Te amo con un amor extraño. Mikhail Lermontov - Patria (Amo a mi patria, pero con un amor extraño): Verso

¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,
Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.

Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares;
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta atravesando la sombra de la noche,
Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Luces temblorosas de pueblos tristes.
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un tren que pasa la noche en la estepa,
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos.
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Ventana con contraventanas talladas;
Y en un día festivo, en una tarde húmeda,
Listo para mirar hasta medianoche.
Bailar con pisotones y silbidos.
Bajo la charla de hombres borrachos.

Análisis del poema "Patria" de Lermontov.

En el último período de la obra de Lermontov, aparecieron temas filosóficos profundos. La rebelión y la protesta abierta inherentes a su juventud son reemplazadas por una visión más madura de la vida. Si antes, al describir Rusia, Lermontov se guiaba por elevadas ideas cívicas asociadas con el martirio por el bien de la Patria, ahora su amor por la Patria se expresa en tonos más moderados y recuerda a los poemas patrióticos de Pushkin. Un ejemplo de tal actitud fue la obra "Patria" (1841).

Lermontov ya admite en las primeras líneas que su amor por Rusia es “extraño”. En aquella época era costumbre expresarlo con palabras pomposas y declaraciones en voz alta. Esto se manifestó plenamente en las opiniones de los eslavófilos. Rusia fue declarada el país más grande y feliz, con un camino de desarrollo muy especial. Se ignoraron todas las deficiencias y problemas. El poder autocrático y la fe ortodoxa fueron declarados garantía del bienestar eterno del pueblo ruso.

El poeta declara que su amor no tiene ninguna base racional, es su sentimiento innato. El gran pasado y las hazañas heroicas de sus antepasados ​​no evocan ninguna respuesta en su alma. El propio autor no comprende por qué Rusia le es tan increíblemente cercana y comprensible. Lermontov comprendió perfectamente el atraso de su país respecto de Occidente, la pobreza del pueblo y su situación de esclavitud. Pero es imposible no amar a su propia madre, por eso está encantado con las fotografías del vasto paisaje ruso. Usando epítetos vívidos ("ilimitado", "blanqueamiento"), Lermontov describe un panorama majestuoso de su naturaleza nativa.

El autor no habla directamente de su desprecio por la vida de la alta sociedad. Se puede comprobar en la amorosa descripción de un sencillo paisaje de pueblo. Lermontov está mucho más cerca de un paseo en un carro campesino común y corriente que de un paseo en un carruaje brillante. Esto le permite experimentar la vida de la gente común y sentir su conexión inextricable con ellos.

En ese momento prevalecía la opinión de que los nobles se diferenciaban de los campesinos no sólo en la educación, sino también en la estructura física y moral del cuerpo. Lermontov declara las raíces comunes de todo el pueblo. ¿De qué otra manera se puede explicar la admiración inconsciente por la vida del pueblo? El poeta está dispuesto a cambiar falsos bailes capitales y mascaradas por “un baile con pisotones y silbidos”.

El poema "Patria" es una de las mejores obras patrióticas. Su principal ventaja radica en la ausencia de patetismo y la enorme sinceridad del autor.

