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Escritores y poetas del siglo XIX 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Zhukovsky V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrasov N.A. 9. Nikitin I.S. 10. Prishvin M.M. 11. Pushkin A.S. 12. Tolstoi L.N. 13. Tolstoi A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. Ushinsky K.D. 16. Fet A.A. 17. Chéjov A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Sergei Trofimovich Aksakov Famoso escritor ruso. Nacido en una familia noble de la famosa familia Shimon. El futuro escritor heredó de su padre el amor por la naturaleza. El trabajo campesino despertó en él no sólo compasión, sino también respeto. Su libro "Crónica familiar" continuó en "Los años de infancia del nieto de Bagrov". Finca en el Museo de Orenburg Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Pyotr Pavlovich Ershov Nació el 6 de marzo de 1815 en la provincia de Tobolsk en la familia de un funcionario. Poeta, escritor y dramaturgo ruso. Fue el iniciador de la creación de un teatro gimnasio amateur. Trabajó como director en el teatro. Escribió varias obras de teatro: "Vacaciones rurales", "Suvorov y el agente de la estación". Ershov se hizo famoso gracias a su cuento de hadas “El pequeño caballo jorobado” Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Vasily Andreevich Zhukovsky Nació el 29 de enero en el pueblo de Mishenskoye, provincia de Tula. Padre, Afanasy Ivanovich Bunin, terrateniente, dueño del pueblo. Mishenski; Su madre, la turca Salha, fue llevada a Rusia entre los prisioneros. A la edad de 14 años lo llevaron a Moscú y lo enviaron al internado Noble. Viví y estudié allí durante 3 años. Estudió literatura rusa y extranjera. En 1812 estuvo en Borodino y escribió sobre los héroes de la batalla. Sus libros: Pulgarcito, No hay cielo más querido, La Alondra. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Alexey Vasilievich Koltsov A.V. Koltsov es un poeta ruso. Nacido el 15 de octubre de 1809 en Voronezh, en una familia de comerciantes. El padre era comerciante. Alexey Koltsov profundizó desde dentro en las diversas preocupaciones económicas de un residente rural: jardinería y agricultura, ganadería y silvicultura. En la naturaleza talentosa y empática del niño, esa vida fomentó una amplitud de alma y una versatilidad de intereses, un conocimiento directo de la vida del pueblo, el trabajo campesino y la cultura popular. Desde los nueve años, Koltsov estudió lectura y escritura en casa y mostró habilidades tan extraordinarias que en 1820 pudo ingresar a la escuela del distrito, sin pasar por la escuela parroquial. Comenzó a escribir a los 16 años. Escribió mucho sobre el trabajo, la tierra, la naturaleza: Cortacésped, Cosecha, etc. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Ivan Andreevich Krylov I.A. Krylov es un gran fabulista. Nacido el 2 de febrero de 1769 en Moscú en la familia de un capitán del ejército pobre, que recibió el rango de oficial sólo después de trece años de servicio militar. Krylov tenía 10 años cuando murió su padre y tuvo que trabajar. Escritor, fabulista y académico ruso de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En San Petersburgo, en el Jardín de Verano, hay un monumento de bronce donde el fabulista está rodeado de animales. Sus obras: Cisne, Lucio y Cáncer. Jilguero y paloma. Un cuervo y un zorro. libro antiguo Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Mikhail Yurievich Lermontov Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod Nacido en Moscú en la familia del capitán Yuri Petrovich Lermontov y Maria Mikhailovna Lermontova, la única hija y heredera del terrateniente de Penza E.A. Arsenyeva. Lermontov pasó su infancia en la finca "Tarkhany" de Arsenyeva en la provincia de Penza. El niño recibió educación en casa en la capital y desde pequeño hablaba con fluidez francés y alemán. En el verano de 1825, mi abuela llevó a Lermontov al Cáucaso; Las impresiones de la infancia sobre la naturaleza caucásica y la vida de los pueblos de las montañas permanecieron en sus primeros trabajos. Luego la familia se muda a Moscú y Lermontov se matricula en el cuarto grado del internado noble de la Universidad de Moscú, donde recibe una educación en artes liberales.
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Samuil Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak es un poeta ruso. Nacido el 22 de octubre de 1887 en Voronezh en la familia de un técnico de fábrica y un inventor talentoso. A los 4 años él mismo escribía poesía. Buen traductor del inglés, poeta ruso. Marshak conocía al señor Gorki. Estudió en Inglaterra en la Universidad de Londres. Durante las vacaciones viajé mucho a pie por Inglaterra escuchando canciones populares inglesas. Ya entonces empezó a trabajar en traducciones de obras inglesas. , Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Nikolai Alekseevich Nekrasov Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod Nikolai Alekseevich Nekrasov es un famoso poeta ruso. Provenía de una familia noble, alguna vez rica. Nacido el 22 de noviembre de 1821 en la provincia de Podolsk. Nekrasov tenía 13 hermanos y hermanas. El poeta pasó toda su infancia y juventud en la finca familiar de Nekrasov, el pueblo de Greshneva, provincia de Yaroslavl, a orillas del Volga. Vio el arduo trabajo de la gente. Arrastraron barcazas a través del agua. Dedicó muchos poemas a la vida de la gente de la Rusia zarista: Ruido verde, Ruiseñores, Niños campesinos, El abuelo Mazai y las liebres, Patria, etc.
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Ivan Savvich Nikitin Poeta ruso, nacido en Voronezh en la familia de un rico comerciante, propietario de una fábrica de velas. Nikitin estudió en una escuela y seminario teológico. Soñé con graduarme de la universidad, pero mi familia quebró. Ivan Savvich continuó su educación él mismo. Compuso poemas: Rus', Morning, Meeting Winter, Swallow's Nest, Grandfather. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod Monumento a Nikitin I.S.
