Le poème « Serra les mains sous un voile sombre » a été écrit par Anna Akhmatova en 1911, un an après son mariage avec Gumilyov. Veuillez garder ce point en mémoire, car il sera utile dans une analyse plus approfondie des cordes pour leur compréhension approfondie.
Le poème n'a pas de base complète pour décrire les sentiments ; la poétesse l'a compressé de manière à ce que chaque vers ait son propre poids. Faisons attention aux mots clés de l'œuvre : « voile sombre », « tristesse acidulée », « blague » et « ne reste pas face au vent ». En 1911, la relation avec Gumilyov était à son apogée, il est donc peu probable que les lignes aient été écrites sur la base de la douleur réelle de la séparation, mais plutôt de la peur de la séparation ;
Le premier vers donne le ton à tout le poème :
Elle joignit les mains sous un voile sombre.
Les mains serrées symbolisent la douleur de la séparation et le voile sombre pleure la relation d'hier. L'héroïne du poème éprouve les affres de se séparer de son bien-aimé, c'est pourquoi elle est pâle et serre ses mains tremblantes sous le couvert d'un voile sombre. La tristesse est acidulée et l'héroïne la boit à son amant ivre, essayant de le ramener. Pourquoi tarte ? Parce qu'hier encore, à sa place, il y avait la joie de l'intimité, et il n'y avait pas de nuages dans le ciel.
Mon cher, ne succombe pas au sort et s'en va, ébranlé par l'astringence de la tristesse. L'héroïne court après lui jusqu'à la porte, qui symbolise la séparation complète - la limite de la relation. Elle dit qu'elle mourra s'il part, mais rien ne peut rallumer le feu dans le cœur de l'homme. Il est froid et calme :
A souri calmement et effrayant
La phrase « Ne restez pas face au vent » tue. Ils courent après vous, se jettent littéralement à votre cou et, en réponse, vous faites preuve d'une froideur d'acier. Où est le dernier mot gentil, où est le regard d'adieu ? La dernière phrase dit qu'il n'y a plus d'émotions, que tout s'est éteint et que les cendres se sont refroidies.
Il me semble qu'avec ce poème, Akhmatova se vaccine contre la séparation - il vaut mieux ressentir une partie de la douleur à l'avance dans son imagination, puis lors de la séparation, ce sera un peu plus facile.
… La séparation était encore loin – dix années entières. Permettez-moi de vous rappeler que Gumilyov a été abattu en 1921, mais ce ne fut pas le seul coup du sort pour Anna Akhmatova.
Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que j'ai une tristesse acidulée
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela est déjà passé. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Janvier 1911.
Le poème « J’ai serré les mains sous un voile sombre… » fait référence aux premiers travaux des AA. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection « Soirée ». L'œuvre porte sur des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.
Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, un certain geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre ». Cette image du « voile sombre » donne le ton à tout le poème. L’intrigue d’Akhmatova n’est donnée qu’à ses balbutiements, elle est incomplète, on ne connaît pas l’histoire des relations entre les personnages, la raison de leur querelle, de leur séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d’amour est cachée au lecteur, tout comme l’héroïne est cachée sous un « voile sombre ». En même temps, son geste caractéristique (« Elle serra les mains… ») traduit la profondeur de ses expériences et la sévérité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d’Akhmatova : ses sentiments se révèlent à travers des gestes, des comportements et des expressions faciales. Le dialogue joue un grand rôle dans la première strophe. Il s’agit d’une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l’héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd’hui » est l’histoire du dernier rendez-vous de l’héroïne avec son bien-aimé. Il utilise ici une métaphore romantique : « Je l’ai enivré de tristesse acidulée. » Le dialogue augmente ici la tension psychologique.
En général, le motif de l’amour comme poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème « Coupe » de V. Bryusov, nous lisons :
Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une fois une tasse d'humidité du feu !
L'amour, ennemi invincible,
Je reconnais ta tasse noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh, laisse-moi tomber avec mes lèvres jusqu'au bord
Des verres de vin mortel !
N. Gumilyov a un poème « Empoisonné ». Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a reçu du poison de sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et d'Akhmatova. Ainsi, de Gumilyov, nous lisons :
Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrangement et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu quand tu sers ?
Dois-je prendre un verre de vin doré ?
La situation est ici décrite de manière romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, s'élevant au-dessus de l'intrigue et de la vie elle-même :
J'irai loin, très loin,
Je ne serai pas triste et en colère.
Pour moi du ciel, paradis frais
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.
Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.
La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils sont également indiqués par des comportements, des mouvements, des expressions faciales : « Il est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement… ». En même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent une intensité particulière :
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
Cette répétition du verbe (« s'enfuir », « s'enfuir ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens de la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher la balustrade" - cette expression met l'accent sur la rapidité, l'imprudence, l'impulsivité et le manque de prudence. L’héroïne d’Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment ; elle est envahie par une pitié aiguë pour celui qu’elle a involontairement fait souffrir.
