Hace unos años, el Centro Ruso para la Conservación de la Vida Silvestre organizó un concurso inesperado en apoyo de la campaña "Marcha de los Parques": se invitó a los niños a probarse a escribir haiku, versos japoneses que reflejan la diversidad y la belleza de la vida silvestre e ilustran la relación entre naturaleza y hombre. En el concurso participaron 330 escolares de distintas regiones de Rusia. Nuestra reseña contiene una selección de poemas de los ganadores del concurso. Y para dar una idea del haiku clásico, presentamos las obras de famosos poetas japoneses de los siglos XVII-XIX que tienen un tema más cercano, traducidas por Markova.
Haiku japonés clásico
Cañas cortadas para el techo.
En tallos olvidados
Cae nieve fina.
Estoy caminando por un sendero de montaña.
De repente me sentí a gusto por alguna razón.
Violetas en la espesa hierba.
Largo día
Canta y no se emborracha.
Alondra en primavera.
¡Oye pastorcito!
Deja algunas ramas al ciruelo,
Cortar los látigos.
¡Oh, cuántos hay en el campo!
Pero cada uno florece a su manera.
¡Esta es la mayor hazaña de una flor!
Se plantaron árboles en el jardín.
En silencio, en silencio, para animarlos,
La lluvia de otoño susurra.
En la copa de una flor
El abejorro está dormitando. no lo toques
¡Amigo gorrión!
En una rama desnuda
Raven se sienta sola.
Tarde de otoño.
Haiku competitivo para escolares rusos
Junto a un lago en las montañas
Marmota de cabeza negra.
Se siente bien.
Violeta Bagdanova, 9 años, región de Kamchatka
Flores de hierba de ensueño
Como una llama azul
Bajo el sol primaveral.
Ekaterina Antonyuk, 12 años, región de Riazán
los tulipanes estan tristes
Esperando la sonrisa del sol
Toda la estepa arderá.
Elmira Dibirova, 14 años, República de Kalmukia
campo sangriento
Pero no hubo batalla.
Las sardanas han florecido.
Violetta Zasimova, 15 años, República de Sajá (Yakutia)
Pequeña flor.
Pequeña abeja.
Felices de vernos.
Seryozha Stremnov, 9 años, región de Krasnoyarsk
lirio de los valles
Crece, agrada, cura.
Milagro.
Yana Saleeva, 9 años, región de Khabarovsk
Los tábanos pican a los alces.
el les da
Una vida llena de alegría.
Dmitry Chubov, 11º grado, Moscú
Imagen triste:
Ciervo herido
El valiente cazador remata.
Maxim Novitsky, 14 años, República de Karelia
tractor, espera
¡Un nido en la espesa hierba!
¡Que vuelen los pollitos!
Anastasia Skvortsova, 8 años, Tokio
pequeña hormiga
Hizo mucho bien por Tom,
quien lo aplastó.
Yulia Salmanova, 13 años, República de Altai
Los japoneses, como saben, tienen su propia visión especial de muchas cosas. Incluyendo la moda. Esta es una prueba de ello.
El poema lírico japonés haiku (haiku) se distingue por su extrema brevedad y su poética única. La gente ama y voluntariamente crea canciones cortas: fórmulas poéticas concisas, donde no hay una sola palabra extra. De la poesía popular, estas canciones pasan a la poesía literaria, continúan desarrollándose en ella y dan lugar a nuevas formas poéticas. Así nacieron en Japón las formas poéticas nacionales: el tanka de cinco versos y el haiku de tres versos.
Tanka (literalmente "canción corta") fue originalmente una canción popular y ya en los siglos VII y VIII, en los albores de la historia japonesa, se convirtió en la pionera de la poesía literaria, pasando a un segundo plano y luego desplazando por completo a la llamada. poemas largos "nagauta" (presentados en la famosa antología de poesía del siglo VIII por Man'yōshū). Las canciones épicas y líricas de diferente duración se conservan únicamente en el folclore. El haiku se separó del tanki muchos siglos después, durante el apogeo de la cultura urbana del “tercer poder”. Históricamente, es la primera estrofa del thangka y recibió de ella un rico legado de imágenes poéticas.
Los antiguos tanka y los haiku más recientes tienen una historia centenaria, en la que períodos de prosperidad se alternaban con períodos de decadencia. Más de una vez estas formas estuvieron al borde de la extinción, pero resistieron la prueba del tiempo y continúan viviendo y desarrollándose incluso hoy. Este ejemplo de longevidad no es el único de su tipo. El epigrama griego no desapareció ni siquiera después de la muerte de la cultura helénica, sino que fue adoptado por los poetas romanos y aún se conserva en la poesía mundial. El poeta tayiko-persa Omar Khayyam creó maravillosas cuartetas (rubai) en los siglos XI-XII, pero incluso en nuestra era, los cantantes populares de Tayikistán componen rubai, introduciéndoles nuevas ideas e imágenes.
Evidentemente, las formas poéticas breves son una necesidad urgente de la poesía. Estos poemas se pueden componer rápidamente, bajo la influencia de sentimientos inmediatos. Puedes expresar en ellos tu pensamiento de forma aforística y concisa para que sea recordado y transmitido de boca en boca. Son fáciles de utilizar para elogios o, por el contrario, para burlas sarcásticas. Es interesante señalar de paso que el deseo de laconismo y el amor por las pequeñas formas son generalmente inherentes al arte nacional japonés, aunque es excelente para crear imágenes monumentales.
Sólo el haiku, un poema aún más breve y lacónico que se originó entre la gente corriente y ajena a las tradiciones de la poesía antigua, pudo suplantar al tanque y arrebatarle temporalmente su primacía. Fue el haiku el que se convirtió en portador de nuevo contenido ideológico y el que mejor pudo responder a las demandas del creciente "tercer poder". Haiku es un poema lírico. Representa la vida de la naturaleza y la vida del hombre en su unidad fusionada e indisoluble en el contexto del ciclo de las estaciones.
La poesía japonesa es silábica, su ritmo se basa en la alternancia de un determinado número de sílabas. No hay rima, pero la organización sonora y rítmica del terceto es un tema de gran preocupación para los poetas japoneses.
Haiku tiene un medidor estable. Cada verso tiene un número determinado de sílabas: cinco en la primera, siete en la segunda y cinco en la tercera, un total de diecisiete sílabas. Esto no excluye la licencia poética, especialmente entre poetas tan audaces e innovadores como Matsuo Basho (1644-1694). En ocasiones no tuvo en cuenta la métrica, esforzándose por lograr la mayor expresividad poética.
Las dimensiones del haiku son tan pequeñas que, en comparación con él, un soneto europeo parece monumental. Contiene sólo unas pocas palabras y, sin embargo, su capacidad es relativamente grande. El arte de escribir haiku es, ante todo, la capacidad de decir mucho en pocas palabras. La brevedad hace que el haiku sea similar a los proverbios populares. Algunos tercetos han ganado popularidad en el habla popular como proverbios, como el poema del poeta Basho:
Diré la palabra -
Los labios se congelan.
¡Torbellino de otoño!
Como proverbio, significa que “la precaución a veces obliga a permanecer en silencio”.
Pero la mayoría de las veces, el haiku difiere marcadamente del proverbio en sus características de género. No se trata de una frase edificante, de una breve parábola o de un ingenio certero, sino de un cuadro poético esbozado en uno o dos trazos. La tarea del poeta es contagiar al lector de excitación lírica, despertar su imaginación, y para ello no es necesario pintar un cuadro con todos sus detalles.
Chéjov escribió en una de sus cartas a su hermano Alejandro: “...tendrás una noche de luna si escribes que en la presa de un molino, un trozo de vidrio de una botella rota brilló como una estrella brillante y la sombra negra de un perro. o un lobo hecho una bola…” Este método de representación requiere la máxima actividad por parte del lector, lo involucra en el proceso creativo, da impulso a sus pensamientos. No se puede hojear una colección de haiku, hojeando página tras página. Si el lector es pasivo y no está lo suficientemente atento, no percibirá el impulso que le envía el poeta. El pórtico japonés tiene en cuenta el contrapeso de los pensamientos del lector. Así, el golpe del arco y la respuesta de la cuerda temblorosa dan origen a la música.
El haiku tiene un tamaño miniatura, pero esto no le quita el significado poético o filosófico que un poeta puede darle, ni limita el alcance de sus pensamientos. Sin embargo, el poeta, por supuesto, no puede dar una imagen multifacética y desarrollar plenamente su pensamiento en el marco del haiku. En cada fenómeno busca sólo su culminación. Algunos poetas, y en primer lugar Issa, cuya poesía reflejaba más plenamente la cosmovisión del pueblo, retrataron con amor a los pequeños y débiles, afirmando su derecho a la vida. Cuando Issa defiende a una luciérnaga, a una mosca, a una rana, no es difícil comprender que al hacerlo defiende a una persona pequeña y desfavorecida que podría ser borrada de la faz de la tierra por su amo. el señor feudal.
Así, los poemas del poeta están llenos de sonido social.
la luna ha salido
Y cada pequeño arbusto
Invitado a las vacaciones
Issa habla y reconocemos en estas palabras el sueño de la igualdad de las personas.
Dando preferencia a lo pequeño, el haiku a veces pintaba un cuadro a gran escala:
¡El mar está furioso!
Lejos, a la isla de Sado,
La Vía Láctea se está extendiendo.
Este poema de Basho es una especie de mirilla. Al inclinar la vista hacia él veremos un gran espacio. El Mar de Japón se abrirá ante nosotros en una noche de otoño ventosa pero clara: el brillo de las estrellas, las olas blancas y, a lo lejos, en el borde del cielo, la silueta negra de la isla de Sado.
O tomemos otro poema de Basho:
En un terraplén alto hay pinos,
Y entre ellos se ven las cerezas, y el palacio.
En lo más profundo de los árboles en flor...
En tres líneas hay tres planes de perspectiva.
El haiku es similar al arte de pintar. A menudo fueron pintados sobre temas de pinturas y, a su vez, inspiraron a artistas; a veces se convertían en un componente de la pintura en forma de inscripción caligráfica. A veces los poetas recurrían a métodos de representación similares al arte de la pintura. Este es, por ejemplo, el terceto de Buson:
Flores en forma de media luna alrededor.
El sol se pone por el oeste.
La luna sale por el este.
Los amplios campos están cubiertos de flores de colza amarillas, que parecen especialmente brillantes al atardecer. La pálida luna que sale por el este contrasta con la bola de fuego del sol poniente. El poeta no nos cuenta en detalle qué tipo de efecto de iluminación se crea, qué colores hay en su paleta. Sólo ofrece una nueva mirada a la imagen que todos han visto, quizás, decenas de veces... La agrupación y selección de detalles pictóricos es la principal tarea del poeta. Sólo tiene dos o tres flechas en su aljaba: ninguna debería pasar volando.
Esta manera lacónica a veces recuerda mucho al método generalizado de representación utilizado por los maestros del grabado en color ukiyoe. Los diferentes tipos de arte (haiku y grabado en color) están marcados por las características del estilo general de la era de la cultura urbana en Japón de los siglos XVII y XVIII, y esto los hace similares entre sí.
¡La lluvia primaveral está a cántaros!
hablan en el camino
Paraguas y mino.