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Mikhail Mikhailovich Prishvin Mikhail Mikhailovich Prishvin nació el 23 de enero de 1873 en la provincia de Oryol, cerca de Yelets. El padre de Prishvin proviene de una familia de comerciantes nativa de la ciudad de Yelets. Mikhail Mikhailovich se formó como agrónomo y escribe un libro científico sobre patatas. Posteriormente parte hacia el Norte para recopilar folclore de la vida popular. Amaba mucho la naturaleza. Conocía bien la vida del bosque y sus habitantes. Supo transmitir sus sentimientos a los lectores. Escribió: ¡Proteger la naturaleza significa proteger la Patria! Sus libros: Chicos y patitos, La despensa del sol, Calendario de la naturaleza, etc. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Alexander Sergeevich Pushkin Nació el 6 de junio de 1799 en Moscú. Su padre, Sergei Lvovich, provenía de una familia rica, pero pocas de las propiedades de sus antepasados (en la provincia de Nizhny Novgorod) llegaron a Pushkin. Pushkin pasó su infancia en Moscú y pasó el verano en el condado de Zakharovo, en la finca de su abuela cerca de Moscú. Además de Alejandro, los Pushkin tuvieron hijos: la hija mayor, Olga, y el hijo menor, Lev. La pequeña Sasha creció bajo la supervisión de su niñera Arina Rodionovna. Amaba mucho la naturaleza y su tierra natal. Escribió muchos poemas y cuentos de hadas. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Lev Nikolaevich Tolstoi Lev Nikolaevich es un gran escritor ruso. Escribió el primer ABC y cuatro libros de lectura en ruso para niños. Abrió una escuela en Yasnaya Polyana y él mismo enseñó a los niños. Trabajó duro y amaba el trabajo. Él mismo aró la tierra, cortó la hierba, cosió botas y construyó chozas. Sus obras: Cuentos sobre niños, Niños, Filipok, Tiburón, Gatito, León y perro, Cisnes, Abuelo y nieta. Casa en Yasnaya Polyana Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Alexey Konstantinovich Tolstoi Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod A.K. Tolstoi nació en San Petersburgo y el futuro poeta pasó su infancia en Ucrania, en la finca de su tío. Cuando todavía era un adolescente, Tolstoi viajó al extranjero, a Alemania e Italia. En 1834, Tolstoi fue destinado como “estudiante” a los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Moscú. Desde 1837 sirvió en la misión rusa en Alemania en 1840. Recibió servicio en San Petersburgo en la corte real. En 1843, el rango judicial de cadete de cámara. Durante la vida de Tolstoi se publicó la única colección de sus poemas (1867). Poemas: La última nieve se está derritiendo, Grullas, Lago del bosque, Otoño, etc.
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Fyodor Ivanovich Tyutchev Fyodor Ivanovich - poeta y diplomático ruso Nacido el 23 de noviembre de 1803 en la provincia de Oryol en el pueblo de Ovstug. De niño fue educado en casa. Su maestro fue Semyon Egorovich Raich, quien le inculcó el amor por la naturaleza. A la edad de 15 años, Fyodor Ivanovich estudiaba en la Universidad de Moscú. Escribí mucho sobre la naturaleza rusa: Aguas de manantial, Hechicera en invierno, Me encantan las tormentas a principios de mayo, Hojas, Las hay a principios de otoño. El 15 de julio de 1873, Tyutchev murió en la aldea del zar. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, Museo Estatal de la región de Nizhny NovgorodF. I. Tyutchev en el pueblo de Ovstug.
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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky nació el 19 de febrero de 1824 en Tula en la familia de Dmitry Grigorievich Ushinsky, un oficial retirado, un pequeño noble. La madre de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, murió cuando él tenía 12 años. Konstantin Dmitrievich era profesor y él mismo creaba libros. Los llamó "el mundo de los niños" y "la palabra nativa". Me enseñó a amar a mis nativos y a la naturaleza. Sus obras: El oso científico, Los cuatro deseos, Los gansos y las grullas, El águila, Cómo crecía una camisa en el campo. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poeta lírico y traductor ruso. Nacido en la finca Novoselki, provincia de Oryol. Desde pequeño me encantaron los poemas de A.S. Pushkin. A la edad de 14 años lo llevaron a estudiar a San Petersburgo. Le mostró sus poemas a Gogol. En 1840 se publicó el primer libro. Sus poemas: Un cuadro maravilloso, Faltan las golondrinas, Lluvia de primavera. Durante los últimos 19 años de su vida, llevó oficialmente el apellido Shenshin. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Anton Pavlovich Chekhov Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod Anton Pavlovich Chekhov es un destacado escritor, dramaturgo y médico ruso de profesión. Nacido el 17 de enero de 1860 en Taganrog, provincia de Ekaterinoslav. La primera infancia de Anton transcurrió en interminables fiestas religiosas y onomásticos. Los días laborables, después de la escuela, vigilaba la tienda de su padre y todos los días a las cinco de la mañana se levantaba para cantar en el coro de la iglesia. Al principio, Chéjov estudió en una escuela griega en Taganrog. A la edad de 8 años, después de dos años de estudio, Chéjov ingresó al gimnasio de Taganrog. En 1879 se graduó en la escuela secundaria de Taganrog. Ese mismo año se mudó a Moscú y ingresó en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, donde estudió con profesores famosos: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin y otros. Sus obras: Frente blanca, Kashtanka, En primavera, Aguas de manantial, etc.
