Introducción. Sobre el poeta V.V Mayakovsky……………………………………………………2
1. Innovación de la poesía de V. Mayakovsky……………………………………5
2. La tragedia del destino de Mayakovsky…………………………………….18
Conclusión. Conclusiones del estudio……………………..25
Literatura usada………………………………………………………………28
Introducción.
Al comenzar este estudio, me gustaría citar versos de un poema de los últimos años de la vida de V.V. Mayakovsky:
Quiero ser comprendido por mi país,
pero no seré entendido -
Por país de origen
pasaré por
¿Cómo estás?
lluvia inclinada.
("Casa", 1925)
Se puede escuchar tanto dolor en estas líneas que uno quiere entender por qué un poeta así, favorecido por el Estado, pudo escribir esto. Después de todo, cuando se escribieron estas líneas, Mayakovsky ya tenía reconocimiento nacional, era considerado "el principal portavoz de la época", pero aquí...
Nos parece que el principal problema del poeta fue que después de él no hubo un sustituto digno. Tenía razón Marina Tsvetáeva, que dijo de él lo siguiente: “Cuando digo “heraldo de las masas”, veo una época en la que todo el mundo era tan alto, tan andante y fuerte como Mayakovsky, o una época en la que todo el mundo será así. Por ahora, al menos en el ámbito de los sentimientos, por supuesto, Gulliver se encuentra entre los liliputienses, exactamente igual, sólo que muy pequeño.”(1) A.S Pushkin fue reemplazado por M.Yu. El verso como estándar, y nadie vino a reemplazar a V.V Mayakovsky, quien en términos de escala de talento no es de ninguna manera inferior a A.S. Los "años sesenta" lo intentaron - E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky - escribieron poemas como una escalera, pero no funcionó... Así que la poderosa figura del misterioso poeta y hombre - V.V Mayakovsky - sigue en pie. aparte.
(1) M. Tsvetaeva Mayakovsky y Pasternak - M., 1932.
Se han escrito volúmenes de diversos estudios sobre la obra de V. Mayakovsky. Después de repensar todo lo que habíamos leído, en nuestra investigación nos basamos en el artículo de Nadezhda Mironova "¿Está Mayakovsky vivo hoy?", donde la autora examina meticulosamente la obra del poeta y la analiza en relación con las necesidades del lector moderno. Al parecer, ¿por qué era necesario esto? El hecho es que la actitud hacia Mayakovsky a lo largo de su vida y posteriormente fue muy diferente, ya que en los años treinta el hombre Mayakovsky desapareció por completo del campo de visión de los lectores y fue reemplazado por un "monumento a la revolución rusa". Pero, de hecho, el poeta tenía muchas caras, como toda persona verdaderamente talentosa. Era polifacético, pero la literatura oficial no quería admitirlo, considerándolo apto sólo para proclamar las ventajas del sistema socialista y llamar a caminar hacia la “izquierda”. En particular, el artículo dice que la famosa declaración de Stalin sobre él fue verdaderamente fatal para el destino poético de Mayakovsky. En una carta a Lily Brik (ella se quejaba de que Mayakovsky no se publicaba y se mantenía en silencio de todas las formas posibles), Stalin escribió: “...Mayakovsky fue y sigue siendo el mejor y más talentoso poeta de nuestra era soviética. La indiferencia hacia su memoria y sus obras es un crimen”. Estas palabras de Stalin determinaron el trágico destino póstumo de la poesía de Mayakovsky. El poeta fue canonizado y clasificado entre los intocables. “Comenzaron a presentar a Mayakovsky como patatas bajo Catalina. Esta fue su segunda muerte. "Él no tiene la culpa de ello", escribió Pasternak en 1956.
Se creó el mito de Mayakovsky, se estableció el concepto oficial de su trabajo, cuyas desviaciones amenazaban a los investigadores con los problemas más graves. Según este concepto, la primera obra prerrevolucionaria del poeta tenía fallas: rindió homenaje al pesimismo, el individualismo y el futurismo. El verdadero y correcto Mayakovsky comienza sólo después de 1917, cuando se libera de todos estos vicios y se convierte en un cantante claro, alegre y afirmador de la vida de la nueva socialista. “Cualquier intento directo o indirecto de identificar a Mayakovsky con los futuristas, contrastando su poesía con la poesía clásica, no tiene nada que ver con la verdad histórica”, advirtió amenazadoramente el órgano central del partido a la revista “Comunista” (1953, núm. 10). En los libros de texto y programas escolares y universitarios, en las “investigaciones” pseudocientíficas y en los ensayos críticos populares, Mayakovsky se convirtió en un cantante ruidoso y un propagandista irreflexivo del régimen soviético. “Nacido durante la Gran Revolución de Octubre, Mayakovsky fue y sigue siendo el gran heraldo de la era socialista... junto con Gorki, es un tipo de escritor nuevo y trascendental”, dice el epílogo de las Obras completas del poeta de 1973. Elevado por Stalin al pedestal más alto del estado, Mayakovsky eclipsó injustamente a otros poetas maravillosos, sus contemporáneos. Durante varias décadas, se publicó en millones de copias, se citó constantemente de manera inapropiada e inapropiada, se estudió como un clásico insuperable, pero se mantuvieron en silencio, no se publicaron, se prohibieron y se destruyeron físicamente. Gumilyov y Klyuyev fueron fusilados, Mandelstam murió en el campo, Yesenin y Tsvetaeva se suicidaron, el destino de Akhmatova fue difícil, fueron perseguidos después del Premio Nobel por la novela "Doctor Zhivago" de Pasternak. La transformación de Mayakovsky en un poeta oficial del Estado, en un “baterista de la revolución proletaria”, como lo llamó Bujarin, repelió y alienó a muchos lectores. Pero sin estudiar la obra del poeta, autor del artículo, y estamos seguros, es imposible estudiar la literatura rusa del siglo XX. Mayakovsky, con sus poemas innovadores, su enfoque poco convencional de la versificación, el dinamismo y la eficacia de sus poemas, es el orgullo de nuestra literatura.
(1)N. Mironova ¿Mayakovsky está vivo hoy? - M., 2003. – pág.5.
2. Innovación de la poesía de V. Mayakovsky.
B. Eikhenbaum escribió: “La historia le ha planteado a Mayakovsky una tarea de enorme importancia y dificultad. Tuvo que cambiar no sólo la poesía, sino también la idea misma de ella y del poeta, lo cual fue, quizás, aún más difícil." Mayakovsky comienza la lucha por cambiar las visiones tradicionales del poeta, la poesía y su papel, su tareas desde el principio de su trabajo." (1)
En el poema "Nube en pantalones" (1914-1915), Mayakovsky exclamó:
¡Escuchar!
Predica
corriendo y gimiendo
¡Hoy Zaratustra de labios gritones!
Como escribe Eikhenbaum: “Esto ya era un desafío a la tradición... el Zaratustra de labios gritones” es un “profeta”, pero no un sacerdote... De hecho, el poeta de Mayakovsky es un profeta, pero no un profeta de un poder superior. , como Pushkin, pero profeta de los nuevos tiempos:
Donde los ojos de la gente se quedan cortos,
El jefe de las hordas hambrientas,
En la corona de espinas de las revoluciones
Se acerca el decimosexto año.
Y yo soy tu precursor...
Desde el principio, Mayakovsky ataca a los poetas que "... hierven, cortando en rimas, una especie de brebaje de amores y ruiseñores". Mayakovsky está disgustado por el aislamiento de los poetas en su pequeño mundo, cuando "se les confió la belleza de un siglo magnífico ...", y le disgusta la dulzura dulce de su poesía.
Señores poetas, ¿no están aburridos?
¿Paginas, palacios, amor, arbustos de lilas para ti?
Si personas como tú son creadores...
No me importa ningún arte."
Tales poetas "no eran de gran escala", pequeños para Mayakovsky, y luchó con esas letras toda su vida:
Hemos atacado repetidamente las letras con hostilidad...
No creemos, sin embargo, que estuviera completamente en contra de las letras. Es solo que el poeta aportó su enorme escala, fuerza y energía del verso a esta área de la poesía. ("¡Escuchar!")
