Análisis del poema.
1. La historia de la creación de la obra.
2. Características de una obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).
3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, características del héroe lírico, motivos y tonalidad).
4. Características de la composición de la obra.
5. Análisis de medios de expresión artística y versificación (presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).
6. El significado del poema para toda la obra del poeta.
El poema "¡Silentium!" fue escrito F.I. Tiutchev en 1830. Tuvo tres ediciones. Se publicó por primera vez el 16 de marzo de 1833 en el periódico “Molva” nº 33. En segundo lugar (con un error en el verso 16) se publicó en “Sovremennik” de 1836. Luego se publicó por tercera vez, nuevamente en Sovremennik en 1854 y 1868, en la llamada “edición Sushkov-Turgenev”. "¡Silencio!" Era el poema favorito de L.N.
Lustoy. Lo incluyó en el “Círculo de Lectura”, acompañado del epígrafe: “Cuanto más recluida está una persona, más escucha la voz de Dios llamándola siempre”. En su colección de poemas de Tyutchev, Tolstoi anotó "¡Silentium!" con la letra “G”, destacando la especial profundidad filosófica y lírica de la obra. A D.I. también le gustaba mucho este poema. Mendeleev, quien lo citó en el prefacio de “Pensamientos atesorados”.
La palabra "silentium" traducida del latín significa "silencio", "silencio". Sin embargo, los investigadores señalan que esta palabra se usó en Alemania como un llamado a los invitados antes de un brindis, un llamado a los estudiantes para que guardaran silencio en la audiencia antes del discurso de un maestro o antes del discurso de uno de los estudiantes. Este significado de la expresión probablemente también le resultaba familiar a Tyutchev, quien desde 1822 sirvió en Munich, en la Escuela Estatal de Asuntos Exteriores, y asistió a conferencias en la universidad local. Así, descubrimos un nuevo significado del título: un llamado a la escucha concentrada, a la concentración total de la atención.
La obra pertenece a letras filosóficas, su estilo es romántico, revelando la ambigüedad del significado. Género: poema lírico. El famoso investigador Yu Tynyanov llamó a los poemas de Tyutchev fragmentos líricos. También notamos las entonaciones oratorias y didácticas de la obra, la posible influencia en el estilo de sus discursos por parte de Cicerón y los filósofos antiguos, cuyas obras el poeta conocía bien.
El tema principal es el eterno enfrentamiento entre el mundo exterior y la vida mental. Los investigadores han señalado repetidamente que el dualismo y la polaridad de la visión del mundo de Tyutchev se reflejan en sus obras. El sentimiento y el fenómeno del poeta, por regla general, se dan junto con la antípoda. El poema “¡Silentium!” está construido según el mismo esquema. En la primera estrofa, el poeta se dirige a un interlocutor invisible, quizás a un amigo, quizás a él mismo. Aquí la acción del mundo exterior parece transferirse al mundo interior. El poeta convence persistente y apasionadamente a su interlocutor:
La energía y la presión decidida se transmiten en esta estrofa mediante verbos del modo imperativo ("guardar silencio", "esconderse" y "ocultarse") y una construcción especial de la frase, en la que tres oraciones se combinan en una sola frase. Y ya aquí vemos un contraste entre el mundo interno y externo. El poeta relaciona la vida interior con la noche; compara los sentimientos y los sueños con las silenciosas estrellas de la noche. Entonces, en esta comparación, con trazos ligeros, Tyutchev el romántico designa los "signos" de la vida del alma: sutileza, elusividad, vaguedad, incertidumbre e imprevisibilidad de nuestros deseos, pensamientos, sueños. Al mismo tiempo, los "sentimientos y sueños" adquieren aquí cierta autonomía y significado: viven una vida independiente y plena: "se levantan" y "entran". A veces, una persona misma no es capaz de comprender sus propios sentimientos; esta es precisamente la conclusión a la que nos lleva la primera estrofa del poema.
La segunda estrofa representa una llamada del mundo interior al mundo exterior y luego, por el contrario, de regreso al interior. La presión energética y la perseverancia son reemplazadas por un razonamiento y una lógica fríos. Primero, el poeta plantea preguntas retóricas que plantean dudas sobre la posibilidad misma de un contacto fructífero entre el mundo del corazón y el mundo de la vida exterior. Esta duda se enfatiza en el texto con la partícula “li”. Estas preguntas desempeñan el papel de una especie de tesis en el razonamiento del poeta:
Luego da una respuesta clara a sus preguntas:
La vida mental se compara aquí con llaves despejadas. En esto, Tyutchev nuevamente enfatiza su autonomía y capricho. Los sentimientos y experiencias a veces dominan por completo a una persona, subyugando por completo su comportamiento externo. Esta era obviamente la propia visión del mundo del poeta. Además, una persona no puede transmitir sus verdaderos pensamientos y sentimientos. Existe una brecha insuperable entre la conciencia y el habla. Y ésta es una de las leyes de la sociedad humana que debemos aceptar. Y como conclusión final, sigue de nuevo el llamamiento al interlocutor: "Aliméntate de ellos y guarda silencio". Aquí se vislumbra la idea de autosuficiencia del individuo. El hombre, según Tyutchev, es un mundo entero, las profundidades de su conciencia y de su alma son infinitas. Debe encontrar la armonía deseada en su propia alma.
Y de esto es exactamente de lo que habla el poeta en la tercera estrofa:
El pensamiento del poeta vuelve aquí a la primera estrofa. Como señaló N.F. Reina, “los pensamientos misteriosamente mágicos son... sueños románticos, sombras de estados, que son tan interesantes para que la joven imaginación romántica escuche a escondidas en uno mismo.
en la edad adulta puede que te hagan sonreír, pero no serán divertidos si fueran sinceros. No soportan el contacto con la vida real”. Una persona debe tener una "sutileza de oído" especial para poder disfrutar plenamente del "canto" mágico que fluye en determinados momentos de su alma. La vida exterior aquí se correlaciona con el día: es transparente, simple y comprensible. Además, es quisquillosa y ruidosa: “El ruido exterior los ensordecerá”.