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El siglo XIX se considera la edad de oro de la poesía rusa. Durante este período, el clasicismo amado por los escritores fue reemplazado por el romanticismo y el sentimentalismo. Un poco más tarde surgió el realismo, que sustituyó paulatinamente a la idealización del mundo. Fue en el siglo XIX cuando la literatura alcanzó su apogeo, y la contribución que hicieron los poetas rusos del siglo XIX es invaluable. La lista de ellos es realmente larga; entre nombres tan famosos como Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet, también se encuentran los poco conocidos pero talentosos Vladimir Raevsky, Sergei Durov y muchos, muchos otros.
El siglo XIX en la literatura.
El siglo XIX no fue un período fácil para Rusia: estallaron una serie de guerras por las rutas comerciales, comenzó la campaña militar de Napoleón, a la que siguieron más guerras. Todo esto se convirtió en un gran shock para el país. Fue en el contexto de tales eventos que se desarrolló la literatura. Los grandes poetas rusos del siglo XIX escribieron en sus obras sobre el amor a la patria, la belleza de Rusia, el difícil destino del hombre común y la ociosidad de la vida noble, hablaron mucho sobre el lugar del hombre en este mundo. sobre la oposición del individuo a la sociedad. El clasicismo creó una imagen, el romanticismo la elevó por encima de la monotonía de la vida, el sentimentalismo rodeó al héroe lírico de paisajes impresionantes: la poesía de principios del siglo XIX buscó idealizar el mundo. Usaron una gran cantidad de tropos, jugaron con palabras extranjeras, perfeccionaron la rima, todo para reflejar el ideal. Posteriormente comenzó a aparecer el realismo, en cuyo marco los poetas clásicos ya no desdeñaban las expresiones coloquiales y los experimentos con la forma del poema: la tarea principal era demostrar la realidad con todos sus defectos. El siglo XIX es un siglo de contradicciones; combinó sorprendentemente la idealidad y la imperfección del mundo en el que vivían los poetas.
Iván Andréievich Krilov (1769-1844)
Krylov sentó las bases de las fábulas en la literatura rusa. Su nombre está tan fuertemente asociado a este género que se ha convertido en algo así como “las fábulas de Esopo”. Ivan Andreevich eligió esta forma de poesía, inusual para esa época, para demostrar los vicios de la sociedad, mostrándolos a través de imágenes de varios animales. Las fábulas son tan sencillas e interesantes que algunas de sus líneas se han convertido en eslóganes, y la variedad de temas permite encontrar una lección para cualquier ocasión. Krylov fue considerado un modelo a seguir por muchos poetas rusos del siglo XIX, cuya lista estaría lejos de estar completa sin el gran fabulista.
Iván Zajárovich Súrikov (1841-1880)
Nekrasov se asocia con mayor frecuencia con el realismo y el campesinado, y pocas personas saben que muchos otros poetas rusos glorificaron a su pueblo y su vida. Los poemas de Surikov se distinguen por su melodía y sencillez. Esto es lo que permitió musicalizar algunas de sus obras. Aquí y allá el poeta utiliza deliberadamente palabras características no de los letristas, sino de los campesinos. Los temas de sus poemas son cercanos a cada persona, están lejos de ser tan sublimes como la poesía idealizada de Pushkin, pero al mismo tiempo no son inferiores a ella. Una capacidad asombrosa para demostrar la vida de la gente común, mostrar sus sentimientos, hablar sobre algunas situaciones cotidianas para que el lector se sumerja en la atmósfera de la vida campesina: estos son los componentes de la letra de Ivan Surikov.
Alexey Konstantinovich Tolstoi (1817-1875)
Y en la famosa familia Tolstoi había poetas rusos del siglo XIX. La lista de familiares eminentes fue complementada por Alexei Tolstoi, quien se hizo famoso por sus obras históricas, baladas y poemas satíricos. Sus obras transmiten amor por su tierra natal y elogio de su belleza. Un rasgo distintivo de los poemas es su sencillez, que da sinceridad a la letra. La fuente de inspiración del poeta fue el pueblo, por eso su obra contiene tantas referencias a temas históricos y folclóricos. Pero al mismo tiempo, Tolstoi muestra el mundo en colores brillantes, admira cada momento de la vida, tratando de capturar los mejores sentimientos y emociones.
Piotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
Muchos poetas del siglo XIX se dedicaron a traducir poesía de otros idiomas, y Weinberg no fue la excepción. Dicen que si en prosa el traductor es coautor, en poesía es un rival. Weinberg tradujo una gran cantidad de poemas del alemán. Por su traducción del alemán del drama de Schiller "Mary Stuart" recibió incluso el prestigioso Premio de la Academia de Ciencias. Además, este increíble poeta trabajó con Goethe, Heine, Byron y muchos otros escritores famosos. Por supuesto, es difícil llamar a Weinberg un poeta independiente. Pero en su transcripción de los poemas conservó todas las características de la letra del autor original, lo que nos permite hablar de él como una persona verdaderamente dotada poéticamente. La contribución que hicieron los poetas rusos del siglo XIX al desarrollo de la literatura y las traducciones mundiales es invaluable. La lista de ellos estaría incompleta sin Weinberg.
Conclusión
Los poetas rusos siempre han sido una parte integral de la literatura. Pero fue el siglo XIX el que fue especialmente rico en personas talentosas, cuyos nombres quedaron para siempre en la historia no sólo de la poesía rusa, sino también de la mundial.
El siglo XIX en la poesía y la literatura rusas se llama la Edad de Oro. Durante este período se produjo un tremendo salto en todo el proceso literario del país. Luego tuvo lugar la formación de una lengua literaria. Los héroes de esta celebración de la cultura fueron los poetas rusos del siglo XIX y especialmente el gran poeta Pushkin. Se encuentra en lo más alto del pedestal de la edad de oro de la historia poética rusa.