Patria y pueblo... Qué palabras más cortas. Pero qué enorme significado contienen. Para cada persona, el concepto de patria está asociado a diversos aspectos y aspectos de la vida. Para M. Yu Lermontov es la vida misma, es parte de su alma ardiente, apasionada y sincera. Lermontov no podía imaginarse a sí mismo sin su patria, sin Rusia. Pero no puedo imaginarme a Rusia sin el pueblo ruso. Por eso, todas sus letras están imbuidas de un amor reverente por la patria y un gran sentido de heroísmo nacional. ¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño! "Mi razón no la derrotará", admite el poeta en el poema "Patria". Este amor procedía del corazón mismo, infinitamente querido por el “frío silencio de las estepas”, y los “inmensos bosques oscilantes”, y “las crecidas de sus ríos, como mares”, y “las luces temblorosas de los pueblos tristes”. .” Lermontov sintió sutilmente la belleza de la naturaleza rusa, la poesía de la vida popular le era cercana y querida: Me encanta el humo del rastrojo quemado, Un convoy que pasa la noche en la estepa, Y en una colina en medio de un campo amarillo , Un par de abedules blancos. Su corazón se llenó de ternura y calidez cuando vio las chozas campesinas cubiertas con techo de paja, las ventanas "con contraventanas talladas", cuando observó las alegres festividades populares. Rodeado de naturaleza nativa y del paisaje campesino ruso original, el corazón del poeta se llenó de paz y armonía. Sólo en su tierra natal podría sentirse verdaderamente feliz, al menos por un corto tiempo. Cuando el campo amarillento se agita, Y el bosque fresco susurra al sonido de la brisa, Y la ciruela frambuesa se esconde en el jardín Bajo la sombra de la dulce hoja verde; Cuando, rociado con fragante rocío, en una tarde o mañana rojiza en la hora dorada, desde debajo de un arbusto un lirio plateado de los valles asiente con la cabeza dando la bienvenida; Cuando la fuente helada juega a lo largo del barranco y, hundiendo mi pensamiento en una especie de sueño vago, me balbucea una saga misteriosa sobre la tierra pacífica de donde brota, - entonces la ansiedad de mi alma se humilla... ... Y puedo comprender la felicidad en la tierra... En estas líneas, Lermontov dice con el corazón que aquí sólo aparecen sentimientos verdaderos y fuertes, el principal de los cuales es el sentimiento de amor por la tierra natal. Pero la visión del poeta de su amada patria no era en absoluto idealizada. Su alma, que luchaba por la armonía y la felicidad, no estaba preocupada por "la gloria comprada con sangre", "ni la paz llena de orgullosa confianza", "ni las queridas leyendas de la oscura antigüedad". Vio perfectamente todas las penurias de la vida de su pueblo, su sufrimiento, y estaba indignado por la servidumbre, el imperio de la gendarmería con su división en amos y esclavos, en gendarmes y "el pueblo que les obedece". Lermontov vio todas las úlceras en el cuerpo de su tierra natal, vio y no comprendió la obediencia servil del pueblo, se rebeló contra su humildad, falta de voz e inmovilidad. Y el corazón del poeta se hizo pedazos. Porque todavía amaba y no podía dejar de amar todo lo que llamaba “mi hogar”. En esta casa está “condenado a sufrir”, pero sólo en ella puede estar tranquilo. Es por eso que Lermontov calificó de "extraño" su amor por su tierra natal: combinaba felicidad y dolor, el deseo de hacer todo lo posible por su tierra natal y la conciencia de su propia impotencia. El amor por Rusia está indisolublemente ligado en el corazón del poeta al amor por la gran capital: Moscú. Es ella quien es la imagen central del poema "Borodino", en el que el autor juró abiertamente lealtad a su tierra natal. Fue Moscú quien enseñó al poeta a valorar la libertad y la independencia del pueblo; fue ella quien mostró el verdadero carácter heroico del pueblo ruso. Fue aquí donde M. Yu Lermontov se formó como poeta y como ciudadano, aquí se manifestó su poderosa mente, sus pensamientos se declararon y nacieron grandes ideas filosóficas. El poeta atesoraba las hazañas civiles de sus antepasados, que supieron defender la verdad, la dignidad humana, el honor de su patria. Por eso en sus poemas glorifica constantemente a la Rusia popular, a la que ama con toda el alma, con todo el corazón, "verdaderamente santa y razonable". Y, recordando el pasado heroico del pueblo ruso, Lermontov mira con tristeza y duda a las generaciones futuras, para quienes la vida "languidece como un camino llano y sin meta".


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¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,

Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.
Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,


Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares;
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta atravesando la sombra de la noche,

Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Las luces temblorosas de pueblos tristes;
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un convoy pernocta en la estepa
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos,
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Ventana con contraventanas talladas;
Y en un día festivo, en una tarde húmeda,
Listo para mirar hasta medianoche.
Bailar con pisotones y silbidos.
Bajo la charla de hombres borrachos.

Año de redacción: 1841


Análisis del poema "Patria" de Lermontov.


La herencia creativa del poeta y escritor ruso Mikhail Lermontov incluye muchas obras que expresan la posición cívica del autor. Sin embargo, el poema "Patria", escrito por Lermontov en 1941, poco antes de su muerte, puede clasificarse como uno de los ejemplos más sorprendentes de letras patrióticas del siglo XIX.

Los escritores contemporáneos de Lermontov se pueden dividir en dos categorías. Algunos de ellos cantaron la belleza de la naturaleza rusa, deliberadamente haciendo la vista gorda ante los problemas de la aldea y la servidumbre. Otros, por el contrario, intentaron revelar en sus obras los vicios de la sociedad y fueron conocidos como rebeldes. Mikhail Lermontov, a su vez, trató de encontrar un justo medio en su obra, y el poema "Patria" se considera, con razón, el mayor logro de su deseo de expresar sus sentimientos hacia Rusia de la forma más completa y objetiva posible.

Uno consta de dos partes, diferentes no sólo en tamaño, sino también en concepto. La solemne introducción, en la que el autor declara su amor a la Patria, da paso a estrofas que describen la belleza de la naturaleza rusa. El autor admite que ama a Rusia no por sus hazañas militares, sino por la belleza de la naturaleza, la originalidad y el brillante color nacional. Distingue claramente conceptos como patria y estado, señalando que su amor es extraño y algo doloroso. Por un lado, admira Rusia, sus estepas, prados, ríos y bosques. Pero al mismo tiempo es consciente de que el pueblo ruso todavía está oprimido y que la estratificación de la sociedad entre ricos y pobres se vuelve más pronunciada con cada generación. Y la belleza de la tierra natal no consigue velar las “luces temblorosas de los pueblos tristes”.