La idea de la obra se hace eco de la idea principal del pasaje de V.A. Zhukovsky "El Inexpresable". Este último escribe sobre la capacidad limitada del artista para “mantener lo bello en vuelo”:
Según Zhukovsky, el alma del artista es el único depósito de impresiones directas y sentimientos vivos: "Santos sacramentos, sólo el corazón os conoce". El artista está sujeto únicamente a la designación externa de un fenómeno (“lo que es visible a los ojos”), pero no a la transmisión de su esencia profunda (“Esta voz encantadora, escuchada por un alma”). Tyutchev el romántico, al parecer, va más allá que su predecesor. Una persona no puede transmitir sus pensamientos y sentimientos a los demás, el alma es inexpresable con palabras: esta es la opinión de este poeta. Fue en este sentido que muchos críticos percibieron este trabajo. Así, V. Gippius escribió sobre Tyutchev: “En la mitología que están llenos de sus poemas, la brillante diosa Libertad también ocupa su lugar... Pero su apariencia no está clara, al igual que todo el tema poético en la poesía de Tyutchev de estos años. poco claro - "el poeta y el pueblo". Y junto al saludo a la libertad pública aparece el poema profundamente lúgubre “¡Silentium!”..., en el que se dan fórmulas tajantes que separan al “yo” no sólo de la turba “no iniciada” de Pushkin, sino también de cualquier tipo de comunicación humana. ...”
Compositivamente, la obra se divide en tres partes (postróficamente), cada parte “está completamente cerrada en sí misma: en significado, entonación, sintáctica y musicalmente.
el ide de las partes está sólo en el desarrollo del pensamiento lírico, el cual... constituye la trama lírica...<….>El único detalle formal con el que el poeta se permite reforzar y enfatizar la unidad de las tres partes son las rimas persistentemente repetidas y los últimos versos...” El poema comienza y termina con el motivo del silencio: “Calla, escóndete y esconderse” - “Escucha su canto y guarda silencio”. En este sentido, podemos hablar de una composición en anillo.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico (con la inclusión de anfibraquio), sextinos y el esquema de rima está emparejado. El poeta utiliza medios de expresión artística muy modestos: epíteto (“pensamientos misteriosamente mágicos”), comparación y metáfora (“Que surjan y se oculten silenciosamente en lo más profundo de sus almas, como estrellas en la noche...”). Encontramos palabras de alto estilo (“uno”, “estrellas”), aforismos (“¿Cómo puede alguien más entenderte?”, “Un pensamiento pronunciado es mentira”), aliteraciones (“Quedarán ensordecidos por el ruido exterior” ).
"¡Silencio!" caracteriza claramente a Tyutchev como poeta-filósofo y poeta romántico. En cuanto a la profundidad del contenido del pensamiento filosófico, se hace eco de obras suyas como los poemas "¡Oh, mi alma profética!", "No somos dados a predecir", "Mi alma es un Elíseo de sombras".
Letra de "Silentium!" F. Tiutchev
Calla, escóndete y escóndete
Y tus sentimientos y sueños
Déjalo estar en lo más profundo de tu alma.
se levantan y entran
En silencio, como estrellas en la noche,
Admírelos y guarde silencio.
¿Cómo puede expresarse el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Entenderá para qué vives?
Un pensamiento hablado es una mentira.
Explotando, perturbarás las llaves, -
Aliméntate de ellos y guarda silencio.
Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo.
Hay todo un mundo en tu alma.
Pensamientos misteriosamente mágicos;
Quedarán ensordecidos por el ruido exterior,
Los rayos de la luz del día se dispersarán, -
Escuche su canto y guarde silencio.
Análisis del poema de Tyutchev "¡Silentium!" No. 2
No es ningún secreto que Fyodor Tyutchev creó sus primeras obras exclusivamente para él, formulando sus pensamientos y sentimientos de una manera tan inusual. Como diplomático y estadista bastante conocido, no buscó la fama literaria. Y sólo la persuasión de uno de sus colegas, que creía que los poemas de Tyutchev eran verdaderamente deliciosos, obligó al poeta a publicar algunos de ellos.
Entre las primeras obras que se publicaron en revistas rusas, cabe destacar el poema "Silentium!", cuyo nombre, traducido del latín, significa "¡Calla!". Esta obra ha pasado por varias ediciones, ya que el autor la consideró bastante franca y muy personal para presentarla a los lectores. Sin embargo, fue este trabajo el que le dio al aspirante a poeta y diplomático consumado la fama de un escritor muy sutil, romántico y no exento de cosmovisiones filosóficas.
El poema "¡Silentium!" fue publicado en 1830, pero se supone que fue creado mucho antes. Y la razón para escribir una obra tan inusual, tanto en forma como en contenido, fue el matrimonio de Tyutchev con Eleanor Peterson unos años después de ingresar al servicio diplomático. El poeta estaba perdidamente enamorado de su joven esposa y tras la boda se consideraba una persona verdaderamente feliz. Sin embargo, la premonición de un desastre inminente todavía perseguía a Tyutchev. El poema “¡Silentium!” está dedicado a la comprensión de sus ansiedades y experiencias, a intentar comprender qué es exactamente lo que le causa un vago sentimiento de ansiedad. .
Comienza de manera muy atípica para el poeta, que más tarde estaba destinado a convertirse en el fundador del romanticismo ruso. Las primeras líneas son un llamado a permanecer en silencio, ocultando sus sentimientos y pensamientos, lo que puede explicarse por el tipo de actividad del diplomático Tyutchev. Sin embargo, el poeta desarrolla más su pensamiento, señalando que los sueños le recuerdan las estrellas de la noche, que también son efímeras y lejanas. Por eso, el autor llama, dirigiéndose a un interlocutor desconocido: "¡Admíralos y guarda silencio!".