Este terceto de Buson es una escena de género en el espíritu del grabado ukiyoe. Dos transeúntes conversan en la calle bajo la red de la lluvia primaveral. Uno lleva una capa de paja, Mino, el otro está cubierto con un gran paraguas de papel. ¡Eso es todo! Pero el poema siente el aliento de la primavera, tiene un humor sutil, cercano a lo grotesco. A menudo, el poeta crea imágenes no visuales, sino sonoras. El aullido del viento, el canto de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco: cada sonido está lleno de un significado especial, dando lugar a ciertos estados de ánimo y sentimientos.
En el bosque suena toda una orquesta. La alondra lidera la melodía de la flauta, los agudos gritos del faisán son el instrumento de percusión.
La alondra canta.
Con un golpe sonoro en la espesura
El faisán le hace eco.
El poeta japonés no despliega ante el lector todo el panorama de posibles ideas y asociaciones que surgen en relación con un determinado objeto o fenómeno. Sólo despierta el pensamiento del lector y le da una determinada dirección.
En una rama desnuda
Raven se sienta sola.
Tarde de otoño.
El poema parece un dibujo monocromático a tinta. Nada extra, todo es sumamente sencillo. Con la ayuda de varios detalles hábilmente seleccionados, se creó una imagen de finales de otoño. Se puede sentir la ausencia de viento, la naturaleza parece haberse congelado en una triste quietud. La imagen poética, al parecer, está ligeramente delineada, pero tiene una gran capacidad y, hechizante, te lleva. Parece que estás mirando las aguas de un río cuyo fondo es muy profundo. Y al mismo tiempo es extremadamente específico. El poeta representó un paisaje real cerca de su cabaña y, a través de él, su estado de ánimo. No habla de la soledad del cuervo, sino de la suya propia.
Se deja mucho margen a la imaginación del lector. Junto al poeta, puede experimentar un sentimiento de tristeza inspirado en la naturaleza otoñal, o compartir con él la melancolía nacida de experiencias profundamente personales. No es de extrañar que a lo largo de los siglos de su existencia, los haiku antiguos hayan adquirido capas de comentarios. Cuanto más rico es el subtexto, mayor es la habilidad poética del haiku. Sugiere más que muestra. Insinuación, insinuación, reticencia se convierten en medios adicionales de expresividad poética. Anhelando a su hijo muerto, el poeta Issa dijo:
Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja solo una gota de rocío
Nuestra vida - y sin embargo...
El rocío es una metáfora común de la fragilidad de la vida, como un relámpago, la espuma en el agua o las flores de cerezo que caen rápidamente.
El budismo enseña que la vida humana es corta y efímera y, por tanto, no tiene ningún valor especial. Pero no es fácil para un padre aceptar la pérdida de su amado hijo. Issa dice “y sin embargo…” y deja el cepillo. Pero su mismo silencio se vuelve más elocuente que las palabras. Es bastante comprensible que haya algunos malentendidos en el haiku. El poema consta de sólo tres versos. Cada verso es muy breve, en contraste con el hexámetro del epigrama griego. Una palabra de cinco sílabas ya ocupa un verso entero: por ejemplo, hototogisu - cuco, kirigirisu - grillo. La mayoría de las veces, un verso tiene dos palabras significativas, sin contar los elementos formales y las partículas exclamativas. Todo exceso es escurrido y eliminado; no queda nada que sirva sólo de decoración. Incluso la gramática del haiku es especial: hay pocas formas gramaticales y cada una tiene una carga máxima, a veces combinando varios significados. Los medios del discurso poético se seleccionan con extrema moderación: el haiku evita los epítetos o las metáforas si puede prescindir de ellos. A veces, todo el haiku es una metáfora extendida, pero su significado directo suele estar oculto en el subtexto.
Del corazón de una peonía
Una abeja sale lentamente...
¡Oh, con qué desgana!
Basho compuso este poema mientras abandonaba el hospitalario hogar de su amigo.
Sin embargo, sería un error buscar ese doble significado en cada haiku. Muy a menudo, el haiku es una imagen concreta del mundo real que no requiere ni permite ninguna otra interpretación. La poesía haiku fue un arte innovador. Si con el tiempo, el tanka, alejándose de los orígenes populares, se convirtió en la forma favorita de la poesía aristocrática, entonces el haiku pasó a ser propiedad de la gente común: comerciantes, artesanos, campesinos, monjes, mendigos... Trajo consigo expresiones y jergas comunes. palabras. Introduce entonaciones naturales y conversacionales en la poesía. El escenario de acción del haiku no eran los jardines y palacios de la capital aristocrática, sino las calles pobres de la ciudad, los arrozales, las carreteras principales, las tiendas, las tabernas, las posadas... Un paisaje “ideal”, libre de todo lo accidentado. Así representaba la naturaleza la antigua poesía clásica. En el haiku, la poesía recuperó su Visión. Un hombre en un haiku no está estático, está en movimiento: aquí hay un vendedor ambulante deambulando en un torbellino de nieve, y aquí hay un trabajador que hace girar un molino. El abismo que ya existía entre la poesía literaria y la canción popular en el siglo X se hizo menos amplio. Un cuervo picoteando con su nariz un caracol en un campo de arroz es una imagen que se encuentra tanto en haiku como en canciones populares.
Las imágenes canónicas de los viejos tanques ya no podían evocar ese sentimiento inmediato de asombro ante la belleza del mundo viviente que querían expresar los poetas del “tercer poder”. Se necesitaban nuevas imágenes, nuevos colores. Los poetas, que durante tanto tiempo se basaron en una sola tradición literaria, ahora se vuelven hacia la vida, hacia el mundo real que los rodea. Se han eliminado las antiguas decoraciones ceremoniales. Haiku te enseña a buscar la belleza oculta en lo simple, discreto y cotidiano. No sólo son hermosas las famosas y muchas veces cantadas flores de cerezo, sino también las modestas e invisibles a primera vista flores de berro, bolsa de pastor y un tallo de espárrago triguero...
¡Mira de cerca!
Flores de bolso de pastor
Verás debajo de la valla.
El haiku también nos enseña a apreciar la modesta belleza de la gente corriente. Aquí hay una imagen de género creada por Basho:
Azaleas en una olla tosca,
Y cerca hay bacalao seco desmoronado.
Una mujer a su sombra.
Probablemente se trate de una amante o una criada en algún lugar de una taberna pobre. La situación es la más miserable, pero cuanto más brillante, más inesperadamente se destacan la belleza de la flor y la belleza de la mujer. En otro poema de Basho, el rostro de un pescador al amanecer se parece a una amapola en flor, y ambas son igualmente hermosas. La belleza puede caer como un rayo:
Apenas he mejorado
Agotado, hasta la noche...
Y de repente... ¡flores de glicina!
La belleza puede estar profundamente escondida. En los poemas haiku encontramos un nuevo replanteamiento social de esta verdad: la afirmación de la belleza en lo desapercibido, lo ordinario y, sobre todo, en el hombre común del pueblo. Éste es precisamente el significado del poema de Port Kikaku:
Cerezas en flor de primavera
No en las cimas de montañas lejanas.
Sólo en nuestros valles.
Fieles a la verdad de la vida, los poetas no pudieron evitar ver los trágicos contrastes en el Japón feudal. Sintieron la discordia entre la belleza de la naturaleza y las condiciones de vida del hombre común. Haiku Basho habla sobre esta discordia:
Junto a la enredadera en flor
La trilladora descansa durante la cosecha.
¡Qué triste es nuestro mundo!
Y como un suspiro se le escapa a Issa:
¡Mundo triste!
Incluso cuando los cerezos florecen...
Incluso entonces...
Los sentimientos antifeudales de la gente del pueblo encontraron eco en el haiku. Al ver a un samurái en el festival de los cerezos en flor, Kyorai dice:
¿Cómo es esto, amigos?
Un hombre mira las flores de cerezo.
¡Y en su cinturón hay una espada larga!
El poeta popular, campesino de nacimiento, Issa pregunta a los niños:
¡Luna Roja!
¿A quién pertenece, niños?
¡Dame una respuesta!
Y los niños tendrán que pensar en el hecho de que la luna en el cielo, por supuesto, no es de nadie y al mismo tiempo es común, porque su belleza pertenece a todas las personas.
Algunas características del haiku sólo pueden entenderse si se familiariza con su historia. Con el tiempo, el tanka (cinco versos) comenzó a dividirse claramente en dos estrofas: un terceto y un pareado. Sucedió que un poeta compuso la primera estrofa, la segunda, la siguiente. Posteriormente, en el siglo XII, aparecieron los versos en cadena, compuestos por tercetos y coplas alternadas. Esta forma se llamó "renga" (literalmente "estrofas encordadas"); El primer terceto se llamaba "estrofa inicial", o haiku en japonés. El poema renga no tenía unidad temática, pero sus motivos e imágenes se asociaban con mayor frecuencia con una descripción de la naturaleza, con una indicación obligatoria de la estación. Renga alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XIV. Para ello, se desarrollaron límites precisos de las estaciones y se definió claramente la estacionalidad de tal o cual fenómeno natural. Incluso aparecieron las "palabras estacionales" estándar, que convencionalmente denotaban siempre la misma estación del año y ya no se usaban en poemas que describían otras estaciones. Bastó, por ejemplo, mencionar la palabra “neblina” y todos entendieron que estábamos hablando de la época de niebla de principios de primavera. El número de estas palabras estacionales llegó a tres o cuatro mil. Así, palabras y combinaciones de palabras: flor de ciruelo, ruiseñor, telaraña, flores de cerezo y melocotón, alondra, mariposa, cavar un campo con azada y otras, indicaron que la acción tiene lugar en primavera. El verano se denotaba con las palabras: aguacero, cuco, plantar plántulas de arroz, paulownia en flor, peonía, desmalezar el arroz, calor, frescor, descanso del mediodía, dosel de mosquitos, luciérnagas y otros. Las palabras que indicaban otoño eran: luna, estrellas, rocío, el grito de las cigarras, cosecha, fiesta Bon, hojas de arce rojas, arbusto hagi en flor, crisantemos. Las palabras de invierno son llovizna, nieve, escarcha, hielo, frío, ropa abrigada sobre algodón, hogar, brasero, fin de año.
"Día largo" significaba un día de primavera porque parece especialmente largo después de los cortos días de invierno. “Luna” es una palabra otoñal, porque en otoño el aire es especialmente claro y la luna brilla más que en otras épocas del año. A veces todavía se pedía claridad sobre la estación: “viento de primavera”, “viento de otoño”, “luna de verano”, “sol de invierno”, etc.
La estrofa inicial (haiku) era a menudo la mejor estrofa del rengi. Comenzaron a aparecer colecciones separadas de haiku ejemplares. Esta forma se convirtió en una nueva variedad popular de poesía literaria, heredando muchas de las características del renga: calendario estricto del año y palabras estacionales. Del rengi cómico (un tipo de rengi popular entre la gente del pueblo; contenía técnicas de parodia, juegos de palabras y lengua vernácula), el haiku tomó prestado su amplio vocabulario, juegos de palabras y simplicidad de tono. Pero durante mucho tiempo todavía no se distinguía por ninguna profundidad ideológica ni expresividad artística particular.