Los investigadores de la obra de este poeta están convencidos de que, por naturaleza, Mikhail Lermontov no era una persona sentimental. En su círculo, el poeta era conocido como un matón y un luchador, le encantaba burlarse de sus compañeros soldados y resolvía las disputas mediante un duelo. Por tanto, es aún más extraño que de su pluma nacieran no líneas patrióticas o acusatorias de bravura, sino letras sutiles con un toque de ligera tristeza. Sin embargo, existe una explicación lógica para esto, a la que se adhieren algunos críticos literarios. Se cree que las personas de naturaleza creativa tienen una intuición asombrosa o, como se le llama comúnmente en los círculos literarios, el don de la previsión. Mikhail Lermontov no fue la excepción y, según el príncipe Peter Vyazemsky, presintió su muerte en un duelo. Por eso se apresuró a despedirse de todo lo que le era querido, quitándose por un momento la máscara de bufón y actor, sin la cual no consideraba necesario aparecer en la alta sociedad.

Sin embargo, existe una interpretación alternativa de esta obra, que, sin duda, es clave en la obra del poeta. Según el crítico literario Vissarion Belinsky, Mikhail Lermontov no sólo defendió la necesidad de reformas gubernamentales, sino que también previó que muy pronto la sociedad rusa con su forma de vida patriarcal cambiaría total, completa e irrevocablemente. Por lo tanto, en el poema "Patria" se deslizan notas tristes e incluso nostálgicas, y el principal leitmotiv de la obra, si se lee entre líneas, es un llamamiento a los descendientes para que amen a Rusia tal como es. No exaltes sus logros y méritos, no te centres en los vicios sociales y las imperfecciones del sistema político. Después de todo, patria y estado son dos conceptos completamente diferentes que no se debe intentar llevar a un solo denominador, ni siquiera con buenas intenciones. De lo contrario, el amor a la Patria se sazonará con la amargura de la decepción, que es lo que tanto temía el poeta que experimentó este sentimiento.




Análisis del poema “Patria” de Lermontov (2)


El poema "Patria" de Lermontov se estudia en las lecciones de literatura en el noveno grado. En nuestro artículo puede encontrar un análisis completo y breve de "Patria" según el plan.

Historia de la creación: el poema fue escrito como una declaración de amor a la Patria en 1841, unos meses antes de la muerte del poeta.

El tema es el amor a la patria, el verdadero patriotismo, bordeado de imágenes de la naturaleza nativa.

La composición consta de dos estrofas de diferente duración, que contienen reflexiones filosóficas y una declaración de amor a la patria con una enumeración de imágenes de la naturaleza nativa.

Género – pensamiento. La segunda estrofa se acerca mucho a una elegía.

La métrica poética es un hexámetro yámbico, que se convierte en pentámetro y tetrámetro con rima cruzada (la obra tiene métodos de rima pareada y en anillo). Predomina la rima femenina.

Metáforas: “gloria comprada con sangre”, “el frío silencio de las estepas”, “bosques oscilantes sin límites”, “un par de abedules”.

Epítetos: "antigüedad oscura", "don preciada", "sueño agradable", "silencio frío", "pueblos tristes", "bosques ilimitados", "tarde cubierta de rocío".

El símil es “las crecidas de sus ríos son como mares”.

Historia de la creación

En 1841, Lermontov regresó del Cáucaso de vacaciones para resolver el problema de su jubilación y dedicarse a la creatividad literaria. La larga ausencia de su tierra natal influyó, inspirando al poeta a escribir un hermoso poema: una declaración de amor. La sencilla belleza rusa de la naturaleza contrastaba tanto con las montañas del Cáucaso que el poeta creó líneas hermosas, penetrantes y sinceras.

Fue escrito el 13 de marzo y originalmente se llamaba "Patria", pero al publicarse se decidió reemplazar el nombre por "Patria" (carece de patetismo cívico, es más suave y melódico, lo que corresponde a la comprensión del patriotismo que impregna el poema). El anhelo por la patria y la conciencia de su valor y cercanía suena como el motivo principal del poema. El poema combina paisajes reales y bocetos naturales individuales tomados por el poeta de recuerdos e impresiones de otra época.

Sujeto

El tema del amor a la patria, el paisaje y el patriotismo, profundo, popular, personal, prácticamente desprovisto de componente estatal o civil. Sus huellas están solo al comienzo del poema, luego las imágenes de la vida cotidiana y los paisajes nativos son dejadas de lado por el patetismo y el tono solemne.