Genio en el Olimpo
Pushkin comenzó su ascenso al Olimpo poético ruso con el poema de cuento de hadas "Ruslan y Lyudmila". Los rasgos románticos permanecieron en su obra para siempre. “Gitanos” fue escrita con el mismo espíritu. Después de leer el poema, uno se queda sin aliento ante el surgimiento de la creatividad en cualquier persona rusa. Además, el poema "La fuente de Bakhchisarai" ocupó para siempre uno de los lugares más altos en el ranking de popularidad de temas artísticos no solo en la literatura, sino también en la música y el ballet.
Otros dioses en el Olimpo
Por supuesto, antes de Pushkin y al mismo tiempo con él, también hubo grandes poetas rusos del siglo XIX: Baratynsky, Zhukovsky, Fet, Tyutchev. Se cree que con Tyutchev termina un siglo único. En esta preciosa época dorada, el poeta fue venerado en Rusia como un mensajero de Dios, como un exponente de lo más bello y noble de cada alma. Lermontov heredó las tradiciones de Pushkin. El poema "Mtsyri" es tan hermoso y romántico como "El demonio". Los poemas de Lermontov están impregnados del espíritu de un romance sublime. Pero el romanticismo del siglo XIX se preocupó por la vida social desde el principio. Sin embargo, ambos temas sonaban en el mismo tono y no se contradecían. Hay testigos de esto: las odas y los poemas de Pushkin dedicados a los decembristas, así como el poema inmortal de Lermontov "Sobre la muerte de un poeta".
Pregunta sobre el tema de hoy.
Quizás el romanticismo empezó a desvanecerse a mediados de siglo. Esta observación parecerá aún más convincente si utilizamos como prueba las letras sociales de Nekrasov. La pregunta de su poema es: ¿Quién puede vivir bien en Rusia? - se ha convertido en un aforismo y es muy relevante en nuestro tiempo.
Entonces empezaron a sonar melodías completamente diferentes, ya no doradas. Una nueva Edad de Plata, la XX, estaba en el umbral.
Naturaleza
¿Qué temas de la poesía del siglo XIX la equiparaban con las creaciones inmortales de la cultura rusa? Quizás el tema eterno de la naturaleza fue el puente que unió siglos enteros. Cualquier ruso dirá con orgullo que comprende la naturaleza no menos profundamente que Pushkin. Y tendrá razón. Son las palabras: “¡Tiempo triste! ¡El encanto de los ojos! ¿Pertenece a Pushkin? ¡No! Son parte del alma de todo el pueblo ruso. Lermontov también sintió la naturaleza de manera muy sutil. Para él, la naturaleza es el elemento de la voluntad, el romance de un alma libre. El poeta dibuja con su pluma estrellas, nubes, luz de luna, montañas y llanuras.
El ruiseñor como metáfora
La segunda mitad del siglo XIX continúa las tradiciones de años anteriores. Durante este período trabajaron maravillosos poetas del siglo XIX, cuya lista aquí es muy larga. En los poemas de las luminarias poéticas de este período, el tema del ruiseñor es muy popular. En Polonsky, el ruiseñor se convierte en una metáfora-símbolo del amor, participante en una cita romántica. Nekrasov tiene un poema sobre un ruiseñor. Suena como una alegoría del problema de la libertad y la falta de libertad. Para el poeta ruso, el ruiseñor siempre ha sido un símbolo de la voluntad, la imposibilidad de existir en condiciones de opresión del individuo.
Brillante maestro de las palabras Fet.
Afanasy Fet es especialmente bueno en este tema. El símbolo del autor del ruiseñor es increíblemente hermoso en sus poemas. Toda la naturaleza alrededor del ruiseñor está saturada de brillo, el brillo de los diamantes sobre la hierba bajo la luna. Y en este contexto suena la poderosa voz del gran cantante. Fet utiliza una nueva combinación: el eco del ruiseñor, reemplazando con él los trinos o canciones tradicionales.
Balmont, atardecer y nuevo amanecer
El declive de la época dorada estuvo marcado por la aparición en el escenario poético de nuevos nombres de poetas del siglo XIX. En primer lugar, este es el poeta Konstantin Balmont. Su primera colección se publicó en un momento en que fue expulsado de la universidad por librepensamiento. Pero la obra principal del poeta tuvo lugar ya a principios del siglo XX. Luego se convirtió en uno de los innovadores de una nueva dirección poética: el simbolismo.
Los poetas del siglo XIX ya tenían Crimea. Se cree que es un símbolo de la poesía de la Edad de Plata. De hecho, Crimea entró en la literatura rusa mucho antes. Incluso el gran Derzhavin dedicó su oda "Por la adquisición de Crimea" a este lugar poético. Pushkin descubrió Bakhchisarai. Estuvo allí en 1820 y vio con sus propios ojos Bakhchisarai, la capital del Kanato de Crimea. Estaba especialmente encantado con la fuente de lágrimas. Crimea es un símbolo de poesía y una transición lógica hacia el futuro.
» » Poetas rusos famosos del siglo XIX.
A principios del siglo XIX, tanto los clasicistas como los sentimentales seguían creando en la poesía rusa y convivían en igualdad de condiciones los más diversos fenómenos. A finales de los años 10 y principios de los 20, sobre la ola de auge nacional-patriótico provocado por la Guerra Patriótica de 1812, tomó forma el romanticismo ruso. Muchos poetas románticos rusos participaron en la Guerra Patria; comprendieron el alma del pueblo, su alta moralidad, patriotismo, desinterés y valor.
