoriales concretas. De este modo, los estilos se complementan funcionalmente. Por ejemplo, adjetivo dirigir en el discurso científico se da cuenta de su significado directo ( mineral de plomo, bala de plomo), y el artístico forma una metáfora expresiva ( lideran las nubes, lideran la noche, lideran las olas). Por tanto, en el discurso artístico las frases que crean una especie de representación figurativa juegan un papel importante.

El discurso artístico, especialmente el poético, se caracteriza por la inversión, es decir. cambiar el orden habitual de las palabras en una oración para realzar el significado semántico de una palabra o darle a toda la frase un color estilístico especial. Un ejemplo de inversión es la famosa frase del poema de A. Akhmatova "Todavía veo a Pavlovsk como montañoso...". Las opciones para el orden de las palabras del autor son variadas y están subordinadas al concepto general.

La estructura sintáctica del discurso artístico refleja el flujo de impresiones figurativas y emocionales del autor, por lo que aquí puede encontrar toda una variedad de estructuras sintácticas. Cada autor subordina los medios lingüísticos al cumplimiento de sus tareas ideológicas y estéticas. Así, L. Petrushevskaya, para mostrar los "problemas" inestables de la vida familiar de la heroína de la historia "Poesía en la vida", incluye varias oraciones simples y complejas en una sola oración:

“En la historia de Mila, todo fue cuesta abajo, el marido de Mila en el nuevo apartamento de dos habitaciones ya no protegía a Mila de su madre, su madre vivía separada y no había teléfono ni aquí ni aquí: el marido de Mila se convirtió en su propio hombre y Iago y Otelo y con burla, desde la vuelta de la esquina observaba cómo Mila era abordada en la calle por hombres de su tipo, constructores, buscadores, poetas, que no sabían lo pesada que era esta carga, lo insoportable que era la vida si se luchaba solo, Dado que la belleza no ayuda en la vida, así se podrían traducir aproximadamente esos monólogos obscenos y desesperados que el ex agrónomo y ahora investigador, marido de Mila, gritaba tanto en la calle de noche como en su apartamento y cuando estaba borracho. , de modo que Mila se escondió con su pequeña hija en algún lugar, encontró refugio y el desafortunado marido golpeó los muebles y arrojó cacerolas de hierro”.

Esta frase se percibe como una queja interminable de innumerables mujeres infelices, como una continuación del tema de la triste suerte de una mujer.

En el discurso artístico, también son posibles desviaciones de las normas estructurales, debido a la actualización artística, es decir, el autor resalta algún pensamiento, idea, rasgo que es importante para el significado de la obra. Pueden expresarse en violación de normas fonéticas, léxicas, morfológicas y de otro tipo. Esta técnica se utiliza especialmente para crear un efecto cómico o una imagen artística brillante y expresiva. Consideremos un ejemplo del trabajo de B. Okudzhava "Las aventuras de Shipov":

“Oh, querido”, Shipov negó con la cabeza, “¿por qué haces esto? No hay necesidad. Veo a través de ti, mon cher... Oye, Potapka, ¿por qué te olvidaste del hombre de la calle? Conduce aquí, despertando. ¿Y qué, señor estudiante, cómo se alquila esta taberna? Está sucio. ¿Cree que me gusta?... He estado en restaurantes de verdad, señor, lo sé... Puro imperio... Pero allí no se puede hablar con la gente, pero aquí puedo aprender algo”.

El discurso del personaje principal lo caracteriza muy claramente: no muy educado, pero ambicioso, queriendo dar la impresión de un caballero, maestro, Shipov usa palabras elementales en francés (mon cher) junto con otras coloquiales. despertar, despertar, aquí, que no corresponden no solo a la forma literaria, sino también a la coloquial. Pero todas estas desviaciones en el texto obedecen a la ley de la necesidad artística.

En términos generales, las principales características lingüísticas del estilo artístico del habla incluyen las siguientes:

1. Heterogeneidad de la composición léxica: combinación de vocabulario de libros con coloquial, coloquial, dialectal, etc.

Veamos algunos ejemplos.