El amor de Lermontov es muy personal y sincero; le gustan las luces de las ventanas de las casas rurales, los olores de las hogueras, las chozas con techo de paja y los abedules que bordean el camino. El autor caracteriza su amor como “extraño”, porque él mismo no comprende sus raíces y causas, pero en cada línea del poema brilla un fuerte sentimiento que todo lo consume. Sólo una mente pura, un gran talento, puede escribir esto. Lermontov no ama la vida social, está disgustado con las "leyes" de la alta sociedad, las intrigas, los rangos, los rumores, el sinsentido de la existencia de la nobleza y la vacía realidad rusa.

La idea principal del poema.– el amor por la patria es un sentimiento fuerte e incomprensible que viene desde arriba. La idea del poema es revelar la esencia de una persona, un patriota (el propio autor), que ama con devoción a su patria y se apega a ella con toda su alma. El héroe lírico presenta su sentimiento como algo personal: así se ama a un ser querido, a pesar de sus defectos, con fuerza y ​​desinterés.

Composición

La primera parte semántica del poema, la estrofa, consta de 6 versos. Son de naturaleza filosófica y definen claramente la falta de conexión entre el apego del héroe lírico a la historia del país, su gloria y heroísmo. Ama su patria, no el país, no por algo, sino a pesar de todo lo que le ha hecho al poeta. La segunda estrofa, de 20 versos, es la confesión del verdadero amor filial del héroe lírico por su patria. Una especie de antítesis semántica se expresa mediante la selección de vocabulario: al comienzo del poema, sublime, solemne, y en la segunda estrofa, simple, coloquial, con descripciones cotidianas.

Género

El poema lírico se acerca al género duma, característico de la obra de los decembristas. La segunda estrofa, la de mayor volumen, cumple con todos los requisitos del género de la elegía. En la primera estrofa, el autor da tres negativas que podrían haber sido motivo de amor a la patria, pero no lo fueron. La segunda estrofa es una pura declaración de amor con una descripción asombrosa y muy original en su sencillez de los paisajes nativos: no hay evidencia ni razón, sólo el “hecho del amor”. El poema combina yámbicos 6, 5, convirtiéndose por momentos en. tetrámetro, más tradicional para el autor.

Medios de expresión

Metáforas: “gloria comprada con sangre”, “silencio frío de las estepas”, “bosques oscilantes sin límites”, “un par de abedules”.

Comparación: ""las crecidas de sus ríos son como mares."

La anáfora de la primera estrofa hace que los pensamientos del héroe lírico sean emotivos y sublimes: "Ni la gloria comprada con sangre, ni la paz llena de confianza orgullosa, ni las leyendas acariciadas de la oscura antigüedad..." La anáfora de la segunda estrofa le da al poema un Cualidad cantada y elegíaca: “Sus estepas están fríamente silenciosas, sus bosques ilimitados se balancean...”

La frase exclamativa, que es el primer verso de la obra, expresa su pensamiento central: “¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!”

“Amo a la Patria, pero con un amor extraño”

Quizás el tema de la patria sea el principal en la obra de todos los grandes escritores rusos. Encuentra una refracción peculiar en la letra de M. Yu. En cierto modo, sus pensamientos sinceros sobre Rusia coinciden con los de Pushkin. Lermontov tampoco está satisfecho con el presente de su tierra natal; también le desea la libertad. Pero sus letras no contienen la ardiente confianza optimista de Pushkin de que "ella se levantará, una estrella de felicidad cautivadora". Su mirada penetrante y despiadada como artista revela aquellos aspectos negativos de la vida rusa que hacen que el poeta sienta odio hacia ellos y se separe de su patria sin ningún arrepentimiento.

Adiós, Rusia sucia,

País de esclavos, país de amos,

Y ustedes, uniformes azules,

Y vosotros, su pueblo devoto.

En las líneas lacónicas y bien ejecutadas de Lermontov, el mal que provoca su ira e indignación se concentra al máximo. Y este mal es la esclavitud del pueblo, el despotismo del poder autocrático, la persecución de la disidencia, la restricción de las libertades civiles.

Un sentimiento de tristeza por la patria oprimida impregna el poema “Las quejas del turco”. El agudo contenido político obliga al poeta a recurrir a la alegoría. El título del poema se refiere al régimen estatal despótico de Turquía, en el que se llevó a cabo la lucha de liberación nacional de los griegos bajo su dominio. Estos sentimientos antiturcos encontraron simpatía en la sociedad rusa. Al mismo tiempo, los lectores de mentalidad progresista comprendieron el verdadero significado del poema, que estaba dirigido contra el odiado régimen autocrático y de servidumbre de Rusia.

Los primeros años de vida allí son difíciles para la gente,

Allí, detrás de las alegrías viene el reproche,

¡Allí un hombre gime por la esclavitud y las cadenas!..

¡Amigo! esta región... ¡mi patria!