Gran comienzo. Es por eso que el romanticismo ruso, iniciado por V. A. Zhukovsky y K. N. Batyushkov, puso en primer plano los intereses de una personalidad libre, insatisfecha con la realidad.
El patetismo de la poesía de Zhukovsky es la soberanía de la vida espiritual interior de una persona independiente e independiente. Su héroe no está satisfecho con la moral social y oficial, está decepcionado con ella. Le repugna la indiferencia, el interés propio, el ansia de poder y las vanas preocupaciones terrenales.
El gran mérito de Zhukovsky es que, según Belinsky, enriqueció la poesía rusa con un contenido profundamente moral y verdaderamente humano.
Junto a Zhukovsky en la historia de la poesía rusa se encuentra K. Batyushkov. Los principales géneros de su poesía fueron las elegías, las epístolas y, más tarde, las elegías históricas. El lema de la obra de K. Batyushkov eran las palabras: "Y vivió exactamente como escribió..." Y el poeta vivió con el sueño de un mundo simple, modesto y al mismo tiempo elegante, grácil y armonioso, en el que vivió abierto a la naturaleza, al arte, a los goces terrenales y al disfrute de una persona mentalmente sana. Con el poder de la imaginación poética, K. Batyushkov creó la existencia ideal en imágenes visibles, en colores festivos, en la energía del movimiento, en sonidos que acarician el oído. Pero el mundo armonioso ficticio de Batyushkov es frágil y frágil, por lo que su persona no encuentra la armonía en la vida real.
Y, sin embargo, teniendo en cuenta los grandes logros de los primeros románticos rusos, hay que admitir que no comprendieron con suficiente detalle la vida y el espíritu del pueblo y sólo dieron los primeros pasos para representar el carácter del pueblo.
Un cambio significativo en la comprensión de las personas, su moralidad y sus rasgos de carácter en la poesía rusa del siglo XIX se produjo gracias al poderoso talento de I. A. Krylov. Insufló nueva vida al género de fábulas asociadas con la cultura popular y las elevó al rango de obras de alto mérito literario. La fábula escrita por Krylov contenía un gran contenido filosófico, histórico y moral y estaba llena de un significado profundo y conmovedor. En las fábulas de Krylov, todas las clases de Rusia encontraron una voz. Por eso Gogol llamó a sus fábulas "el libro de la sabiduría del pueblo mismo". El gran fabulista impulsó la autoconciencia de la nación y enriqueció el lenguaje literario. Después de Krylov, todos los estilos - "alto", "medio" y "bajo" - aún no se habían unido en un todo orgánico, pero ya estaban inclinados a hacerlo.
Pasión cívica. P. A. Katenin es un talentoso poeta, dramaturgo y crítico decembrista. Fue uno de los primeros en sentir que el reflejo de la vida nacional en la poesía se basa en el problema del lenguaje. Su posición fue apoyada por V.K. Kuchelbecker, para quien la esencia de la poesía romántica consistía en una presentación fuerte, libre e inspirada de los sentimientos del propio escritor.
Pero el poeta no glorifica todos sus sentimientos, sino el que le provocan las “hazañas de los héroes”, el destino de la Patria. Los primeros románticos rusos del movimiento civil, los decembristas, extendieron sus puntos de vista a todas las áreas de la vida espiritual de la sociedad de esa época, incluidas las relaciones privadas y familiares. K. F. Ryleev, el poeta decembrista más destacado, escribió odas civiles y acusatorias, elegías y mensajes políticos, pensamientos y poemas. El poeta, en opinión de Ryleev, considera la poesía como la obra de su vida. Los decembristas, con una agudeza sin precedentes, hablaron sobre el carácter nacional de la literatura, plantearon la demanda de nacionalidad, extendiéndola a temas, géneros, lenguas, abogaron por la riqueza ideológica de la literatura rusa.
El sol de la poesía rusa. La tarea de expresar la vida nacional, el carácter nacional fue resuelta por A. S. Pushkin. Y esto sucedió como resultado de una actitud fundamentalmente nueva hacia la palabra. Desde este punto de vista, sus poemas son indicativos:
¡Es un momento triste! ¡Ay encanto!
Tu belleza de despedida me resulta agradable.
Me encanta la exuberante decadencia de la naturaleza,
Bosques vestidos de escarlata y oro...
“Carmesí” y “dorado” son colores precisos, reales y objetivos de la naturaleza otoñal. Al mismo tiempo, estos no son solo los colores del otoño, los colores habituales, sino también los colores de la ropa real, las decoraciones ceremoniales y las vestimentas. Estos también son signos emocionales de “pompa”, que es especialmente brillante e impresionante en la decadencia de uno con su brillo repentino e irresistible. El patetismo de la poesía de Pushkin, según Belinsky, es “la humanidad que nutre el alma”. La atención a las experiencias emocionales no impide que Pushkin incluya la reflexión sobre la realidad en la esfera de los sentimientos personales.
En Boris Godunov, Pushkin pasó a un punto de vista histórico, que sirvió de base para su método realista. Inicialmente, el método realista gana en drama, poemas, baladas y letras. La última novela de Pushkin, que al mismo tiempo abrió nuevos horizontes de creatividad, fue "Eugene Onegin", en la que triunfa el realismo. Pushkin no solo fue un gran poeta, sino también el líder espiritual de una notable galaxia de letristas rusos... Ninguno de ellos repitió a Pushkin, pero todos de una forma u otra se unieron en torno a él. Hubo muchas cosas que los unieron. Todos los poetas de la galaxia experimentaron una profunda decepción por la realidad; se caracterizaban por el patetismo de la libertad personal, compartían ideas humanas sobre la vida.