“La hierba pluma ha madurado. La estepa a lo largo de muchos kilómetros estaba vestida de plata ondulante. El viento lo arrastraba elásticamente, fluía, se agitaba, chocaba y empujaba olas de ópalo azulado hacia el sur y luego hacia el oeste. Por donde corría la corriente de aire, la hierba de plumas se inclinaba orando y sobre su cresta gris yacía durante mucho tiempo un camino ennegrecido”.

“Han florecido varios pastos. En las crestas de la cresta hay un ajenjo quemado sin alegría. Las noches se desvanecieron rápidamente. Por la noche, innumerables estrellas brillaban en el cielo negro carbonizado; el mes: el sol cosaco, oscurecido por la pared lateral dañada, brillaba escasamente, de forma blanca; La espaciosa Vía Láctea se entrelaza con otros caminos estelares. El aire astringente era denso, el viento seco y ajenjo; la tierra, saturada de la misma amargura del todopoderoso ajenjo, anhelaba frescor”.

(M. A. Sholojov)

2. Uso de todas las capas del vocabulario ruso para realizar la función estética.

“Daria dudó por un minuto y se negó:

No, no, estoy solo. Estoy ahí solo.

Ni siquiera sabía dónde estaba “allí” y, saliendo de la puerta, se dirigió hacia el Angara”.

(V. Rasputín)

3. Actividad de palabras polisemánticas de todas las variedades estilísticas del habla.

“El río hierve todo en un encaje de espuma blanca.

Las amapolas florecen rojas en los prados aterciopelados.

Frost nació al amanecer."

(M. Prishvin).

4. Incrementos combinatorios de significado.

Las palabras en un contexto artístico reciben un nuevo contenido semántico y emocional, que encarna el pensamiento figurativo del autor.

“Capté las sombras que se alejaban en mis sueños,

Las sombras que se desvanecen del día que se desvanece.

Subí a la torre. Y los pasos temblaron.

Y los escalones temblaron bajo mis pies”.

(K. Balmont)

5. Mayor preferencia por el uso de vocabulario concreto y menor preferencia por el vocabulario abstracto.

“Sergei empujó la pesada puerta. El escalón del porche gimió apenas audiblemente bajo su pie. Dos pasos más y ya está en el jardín”.

“El aire fresco de la tarde se llenó del embriagador aroma de la acacia en flor. En algún lugar entre las ramas un ruiseñor cantaba sus trinos, iridiscentes y sutiles”.

(M. A. Sholojov)

6. Mínimo de conceptos genéricos.

“Otro consejo imprescindible para un prosista. Más detalles. Cuanto más preciso y específico se nombre el objeto, más expresivas serán las imágenes”.

“Tienes: “Los caballos mastican grano. Los campesinos preparaban “la comida de la mañana”, “los pájaros hacían ruido”... En la prosa poética del artista, que requiere una claridad visible, no debe haber conceptos genéricos, a menos que esto esté dictado por la propia tarea semántica del contenido. La avena es mejor que el grano. Los grajos son más apropiados que los pájaros”.

(Konstantin Fedin)

7. Amplio uso de palabras poéticas populares, vocabulario emocional y expresivo, sinónimos y antónimos.

"La rosa mosqueta, probablemente, desde la primavera ha estado trepando por el tronco hasta el joven álamo temblón, y ahora, cuando ha llegado el momento de que el álamo temblón celebre su onomástica, todo estalló en llamas con rosas silvestres rojas y fragantes".

(M. Prishvin).

“New Time estaba ubicada en Ertelev Lane. Dije "en forma". Esa no es la palabra correcta. Reinado, dominado."

(G. Ivanov)

8. Manejo del habla verbal.

El escritor nombra cada movimiento (físico y/o mental) y cambio de estado en etapas. Inflar los verbos activa la tensión de lectura.

“Grigory bajó al Don, trepó con cuidado la valla de la base Astakhovsky y se acercó a la ventana cubierta con contraventanas. Sólo escuchaba los frecuentes latidos de su corazón... Golpeó silenciosamente el marco... Aksinya se acercó silenciosamente a la ventana y miró. La vio presionar sus manos contra su pecho y escuchó su gemido inarticulado escapar de sus labios. Grigory le indicó que abriera la ventana y sacó el rifle. Aksinya abrió las puertas. Se paró sobre los escombros, las manos desnudas de Aksinya agarraron su cuello. Temblaron y golpearon tanto sus hombros, estas queridas manos, que su temblor se transmitió a Gregorio”.