La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit sincèrement en ce qu'elle dit. Ici encore, la rapidité de sa course et l'intensité de ses sentiments sont soulignées. Le thème de l’amour est ici couplé au motif de la mort :
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela est déjà passé. Si tu pars, je mourrai.
La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de maintenir le calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Akhmatova utilise ici un oxymore : « Il souriait calmement et de manière effrayante. » Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.
La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec un point culminant et un dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personnes aimantes ne peuvent trouver le bonheur, l'harmonie souhaitée des relations. Le poème est écrit en anapeste de trois pieds, en quatrains, et le modèle de rimes est croisé. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes : métaphore et épithète (« Je l'ai enivré d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement... J'ai couru de la balustrade sans le toucher, j'ai couru après lui jusqu'au portail » ), l’assonance (« À bout de souffle, j’ai crié : « Blague, c’est tout ce qui s’est passé. Si tu pars, je mourrai. »
Ainsi, le poème reflète les traits caractéristiques des premiers travaux d’Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des êtres chers, l'impossibilité pour eux de gagner en compréhension et en sympathie.
A. Akhmatova est une parolière et poète particulière, dotée du don de pénétrer dans ces coins et recoins de l'âme humaine qui sont cachés aux regards indiscrets. De plus, cette âme, riche de sentiments et d’expériences, est féminine. La principale caractéristique de son travail est considérée comme la création de paroles d'amour fondamentalement nouvelles, révélant au lecteur le caractère original d'une femme.
Le poème « Serra les mains sous un voile sombre... » a été écrit par Akhmatova en 1911, au cours de la période de ses premiers travaux. Il a été inclus dans le premier recueil de poésie du poète, « Soirée », reflétant l’orientation idéologique du livre dans son ensemble. Au début de sa carrière créative, Anna Andreevna a participé à l'association poétique «Atelier des poètes», a récité ses poèmes sur la «tour» de Vyacheslav Ivanov et a rejoint un peu plus tard les Acmeists. L'appartenance au mouvement acméiste se reflète dans ses paroles, notamment dans le recueil «Evening», dont le thème principal est un drame amoureux, un choc de personnages, se transformant souvent en un jeu démoniaque. Les motifs tragiques, les images contrastées, leur objectivité - tout cela est caractéristique à la fois de l'acméisme en général et de l'œuvre d'Akhmatova.
« J'ai serré les mains sous un voile sombre... » est un poème écrit par Akhmatova un an après leur mariage avec Nikolaï Goumilyov. Il n'a pas de dédicace, mais constitue un exemple idéal de paroles psychologiques reflétant des aspects de relations humaines complexes et d'expériences personnelles.
En 1911 – 1912 Akhmatova voyage à travers l'Europe. Les impressions des voyages influencent les poèmes de son premier recueil, leur imprimant la déception et la rébellion caractéristiques de la vision romantique du monde.
Genre, taille, direction
"J'ai serré les mains sous un voile sombre..." est une œuvre du genre lyrique, caractérisée par la transmission d'impressions et d'expériences subjectives, reflet de la plénitude des sentiments, construits sur l'émotivité et l'expression.
Le poème est écrit dans un anapeste - un mètre poétique de trois syllabes avec accent sur la dernière syllabe. Anapest crée une mélodie particulière du vers, lui conférant une originalité rythmique et une dynamique. Le type de rime est croisé. La division strophique est réalisée selon le modèle traditionnel, représentant un quatrain.
L’œuvre d’Akhmatova remonte à la première moitié du XXe siècle, classiquement appelée le siècle d’argent. Dans les années 1910. Un concept esthétique fondamentalement nouveau dans la littérature et l’art, appelé modernisme, a été développé. Akhmatova appartenait au mouvement acméiste, qui est devenu l'un des principaux mouvements modernistes. Le poème « Serra les mains sous un voile sombre... » est écrit dans la tradition de l'Acméisme ; il reflète le drame des sentiments à travers les spécificités des choses, créant une image subjective basée sur des détails dynamiques.
L'image de l'héroïne
L'héroïne lyrique du poème vit un drame amoureux, qu'elle mène elle-même involontairement à une issue tragique. On ne sait pas qui est responsable de la rupture, mais l’héroïne se reproche le départ de son amant, notant qu’elle a « rempli » le cœur de son bien-aimé de tristesse, lui causant de la douleur.
Le poème est axé sur l'intrigue car il est rempli de mouvements, à la fois mentaux et physiques. Se repentant de ce qui s'est passé, l'héroïne se souvient du visage et des mouvements de son amant, pleins de souffrance. Elle tente de l’arrêter en dévalant les escaliers, « sans toucher la rampe ». Mais essayer de rattraper un amour qui s’en va ne fait qu’aggraver la douleur de la perte.
