Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky y Sergei Yesenin son tres grandes poetas rusos del siglo pasado. No es fácil comparar su trabajo, ya que su estilo de escribir poemas y su actitud hacia el mundo que los rodea son muy diferentes entre sí. Si Blok pertenecía a los simbolistas y su obra se basaba en gran medida en las tradiciones de la edad de oro de la poesía rusa, entonces Mayakovsky pertenecía a los poetas futuristas que pedían deshacerse y olvidar todo lo viejo en beneficio del futuro, y Sergei Yesenin. Representaba la poesía popular, la creatividad que se remonta a sus raíces, al pueblo, a la vida de la gente común. Cada uno de estos grandes poetas tenía su propia comprensión de la modernidad, pero lo único que los unía era un amor ardiente y genuino por la Patria.
La imagen que tiene Blok de la Patria es extremadamente compleja y contradictoria. Su Rusia es borracha, piadosa, femenina y pobre. Y así es exactamente como ella la quiere. El poeta ama apasionadamente a su país y no oculta que el destino de Rusia es también su destino:
Mi Rusia, mi vida, ¿sufriremos juntos?
El símbolo de Rusia en muchos de los poemas de Blok se reduce a la imagen de una simple mujer rusa, de modo que el poeta parecía animar el concepto mismo de "Rusia". En el poema "Día de otoño" llama a Rusia su esposa:
Ay, mi pobre país,
¿Qué significas para tu corazón?
Ay mi pobre esposa
¿Por qué lloras amargamente?
De todos los poetas rusos, sólo Blok tiene tal interpretación del tema del amor a la Patria. Queda claro que al poeta no le preocupa tanto el destino político de Rusia como la salvación del alma de su pueblo, arrastrado a una vida gris y lúgubre.
En 1916, Blok escribió el poema "Cometa", en el que dejaba claro al lector que, aunque Rusia es un gran país, también necesita cambios:
Pasan los siglos, la guerra ruge,
Hay una rebelión, los pueblos arden,
Y sigues siendo el mismo, mi país,
En una belleza antigua y manchada de lágrimas.
¿Cuánto tiempo debe pujar la madre?
¿Cuánto tiempo dará vueltas la cometa?
Un año después de escribir este poema, comenzó la revolución. Lo que le espera a Rusia después, qué cosas nuevas se abrirán para el país, Blok no lo sabía exactamente. Por eso, en su poema “Los Doce”, que describe la revolución que ha abrumado tanto al poeta como a todo el pueblo ruso, una patrulla de doce personas no ve hacia dónde se dirigen:
Y la ventisca les arroja polvo a los ojos,
Días y noches
Todo el camino...
El tema de la revolución tampoco pudo evitar aparecer en la poesía de Mayakovsky, un poeta único y bastante interesante. Decenas de líneas brillantes de sus poemas entraron en nuestras vidas y se convirtieron en dichos. ¿No es esto un verdadero reconocimiento del talento por parte de la gente? El tema del amor a la Patria ocupa un lugar central en la obra del poeta. Mayakovsky reacciona instantáneamente a todos los acontecimientos del país con su poesía. El héroe lírico del poeta es un hombre nuevo, un ciudadano de la gran Unión Soviética, que está orgulloso de ella:
envidiar.
Ciudadano
Unión Soviética.
El poeta se alegra y glorifica sinceramente cada logro de su país en diferentes campos de actividad. Pero el logro más importante, según Mayakovsky, es un hombre soviético libre y fuerte.
Lo principal de nosotros
esto es nuestro
País de los soviéticos.
Voluntad soviética.
bandera soviética,
Sol soviético.
A diferencia de Blok, Mayakovsky sabía firmemente cuál sería el futuro del país: sería socialista y, por supuesto, necesariamente feliz. Él mismo y toda su poesía se dirigen hacia el futuro. Amaba desinteresadamente a la Rusia moderna. En ese momento, la vida en el país era difícil, había hambre y devastación, y Mayakovsky, junto con su país y su pueblo, soportó todas las dificultades y penurias. El poeta visitó el extranjero, vio la vida en el extranjero, pero su tierra natal le es más querida:
Me gustaría vivir
y morir en París, si no fuera por
Esa tierra es Moscú.