El terceto quedó firmemente establecido en la poesía japonesa y adquirió su verdadera capacidad en la segunda mitad del siglo XVII. Fue elevado a alturas artísticas insuperables por el gran poeta japonés Matsuo Basho, creador no sólo de la poesía haiku, sino también de toda una escuela estética de poética japonesa. Incluso ahora, después de tres siglos, todo japonés culto sabe de memoria los poemas de Basho. Se ha creado una enorme literatura de investigación sobre ellos, que atestigua la gran atención del pueblo a la obra de su poeta nacional.
Basho revolucionó la poesía haiku. Él insufló en ella la verdad de la vida, librándola de la comedia superficial y los trucos del renga cómico. Las palabras estacionales, que eran un recurso formal y sin vida en las filas, se convirtieron para él en imágenes poéticas, llenas de profundo significado. Las letras de Basho nos revelan el mundo de su alma poética, sus sentimientos y vivencias, pero no hay intimidad ni aislamiento en sus poemas. El héroe lírico de la poesía de Basho tiene características específicas. Se trata de un poeta y filósofo enamorado de la naturaleza de su país natal y, al mismo tiempo, un hombre pobre de las afueras de una gran ciudad. Y es inseparable de su época y de su gente. En cada pequeño haiku de Basho se puede sentir el aliento de un mundo vasto. Estas son chispas de un gran incendio. Para comprender la poesía de Basho es necesario estar familiarizado con su época. El mejor período de su obra fue durante los años de Genroku (finales del siglo XVII). El período Genroku se considera la "edad de oro" de la literatura japonesa. En esta época, Basho creó su poesía, el maravilloso novelista Ihara Saikaku escribió sus historias y el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon escribió sus obras. Todos estos escritores, en un grado u otro, fueron exponentes de las ideas y sentimientos del "tercer poder". Su creatividad es realista, pura y sorprendentemente específica. Representan la vida de su época con sus coloridos detalles, pero no descienden a la vida cotidiana.
Los años de Genroku fueron, en general, favorables para la creatividad literaria. Para entonces, el feudalismo japonés había entrado en la última fase de su desarrollo. Después de la sangrienta lucha civil que desgarró a Japón en la Edad Media, llegó una paz relativa. La dinastía Tokugawa (1603-1868) unificó el país y estableció en él un orden estricto. Las relaciones entre clases estaban precisamente reguladas. En el escalón más alto de la escala feudal había una clase militar: grandes señores feudales, príncipes y pequeños señores feudales, samuráis. Los comerciantes eran oficialmente impotentes políticamente, pero de hecho representaban una gran fuerza debido al crecimiento de las relaciones entre productos y dinero y, a menudo, los príncipes, que pedían dinero prestado a los prestamistas, se volvían dependientes de ellos. Los comerciantes ricos competían en lujo con los señores feudales.
Las grandes ciudades comerciales: Edo (Tokio), Osaka, Kioto se convirtieron en centros culturales. La artesanía ha alcanzado un alto nivel de desarrollo. La invención de la impresión a partir de una tabla de madera (grabado en madera) abarató los libros, aparecieron muchas ilustraciones en ellos y se generalizó una forma de arte tan democrática como el grabado en color. Incluso los pobres podían ahora comprar libros y grabados. Las políticas gubernamentales contribuyeron al crecimiento de la educación. Se establecieron muchas escuelas para jóvenes samuráis, en las que se estudiaba principalmente filosofía, historia y literatura chinas. Personas educadas de la clase militar se unieron a las filas de la intelectualidad urbana. Muchos de ellos ponen sus talentos al servicio del “tercer poder”. La gente corriente también empezó a involucrarse en la literatura: comerciantes, artesanos y, a veces, incluso campesinos. Este fue el lado externo de la época. Pero ella también tenía su propio lado oscuro.
La "pacificación" del Japón feudal se compró a un alto precio. En la primera mitad del siglo XVII, Japón estaba "cerrado" a los extranjeros y los vínculos culturales con el mundo exterior casi cesaron. El campesinado literalmente se asfixió en las garras de la despiadada opresión feudal y a menudo levantaba pancartas en señal de rebelión, a pesar de las más severas medidas punitivas del gobierno. Se introdujo un sistema de vigilancia e investigación policial que era restrictivo para todas las clases. En los “barrios divertidos” de las grandes ciudades llovió plata y oro y la gente hambrienta saqueó las carreteras; Multitudes de mendigos deambulaban por todas partes. Muchos padres se vieron obligados a abandonar a su suerte a sus hijos pequeños, a quienes no podían alimentar.
Basho ha sido testigo de escenas tan terribles más de una vez. El arsenal poético de esa época estaba repleto de muchos motivos literarios convencionales. De la poesía clásica china surge el motivo de la tristeza otoñal, inspirado en el grito de los monos en el bosque. Basho se dirige a los poetas, instándolos a descender de las alturas trascendentales de la poesía y mirar a los ojos la verdad de la vida:
Te sientes triste al escuchar el llanto de los monos.
¿Sabes cómo llora un niño?
¿Abandonado en el viento otoñal?
Basho conocía bien la vida de la gente corriente en Japón. Hijo de un samurái menor, profesor de caligrafía, desde pequeño se convirtió en compañero de juegos del hijo del príncipe, gran amante de la poesía. Basho comenzó a escribir poesía él mismo. Tras la temprana muerte de su joven maestro, fue a la ciudad y tomó votos monásticos, liberándose así del servicio a su señor feudal. Sin embargo, Basho no se convirtió en un verdadero monje. Vivía en una pequeña casa en el suburbio pobre de Fukagawa, cerca de la ciudad de Edo. Esta cabaña con todo el modesto paisaje que la rodea (plátanos y un pequeño estanque en el patio) se describe en sus poemas. Basho tenía novia. Dedicó una lacónica elegía a su memoria:
Oh, no creas que eres una de esas personas
¡Que no dejó rastro en el mundo!
Día de la conmemoración...
Basho siguió un difícil camino de búsqueda creativa. Sus primeros poemas todavía estaban escritos de manera tradicional. En busca de un nuevo método creativo, Basho estudia cuidadosamente el trabajo de los poetas clásicos chinos Li Bo y Du Fu, recurre a la filosofía del pensador chino Chuang Tzu y las enseñanzas de la secta budista Zen, tratando de darle profundidad filosófica a su poesía.
Basho basó la poética que creó en el principio estético de “sabi”. Esta palabra no se puede traducir literalmente. Su significado original es "tristeza de soledad". Sabi, como concepto especial de belleza, determinó todo el estilo del arte japonés en la Edad Media. La belleza, según este principio, tenía que expresar contenidos complejos en formas simples y estrictas que propiciaran la contemplación. Paz, colores apagados, tristeza elegíaca, armonía lograda con escasos medios: este es el arte del sabi, que exigía una contemplación concentrada, un desapego de la vanidad cotidiana.
El principio creativo de sabi no permitía representar la belleza viva del mundo en su totalidad. Un artista tan grande como Basho seguramente sentiría esto. La búsqueda de la esencia oculta de cada fenómeno individual se volvió monótonamente tediosa. Además, la letra filosófica de la naturaleza, según el principio de sabi, asignaba al hombre el papel de un contemplador pasivo.
En los últimos años de su vida, Basho proclamó un nuevo principio rector de la poética: "karumi" (ligereza). Les dijo a sus discípulos: “De ahora en adelante, me esforzaré por crear poemas que sean tan poco profundos como el río Sunagawa (río Arena)”. Las palabras del poeta no deben tomarse demasiado literalmente; más bien suenan como un desafío para los imitadores que, siguiendo ciegamente modelos prefabricados, comenzaron a componer abundantes poemas con pretensiones de profundidad. Los últimos poemas de Basho no son en absoluto mezquinos; se distinguen por su gran sencillez, porque hablan de asuntos y sentimientos humanos sencillos. Los poemas se vuelven ligeros, transparentes, fluidos. Muestran un humor sutil y amable y una cálida simpatía por las personas que han visto y experimentado mucho. El gran poeta humanista no pudo aislarse en el mundo convencional de la poesía sublime de la naturaleza. Aquí hay una imagen de la vida campesina:
niño encaramado
En la silla, el caballo espera.
Recoge rábanos.
Pero la ciudad se está preparando para las vacaciones de Año Nuevo:
Barre el hollín.
Para mi esta vez
El carpintero se lleva bien.
El subtexto de estos poemas es una sonrisa comprensiva, y no una burla, como era el caso de otros poetas. Basho no se permite grotescos que distorsionen la imagen.
Basho caminó por las carreteras de Japón como embajador de la poesía misma, encendiendo en la gente el amor por ella y presentándoles el verdadero arte. Supo encontrar y despertar el don creativo incluso en un mendigo profesional. Basho a veces penetraba hasta lo más profundo de las montañas, donde “nadie recogerá del suelo un castaño silvestre caído”, pero, valorando la soledad, nunca fue un ermitaño. En sus viajes, no huyó de la gente, sino que se acercó a ellos. Por sus poemas pasa una larga fila de campesinos que trabajan en el campo, arrieros, pescadores y recolectores de hojas de té. Basho capturó su sensible amor por la belleza. El campesino endereza un momento la espalda para admirar la luna llena o escuchar el grito del cuco, tan querido en Japón. Las imágenes de la naturaleza en la poesía de Basho suelen tener un significado secundario, hablando alegóricamente del hombre y su vida. Una vaina de pimiento escarlata, una cáscara de castaña verde en otoño, un ciruelo en invierno son símbolos de la invencibilidad del espíritu humano. Un pulpo en una trampa, una cigarra dormida sobre una hoja, arrastrada por un chorro de agua: en estas imágenes el poeta expresó su sentimiento de fragilidad de la existencia, sus pensamientos sobre la tragedia del destino humano. A medida que la fama de Basho crecía, estudiantes de todos los rangos comenzaron a acudir en masa a él. Basho les transmitió sus enseñanzas sobre poesía. De su escuela surgieron poetas tan maravillosos como Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, quienes adoptaron un nuevo estilo poético (el estilo de Base).
En 1682, la cabaña de Basho se quemó en un gran incendio. A partir de ese momento comenzó sus muchos años de vagar por el país, cuya idea llevaba mucho tiempo rondando por su mente. Siguiendo la tradición poética de China y Japón, Basho visita lugares famosos por su belleza y se familiariza con la vida del pueblo japonés. El poeta dejó varios diarios de viaje líricos. Durante uno de sus viajes, Basho murió. Antes de su muerte, creó la "Canción de la Muerte":
Me enfermé en el camino
Y todo corre y gira en torno a mi sueño.
Pero prados chamuscados.
La poesía de Basho se distingue por un sublime sistema de sentimientos y, al mismo tiempo, una asombrosa sencillez y verdad de vida. Para él no había cosas viles. La pobreza, el trabajo duro, la vida de Japón con sus bazares, tabernas en las carreteras y mendigos, todo esto se refleja en sus poemas. Pero el mundo sigue siendo hermoso para él. Puede haber un hombre sabio escondido en cada mendigo. El poeta mira el mundo con ojos amorosos, pero la belleza del mundo aparece ante su mirada envuelta en tristeza. Para Basho, la poesía no era un juego, ni una diversión, ni un medio de subsistencia, como para muchos poetas contemporáneos, sino una gran vocación a lo largo de su vida. Dijo que la poesía eleva y ennoblece a la persona. Entre los alumnos de Basho había una variedad de personalidades poéticas. Kikaku, un ciudadano de Edo y juerguista despreocupado, cantó las alabanzas de las calles y tiendas ricas de su ciudad natal:
Con estrépito las sedas se rasgan
En la tienda de Echigoya...