Sí, Lermontov no estaba satisfecho con la Rusia de Nikolaev en los años 30 del siglo XIX, lo que marcó su madurez creativa. ¿Qué impulsó el amor de Lermontov por su tierra natal? ¿Quizás su glorioso pasado heroico? Lermontov, al igual que Pushkin, fue admirado por el coraje, la resistencia y el patriotismo del pueblo ruso, que defendió la libertad de su país natal en los terribles años de la Guerra Patria de 1812. Dedicó el maravilloso poema "Borodino" al acontecimiento heroico más sorprendente de esta guerra, que ya era historia para Lermontov. Admirando la hazaña de los héroes rusos del pasado, el poeta recuerda involuntariamente a su generación, que soporta pasivamente la opresión, sin intentar cambiar la vida de su patria para mejor.

Sí, había gente en nuestro tiempo.

No como la tribu actual:

¡Los héroes no eres tú!

Les tocó muy mal:

No muchos regresaron del campo...

Si no fuera la voluntad de Dios,

¡No abandonarían Moscú!

Sin embargo, en el poema "Patria", Lermontov dice que esta "gloria comprada con sangre" no puede darle "un sueño alegre". Pero, ¿por qué este poema está lleno de una especie de estado de ánimo brillante, parecido al de Pushkin? No hay ningún espíritu rebelde y enojado característico de Lermontov. Todo es tranquilo, sencillo, pacífico. Incluso el ritmo poético aquí le da a la obra suavidad, lentitud y majestuosidad. Al comienzo del poema, Lermontov habla de su "extraño" amor por su tierra natal. Esta rareza radica en el hecho de que odia a la Rusia autocrática y sierva, el país de los "uniformes azules", y ama con todo su corazón al pueblo de Rusia, su naturaleza discreta pero encantadora. En “Patria”, el poeta pinta una Rusia popular. Ante la mente del poeta aparecen imágenes queridas por el corazón de todo ruso.

Pero amo - por qué, no lo sé -

Sus estepas son fríamente silenciosas,

Sus bosques ilimitados se balancean,

Las crecidas de sus ríos son como mares.

El artista pinta aquí tres imágenes de paisajes que cambian sucesivamente: la estepa, el bosque y el río, típicos del folclore ruso. Después de todo, en las canciones populares la estepa siempre es amplia y libre. Con su inmensidad e infinito atrae al poeta. La imagen de un bosque heroico y poderoso realza la impresión del poder y el alcance de la naturaleza rusa. La tercera imagen es un río. A diferencia de los rápidos e impetuosos ríos de montaña del Cáucaso, son majestuosos, tranquilos y llenos de agua. Lermontov destaca su fuerza comparándolos con los mares. Esto significa que la grandeza, el alcance y la amplitud de su naturaleza nativa evocan en el poeta "sueños agradables" sobre el gran futuro de Rusia y su gente. Estas reflexiones de Lermontov se hacen eco de los pensamientos de otros grandes escritores rusos: Gogol y Chéjov, quienes vieron en su naturaleza nativa un reflejo del espíritu nacional de su pueblo. Todo el poema de Lermontov está impregnado de un amor ardiente por la Rusia rural y rural.

Amo el humo de los rastrojos quemados,

Un convoy nómada en la estepa

Y en una colina en medio de un campo amarillo

Un par de abedules blancos.

Con alegría desconocida para muchos.

Veo una era completa

Una choza cubierta de paja

Una ventana con contraventanas talladas...

La severidad de la situación forzada del pueblo hace que el poeta vea con especial alegría los pocos "vestigios de satisfacción y trabajo" que aún existen en la vida campesina. Parece llevar al lector con él a través del bosque y las estepas, por un camino rural hasta un pueblo, hasta una sencilla choza y se detiene para admirar la atrevida danza rusa "con pisotones y silbidos al ritmo de la charla de los campesinos borrachos". Está infinitamente satisfecho con la sincera diversión popular de la festividad. Se puede sentir el ardiente deseo del poeta de ver al pueblo ruso feliz y libre. El poeta considera sólo a ella, la Rusia popular, su verdadera patria.

Hoy en el Instituto del Tiempo el venerable Willie Shakespeare dará una conferencia sobre el tema "¿Escribí las obras de Shakespeare?"
Son estas líneas de la inolvidable "Reserva de duendes" las que te vienen a la mente cuando lees el siguiente estudio sobre el tema "Adiós, Rusia sucia" y la historia de la penetración de esta obra maestra en todos los libros de texto. Así que comencemos orando.

“El manuscrito del primer poema nos llegó de la mano de Lermontov. El segundo apareció en las listas a principios de los años 70 del siglo XIX y luego en la revista “Russian Antiquity” con su nombre 46 (!) años después del duelo fatal. Además, el canónico "bajá" en esa publicación en las listas está precedido por "líderes", existe una variante de "reyes". No se conoce el borrador ni el autógrafo de Lermontov.
1. Patria

¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,
Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.
Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares;
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta atravesando la sombra de la noche,
Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Las luces temblorosas de pueblos tristes;
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un convoy pernocta en la estepa
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos,
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Ventana con contraventanas talladas;
Y en un día festivo, en una tarde húmeda,
Listo para mirar hasta medianoche.
Bailar con pisotones y silbidos.
Bajo la charla de hombres borrachos.