Mayakovsky está increíblemente orgulloso de vivir en el único país socialista del mundo. Él cree sagrada y sinceramente que todas las dificultades serán superadas, la devastación, el hambre, las guerras desaparecerán para siempre y llegará un brillante futuro comunista. Y es precisamente esta fe y optimismo lo que están imbuidos de todos sus poemas sobre la Patria.
A diferencia de sus contemporáneos, Sergei Yesenin es un poeta del pueblo, lo que sin duda influyó en su poesía. Yesenin dedicó sus mejores obras a Rusia. Están imbuidos de un amor ardiente por la Patria, por la naturaleza rusa. Vemos y escuchamos en sus poemas los colores, sonidos, olores de bosques, campos y prados. Su sincero amor por su tierra natal dio a sus obras un sonido especial y único. No hay un solo poema sobre Rusia en el que no glorifique su naturaleza:
Eres mi tierra abandonada.
Eres mi tierra, páramo,
Campo de heno sin segar,
Bosque y monasterio.
El amor de Yesenin por una mujer se revela también en el amor por su tierra natal:
¡Shagane, eres mía, Shagane!
Porque soy del norte o algo así.
Estoy listo para decirte, campo,
Sobre el centeno ondulado bajo la luna.
Yesenin siempre se preocupó por su tierra natal, incluso si era pobre y desamparada. Pero el poeta vio el atraso y el salvajismo que existían en Rusia. En la obra de Yesenin hay una lucha entre dos sentimientos: la comprensión de la necesidad y la inevitabilidad del cambio, el surgimiento de un nuevo estado y el dolor por todo lo que se está convirtiendo en cosa del pasado. La fuerza de las letras de Yesenin radica en su veracidad, sinceridad y tranquilidad. Sus poemas dejaron para siempre imágenes de su naturaleza nativa, el misterioso alma rusa y el profundo amor por su patria.
Más de una generación se crió con las obras de estos grandes poetas soviéticos. Los sentimientos de los autores por la Patria, el amor desinteresado por ella y la preocupación por el futuro del país todavía emocionan nuestros corazones.
Composición
El tema del amor siempre ha sido uno de los principales en la obra de cualquier poeta y escritor. Este maravilloso sentimiento inspiró a los creadores a crear increíbles obras maestras de la literatura mundial.
El comienzo del siglo XX fue un momento muy difícil y decisivo para la historia de Rusia. Pero fue durante estos años cuando la vida literaria del país floreció como nunca antes. Este período suele denominarse Edad de Plata. Blok, Yesenin, Mayakovsky son poetas completamente originales, no similares entre sí. La creatividad de cada uno es única. Y cada uno de ellos, por supuesto, asignó un lugar especial en su trabajo al tema del amor, pero para cada uno este sentimiento se reveló de una manera especial.
El comienzo de la carrera creativa de Blok estuvo marcado por una actitud sagrada y entusiasta hacia las mujeres. Los poemas de este período están asociados con el nombre de L. D. Mendeleeva, de quien estaba enamorado y que lo inspiró ("Virgen", "Amanecer", "La majestuosa esposa eterna", "Incomprensible", "Poemas sobre una bella dama". " y otros). El primer libro de Blok fue creado bajo la influencia de las ideas filosóficas de Vladimir Solovyov. En esta enseñanza, el poeta se siente atraído por las ideas sobre el ideal, sobre el deseo de él como encarnación de la feminidad eterna: la belleza y la armonía. Blok le da a su imagen ideal el nombre de "Bella Dama". Ella es a la vez la Virgen Antigua y la Aurora, Kupina, la Esposa Eterna, y simplemente "cariñosa, dulce", "siempre joven".
Observamos el desarrollo del tema del amor en el ciclo "Máscara de nieve", dedicado a la actriz Natalya Nikolaevna Volokhova, quien interpretó uno de los papeles en el primer drama de Blok "Balaganchik", representado en el Teatro Komissarzhevskaya por Vsevolod Meyerhold. La Bella Dama aquí se convierte en la Doncella de las Nieves y, en consecuencia, el sentimiento del héroe hacia ella cambia. Ahora bien, esto ya no es una adoración deificante. Vemos ante nosotros a una mujer con rasgos más claramente visibles. Si en el primer ciclo no había ningún indicio de acercarse al objeto de su amor, aquí el héroe se comunica con ella como con una persona viva y real:
Estoy tan cansado de las caricias de mi amiga
En suelo helado.