El segundo participante en este extraño diálogo, muchos investigadores de la obra de Tyutchev, se refieren a su esposa Eleanor. Sin embargo, los llamamientos del poeta no están dirigidos a una mujer, sino a un hombre.. Teniendo en cuenta el hecho de que Tyutchev no tenía intención de mostrar sus primeros poemas a nadie, no es difícil adivinar que el autor está llevando a cabo esta inusual conversación consigo mismo. Y es él quien se ordena guardar silencio, creyendo que sólo así podrá proteger de los ataques su felicidad personal, sus esperanzas y sus sueños. Al mismo tiempo, el poeta señala que "un pensamiento expresado es mentira", y esta frase contiene un indicio de verdades bíblicas, que dicen que los pensamientos humanos están sujetos sólo a Dios, y el diablo puede escuchar las palabras. Aparentemente, Tyutchev tiene un miedo desesperado a algo, y este miedo lo obliga a encerrarse en sí mismo, a ser mucho más comedido en conversaciones, acciones y juicios.
Si comparamos los hechos, resulta que fue en este momento cuando el poeta conoció a su futura esposa y le propuso matrimonio. No se consuela con la esperanza de que la condesa Bothmer acepte convertirse en su esposa. Sin embargo, contrariamente a lo esperado, recibe permiso para casarse de los familiares de Eleanor y durante mucho tiempo no puede creer su felicidad. Tyutchev está tan agradecido al destino por este regalo inesperado que teme ahuyentar el bienestar de su familia con una palabra o un pensamiento innecesario. Por eso, rompiendo ocasionalmente con sus "pensamientos misteriosamente mágicos", el poeta se ordena a sí mismo: "¡Escucha sus cantos y guarda silencio!". .
Thor parece tener el presentimiento de que su felicidad personal no está destinada a durar para siempre. Y efectivamente, en 1838, tras un fallido regreso a Rusia, acompañado de un naufragio, Eleanor Tyutcheva muere en los brazos del poeta. Así, sus miedos se hacen realidad. Según testigos presenciales, después de la muerte de su esposa, Fyodor Tyutchev se volvió completamente gris en unas pocas horas. Y abandoné por completo mis ilusiones de poder ser feliz.
El poema transmite los pensamientos de F.I. Tyutchev que el mundo interior de una persona es comprensible sólo para él mismo y nunca puede ser visto completamente por los demás. Las palabras no pueden expresar todos los sueños y visiones que vivimos. “Un pensamiento expresado es una mentira”, escribe el poeta.
Cada estrofa de la obra es una parte semántica separada, completamente cerrada en sí misma. Están unidos únicamente por la idea principal del poema sobre la extrañeza del mundo interior del hombre y el exterior, así como la repetición de las últimas palabras en las últimas líneas. (Epífora)
La primera estrofa contiene una convicción enérgica (“guarda silencio, escóndete y escóndete”), las palabras de un mentor invisible para el lector, que busca ayudar al buscador a comprender su mundo espiritual, a aprender a ver toda su originalidad única.
En la segunda estrofa, la convicción persistente se convierte en razonamiento lógico. El tono del monólogo mental del héroe lírico cambia, ahora no intenta contarle a nadie su punto de vista, enseñarle la vida a un ignorante que necesita ayuda.
Thor utiliza tal recurso poético como una cadena de preguntas retóricas con las que se dirige a sí mismo: “¿Cómo puede el corazón expresarse? ¿Cómo puede alguien más entenderte? ¿Entenderá para qué vives? Y concluye inmediatamente: “El pensamiento expresado es mentira”. Así expresa el poeta su idea de que es difícil transmitir con palabras toda la riqueza y plenitud del alma humana.
En la tercera estrofa se vuelve a escuchar la amonestación de un sabio dirigida a los soñadores más jóvenes. Da consejos sobre cómo preservar el silencio y la magia de la mente sencilla:
Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo.
Hay todo un mundo en tu alma.
Pensamientos misteriosamente mágicos.
Hay pocos tropos en la obra: tres estrofas contienen tres imágenes: la comparación de "Silencio como las estrellas en la noche" en la primera, el paralelo de la vida mental con claves despejadas en la segunda y el contraste de los rayos de la luz del día con los ocultos. mundo de “pensamientos misteriosamente mágicos” en el tercero. En mi opinión, el pequeño número de tropos, combinado con elementos del habla coloquial y el modo imperativo de los verbos, hace que el texto parezca un hechizo. Siguiendo el ritmo del poema, el lector se sumerge en un estado de silencio interior, camino que el autor intenta indicarnos. Así intenta el poeta ayudar a quienes no escuchan la voz de su alma y se pierden en el bullicio de la vida cotidiana.
El poema me pareció ambiguo y difícil de entender. Sin embargo, después de leerlo, vi en él un significado que corresponde a mis creencias: para alguien que ha logrado comprenderse verdaderamente a sí mismo, que ha aprendido a apreciar su riqueza interior, el bullicio del mundo exterior no puede impedirle ser una parte integral. y persona autosuficiente. Sólo estando en armonía contigo mismo podrás vivir la vida al máximo y no depender de nadie.
Análisis del poema “¡Silentium!” Tyutcheva.
Tyutchev no escribía para el público; principalmente escribía para sí mismo, poniendo sus pensamientos por escrito. En cada poema busca la verdad, la verdad.
El poema de Tyutchev "¡Silentium!" fue escrito en 1830 en tetrámetro yámbico. El énfasis incorrecto de algunas palabras del poema se explica por el hecho de que para Tyutchev era más importante mostrar sentimientos verdaderos que mentiras. Aborda las preguntas de la vida:
¿Cómo se expresa el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Sabe de qué vives?
Les busca respuestas, dudas o, por el contrario, se convence de la exactitud de sus pensamientos. Tyutchev sostiene que incluso al corazón a veces le resulta difícil admitir sus pensamientos y suposiciones, y si otra persona te entenderá es una pregunta eterna, porque las ideas, pensamientos y sentimientos de todas las personas sobre la vida son diferentes y contradictorios. Tyutchev aconseja:
Calla, escóndete y escóndete
Tanto tus sentimientos como tus sueños.
Es como si en una persona naciera el miedo: “¿Me entenderán? ¿Qué dirán en respuesta? Pero Tyutchev creía que la humanidad lo entendería.
Pero Tyutchev también pide escuchar las opiniones de los demás:
Explotando, perturbarás las llaves, -
Aliméntate de ellos y guarda silencio.
Profundizando así su conocimiento y comprensión del mundo.