(M.A. Sholokhov "Quiet Don")

Los rasgos dominantes del estilo artístico son las imágenes y el significado estético de cada uno de sus elementos (hasta los sonidos). De ahí el deseo de frescura de la imagen, expresiones poco trilladas, una gran cantidad de tropos, precisión artística especial (correspondiente a la realidad), el uso de medios expresivos especiales del habla característicos solo de este estilo: ritmo, rima, incluso en prosa un especial. organización armónica del habla.

El estilo artístico del habla se caracteriza por las imágenes y el uso extensivo de medios de lenguaje figurativos y expresivos. Además de sus medios lingüísticos típicos, también utiliza medios de todos los demás estilos, especialmente los coloquiales. En el lenguaje de la literatura artística, se pueden utilizar coloquialismos y dialectismos, palabras de estilo poético elevado, jerga, palabras groseras, figuras retóricas comerciales profesionales y periodismo. Los medios en el estilo artístico del habla están subordinados a su función principal: la estética.

Como señala I. S. Alekseeva, “si el estilo de habla coloquial cumple principalmente la función de comunicación, (comunicativa), la función de mensaje comercial científico y oficial (informativo), entonces el estilo artístico del habla tiene como objetivo crear imágenes artísticas, poéticas, emocionales y impacto estético. Todos los medios lingüísticos incluidos en una obra de arte cambian de función primaria y quedan subordinados a los objetivos de un estilo artístico determinado."

En la literatura, el lenguaje ocupa un lugar especial, ya que es ese material de construcción, esa materia percibida por el oído o la vista, sin la cual no se puede crear una obra.

Un artista de la palabra, un poeta, un escritor, encuentra, en palabras de L. Tolstoi, “la única ubicación necesaria de las únicas palabras necesarias” para expresar de manera correcta, precisa y figurada un pensamiento, transmitir la trama, el carácter, Haz que el lector se identifique con los héroes de la obra, entra en el mundo creado por el autor.

Todo esto es accesible sólo al lenguaje de la ficción, por lo que siempre se ha considerado el pináculo del lenguaje literario. Lo mejor del lenguaje, sus capacidades más fuertes y su belleza más rara se encuentran en las obras de ficción, y todo esto se logra a través de los medios artísticos del lenguaje. Los medios de expresión artística son variados y numerosos. En primer lugar, estos son los senderos.

Los tropos son una figura retórica en la que una palabra o expresión se utiliza en sentido figurado para lograr una mayor expresividad artística. El tropo se basa en una comparación de dos conceptos que parecen cercanos a nuestra conciencia en algún aspecto.

1). Un epíteto (del griego epitheton, del latín apositum) es una palabra definitoria, principalmente cuando añade nuevas cualidades al significado de la palabra que se define (epitheton ornans - epíteto decorativo). Casarse. en Pushkin: “amanecer rubicundo”; Los teóricos prestan especial atención al epíteto con significado figurado (cf. Pushkin: "mis días duros") y al epíteto con el significado opuesto: el llamado. oxímoron (cf. Nekrasov: “lujo pobre”).

2). Comparación (latín comparatio): revelar el significado de una palabra comparándola con otra según alguna característica común (tertium comparationis). Casarse. de Pushkin: “la juventud es más rápida que un pájaro”. Descubrir el significado de una palabra determinando su contenido lógico se llama interpretación y se refiere a cifras.

3). La perífrasis (perifrasis griega, circumlocutio latina) es un método de presentación que describe un tema simple a través de frases complejas. Casarse. Pushkin tiene una perífrasis paródica: "La joven mascota de Thalía y Melpómene, generosamente regalada por Apolo". Un tipo de perífrasis es el eufemismo: la sustitución por una frase descriptiva de una palabra que por alguna razón se considera obscena. Casarse. de Gogol: “arreglarse con la ayuda de una bufanda”.

A diferencia de los tropos enumerados aquí, que se basan en enriquecer el significado básico inalterado de la palabra, los siguientes tropos se basan en cambios en el significado básico de la palabra.