Y la joya de la ventisca
El hielo brilla en su frente.
En el ciclo de Carmen, el amor vuelve a cambiar y alcanza un nuevo nivel. Esto ya no es amor, sino pasión, ardiente como el ala de un cuervo y el cabello de Carmen, y peligrosa como el cuchillo de un ladrón español. El octavo poema, “Eres como el eco de un himno olvidado...”, puede considerarse el principal del ciclo, porque es en él donde se muestra más claramente el corazón “cautivo”. Toda la colección está dedicada a Lyubov Alexandrovna Delmas, una cantante de ópera que interpretó el papel de Carmen en el Teatro de Drama Musical de San Petersburgo.
El tema del amor de Yesenin se revela de otra manera.
En las letras de amor del poeta se ven claramente motivos que fusionan la poesía del amor con la poesía de la naturaleza, transmitiendo la sublime espiritualidad del sentimiento y su castidad. Así, en el poema "Peinado verde...", dedicado a L.I. Kashina, la frágil niña es comparada con un delgado abedul que mira hacia un estanque, sus trenzas son como ramas adornadas con un peine lunar. La niña abedul revela el “secreto de... los pensamientos de los árboles”, habla del pastor que acude a ella “en una noche estrellada”. Este es el primer sentimiento de una niña inexperta en los placeres amorosos: “La luna proyectaba sombras, // El verdor brillaba. // Por mis rodillas desnudas // Me abrazó.”
Un "amor" completamente diferente aparece en "Moscow Tavern". El comienzo de los años 20 fue una época de crisis espiritual para el poeta, que corría entre la vieja y la nueva Rusia, sintiendo su inutilidad. Buscó consuelo en la embriaguez y el libertinaje. Parece que el héroe no es capaz de tener un sentimiento brillante. En "Carta a una mujer", Yesenin admite:
Y me incliné sobre el cristal,
Para que, sin sufrir por nadie,
Arruínate a ti mismo
En un estupor de borrachera...
Ahora ve el amor no como un sentimiento maravilloso y brillante, sino como una desgracia, un remolino: "No sabía que el amor era una infección, no sabía que el amor era una plaga". De esta decepción surgen líneas cínicas, vulgares y groseras: “Rash, armónica. Aburrimiento... Aburrimiento...\ Los dedos del acordeonista fluyen en ondas. \ Bebe conmigo, perra pésima, \ Bebe conmigo. \ Te amaban, abusaron de ti - \ Es insoportable”.
El ciclo "El amor de un hooligan" está dedicado a Augusta Miklashevskaya. El amor por esta mujer fue curativo para el alma enferma y devastada del poeta. Un sentimiento inspirado por Miklashevskaya ilumina, eleva e inspira a Yesenin a la creatividad, le hace creer nuevamente y de una manera nueva en el significado de un sentimiento ideal.
Los poemas del último período de la creatividad están llenos de desprecio por la falta de sinceridad de las relaciones, rechazo de la astucia femenina. El poeta condena a las “mujeres frívolas, engañosas y vacías”. Yesenin siempre soñó con el amor puro que eleva a una persona, y en los últimos años en su obra ha glorificado el ideal de un sentimiento alegre y brillante. “Las hojas caen, las hojas caen…” es un poema escrito por un hombre cansado de los golpes del destino, un hombre que busca un refugio seguro: “Ahora me gustaría ver a una buena chica debajo de la ventana”. Sólo un sentimiento tan real puede calmar el “corazón y el pecho”.
Las letras de amor de Yesenin son completamente autobiográficas, como toda su obra. Al final de su vida, desafortunadamente, se desilusionó del amor, incapaz de encontrar realmente “aquel” que calmara su alma inquieta.
En cuanto a la percepción que tiene Mayakovsky del amor, podemos decir que para él este sentimiento siempre es sufrimiento. Así, en el poema “A todo”, el poeta habla de un sentimiento pasado, de las vivencias emocionales del héroe lírico, que creía sinceramente en su amada:
solo en el mio
Enconado
¡El cerebro eras tú!
¡Basta de comedia estúpida!
Mirar -
Estoy arrancando juguetes-armadura
¡El mayor Don Quijote!