No puedes mostrar cada uno de tus pensamientos al mundo, solo necesitas disfrutarlo tú mismo, además de ocultar tus sentimientos y reprimir las emociones que abruman tu alma.
Una persona debe vivir en su propio mundo, en su propia alma, para que sea un secreto para todos, porque, habiéndolo revelado, puede que no sea comprendido por otras personas y ajeno a quienes no consideran su opinión y suposición. sea correcto.
análisis del poema nº 5
Cualquiera que esté ligeramente familiarizado con la obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev sabe que al comienzo de su "desarrollo creativo" los poemas del autor eran creaciones exclusivamente personales. Tyutchev no anhelaba la fama nacional, porque ya en ese momento era una persona bastante reconocible en amplios círculos, porque ocupaba el honorable lugar de un diplomático.
Sin embargo, el destino le había preparado una buena carrera como escritor, y todo sucedió por un incidente. Uno de mis compañeros leyó por casualidad algunos borradores de poemas y le gustaron mucho. Ésta es la única razón por la que Fyodor Tyutchev intentó publicar sus primeras obras maestras.
Entre las obras sumamente interesantes que publicó el autor, se destacó el poema “¡Silentium!”, único e inimitable, pocos poetas en ese momento podían publicar una obra tan pequeña, pero tan significativa en esencia;
A la hora de analizar el poema, comencemos por el título. La palabra en sí: "Silentium" significa "Guardar silencio" (traducida del latín). ¿Qué significa ese “callar”? Tyutchev era un filósofo bastante interesante y este trabajo tiene un significado filosófico claro, pero Fyodor Ivanovich era bastante reservado y no quería compartir sus pensamientos. Incluso este trabajo fue publicado después de toda una serie de ediciones, el autor lo consideró demasiado personal.
El significado profundo de este poema es que a veces es muy difícil para una persona contarle a otra sus pensamientos, experiencias y sentimientos, que una persona tiene miedo al ridículo.
¿Cómo se expresa el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Marca de qué vives?
La palabra "Guarda silencio" significa que debes confiar tu pensamiento exclusivamente a ti mismo, no necesitas hablar sobre un tema personal con otra persona, él no te entenderá. Es mucho mejor discutir el problema contigo mismo y sólo así encontrarás una solución.
Solo debes saber vivir dentro de ti mismo.
Hay todo un mundo en tu alma.
Quedarán ensordecidos por el ruido exterior.
Necesita aprender a vivir consigo mismo, comprender cada uno de sus pensamientos y no discutirlos con nadie; de lo contrario, se reirán de sus pensamientos y pasará toda su vida dudando: "¿Estoy pensando correctamente, porque me dicen algo más?" .” Escúchate a ti mismo, mira dentro de tu mundo, busca allí respuestas a todas tus preguntas, busca allí tu camino y no lo abandones. ¡No dejes que las opiniones de otras personas cambien tu mundo individual!
Análisis del poema de F.I. Tyutchev “¡Silencio!”
Es poco probable que otra obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) haya sido objeto de tantas interpretaciones contradictorias como su brillante poema “¡Silentium!” (“¡Silencio!”) (a más tardar en 1830). El poema consta de 18 versos, divididos en tres versos de seis versos, cada uno de los cuales es relativamente independiente tanto en términos semánticos como entonativos y sintácticos. La conexión entre estas tres partes se da sólo en el desarrollo de la lírica. Temas.
De los medios formales, como comienzo que mantiene unidas estas tres partes, se pueden observar rimas finales homogéneas - precisas, fuertes, masculinas, percusivas - y las últimas rimas que riman en cada uno de los tres versos de seis versos. Lo principal que conecta las tres partes en un todo artístico es la entonación, la oratoria, la didáctica, la persuasión, la invitación y el mando. “Cállate, escóndete y oculta”, la orden indiscutible de la primera línea se repite tres veces más, en las tres líneas de seis líneas. La primera estrofa es una convicción enérgica, un orden, una fuerza de voluntad fuerte.
En la segunda estrofa, la energía de la presión y la dictadura se debilita, da paso a la entonación de la convicción, cuyo significado es aclarar las instrucciones decisivas de la primera estrofa: ¿por qué los sentimientos y los sueños deben esconderse en lo más profundo del alma? ? Hay una cadena de evidencias: “¿Cómo puede expresarse el corazón? / ¿Cómo puede alguien más entenderte? / ¿Entenderá para qué vives? / Un pensamiento expresado es mentira”. Estamos hablando de sociabilidad, de la capacidad de una persona de transmitir a otra no sus pensamientos - esto es más fácil - sino la vida de su alma, su conciencia y subconsciente, su espíritu - eso que no se puede reducir a la razón, pero que es mucho. más amplio y más sutil. Un sentimiento formalizado en pensamiento mediante una palabra será obviamente incompleto y, por tanto, falso. La comprensión que los demás tendrán de usted también será insuficiente y falsa. Intentando contar la vida de tu alma, tus sentimientos, solo arruinarás todo, sin lograr tu objetivo; sólo te alarmarás, perturbarás la integridad y la paz de tu vida interior: “Al explotar, perturbarás los manantiales, - / te alimentarás de ellos - y guardarás silencio”.
La primera línea de la tercera estrofa contiene una advertencia sobre el peligro que representa la posibilidad misma de contacto entre dos esferas incompatibles: la vida interna y externa: “Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo. " Esto es posible: “Hay todo un mundo en tu alma / De pensamientos misteriosamente mágicos; / Quedarán ensordecidos por el ruido de afuera, / Los rayos del día los dispersarán”. Los "pensamientos mágicos misteriosos" devuelven el pensamiento a la primera estrofa, ya que son similares a los "sentimientos y sueños" que, como los seres vivos, "se levantan y entran", es decir, estos no son pensamientos, son sueños. , sensaciones, matices de los estados del alma, que en su totalidad constituyen la vida viva del corazón y del alma. Son ellos quienes pueden quedar "ensordecidos" por el "ruido externo", dispersados por los "rayos" "diurnos", toda la confusión del bullicio "diurno" de la vida. Por eso, necesitamos protegerlos en lo más profundo de nuestra alma; sólo allí conservan su armonía, estructura, “canto” consonante: “¡Escucha su canto y guarda silencio!”