2. Adiós, Rusia sucia

Adiós, Rusia sucia,
País de esclavos, país de amos.
Y ustedes, uniformes azules,
Y vosotros, su pueblo devoto.
Quizás detrás del muro del Cáucaso
Me esconderé de tus bajás,
Desde su ojo que todo lo ve,
De sus oídos que todo lo oyen.

El descubridor fue nombrado públicamente como el historiador P. Bartenev, un famoso arqueógrafo y bibliógrafo. En una carta privada, se refiere a cierto “original escrito por Lermontov”, que nunca fue mostrado a nadie. Nadie lo vio. Desapareció misteriosamente. Más tarde, en su revista "Archivo Ruso", Bartenev imprime una nota: "Grabado a partir de las palabras del poeta por un contemporáneo". Tampoco se ha encontrado todavía la grabación original de aquel “contemporáneo” anónimo. Extrañas desapariciones, estarás de acuerdo.

Veamos ahora ambas obras a través de los ojos de un lector inexperto en el arte de la poesía. Si ambas obras pertenecen al mismo autor, entonces describe Rusias completamente diferentes. Le encanta el primero. Califica su sentimiento de “extraño”, ya que parece que, visto desde fuera, “pueblos tristes” con “chozas cubiertas de paja”, no una naturaleza luminosa y sencilla, pobre en formas y colores y desastrosas “crecidas de ríos” no pueden causar “ comodidad". . Pero Rusia para Lermontov y para aquellos a quienes dirige su reconocimiento lírico es la Patria. Y esto le da a “extrañeza” un significado individual de gozoso asombro. Si nuestro poeta, por ejemplo, fuera un francés que viajara por el imperio (como el inicialmente hostil Marqués de Custine), seguramente notaría a los campesinos burlones y regañones en la fiesta del pueblo. Pero un noble moscovita enamorado de su patria pobre e imperfecta no oye malas palabras, sino "charlas"; y no hombres, sino “campesinos” flexibles.

En el segundo poema, el autor (¿Lermontov? ¿Otro?) no “viaja en un carro por un camino rural”, mirando los alrededores con una mirada amorosa. Huye de Rusia lo más rápido que puede, con prisa por abandonar la misma Patria, a la que en el poema del mismo nombre “amaba con un amor extraño”. Quiere estar “detrás del muro del Cáucaso”, rodeado de paisajes extranjeros, entre tribus de las que es enemigo, porque es un conquistador. Sueña con “esconderse” de algunos “líderes” o de “bajás”, aunque el imperio al que sirve es ruso, no otomano (y un poeta medio, borracho, no escribiría semejantes tonterías). No se da cuenta de la naturaleza que lo ha tocado desde la infancia, no escucha "la charla de los campesinos borrachos". Ahora sólo le quedan “personas obedientes a los uniformes azules”, esclavos del “país de los esclavos y amos”. El autor se niega a llamarla Patria, es... "Rusia sucia".

Se podría pensar que el poeta, en fuga, no tuvo tiempo de elegir una definición; Entrelacé en la línea todo lo que me vino a la mente irritada, siempre que encajara en el ritmo.

Pero Lermontov no es así. En sus originales, cada palabra tiene significado. No, no pudo cambiar el genio que le otorgó el Creador. No se atrevería a distorsionar suciamente la primera línea de “Adiós al mar”, escrita por su ídolo, un esclavo del honor: “¡Adiós, elemento libre!” El publicista P. Krasnov señaló en "Rusia sucia" "un estilo torcido, malas comparaciones y una total falta de profundidad, tan característicos de Lermontov... El análisis muestra una total inconsistencia con el estilo de Lermontov. Por lo tanto, "uniformes azules", "bajás". no se encuentran en el autor de “Motherland” en ningún otro lugar." G. Klechenov vio en este poema “líneas groseras y torpes”.

SOBRE EL BAÑO RUSO Y LA CUENCA EUROPEA

Lo principal que llama inmediatamente la atención, provoca desconcierto y protesta interna, es el insulto a la Patria, desde la primera línea. Lermontov, un noble y patriota, que hablaba con amor de la gente común en sus escritos, en ninguna parte, ni en una sola palabra, menciona la impureza corporal de las clases bajas. “Por cierto”, escribe P. Krasnov, “si por algo destaca la frase “Rusia sucia” es por su mezquindad y por poner patas arriba la situación en términos de higiene, con un campesino ruso de la aldea más sórdida. que se lavaba en un baño de vapor, al menos una vez a la semana, no puede compararse no sólo con los campesinos europeos, que se lavaban dos veces en su vida, sino también con los nobles franceses más sofisticados, que se lavaban, en el mejor de los casos, una vez al año, y inventó perfumes y colonias para combatir el insoportable hedor del cuerpo sucio, y mujeres nobles con gorros antipulgas."

