« Tout est forêt et forêt. Et le jour devient plus sombre..." Ivan Bounine
Toute forêt et forêt. Et le jour devient plus sombre ;
Les fonds deviennent bleus et l'herbe
Les prairies blanchissent de rosée grise...
La chouette grise s'est réveillée.A l'ouest il y a des pins en rangée
Ils marchent comme une armée de gardes,
Et le soleil nuageux est l'oiseau de feu
Brûle dans leurs étendues sauvages vieilles de plusieurs siècles.
Analyse du poème de Bounine « Toute la forêt et la forêt. Et le jour devient sombre..."
L’appel aux motifs et aux images des contes de fées russes est naturel pour la poétique de Bounine, qui s’est développée dans une direction classique. Baba Yaga et le Corbeau, l'insensé Alyonushka et « l'homme de Dieu » qui arrive à Kiev par des routes forestières, l'oiseau étrange Vir, qui tourmente les voyageurs avec un chant mélancolique - de nombreuses images de Bounine sont proches par leur contenu idéologique et leur mise en œuvre stylistique de la tradition des contes de fées populaires.
Le poème, daté de 1899, est publié dans certaines publications sous le titre « D'un conte de fées ». En effet, la structure figurative de l'œuvre est largement déterminée par la poétique du conte de fées : dans le final apparaissent une escouade de guerriers et un oiseau de feu au plumage solaire.
L'apparition de personnages fantastiques est précédée d'une esquisse de paysage. La double mention du mot « forêt » dans la première ligne est une sorte de message au lecteur que le décor du récit lyrique est un fourré dense, et non une lisière ou une clairière. Le monde forestier plonge progressivement dans le crépuscule. La transition du jour à la nuit est véhiculée par le vocabulaire des couleurs : « devenir sombre », « devenir bleu », « cheveux gris ». La photo du soir se termine par le réveil d'un oiseau traditionnellement identifié à la nuit - la « chouette lapone ». La couleur de son plumage s’intègre dans le ton sombre de l’ensemble. Le paysage sombre n'a qu'un seul accent sombre - la teinte blanchâtre de la rosée des prés, qui ne contraste pas avec l'obscurité environnante, mais la souligne d'une faible lueur.
Dans la première strophe, l'auteur relate les changements naturels avec insistance et impartialité, comme un naturaliste attentif. Avec le début de la deuxième strophe, il devient clair que les changements constatés ont servi de cadre à l'action principale. Dans la lumière incertaine d'un épais crépuscule, les objets familiers sont dotés de caractéristiques fantastiques : les pins centenaires sont comparés à des guerriers sentinelles, et le faible soleil couchant est comparé à l'oiseau de feu. Le sentiment d’un conte de fées prenant vie est renforcé par la technique de personnification : les arbres « marchent en ligne ». Le héros lyrique se retrouve au cœur d'un monde imaginaire, magique, inconnu et un peu effrayant.
L'image du fourré forestier comme guide vers un espace de conte de fées est développée dans l'œuvre « Forêt de Pskov ». Les poèmes diffèrent par la position du « je » lyrique : ici le héros n'est pas à l'épicentre d'un monde extraordinaire, mais à la limite. Il hésite, n’osant pas franchir la lisière de la forêt, qui sert en même temps de seuil entre réalité et « chemins de conte de fées ». La question philosophique de savoir si les descendants du patrimoine culturel du passé sont dignes augmente les doutes du héros.
Ivan Alekseevich Bounine
Toute forêt et forêt. Et le jour devient plus sombre ;
Les fonds deviennent bleus et l'herbe
Les prairies blanchissent de rosée grise...
La chouette grise s'est réveillée.
A l'ouest il y a des pins en rangée
Ils marchent comme une armée de gardes,
Et le soleil nuageux est l'oiseau de feu
Brûle dans leurs étendues sauvages vieilles de plusieurs siècles.
L’appel aux motifs et aux images des contes de fées russes est naturel pour la poétique de Bounine, qui s’est développée dans une direction classique. Baba Yaga et le Corbeau, l'insensé Alyonushka et « l'homme de Dieu » qui arrive à Kiev par des routes forestières, l'étrange oiseau Vir, qui tourmente les voyageurs avec une chanson mélancolique - de nombreuses images de Bounine sont proches par leur contenu idéologique et leur mise en œuvre stylistique de la tradition des contes de fées populaires.
Le poème, daté de 1899, est publié dans certaines publications sous le titre « D'un conte de fées ». En effet, la structure figurative de l'œuvre est largement déterminée par la poétique du conte de fées : dans le final apparaissent une escouade de guerriers et un oiseau de feu au plumage solaire.
