L’essence du concept « artistique »

Le phénomène artistique attire l’attention de divers scientifiques traitant, entre autres, de problèmes de philosophie, d’esthétique, de psychologie, de pédagogie et de pédagogie de l’éducation musicale.

Le talent artistique en esthétique et en histoire de l’art est considéré comme une qualité expressive particulière qui se manifeste dans différents types et genres d’art. Le sujet de l'analyse est la polyvalence du concept « artistique », ses différents profils esthétiques : de la dominance de la virtuosité, du ludique, de l'improvisation, à l'affirmation de la valeur de l'expérience momentanée, la capacité de supprimer paradoxalement la tension antinomique de éléments de la forme artistique et découvrez les facettes de l'art interne et caché d'une œuvre (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Les philosophes conceptualisent les variations du principe artistique comme la composante ontologique la plus importante de l’art, générant « du sens au-dessus du sens », introduisant une nouvelle dimension au contenu artistique. B.M. Bershtein note que les caractéristiques de la manifestation du talent artistique ont été étudiées à la fois dans l'art classique et dans les techniques d'expression non classiques, dans des formes particulières de créativité vitale, dans divers mouvements et styles artistiques, sur le matériau de la peinture, de la littérature, de l'architecture, la publicité, l'histoire du costume et la musique.

Le développement théorique et pratique du problème du développement de l'art est devenu l'objet de recherches approfondies de K.S. Stanislavski. "Un artiste profondément immergé dans des tâches créatives n'a pas le temps de s'occuper de lui-même en tant que personne et de ses émotions." La première étape pour maîtriser l'art d'un acteur est, selon K.S. Stanislavski, dans la capacité de se mettre sur scène dans un « bien-être humain correct, presque tout à fait naturel », contrairement à toutes les conventions de la représentation scénique. C'est l'état de santé « correct et naturel » de l'acteur K.S. Stanislavsky considère le bien-être créatif comme l'une des composantes les plus importantes du talent artistique. K.S. Stanislavski fait la distinction entre le bien-être interne, externe et général.

Le problème de la formation du talent artistique occupe une place très importante dans le système de K.S. Stanislavski. Il insiste constamment sur la nature naturelle et organique du bien-être créatif (scénique). « À notre grande surprise, ce que nous connaissons si bien, ce qui se passe naturellement dans la vie réelle, disparaît de lui-même sans laisser de trace ou se déforme dès que l'artiste apparaît sur scène. Il faudra beaucoup de travail... pour remettre sur scène ce qui est si normal dans la vie de chaque personne.»

Le point le plus important qui contrecarre la manifestation du talent artistique est la publicité de la créativité. Le bien-être de l’artiste se caractérise avant tout par une perte de contrôle de soi, un sentiment de « dépendance à l’égard de la foule ». « Lorsqu’un artiste humain monte sur scène devant une foule de milliers de personnes, il perd le contrôle de lui-même à cause de la peur, de l’embarras, de la timidité, des responsabilités et des difficultés. Dans ces moments-là, il ne peut pas parler, regarder, écouter, penser, vouloir, sentir, marcher, agir comme un être humain.

Ainsi, le talent artistique est un concept assez complexe qui combine un certain nombre de caractéristiques à plusieurs niveaux (à la fois physiologiques et psychologiques). En termes physiologiques, le talent artistique est un niveau d'activation qui ne dépasse pas certaines limites dans une situation de stress émotionnel accru. En termes psychologiques, il s'agit d'un certain niveau caractérologique d'anxiété, qui est généralement compris comme une expérience de couleur négative d'agitation interne, d'inquiétude, de « fièvre », d'excitation, se transformant en une poussée d'excitation de nature improductive et démobilisante.