Su humilde servidor, querido lector, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando era joven, tuvo el honor de visitar Europa, donde los caminos militares de nuestro padre llevaron a nuestra familia. Permítanme recordarles que esto fue a mediados del siglo XX. En la ciudad siberiana de donde somos nosotros, los Sokurov, casi todos los jardines tenían una casa de baños (o una para 2 o 3 yardas). Lo mismo ocurre en los pueblos. En el magiar Nyiregyháza y en el sambir gallego al principio no había dónde lavarse. Algunos apartamentos de clase media tenían baños, pero no había agua corriente disponible de inmediato. En los barrios comunes, la gente del pueblo usaba bombas de agua comunes en las calles y chapoteaba en palanganas en la cocina. Para los aldeanos: un río y un pozo, no hay problema. En invierno, la leña, la turba y el carbón se utilizaban únicamente para cocinar y calentar las casas. Así que uno tenía derecho a exclamar: "¡Hola, Europa sucia!".

UNA PEQUEÑA DUDA PARA LA DECORIDAD

Y, sin embargo, haré una suposición teórica: ¿y si Lermontov realmente escribiera ambos poemas bajo la influencia de un pésimo humor? Más precisamente, "uno de dos" Lermontov, separados en su cuerpo físico por algún evento que cambia la conciencia, las prioridades y la visión de una persona sobre sí misma y el medio ambiente. Conocemos al ateo hooligan y Pushkin, que inventó puntos de vista republicanos para sí mismo, en los primeros siete años después del Liceo. Y conocemos a un Pushkin completamente diferente, tranquilo, reconocido por Dios, partidario de la autocracia ilustrada, que permaneció hasta sus últimos días. El fatídico pueblo de Mikhailovskoye lo convirtió en “un remanso de paz, trabajo e inspiración”. El proceso de renacimiento, en una fase intensiva, duró desde 1824 hasta 26. Casi dividió en dos la vida poética del genio en su época impresa: 9 años antes del exilio norteño y 10 años después.

Lermontov escribió "Patria" en 1841, poco antes de su muerte. En teoría, la “Rusia sucia” podría surgir de su pluma cuando, después de sus vacaciones, regresara a su regimiento en el Cáucaso ese mismo año. Si un desafío tan atrevido a las autoridades apareció en 1837, cuando el autor del poema "La muerte del poeta" ya se estaba preparando para ir a la guerra con los montañeses por parte del alto mando, entonces tal "lleva de barro" hacia El trono habría sido inmediatamente escuchado por todos. Resulta que entre dos poemas, de tono marcadamente opuesto, solo hay unos pocos meses, si no semanas, o incluso días. Este período de tiempo no es suficiente para el renacimiento ideológico de una persona, especialmente la mentalidad byroniana. Esta conclusión tendría peso en el razonamiento si tuviéramos que adivinar si el hombre que los críticos y lectores atentos predijeron que ocuparía el lugar del difunto Pushkin no escribió “Rusia sucia”. Sin embargo, no tiene sentido adivinar. El autor es famoso. Aclaremos: el autor es un farsante.

CODELINCUENTE

Cuando se habla de la aparición del escandaloso poema "Adiós, Rusia sucia" a la luz de Dios, primero en las listas y luego en la prensa, aparece invariablemente el bibliógrafo Bartenev. No hay otros testigos. Este hombre dedicó toda su vida a buscar y publicar materiales desconocidos y documentos literarios y biográficos sobre escritores rusos. También le agradecemos el resurgimiento del interés por Pushkin, después de su furiosa desacreditación por parte de Pisarev. Pero el famoso arqueógrafo tenía, como suele decirse, “una bala de cañón”. A veces, en aras de una mayor influencia sobre el público interesado, en aras de aumentar el número de suscriptores a su revista, en aras de "descubrimientos sensacionales", recurría a bromas divertidas, que de alguna manera imperceptible y dulcemente se convertían en falsificaciones graves. Además, colaboró ​​​​escrupulosamente con Herzen, quien en un momento fue "despertado por los decembristas" y que "llamó a Rusia al hacha" a una distancia segura, desde Londres. La impresión sin censura requería obras “reveladoras” de poetas y prosistas reconocidos. Si no había suficientes obras de este tipo, fueron compuestas "bajo nombres bien conocidos" por esparcidores de versos liberales y ágiles. El propio Bartenev no brilló con su talento como escritor. De alguna manera dominó varias líneas tomando prestado de Pushkin, pero admitió honestamente su mediocridad poética. Para su suerte, apareció una persona de ideas afines, un maestro de la versificación, que se hizo amigo, el mismo de cara hinchada que se presentó como Mitriy-Mitrich.