Après avoir interpellé le héros, elle avoue en toute sincérité : « Tout cela n’était qu’une blague. Si tu pars, je mourrai. Dans cet élan, elle montre toute la force de son sentiment, qu'elle refuse de lâcher. Mais il écarte la possibilité d’une fin heureuse en lui lançant une réplique insignifiante. La disparition de la relation amoureuse est inévitable, car sa culpabilité devant le héros est trop grande. Dans la remarque finale de son amant, l'héroïne entend une indifférence calme, quoique amère. Le dialogue entre les personnages est probablement le dernier.
La palette de couleurs et la dynamique de l’image ajoutent une véritable tragédie aux images et à la situation. Les événements se succèdent avec la précision d'images dont chacune contient un détail qui détermine l'état des héros. Ainsi, la pâleur mortelle de l'héroïne contraste avec le « voile noir » - une parure symbolisant le chagrin.
Sujets et enjeux
Le thème du poème est sans aucun doute l’amour. Akhmatova est un maître des paroles d'amour contenant un profond psychologisme. Chacun de ses poèmes est une composition brillante, dans laquelle il y a une place non seulement pour la perception personnelle, mais aussi pour le scénario.
« J'ai serré les mains sous un voile sombre... » est l'histoire d'une rupture entre deux personnes qui s'aiment. Dans un petit poème, Akhmatova soulève un certain nombre de problèmes liés aux relations humaines. Le thème de la séparation amène le lecteur au problème du pardon et du repentir. Les gens qui s’aiment ont tendance à se faire du mal dans une querelle avec des paroles blessantes et cruelles. Les conséquences d’une telle imprudence peuvent être imprévisibles et parfois tristes. L'une des raisons de la séparation des héros est le ressentiment, le désir de cacher de vrais sentiments sous couvert d'indifférence au chagrin d'autrui. L'indifférence amoureuse est l'un des problèmes du poème.
Signification
Le poème reflète l’impossibilité de trouver le bonheur et l’harmonie amoureuse là où règnent l’incompréhension et le ressentiment. Une insulte infligée par un proche est vécue le plus durement et le stress mental conduit à la fatigue et à l'indifférence. L’idée principale d’Akhmatova est de montrer la fragilité du monde amoureux, qui peut être détruit par un seul mot erroné ou grossier. L'inévitabilité d'une issue tragique conduit le lecteur à l'idée que l'amour est toujours acceptation de l'autre, et donc pardon, rejet de l'égoïsme et indifférence ostentatoire.
La poétesse, devenue l'un des symboles de sa génération, a montré pour la première fois la nature humaine universelle des sentiments féminins, leur plénitude, leur force et leur différence par rapport aux motifs et aux problèmes des paroles masculines.
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"Elle serrait les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova
poésie Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela a déjà eu lieu. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Analyse du poème d’Akhmatova « Elle serra les mains sous un voile sombre… »
Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde un concept tel que les paroles d'amour féminines, prouvant que la gent féminine peut non seulement éprouver des sentiments forts, mais aussi les exprimer au sens figuré sur papier.
Le poème « Serra les mains sous un voile sombre… », écrit en 1911, remonte aux débuts de l’œuvre de la poétesse. Il s’agit d’un magnifique exemple de lyrisme féminin intime, qui reste encore un mystère pour les spécialistes de la littérature. Le fait est que cette œuvre est apparue un an après le mariage d'Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, restait un mystère. Les gens autour d'Anna Akhmatova ont affirmé qu'elle n'avait jamais aimé Nikolaï Goumilyov et qu'elle ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et ne se suicide. Pendant ce temps, tout au long de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas eu de liaisons à côté et s'est montrée très réservée envers les admirateurs de son travail. Alors, qui est cette mystérieuse inconnue à qui est adressé le poème « Serra les mains sous un voile sombre… » ? Très probablement, cela n’existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus la force motrice qui a forcé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux inconnu, à le doter de certains traits et à en faire le héros de ses œuvres.
Le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... » est dédié à une querelle entre amoureux.. De plus, détestant profondément tous les aspects quotidiens des relations entre les gens, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. Le tableau qu'Anna Akhmatova dresse dans son poème raconte les derniers instants d'une querelle, lorsque toutes les accusations ont déjà été portées et que le ressentiment remplit à ras bord deux proches. Le premier vers du poème indique que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et joint les mains sous le voile. Lorsqu’on lui demande ce qui s’est passé, la femme répond qu’elle « l’a enivré de tristesse acidulée ». Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent de ces paroles qui ont causé tant de chagrin et de douleur à son amant. Mais, comprenant cela, elle se rend également compte qu’agir autrement signifie se trahir, en permettant à quelqu’un d’autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.