Les résultats de l'analyse entreprise nous permettent d'identifier trois groupes de caractéristiques à plusieurs niveaux associées à la capacité de démontrer le talent artistique dans des conditions créatives spécifiques :

• 1. Caractéristiques qui offrent la capacité d'éteindre rapidement et dynamiquement les « interférences émotionnelles » qui « font sortir » l'acteur de l'état créatif optimal.
• 2. Caractéristiques qui permettent à l'acteur de se concentrer activement (volontairement) sur l'action scénique, formant une « dominante scénique » - une source d'excitation stable qui supprime l'influence des facteurs distrayants qui désorganisent le processus créatif.
• 3. Caractéristiques qui offrent la possibilité de réaliser une focalisation « extérieure » sur la perspective du rôle, l'objectif principal du personnage (super-tâche), « distrayant » ainsi l'acteur de ses propres expériences de nature négative sans rapport avec la « vie du rôle », tout autant que le rôle lui-même, la publicité du processus créatif, qui peut désorganiser le comportement scénique.

Pour un musicien, le talent artistique devient une condition clé pour le développement des capacités d'interprétation, la capacité de changer rapidement d'état et de sentiments de caractère, de s'accorder à l'un ou l'autre mode émotionnel, d'attribuer un personnage, de penser au héros de l'œuvre et d'agir conformément à sa logique. Ici se pose la question de la possession par le musicien d’une psychotechnique particulière, qui encourage le chanteur à s’exprimer en tant qu’acteur. Afin de manifester un personnage sur scène, l'interprète doit utiliser le pouvoir de l'imagination, de l'esprit et de la volonté pour le créer dans son âme, puis lui subordonner partiellement son être psychophysique. FI. Chaliapine a exprimé l’essence de la réincarnation dans une formule impliquant l’objectivation de la conscience du personnage à travers l’appareil psychophysique de l’interprète : « La vérité de l’acteur, mais indépendamment de lui. Par l’acteur-créateur, indépendamment de l’acteur humain. »

Silantyeva II, explorant le problème de la réincarnation d'un musicien dans l'art vocal et scénique, note qu'au cours du processus de réincarnation, un « type artistique » se réalise progressivement chez l'interprète. Parmi les obstacles psychologiques importants à la manifestation des propriétés d’un type de personnalité artistique figurent l’ignorance des possibilités de sa propre nature émotionnelle, ainsi que la peur des expériences fortes, une tendance à être doux avec son âme et la réticence à s’investir émotionnellement. L'agressivité de la culture « vidéo », le manque de demande pour le patrimoine littéraire mondial et l'affaiblissement de la fonction imaginaire associés à ces facteurs réduisent le potentiel d'empathie pour le monde et de réflexion comme garantie d'expression de soi dans l'art. Ceci, selon I.I. Silantyeva, est l'un des aspects les plus importants du problème psychologique et pédagogique du développement du talent artistique.

Parlant du problème du développement du talent artistique N.V. Suslova note que le polypersonalisme de conscience inhérent à un artiste objectiviste implique une multiplicité de soi chez une seule personne. La polyvalence de la personnalité résultant de la polyvalence de la conscience se manifeste dans la diversité des vies des personnages.

Malgré les points de vue différents des scientifiques sur le problème que nous envisageons, le point unificateur de toutes les théories est la reconnaissance du fait que la capacité de transformation est largement déterminée par le facteur mémoire. Pendant la période de travail sur un rôle, de la conception à l’exécution scénique, la mémoire est continuellement et abondamment remplie d’impressions diverses, à partir des éléments qui construisent la personnalité du personnage. À la suite du processus continu d’appropriation du contenu du personnage, le moi total de la personnalité évolutive de l’interprète se forme.

Une caractéristique importante de la mémoire artistique est la capacité de « se souvenir en oubliant » : elle détermine la capacité de l'interprète à exclure son propre souvenir de l'avenir de son héros du processus d'existence du personnage, afin que le personnage, dans l'interprète omniscient, puisse vivre et expérimenter chaque instant de son existence virtuelle de manière existentielle - « ici et maintenant », conformément à la vérité de la vie scénique.