Y, esforzándose
En ventiscas de polvo del mediodía
Corriendo hacia Dios
Miedo de que llegue tarde
Besa su mano nervuda,
Pregunta -
¡Para que haya una estrella! –
Jura -
¡No soportaré este tormento sin estrellas!…
Cuanto más fuerte es espiritualmente una persona, más fuerte se percibe el dolor que surge inesperadamente, pero más fuerte es su lucha. La poesía de Mayakovsky es siempre una lucha, una lucha “a favor” y “contra”: contra lo “viejo”, el viejo sistema poético, la vieja comprensión de la poesía, por lo nuevo, lo nuevo en todo, por la renovación del mundo. En el artículo "¿Cómo hacer poesía?" Mayakovsky escribió: “Los débiles marcan el tiempo y esperan que pase el acontecimiento para reflejarlo, los poderosos corren igual de lejos para alargar el tiempo comprensible”. Esta afirmación hubiera sido imposible sin la fe en el poder de las palabras con la que Mayakovsky llegó a la poesía. Fue el primero en introducir en la poesía la idea de la palabra como arma:
Quiero que comparen una pluma con una bayoneta...
Sin fe en el poder de las palabras, no existiría la poesía de Mayakovsky y no existiría el propio Mayakovsky. No existirían conceptos como “orden social” y “fijación de objetivos”. En el artículo "¿Cómo hacer poesía?" el poeta señala: “Escribo sobre mi obra...”. La comprensión de la poesía como obra era fundamentalmente nueva. El propósito de este trabajo estuvo determinado por “la clase y las demandas de la lucha”. En el mismo artículo, Mayakovsky escribe: “Por ejemplo, la revolución arrojó a las calles el discurso torpe de millones, la jerga de las afueras se derramó por las avenidas centrales. Este es un nuevo elemento del lenguaje”. (“La calle se retuerce, sin lengua”).
Se necesitaba un nuevo estilo y un nuevo género. El poeta se vuelve hacia las ventanas de ROSTA. “Esto no es sólo poesía... Esta es una grabación protocolaria de los tres años más difíciles de la lucha revolucionaria, transmitida por manchas de color y el sonido de consignas. Esta es mi parte del enorme trabajo de propaganda de las ventanas satíricas de ROSTA. Que los letristas recuerden los poemas de los que se enamoraron. Nosotros nos alegramos de recordar los versos con los que Denikin huyó de Orel", escribió Mayakovsky.
No estamos considerando aquí las cosas nuevas que entraron en la poesía con las ventanas ROSTA, porque el “honor” de descubrir esta forma no pertenece a Mayakovsky. La forma en sí: un dibujo caricaturizado con un título explicativo no era nueva. Lo fundamentalmente nuevo fue la orientación hacia las masas y su carácter agitador, que determinó el estilo de las ventanas. CRECIMIENTO. Pero Mayakovsky comenzó a trabajar en ROST después de ver un cartel similar en la calle. Mayakovsky, como ningún otro poeta, expresó su época, llena del patetismo de la creación de un mundo nuevo y la fe en el futuro. Esta vez estaba en él. Lo vivió y lo respiró, el destino del país, el destino del tiempo se convirtió en su destino:
¿Fue con los luchadores o el país?
O estaba en mi corazón.
Y es por eso que Mayakovsky, quizás sin siquiera sospecharlo, cumplió otra misión histórica muy importante que le fue encomendada. “Tenía”, escribió Eikhenbaum, “salvar a la poesía rusa de la contradicción entre la poesía “civil” y la “pura”, la contradicción entre el poeta-ciudadano y el poeta-sacerdote... Mayakovsky no es en absoluto un poeta civil en el sentido estricto de la palabra: es el creador de una nueva personalidad poética, un nuevo yo poético, que condujo a Pushkin y Nekrasov y eliminó su oposición histórica, que fue la base para la división en poesía "civil" y "pura", Mayakovsky eliminó esta oposición”, porque en su poesía lo público y lo personal se volvieron inseparables. De ahí la originalidad del género de poemas como “Vladimir Ilyich Lenin” y “¡Bien!”: Mayakovsky pensó no solo en el destino de su. país, sino también sobre el destino del mundo entero. Además, la idea del destino de toda la humanidad no era sencilla para el poeta, le resultaba familiar, no podía ni quería dejarlo. En su trabajo, Mayakovsky encarnó más plenamente el pensamiento de L. N. Tolstoi de que “una persona que vive en este mundo debe ... reconocerse a sí mismo como miembro de toda la humanidad "; "Entonces lo nuevo es que él<писатель>Como ve, era importante para la gente no vivir una vida egoísta, sino participar en la vida común de la humanidad." Mayakovsky escribió:
borre la diferencia
Entre los rostros propios y los de los demás.
El género poético de Mayakovsky surgió como una especie de monólogo del poeta dirigido a los oyentes. Y esto no es una coincidencia. Mayakovsky comenzó con monólogos, porque a menudo no había oyentes. En la obra anterior a octubre se siente la terrible soledad del poeta. El diálogo con el lector surge sólo después de octubre. Mayakovsky tiene, por así decirlo, tres tipos de monólogos. En primer lugar, hay poemas (por ejemplo, "Órdenes para el ejército de las artes"), donde el poeta se encuentra cara a cara con aquellos a quienes se dirige: "¡Basta de caminar, futuristas, den un salto hacia el futuro!", o:
¡Levántense, camaradas!
Por favor levántate.
Esto es sólo una imitación de una conversación con una audiencia. En el primer caso, se trata más bien de un llamamiento, y en el segundo, de un discurso ante el micrófono, sin esperar la reacción del público. Aunque es muy posible que se trate de un enfoque sesgado.
En segundo lugar, el poeta a veces se vuelve sólo media vuelta hacia el lector, porque formalmente su discurso se dirige al interlocutor que está “en verso”. ("Aniversario", "A Sergei Yesenin", "Conversación con el inspector financiero sobre poesía") Una conversación monóloga, a diferencia de un discurso monólogo, es mucho más fácil y libre; Se acerca al habla coloquial. (Ya se está generando un diálogo, pero aún no con el lector):
¡Inspector financiero ciudadano!
Siento molestarte.
Gracias…
No te preocupes...
Me mantendré...
Y en tercer lugar, se trata de un monólogo-reflexión, casi un monólogo interno, pero aún así dicho en voz alta (por ejemplo, “Petty Philosophy in Deep Places”, “Home”). Se caracteriza por la libertad y la facilidad de desarrollo del pensamiento. No hay duda de que la forma es un género lírico. Pero las letras de Mayakovsky son especiales, no están cerradas en sí mismas, no se esconden del mundo y, por el contrario, anhelan una reacción, una respuesta. Por ejemplo, en una conversación con un inspector financiero, Mayakovsky de repente se dirige al lector:
Y si te parece que todo son negocios -
Esto es usar las palabras de otras personas.
Así que aquí tenéis, camaradas, mi lápiz,
Y puedes escribirlo tú mismo.
Esto es lirismo, en cuyo campo de atención se encuentra una persona (héroe lírico) en sus relaciones con el mundo exterior.
"¡Esto no es una lira para ti!" - dijo Mayakovsky sobre sus poemas. Eikhenbaum en el artículo "Trumpet Voice" escribió: "Mayakovsky nunca tocó la lira: ¿dónde está para él? Sus manos no están hechas de esa manera. Se habría roto con el primer toque. Es ruidoso por naturaleza". Lo más importante... ha llegado el momento en que el poeta se imagina gritándolos (poemas) en voz alta ante una multitud de mil cabezas. ¿Dónde se puede pensar en las sutilezas del ritmo, las combinaciones de sonidos, la plenitud de las frases y la precisión de las rimas? !
Es muy importante. Esta es una revolución. Otro verso, otra poética, otro vocabulario, todo de nuevo.
Y ahora, una nueva grabación de poesía: no por versos, sino por la respiración, porque cada palabra debe gritarse con todas las fuerzas... los versos no están ordenados según un patrón, sino según la pronunciación (partitura de lectura).
Así es el ritmo, así es la rima. En Mayakovsky aparece sólo donde se necesita, donde debería estar, y su naturaleza es nueva. Todo está en la sílaba acentuada, porque sólo esta sílaba llega al último oído del último oyente, y Mayakovsky siempre está frente a una multitud, nunca en una oficina. Rima "ensuciarte" y "no es", "en vano tú" y "celebrar". Dado que "toda la rima está en la sílaba acentuada", la escritura sonora (especialmente la aliteración) es de gran importancia:
La ciudad fue saqueada, saqueada, saqueada,
Abultado el vientre de las cajas registradoras,
Y en la máquina es delgado y jorobado.
La clase trabajadora se ha levantado...