4). Metáfora (traducción latina): el uso de una palabra en sentido figurado. El ejemplo clásico dado por Cicerón es el "murmullo del mar". La confluencia de muchas metáforas forma una alegoría y un enigma.

5). La sinécdoque (del latín intellectio) es el caso en el que un todo es reconocido por una pequeña parte o cuando una parte es reconocida por el todo. El ejemplo clásico dado por Quintiliano es “popa” en lugar de “barco”.

6). La metonimia (del latín denominatio) es la sustitución de un nombre de un objeto por otro, tomado de objetos relacionados y similares. Casarse. de Lomonosov: "lee a Virgilio".

7). Antonomasia (latín pronominatio) es la sustitución del propio nombre por otro, como si lo hubieran tomado prestado de fuera, un apodo. El ejemplo clásico dado por Quintiliano es “destructor de Cartago” en lugar de “Escipión”.

8). Metalepsis (latín transumptio) es un reemplazo, que representa, por así decirlo, una transición de un tropo a otro. Casarse. de Lomonosov - “han pasado diez cosechas...: aquí, después de la cosecha, por supuesto, es verano, después del verano, un año entero”.

Estos son los caminos construidos a partir del uso de palabras en sentido figurado; Los teóricos también señalan la posibilidad del uso simultáneo de una palabra en sentido figurado y literal, la posibilidad de una confluencia de metáforas contradictorias. Finalmente, se identifican una serie de caminos en los que no cambia el significado principal de la palabra, sino uno u otro matiz de este significado. Estos son:

9). La hipérbole es una exageración llevada al punto de la "imposibilidad". Casarse. de Lomonosov: "correr, más rápido que el viento y el relámpago".

10). Litotes es un eufemismo que expresa a través de una frase negativa el contenido de una frase positiva (“mucho” en el sentido de “muchos”).

once). La ironía es la expresión en palabras de un significado opuesto a su significado. Casarse. La caracterización que Lomonosov hace de Catilina por parte de Cicerón: “¡Sí! Es un hombre tímido y manso…”

Los medios expresivos del lenguaje también incluyen figuras retóricas estilísticas o simplemente figuras retóricas: anáfora, antítesis, no unión, gradación, inversión, poliunión, paralelismo, pregunta retórica, atractivo retórico, silencio, elipsis, epífora. Los medios de expresión artística también incluyen el ritmo (poesía y prosa), la rima y la entonación.

El estilo literario-artístico es un estilo funcional de habla que se utiliza en la ficción. Este estilo afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades de diferentes estilos y se caracteriza por las imágenes y la emotividad del habla.

En una obra de arte, una palabra no sólo transmite cierta información, sino que también sirve para tener un impacto estético en el lector con la ayuda de imágenes artísticas. Cuanto más brillante y veraz sea la imagen, más fuerte será su impacto en el lector. En sus obras, los escritores utilizan, cuando es necesario, no sólo palabras y formas del lenguaje literario, sino también dialectos obsoletos y palabras coloquiales. La emotividad de un estilo artístico difiere significativamente de la emotividad de los estilos coloquial y periodístico. Cumple una función estética. El estilo artístico presupone una selección preliminar de medios lingüísticos; Todos los medios del lenguaje se utilizan para crear imágenes. Una característica distintiva del estilo artístico del discurso puede llamarse el uso de figuras retóricas especiales, que añaden color a la narrativa y el poder de representar la realidad.

Los medios de expresión artística son variados y numerosos. Se trata de tropos: comparaciones, personificación, alegoría, metáfora, metonimia, sinécdoque, etc. Y figuras estilísticas: epíteto, hipérbole, litotes, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, pregunta retórica, silencio, etc.

Tropo: en una obra de arte, palabras y expresiones utilizadas en sentido figurado para realzar las imágenes del lenguaje y la expresividad artística del habla.

Principales tipos de senderos:

La metáfora es un tropo, palabra o expresión utilizada en sentido figurado, que se basa en una comparación anónima de un objeto con otro en función de su característica común. Cualquier parte del discurso en sentido figurado.