La mémoire, dans laquelle les impressions et les expériences d'une personne continuent de vivre, fournit à l'interprète dans les conditions d'existence du personnage des sentiments affectifs « filtrés » par le temps, débarrassés du goût quotidien et ayant perdu leur gravité douloureuse, en raison de leur caractère secondaire et conscience de la tâche créatrice de l’expérience scénique. Les contenus de la mémoire, mis en images, sont réorganisés et synthétisés par l'imagination.

L'imagination dans le contexte du problème de la réincarnation est considérée par les scientifiques travaillant dans le domaine de la psychologie musicale principalement comme un outil de création de réalité virtuelle : elle dirige, concentre et retient l'énergie mentale dans la sphère de la conscience du caractère. L’imagination détaillée, intense et à long terme donne du contenu et de la vie au personnage, car son existence sur scène est l’imagination continue de l’interprète sur l’état mental et émotionnel du personnage à chaque instant présent. Le don de la nature à l'interprète est la capacité d'une vision interne procédurale, qui n'est pas inférieure en luminosité à la perception du monde réel, ainsi qu'une imagination sensuelle, dont le contact fantomatique provoque une réaction physiologique chez le chanteur, influençant même la texture. de la voix.

Yarjemski G.L. parlant des mécanismes psychologiques du développement de l'art, il note que de nombreux facteurs qui déterminent la transformation reposent sur des mécanismes de défense psychologique cachés dans l'inconscient : actualisation de l'une des personnalités latentes, projection, convivialité ou contraste complémentaire ; le besoin de se perdre dans la contemplation ou l’expérience de la vie mentale de quelqu’un d’autre ; confession sous les traits d'un héros ; l'amour altruiste pour les qualités spirituelles d'un autre Soi ; la nécessité de décrire honnêtement une belle âme comme un idéal. Parmi les impulsions profondément cachées qui amènent l’énergie créatrice à un état actif, la sublimation est également mentionnée.

En résumant ce qui précède, il convient de noter que le talent artistique en tant que qualité est une éducation systémique, comprenant des éléments tels que la compréhension du contenu, la mémoire musicale, l'imagination et l'empathie.

Peu importe à quel point vous mettez vos dents sur l’étagère, les personnes créatives ont besoin de s’exprimer. Et pour révéler le talent d'acteur et améliorer la mise en scène, il faut de la persévérance et de la patience. Les exercices de jeu vous aideront à acquérir et à perfectionner toutes les compétences nécessaires à un acteur professionnel. Après tout, un acteur sur scène n’est pas seulement une poupée mécanique qui exécute sans réfléchir les instructions du metteur en scène, mais une poupée capable de penser logiquement et de calculer ses actions avec plusieurs longueurs d’avance. Un acteur professionnel est flexible, possède une bonne coordination, des expressions faciales expressives et un discours intelligible.

Avant de commencer à étudier et à travailler pleinement sur des études et des scènes, vous devez vous comprendre un peu. Un véritable acteur a besoin de certains traits de caractère qui doivent être activement développés en lui-même. D'autres qualités doivent être cachées dans un coin éloigné et mémorisées extrêmement rarement.

Considérons une qualité telle que l'amour-propre. Il semblerait que ce soit un état normal pour chaque personne. Mais cette qualité a 2 faces :

• L'amour-propre vous fait vous développer et apprendre chaque jour, sans abandonner. Sans cette qualité, même une personne très talentueuse ne pourra pas devenir un acteur célèbre.
• L’amour-propre et le narcissisme sont une impasse pour une carrière d’acteur. Une telle personne ne pourra jamais travailler pour le spectateur ; toute l’attention sera concentrée sur elle-même.

Un bon acteur ne peut pas être distrait. Il ne doit pas être distrait par des bruits parasites lorsqu'il joue sur scène. Parce qu’agir implique intrinsèquement un contrôle constant de soi et de son partenaire. Sinon, le rôle deviendra simplement une performance mécanique. Et l'attention vous permet de ne pas manquer des détails importants en étudiant, en regardant des représentations théâtrales, des master classes et des formations. Afin d’apprendre à se concentrer, utilisez des exercices pour développer l’attention grâce à la mise en scène.