Éste es el contenido de esta perfecta creación de las letras filosóficas de Tyutchev. Es holístico y armonioso. Vale la pena centrarse únicamente en el aforismo "Un pensamiento expresado es mentira", y el poema hablará sobre la eterna desunión de las personas y, como tal, estará vivo y será relevante para las personas de todas las épocas, porque nos contará sobre lo que tiene sus raíces en la naturaleza misma del hombre.
Escuche el poema Silentium de Tyutchev
Problema: la relación entre el mundo interno y externo.
La idea principal: es mejor guardarse tus secretos y sueños, problemas y experiencias para ti mismo, porque nunca se sabe cómo reaccionará la gente ante ellos. Una persona por naturaleza está condenada a la soledad, por lo que es mejor prestar más atención a su mundo interior, que es más amplio, más rico y más brillante que el exterior.
Una serie de problemas: en primer lugar, en tres estrofas, Tyutchev reflexiona sobre tres problemas: en el primero, el hombre y el mundo que lo rodea, en el segundo, la actitud de las personas hacia los sueños, secretos, creencias, problemas, etc. de otras personas, en el tercero. - el hombre y su mundo interior.
En segundo lugar, a lo largo de todo el poema se puede rastrear el tema de la soledad del hombre entre las personas, así como la confrontación entre el mundo exterior y el interior.
Características de la composición: El poema se divide según su significado en tres partes, cada una de las cuales representa una estrofa separada. Cada parte contiene su propio tema y problema surgido de la principal, cada una tiene su propio inicio, desarrollo y final lógico. Los une un tema común, un mismo principio de construcción; cada uno, a pesar de su independencia, también tiene rasgos comunes con los demás en el sentido de que termina con las palabras “y calla”, precedida de un verbo imperativo.
Género: poema
Función: impacto
Tipo: razonamiento
Estilo: artístico
Imágenes principales:
Comparando el mundo interior y exterior, el autor crea imágenes de estrellas y noche: el mundo interior ("silencioso, como estrellas en la noche"), un mundo enorme y brillante en el alma humana ("hay un mundo entero en tu alma ”), una imagen del ruidoso y bullicioso mundo exterior (“quedarán ensordecidos por el ruido exterior”).
Tamaño: yámbico con elementos pírricos
rima: par
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Ante usted hay un ensayo sobre el tema "Los principales motivos, temas e imágenes de las letras de F. I. Tyutchev". El ensayo está diseñado para la escuela secundaria, pero también se puede utilizar en sexto grado al preparar su propio ensayo.
Los principales motivos, temas e imágenes de las letras de F. I. Tyutchev.
El gran poeta ruso Fyodor Ivanovich Tyutchev dejó una rica herencia creativa a sus descendientes. Vivió en una época en la que creaban Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov y Tolstoi. Los contemporáneos consideraban a Tyutchev el hombre más inteligente y educado de su tiempo, lo llamaban " un verdadero europeo" Desde los dieciocho años, el poeta vivió y estudió en Europa, y en su tierra natal sus obras no se conocieron hasta principios de los años 50 del siglo XIX.
Una característica distintiva de las letras de Tyutchev fue que el poeta no buscaba rehacer la vida, sino que trataba de comprender sus secretos, su significado más íntimo. Por eso la mayoría de sus poemas están impregnados de pensamientos filosóficos sobre el misterio del Universo, sobre la conexión del alma humana con el cosmos.
Las letras de Tyutchev se pueden dividir temáticamente. en lo filosófico, lo civil, el paisaje y el amor. Pero en cada poema estos temas están estrechamente entrelazados, convirtiéndose en obras que tienen un significado sorprendentemente profundo.
La poesía lírica civil incluye los poemas “ 14 de diciembre de 1825», « Por encima de esta multitud oscura...», « El último cataclismo" y otros. Tyutchev fue testigo de muchos acontecimientos históricos en la historia rusa y europea: la guerra con Napoleón, las revoluciones en Europa, el levantamiento polaco, la guerra de Crimea, la abolición de la servidumbre en Rusia y otros. Como persona con mentalidad estatal, Tyutchev podía comparar y sacar conclusiones sobre las vías de desarrollo de diferentes países.
En el poema " 14 de diciembre de 1825", dedicado al levantamiento decembrista, el poeta denuncia airadamente la autocracia que ha corrompido a la élite gobernante de Rusia:
El pueblo, evitando la traición,
Blasfema tus nombres -
Y tu recuerdo de la posteridad,
Como un cadáver en la tierra, enterrado.
Poema " Por encima de esta multitud oscura..." nos recuerda las letras amantes de la libertad de Pushkin. En él Tyutchev está indignado " Corrupción de las almas y vacío. "en el estado y expresa la esperanza de un futuro mejor:
...¿Cuándo te levantarás, Libertad,
¿Brillará tu rayo dorado?
Poema " Nuestro siglo"Se refiere a letras filosóficas. En él, el poeta reflexiona sobre el estado del alma del hombre contemporáneo. Hay mucha fuerza en el alma, pero se ve obligada a permanecer en silencio en condiciones de falta de libertad:
No es la carne, sino el espíritu el que se corrompe en nuestros días,
Y el hombre está desesperadamente triste...
Él corre hacia la luz desde las sombras de la noche.
Y, habiendo encontrado la luz, se queja y se rebela.
Según el poeta, el hombre ha perdido la fe, sin cuya luz el alma " secado ", y su tormento es insoportable. Muchos poemas transmiten la idea de que el hombre ha fracasado en su misión en la Tierra y debe ser devorado por el Caos.
Letras del paisaje de Tyutchev. lleno de contenido filosófico. El poeta dice que la naturaleza es sabia y eterna, existe independientemente del hombre. Mientras tanto, él sólo saca fuerzas para vivir de ella:
Tan atados, unidos desde la eternidad
unión de consanguinidad
Genio razonable del hombre.
Con el poder creativo de la naturaleza.