La metonimia es un tipo de tropo, una frase en la que una palabra se reemplaza por otra, que denota un objeto que de una forma u otra está conectado con el objeto que denota la palabra reemplazada. La palabra de reemplazo se usa en sentido figurado. La metonimia debe distinguirse de la metáfora, con la que a menudo se confunde, mientras que la metonimia se basa en la sustitución de la palabra “por contigüidad” y metáfora por “por semejanza”. Un caso especial de metonimia es la sinécdoque.

Un epíteto es una definición de una palabra que afecta su expresividad. Se expresa principalmente mediante un adjetivo, pero también mediante un adverbio (“amar mucho”), un sustantivo (“ruido divertido”) y un numeral (“segunda vida”).

Un epíteto es una palabra o una expresión completa que, debido a su estructura y función especial en el texto, adquiere algún nuevo significado o connotación semántica, ayuda a que la palabra (expresión) gane color y riqueza. Se utiliza tanto en poesía (más a menudo) como en prosa.

La sinécdoque es un tropo, un tipo de metonimia, basado en la transferencia de significado de un fenómeno a otro a partir de la relación cuantitativa entre ellos.

La hipérbole es una figura estilística de exageración obvia y deliberada, con el objetivo de realzar la expresividad y enfatizar dicho pensamiento.

Litotes es una expresión figurativa que disminuye el tamaño, la fuerza y ​​el significado de lo que se describe. Litotes se llama hipérbola inversa. (“Tu pomerania, adorable pomerania, no es más grande que un dedal”).

La comparación es un tropo en el que se compara un objeto o fenómeno con otro según alguna característica común a ellos. El propósito de la comparación es identificar nuevas propiedades en el objeto de comparación que sean importantes para el tema de la declaración. (“Un hombre es estúpido como un cerdo, pero astuto como el diablo”; “Mi casa es mi fortaleza”; “Camina como un gogol”; “Un intento no es una tortura”).

En estilística y poética, es un tropo que expresa descriptivamente un concepto utilizando varios.

La perífrasis es una mención indirecta de un objeto mediante descripción en lugar de nombrarlo.

La alegoría (alegoría) es una representación convencional de ideas (conceptos) abstractos a través de una imagen o diálogo artístico específico.

• 1. Sistema históricamente establecido de medios del habla utilizados en una u otra esfera de la comunicación humana; un tipo de lenguaje literario que cumple una función específica en la comunicación:
• 1) Estilo funcional de habla.
• 2) Estilo de discurso científico.

El estilo funcional del habla es un sistema históricamente establecido de medios del habla utilizados en una esfera particular de la comunicación humana; un tipo de lenguaje literario que cumple una función específica en la comunicación.

• 2. El estilo funcional del habla de una lengua literaria, que se caracteriza por una serie de características: consideración preliminar del enunciado, carácter monólogo, selección estricta de los medios lingüísticos, tendencia hacia un habla estandarizada:
• 1) Estilo de discurso científico.
• 2) Estilo funcional de habla.
• 3) Estilo de discurso comercial oficial.
• 4) Estilo de discurso periodístico.

El estilo científico del habla es un estilo funcional del habla de una lengua literaria, que se caracteriza por una serie de características: consideración preliminar del enunciado, carácter monólogo, selección estricta de los medios lingüísticos y tendencia hacia el habla estandarizada.

• 3. Si es posible, la presencia de conexiones semánticas entre sucesivas unidades (bloques) de texto:
• 1) Lógica.
• 2) Intuición.
• 3) Sensorial.
• 4) Deducción.

La lógica es, si es posible, la presencia de conexiones semánticas entre unidades (bloques) sucesivas de texto.

• 4. Estilo funcional del habla, medio de comunicación escrita en el ámbito de las relaciones comerciales: en el ámbito de las relaciones jurídicas y de gestión:
• 1) Estilo de discurso científico.
• 2) Estilo funcional de habla.
• 3) Estilo de discurso comercial oficial.
• 4) Estilo de discurso periodístico.

El estilo de discurso comercial oficial es un estilo de discurso funcional, un medio de comunicación escrita en el campo de las relaciones comerciales: en el campo de las relaciones y la gestión jurídica.