Los futuristas no fueron los primeros en utilizar activamente la aliteración. Pero para ellos carece de eufonía.
Amontonas el sonido detrás del sonido.
Y canto adelante y fístula.
También hay buenas cartas:
Er, sha, sha.
Mayakovsky incluso tiene un poema con aliteración en el título “Ruidos, ruidos, ruidos” (“...sobre el susurro de las plantas” es un claro ejemplo de aliteración). O:
...y en vuestras almitas hay un aliento agotado...
(tragedia "Vl. Mayakovsky")
...Gachas, filetes, caldos inventados
Y miles de platos de todo tipo de comida.
("Himno al almuerzo")
... un ladrón atrapado en los charcos...
... en los coros de la Coral del Arcángel...
(“Nube en pantalones”), etc.
Mayakovsky revivió la rima del eco, usándola por primera vez para las ventanas de Rost:
Si acabamos con Wrangel y el señor,
¿Habrá paz entonces?
De forma más complicada aparece en el segundo capítulo del poema “¡Bien!”:
al suelo
En los primeros poemas de Mayakovsky hay rimas entrecortadas del mismo tipo que en Edgar Allan Poe, Baudelaire y Annensky:
La lluvia lúgubre le entrecerró los ojos.
Enrejado
alambres de pensamiento de hierro
estrellas en ascenso
las noches se inclinaban fácilmente...
En su posterior obra poética, M. utilizó 1
¡Ahora también me dirijo al oeste!
Iré y iré allí
hasta que tus ojos lloren
Escrito en petit. ("V. y m.")
El segundo tipo es la rima “espaciada”: el principio y el final de una línea riman con el final de otra:
El último está plantado en una bayoneta.
Los nuestros se van a Kovno,
hasta la braza
carne humana desmenuzada (“V. y m”).
Y finalmente, el tercer tipo es la rima “oculta”, cuando la palabra inicial o media de una línea rima con el final de otra:
Molesto al principio:
ni un solo rincón,
no hay periódicos para el té.
Poco a poco se fue acostumbrando al camino del cielo.
Salgo con otros a mirar.
("Humano")
También hay casos de combinación de diferentes rimas. En el artículo “Cómo hacer poemas”, M. escribió: “Siempre pongo la palabra más característica al final de la línea y consigo una rima a toda costa. Como resultado, mi rima es casi siempre extraordinaria y, en, En cualquier caso, no se ha utilizado antes y no está en el diccionario de rimas".
Después de la revolución, muchas palabras nuevas entraron en el idioma ruso. Mayakovsky amplió significativamente el vocabulario del lenguaje poético, introdujo en él un vocabulario político y revolucionario, "la charla de millones"; hizo un uso extensivo de los neologismos. Creía que “la novedad en una obra poética es obligatoria”. Y de hecho, tiene muchos neologismos: hoz, martillo, grito, etc. A menudo usaba metáforas:
...de mi boca
un grito sordo mueve sus piernas.
De las mejillas sin afeitar de los cuadrados
Estoy derramando lágrimas innecesarias...
En las pestañas de carámbanos helados.
Lágrimas de los ojos
De los ojos abatidos de los bajantes.
A veces el poeta utiliza la técnica de la metáfora literalizada: por ejemplo, en el poema "Nube en pantalones" juega sorprendentemente con la expresión "nervios divergidos":
En silencio, como un enfermo desde su cama,
Los nervios saltaron...
Ahora él y los dos nuevos.
Se apresuran bailando claqué desesperadamente.(1)
La innovación en la poesía de Mayakovsky está directamente relacionada con la lectura de sus poemas en voz alta. Actualmente se dedican muchos trabajos científicos al problema de la lectura de los poemas del poeta, pero me gustaría señalar lo principal, que también habla de innovación en poesía. Se conocen los requisitos que Mayakovsky impone a un verdadero poeta: sus atributos deben ser una voz fuerte, una presión sonora sobre la audiencia, un determinado "área". El propio Mayakovsky cumplió plenamente con estos criterios gracias a su voz fuerte y su amor por hablar en público. Sin embargo, acusa a otros de ser poco poéticos precisamente por este motivo. Para Mayakovsky, la innovación poética se correlaciona directamente con la voz; además, se enfatizan los problemas inevitables asociados con la fisicalidad y el aparato vocal; El paralelismo es indicativo: la ropa es nombre, el cuerpo es una cosa, el acto vocal es un acto de protesta, de innovación, algo de rebeldía. El rechazo de los nombres de cosas trillados y "desgastados" tiene profundas raíces futuristas: esta es la creación de la palabra por Khlebnikov; consulte también la frase de Kruchenykh de que el nombre "euy" es mucho más adecuado para una flor denotada por la palabra "lirio". (2) Pero hay otra característica del fragmento citado. En el mundo poético de Mayakovsky, el encaje futurista entre significado y significado, la exposición del cuerpo de la cosa, da lugar a una colisión en el propio cuerpo, acompañada de una crisis de voz. Así como un objeto lleva en sí la posibilidad de un nombre, así el cuerpo lleva en sí la posibilidad de vestirse. Ver reverso:
(1) Eikhenbaum B. M. Sobre la poesía. M.: Sov. escritor, 1987. – págs. 297-300.. Por primera vez: Eikhenbaum B.M. Tradiciones de la poesía civil [Acerca de Mayakovsky] // Izvestia. 14 de abril de 1940 - P.4.
(2) Cheremin G.S. El camino de Mayakovsky hasta Octubre M., 1975
Me haré unos pantalones negros
El rechazo de la ropa es un acto rebelde de innovación de la voz, cuya doble cara corresponde tanto al nombre como al grito, es decir. con llamarte a ti mismo. En este estudio no nos propusimos comprender en detalle estas innovaciones, pero vale la pena mencionarlas, ya que es bien conocido el ansia del poeta por hablar en público. También sabemos que antes de su muerte Mayakovsky a menudo perdía la voz, lo que lo deprimía mucho.
3. La tragedia del destino del poeta. .
Hablando de innovación en poesía, no se pueden dejar de mencionar los conceptos erróneos del poeta, asociados principalmente con el hecho de que V.V. Mayakovsky es producto de la era de la revolución de 1917. Cree sinceramente en sus ideales y por eso sus poemas siempre están politizados. Los críticos suelen dividir la obra prerrevolucionaria y posrrevolucionaria del poeta. Esto no siempre es correcto.
El verdadero Mayakovsky no encaja en el esquema, cuya esencia fue expresada en un artículo de 1936 por el entonces crítico literario autorizado I. Luppol: “La Revolución Socialista de Octubre llamó a Mayakovsky a una nueva vida, pareció ponerlo sobre rieles. del cual nunca salió”. El deseo apasionado e incansable de Mayakovsky por el futuro está relacionado con el hecho de que no aceptó muchas cosas en la vida actual. Sigue siendo “un paria hoy” (“About This”, 1923). En sus poemas se siguen escuchando motivos de dolor mundial: “Nuestro planeta está mal equipado para la alegría”, “Esta vez es un poco difícil para la pluma” (“A Sergei Yesenin”, 1925). El sentimiento de soledad no lo abandona:
Las líneas irónicas del poema elegíaco de 1925 “Petty Philosophy in Deep Places” son desgarradoramente tristes:
Los años son gaviotas.
Saldrán volando en fila.
y al agua -
Llena tu barriga de pescado.
Las gaviotas desaparecieron.
Esencialmente hablando,
¿dónde están los pájaros?
Nací,
alimentado con chupete, -
se hizo un poco viejo...
Entonces la vida pasará
¿Cómo te fue en las Azores?
El poeta tenía sólo treinta y dos años cuando escribió este poema. El pensamiento de su vida pasajera y la premonición de una muerte próxima no lo dejan ir. También aparecen en el poema de 1926 “Conversación con el inspector financiero sobre poesía”:
Lo desgastas con los años.
- al archivo,
me descarté
Amado cada vez menos
cada vez se atreve menos,
y mi frente
se bloquea al empezar a correr.
Llega
la más terrible de las depreciaciones -
depreciación
corazones y almas.
Temas eternos, no relacionados con el tema del día, no dictados por la agitación y el orden social, no surgieron en los poemas de Mayakovsky "por mandato del deber". Parecían disonantes en la era soviética de afirmación oficial de la vida. Entonces se necesitaba algo completamente diferente. Así formuló Nikolai Tikhonov estas exigencias en su discurso en el Primer Congreso de Escritores: “La nueva humanidad rechazó el tema del dolor mundial por considerarlo innecesario. Nos esforzamos por convertirnos en dueños no del dolor mundial, sino de la alegría mundial”.