¡Ha llegado el horario de verano!
A la escuela Basho pertenecieron los poetas Boncho, Joso, cada uno con su estilo creativo especial, y muchos otros. Kyorai de Nagasaki, junto con Boncho, compiló la famosa antología de haiku "La capa de paja del mono" ("Saru-mino"). Fue publicado en 1690. A principios del siglo XVIII, el género poético del haiku entró en declive. Buson, un maravilloso poeta y paisajista, le dio nueva vida. Durante su vida, el poeta era casi desconocido; sus poemas no se hicieron populares hasta el siglo XIX. La poesía de Buson es romántica. A menudo, en tres líneas de un poema podía contar una historia corta completa. Así, en el poema “Cambiar de ropa con la llegada del verano” escribe:
Se escondieron de la espada del maestro...
Oh, que felices son los jóvenes esposos.
¡Un vestido ligero de invierno para cambiarse!
Según las órdenes feudales, el amo podía castigar a sus sirvientes con la muerte por “amor pecaminoso”. Pero los amantes lograron escapar. Las palabras estacionales “una muda de ropa abrigada” transmiten bien el alegre sentimiento de liberación en el umbral de una nueva vida. En los poemas de Buson el mundo de los cuentos de hadas y las leyendas cobra vida:
Como un joven noble
El zorro se dio la vuelta...
Viento primaveral.
Tarde brumosa en primavera. La luna brilla débilmente a través de la bruma, los cerezos florecen y en la penumbra aparecen criaturas de cuento de hadas entre la gente. Buson sólo dibuja los contornos de la imagen, pero el lector se enfrenta a una imagen romántica de un apuesto joven con un antiguo traje de corte. Buson a menudo resucitaba imágenes de la antigüedad en la poesía:
Salón para invitados extranjeros
Huele a rímel...
Ciruelas blancas en flor.
Este haiku nos adentra en la historia, en el siglo VIII. Luego se construyeron edificios especiales para recibir a los “invitados extranjeros”. Uno puede imaginarse un torneo de poesía en un hermoso pabellón antiguo. Los invitados que llegan de China escriben poemas chinos con tinta fragante y los poetas japoneses compiten con ellos en su lengua materna. Es como si un pergamino con una imagen antigua se desplegara ante los ojos del lector.
Buson es un poeta de amplio espectro. Dibuja de buena gana lo inusual: una ballena en el mar, un castillo en una montaña, un ladrón en la curva de una carretera, pero también sabe dibujar con calidez el mundo íntimo de un niño. Aquí tenéis el terceto “En el Festival de las Muñecas”:
Muñeca de nariz corta...
Así es, cuando era niña su madre
¡Me estaba tirando un poco la nariz!
Pero además de “poemas literarios”, ricos en reminiscencias, alusiones a la antigüedad e imágenes románticas, Buson supo crear poemas de sorprendente poder lírico utilizando los medios más simples:
Se han ido los días de primavera,
Cuando sonaron sonidos lejanos
Voces de ruiseñor.
Issa, el más popular y democrático de todos los poetas del Japón feudal, creó sus poemas a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en los albores de los tiempos modernos. Issa venía de un pueblo. Pasó la mayor parte de su vida entre los pobres de las ciudades, pero conservó su amor por sus lugares natales y el trabajo campesino, del que estaba aislado:
Con todo mi corazón honro
Descansando en el calor del mediodía,
Gente en los campos.
Con estas palabras, Issa expresó tanto su actitud reverente hacia el trabajo del campesino como su vergüenza por su ociosidad forzada. La biografía de Issa es trágica. Toda su vida luchó contra la pobreza. Su amado hijo murió. El poeta habló de su destino en versos llenos de doloroso dolor emocional, pero también los atraviesa una corriente de humor popular. Issa era un hombre de gran corazón: su poesía habla del amor por las personas, y no sólo por las personas, sino por todas las pequeñas criaturas, indefensas y ofendidas. Al ver una divertida pelea entre ranas, exclama:
Oye, no te rindas
¡Rana flaca!
Issa para ti.
Pero a veces el poeta sabía ser duro y despiadado: le disgustaba cualquier injusticia y creaba epigramas cáusticos y espinosos. Issa fue el último gran poeta del Japón feudal. El haiku perdió su importancia durante muchas décadas. El resurgimiento de esta forma a finales del siglo XIX pertenece ya a la historia de la poesía moderna. El poeta Masaoka Shiki (1867-1902), que escribió muchas obras interesantes sobre la historia y la teoría del haiku (o en su terminología, ahora aceptada en Japón, haiku), y sus talentosos alumnos Takahama Kyoshi y Kawahigashi Hekigodo revivieron el arte del haiku. sobre una base nueva y realista.
El haiku antiguo no siempre es comprensible sin comentarios, incluso para un lector japonés que conoce bien la naturaleza y la vida de su país natal. La brevedad y la reticencia son el núcleo mismo de la poética del haiku. Sin embargo, debemos recordar que el terceto japonés requiere necesariamente que el lector trabaje con la imaginación y participe en el trabajo creativo del poeta. Ésta es la característica principal del haiku. Explicar todo hasta el final significa no sólo pecar contra la poesía japonesa, sino también privar al lector de la gran alegría de cultivar flores a partir de un puñado de semillas generosamente esparcidas por los poetas japoneses.
¡No me imites demasiado!
Mira, ¿cuál es el punto de tales similitudes?
Dos mitades de melón. Para estudiantes
lo quiero al menos una vez
Ir al mercado de vacaciones
comprar tabaco
"¡Ya ha llegado el otoño!" -
El viento susurró en mi oído,
Acercándose sigilosamente a mi almohada.
El es cien veces mas noble
¿Quién no dice ante el relámpago:
"¡Esta es nuestra vida!"
Toda la emoción, toda la tristeza.
De tu corazón atribulado
Dáselo al sauce flexible.
Que frescura sopla
De este melón en gotas de rocío,
¡Con tierra húmeda y pegajosa!
En el jardín donde se han abierto los lirios,
Hablando con tu viejo amigo, -
¡Qué recompensa para el viajero!
Primavera fría de montaña.
No tuve tiempo de coger un puñado de agua.
Como ya me crujen los dientes
¡Qué peculiaridad de conocedor!
Por una flor sin fragancia
La polilla descendió.
¡Venid rápido, amigos!
Vamos a pasear por la primera nieve
Hasta que nos caigamos del suelo.
enredadera de la tarde
Estoy capturado... inmóvil
Me quedo en el olvido.
La escarcha lo cubrió
El viento hace su cama...
Un niño abandonado.
Hay una luna así en el cielo,
Como un árbol cortado hasta las raíces:
El corte fresco se vuelve blanco.
Una hoja amarilla flota.
¿Qué orilla, cigarra,
¿Qué pasa si te despiertas?
¡Cómo se desbordó el río!
Una garza deambula con patas cortas.
En el agua hasta las rodillas.
Cómo gime un plátano al viento,
Cómo caen las gotas en la tina,
Lo escucho toda la noche. En una choza con techo de paja
Willow está inclinada y durmiendo.
Y me parece que hay un ruiseñor en una rama...
Esta es su alma.
Top-top es mi caballo.
Me veo en la foto
En la extensión de los prados de verano.
De repente oirás "shorkh-shorkh".
El anhelo se agita en mi alma...
Bambú en una noche helada.
mariposas volando
Despierta un claro tranquilo
En los rayos del sol.
¡Cómo silba el viento otoñal!
Sólo entonces entenderás mis poemas,
Cuando pasas la noche en el campo.
Y quiero vivir en otoño
A esta mariposa: bebe apresuradamente
Hay rocío del crisantemo.
Las flores se han marchitado.
Las semillas se están esparciendo y cayendo,
Son como lágrimas...
hoja racheada
Escondido en un bosque de bambú
Y poco a poco se fue calmando.
¡Mira de cerca!
Flores de bolso de pastor
Verás debajo de la valla.
¡Oh, despierta, despierta!
Conviértete en mi camarada
¡Polilla dormida!
Vuelan al suelo
Volviendo a viejas raíces...
¡Separación de flores! En memoria de un amigo
Viejo estanque.
Una rana saltó al agua.
Un chapuzón en silencio.
Festival de la Luna de Otoño.
Alrededor del estanque y otra vez,
¡Toda la noche por todos lados!
¡Eso es todo lo que me hace rico!
Fácil, como mi vida,
Calabaza calabaza. Jarra para almacenamiento de granos
Primera nevada de la mañana.
Apenas cubrió
Narciso se va.
¡El agua está tan fría!
la gaviota no puede dormir
Balanceándose sobre la ola.
La jarra estalló con estrépito:
Por la noche el agua que contenía se helaba.
Me desperté de repente.
Luna o nieve de la mañana...
Admirando la belleza, viví como quería.
Así termino el año.
¡Nubes de flores de cerezo!
El repique de la campana flotaba... Desde Ueno
¿O Asakusa?
En la copa de una flor
El abejorro está dormitando. no lo toques
¡Amigo gorrión!
Nido de cigüeña en el viento.
Y debajo - más allá de la tormenta -
La cereza es un color tranquilo.
Largo día para ir
Canta y no se emborracha.
Alondra en primavera.
Sobre la extensión de los campos -
No atado al suelo por nada.
Suena la alondra.
Está lloviendo en mayo.
¿Qué es esto? ¿Se ha reventado el borde del cañón?
El sonido no es claro por la noche...
¡Pura primavera!
Subió por mi pierna
Pequeño cangrejo.
Hoy es un día claro.
¿Pero de dónde vienen las gotas?
Hay una mancha de nubes en el cielo.
Es como si lo tomara en mis manos
Rayo cuando está en la oscuridad
Encendiste una vela. En elogio del poeta Rika
¡Qué rápido vuela la luna!
En ramas inmóviles
Colgaban gotas de lluvia.
Pasos importantes
Garza sobre rastrojo fresco.
Otoño en el pueblo.
Se fue por un momento
Granjero trillando arroz
Mira la luna.
En una copa de vino,
Golondrinas, no me suelten
Trozo de arcilla.
Una vez hubo un castillo aquí...
Déjame ser el primero en contártelo.
Un manantial que fluye en un viejo pozo.
¡Cómo se espesa la hierba en verano!
Y solo para la hoja única
Una sola hoja.
Oh no, listo
No encontraré ninguna comparación para ti
¡Mes de tres días!
Colgando inmóvil
Nube oscura en la mitad del cielo...
Al parecer está esperando el rayo.
¡Oh, cuántos hay en el campo!
Pero cada uno florece a su manera.
¡Esta es la mayor hazaña de una flor!
Envolví mi vida
Alrededor del puente colgante
Esta hiedra salvaje.
Manta para uno.
Y helado, negro
Noche de invierno... ¡Oh, tristeza! El poeta Rika llora a su esposa
Se va la primavera.
Los pájaros están llorando. Ojos de pez
Lleno de lagrimas.
El canto lejano del cuco
Sonó mal. Después de todo, estos días
Los poetas han desaparecido.
Una fina lengua de fuego,
El aceite de la lámpara se ha congelado.