• 5. Estilo funcional de discurso, que se utiliza en los siguientes géneros: artículo, ensayo, informe, feuilleton, entrevista, folleto, oratoria:
• 1) Estilo de discurso científico.
• 2) Estilo funcional de habla.
• 3) Estilo de discurso comercial oficial.
• 4) Estilo de discurso periodístico.

El estilo de discurso periodístico es un estilo de discurso funcional que se utiliza en los siguientes géneros: artículo, ensayo, informe, feuilleton, entrevista, folleto, oratoria.

• 6. El deseo de informar lo antes posible sobre las últimas novedades:
• 1) Función informativa del estilo periodístico.
• 2) Función informativa del estilo científico.
• 3) Función informativa del estilo comercial oficial.
• 4) Función informativa del estilo funcional del habla.

La función informativa del estilo periodístico es el deseo de informar a la gente sobre las últimas novedades lo antes posible.

• 7. El deseo de influir en las opiniones de las personas:
• 1) La función influyente del estilo periodístico del discurso.
• 2) La función influyente del estilo científico.
• 3) La función influyente del estilo empresarial oficial.
• 4) La función influyente del estilo funcional del habla.

La función influyente del estilo periodístico de discurso es el deseo de influir en las opiniones de las personas.

• 8. Estilo de habla funcional, que sirve para la comunicación informal, cuando el autor comparte sus pensamientos o sentimientos con los demás, intercambia información sobre temas cotidianos en un ambiente informal:
• 1) Discurso conversacional.
• 2) Discurso literario.
• 3) Discurso artístico.
• 4) Informe.

El habla coloquial es un estilo funcional de habla que sirve para la comunicación informal, cuando el autor comparte sus pensamientos o sentimientos con los demás, intercambia información sobre temas cotidianos en un ambiente informal.

• 9. Estilo funcional de habla que se utiliza en la ficción:
• 1) Estilo literario y artístico.
• 2) Estilo comercial oficial.
• 3) Estilo científico.
• 4) Estilo funcional.

El estilo literario-artístico es un estilo funcional de habla que se utiliza en la ficción.

• 10. El discurso comercial formal se caracteriza por:
• 1) estricto cumplimiento de las normas literarias.
• 2) falta de elementos expresivos.
• 3) uso de estructuras sintácticas coloquiales.
• 4) uso de jerga profesional.

El discurso comercial oficial se caracteriza por: estricto cumplimiento de las normas literarias y ausencia de elementos expresivos.

Idioma ficción a veces erróneamente llamado lenguaje literario*. Sin embargo, en realidad, lo característico del discurso artístico es que aquí se pueden utilizar todos los medios lingüísticos, y no sólo unidades de variedades funcionales de la lengua literaria, sino también elementos de jergas vernáculas, sociales y profesionales, y dialectos locales. El escritor subordina la selección y el uso de estos medios a los objetivos estéticos que se esfuerza por alcanzar al crear su obra.

En un texto literario, varios medios de expresión lingüística se fusionan en un sistema único, estilística y estéticamente justificado, al que no son aplicables las valoraciones normativas adjuntas a los estilos funcionales individuales del lenguaje literario.

Una de las características del estilo artístico es el uso del lenguaje figurativo para realizar las tareas planteadas por el artista ( ¡Es un momento triste! El encanto de los ojos... - A. Pushkin). La palabra en el discurso artístico es un medio para crear imágenes y actúa como un medio para transmitir el significado artístico de una obra.

La selección de palabras, frases y la construcción de toda la obra de arte están sujetas a la intención del autor.

Para crear una imagen, un escritor puede utilizar incluso los medios lingüísticos más simples. Entonces, en la historia de A. Chéjov "La lengua larga", el personaje de la heroína, engañosa, estúpida, frívola, se crea a través de la repetición de palabras en su discurso (Pero, Vasechka, ¡qué montañas hay! Imagínate montañas altas, altas, mil veces más alto que la iglesia... Arriba hay niebla, niebla, niebla... Abajo hay piedras enormes, piedras, piedras...).

El discurso literario tiene una gran ambigüedad emocional, el autor en un texto puede "chocar" deliberadamente diferentes significados de la misma palabra (El que, habiendo bebido pasión, solo bebió barro. - M. Tsvetaeva).