Mayakovsky era por naturaleza un poeta trágico. Escribió sobre la muerte y el suicidio desde su juventud. "El motivo del suicidio, completamente ajeno a los temas futuristas y lefovianos, regresa constantemente en la obra de Mayakovsky", señaló R. Yakobson en el artículo "Sobre la generación que desperdició a sus poetas". “Prueba todas las opciones para el suicidio... El dolor sin precedentes del presente se alimenta en el alma del poeta”. El motivo de la muerte y el suicidio suena en Mayakovsky como eterno, universal. Aquí es un poeta libre, no tiene objetivos propagandísticos, didácticos, pragmáticos, no está sujeto a obligaciones de grupo ni a polémicas. Sus poemas son profundamente líricos, verdaderamente desinhibidos, en ellos realmente habla “del tiempo y de sí mismo”.
La libertad interior y la verdadera inspiración animan los poemas de Mayakovsky sobre el amor (pertenecen, por supuesto, a los logros máximos de las letras de amor del siglo XX), sobre la revolución, sobre la poesía. En estos poemas es un gran poeta, un "faro magnífico", como dijo de él E. Zamyatin; en su obra se puede escuchar el rugido "formidable y ensordecedor" de una poderosa corriente histórica. La voz de Mayakovsky es tan poderosa que, sin forzarla, se dirige al universo, al universo:
Mira que tranquilo esta el mundo
La noche cubrió el cielo con un tributo de estrellas.
En horas como estas te levantas y hablas
Los siglos, la historia y el universo...
Las líneas más sentidas de Mayakovsky, el nervio trágico de su poesía, se encuentran en el gran y embriagador sueño de una futura humanidad feliz que expiará todos los pecados y crímenes de hoy, de un futuro en el que no habrá problemas ni sufrimiento. En el poema "Sobre esto", se dirige a un científico que, en un futuro lejano, podrá resucitar a las personas y darles una nueva vida llena de felicidad:
siglo treinta
alcanzará a los rebaños
corazones destrozados por pequeñas cosas.
Hoy en día no amado
vamos a ponernos al día
la calidad de estrella de innumerables noches.
Resucitar
al menos por eso
¡Te estaba esperando, tirando tonterías cotidianas!
resucitame
al menos por esto!
resucitar -
¡Quiero vivir mi vida!
La energía y la fuerza de la línea elástica y poderosa de Mayakovsky están alimentadas por esta fe. Las últimas líneas que escribió tratan sobre el poder de la libertad de expresión, que llegará a la posteridad a través de los jefes de gobierno:
Conozco el poder de las palabras, conozco la alarma de las palabras,
No son los que aplauden las logias
De palabras como estas, se arrancan tumbas
caminar con cuatro patas de roble.
A veces lo tiran a la basura sin imprimirlo ni publicarlo.
Pero la palabra corre, apretando sus cinchas,
Los siglos suenan y los trenes avanzan lentamente.
lamer las manos callosas de la poesía.
En verdad, se trata de “un verso que vuela con fuertes alas hacia un interlocutor providencial” (O. Mandelstam).
No importa cuán controvertida y contradictoria pueda parecer hoy la obra de Mayakovsky, fue y sigue siendo uno de los más grandes poetas rusos. Mandelstam incluyó a Mayakovsky entre esos poetas rusos que se nos dan “no para ayer, ni para mañana, sino para siempre” (“Lunge”, 1924). Tsvetaeva también creía que Mayakovsky era un poeta no solo de su siglo, escribió: “Con sus pies rápidos, Mayakovsky caminó mucho más allá de nuestros tiempos modernos y en algún lugar, a la vuelta de alguna esquina, nos estará esperando durante mucho tiempo” (1)
(1) M. Tsvetaeva Epopeya y letra de la Rusia moderna - M., 1932.
(2) O. Mandelstam. Estocada - M., 1924.
Pasternak, citando las líneas de Mayakovsky, de veinte años:
Aunque tú, dios cojo,
pintarme la cara
¡A la diosa del fenómeno del siglo!
Estoy tan solo como el último ojo
de un hombre que va a los ciegos! –
remarcó: “El tiempo escuchó e hizo lo que le pidió. Su rostro está inscrito "en la diosa del siglo". Medio siglo transcurrido desde que Pasternak dijera esto ha confirmado la veracidad de sus palabras: Mayakovsky entró en la historia del siglo y ocupó un lugar destacado en el Olimpo poético ruso. (1)
V. Kornilov, en su artículo "No el mundo, sino un mito", escrito con motivo del centenario de Mayakovsky, aunque reconoce que el poeta es "grande y único", todavía cree que "no hay necesidad de un aniversario, y tampoco tiene sentido estudiarlo en la escuela secundaria”. En el artículo, G. Mironova discute con él: “Esto no es cierto. Sí, todavía es difícil estudiar a Mayakovsky, pero ya está claro que es imposible estudiar la historia de la poesía rusa sin pasar por alto u omitiendo a Mayakovsky. Ahora ya no hay ninguna duda de que Mayakovsky “se mantendrá firme”, a pesar de todas las acusaciones y revelaciones”. (2)
(1) B. Pasternak Personas y Cargos. – M., 1956.
(2)norte. Mironova ¿Mayakovsky está vivo hoy? - M., 2003.- p.7.
Pero debe estudiarse sin disimular sus flagrantes contradicciones, sin hacer la vista gorda ante los fallos en las directrices morales, ante el “vacío”, separando la poesía genuina de los poemas que ya no eran viables en su nacimiento”.
Es posible comprender la obra de Mayakovsky, muchos de sus motivos e imágenes, sus fortalezas y debilidades, sólo si la consideramos en el contexto de la historia, en la amplia corriente principal de la literatura contemporánea.
Conclusión. Conclusiones del estudio.
La poesía de Mayakovsky es en muchos aspectos similar a la pintura de principios del siglo XX, aunque las herramientas del artista de las palabras y del maestro del pincel son diferentes. Se sabe que el propio Vladimir Mayakovsky fue un artista y pintor talentoso.
Malevich, Kandinsky, Picasso en su búsqueda de una nueva forma en el lienzo se acercan a la búsqueda creativa de la forma verbal de Mayakovsky. Sin embargo, para Mayakovsky la búsqueda de la forma no era un fin en sí mismo.
Las raíces de la innovación de Mayakovsky también se pueden encontrar en campos del arte relacionados, por ejemplo, en el cine. Le encantaba hacer sus poemas mediante el método del montaje, trabajando con la palabra como con una película. Además, la búsqueda innovadora de una nueva forma estuvo determinada en gran medida por la revolución. Mayakovsky estaba convencido de que la poesía también debería corresponder a esta nueva realidad. Naturalmente, en sus poemas aparecieron nuevas entonaciones, notas agresivas que evocaban poses.
Resumiendo los resultados del estudio, podemos destacar los siguientes rasgos de innovación en la poesía de V.V. Mayakovsky:
1. Nuevos tipos de verso que rima, divididos en los siguientes:
1. Voltear la rima compuesta: el final de una línea rima con el final de otra y con el comienzo de una tercera.
2. Rima espaciada: el principio y el final de una línea riman con el final de otra.
3. Rima oculta: la palabra inicial o media de una línea rima con el final de otra.
2. Ampliación del vocabulario del lenguaje poético, introducción en él de vocabulario político y revolucionario, uso generalizado de neologismos: hoz, mano de martillo, labios de grito, etc.
3. Uso de metáforas, a veces literalizadas.
4. Cambio en el patrón rítmico del verso asociado a la lectura de poesía en voz alta.
5. Sintaxis especial de la poesía, donde el papel principal se le da al sustantivo.
Por supuesto, el poeta tuvo sus propios fracasos, errores y delirios, pero él mismo entendió que no todo lo que escribió permanecería en la historia. Por ejemplo, escribió las siguientes líneas trágicas:
agitprop atrapado en mis dientes,
Escribiendo
romances para ti, -
es mas rentable
y más bonita.
convirtiéndose
propia canción.