El héroe lírico es romántico en sus sentimientos. Pero la decepción y el sufrimiento interior lo vuelven cruel y cínico. El dolor del alma es tan fuerte que Mayakovsky deja de creer en el amor terrenal:
Hermoso,
No desperdiciaré mi alma
te violare
¡Y escupiré burla en su corazón!
El amor humano, según el poeta, es imposible en el mundo material y superficial. En sus poemas, Mayakovsky pinta un alto ideal de creación de amor, que enriquece a una persona, la hace mejor y más pura. Según el autor, una persona no puede ser feliz por sí misma, ni siquiera con un sentimiento tan excepcional.
Un lugar especial en la obra de Mayakovsky lo ocupa el poema “¡Lilichka! En lugar de una carta." Aquí el autor muestra el amor no correspondido, que es la felicidad y la tragedia del héroe lírico. Esta obra se convierte en una especie de revelación del personaje. Me parece que este poema es muy brillante y sincero. Está escrito en forma de monólogo:
No importa
Mi amor -
Es un peso pesado...
Colgando de ti
Dondequiera que corriera.
Déjame llorar en mi último llanto
La amargura de las quejas ofendidas.
Este sentimiento es tan fuerte que el héroe lírico no ve el significado de la vida y la belleza del mundo que lo rodea sin su ser querido.
La poesía amorosa de Mayakovsky es completamente especial. En su opinión, este sentimiento pertenece al mundo ideal, y en el mundo real y disonante el amor no puede sobrevivir y, por tanto, fundamentalmente sólo trae sufrimiento.
Así, cada uno de los poetas es original. Y Blok, Yesenin y Mayakovsky dejaron sus nombres en la historia de la literatura rusa. Pero la creatividad de cada uno, su percepción del sentimiento de amor, es completamente única. Creo que dependió en gran medida de la experiencia personal.
Quizás no haya un solo poeta ruso que no aborde el tema de Moscú en su obra. La poesía de principios del siglo XX es poesía urbana, principalmente de San Petersburgo. San Petersburgo era la capital, el centro de la cultura. Pero la poesía de la antigua ciudad rusa no podía dejar de estar cerca de aquellas personas que vivían con un sentimiento de su Patria. Y por eso, en las letras de los más grandes poetas de principios de nuestro siglo, Blok, Mayakovsky, Yesenin, hay imágenes inspiradas en Moscú.
Alexander Blok es considerado un San Petersburgo. Pero fue Moscú quien descubrió y reconoció al poeta Blok. La intelectualidad moscovita, gracias a la familia Solovyov, recibió los poemas de Blok antes de que aparecieran impresos. En Moscú incluso se creó un pequeño círculo de “miembros del bloque”. Blok apreciaba la atención de los moscovitas y, tal vez, por eso visitaba la antigua ciudad con tanta frecuencia. Moscú tiene una influencia beneficiosa sobre el poeta de San Petersburgo. Con el tiempo, se aleja cada vez más de los "místicos" y contrasta cada vez más a Moscú con la ciudad de Pedro. “La gente de Moscú es más quisquillosa que la de San Petersburgo. Saben reír, saben no tener miedo. Son amables, dulces, gordos, poco exigentes. No se aburren... En Moscú hablan y discuten con valentía sobre la felicidad... Y yo quiero la felicidad con valentía”, escribió Blok. En 1909, Blok escribió su poema más moscovita, en el que compara el ideal de la eterna juventud y la feminidad con la belleza del panorama moscovita:
Te amo mi señora,
Mi juventud despreocupada,
Y la transparente ternura del Kremlin.
Esta mañana, qué bonita es la tuya.
“El Kremlin de cristal, colinas, colinas transparentes” se convirtió para Blok en la encarnación de una Rus tranquila y mansa, que no encontró en el San Petersburgo de piedra sin alma.
Vladimir Mayakovsky se llamó a sí mismo un "peatón reflexivo". Conocía y amaba muy bien Moscú, sus bulevares y plazas, sus lejanas afueras y la Plaza Roja. Sus poemas y poemas contienen más de doscientas referencias a Moscú.