Te despiertas... ¡Qué tristeza! En una tierra extranjera
Oeste-este -
En todas partes el mismo problema
El viento todavía es frío. A un amigo que se fue a Occidente
Incluso una flor blanca en la cerca
Cerca de la casa donde se fue el dueño,
El frío me invadió. A un amigo huérfano
¿Rompí la rama?
¿El viento corriendo entre los pinos?
¡Qué genial el chorrito de agua!
aqui intoxicado
Ojalá pudiera quedarme dormido sobre estas piedras del río,
Cubierto de clavo...
Se levantan de nuevo del suelo,
Desvaneciéndose en la oscuridad, crisantemos,
Clavado por fuertes lluvias.
¡Ora por días felices!
En un ciruelo de invierno
Sé como tu corazón.
Visitando los cerezos en flor
Me quedé ni más ni menos -
Veinte días felices.
Bajo el dosel de los cerezos en flor
Soy como el héroe de un viejo drama,
Por la noche me acosté a dormir.
Jardín y montaña a lo lejos
Temblando, moviéndose, entrando
En una jornada de puertas abiertas de verano.
¡Conductor! Conduce tu caballo
¡Allí, al otro lado del campo!
Hay un cuco cantando.
mayo lluvias
La cascada fue enterrada.
Lo llenaron de agua.
Hierbas de verano
Donde los héroes desaparecieron
Como un sueño. En el viejo campo de batalla
Islas... Islas...
Y se divide en cientos de fragmentos.
Mar de un día de verano.
¡Qué dicha!
Fresco campo de arroz verde...
El agua está murmurando...
Silencio por todas partes.
Penetra en el corazón de las rocas.
Voces de cigarras.
Puerta de marea.
Lava la garza hasta el pecho.
Mar fresco.
Se secan las perchas pequeñas.
Sobre las ramas de un sauce... ¡Qué frescor!
Cabañas de pesca en la orilla.
Mortero de madera.
¿Fue alguna vez un sauce?
¿Fue una camelia?
Celebración del encuentro de dos estrellas.
Incluso la noche anterior es tan diferente
¡Para una noche cualquiera! En vísperas de las vacaciones de Tashibama
¡El mar está furioso!
Lejos, a la isla de Sado,
La Vía Láctea se está extendiendo.
Conmigo bajo el mismo techo
Dos chicas... Ramas de Hagi en flor.
Y un mes solitario. En el hotel
¿A qué huele el arroz maduro?
Estaba caminando por el campo y de repente...
A la derecha está la bahía de Ariso.
¡Tiembla, oh colina!
Viento de otoño en el campo.
Mi gemido solitario. Frente al túmulo del poeta fallecido Isse
Sol rojo-rojo
En la distancia desierta... Pero hace escalofríos.
El despiadado viento otoñal.
Pinos... ¡Lindo nombre!
Inclinado hacia los pinos en el viento
Arbustos y hierbas otoñales. Una zona llamada Sosenki
Llanura de Musashi alrededor.
Ni una sola nube tocará
Tu sombrero de viaje.
Mojado, caminando bajo la lluvia,
Pero este viajero también es digno de canción,
No sólo los hagi están en flor.
¡Oh roca despiadada!
Bajo este glorioso casco
Ahora suena el grillo.
Más blancas que las rocas blancas
En las laderas de una montaña de piedra
¡Este torbellino de otoño!
poemas de despedida
Quería escribir en el abanico.
Se rompió en sus manos. romper con un amigo
¿Dónde estás, luna, ahora?
Como una campana hundida
Ella desapareció en el fondo del mar. En la bahía de Tsuruga, donde una vez se hundió la campana
Nunca una mariposa
Ya no estará... Tiembla en vano.
Gusano en el viento de otoño.
Una casa aislada.
Luna... Crisantemos... Además de ellos
Un trozo de campo pequeño.
Lluvia fría sin fin.
Así se ve el mono helado,
Como pidiendo un manto de paja.
Noche de invierno en el jardín.
Con un hilo fino y un mes en el cielo,
Y las cigarras emiten un sonido apenas audible.
la historia de las monjas
Sobre el servicio anterior en la corte...
Hay nieve profunda por todas partes. En un pueblo de montaña
Niños, ¿quién es el más rápido?
Nos pondremos al día con las bolas.
Granos de hielo. Jugar con niños en la montaña
Dime por qué
Oh cuervo, a la ciudad ruidosa
¿Desde dónde estas volando?
¿Qué tan tiernas son las hojas tiernas?
Incluso aquí, sobre la maleza
En una casa olvidada.
Pétalos de camelia...
Tal vez cayó el ruiseñor
¿Un sombrero hecho de flores?
Hojas de hiedra...
Por alguna razón su color púrpura ahumado
Habla del pasado.
Lápida cubierta de musgo.
Debajo, ¿es en realidad o en un sueño? -
Una voz susurra oraciones.
La libélula está girando...
No puedo conseguirlo
Para tallos de pasto flexible.
No pienses con desprecio:
“¡Qué semillas tan pequeñas!”
Es pimiento rojo.
Primero dejé la hierba...
Luego dejó los árboles...
Vuelo de alondra.
La campana calló a lo lejos,
Pero el aroma de las flores de la tarde
Su eco flota.
Las telarañas tiemblan un poco.
Hilos finos de hierba saiko.
Revolotean en el crepúsculo.
Dejando caer pétalos
De repente se derramó un puñado de agua.
Flor de camelia.
El flujo apenas se nota.
Nadando a través de un matorral de bambú
Pétalos de camelia.
La lluvia de mayo es interminable.
Las malvas están llegando a alguna parte,
Buscando el camino del sol.
Débil aroma a naranja.
¿Dónde?... ¿Cuándo?... ¿En qué campos, cuco,
¿Escuché tu grito migratorio?
Cae con una hoja...
¡No mires! A mitad de camino
La luciérnaga voló.
¿Y quién podría decir
¿Por qué no viven tanto?
El sonido incesante de las cigarras.
Cabaña de pescadores.
Mezclado en un montón de camarones
Grillo solitario.
Cayó el pelo blanco.
debajo de mi cabecera
El grillo no deja de hablar.
Se cayó un ganso enfermo
En un campo en una noche fría.
Un sueño solitario en camino.
Incluso un jabalí
Te dará vueltas y te llevará contigo
¡Este campo de invierno es un torbellino!
Ya es el final del otoño
Pero él cree en los días futuros.
Mandarina verde.
Hogar portátil.
Entonces, corazón de andanzas, y para ti.
No hay paz en ninguna parte. en el hotel de viaje
El frío se hizo presente en el camino.
¿En casa del espantapájaros, tal vez?
¿Debería prestarme algunas mangas?
Tallos de col rizada.
La arena crujió en mis dientes...
Y recordé que me estaba haciendo viejo.
Mandzai llegó tarde
A un pueblo de montaña.
Los ciruelos ya han florecido.
¿Por qué tan perezoso de repente?
Apenas me despertaron hoy...
La lluvia primaveral es ruidosa.
Estoy triste
Dame más tristeza,
¡Cucos llamados lejanos!
Aplaudí.
Y donde sonó el eco,
La luna de verano palidece.
Un amigo me envió un regalo.
Risu, lo invité.
Para visitar la luna misma. En la noche de luna llena
tiempos antiguos
Hay un olor... El jardín cerca del templo.
Cubierto de hojas caídas.
Tan fácil, tan fácil
Flotando y en la nube
Pensó la luna.
Las codornices están llamando.
Debe ser de noche.
El ojo del halcón se oscureció.
Junto con el dueño de la casa.
Escucho en silencio las campanas de la tarde.
Las hojas de sauce están cayendo.
Hongo blanco en el bosque.
Alguna hoja desconocida
Se pegó a su sombrero.
¡Qué tristeza!
Suspendido en una pequeña jaula.
Grillo cautivo.
Silencio nocturno.
Sólo detrás del cuadro en la pared.
El grillo suena y suena.
Las gotas de rocío brillan.
Pero tienen un sabor a tristeza,
¡No lo olvides!
Así es, esta cigarra
¿Están todos borrachos? -
Queda un caparazón.
Las hojas han caído.
El mundo entero es de un solo color.
Sólo el viento zumba.
¡Rocas entre criptomerias!
Cómo les afilé los dientes
¡Viento frío de invierno!
Se plantaron árboles en el jardín.
En silencio, en silencio, para animarlos,
La lluvia de otoño susurra.
Para que el torbellino frío
Dales el aroma, se abren de nuevo.
Flores de finales de otoño.
Todo estaba cubierto de nieve.
anciana solitaria
En una cabaña del bosque.
Cuervo feo
Y es hermoso en la primera nevada.
¡En una mañana de invierno!
Como el hollín barre,
El ápice de Cryptomeria tiembla
Ha llegado una tormenta.
A peces y pájaros
Ya no te envidio... lo olvidaré.
Todos los dolores del año. Nochevieja
Los ruiseñores cantan por todas partes.
Allí, detrás del bosque de bambú,
Aquí, frente al río Willow.
De sucursal en sucursal
Las gotas corren silenciosamente...
Lluvia de primavera.
A través del seto
Cuantas veces has revoloteado
¡Alas de mariposa!
Ella cerró la boca con fuerza
Concha de mar.
¡Calor insoportable!
Solo sopla la brisa
De rama en rama de sauce
La mariposa revoloteará.
Se llevan bien con el hogar invernal.
¡Cuántos años ha envejecido mi conocido fogón!
Los mechones de cabello se volvieron blancos.
Año tras año todo sigue igual:
El mono divierte a la multitud
Con una máscara de mono.
No tuve tiempo de quitar las manos
Como una brisa primaveral
Asentado en un brote verde. Plantar arroz
La lluvia viene después de la lluvia,
Y el corazón ya no se perturba
Brotes en campos de arroz.
Se quedó y se fue
Luna brillante... Me quedé
Mesa con cuatro esquinas. En memoria del poeta Tojun
¡Primer hongo!
Aún así, rocío de otoño,
Él no te consideró.
niño encaramado
En la silla, el caballo espera.
Recoge rábanos.
El pato se apretó contra el suelo.
Cubierto con un vestido de alas
Tus piernas desnudas...
Barre el hollín.
Para mi esta vez
El carpintero se lleva bien. antes del año nuevo
¡Oh lluvia de primavera!
Los arroyos corren desde el techo
Junto a los nidos de avispas.
Bajo el paraguas abierto
Me abro paso entre las ramas.
Willows en el primer intento.
Desde el cielo de sus cumbres
Sólo sauces de río
Aún está lloviendo.
Un montículo justo al lado de la carretera.
Para reemplazar el arco iris descolorido.
Azaleas a la luz del atardecer.
Relámpagos en la oscuridad de la noche.
Superficie del agua del lago
De repente estalló en chispas.
Las olas cruzan el lago.
Algunas personas lamentan el calor.
Nubes al atardecer.
El suelo está desapareciendo bajo nuestros pies.
Agarro una oreja ligera...
Ha llegado el momento de la separación. Decir adios a los amigos
¡Toda mi vida está en el camino!
Es como si estuviera cavando un campo pequeño.
Camino de un lado a otro.
Cascada transparente...
Cayó en una ola de luz
Aguja de pino.
Colgando al sol
Nube... A través de ella -
Pajaros migratorios.
El trigo sarraceno no ha madurado.