L'attention est la base d'un bon début de carrière théâtrale

Le développement de l'attention ne commence pas par des exercices spéciaux, mais par la vie quotidienne. Un acteur en herbe devrait passer beaucoup de temps dans des endroits bondés, à observer les gens, leur comportement, leurs expressions faciales et leurs caractéristiques. Tout cela peut ensuite être utilisé pour créer des images.

Tenez un journal créatif - il s'agit du journal ordinaire d'une personne créative. Dans celui-ci, exprimez vos pensées, vos sentiments, notez tous les changements survenus avec les objets environnants.

Après avoir rempli le journal créatif, vous pouvez passer à la pratique des croquis et des croquis. Un acteur novice est obligé de transmettre le plus fidèlement possible l'image et les expressions faciales de la personne qu'il observait. Il est nécessaire de placer des prototypes dans des situations non standard - ce sont précisément de telles productions qui montrent à quel point l'acteur a pu comprendre et s'habituer à l'image d'un inconnu.

"Écouter le silence"

L'exercice suivant est la capacité d'écouter le silence ; vous devez apprendre à diriger votre attention sur une certaine partie de l'espace extérieur, en élargissant progressivement les limites :

• écoutez-vous;
• écoutez ce qui se passe dans la pièce ;
• écouter les sons dans tout le bâtiment ;
• reconnaître les bruits de la rue.

Exercice "Ombre"

Cela développe non seulement l'attention, mais vous apprend également à bouger consciemment. Une personne commet lentement des actions inutiles. La tâche du second est de répéter tous les mouvements aussi précisément que possible, d’essayer de les prédire et de déterminer le but des actions.

Pantomimes et dramatisations

Un bon acteur sait transmettre des émotions de manière expressive à travers les mots et le corps. Ces compétences permettront d'impliquer le spectateur dans le jeu et de lui transmettre toute la profondeur de la production théâtrale.

La pantomime est un type particulier d'art scénique basé sur la création d'une image artistique par la plasticité, sans utilisation de mots.

• Le meilleur exercice pour apprendre la pantomime est jeu de crocodile. Le but du jeu est de montrer un objet, une phrase, un sentiment, un événement sans mots. Un jeu simple mais amusant entraîne parfaitement l'expressivité, développe la réflexion et vous apprend à prendre des décisions rapides.
• Dramatisation des proverbes. Le but de l’exercice est d’utiliser une petite scène pour montrer un proverbe ou un aphorisme bien connu. Le spectateur doit comprendre le sens de ce qui se passe sur scène.
• Jeu de gestes– à l’aide de symboles non verbaux, un acteur peut dire beaucoup de choses sur scène. Pour jouer, il faut au moins 7 personnes. Chacun invente un geste pour lui-même, le montre aux autres, puis montre le geste d'autrui. Celui dont le geste a été montré doit le répéter lui-même rapidement et montrer au suivant le geste de quelqu'un d'autre. Celui qui se perd est hors jeu. Ce jeu est complexe, développe l'attention, enseigne le travail d'équipe, améliore la plasticité et la coordination des mains.

Exercices pour le développement de la plasticité

Si les choses ne se passent pas bien avec la chirurgie plastique, cette lacune peut être facilement corrigée. En effectuant régulièrement les mouvements suivants à la maison, vous pouvez apprendre à mieux ressentir votre corps et à le contrôler habilement.

"Peindre la clôture"

L'exercice « peindre la clôture » développe bien la plasticité des mains et des bras. Il est nécessaire de peindre la clôture avec vos mains au lieu d'un pinceau.

Quels exercices rendent vos mains obéissantes :

• des vagues douces d'une épaule à l'autre;
• mur invisible - vous devez toucher la surface invisible avec vos mains, la sentir ;
• ramer avec des rames invisibles;
• tordre les vêtements;
• tir à la corde avec une corde invisible.