El significado de una obra literaria tiene múltiples valores, de ahí la posibilidad de diferentes lecturas de un texto literario, diferentes interpretaciones y diferentes valoraciones.

Podemos decir que el estilo artístico activa todo el arsenal de medios lingüísticos.

Características del estilo conversacional.

El estilo conversacional es tan diferente de todos los demás que los científicos incluso le propusieron un nombre diferente: discurso coloquial. El estilo conversacional corresponde al ámbito cotidiano de la comunicación, utiliza la forma oral, permite todo tipo de habla (monólogo, diálogo, polílogo), el método de comunicación aquí es personal. En el estilo coloquial, a diferencia de la forma oral de otros estilos, las desviaciones de la pronunciación literaria son bastante significativas.

La variedad coloquial del lenguaje literario se utiliza en diversos tipos de relaciones cotidianas entre personas, sujeto a la facilidad de comunicación. El habla conversacional se distingue del discurso libresco y escrito no solo por su forma, sino también por características tales como falta de preparación, falta de planificación, espontaneidad y contacto directo entre los participantes en la comunicación.

La variedad hablada del lenguaje literario, a diferencia del libresco y escrito, no está sujeta a una normalización específica, pero tiene ciertas normas como resultado de la tradición del habla. Este tipo de lenguaje literario no está tan claramente dividido en géneros de habla. Sin embargo, aquí también se pueden distinguir varias características del habla, dependiendo de las condiciones en las que se produce la comunicación, de la relación de los participantes en la conversación, etc.

Naturalmente, gran parte del vocabulario cotidiano se utiliza en estilo conversacional ( tetera, escoba, apartamento, fregadero, grifo, taza). Muchas palabras tienen una connotación de desdén, familiaridad, condescendencia ( enojarse - aprender, escaldar - hablar).

En este estilo, muchas palabras adquieren un significado "multicomponente", que se ve muy claramente en los ejemplos: ¿Cómo estás? -Bien. ¿Como estuvo tu viaje? -Bien. ¿Sin dolor de cabeza? -Bien. A ustedsimple hamburguesa o doble? Estesimple calcetines o sintéticos? Por favor dame un cuaderno general ysimple .

Los gerundios y participios casi nunca se usan en el estilo conversacional, pero las partículas se usan con mucha frecuencia. entonces, bueno, eso significa así como oraciones simples, complejas sin unión e incompletas.

El vocabulario del estilo conversacional es predominantemente de contenido cotidiano, específico. El estilo conversacional se caracteriza por la economía de medios del habla (edificio de cinco pisos, leche condensada, lavadero, Kat, Van, etc.). Se utilizan activamente fraseologismos expresivos y deprimentes (como agua del lomo de un pato, tocar una caja difícil de levantar, hacer el tonto, lavarse las manos, etc.). Se utilizan palabras con diferentes connotaciones estilísticas (entrelazamiento de palabras librescas, coloquiales, coloquiales): el automóvil Zhiguli se llama "Zhiguli", "Zhiguli".

Con aparente libertad para elegir palabras y construir oraciones, el estilo conversacional se caracteriza por una gran cantidad de frases y expresiones estándar. Esto es natural, porque Se repiten situaciones cotidianas (viajar en transporte, comunicarse en casa, comprar en una tienda, etc.) y, junto a ellas, se fijan formas lingüísticas de expresarlas.

Influye en la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades de diferentes estilos y se caracteriza por las imágenes, la emotividad y la especificidad del habla.

La emotividad de un estilo artístico difiere significativamente de la emotividad de los estilos coloquial y periodístico. La emocionalidad del discurso artístico cumple una función estética. El estilo artístico presupone una selección preliminar de medios lingüísticos; Todos los medios del lenguaje se utilizan para crear imágenes.

El estilo artístico se materializa en forma de drama, prosa y poesía, que se dividen en los géneros correspondientes (por ejemplo: tragedia, comedia, drama y otros géneros dramáticos; novela, cuento, cuento y otros géneros en prosa; poema, fábula, poema, romance y otros géneros poéticos).