Marina Tsvetaeva escribió sobre esto: “Ningún censor soberano se ocupó de Pushkin tanto como Vladimir Mayakovsky se trató de sí mismo... Mayakovsky... terminó con más fuerza que con un poema lírico: con un disparo. Durante doce años seguidos el hombre Mayakovsky mató al poeta Mayakovsky dentro de sí mismo, el día 13 el poeta se levantó y mató al hombre...” (1)
Nos parece que debemos unirnos a estas palabras y, al tiempo que rendimos homenaje al talento de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, no debemos considerar su obra fuera del contexto de esa época compleja y trágica de la que el poeta fue producto...
(1) M. Tsvetaeva Epopeya y letra de la Rusia moderna - M., 1932. - p.23.
Referencias.
1. V. Kornilov - No el mundo, sino un mito - M. 1986.
2. O. Mandelstam. Estocada - M., 1924.
3. N. Mironova - ¿Mayakovsky está vivo hoy? - M., 2003.
4. B. Pasternak. - Personas y situaciones - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epopeya y letra de la Rusia moderna - M., 1932.
6. G.S. El camino hacia octubre de Cheremin Mayakovsky. – M., 1975.
7. B.M. Sobre la poesía de Mayakovsky. – M., 1987.
Silyavo Danil
Se consideran las cuestiones de la innovación poética de V. Mayakovsky en el campo de la versificación. Se presta atención a su estilo especial, rima y uso de neologismos.
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Avance:
Institución educativa presupuestaria municipal
Escuela secundaria número 2 de Bokhan
ESSE
“Innovación poética de V.V. Maiakovski"
Completado por: Silyavo Danil
estudiante de noveno grado
Escuela secundaria n.° 2 de MBOU Bohanskaya
Jefe: Malkova N.A.
profesora de lengua rusa y
Literatura MBOU Bokhanskaya
Escuela secundaria número 2
Pueblo de Bokhan, 2016
V.V. Mayakovsky ingresa a la arena poética en un momento de inflexión difícil para Rusia. Cree sinceramente en los ideales de la revolución y por eso sus poemas están siempre politizados. I. Luppol: “La Revolución Socialista de Octubre llamó a Mayakovsky a una nueva vida, pareció ponerlo en una vía de la que nunca salió”. Durante este período aparecen nuevas formas poéticas, los temas tradicionales comienzan a sonar de manera diferente; Surge un lenguaje poético inusual.
V.V. Mayakovsky es considerado un innovador en el campo de la versificación. Su estilo especial, atención al ritmo del poema, rimas poco convencionales, uso de nuevas palabras: todo esto distingue la poesía de Mayakovsky de las letras tradicionales.
En el sistema poético de Mayakovsky, las rimas, los versos truncados y los versos con múltiples acentos son muy importantes. El poeta utiliza su propio estilo al escribir un poema, por lo que el poeta resalta importantes líneas semánticas con pausas. Así se crea la atmósfera opresiva de desesperanza en el poema “Un buen trato para los caballos”:
Caballo en círculo (pausa)
Detrás del espectador hay un espectador (pausa)
Los Kunetsky vinieron a acampanarse (pausa
Acurrucados..."
Una división tan poco convencional del poema en líneas ayuda al poeta a llamar la atención del lector sobre lo más importante; el sentimiento de desesperanza se transmite no sólo léxicamente, sino también sintácticamente, a través de una división de líneas especial.
V. Mayakovsky prestó especial atención a la palabra, por lo que en sus obras encontramos muchos neologismos del autor: palabras inventadas por el mismo poeta, que revelan más plenamente la esencia de la intención poética y transmiten los matices del discurso del autor. En el poema "Una aventura inusual que le sucedió a Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo" hay muchos neologismos del autor: "gruñendo", "yasya", "sonando, sonando". "Vamos a cantar". El poeta juega con las palabras y las rimas, por eso, por ejemplo, en este poema hay homónimos: “Estoy haciendo retroceder las luces por primera vez desde la creación. ¿Me llamaste? Conduce té, poeta, mermelada; sinónimos: “sol”, “amante dorado”, “luminaria”. El vocabulario poético de V. Mayakovsky es siempre inusual y el lector descubre nuevos significados de palabras y formas tradicionales. Los temas tradicionales suenan nuevos en la poesía de Mayakovsky. Por ejemplo, en el poema "Los satisfechos", el poeta revela el tema de la burocracia a través de una mezcla de fantasía y realidad, la creación de situaciones grotex cuando la gente
...en dos reuniones a la vez
En un día
Veinte reuniones
Necesitamos mantenernos al día.
Inevitablemente tienes que romper.
Hasta la cintura aquí
Pero otro
Allá"
El mismo poema también utiliza otra técnica innovadora de Mayakovsky: mezclar estilos léxicos. Dentro de una obra hay palabras y expresiones que están estrechamente relacionadas con las realidades de la época contemporánea del poeta y, por otra parte, también hay palabras y formas obsoletas.
Así, V.V. Mayakovsky se convirtió en un innovador en el campo de la versificación en la poesía de principios del siglo XX.
El deseo apasionado e incansable de Mayakovsky por el futuro está relacionado con el hecho de que no aceptó muchas cosas en la vida actual. Sigue siendo “un paria hoy” (“About This”, 1923). En sus poemas se siguen escuchando motivos de dolor mundial: “Nuestro planeta está mal equipado para la alegría”, “Esta vez es un poco difícil para la pluma” (“A Sergei Yesenin”, 1925). El sentimiento de soledad no lo abandona:
Estoy aburrido
Aquí
Solo
Adelante -
al poeta
No necesitas mucho -
dejar
Solo
Tiempo
Dará a luz pronto
alguien como yo
De pies ligeros.
(“Ciudad”, 1925)
Las líneas irónicas del poema elegíaco de 1925 “Petty Philosophy in Deep Places” son desgarradoramente tristes:
Los años son gaviotas.
Saldrán volando en fila.
y al agua -
Rellena la panza con pescado.
Las gaviotas desaparecieron.
Esencialmente hablando,
¿dónde están los pájaros?
Nací,
rosa,
Me dieron de comer un chupete.
vivido,
Han trabajado,
Me estoy haciendo viejo...
Entonces la vida pasará
¿Cómo te fue en las Azores?
islas.
El poeta tenía sólo treinta y dos años cuando escribió este poema. El pensamiento de su vida pasajera y la premonición de una muerte próxima no lo dejan ir. También aparecen en el poema de 1926 “Conversación con el inspector financiero sobre poesía”:
auto
almas
Con el paso de los años lo desgastas.
Ellos dicen:
- al archivo,
Me descarté
¡Es la hora! –
Amado cada vez menos
Atreverse cada vez menos
y mi frente
Tiempo
Se bloquea al empezar a correr.
Llega
Lo peor de la depreciación -
depreciación
Corazones y almas.
Temas eternos, no relacionados con el tema del día, no dictados por la agitación y el orden social, no surgieron en los poemas de Mayakovsky "por mandato del deber". Parecían disonantes en la era soviética de afirmación oficial de la vida. Entonces se necesitaba algo completamente diferente. Así formuló Nikolai Tikhonov estas exigencias en su discurso en el Primer Congreso de Escritores: “La nueva humanidad rechazó el tema del dolor mundial por considerarlo innecesario. Nos esforzamos por convertirnos en dueños no del dolor mundial, sino de la alegría mundial”.
Mayakovsky era por naturaleza un poeta trágico. Escribió sobre la muerte y el suicidio desde su juventud. "El motivo del suicidio reaparece constantemente en la obra de Mayakovsky", señaló R. Yakobson en el artículo "Sobre una generación que desperdició a sus poetas". “Prueba todas las opciones para el suicidio... El dolor sin precedentes del presente se alimenta en el alma del poeta”. El motivo de la muerte y el suicidio suena en Mayakovsky como eterno, universal. Aquí es un poeta libre, no tiene objetivos propagandísticos, didácticos, pragmáticos, no está sujeto a obligaciones de grupo ni a polémicas. Sus poemas son profundamente líricos, verdaderamente desinhibidos, en ellos realmente habla “del tiempo y de sí mismo”.
Las líneas más sentidas de Mayakovsky, el nervio trágico de su poesía, se encuentran en el gran y embriagador sueño de una futura humanidad feliz que expiará todos los pecados y crímenes de hoy, de un futuro en el que no habrá problemas ni sufrimiento. En el poema "Sobre esto", se dirige a un científico que, en un futuro lejano, podrá resucitar a las personas y darles una nueva vida llena de felicidad:
Su
siglo treinta
alcanzará a los rebaños
corazones destrozados por pequeñas cosas.
Hoy en día no amado
Pongámonos al día
innumerables noches estrelladas.