"Ramassez-le morceau par morceau"

Une tâche plus difficile consiste à « assembler les pièces ». Vous devez assembler pièce par pièce un mécanisme complexe - un vélo, un hélicoptère, un avion ou créer un bateau à partir de planches. Prenez une pièce invisible, touchez-la avec vos mains, montrez-en la taille, le poids et la forme. Le spectateur doit imaginer quelle pièce de rechange se trouve entre les mains de l’acteur. Installez la pièce - meilleur est le plastique, plus vite le spectateur comprendra ce que l'acteur assemble.

"Caresse l'animal"

Exercice « caresser l’animal ». La tâche de l’acteur est de caresser l’animal, de le ramasser, de le nourrir, d’ouvrir et de fermer la cage. Le spectateur doit comprendre s'il s'agit d'un lièvre pelucheux ou d'un serpent glissant et frétillant, d'une petite souris ou d'un grand éléphant.

Développement de la coordination

L'acteur doit avoir une bonne coordination. Cette compétence permet d'effectuer des exercices complexes sur scène, en effectuant plusieurs mouvements en même temps.

Exercices pour développer la coordination :

• Natation.Étendez vos bras parallèlement au sol. Effectuez des mouvements circulaires en arrière avec une main et en avant avec l'autre. Bougez vos mains simultanément, en changeant périodiquement la direction du mouvement de chaque main.
• Frapper - coup. Placez une main sur votre tête et commencez à caresser. Placez votre autre main sur votre ventre en tapotant légèrement. Faites les mouvements en même temps, sans oublier de changer de main.
• Conducteur.Étirez vos bras. Une main monte et descend pendant 2 temps. L'autre fait des mouvements volontaires pendant 3 temps. Ou dessine une figure géométrique. Utilisez les deux mains en même temps, en changeant de main périodiquement.
• Confusion.Étendez un bras, effectuez des mouvements circulaires dans le sens des aiguilles d'une montre avec votre main droite, tout en tournant simultanément votre main dans l'autre sens.

Ces exercices ne sont pas faciles à faire au début. Mais une pratique constante donne des résultats. Chaque exercice doit être répété au moins 10 fois par jour.

Scènes et sketches pour acteurs débutants

Un acteur novice n’est pas obligé de tout inventer à partir de zéro. La capacité de bien copier et imiter fait partie intégrante de la mise en scène. Il vous suffit de trouver un film avec votre personnage préféré, d'essayer de copier le plus fidèlement possible ses expressions faciales, ses mouvements, ses gestes et son discours, de transmettre ses émotions et son humeur.

La tâche semble simple, mais au début elle peut s’avérer difficile. Seule une pratique régulière aidera à perfectionner la capacité d'imitation. Dans cet exercice, vous ne pouvez pas vous passer de l'attention et de la capacité de vous concentrer sur de petites choses. Jim Carrey a un bon don pour l'imitation - il y a beaucoup à apprendre de lui.

Exercice « Réfléchissez bien »

Le métier d'acteur nécessite une fantaisie et une imagination bien développées. Vous pouvez développer ces compétences en utilisant l’exercice « réfléchissez ». Vous devez vous rendre dans des endroits très fréquentés, choisir une personne, observer, faire attention à son apparence et à son comportement. Proposez ensuite une biographie, un nom et déterminez sa profession.

Discours scénique

Un bon discours sur scène implique plus qu’une simple prononciation claire et une bonne articulation. Un bon acteur doit être capable de crier doucement et de chuchoter fort, et de transmettre les émotions, l'âge et l'état mental du héros rien qu'avec sa voix.

Pour apprendre à transmettre des émotions avec des mots, vous devez prononcer une phrase simple du point de vue de différents personnages - une petite fille, une femme mûre, un homme plus âgé, un acteur ou un homme politique célèbre. Vous devez trouver des intonations spéciales pour chaque personnage, utiliser des modèles de discours typiques.