Los poemas de Tyutchev sobre la primavera " aguas de manantial" Y " Tormenta de primavera"Se volvió muy famoso y popular. El poeta describe una primavera tormentosa, el renacimiento y la alegría del mundo emergente. La primavera le hace pensar en el futuro. El poeta percibe el otoño como una época de tristeza y desvanecimiento. Fomenta la reflexión, la paz y la despedida de la naturaleza:
Hay en el otoño inicial.
Un tiempo corto pero maravilloso.
Todo el día es como cristal
Y las tardes son radiantes.
Desde el otoño el poeta pasa directamente a la eternidad:
Y allí, en solemne paz
Desenmascarado por la mañana
La montaña blanca esta brillando
Como una revelación sobrenatural.
Tyutchev amaba mucho el otoño; no en vano dice al respecto: “ Último, último, encanto ».
En las letras de amor del poeta, el paisaje a menudo se combina con los sentimientos del héroe enamorado. Entonces, en un maravilloso poema. "Te conocí…" leemos:
A veces como finales de otoño
Hay días, hay momentos,
Cuando de repente empieza a parecer primavera
Y algo se agitará dentro de nosotros.
Las obras maestras de las letras de amor de Tyutchev incluyen "Ciclo Denisevsky" dedicado a su amada E.A. Denisyeva, cuya relación duró 14 años hasta su muerte. En este ciclo, el poeta describe en detalle las etapas de su conocimiento y vida posterior. Los poemas son una confesión, como un diario personal del poeta. Los últimos poemas escritos sobre la muerte de un ser querido son sorprendentemente trágicos:
Amabas y la forma en que amas
¡No, nadie lo ha logrado nunca!
¡Oh Dios!..y sobrevivir a esto...
Y mi corazón no se rompió en pedazos...
Las letras de Tyutchev entraron legítimamente en el fondo dorado de la poesía rusa. Está lleno de pensamientos filosóficos y se distingue por la perfección de su forma. El interés por el estudio del alma humana hizo inmortales las letras de Tyutchev.
Espero que este ensayo sobre las letras de Tyutchev te haya ayudado a escribir tu propio ensayo.
La obra gustó a muchas grandes figuras literarias y recibió altas calificaciones de sus contemporáneos. Por ejemplo, Lev Nikolayevich Tolstoi, admirando el talento del autor en los márgenes donde estaba escrita la obra, tomó nota señalando que el texto estaba imbuido de profundidad y exquisita belleza.
La obra "Día y Noche" fue creada en el año 39 del siglo XIX. Ese mismo año, se publicó en el número 19 de la entonces famosa revista Sovremennik, que después de la muerte de Pushkin continuó dirigida por Vyazemsky y Pletnev. Los primeros poemas de F.I Tyutchev ya se habían publicado en esta revista tres años antes y estaban firmados “F.T.”
A Pushkin le gustaron las creaciones de Tyutchev. Los admiraba, publicando obras en casi todos los números, a partir de 1836, cuando cayó en sus manos un cuaderno con poemas enviados por el autor desde Alemania.
Análisis de la obra maestra “Día y Noche”
El poema presentado al lector está escrito en tetrámetro yámbico. Este estilo era neutral y tradicional para la poesía rusa de esa época. Muchas composiciones líricas del siglo XIX tenían tetrámetro yámbico. Fyodor Ivanovich no fue la excepción y sus letras estuvieron dominadas por esa mecánica de escritura.
Características de la estructura de una obra maestra.
El poema “Día y Noche” tiene dos ocho versos. La estructura de la escritura de una obra maestra se encuentra en muchas de las obras de Fyodor, por ejemplo, "Citeron", "Fountain". "Las sombras azuladas han cambiado..." Esta estructura de estrofa es capaz de reflejar con mayor precisión la antítesis presentada, donde se comparan el día y la noche. Es hora de que sean las imágenes principales de la obra. Con ellos comienzan las primeras estrofas de la obra maestra.
Las ocho líneas descritas se pueden dividir con seguridad en cuartetas separadas. Cada uno de ellos tiene su propia rima circundante específica y se presenta en forma de una oración completa. Cabe señalar que cada estrofa termina con una exclamación y se distingue por una entonación exclamativa. Este estilo e imágenes son característicos de casi todas las obras de Fyodor Tyutchev. Esto se debe a que en la obra el autor actúa como un orador que se dirige a los lectores con un discurso lleno de triunfo. La obra termina con líneas que hablan del motivo del miedo a la noche.
Como ya se mencionó, la obra tiene una estructura de escritura envolvente. La primera y cuarta líneas de cada cuarteta tienen un final masculino, y la segunda y tercera se cierran con una descripción femenina. Esto indica que la obra maestra fue escrita en entonación declamatoria.
Cabe señalar que las terminaciones masculinas descritas en las primeras líneas riman exclusivamente entre sí. Hay una rima tautológica en las líneas quinta y octava. Las cuatro líneas restantes están dominadas por una gran cantidad de consonantes. No tiene nombre, está tejido y está animado. La segunda estrofa se distingue por la presencia de muchas vocales, que casi siempre están acentuadas.
El verso “Día y Noche” tiene una banda sonora muy interesante. La obra maestra contiene una gran cantidad de repeticiones léxicas excepcionales, así como palabras con la misma estructura raíz. Estas características ayudan a crear impresiones mientras el autor se centra en las imágenes.
La obra maestra "Día y Noche" se distingue por la sofisticación y el rigor de las rimas. Por eso el poema es una de las mejores obras jamás creadas por Tyutchev.
Características del tema de la obra maestra.
El tema principal de la obra es el contraste entre el día y la noche. Este tema es clásico de la poesía del siglo XIX. El objetivo del poema es sumergir profundamente al lector en una jornada filosófica. Al comparar las características del mundo diurno y nocturno, hay abstracción y falta de detalle, que son pocos en las obras.