Pero te tratan con un campo de flores.
Invitado en un pueblo de montaña.
El final de los días de otoño.
Ya levantando las manos
Cáscara de castaña.
¿De qué se alimenta la gente allí?
La casa pegada al suelo
Bajo los sauces otoñales.
El aroma de los crisantemos...
En los templos de la antigua Nara
Estatuas de Buda oscuras.
Oscuridad de otoño
Roto y ahuyentado
Conversación de amigos.
¡Oh este largo viaje!
El crepúsculo otoñal se espesa
Y... ni un alma alrededor.
¿Por qué soy tan fuerte?
¿Sentiste la vejez este otoño?
Nubes y pájaros.
Estamos a finales de otoño.
Solo pienso:
“¿Cómo vive mi vecino?”
Me enfermé en el camino.
Y todo corre y gira en torno a mi sueño.
A través de campos chamuscados. Canción de muerte
* * *
Poemas de diarios de viaje.
tal vez mis huesos
El viento blanqueará - Está en el corazón.
Me respiró frío. Salir a la carretera
¡Estás triste escuchando el grito de los monos!
¿Sabes cómo llora un niño?
¿Abandonado en el viento otoñal?
Noche sin luna. Oscuridad.
Con criptomeria milenaria
El torbellino lo abrazó.
La hoja de hiedra tiembla.
En un pequeño bosque de bambú
La primera tormenta murmura.
¡Eres indestructible, pino!
¿Y cuántos monjes han vivido aquí?
¿Cuántas enredaderas han florecido... En el jardín del antiguo monasterio?
Gotas gotas de rocío - tok-tok -
La fuente, como en años anteriores...
¡Lava la suciedad del mundo! La fuente cantada por Saigyo.
Anochecer sobre el mar.
Sólo los gritos de los patos salvajes a lo lejos
Se vuelven vagamente blancos.
Mañana de primavera.
Sobre cada colina sin nombre
Neblina transparente.
Estoy caminando por un sendero de montaña.
De repente me sentí a gusto por alguna razón.
Violetas en la espesa hierba.
Del corazón de una peonía
Una abeja sale lentamente...
¡Oh, con qué desgana! Dejar un hogar hospitalario
caballo joven
Felizmente arranca las mazorcas de maíz.
Descansa en el camino.
A la capital - allí, a lo lejos, -
La mitad del cielo permanece...
Nubes de nieve. En un paso de montaña
El sol de un día de invierno,
mi sombra se congela
A lomos del caballo.
Sólo tiene nueve días.
Pero tanto los campos como las montañas saben:
La primavera ha vuelto.
Telarañas arriba.
Vuelvo a ver la imagen de Buda.
Al pie del vacío. Donde una vez estuvo la estatua de Buda
¡Salgamos a la carretera! te mostrare
Cómo florecen los cerezos en la lejana Yoshino,
Mi viejo sombrero.
Apenas he mejorado
Agotado, hasta la noche...
Y de repente... ¡flores de glicina!
Alondras volando arriba
Me senté en el cielo para descansar.
En la misma cresta del paso.
Cerezas en la cascada...
A los amantes del buen vino,
Me llevaré la rama de regalo. Cascada de la Puerta del Dragón
Como lluvia de primavera
Corre bajo un dosel de ramas...
La primavera susurra en voz baja. Arroyo cerca de la cabaña donde vivía Saigyo.
la primavera pasada
En el lejano puerto de Vaca
Finalmente lo alcancé.
En el cumpleaños de Buda
Él nació
Pequeño ciervo.
Yo lo ví primero
En los rayos del alba el rostro de un pescador,
Y luego, una amapola en flor.
donde vuela
El grito del cuco antes del amanecer,
¿Qué hay ahí? - Isla lejana.
Japón es un país con una cultura muy singular. Su formación fue facilitada en gran medida por las peculiaridades de la ubicación geográfica y los factores geológicos. Los japoneses lograron establecerse en los valles y costas, pero sufren constantemente tifones, terremotos y tsunamis. Por tanto, no es de extrañar que su conciencia nacional deifique las fuerzas naturales y el pensamiento poético se esfuerce por penetrar en la esencia misma de las cosas. Este deseo se materializa en formas lacónicas de arte.
Características de la poesía japonesa.
Antes de considerar ejemplos de haiku, es necesario prestar atención a las características del arte del País del Sol Naciente. Esta brevedad se expresa de diferentes maneras. También es característico del jardín japonés con sus espacios vacíos, sus origamis y sus obras de pintura y poesía. Los principios fundamentales del arte del País del Sol Naciente son la naturalidad, la sobriedad y el minimalismo.
En japonés las palabras no riman. Por tanto, la poesía familiar al ciudadano medio de nuestro país no podría surgir en este idioma. Sin embargo, la Tierra del Sol Naciente le dio al mundo obras no menos hermosas llamadas haiku. Contienen la sabiduría de los orientales, su insuperable capacidad para comprender a través de los fenómenos naturales el significado de la existencia y la esencia del hombre mismo.
Haiku: el arte poético del país del sol naciente
La actitud cuidadosa de los japoneses hacia su pasado, hacia la herencia de la antigüedad, así como el estricto cumplimiento de las reglas y normas de la versificación, convirtieron al haiku en una auténtica forma de arte. En Japón, el haiku es un tipo de habilidad independiente, como el arte de la caligrafía. Adquirió su verdadera capacidad a finales del siglo XVII. El famoso poeta japonés Matsuo Basho logró elevarlo a una altura insuperable.
La persona retratada en el poema siempre tiene como telón de fondo la naturaleza. El haiku pretende transmitir y mostrar fenómenos, pero no nombrarlos directamente. Estos poemas breves a veces se denominan "imágenes de la naturaleza" en el arte de la poesía. No es casualidad que también se crearan lienzos artísticos para el haiku.
Tamaño
Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku. Ejemplos de estos poemas lo muestran: el haiku es una obra breve que consta de solo tres líneas. En este caso, la primera línea debe contener cinco sílabas, la segunda siete y la tercera también cinco. Durante siglos, el haiku ha sido la forma poética principal. Brevedad, capacidad semántica y apelación obligatoria a la naturaleza son las principales características de este género. En realidad, existen muchas más reglas para agregar haiku. Cuesta creerlo, pero en Japón el arte de componer este tipo de miniaturas se enseña desde hace décadas. Y a estas actividades también se sumaron lecciones de pintura.
Los japoneses también entienden el haiku como una obra formada por tres frases de 5, 7, 5 sílabas. La diferencia en la percepción de estos poemas por parte de diferentes pueblos es que en otros idiomas suelen estar escritos en tres líneas. En japonés se escriben en una sola línea. Y antes se podían ver escritas de arriba a abajo.
Poemas haiku: ejemplos para niños.
A menudo, los escolares reciben tareas para aprender o componer haiku. Estos poemas cortos son fáciles de leer y rápidos de recordar. Esto se demuestra con el siguiente ejemplo de haiku (el segundo grado es demasiado pronto para estudiar poesía japonesa, pero los estudiantes pueden consultar este terceto si es necesario):
El sol se esta poniendo
Y las telarañas también
Derritiéndose en la oscuridad...
El autor de este lacónico poema es Basho. A pesar de la capacidad del terceto, el lector deberá hacer uso de su imaginación y participar parcialmente en la labor creativa del poeta japonés. El siguiente haiku también está escrito por Basho. En él, el poeta describe la vida despreocupada de un pajarito:
En prados libres
La alondra estalla en canción
Sin trabajo y preocupaciones...
Kigo
Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku en ruso. Los ejemplos de estos tercetos muestran que una de las principales características de este género poético es la correlación del estado interior de una persona con la época del año. Esta regla también se puede utilizar a la hora de componer tu propio haiku. Las reglas de la versificación clásica requerían el uso de una palabra especial "estacional": kigo. Es una palabra o frase que indica la estación descrita en el poema.
Por ejemplo, la palabra "nieve" indicaría invierno. La frase "Luna brumosa" puede indicar el inicio de la primavera. La mención de sakura (cerezo japonés) también indicará primavera. La palabra kinge - "pez dorado" - indicará que el poeta representa el verano en su poema. Esta costumbre de usar kigo llegó al género haiku a partir de otras formas. Sin embargo, estas palabras también ayudan al poeta a elegir palabras lacónicas y dar aún mayor profundidad al significado de la obra.
El siguiente ejemplo de haiku hablará sobre el verano:
El sol está brillando.
Los pájaros se callaron al mediodía.
El verano ha llegado.
Y después de leer el siguiente terceto japonés, podrás entender que la estación que se describe es la primavera:
Flores de cerezo.
Dalí estaba envuelto en niebla.
Ha llegado el amanecer.
Dos partes en un terceto
Otro rasgo característico del haiku es el uso de la “palabra cortante” o kireji. Para ello, los poetas japoneses utilizaron varias palabras, por ejemplo, ya, kana, keri. Sin embargo, no se traducen al ruso porque tienen un significado muy vago. En esencia, representan una especie de marca semántica que divide el terceto en dos partes. Al traducir a otros idiomas, generalmente se coloca un guión o un signo de exclamación en lugar del kireji.
Desviación de la norma generalmente aceptada.
Siempre hay artistas o poetas que se esfuerzan por romper las reglas clásicas generalmente aceptadas. Lo mismo ocurre con la escritura de haiku. Si el estándar para escribir estos tercetos presupone una estructura 5-7-5, el uso de palabras "cortantes" y "estacionales", entonces en todo momento ha habido innovadores que en su creatividad intentaron ignorar estas instrucciones. Existe la opinión de que los haiku, que no tienen una palabra estacional, deben clasificarse como senryu, tercetos humorísticos. Sin embargo, tal categorización no tiene en cuenta la existencia de harina, el haiku, en el que no hay indicación de la temporada y que simplemente no necesita que revele su significado.
Haiku sin palabra estacional
Veamos un ejemplo de haiku que se puede clasificar en este grupo:
el gato esta caminando
A lo largo de la calle de la ciudad
Las ventanas están abiertas.
Aquí, la indicación de en qué época del año el animal salió de casa no es importante: el lector puede observar la imagen del gato saliendo de casa, completando la imagen completa en su imaginación. Quizás sucedió algo en casa que los dueños no prestaron atención a la ventana abierta, y el gato se escabulló por ella y salió a dar un largo paseo. Quizás la dueña de la casa esté esperando ansiosamente el regreso de su mascota de cuatro patas. En este ejemplo de haiku, no es necesario indicar la estación para describir sentimientos.
¿Hay siempre un significado oculto en los tercetos japoneses?
Al observar varios ejemplos de haiku, se puede ver la simplicidad de estos tercetos. Muchos de ellos carecen de significado oculto. Describen fenómenos naturales ordinarios percibidos por el poeta. El siguiente ejemplo de haiku en ruso, escrito por el famoso poeta japonés Matsuo Basho, describe una imagen de la naturaleza:
En una rama muerta
El cuervo se vuelve negro.
Tarde de otoño.
En esto se diferencia el haiku de la tradición poética occidental. Muchos de ellos no tienen ningún significado oculto, pero reflejan los verdaderos principios del budismo zen. En Occidente es costumbre llenar todo de simbolismos ocultos. Este significado no se encuentra en el siguiente ejemplo de haiku de naturaleza, también de Basho:
Estoy caminando por el sendero que sube a la montaña.