Resucitar
Al menos por eso
qué soy yo
Poeta
¡Te estaba esperando, tirando tonterías cotidianas!
resucitame
¡Al menos para esto!
resucitar -
¡Quiero vivir mi vida!
La energía y la fuerza de la línea elástica y poderosa de Mayakovsky están alimentadas por esta fe. Las últimas líneas que escribió tratan sobre el poder de la libertad de expresión, que llegará a la posteridad a través de los jefes de gobierno:
Conozco el poder de las palabras, conozco la alarma de las palabras,
No son los que aplauden las logias
De palabras como estas, se arrancan tumbas
caminar con cuatro patas de roble.
A veces lo tiran a la basura sin imprimirlo ni publicarlo.
Pero la palabra corre, apretando sus cinchas,
Los siglos suenan y los trenes avanzan lentamente.
lamer las manos callosas de la poesía.
No importa cuán controvertida y contradictoria pueda parecer hoy la obra de Mayakovsky, fue y sigue siendo uno de los más grandes poetas rusos. Mandelstam incluyó a Mayakovsky entre esos poetas rusos que se nos dan “no para ayer, ni para mañana, sino para siempre” (“Lunge”, 1924). Tsvetáeva también creía que Mayakovsky era un poeta no sólo de su siglo, escribió: "Con sus pies rápidos, Mayakovsky caminó mucho más allá de nuestros tiempos modernos y en algún lugar, a la vuelta de alguna esquina, nos estará esperando durante mucho tiempo".
Pasternak, citando las líneas de Mayakovsky, de veinte años:
¡Tiempo!
Aunque tú, dios cojo,
pintarme la cara
¡A la diosa del fenómeno del siglo!
Estoy tan solo como el último ojo
de un hombre que va a los ciegos! –
remarcó: “El tiempo escuchó e hizo lo que le pidió. Su rostro está inscrito "en la diosa del siglo". Medio siglo transcurrido desde que Pasternak dijera esto ha confirmado la veracidad de sus palabras: Mayakovsky entró en la historia del siglo y ocupó un lugar destacado en el Olimpo poético ruso.
La poesía de Mayakovsky es en muchos aspectos similar a la pintura de principios del siglo XX, aunque la herramienta del artista de las palabras y del maestro del pincel son diferentes. Se sabe que el propio Vladimir Mayakovsky fue un artista y pintor talentoso.
Malevich, Kandinsky, Picasso en su búsqueda de una nueva forma en el lienzo se acercan a la búsqueda creativa de la forma verbal de Mayakovsky. Sin embargo, para Mayakovsky la búsqueda de la forma no era un fin en sí mismo.
Las raíces de la innovación de Mayakovsky también se pueden encontrar en campos del arte relacionados, por ejemplo, en el cine. Le encantaba hacer sus poemas mediante el método del montaje, trabajando con la palabra como con una película. Además, la búsqueda innovadora de una nueva forma estuvo determinada en gran medida por la revolución. Según Mayakovsky, la poesía tenía que corresponder a esta nueva realidad. Naturalmente, en sus poemas aparecieron nuevas entonaciones, notas agresivas que evocaban poses.
Podemos destacar los siguientes rasgos de innovación en la poesía de V.V Mayakovsky:
1. Nuevos tipos de verso que rima, divididos en los siguientes:
1. Voltear la rima compuesta: el final de una línea rima con el final de otra y con el comienzo de una tercera.
2. Rima espaciada: el principio y el final de una línea riman con el final de otra.
3. Rima oculta: la palabra inicial o media de una línea rima con el final de otra.
2. Ampliación del vocabulario del lenguaje poético, introducción en él de vocabulario político y revolucionario, uso generalizado de neologismos: hoz, mano de martillo, labios de grito, etc.
3. Uso de metáforas, a veces literalizadas.
4. Cambio en el patrón rítmico del verso asociado a la lectura de poesía en voz alta.
5. Sintaxis especial de la poesía, donde el papel principal se le da al sustantivo.
Referencias.
1. V. Kornilov - No el mundo, sino un mito - M. 1986.
2. O. Mandelstam. Estocada - M., 1924.
3. N. Mironova - ¿Mayakovsky está vivo hoy? - M., 2003.
4. B. Pasternak. - Personas y situaciones - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epopeya y letra de la Rusia moderna - M., 1932.
6. G.S. El camino hacia octubre de Cheremin Mayakovsky. – M., 1975.
7. B.M. Sobre la poesía de Mayakovsky. – M., 1987.
V.V. Mayakovsky entró en la historia de la literatura rusa del siglo XX como un poeta innovador. Introdujo muchas cosas nuevas tanto en el contenido como en la forma del versículo.
Si consideramos el contenido, Mayakovsky dominó nuevos temas: la revolución, la guerra civil, la construcción socialista y en este aspecto. Lo cual era típico sólo de él. Esto se expresó en la combinación de una visión lírica y satírica de la realidad.
“La innovación de Mayakovsky se manifestó especialmente claramente en la forma. El poeta creó nuevas palabras y las introdujo audazmente en sus poemas. Los neologismos realzaban la expresividad de la poesía: “serpiente de dos metros de altura”, “planes enormes”, “pasaporte de piel roja”, etc., por lo que se les llama neologismos de autor expresivo-evaluativo.
Mayakovsky utilizó técnicas de oratoria y discurso coloquial: “¡Escucha! Si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien las necesita?”, “Lee, envidia: ¡soy ciudadano de la Unión Soviética!”
“El ritmo y la entonación son de particular importancia en la poesía de Mayakovsky, que formaron la base del sistema de sus versos. El propio poeta, en el artículo "Cómo hacer poemas", explicó las características de su sistema. Para él, el ritmo, la entonación y las pausas son importantes en la poesía. El verso de Mayakovsky se llama entonación-tónica. El poeta ponía la palabra semánticamente más importante al final de la línea y siempre seleccionaba una rima para ella. Por lo tanto, esta palabra se destacó dos veces: por entonación, lógicamente y por consonancia con otra palabra importante, es decir. estrés semántico. Para que el lector pudiera sentir su propia entonación, Mayakovsky comenzó a separar gráficamente las líneas con pausas”. Así se formó la famosa “escalera”
La innovación de Mayakovsky está relacionada no sólo con el sistema del verso. De particular importancia es la naturaleza de las imágenes de la poesía de Mayakovsky.
“Inmediatamente desdibujé el mapa de la vida cotidiana,
salpicar pintura de un vaso;
Me muestran en un plato de gelatina
pómulos inclinados del océano.
En las escamas de un pez de hojalata
Leo las llamadas de labios nuevos.
¿Podrías tocar un nocturno?
en la flauta del desagüe"?
Una característica esencial son sus fuertes connotaciones sociales. Muy a menudo, el énfasis social de una imagen poética se manifiesta de una manera separada: metáfora, personificación, comparación.
“Eche un vistazo a Rusia desde arriba.
vuelto azul por los ríos,
como si mil varas se extendieran,
como si lo hubieran cortado con un látigo.
Pero más azul que el agua en primavera,
contusiones de los siervos rusos".
Con la percepción social figurativa del paisaje, los fenómenos naturales están dotados de signos de relaciones sociales. Un recurso muy común en la poética de Mayakovsky es la hipérbole. Una mirada aguda a la realidad llevó a Mayakovsky al hiperbolismo. La imagen del proletariado como comunidad, los planes de la comunidad, etc., recorre numerosas obras.
La metáfora de Mayakovsky siempre es perceptible. El poeta se refiere a los fenómenos que rodean a una persona en la vida cotidiana, introduciendo ampliamente asociaciones con objetos cotidianos: “El mar, brillante. que el pomo de una puerta." La poesía de Mayakovsky se convirtió en la base de la tradición del verso acentuado o de entonación-tónica, que fue continuada por N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.
La principal innovación de las letras de V. Mayakovsky radica en el hecho de que, utilizando métodos tradicionales de formación de palabras, creó sus propias palabras nuevas: "kruchenykhovsky hell", "Me volveré loco", "despedido", "barrido". ..
Mayakovsky también utilizó una estructura de verso en escalera, donde las palabras o frases más importantes se ubican en "escalones" separados. Esto le permitió llamar la atención del lector sobre lo más importante del poema.
Hay muchas metáforas y comparaciones en las letras de Mayakovsky. En “Lilychka”, por ejemplo, compara su yo lírico con un toro y un elefante, y el amor con el trabajo, el mar y el sol.