Estrellas de las Pléyades. Soñando con un hombre perfecto y una sociedad perfecta, A. A. Delvig recurrió a la antigüedad para encarnar su ideal de armonía entre el hombre y la naturaleza. Al recrearlo, pensó en Rusia, en cómo los jóvenes sencillos que se convirtieron en héroes de sus canciones sufren y anhelan la voluntad y el amor feliz.
N. M. Yazykov, al no encontrar espacio espiritual en la atmósfera oficial de la vida rusa, expresó la protesta natural de su juventud libre en elegías, canciones, himnos, glorificando los placeres bacanales, el alcance heroico de la fuerza, el disfrute de la juventud y la salud. P. A. Vyazemsky, a su manera, contribuyó a la fusión de temas civiles y personales, explicando los sentimientos elegíacos por razones sociales.
La poesía del pensamiento también alcanzó un nuevo nivel en la época de Pushkin. Sus éxitos están asociados con el nombre de E. A. Baratynsky, el mayor poeta del romanticismo ruso, autor de elegías, epístolas y poemas. En lugar de ilusiones y “sueños”, el poeta prefiere la reflexión tranquila y sobria. Los poemas de Baratynsky capturaron de forma extremadamente aguda la muerte de los nobles impulsos del corazón humano, el marchitamiento del alma, condenada a vivir en repeticiones monótonas y, como consecuencia, la desaparición del arte que trae razón y belleza al mundo. .
Alto poder de la Duma. La era poética, cuyo portavoz fue M. Yu Lermontov, se distingue, según Belinsky, por "la falta de fe en la vida y los sentimientos humanos, con sed de vida y exceso de sentimientos". La imagen central de las primeras letras de Lermontov se convierte en la imagen de un héroe lírico que se enfrenta abiertamente al hostil mundo exterior. En el lirismo maduro, el mundo objetivo, externo al héroe, comienza a ocupar un lugar cada vez más destacado. En los poemas aparecen realidades cotidianas precisas. En los últimos años de su trabajo, Lermontov pensó en una salida a la trágica situación en la que se encontraban él y toda su generación.
alma profética. Para Lermontov, el tema filosófico no era dominante. Pero la larga tradición rusa de lirismo filosófico, principalmente la poesía del pensamiento, no ha muerto. Fue continuado no sólo por Baratynsky, sino también por los poetas "amorosamente sabios" D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Sus letras adolecían de cierta racionalidad, ya que la poesía estaba privada de tareas independientes y servía como medio para transmitir ideas filosóficas. Este importante inconveniente fue superado decisivamente por el brillante letrista ruso F.I. Las imágenes de los poemas de Tyutchev contienen filosofía. Su método se basa en la identidad de lo externo y lo interno en la naturaleza y en el hombre. Percibe la naturaleza de manera integral: como un organismo, como algo vivo, en perpetuo movimiento.
La conjugación de lo majestuosamente bello y lo solemnemente trágico le da a las letras de Tyutchev una escala filosófica sin precedentes, encerrada en una forma extremadamente comprimida. Cada poema representa un estado instantáneo, pero también se dirige a la totalidad de la existencia, preservando cuidadosamente su imagen y significado. Más tarde, en los años 50 y 70, los principios de la poética de Tyutchev, aunque estables, se complementaron con nuevas cualidades. Tyutchev siempre se sintió incómodo y solo en una modernidad que no le satisfacía. Soñaba con una vida espiritual brillante e intensa. Tyutchev, que simpatiza con todo su alma con el sufrimiento de su patria, resume sus pensamientos ("Rusia no se puede entender con la mente ...", "Mujer rusa", "Lágrimas"). Las letras de amor de Tyutchev están experimentando un verdadero florecimiento, en las que el sentimiento de compasión por la mujer amada supera los deseos egoístas y se eleva muy por encima de ellos...
Regalos de la vida. Después de Pushkin y Lermontov, la poesía rusa pareció congelarse, aunque en ella aparecieron talentos originales: A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoi, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Poco a poco, en respuesta al levantamiento social, la poesía rusa dominó la vida contemporánea. Una característica de los años 50 fue la profundización del realismo. Además, la precisión y al mismo tiempo la generalidad de la expresión se referían principalmente al mundo interior de una persona. El principio popular en la poesía rusa tampoco se desvanece. Vive en la poesía de N. Nekrasov, en los poemas de F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoi.
El deseo de expresar lo "inexpresable", de inspirar al lector el estado de ánimo que se apoderó del poeta, es una de las propiedades fundamentales de la poesía de A. Fet. Apela a las capacidades sensuales y emocionales de una persona (“mirar”, “oír”) y las activa al máximo. El poeta aprecia el sonido y el color, la plasticidad y el aroma. Pero no imita sonidos, ni melodías, ni ritmos, sino la esencia musical del mundo. El tema central de la obra del poeta y destacado crítico An. Grigoriev se convirtió en un conflicto entre el hombre contemporáneo y el mundo prosaico.
La obra del notable y sutil letrista Ya. P. Polonsky está imbuida de un humanismo genuino. El poeta simpatiza con el pobre, examina atentamente sus vivencias y puede transmitirlas mediante insinuaciones, a través de impresiones aleatorias y recuerdos fragmentarios. Los héroes de Polonsky sueñan con un amor brillante, con una felicidad sencilla, tienen el impulso de una vida pura, pero están limitados por las condiciones, el entorno...
Otro poeta, A.K. Tolstoi, no ve armonía en la vida moderna. Idealizó la antigua Rus de la época de Kiev y Novgorod. Su tema principal es la naturaleza y el amor. Los mejores aspectos del carácter ruso se funden en su poesía con el espacio infinito (“Tú eres mi tierra, mi querida tierra...”), el verdadero valor del carácter nacional se manifiesta, en su opinión, de forma espontánea y libre (“Si amas, entonces sin razón... "), sus baladas tienen rastros de estilización, pero conservan la trama legendaria, la fatal coincidencia de circunstancias, la irreconciliabilidad de los personajes que conducen a un desenlace sangriento ("Vasily Shibanov", "Príncipe Mikhailo Repnin") .