¡ACERCA DE! ¡Qué maravilloso!
¡Violeta!
General y específico en haiku.
Se sabe que los japoneses tienen un culto a la naturaleza. En el País del Sol Naciente, el mundo circundante es tratado de una manera completamente especial: para sus habitantes, la naturaleza es un mundo espiritual separado. En el haiku se manifiesta el motivo de la conexión universal de las cosas. Las cosas específicas que se describen en los tercetos siempre están conectadas con el ciclo general; pasan a formar parte de una serie de cambios interminables. Incluso las cuatro estaciones del año son divididas por los poetas japoneses en subestaciones más cortas.
Primera caída
Cayó del cielo sobre mi mano.
Se acerca el otoño.
James Hackett, uno de los escritores occidentales de haiku más influyentes, creía que estos tercetos transmiten sentimientos "tal como son". Y esto es precisamente lo que caracteriza la poesía de Basho, que muestra la inmediatez del momento actual. Hackett ofrece los siguientes consejos para ayudarte a escribir tu propio haiku:
- La fuente del poema debe ser la vida misma. Pueden y deben describir acontecimientos cotidianos que a primera vista parecen corrientes.
- Al componer haiku, se debe contemplar la naturaleza en las inmediaciones.
- Es necesario identificarse con lo descrito en el terceto.
- Siempre es mejor pensar solo.
- Es mejor utilizar un lenguaje sencillo.
- Es recomendable mencionar la época del año.
- El haiku debe ser sencillo y claro.
Hackett también dijo que cualquiera que quiera crear un hermoso haiku debería recordar las palabras de Basho: "El haiku es un dedo que apunta a la luna". Si este dedo está decorado con anillos, entonces la atención del público se centrará en estas joyas y no en el cuerpo celeste. El dedo no necesita ninguna decoración. En otras palabras, en el haiku son innecesarios diversas rimas, metáforas, símiles y otros recursos literarios.
La gente ama y voluntariamente crea canciones cortas: fórmulas poéticas concisas, donde no hay una sola palabra extra. De la poesía popular, estas canciones pasan a la poesía literaria, continúan desarrollándose en ella y dan lugar a nuevas formas poéticas.
Así nacieron las formas poéticas nacionales en Japón: el pentaverso. tanque y terceto - haikú.
Haiku (haiku) es un poema lírico caracterizado por una extrema brevedad y una poética única. Representa la vida de la naturaleza y la vida humana en el contexto del ciclo de las estaciones.
La poesía japonesa es silábica, es decir. Su ritmo se basa en la alternancia de un determinado número de sílabas. No hay rima: la organización sonora y rítmica del terceto es un tema de gran preocupación para los poetas japoneses.
Haiku tiene un medidor estable. Cada verso tiene un número determinado de sílabas: cinco en la primera, siete en la segunda y cinco en la tercera, un total de diecisiete sílabas. Esto no excluye la licencia poética, especialmente entre poetas tan audaces e innovadores como Matsuo Basho(1644-1694). En ocasiones no tuvo en cuenta la métrica, esforzándose por lograr la mayor expresividad poética.
Las dimensiones del haiku son tan pequeñas que, en comparación con él, un soneto europeo parece un gran poema. Contiene sólo unas pocas palabras y, sin embargo, su capacidad es relativamente grande. El arte de escribir haiku es, ante todo, la capacidad de decir mucho en pocas palabras.
La brevedad hace que el haiku sea similar a los proverbios populares. Algunos tercetos han ganado popularidad en el habla popular como proverbios, como el poema de Basho:
Diré la palabra -
Los labios se congelan.
¡Torbellino de otoño!
Como proverbio, significa que “la precaución a veces obliga a permanecer en silencio”.
Pero la mayoría de las veces, el haiku se diferencia del proverbio en sus características de género. No se trata de una frase edificante, de una breve parábola o de un ingenio certero, sino de un cuadro poético esbozado en uno o dos trazos. La tarea del poeta es contagiar al lector de excitación lírica, despertar su imaginación, y para ello no es necesario pintar un cuadro con todos sus detalles.
Chéjov escribió en una de sus cartas a su hermano Alejandro: "... obtendrás una noche de luna si escribes que en la presa del molino un trozo de vidrio de una botella rota brilló como una estrella brillante y la sombra negra de un perro. o lobo hecho una bola..."
Este método de representación requiere la máxima actividad por parte del lector, lo involucra en el proceso creativo y da impulso a sus pensamientos. No se puede hojear una colección de haiku, hojeando página tras página. Si el lector es pasivo y no está lo suficientemente atento, no percibirá el impulso que le envía el poeta. La poética japonesa tiene en cuenta el contrapeso de los pensamientos del lector. Así, el golpe del arco y la respuesta de la cuerda temblorosa dan origen a la música.
El haiku tiene un tamaño pequeño, pero esto no le quita el significado poético o filosófico que un poeta es capaz de darle, ni limita el alcance de sus pensamientos. Sin embargo, el poeta, por supuesto, no puede dar una imagen multifacética y desarrollar plenamente su pensamiento en el marco del haiku. En cada fenómeno busca sólo su culminación.
Dando preferencia a lo pequeño, el haiku a veces pintaba un cuadro a gran escala:
¡El mar está furioso!
Lejos, a la isla de Sado,
La Vía Láctea se está extendiendo.
Este poema de Basho es una especie de mirilla. Al inclinar la vista hacia él veremos un gran espacio. El Mar de Japón se abrirá ante nosotros en una noche de otoño ventosa pero clara: el brillo de las estrellas, las olas blancas y, a lo lejos, en el borde del cielo, la silueta negra de la isla de Sado.
O tomemos otro poema de Basho:
En un terraplén alto hay pinos,
Y entre ellos se ven las cerezas, y el palacio.
En lo más profundo de los árboles en flor...
En tres líneas hay tres planes de perspectiva.
El haiku es similar al arte de pintar. A menudo fueron pintados sobre temas de pinturas y, a su vez, inspiraron a artistas; a veces se convertían en un componente de la pintura en forma de inscripción caligráfica. A veces los poetas recurrían a métodos de representación similares al arte de la pintura. Este es, por ejemplo, el terceto de Buson:
Flores en forma de media luna alrededor.
El sol se pone por el oeste.
La luna sale por el este.
Los amplios campos están cubiertos de flores de colza amarillas, que parecen especialmente brillantes al atardecer. La pálida luna que sale por el este contrasta con la bola de fuego del sol poniente. El poeta no nos cuenta en detalle qué tipo de efecto de iluminación se crea, qué colores hay en su paleta. Sólo ofrece una nueva mirada a la imagen que todos han visto, quizás, decenas de veces... La agrupación y selección de detalles pictóricos es la principal tarea del poeta. Sólo tiene dos o tres flechas en su aljaba: ninguna debería pasar volando.
A menudo, el poeta crea imágenes no visuales, sino sonoras. El aullido del viento, el canto de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco: cada sonido está lleno de un significado especial, dando lugar a ciertos estados de ánimo y sentimientos.
la alondra canta
Con un golpe sonoro en la espesura
El faisán le hace eco.
El poeta japonés no despliega ante el lector todo el panorama de posibles ideas y asociaciones que surgen en relación con un determinado objeto o fenómeno. Sólo despierta el pensamiento del lector y le da una determinada dirección.
En una rama desnuda
Raven se sienta sola.
Tarde de otoño.
(Bashó)
El poema parece un dibujo monocromático a tinta. Nada extra, todo es sumamente sencillo. Con la ayuda de algunos detalles hábilmente elegidos, se crea una imagen de finales de otoño. Se siente la ausencia de viento, la naturaleza parece congelada en una triste quietud. La imagen poética, al parecer, está ligeramente delineada, pero tiene una gran capacidad y, hechizante, te lleva. Parece que estás mirando las aguas de un río cuyo fondo es muy profundo. Y al mismo tiempo es extremadamente específico. El poeta representó un paisaje real cerca de la cabaña y, a través de él, su estado de ánimo. No habla de la soledad del cuervo, sino de la suya propia.
No es de extrañar que a lo largo de los siglos de su existencia, el haiku antiguo haya adquirido capas de comentarios. Cuanto más rico es el subtexto, mayor es la habilidad poética del haiku. Muestra más que sugiere. Insinuación, insinuación, reticencia se convierten en medios adicionales de expresividad poética. Anhelando a su hijo muerto, el poeta Issa dijo:
Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja solo una gota de rocío
Nuestra vida - y sin embargo...
El rocío es una metáfora común de la fragilidad de la vida, como un relámpago, la espuma en el agua o las flores de cerezo que caen rápidamente. El budismo enseña que la vida humana es corta y efímera y, por tanto, no tiene ningún valor especial. Pero no es fácil para un padre aceptar la pérdida de su amado hijo. Issa dice “y sin embargo…” y deja el cepillo. Pero su mismo silencio se vuelve más elocuente que las palabras.
Es bastante comprensible que haya cierta confusión en el haiku. El poema consta de sólo tres versos. Cada verso es muy corto. La mayoría de las veces, un verso tiene dos palabras significativas, sin contar los elementos formales y las partículas exclamativas. Todo exceso es escurrido y eliminado; no queda nada que sirva sólo de decoración. Incluso la gramática del haiku es especial: hay pocas formas gramaticales y cada una tiene una carga máxima, a veces combinando varios significados. Los medios del discurso poético se seleccionan con extrema moderación: el haiku evita los epítetos o las metáforas si puede prescindir de ellos.
A veces, todo el haiku es una metáfora extendida, pero su significado directo suele estar oculto en el subtexto.
Del corazón de una peonía
Una abeja sale lentamente...
¡Oh, con qué desgana!
Basho compuso este poema mientras abandonaba el hospitalario hogar de su amigo.
Sin embargo, sería un error buscar ese doble significado en cada haiku. Muy a menudo, el haiku es una imagen concreta del mundo real que no requiere ni permite ninguna otra interpretación.
Un paisaje “ideal”, libre de toda aspereza: así pintaba la naturaleza la antigua poesía clásica. En el haiku, la poesía recuperó su protagonismo. Un hombre en un haiku no está estático, está en movimiento: aquí hay un vendedor ambulante deambulando en un torbellino de nieve, y aquí hay un trabajador que hace girar un molino. El abismo que ya existía entre la poesía literaria y la canción popular en el siglo X se hizo menos amplio. Un cuervo picoteando con su nariz un caracol en un campo de arroz es una imagen que se encuentra tanto en haiku como en canciones populares.
Haiku te enseña a buscar la belleza oculta en lo simple, discreto y cotidiano. No sólo son hermosas las famosas y muchas veces cantadas flores de cerezo, sino también las modestas, invisibles a primera vista, flores de colza y bolsa de pastor.
¡Mira de cerca!
Flores de bolso de pastor
Verás debajo de la valla.
(Bashó)
En otro poema de Basho, el rostro de un pescador al amanecer se parece a una amapola en flor, y ambas son igualmente hermosas. La belleza puede caer como un rayo:
Apenas he llegado a hacerlo
Agotado, hasta la noche...
Y de repente... ¡flores de glicina!