L'apparition de personnages fantastiques est précédée d'une esquisse de paysage. La double mention du mot « forêt » dans la première ligne est une sorte de message au lecteur que le décor du récit lyrique est un fourré dense, et non une lisière ou une clairière. Le monde forestier plonge progressivement dans le crépuscule. La transition du jour à la nuit est véhiculée par le vocabulaire des couleurs : « devenir sombre », « devenir bleu », « cheveux gris ». La photo du soir se termine par le réveil d'un oiseau traditionnellement identifié à la nuit - la « chouette lapone ». La couleur de son plumage s’intègre dans le ton sombre de l’ensemble. Le paysage sombre n'a qu'un seul accent sombre - la teinte blanchâtre de la rosée des prés, qui ne contraste pas avec l'obscurité environnante, mais la souligne d'une faible lueur.
Dans la première strophe, l'auteur relate les changements naturels avec insistance et impartialité, comme un naturaliste attentif. Avec le début de la deuxième strophe, il devient clair que les changements constatés ont servi de cadre à l'action principale. Dans la lumière incertaine d'un crépuscule épais, les objets familiers sont dotés de caractéristiques fantastiques : les pins centenaires sont comparés à des guerriers sentinelles, et le faible soleil couchant est comparé à l'oiseau de feu. Le sentiment d’un conte de fées prenant vie est renforcé par la technique de personnification : les arbres « marchent en ligne ». Le héros lyrique se retrouve au cœur d'un monde imaginaire, magique, inconnu et un peu effrayant.
L'image du fourré forestier comme guide vers un espace de conte de fées est développée dans l'œuvre « Forêt de Pskov ». Les poèmes diffèrent par la position du « je » lyrique : ici le héros n'est pas à l'épicentre d'un monde extraordinaire, mais à la limite. Il hésite, n’osant pas franchir la lisière de la forêt, qui sert en même temps de seuil entre réalité et « chemins de conte de fées ». La question philosophique de savoir si les descendants du patrimoine culturel du passé sont dignes augmente les doutes du héros.
L’appel aux motifs et aux images des contes de fées russes est naturel pour la poétique de Bounine, qui s’est développée dans une direction classique. Baba Yaga et le Corbeau, l'insensé Alyonushka et « l'homme de Dieu » qui arrive à Kiev par des routes forestières, l'étrange oiseau Vir, qui tourmente les voyageurs avec une chanson mélancolique - de nombreuses images de Bounine sont proches par leur contenu idéologique et leur mise en œuvre stylistique de la tradition des contes de fées populaires.
Le poème, daté de 1899, est publié dans certaines publications sous le titre « D'un conte de fées ». En effet, la structure figurative de l'œuvre est largement déterminée par la poétique du conte de fées : dans le final apparaissent une escouade de guerriers et un oiseau de feu au plumage solaire.
L'apparition de personnages fantastiques est précédée d'une esquisse de paysage. La double mention du mot « forêt » dans la première ligne est une sorte de message au lecteur que le décor du récit lyrique est un fourré dense, et non une lisière ou une clairière. Le monde forestier plonge progressivement dans le crépuscule. La transition du jour à la nuit est véhiculée par le vocabulaire des couleurs : « devenir sombre », « devenir bleu », « cheveux gris ». La photo du soir se termine
le réveil d'un oiseau traditionnellement identifié à la nuit : la « chouette lapone ». La couleur de son plumage s’intègre dans le ton sombre de l’ensemble. Le paysage sombre n'a qu'un seul accent sombre - la teinte blanchâtre de la rosée des prés, qui ne contraste pas avec l'obscurité environnante, mais la souligne d'une faible lueur.
Dans la première strophe, l'auteur relate les changements naturels avec insistance et impartialité, comme un naturaliste attentif. Avec le début de la deuxième strophe, il devient clair que les changements constatés ont servi de cadre à l'action principale. Dans la lumière incertaine d'un crépuscule épais, les objets familiers sont dotés de caractéristiques fantastiques : les pins centenaires sont comparés à des guerriers sentinelles, et le faible soleil couchant est comparé à l'oiseau de feu. Le sentiment d’un conte de fées prenant vie est renforcé par la technique de personnification : les arbres « marchent en ligne ». Le héros lyrique se retrouve au cœur d'un monde imaginaire, magique, inconnu et un peu effrayant.
L'image du fourré forestier comme guide vers un espace de conte de fées est développée dans l'œuvre « Forêt de Pskov ». Les poèmes diffèrent par la position du « je » lyrique : ici le héros n'est pas à l'épicentre d'un monde extraordinaire, mais à la limite. Il hésite, n’osant pas franchir la lisière de la forêt, qui sert en même temps de seuil entre réalité et « chemins de conte de fées ». La question philosophique de savoir si les descendants du patrimoine culturel du passé sont dignes augmente les doutes du héros.
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