Una característica distintiva del estilo artístico del discurso puede llamarse el uso de figuras retóricas especiales, los llamados tropos artísticos, que añaden color a la narrativa y el poder de representar la realidad.

El estilo artístico varía individualmente, por lo que muchos filólogos niegan su existencia. Pero no se puede dejar de tener en cuenta que las características individuales del discurso de un escritor en particular surgen en el contexto de las características generales del estilo artístico.

En el estilo artístico, todo está subordinado al objetivo de crear una imagen en la percepción del texto por parte de los lectores. Este objetivo se logra no solo por el uso por parte del escritor de las palabras más necesarias y precisas, por lo que el estilo artístico se caracteriza por el mayor índice de diversidad de vocabulario, no solo por el uso generalizado de las capacidades expresivas del lenguaje (figurativo significados de las palabras, actualización de metáforas, unidades fraseológicas, comparación, personificación, etc.), pero también una selección especial de cualquier elemento figurativamente significativo de la lengua: fonemas y letras, formas gramaticales, estructuras sintácticas. Crean impresiones de fondo y un cierto estado de ánimo imaginativo en los lectores.

Estilo de Arte encuentra aplicación en la ficción, que cumple una función figurativo-cognitiva e ideológico-estética.

Típico de un estilo artístico de habla. atención a lo particular y aleatorio, seguido de lo típico y general. Recuerde “Dead Souls” de N.V. Gogol, donde cada uno de los terratenientes mostrados personificaba ciertas cualidades humanas específicas, expresaba un cierto tipo, y todos juntos eran el "rostro" de la Rusia contemporánea del autor.

El mundo de la ficción - Este es un mundo "recreado", la realidad representada es, en cierta medida, la ficción del autor, lo que significa que en el estilo artístico del discurso el momento subjetivo juega el papel más importante. Toda la realidad circundante se presenta a través de la visión del autor. Pero en un texto literario vemos no sólo el mundo del escritor, sino también el escritor en este mundo: sus preferencias, condenas, admiración, rechazo, etc. Esto se asocia con la emocionalidad y la expresividad, la metáfora y la diversidad significativa del estilo artístico del habla.

La base del estilo artístico del habla es la lengua rusa literaria. La palabra cumple una función nominativo-figurativa.

La composición léxica en el estilo artístico del habla tiene sus propias características. La cantidad de palabras que forman la base y crean las imágenes de este estilo incluye medios figurativos de la lengua literaria rusa, así como palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Se utilizan en pequeña medida palabras altamente especializadas, sólo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida.

Es muy utilizado en el estilo artístico del habla. la polisemia del habla de una palabra, que revela sus significados y matices de significado, así como la sinonimia en todos los niveles lingüísticos, gracias a la cual es posible enfatizar los matices de significado más sutiles. Esto se explica por el hecho de que el autor se esfuerza por utilizar todas las riquezas del lenguaje, para crear su propio lenguaje y estilo únicos, para crear un texto figurativo, expresivo y brillante. El autor utiliza no solo el vocabulario del lenguaje literario codificado, sino también una variedad de medios figurativos del habla coloquial y vernácula.

La emotividad y expresividad de la imagen pasan a primer plano en un texto literario. Muchas palabras, que en el discurso científico actúan como conceptos abstractos claramente definidos, en el discurso periodístico y periodístico, como conceptos socialmente generalizados, en el discurso artístico conllevan ideas sensoriales concretas. Por tanto, los estilos se complementan entre sí.

Para el discurso artístico, Especialmente poético, se caracteriza por la inversión, es decir. cambiar el orden habitual de las palabras en una oración para realzar el significado semántico de la palabra o darle a toda la frase un color estilístico especial.

Estructura sintáctica del discurso literario. refleja el flujo de las impresiones figurativas y emocionales del autor, por lo que aquí puedes encontrar toda una variedad de estructuras sintácticas. Cada autor subordina los medios lingüísticos al cumplimiento de sus tareas ideológicas y estéticas.

En el discurso artístico es posible. y desviaciones de las normas estructurales para que el autor resalte algún pensamiento o característica que sea importante para el significado de la obra. Pueden expresarse en violación de normas fonéticas, léxicas, morfológicas y de otro tipo.