"La obra de Mayakovsky reflejaba las tradiciones del poeta Khlebnikov, a quien el propio Mayakovsky llamó "uno de sus maestros poéticos".
“Los críticos invariablemente asocian la innovación en la obra de Mayakovsky con la afiliación del poeta al futurismo ruso. En diciembre de 1912 se publicó en Rusia el primer manifiesto de los cubofuturistas, “Una bofetada al gusto público”. Los autores de la declaración de los futuristas rusos fueron D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky y V. Jlébnikov. En él, los jóvenes rebeldes pidieron "arrojar a Pushkin, Tolstoi y Dostoievski del barco de la modernidad", proclamaron "un odio insuperable hacia el lenguaje que existía antes que ellos" y exigieron "un aumento del vocabulario en su volumen con palabras voluntarias e involuntarias". .” En su opinión, es imposible crear "el arte del futuro" a partir de los clásicos. Los futuristas soñaban con crear una nueva cultura de “industria y gran ciudad”. Negaban la moral, el arte, la cultura, todo lo que no fuera futurismo". Los representantes de la poesía innovadora promovieron una nueva forma de vida y ridiculizaron todo lo que, en su opinión, era viejo. Se burlaron de los patrones e ideales del pasado, yendo muy a menudo más allá de los límites de la decencia. La indignación del público y los escándalos durante las representaciones se convirtieron en una especie de hazaña entre los futuristas rusos. El futurismo atrajo al aspirante a poeta por su libertad de expresión y teatralidad sin precedentes, característica de todo el arte de vanguardia.
Habiendo abandonado la “vieja” cultura, los futuristas necesitaban ofrecer algo nuevo. Así surgió una tendencia a inventar nuevas palabras, combinaciones inusuales y, a veces, imágenes impactantes. Ya el primer poema de Mayakovsky, "Noche", publicado en 1912, llamó la atención por su novedad.
A menudo, el poeta reúne inesperadamente conceptos diferentes, los anima y establece un paralelo con las reacciones humanas. Esto se puede ver claramente en los poemas "Mañana", "La lluvia lúgubre entrecerró los ojos", "Puerto":
"En los oídos de los barcos sordos
Los pendientes de las anclas ardían”.
“Las ideas del futurismo tuvieron una gran influencia en los primeros trabajos de V. Mayakovsky. El poeta, utilizando formas tradicionales de formar palabras, crea sus propias formas nuevas: "Me estoy burlando", "Tarde de diciembre", "Cariño", "Ojos llorosos", "La lluvia me hizo llorar" y otras. Mayakovsky, como todos los futuristas, glorificó el progreso científico y tecnológico, vio el futuro en el desarrollo de la tecnología, glorificó la ciudad y la contrastó con el campo. Le gustaban las calles con coches zumbando, faroles brillantes, estaba dispuesto a besar la “cara inteligente del tranvía”. Las imágenes de la naturaleza, por el contrario, están desprovistas de vida: “luna flácida”, “inútil para nadie”.
A pesar de su compromiso con las ideas del futurismo, Mayakovsky en su obra no se desvió de la verdad de la vida y mostró su entorno de manera realista. Entonces vio la fealdad de la ciudad, la terrible aglomeración de gente que había en ella. Escribe: “ataúdes de casas”, “plaza torcida”, “farola calva”, “una calle derrumbada como una nariz sifilítica”. La niebla constante de San Petersburgo aparece como un caníbal, un depredador sediento de sangre, masticando a “gente desagradable”. En el poema "El infierno de la ciudad", un anciano es atropellado por un coche del diablo, una anciana es pisoteada por una multitud salvaje y un músico torturado por la ciudad se ahorca de una lámpara de araña. En la ciudad “todo el mundo llora”, “la madre está enferma”, “todo el mundo tiene miedo”, “el corpiño del alma está desabrochado”, el corazón indefenso de una persona sufre”.
Mayakovsky es ante todo un innovador, un pionero de la poesía. Habló con patetismo sobre el viejo mundo con nuevas palabras que él mismo creó. En poesía tenía sus propias leyes, sus propias imágenes, su propia rima, ritmo y métrica, sus poemas se basaban en contrastes; Mayakovsky no tuvo miedo de romper las formas habituales de verso e introducir un vocabulario vulgar y vulgar en la poesía.
Mayakovsky creó nuevos métodos de rima, cercanos a la palabra oratoria. Puso la palabra más característica al final de la línea y seleccionó una rima para ella. El poeta violó sin miedo el principio tónico-silábico del siglo XVIII y creó la versificación tónica. Mayakovsky utilizó una estructura de verso en escalera, donde cada palabra es un "escalón". Cada una de sus palabras tiene un acento lógico y una carga semántica. Las obras de Mayakovsky contienen una gran cantidad de metáforas, diversas comparaciones, neologismos, hipérboles y, a veces, repeticiones: "¡¡¡Gloria, gloria, gloria a los héroes!!!" Usando palabras aparentemente ordinarias, Mayakovsky pudo crear metáforas asombrosas: "caminaron a toda prisa", es decir, pisotearon, caminaron y cruzaron. A menudo, esta metáfora se desarrolla a lo largo de toda la estrofa.
Cuando hablan de la innovación de Mayakovsky, a menudo mencionan logros puramente formales. Realmente sorprenden por su singularidad e ingenio. “Las aliteraciones y asonancias dan un sonido emocionalmente memorable al texto poético: “Y una risa terrible, picoteando una broma”; "las lágrimas caen de..."; "mano del río"; "en tu bigote." Los neologismos fluyen a torrentes: “Me volveré loco”; “No desperdiciaré mi cara”; “ratón” en un agujero; "deshilachando las manitas-banderitas"; "vil" (por congelación). Lo concreto se generaliza, lo abstracto se espiritualiza. La entonación excitada se fija en inversiones complejas: “labios colgando en el cielo”; “el corazón es el álbum más noble de postales con gente de pelo largo” (incluso me gustaría explicar esto último: el corazón es un álbum de postales con gente de pelo largo). Y las metáforas y metonimias provienen directamente de la leyenda: “en los agujeros los místicos le dijeron que ratón”, “las mantas arrugaron las linternas”, “un ramo de prostitutas del bulevar en guerra”, “el tranvía disparó a los alumnos con un comienzo a correr.” Y todo esto está “empaquetado” en la abigarrada y confusa conversación de la calle o en el monólogo de su sorprendido observador. De ahí las interrupciones del ritmo, la división en líneas de palabras relacionadas en significado, a veces incluso sílabas, la abundancia de rimas imprecisas, asonantes y compuestas (cercanas al lenguaje hablado)”.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky participó en un movimiento literario como el futurismo. Mayakovsky es considerado casi el único que logró el éxito en este camino. Los futuristas defendieron un nuevo estilo de poesía y protestaron contra Pushkin y Dostoievski. Los futuristas querían crear un nuevo movimiento de poesía y agregar nuevas palabras a los diccionarios; se opusieron a los clásicos y dijeron que todas las obras poéticas no pueden basarse en ellos.
En 1912 se publicó el primer poema de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, escrito en un nuevo estilo, "Noche". El poema me sorprendió por su singularidad; había muchas palabras nuevas que no se habían utilizado antes en obras. El talento de Mayakovsky se manifestó de manera brillante e inusual: percibió el mundo a través de los ojos de un artista. Al describir la ciudad de noche, el escritor utilizó muchas metáforas y palabras innovadoras. Así, la casa de Mayakovsky, con las ventanas iluminadas, parece una mesa de juego en la que se han repartido tarjetas amarillas.
En el poema "Y podrías", Vladimir Vladimirovich, con la ayuda de su talento, da vida a objetos inanimados. Así, el escritor invita al lector a intentar tocar los desagües como si fuera una flauta. Pudo formular todo de tal manera que muchos objetos empezaron a parecer menos sombríos que antes.
En los primeros trabajos de Mayakovsky se pueden ver palabras que transformó en otras nuevas y escribió sus obras. Vladimir Vladimirovich siempre opuso el pueblo a la ciudad; creía que el futuro estaba en la tecnología y el progreso. Le gusta vivir en la ciudad, en las calles ruidosas, con mucha gente, y considera que el pueblo es algo anticuado. No veía futuro en las aldeas ni ningún desarrollo.
Mayakovsky no se olvidó de describir la verdad; sus poemas se acercan lo más posible a la verdad. Sobre la ciudad que tanto le gusta, Mayakovsky escribe que es cruel y, a veces, injusta.