Mayakovsky se mudó a Moscú desde Kutaisi en 1906. Su madre recordó que el futuro poeta estaba interesado en todo lo que había en Moscú y, lo más importante, en la gente de la gran ciudad. Más tarde, Mayakovsky comenzará a escribir sobre la ciudad, principalmente sobre Moscú. Esto se evidencia en los nombres de las calles, empresas comerciales y fábricas mencionadas en los versos: "Pero estaba cansado, no escuché el final del discurso del violín y corrí hacia el Kuznetsky en llamas"; “¿Quién acariciará las manos doradas que se cruzan con carteles en las ventanas de Avanzo?...” (tienda de artículos de arte). Mayakovsky comienza su andadura en la poesía con pasión por el futurismo, y los futuristas consideraban que una de sus tareas más importantes era el deseo de dar voz a la calle "sin lenguaje". La ciudad en los poemas de este período es una ciudad de chimeneas de fábricas, carteles, carteles coloridos y faroles. tranvías cansados, coches, “tocando sus bocinas justo encima de tus oídos”, “una ciudad de casas que parecen ataúdes, una ciudad de ruidos metálicos”. La poesía de Mayakovsky se alimenta de impresiones de la vida real; el poeta crea una imagen de una ciudad industrial y utiliza técnicas visuales convencionales. Mayakovsky no acepta todo lo viejo y obsoleto y, por lo tanto, la ciudad antes de la revolución se llenó de horror, ira y dolor.
El destino del gran poeta lírico Sergei Yesenin está estrechamente relacionado con Moscú. Soñaba con esta ciudad cuando aún estaba en la escuela: "...No me gusta aquí, me iré a Moscú".
A Yesenin no se le puede llamar poeta urbano. Él, a diferencia de la mayoría de los artistas literarios de esa época, poetizó la Rus rural. Después de la revolución, el poeta se da cuenta con amargura de que la antigua aldea rusa se está convirtiendo irrevocablemente en una cosa del pasado. De ahí la desesperación y el dolor de sus poemas:
Ciudad, ciudad, estás en una feroz batalla.
Nos llamó carroña y escoria.
El campo se congela en una melancolía de ojos largos,
Asfixia con postes de telégrafo.
El estado de confusión mental se reflejó en los poemas combinados en el ciclo "Taberna de Moscú". En una de las obras más dramáticas, “¡Sí! Ahora está decidido. Sin retorno...", el poeta subraya el comienzo asiático, que ve en Moscú, pero al mismo tiempo el comienzo pagano, y como saben, era el paganismo, junto con el cristianismo, lo que Yesenin consideraba la base espiritual de la madera. Rusia:
Amo esta ciudad de olmo,
Que esté flácido y que se vuelva decrépito.
Siesta dorada Asia
Ella descansó sobre las cúpulas.
Mientras está en el extranjero, Yesenin recuerda constantemente su ciudad favorita. "Lo mejor que he visto en este mundo sigue siendo Moscú", escribe desde Nueva York. "En mi cabeza sólo tengo Moscú y Moscú".
"Dios me destinó a morir en las tortuosas calles de Moscú", escribió Yesenin en 1923. No vivió mucho después; murió en San Petersburgo. Pero el poeta fue enterrado en Moscú. Es simbólico que el ataúd con el cuerpo del poeta fuera llevado alrededor del monumento a Pushkin, porque Yesenin fue un digno sucesor del gran poeta ruso.
Recientemente, en las lecciones de literatura, estudiamos las obras de Blok, Yesenin y Mayakovsky. Me gustaron mucho los poemas de los tres poetas, pero la poesía de Yesenin es la más cercana a mí. El caso es que también escribo poesía y muy a menudo escribo algo triste sobre la muerte y el amor. Lo mismo se puede ver en la poesía de Yesenin. A menudo reflexiona en sus obras sobre cómo afrontará la muerte y cuál es el sentido de su vida. También reflexiono a menudo sobre mi muerte en poesía. Al leer las obras de Yesenin, me vi a mí mismo en sus poemas. Al igual que él, a menudo escribo poemas sobre el tema del amor. Admiro mucho sus poemas sobre el amor y, a veces, incluso lo imito en los míos. Cuando leo los poemas de Yesenin, mi alma se adentra en el mundo del romance.
Los poemas de Blok me resultan demasiado difíciles de entender. No tengo suficiente bagaje intelectual para entender sobre qué escribe. Los poemas del “hijo campesino” son, por supuesto, más sencillos, que es lo que me gusta.