El principal héroe lírico de la poesía de A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov se convierte en un hombre de la nobleza o de la plebe, que se levantó para defender al pueblo, a los campesinos. Recordemos el poema de Pleshcheev “¡Adelante! sin miedo ni duda...”, “Somos hermanos según los sentimientos...”, Ogareva - “Taberna”, “Prisionero” y los poemas y poemas ineludiblemente tristes de N. Nekrasov, I. Nikitin.
Se iluminó con dos corrientes literarias: el clasicismo (M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) y el sentimentalismo (A. Radishchev, N. Karamzin), luego el romanticismo (K. Ryleev, V. Zhukovsky) ya está preparando la transición a realismo, hasta las mayores obras maestras de la literatura rusa del nuevo siglo. Al abordar este período especial de la literatura rusa, es importante que el profesor prepare una breve introducción historia sobre estas direcciones, diseñadas para hacer una transición de la repetición de información sobre la literatura del siglo XVIII a la caracterización de la edad de oro de la poesía rusa con los nombres de los poetas rusos más importantes: Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet.
Recuerde las palabras de Pushkin sobre V. A. Zhukovsky:
Sus poemas son cautivadoramente dulces.
Los siglos pasarán la distancia envidiosa.
y las palabras de V. G. Belinsky que Zhukovski Descubrió la “América del Romanticismo” en Rusia. Llamemos la atención de los escolares sobre el hecho de que Zhukovsky, un maravilloso traductor, el mayor poeta del romanticismo, autor de numerosas elegías, mensajes, romances, canciones, baladas, exponente de experiencias emocionales (anhelo y tristeza, alegría de amor, compasión), buscó vivir como él escribió. “La vida y la poesía son una sola”, afirmó el poeta.
Los escolares de esta edad ya pueden comprender el juicio de Zhukovsky de que para el poeta, cuanto más humano es el pueblo, más humano y más feliz es el Estado; La felicidad de una persona está en su alma, y todo lo bello y sublime debe conquistar, pero para ello hay que despreciar los intereses mezquinos, la vanidad y luchar por lo sublime. Es útil darse la tarea de comparar dos obras, revelando cómo el mundo objetivo de Derzhavina Se reemplaza por una descripción de signos y matices emocionales en Zhukovsky:
G. Derzhavin. "Ruiseñor"
En una colina, a través de una arboleda verde,
Al brillo de una corriente brillante,
Bajo el techo de una tranquila noche de mayo,
A lo lejos escucho un ruiseñor...
V. Zhukovsky. "Noche"
Un arroyo que serpentea a través de la arena clara,
¡Qué agradable es tu tranquila armonía!
¡Con qué brillo te lanzas al río!..
En las descripciones de Zhukovsky, como en las baladas, prevalece el sentimiento (recordemos “Lyudmila”). Es importante que los escolares comprendan que Zhukovsky crea un tono histórico nacional, prevalecen las leyendas populares, las costumbres y un llamado al humanismo y la belleza moral.
Para la lección de repaso después de las clases finales sobre el siglo XVIII sobre el tema "Poesía rusa del siglo XIX", los escolares preparan mensajes:
Acerca de Konstantin Nikolaevich Batyushkov, uno de los fundadores del romanticismo ruso, autor elegías, mensajes (“la certeza y la claridad son las primeras y principales propiedades de su poesía”, según V. G. Belinsky), cuya poesía se basa en el sueño de un hombre perfecto;
- sobre Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, la esencia de cuyo romanticismo radica en la glorificación de héroes que son capaces de inculcar elevados sentimientos cívicos, así como sobre lo interesante de su destino y obra;
- sobre Kondraty Fedorovich Ryleev, la esencia de odas acusatorias, elegías, mensajes, poemas, cuyos "pensamientos" están en la declaración "No soy un poeta, sino un ciudadano" (una expresión de sentimientos cívicos con la ayuda de cuadros históricos amplios usando ejemplos heroicos - Susanin, Ermak);
- sobre la galaxia de letristas rusos: Baratynsky, Maikov, fet y etc.
Evgeny Abramovich Baratynsky es autor de poemas ("Fiestas", "Baile", "Gitano", etc.), artículos críticos, pero lo más importante: poemas líricos. Es importante explicar a los escolares que, según Baratynsky, “una persona está condenada a la decepción eterna”:
Los años nos cambian
Y con nosotros está nuestra moral;
Te amo con todo mi corazón,
Pero tu diversión me es ajena...
Los estudiantes de noveno grado ya están familiarizados en clases anteriores con los poemas de Tyutchev y Fet, Maykov y Polonsky, Pleshcheev y Ogarev, por lo que no será difícil preparar ensayos cortos y leer uno o dos poemas para tales lecciones de repaso. Invítelos a ser creativos, a pensar en lecciones dedicadas a A. S. Pushkin, M. Yu.
Los estudiantes comienzan su historia sobre Tyutchev respondiendo las preguntas: ¿cuándo nació y murió el poeta? ¿Qué es especialmente característico de su poesía?
Fiódor Ivánovich Tiutchev.
Su poesía se caracteriza por una comprensión filosófica del mundo. La naturaleza aparece ante nosotros en constante movimiento, majestuosamente bella y solemnemente trágica. El hombre está involucrado en el cosmos.