El día en el poema se presenta en forma de una manta "tejida de oro" que, con la ayuda de la alta voluntad de los dioses, se arroja sobre el abismo existente, presentado en forma de caos. Fyodor Ivanovich Tyutchev escribe sobre esto en muchas obras. Cabe señalar que el autor, en la obra “Día y noche”, intenta darle la vuelta a las tradicionales imágenes de metáforas asociadas con la noche. El día en la obra se presenta como algo creado artificialmente, secundario, utilizado únicamente por los dioses y destinado a servir en beneficio de la humanidad. Los dioses y la humanidad no se presentan en forma de oposición, aquí están unidos en un todo único, hablando de los temores del caos inevitable que tarde o temprano surgirá.
También cabe señalar que el primer octavo verso no tiene verbos. Aquí hay una sola acción cuando los dioses arrojan una cubierta en forma de día sobre el abismo vacío. Esta frase se refuerza con frases participiales pasivas. Esto es precisamente lo que indica que el día en este caso está sin vida, inactivo y absolutamente pasivo.
Las siguientes líneas contienen una gran cantidad de verbos. Representan sólo acciones drásticas. Por ejemplo, lo arranca, lo tira. La noche en el poema se presenta activa, activa, y el día retrocede de una manera peculiar bajo la influencia de esta fuerza. Cabe señalar que en la obra maestra no se menciona en absoluto el crepúsculo. Esto le permite crear una imagen excepcional de romance.
En la obra "Día y noche" hay contrastes entre dos mundos descritos por separado. El día pertenece al mundo de los seres terrenales y los dioses, y la noche opuesta es misterio, nobleza, que se distingue por su sofisticación. El segundo mundo especial está lleno de todo tipo de secretos desconocidos para el hombre; es mucho más fuerte y más antiguo que los tiempos brillantes.
Fyodor Ivanovich Tyutchev intenta enfatizar el estado inicial del abismo, que no tiene nombre. El caos en la obra se describe como familiar, el poeta lo compara con su mundo interior. Este mundo es aterrador por su incomprensibilidad y esconde una gran cantidad de secretos.
Características de la naturaleza en el poema "Día y noche".
Fyodor Ivanovich, a su manera, vio y sintió una base divina excepcional en los paisajes naturales. Sabía que en algún lugar detrás de la misteriosa y hermosa Tierra había un desorden constante. Un paso en falso puede cambiarlo todo. Según el autor, el hombre vive en un mundo rodeado de volcanes. Hay bosques, jardines, todos los encantos de la naturaleza, pero los volcanes están tranquilos y en cualquier momento pueden estallar en llamas y destruir todo a su paso con sus coladas de lava.
La noche en el verso “Día y Noche” revela todas las profundidades ocultas del alma. Esto no sólo asusta a una persona, sino que también la obliga a mirarse a los ojos. El misterioso mundo nocturno tiene su propia imagen exquisita. Se puede escuchar la vida silvestre en el silencio de la oscuridad envuelta por la luna. Esto no sucede porque la humanidad se haya dado cuenta y haya sido imbuida del secreto de la noche, sino porque la imagen de la noche es prácticamente inseparable de todo el mal que existe en el universo. Es por la noche cuando suceden las cosas más terribles: son acciones inexplicables de personas que no pueden hacer frente a la locura y incidentes misteriosos que no tienen explicación lógica.
La obra maestra "Día y noche", escrita por Fyodor Ivanovich Tyutchev, se considera la mejor y más interesante de todas las opciones posibles. Se distingue por su brillo y especial pensamiento filosófico. Así, el autor intenta describir los secretos de la existencia. Fue precisamente esta dirección la que Tyutchev consideraba la base principal de toda la poesía.
Los poemas líricos de Tyutchev reflejan una doble comprensión del mundo y el espacio. Las obras revelan los secretos del universo y los muestran en forma de una lucha entre dos fuerzas opuestas, que en el futuro pueden revivir la armonía y el equilibrio excepcional.
La naturaleza es el tema principal de su obra. La idea de la animación de la naturaleza, la creencia en su vida misteriosa. Por tanto, Tyutchev describe la naturaleza como una especie de todo animado. Ella aparece en sus letras en la lucha de fuerzas opuestas, en el continuo cambio del día y la noche. No se trata tanto de paisajes, sino de espacio. Nekrasov: “una imagen vivaz, elegante y plásticamente correcta de la naturaleza”. La técnica principal es la personificación.
“Spring Waters” es una descripción poética del despertar de la naturaleza. Los fenómenos naturales se animan y encuentran una voz:
Gritan por todas partes: “¡Se acerca la primavera, se acerca la primavera!”
Se transmite una sensación joven y alegre de primavera.
Tyutchev se sintió especialmente atraído por los momentos intermedios y de transición en la vida de la naturaleza. “Tarde de otoño”: una imagen del crepúsculo vespertino.
“Me encantan las tormentas...”: cuando truena el primer trueno en primavera.
A menudo en sus poemas encontramos paralelismos entre la vida de la naturaleza y la vida del alma humana. “¿Por qué aúllas, viento de la noche?”, “Las sombras grises se han desplazado”.
El tema más importante para Tyutchev es el caos contenido en el universo, este es un secreto incomprensible que la naturaleza oculta al hombre. Tyutchev percibía el mundo como un antiguo caos, como un elemento primordial. Y todo lo visible y existente es sólo un producto temporal de este caos. Esto está relacionado con la apelación del poeta al tema de la "noche". Es por la noche, cuando una persona se queda sola frente al mundo eterno, cuando se siente agudamente al borde del abismo y experimenta con especial intensidad la tragedia de su existencia.
Técnicas de aliteración.
Crepúsculo tranquilo, crepúsculo somnoliento, Llena lo más profundo de mi alma...
¡Déjame probar la destrucción, mezclarme con el mundo dormido!
¿Por qué aúllas, viento de la noche? ¿Por qué te quejas tan locamente?
¡ACERCA DE! No despiertes tormentas dormidas: el caos se agita debajo de ellas.
A. Fet.
La letra surgió del hombre, de la naturaleza, del sentimiento. La belleza es el único objetivo de la poesía.
El papel especial de la organización melódica del verso: el uso de aliteraciones y patrones rítmicos.
“Susurro, respiración tímida …”
Naturaleza, amor. Falta de verbo. Cita en el jardín. Crepúsculo misterioso. "Música del amor". Impresionismo. Representa no tanto objetos y fenómenos como sombras, sombras y emociones vagas. Las letras de amor y paisajes de Fet forman un todo. “Susurros, respiración tímida, trinos de ruiseñor”.