Los poemas de Mayakovsky son casi todos letras civiles, lo que no me gusta mucho. Además, el sistema social del país cambió y se restableció el capitalismo. Los poemas que alguna vez fueron de actualidad de Mayakovsky están muy desactualizados y no tienen conexión con la actualidad.
En cuanto a la técnica de escribir poesía, nuevamente Yesenin, en mi opinión, es superior a Blok y Mayakovsky. A veces Blok no controla el tamaño de las líneas y Mayakovsky siempre escribe con un ritmo irregular que no soporto. Los poemas de Yesenin son siempre muy suaves y armoniosos en su escritura, por lo que leerlos es un placer. Tiene mucha aliteración y consonancia en sus obras. Esto realza el impacto del verso.
Finalmente quiero decir que la poesía es verdaderamente algo hermoso. ¡Revela los sentimientos más elevados de una persona e inspira el alma!
La Revolución de Octubre se convirtió en un acontecimiento histórico en la historia de Rusia en el siglo XX. Cambió radicalmente no sólo el sistema y el régimen del país, sino también la vida de millones de personas. Estos cambios ciertamente se reflejaron en el arte de esa época, en particular en la literatura.
En las obras de los tres más grandes poetas de principios del siglo XX: Blok, Yesenin y Mayakovsky, el tema de la revolución posterior a 1917 se convirtió en uno de los principales. Estos poetas tuvieron diferentes actitudes ante los cambios ocurridos en el país, los iluminaron de manera diferente y los plasmaron artísticamente en sus obras.
V. Mayakovsky tuvo la actitud más directa y positiva hacia la revolución. Aceptó plenamente todos los acontecimientos que le sucedieron a su país y se puso del lado de los bolcheviques. Además, Mayakovsky puso todo su ser, toda su creatividad, al servicio de la causa de la revolución socialista:
¡Ciudadanos, por las armas!
A las armas, ciudadanos...
Mayakovsky asignó un lugar importante en este asunto al poeta, a quien comparó con el sol. Un poeta es en muchos sentidos el árbitro de los destinos; ayuda a las personas a aprender las verdades "correctas":
brillar siempre
brillar en todas partes
hasta los últimos días de Donetsk,
brillar
¡y sin clavos!
este es mi lema
y sol!
Es por eso que Mayakovsky trabajó durante mucho tiempo en "Windows of ROSTA", creando carteles propagandísticos y carteles propagandísticos, realizando un trabajo complejo, quizás desprovisto de creatividad, pero necesario, en su opinión:
¡Obrero!
¡Deshazte de las tonterías no partidistas!
Si quieres vivir con otros al azar.
Denikin atrapará a todos por turno,
todos serán devorados por la boca del general.
La actitud de Blok y Yesenin ante la revolución de 1917 no fue tan clara. Se sabe que Blok aceptó con entusiasmo la revolución como una actualización, como un cambio, como un paso hacia algo nuevo y mejor. Pero, al mismo tiempo, comprendió perfectamente que este complejo proceso no podía desarrollarse sin problemas, sin pérdidas, sangre y sufrimiento.
En su poema "Los Doce", Blok reflejó su propia comprensión y actitud hacia la revolución:
Entonces van con paso soberano.
Detrás hay un perro hambriento,
Adelante - con una bandera ensangrentada,
E invisible detrás de la ventisca
Y ileso de una bala,
Con paso suave sobre la tormenta,
Un puñado de perlas de nieve,
En una corola blanca de rosas.
Delante está Jesucristo.
El simbolismo del poema nos permite comprender en parte el significado de esta obra. Una patrulla de la Guardia Roja, doce, camina por las calles de la ciudad. Está formado por personas "del pueblo" con poca educación, los nuevos "amos" de la vida. El autor los evalúa objetivamente: "necesitas un as de diamantes en la espalda".
El “perro hambriento” del poema es el pasado que queda atrás y no se puede regresar. Y al frente, caminando “con una bandera ensangrentada”, pero el mismo Jesucristo.
Ha habido un largo debate sobre el simbolismo de esta imagen en esta obra. Sin embargo, me parece que esta imagen tiene un significado positivo: la transformación, las esperanzas del poeta de un futuro brillante.
A diferencia de Mayakovsky y Blok, S. Yesenin fue el más difícil de aceptar los acontecimientos ocurridos. Vio en la revolución, en primer lugar, la pérdida de su patria, la antigua Rusia, que fue reemplazada por un país completamente diferente, donde el poeta ya no tenía lugar. El poeta concluye:
Acepto todo.