Poeta Insatisfecho con la modernidad, en sus poemas hay un sueño de vida espiritual, un deseo de comprender la realidad rusa (“Rusia no se puede entender con la mente…”, “Mujer rusa”, “Lágrimas”). Leemos las obras de Tyutchev, líneas de letras de amor, imbuidas de ideas universales, vemos paisajes de nuestra tierra natal. naturaleza- todas estas son obras maestras insuperables a las que siempre querrás volver...
Apolo Nikolaevich Maikov
- “este es un poeta-artista, un poeta plástico, pero no letrista; escritor notable por la magistral finalización de sus poemas, desde su primera aparición ante el público ruso se convirtió en un poeta del pensamiento y asumió sin miedo todo el trabajo interminable asociado con este título” (A. Druzhinin). Autor de poemas cuyos héroes son gente corriente: pescadores, artistas, chicas alegres. Una mirada cercana al mundo natural y una precisa transferencia de impresiones distinguen las obras más famosas: “¡Primavera! Se está exhibiendo el primer cuadro...", "¡Dios mío! Ayer hubo mal tiempo…”
Afanasy Afanasyevich Fet
Poeta de experiencias e impresiones directas. “...En sus mejores momentos va más allá de los límites indicados por la poesía y da un paso audaz hacia nuestra región” (P. Tchaikovsky). El deseo de expresar la tensión “inexpresable” del oído y la visión, la instantaneidad de la percepción, el cambio de colores y sonidos (“Silencio bajo el dosel del bosque...”, “¡Oh, cómo olía a primavera!...”) .
Apolo Alexandrovich Grigoriev
Poeta, crítico literario y teatral. Graduado de la Facultad de Derecho de Moscú universidad. Comenzó a publicar en 1843. Publicó su único libro de poemas (1846). Luego recurrió a las grandes formas poéticas. Posteriormente se convirtió en el principal crítico de la revista Moskvityanin. A principios de la década de 1860, publicó artículos críticos en la revista "Time" de los hermanos F. M. y M. M. Dostoievski. Conocido como autor de memorias. Autor de poemas sobre el conflicto del hombre moderno con el mundo prosaico.
Yakov Petrovich Polonsky
Poeta, prosista. Se graduó en el gimnasio de Ryazan y estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Comenzó a publicar poesía en 1840. Un reconocido maestro de las letras psicológicas, que transmitió el mundo interior del hombre en su constante inconsistencia y variabilidad. También es conocido como un prosista que con toda su alma percibe al plebeyo, al trabajador, sus penas, necesidades, alegrías (“Reapers”, “Road”, “Challenge”, “Prisoner”).
Alexey Konstantinovich Tolstoi
Poeta, dramaturgo, prosista. Fue criado por A. A. Perovsky (su seudónimo es Antony Pogorelsky). Aprobó el examen de rango en la Universidad de Moscú y se desempeñó como diplomático. Luego lo acercaron al tribunal. Comenzó a publicar como prosista. Ganó fama por sus poemas líricos, baladas históricas y la novela "Príncipe Plata". Las letras de A.K. Tolstoi, que afirman el valor del mundo terrenal, están imbuidas de un anhelo por lo bello y lo infinito que se derrama en la naturaleza. Es conocido como autor de poemas, poemas satíricos y una maravillosa trilogía dramática (“La muerte de Iván el Terrible”, “El zar Fyodor Ioannovich”, “El zar Boris”). Los temas principales de sus obras poéticas son la naturaleza y el amor (“Mis campanas...”, “Tú eres mi tierra, mi patria...”, “Si amas, entonces sin razón...”), las baladas ocupan un lugar especial en su obra (“Vasily Shibanov”, “Príncipe Mikhailo Repnin”).
Se puede contar una breve historia sobre Nikolai Platonovich Ogarev (poemas "Prisionero", "Taberna"). Podemos hablar brevemente de Alexei Nikolaevich Pleshcheev: poeta, traductor, prosista, autor de memorias y crítico de teatro. Estudió en la Escuela de Guardias, Alférez y Cadetes de Caballería, y luego en la Universidad de San Petersburgo. En su juventud, se acercó al círculo de M.V. Butashevich-Petrashevsky y, junto con F.M. Dostoievski y otros miembros del círculo, fue exiliado. Obtuvo fama literaria con la publicación de su primera colección de poemas (1846) y hasta el final de su vida conservó su reputación de poeta de orientación noble y pura. Pleshcheev, además de poemas (“¡Adelante! Sin miedo ni dudas...”, “Somos hermanos según los sentimientos...”), posee cuentos, cuentos, traducciones, obras de teatro y artículos críticos.
Así, las lecciones de repaso sobre el tema “Poesía rusa del siglo XIX” están precedidas por lecciones temáticas dedicadas a Pushkin o Lermontov, Nekrasov; pueden impartirse como una lección de montaje, una lección de conferencia o una lección de concierto (mensajes breves y; leer poemas). El presentador, por supuesto, será el profesor, que previamente ha repartido el material de cuentos sobre poetas y textos poéticos para su lectura. El profesor comienza el montaje, luego realiza breves comentarios destinados a unir todas las partes, así como el resultado general de esta doble lección; Es apropiado proporcionar respuestas a los siguientes ejemplos de preguntas y tareas:
¿Cuáles son las propiedades distintivas de la poesía de Zhukovsky y Batyushkov?
- ¿Cuáles son las características de la creatividad de Tyutchev y Fet, Ryleev y Pleshcheev?
- Recordar y nombrar a los más grandes poetas de la época de Pushkin.
- Cuéntanos sobre la vida y obra de uno de los poetas del siglo XIX.
- Elaborar el cuento “Poesía del siglo XIX”.
Bukhshtab B. Poetas rusos. - L., 1970.
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