Cette querelle fit une impression tout aussi douloureuse sur le personnage principal du poème, qui « sortit chancelant, la bouche douloureusement tordue ». On ne peut que deviner quels sentiments il éprouve, puisque Anna Akhmatova adhère clairement à la règle selon laquelle elle écrit sur les femmes et pour les femmes. Par conséquent, les lignes adressées au sexe opposé, à l'aide de traits imprudents, recréent le portrait du héros, montrant son trouble mental. La fin du poème est tragique et pleine d'amertume. L'héroïne tente d'arrêter son amant, mais en réponse elle entend une phrase dénuée de sens et plutôt banale : « Ne reste pas face au vent ». Dans toute autre situation, cela pourrait être interprété comme un signe d’inquiétude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une chose : le refus de voir celui qui est capable de causer une telle douleur.
Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est possible dans une telle situation. Elle interrompt son récit, donnant aux lecteurs la possibilité de comprendre par eux-mêmes comment les événements se sont développés. Et cette technique de la sous-estimation rend la perception du poème plus aiguë, nous obligeant à revenir encore et encore sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.
Analyse du poème
1. L'histoire de la création de l'œuvre.
2. Caractéristiques d'une œuvre du genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).
3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).
4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.
5. Analyse des moyens d'expression artistique et de versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).
6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.
Le poème « J’ai serré les mains sous un voile sombre… » fait référence aux premiers travaux des AA. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection « Soirée ». L’œuvre porte sur des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.
Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, un certain geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre ». Cette image du « voile sombre » donne le ton à tout le poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à ses balbutiements, elle est incomplète, on ne connaît pas l'histoire des relations entre les personnages, la raison de leur querelle, de leur séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d’amour est cachée au lecteur, tout comme l’héroïne est cachée sous un « voile sombre ». En même temps, son geste caractéristique (« Elle serra les mains… ») traduit la profondeur de ses expériences et la sévérité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d’Akhmatova : ses sentiments se révèlent à travers des gestes, des comportements et des expressions faciales. Le dialogue joue un grand rôle dans la première strophe. Il s’agit d’une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l’héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd’hui » est l’histoire du dernier rendez-vous de l’héroïne avec son bien-aimé. Akhmatova utilise ici une métaphore romantique : « Je l’ai enivré d’une tristesse acidulée. » Le dialogue augmente ici la tension psychologique.
En général, le motif de l’amour comme poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème « Coupe » de V. Bryusov, nous lisons :
Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une fois une tasse d'humidité du feu !
L'amour, ennemi invincible,
Je reconnais ta tasse noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh, laisse-moi tomber avec mes lèvres jusqu'au bord
Des verres de vin mortel !
N. Gumilyov a un poème « Empoisonné ». Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a reçu du poison de sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et d'Akhmatova. Ainsi, de Gumilyov, nous lisons :
Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrangement et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu quand tu sers ?
Dois-je prendre un verre de vin doré ?
La situation est ici décrite de manière romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, s'élevant au-dessus de l'intrigue et de la vie elle-même :
J'irai loin, très loin,
Je ne serai pas triste et en colère.
Pour moi du ciel, paradis frais
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.
Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.
La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils sont également indiqués par des comportements, des mouvements, des expressions faciales : « Il est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement… ». En même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent une intensité particulière :
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
Cette répétition du verbe (« s'enfuir », « s'enfuir ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens de la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher la balustrade" - cette expression met l'accent sur la rapidité, l'imprudence, l'impulsivité et le manque de prudence. L’héroïne d’Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment ; elle est envahie par une pitié aiguë pour celui qu’elle a involontairement fait souffrir.
La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit sincèrement en ce qu'elle dit. Ici encore, la rapidité de sa course et l'intensité de ses sentiments sont soulignées. Le thème de l’amour est ici couplé au motif de la mort :
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela est déjà passé. Si tu pars, je mourrai.
La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de maintenir le calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Akhmatova utilise ici un oxymore : « Il souriait calmement et de manière effrayante. » Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.
La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec un point culminant et un dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personnes aimantes ne peuvent trouver le bonheur, l'harmonie souhaitée des relations. Le poème est écrit en anapeste de trois pieds, en quatrains, et le modèle de rimes est croisé. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes : métaphore et épithète (« Je l'ai enivré d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement... J'ai couru de la balustrade sans le toucher, j'ai couru après lui jusqu'au portail » ), l’assonance (« À bout de souffle, j’ai crié : « Blague, c’est tout ce qui s’est passé. Si tu pars, je mourrai. »
Ainsi, le poème reflète les traits caractéristiques des premiers travaux d’Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des êtres chers, l'impossibilité pour eux de gagner en compréhension et en sympathie.