Tomo todo como está.
Listo para seguir los caminos trillados.
Entregaré toda mi alma a octubre y mayo,
Pero no le daré la lira a mi amada.
Yesenin nunca aceptó plenamente la revolución y, más aún, no aceptó glorificarla en su obra. Aceptó que todo había cambiado en su amado país, en su vida, pero este poeta no pudo traicionarse y puso su lira al servicio de lo que no aceptaba:
¡Florezcan, jóvenes! ¡Y tener un cuerpo sano!
Tienes una vida diferente, tienes una melodía diferente.
Y iré solo a límites desconocidos,
El alma rebelde ha sido pacificada para siempre.
Así, Mayakovsky, Blok y Yesenin tenían actitudes diferentes hacia la revolución de 1917. Transmitieron su actitud en poemas, que en muchos sentidos se convirtieron en evidencia de ese momento difícil. Si V. Mayakovsky reflejaba la posición del proletariado, la "clase ganadora", entonces Blok, la posición de la intelectualidad, que intentó con todas sus fuerzas comprender, comprender y aceptar los acontecimientos ocurridos. S. Yesenin nunca pudo integrarse en la nueva vida, aceptar sus ideales y aspiraciones. Se sentía “superfluo en esta celebración de la vida”, al igual que millones de sus compatriotas.
(Aún no hay calificaciones)
Otros escritos:
- Poetas como Blok y Mayakovsky, durante su corta vida, fueron testigos de importantes acontecimientos históricos: la revolución de 1905, un período de reacción brutal, la guerra imperialista, la Revolución de Febrero y, finalmente, la Gran Revolución de Octubre. Todos estos son verdaderos hitos en el camino de Rusia, momentos importantes de su historia, Leer más...
- Blok, Yesenin y Mayakovsky son los poetas rusos más importantes de principios del siglo XX. Quiso el destino que fueran testigos de los acontecimientos históricos más importantes que le sucedieron a Rusia: la revolución de 1905, el período de reacción brutal, la guerra imperialista, la revolución de febrero y, finalmente, la revolución de octubre de 1917. Ser grande Leer más ......
- Dedico consciente e irrevocablemente mi vida al tema de Rusia. A. Blok Cantaré con todo mi ser en el poeta La sexta parte de la tierra Con el nombre corto “Rus”. S. Yesenin Yo canto mi patria... V. Mayakovsky El tema del amor a la Patria siempre ha estado cerca del pueblo ruso. Leer más......
- La obra de A. Blok expresa la experiencia de un hombre que se asfixia en una atmósfera de atemporalidad, un hombre que vaga “entre dos revoluciones”, pero que busca obstinadamente su faro guía. El poema "Los Doce" (1918) es el resultado de los pensamientos de Blok sobre la revolución. Con gran habilidad, el poeta transmite la tormenta revolucionaria que azotó a todo el país. Leer más......
- Uno de los períodos más difíciles de la historia de nuestro país puede considerarse el punto de inflexión de la primera mitad del siglo XX. Los años fueron terribles y crueles, mucha gente sufrió durante este tiempo. Pero este período también produjo un gran número de escritores talentosos Leer más ......
- Cualquier explosión social llamada revolución no ocurre, por definición, por casualidad. Para ello, como para cualquier fenómeno en la vida de la sociedad, se necesitan requisitos previos, razones, razones. En el lenguaje del “grande y terrible” teórico y práctico del comunismo interno V.I Lenin, la presencia de un “revolucionario Leer más ……
- Al leer los poemas de Blok y Yesenin, vemos que a lo largo de casi toda su obra elogiaron a Rus. Al leer a Yesenin, junto con él experimentamos un amor ardiente por la Patria, por la vida y por todo lo que vive en la tierra, sentimos una conexión con la gente, reconocemos la singularidad Leer más ......
- “¡Oh, gloria cuatro veces!” - con estas palabras saludó V. Mayakovsky la Gran Revolución Socialista de Octubre. Estaba convencido de que la revolución y la poesía se necesitaban mutuamente. Mayakovsky buscaba apoyo espiritual. “Glorifico mi fe y mi fe en el Lenin del mundo”, dijo Leer más...