(Bashó)
La belleza puede estar profundamente escondida. El sentimiento de belleza en la naturaleza y en la vida humana es similar a una comprensión repentina de la verdad, el principio eterno que, según la enseñanza budista, está presente de manera invisible en todos los fenómenos de la existencia. En el haiku encontramos un nuevo replanteamiento de esta verdad: la afirmación de la belleza en lo desapercibido, lo cotidiano:
¡Los asustan y los expulsan de los campos!
Los gorriones volarán y se esconderán
Bajo la protección de los arbustos de té.
(Bashó)
Temblando en la cola del caballo
Telas de primavera...
Taberna al mediodía.
(Izen)
Algunas características del haiku sólo pueden entenderse si se familiariza con su historia.
Con el tiempo, el tanka (verso pentamental) empezó a dividirse claramente en dos estrofas: un terceto y un dístico. Sucedió que un poeta compuso la primera estrofa, la segunda, la siguiente. Posteriormente, en el siglo XII, aparecieron los versos en cadena, compuestos por tercetos y coplas alternadas. Esta forma se llamó "renga" (literalmente "estrofas encordadas"); El primer tercista se llamó "estrofa inicial", en japonés "haiku". El poema renga no tenía unidad temática, pero sus motivos e imágenes se asociaban con mayor frecuencia con una descripción de la naturaleza y con una indicación obligatoria de la estación.
Renga alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XV. Para ello, se desarrollaron límites precisos de las estaciones y se definió claramente la estacionalidad de tal o cual fenómeno natural. Incluso aparecieron las "palabras estacionales" estándar, que convencionalmente denotaban siempre la misma estación del año y ya no se usaban en poemas que describían otras estaciones.
La estrofa inicial (haiku) era a menudo la mejor estrofa del rengi. Así comenzaron a aparecer colecciones separadas de haiku ejemplares.
El terceto quedó firmemente establecido en la poesía japonesa y adquirió verdadera eficacia en la segunda mitad del siglo XVII. Fue elevado a alturas artísticas insuperables por el gran poeta de Japón. Matsuo Basho, creador no sólo de la poesía haiku, sino también de toda la escuela estética de la poética japonesa. Incluso ahora, después de tres siglos, todo japonés culto sabe de memoria los poemas de Basho. Se ha creado una enorme literatura de investigación sobre ellos.
El héroe lírico de la poesía de Basho tiene características específicas. Se trata de un poeta y filósofo enamorado de la naturaleza de su país natal y, al mismo tiempo, un hombre pobre de las afueras de una gran ciudad. Y es inseparable de su época y de su gente. En cada pequeño haiku de Basho se puede sentir el aliento de un mundo vasto.
Basho nació en la ciudad castillo de Ueno, provincia de Iga, en la familia de un samurái pobre, Matsuo Yozaemon. Era el tercer hijo de la familia. Basho es un seudónimo literario, pero desplazó de la memoria de sus descendientes todos los demás nombres y apodos del poeta.
La provincia de Iga estaba situada en la cuna de la antigua cultura japonesa, en el centro de la isla principal, Honshu. Muchos lugares en la tierra natal de Basho son conocidos por su belleza, y la memoria popular ha conservado en abundancia canciones, leyendas y costumbres antiguas. Basho amaba su tierra natal y la visitaba con frecuencia en sus últimos años.
¡Cuervo errante, mira!
¿Dónde está tu viejo nido?
Los ciruelos florecen por todas partes.
Todo lo que antes parecía familiar de repente se transforma, como un viejo árbol en primavera. La alegría del reconocimiento, la repentina comprensión de la belleza, tan familiar que ya no la notas, es uno de los temas más significativos de los poemas de Basho.
Los familiares del poeta eran personas educadas, lo que presuponía, ante todo, el conocimiento de los clásicos chinos. Tanto el padre como el hermano mayor se ganaban la vida enseñando caligrafía.
Desde pequeño, amigo del hijo del príncipe, gran amante de la poesía, el propio Basho comenzó a escribir poesía. Tras la temprana muerte de su joven maestro, fue a la ciudad y tomó votos monásticos, liberándose así del servicio a su señor feudal. Sin embargo, Basho no se convirtió en un verdadero monje. Vivía en una pequeña casa en el suburbio pobre de Fukagawa, cerca de la ciudad de Edo. Esta cabaña con todo el modesto paisaje que la rodea (plátanos y un pequeño estanque en el patio) se describe en sus poemas. Basho tenía un amante. Dedicó una lacónica elegía a su memoria:
Oh, no creas que eres una de esas personas
¡Que no dejó rastro en el mundo!
Día de la conmemoración...
Basho caminó por las carreteras de Japón como embajador de la poesía misma, encendiendo en la gente el amor por ella y presentándoles el verdadero arte. Supo encontrar y despertar el don creativo incluso en un mendigo profesional. Basho a veces penetraba hasta lo más profundo de las montañas, donde “nadie recogerá del suelo un castaño silvestre caído”, pero, valorando la soledad, nunca fue un ermitaño. En sus viajes, no huyó de la gente, sino que se acercó a ellos. Por sus poemas pasa una larga fila de campesinos que trabajan en el campo, arrieros, pescadores y recolectores de hojas de té.
niño encaramado
En la silla, el caballo espera.
Recoge rábanos.
En 1682, la cabaña de Basho se quemó en un gran incendio. A partir de ese momento comenzó sus muchos años de vagar por el país, cuya idea llevaba mucho tiempo rondando por su mente. Siguiendo la larga tradición literaria de China y Japón, Basho visita lugares glorificados en los poemas de poetas antiguos y observa la vida cotidiana en todos sus detalles.
Durante uno de sus viajes, Basho murió. Antes de su muerte, creó la "Canción de la Muerte":
Me enfermé en el camino
Y todo corre, mis círculos de sueños
A través de prados chamuscados.
La poesía de Basho se distingue por un sublime sistema de sentimientos y, al mismo tiempo, una asombrosa sencillez y verdad de vida. Para él no había cosas viles. La pobreza, el trabajo duro, la vida de Japón con sus bazares, tabernas en las carreteras y mendigos, todo esto se refleja en sus poemas. Pero el mundo sigue siendo hermoso para él. Puede haber un hombre sabio escondido en cada mendigo.
Para Basho, la poesía no era un juego, ni una diversión, ni un medio de subsistencia, como para muchos poetas contemporáneos, sino la vocación de toda su vida. Dijo que la poesía eleva y ennoblece a la persona.
A medida que la fama de Basho crecía, estudiantes de todos los rangos comenzaron a acudir a él, dondequiera que viviera, dondequiera que se detuviera en sus viajes. Al final de su vida tuvo muchos estudiantes en todo Japón. Pero la escuela de Basho no era sólo la escuela de un maestro y estudiantes escuchándolo humildemente, como era habitual en esa época. Por el contrario, Basho, que estaba en continuo movimiento espiritual, animaba a quienes acudían a él a encontrar su propio camino. shofu(estilo Basho), o verdadero estilo en la poesía haiku, nació en medio de una controversia. Se trata de disputas entre personas dedicadas a su elevado oficio. Por eso salieron tantos poetas talentosos de la escuela de Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko y otros: sus nombres no pasan desapercibidos a la poderosa luz de la poesía de Basho. Cada uno tenía su propia letra, a veces muy diferente a la del maestro. Se trata de uno de sus primeros alumnos, su viejo amigo Takarai Kikaku, el residente más educado de Edo, un juerguista despreocupado que cantaba en las calles y ricas tiendas de su ciudad natal, un poeta exquisito y sutil de la naturaleza.
En 1691, Mukai Kyorai y Nozawa Boncho compilaron la antología La capa de paja del mono (Sarumino), un destacado monumento a la poesía del "verdadero estilo".
Kyorai, Hattori Toho, Shiko y Koriku nos transmitieron los pensamientos del maestro sobre el arte en sus libros.
El impacto de la obra de Basho, sus ideas y su propia personalidad en la poesía japonesa posterior fue enorme. Se podría decir que fue decisivo. Y aunque a principios del siglo XVIII el arte del haiku se paralizó, ya a mediados de este siglo apareció un poeta de gran talento que le dio una nueva vida: Yosa Buson. Tenía igualmente talento como poeta y como artista. (Sus ilustraciones para el diario de viaje de Basho son maravillosas. "Por los caminos del norte".) Sus poemas durante su vida eran casi desconocidos, no fueron apreciados hasta el siglo XIX, y la verdadera comprensión de la poesía de Buson no llegó hasta nuestro siglo.
La poesía de Buson es romántica. A menudo, en tres líneas de un poema podía contar una historia corta completa. Así, en el poema “Cambiar de ropa con la llegada del verano” escribe:
Se escondieron de la espada del maestro...
Oh, que felices son los jóvenes esposos.
Cambia tu vestido de invierno por uno ligero.
Según las órdenes feudales, el amo podía castigar a sus sirvientes con la muerte por “amor pecaminoso”. Pero los amantes lograron escapar. Las palabras estacionales "una muda de ropa abrigada" transmiten un alegre sentimiento de liberación en el umbral de una nueva vida.
En los poemas de Busson el mundo de los cuentos de hadas y las leyendas cobra vida:
Como un joven noble
El zorro se dio la vuelta...
Tarde de primavera.
Tarde brumosa en primavera. La luna brilla débilmente a través de la bruma, los cerezos florecen y en la penumbra aparecen criaturas de cuento de hadas entre la gente. Buson sólo dibuja los contornos de la imagen, pero el lector se enfrenta a una imagen romántica de un apuesto joven con un antiguo traje de corte.
Buson a menudo resucitaba imágenes de la antigüedad en la poesía:
Salón para invitados extranjeros
Huele a rímel...
Ciruelas blancas en flor.
Este haiku nos adentra en la historia, en el siglo VIII. Luego se construyeron edificios especiales para recibir a los “invitados extranjeros”. Uno puede imaginarse un torneo de poesía en un hermoso pabellón antiguo. Los invitados que llegan de China escriben poemas chinos con tinta fragante y los poetas japoneses compiten con ellos en poesía en su lengua materna. Es como si un pergamino con una imagen antigua se desplegara ante los ojos del lector.
Busson supo crear poemas de gran poder lírico utilizando los medios más sencillos:
Se han ido los días de primavera,
Cuando sonaron sonidos lejanos
Voces de ruiseñor.
Issa Kobayashi Creó sus poemas a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en los albores de los tiempos modernos. Venía de un pueblo. Pasó la mayor parte de su vida entre los pobres de las ciudades, pero conservó su amor por sus lugares natales y el trabajo campesino, del que estaba aislado:
Con todo mi corazón honro
Descansando en el calor del mediodía,
Gente en los campos.
La biografía de este destacado maestro es trágica. Toda su vida luchó contra la pobreza. Su amado hijo murió. El poeta habló de su destino en poemas llenos de dolor, pero también los atraviesa una corriente de humor popular. Su poesía habla del amor a las personas, y no sólo a las personas, sino también a todas las pequeñas criaturas, indefensas y ofendidas. Al ver una divertida pelea entre ranas, exclama:
Oye, no te rindas
¡Rana flaca!
Issa para ti.
Pero a veces el poeta sabía ser duro y despiadado: le disgustaba cualquier injusticia y creaba epigramas cáusticos y espinosos.
Issa fue el último gran poeta del Japón feudal. El haiku perdió su importancia durante muchas décadas. El resurgimiento de esta forma a finales del siglo XIX pertenece ya a la historia de la poesía moderna.