Mayakovsky fue un innovador que escribió cómo hablaba con nuevas palabras sobre el viejo mundo. Quería crear algo propio que fuera significativo para la gente; cada palabra del poema de Mayakovsky tiene un significado profundo y su propio énfasis. Mayakovsky quería lograr el reconocimiento entre la gente y lo logró con su creatividad.
Composición de las tradiciones e innovación de Mayakovsky
Mayakovsky es conocido no sólo por su poesía lírica, sino también por los temas revolucionarios de sus obras. Mayakovsky puede clasificarse con seguridad como un poeta futurista, innovador y fundador de un nuevo estilo en la literatura.
La experiencia transmitida por Mayakovsky muestra que el poeta llegó a tiempo y supo transmitir el estado de ánimo rebelde de la gente, sus necesidades y problemas. Los poemas, versos y otras obras de Mayakovsky pasaron a la historia porque trató de abordar los problemas actuales de la época, no tuvo miedo de enfrentarse a los viejos y fue un patriota de su país a pesar de los agudos problemas sociales, económicos y políticos.
El poeta supo mostrar al mundo una nueva poesía, comprensible para todos los sectores de la sociedad, para todas las personas. Su poesía se diferencia en que es apta para mítines, manifestaciones, convocatorias, que antes no se habían tocado. Si los poetas anteriores escribieron sobre el amor, los asuntos del corazón o sobre su patria, Mayakovsky llamó a la gente a seguirse a sí mismos y utilizó más llamamientos. El poeta no tuvo miedo de utilizar nuevas palabras ajenas a la sociedad, malas palabras, frases groseras y frases que expongan vicios. El nuevo estilo, según Mayakovsky, ayudará a los escritores innovadores a transmitir mejor su mensaje a los ciudadanos.
Pero los llamamientos y la jerga de las manifestaciones llevaban consigo un mensaje enorme y profundo. La sátira, utilizada a menudo por el poeta futurista, ayudó a hablar sobre las deficiencias de las personas, la sociedad y otros poetas.
Lo más importante en la obra de Mayakovsky fue la emotividad; se dedicó por completo a escribir obras. En sus poemas se pueden escuchar claramente su ira, sus sentimientos y otras emociones: esto es lo genuino que necesitan los lectores, los oyentes y la gente.
Cabe señalar que la mayoría de los poemas del autor están dedicados a la política, exponiendo los sobornos, porque estos eran los problemas reales de la sociedad antes de la revolución. Con sus poemas, Mayakovsky obligó al lector soviético a pensar en lo que era correcto, trató de demostrar que hay que ser honesto no solo consigo mismo, sino también con las autoridades y con la sociedad en su conjunto.
Por supuesto, el segundo tema más popular fue el tema del amor. La mayoría de los poemas sobre este tema estaban dedicados a Lila Brik, a quien tanto amaba el poeta. Asimismo, otros temas sobre los que escribió el poeta fueron: el tema del poeta y la poesía, el tema de la humanidad.
Mayakovsky pudo describir a grandes rasgos los problemas inquietantes y no resueltos de la sociedad soviética. No tenía miedo de seguir adelante, quemando puentes, para llevarle a la gente la verdad, sin importar cuál fuera.
Según Mayakovsky, un poeta o escritor debe servir y ayudar a su pueblo, sólo así se justificará como una persona involucrada en el arte.
Mayakovsky dedicó su vida a la poesía, se dedicó por completo a su trabajo, queriendo ayudar con todas sus palabras. Su obra no ha muerto, porque después de tantos años sus poemas son amados, recordados y apreciados.
Varios ensayos interesantes.
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El trabajo de Lev Nikolaevich Tolstoi "Juventud" con comprensión y lástima, comparte sinceramente el dolor en el alma de Nikolai Irtenyev. La obra está narrada desde la perspectiva del personaje principal, lo que nos acerca al héroe.
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Después de leer el título de la historia, inmediatamente surge la pregunta de de qué se trata. De alguna manera no está claro. “Respiración fácil” es una expresión que se asocia inmediatamente con la medicina. Y Bunin lo asocia con la heroína Olechka Meshcherskaya. ¿Por qué?
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- Análisis de la obra El vagabundo encantado del ensayo de Leskov
El cuento "El vagabundo encantado", publicado en 1873, presenta la imagen de un hombre con un destino asombroso. En el barco que navega hacia Valaam, un peregrino del Mar Negro, que se hace llamar con el nombre mundano de Ivan Severyanovich Flyagin.
La idea de proteger al individuo en la novela "Dubrovsky" recorre como una línea roja toda la obra. El autor muestra situaciones de la vida difíciles, así como personas fuertes que no temen defender sus intereses y detener la injusticia.
Mayakovsky ingresa a la arena poética en un período difícil y decisivo para Rusia. El ambiente está tenso al límite. La primera revolución rusa, ahogada en sangre, y el torbellino de la guerra mundial hacen dudar de todos los valores anteriores. Anhelan el cambio y miran al futuro con esperanza. El arte, como un espejo, refleja estos complejos procesos sociales. Este es uno de los secretos de la popularidad del futurismo con su abierta negación de la cultura tradicional, su impactante vida filistea, un culto casi religioso a la tecnología y la industria moderna y su poder sobrehumano.
Mayakovsky ve la “inevitabilidad del colapso de las cosas viejas” y, a través del arte, anticipa la próxima “revolución mundial” y el nacimiento de una “nueva humanidad”. "¡Apresúrate hacia el mañana, adelante!" - ese es su lema.
cabalgando hacia lo desconocido.
Este desconocido, desconocido, se convierte en el tema de su poesía. Utiliza ampliamente la técnica de los contrastes: los objetos muertos cobran vida en su poesía y se vuelven más animados que los vivos. La poesía de Mayakovsky, con su patetismo urbano-industrial, contrasta la imagen de una ciudad moderna de muchos miles de personas con sus calles concurridas, plazas y coches que tocan las bocinas, con imágenes de la naturaleza, que le parece algo inerte y irremediablemente muerta. El poeta está dispuesto a besar la “cara elegante del tranvía”, canta a la lámpara de la ciudad, que “quita la media azul de la calle”, mientras su luna está “flácida”, “inútil para nadie” y el El corazón de la niña está sin vida, como si estuviera "hervido en yodo". El poeta está convencido de que una palabra nueva sólo puede decirse de una manera nueva. Mayakovsky es un pionero que domina las palabras y el vocabulario, como un maestro valiente que trabaja con su material según sus propias leyes. Tiene su propia estructura, su propia imagen, su propio ritmo y rima. El poeta rompe sin miedo la forma poética habitual, crea nuevas palabras e introduce en la poesía un vocabulario vulgar y vulgar. En relación con los mayores fenómenos de la historia, adopta un tono familiar y habla con desdén de los clásicos del arte:
Toma los clásicos
enrollado en un tubo
y se pasa por una picadora de carne.
A Mayakovsky le encantan los contrastes. Para él, lo bello convive con lo feo, lo alto con lo bajo: “Las prostitutas, como un santuario, me llevarán y me mostrarán a Dios en su justificación”. Todos sus poemas son profundamente personales, él está presente en cada uno de ellos. Y esta presencia concreta se convierte en un punto de partida, un sistema de coordenadas en el fluir desenfrenado de su imaginación, donde el tiempo y el espacio se desplazan, donde lo grande parece insignificante, y lo más interno, lo íntimo crece hasta el tamaño del universo. Tiene un pie en el Mont Blanc y el otro en Elbrus, se llama por el nombre de Napoleón y su voz (“grita”) ahoga el trueno.
Él es el Señor Dios, quien crea su mundo poético sin importar si a alguien le gusta su creación. No le importa que su deliberada mala educación pueda sorprender a alguien. Está convencido de que al poeta se le permite todo. Los versos del poema “¡Nate!” suenan como un desafío atrevido y una “bofetada al gusto del público”:
Y si hoy yo, un rudo huno,
No quiero hacer una mueca delante de ti, así que
Reiré y escupiré de alegría,
te escupiré en la cara
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
Mayakovsky tiene una visión completamente nueva del mundo; parece darle la vuelta. Lo familiar aparece extraño y bizarro en su poesía, lo abstracto se vuelve tangible, lo muerto cobra vida, y viceversa: “Lágrimas de nieve de los párpados enrojecidos”; “Los barcos en las cunas de las entradas se apretaban contra los pechos de las madres de hierro”.