Las imágenes clave de sus letras son “rosa” y “ruiseñor”. "Purple of the Rose" al final se convierte en un "amanecer" triunfante. Este es un símbolo de la luz del amor, el amanecer, la nueva vida, la máxima expresión de elevación espiritual.
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Análisis del poema.
1. La historia de la creación de la obra.
2. Características de una obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).
3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, características del héroe lírico, motivos y tonalidad).
4. Características de la composición de la obra.
5. Análisis de medios de expresión artística y versificación (presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).
6. El significado del poema para toda la obra del poeta.
El poema "Día y noche" fue escrito por F.I. Tiutchev en 1839. Publicado por primera vez el mismo año en la revista Sovremennik. Luego se volvió a publicar en Sovremennik en 1854 y 1868. LN Tolstoi, en su colección de poemas del poeta, marcó esta obra con las letras “T. G K.!" (Tyutchev. Profundidad. Belleza).
Podemos clasificar el poema como lirismo filosófico; su tema principal es la tradicional oposición romántica del día y la noche como imágenes que simbolizan dos estados polares del alma humana. El estilo es romántico. Género – fragmento lírico.
El poema comienza con la imagen de un día luminoso y alegre:
Al mundo de los espíritus misteriosos,
Sobre este abismo sin nombre,
Se arroja una cubierta tejida en oro.
Por la alta voluntad de los dioses.
Día - esta brillante portada -
Día, avivamiento terrenal,
Curación para las almas de los enfermos,
¡Amigo del hombre y de los dioses!
Las entonaciones tranquilas y solemnes transmiten los sentimientos del héroe lírico. La imagen del día está creada por numerosas aplicaciones, que se utilizan aquí en una cierta gradación semántica: "esta cubierta brillante", "renacimiento de los nacidos en la tierra", "curación de las almas de los enfermos", "amigo del hombre y ¡los dioses!" Un día significa claridad, orden, tranquilidad. El hombre está en armonía con Dios y el Universo. Los investigadores notaron que en la primera parte del poema no hay movimiento ni dinámica. Aquí no hay verbos, sólo se usa el participio pasivo "arrojado", por lo que el día de Tyutchev se vuelve pasivo, inactivo.
Sin embargo, pronto el día da paso a la noche y otros sentimientos cobran vida en el alma del héroe lírico: miedo, impotencia. El "abismo nocturno" que se abre ante su mirada da lugar al Caos, oponiéndose a la Armonía en el mundo lírico de Tyutchev. La noche hace que todo esté oculto, secreto, evidente. Una persona permanece sola con su propia alma, con el Universo entero; no puede escapar de sus propias experiencias. Y aquí el héroe ya se opone al Universo. En el mismo sentido, podemos considerar aquí el simbolismo de la luz y la oscuridad. La oscuridad de la noche destruye las barreras entre una persona y los movimientos profundos de su alma, llamando a la vida todo lo que estaba cubierto con la “cubierta brillante” del día. Pero, ¿qué se esconde allí, en lo más profundo del subconsciente del héroe lírico? El poeta no da una respuesta directa a esta pregunta:
Pero el día se desvanece, ha llegado la noche;
Ella vino - y del mundo del destino.
Tela de cubierta bendita,
Después de arrancarlo, lo tira...
Y el abismo nos queda al descubierto
Con tus miedos y oscuridad,
Y no hay barreras entre ella y nosotros.
¡Por eso la noche nos da miedo!
Aquí ya encontramos numerosos verbos, un participio pasivo corto y un gerundio: “desvanecerse”, “ha llegado”, “ha llegado”, “tira”, “arrancado”, “desnudo”. La noche de Tyutchev es más fuerte que el día, está activa, reprime al héroe. Y aquí nos acercamos a la reflexión filosófica sobre el hombre, sobre los lados oscuros y luminosos de su alma. Si una persona se adhiere a las normas de la bondad y la razón, el Caos no podrá destruirla. Si es anárquico y obstinado, entonces la Naturaleza volverá su lado oscuro hacia él.
El mismo motivo de la impotencia del hombre ante los elementos de la Noche se escucha en el poema de Tyutchev “La Santa Noche ha ascendido al cielo”:
Y, como una visión, el mundo exterior se fue...
Y el hombre es como un huérfano sin hogar,
Ahora está de pie, débil y desnudo,
Cara a cara ante un oscuro abismo.
Será abandonado a sí mismo.
La mente queda abolida y el pensamiento queda huérfano.
En mi alma, como en un abismo, estoy sumergido,
Y no hay apoyo externo, no hay límite...
La composición de la obra se basa en el principio de antítesis. Podemos distinguir dos partes. En la primera parte, el poeta crea una imagen del día, en la segunda parte, una imagen de la noche.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico, octágonos y el esquema de rima es anillo. El poeta utiliza los siguientes medios de expresión artística: epítetos (“sobre... el abismo sin nombre”, “cubierta brillante”, del mundo fatal”), metáfora (“del mundo fatal, la tela de la cubierta bendita, rasgada quita, tira”), inversión (“Se arroja una cubierta tejida de oro "), asonancia ("Se arroja una cubierta tejida de oro"), aliteración ("Por la alta voluntad de los dioses"). Encontramos vocabulario elevado (“velo”, “graciado”) y arcaísmos (“espíritus”, “nacidos de la tierra”, “esto”, “nieblas”).
El poema "Día y noche" es uno de los mejores de la obra del poeta. Transmite de manera sutil y precisa la cosmovisión de Tyutchev, “el poeta de las revelaciones nocturnas, el poeta de los abismos celestiales y espirituales. Parece susurrar con las sombras de la noche, capta su vaga vida y la transmite sin ningún símbolo, sin ningún romance, con palabras tranquilas y trémulas... Esta es la contemplación del mundo en su espontaneidad nocturna, en su caótica divina. verdad... La vida humana está envuelta en sueños, y un día luminoso es precisamente un sueño del que despertamos a la vida, a la muerte”.