BROMA

D. D. Minaev en la Rusia posterior a la reforma gozó merecidamente de fama como satírico cáustico, parodista talentoso y bromista demoníacamente divertido. No era tonto para tomar una copa, el alma de la fiesta. Con éxito (bueno, ¡casi originales!) parodió los clásicos de la poesía, desde Dante hasta Pushkin (este último, para diversión de los burladores, ridiculizó la novela parodia "Eugene Onegin of Our Days"). Los prosistas también lo heredaron, incluso León Tolstoi.

Una vez (esto fue en 1873), cuando el editor del Archivo Ruso necesitaba especialmente un documento nuevo y revelador de la autocracia, Minaev le llevó a su amigo un poema milagrosamente descubierto, que comenzaba con palabras sorprendentes, con el olor de un cuerpo de gente sucia, "Adiós, Rusia sucia".

"Pushkin, ¿o qué?", ​​preguntó Bartenev, recordando la primera línea del famoso mensaje "Al mar", escrito cuando el poeta deshonrado se despidió de los "elementos libres", yendo a Mikhailovskoye. “No, Lermontov”, respondió el ebrio Minaev, según su costumbre. Después de leer las ocho líneas completas, Bartenev, después de pensar, estuvo de acuerdo. El mismo Minaev, sonriendo bajo su barba, le presentó recientemente el poema satírico "El demonio", que contenía las siguientes líneas:

"El demonio se apresura. No hay interferencia.
No ve en el aire nocturno.
En su uniforme azul
Brillan estrellas de todos los rangos."

Aunque no había ninguna firma, Bartnev entendió sin explicación quién era el autor de este otro “Demonio”. El "uniforme azul" delató por completo al autor de "Rusia sucia", especialmente porque, como sabía el bibliógrafo, Lermontov nunca usó esta frase en ninguna parte. Sin embargo, el informante de Herzen no tenía ningún motivo para exponer al farsante.

Por desgracia, esta vez Bartenev se equivocó. Como escribió nuestro contemporáneo V. Khatyushin, la abominación paródica de Minaev disfrazada de demócrata, que suena blasfema y repugnante, sobrevivió tanto al zarismo como al socialismo (incluidos los desarrollados) y se siente cómoda en la era postsoviética y, lo que es insoportable, es. se ha convertido en parte del legado literario de Lermontov.

UNIÓN DE SCASTERS E IGNORANTES

P. Krasnov calificó la introducción de esta falsificación en los libros de texto, comenzando por los soviéticos, como un acto de guerra ideológica competente; su replicación ilimitada. De hecho, la “rusofobia a gritos” expresada en poesía se ha convertido, por así decirlo, en la tarjeta de presentación del gran poeta. Y todos los esfuerzos por refutar la autoría de Lermontov por parte de investigadores tan autorizados como el académico Skatov, por ejemplo, son anulados por ignorantes y sinvergüenzas conscientes. Recientemente, en uno de los "programas de televisión", el escritor público Bykov volvió a saborear la "Rusia sucia", supuestamente citando a Lermontov. Bueno, es comprensible para los ignorantes. ¿Cuál es el objetivo de los “sinvergüenzas conscientes”? Después de todo, gracias a la autoridad de Lermontov, que está vilmente "incriminado" aquí, cada nueva generación desde los años escolares se acostumbra a ver la Patria "sucia", es decir, bajo la apariencia de personas sin hogar, descuidadas y malolientes del mundo. , miserable en el contexto de un perfume francés limpio, bien cuidado y muy fragante, pero agua salvadora de Occidente. ¿A quién le interesa el cliché rusofóbico, increíblemente arraigado en el subconsciente de las personas que leen en ruso? Por supuesto, aquellas fuerzas que pretenden manipular la conciencia de los habitantes de un país enorme, que para el mundo atlántico es como un hueso en la garganta, como un molesto tronco que yace desde hace siglos en el camino de su expansión universal.

¡Compatriotas, estén atentos y sean exigentes! Lea el verdadero Lermontov: "Patria", "Borodino" y casi todo lo que escribió. En el centenario del poeta, el "Boletín de Literatura" respondió con las siguientes palabras: "Lermontov es el orgullo y la gloria de la poesía rusa, a quien, junto con otros "héroes de la pluma", le debemos la fuerza de nuestros sentimientos nacionales. ... Después de todo, Lermontov, sin duda, fue uno de esos poetas que nos enseñó a amar nuestra patria y nos hizo sentir orgullosos de ella..." V.O. Klyuchevsky escribió: "... recuerde la PATRIA de Lermontov... La poesía, calentada por el sentimiento personal del poeta, se convierte en un fenómeno de la vida de las personas, un hecho histórico. Hasta ahora, ningún poeta ruso ha sido tan capaz de estar profundamente imbuido. con el sentimiento del pueblo y dándole expresión artística como Lermontov."



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