Exercices pour développer le discours sur scène :

• Souffler les bougies. Inspirez plus d’air et soufflez 3 bougies une à une. Le nombre de bougies doit être constamment augmenté et les muscles du diaphragme doivent être utilisés lors de l'inspiration.
• Pratiquer la technique d'expiration. Le poème « La maison que Jack a construite » convient à cet exercice. Chaque partie du morceau doit être prononcée d’un seul souffle.
• Améliorer la diction. Les troubles de l'élocution sont inacceptables pour un bon acteur. Vous devez identifier honnêtement les sons problématiques dans votre discours et prononcer chaque jour des virelangues visant à éliminer le problème. Vous devez faire de l'exercice pendant au moins une demi-heure 3 à 5 fois par jour. Les virelangues vous apprennent à parler clairement à un rythme rapide, ce qui est extrêmement important pour jouer.
• L'intonation joue un rôle de premier plan dans la création de la bonne image. Pour pratiquer, vous devez lire à haute voix des textes dramatiques littéraires chaque jour.

Vous pouvez étudier par vous-même des exercices de théâtre ; diverses formations vous seront utiles. Mais il vaut mieux étudier en compagnie de personnes partageant les mêmes idées : vous pouvez suivre des cours ou organiser des soirées théâtre à la maison. L'essentiel est de ne jamais abandonner, de toujours croire en son propre talent et d'avancer vers son objectif.

Les tendances modernes dans le développement de l’éducation, les exigences accrues envers la personnalité de l’élève, ont accru la nécessité de former l’individualité créatrice de chaque enfant, de réaliser ses capacités créatrices et de développer une activité créatrice. Aujourd’hui, les qualités importantes de la personnalité sont la capacité d’exprimer clairement et de manière convaincante des sentiments et des émotions, de combiner habilement des principes figuratifs et logiques dans sa pensée et son comportement, en interaction avec des exemples hautement artistiques de cultures musicales et dansantes. L'une des places importantes dans l'ensemble de ces qualités est occupée par un concept tel que le talent artistique.

Pour identifier l'essence et les spécificités de la formation du talent artistique chez les enfants en cours d'apprentissage de la chorégraphie, il est nécessaire de clarifier la compréhension du concept de talent artistique.

Le talent artistique est la capacité de transmettre des informations émotionnelles à travers des mouvements, des expressions faciales, des yeux et de la voix. L'art est l'art de la transformation, permettant à une personne de mettre un certain « masque ». En s'habituant au rôle, une personne change temporairement sa personnalité sans changer ses attitudes personnelles profondes. Selon le dictionnaire de S.I. Ozhegov, le talent artistique est une compétence subtile dans l'art, une virtuosité dans le travail, non seulement un attribut indispensable de l'activité créatrice, mais aussi un critère de liberté et de compétence humaine. Une personne dotée d'un talent artistique, selon S.I. Ozhegov, est un virtuose, un maître dans son métier.

L'art en tant qu'objet de recherche est multiforme. Des représentants de diverses sciences participent à l'étude de cette problématique : philosophes, sociologues, psychologues, enseignants, historiens de l'art, etc. Les opinions de personnalités travaillant dans le domaine de l’art sont d’une importance fondamentale pour cette étude. Ils ont utilisé des techniques et des méthodes de travail avec lesquelles on peut maîtriser le plus efficacement le talent artistique, à savoir les processus de perception, d'imagination, développer la pensée créative, la flexibilité émotionnelle et la capacité d'improvisation (K.S. Stanislavsky et V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev et A.Ya . K.S. Stanislavski, révélant les spécificités du métier d'acteur, s'est concentré sur les qualités spécifiques qu'un acteur devrait avoir, sur la compréhension de la compétence comme le pouvoir du charme personnel, l'impact sur le public, la contagiosité et l'attrait de l'acteur. Un acteur ne doit pas s'aimer dans l'image, mais l'image en lui-même, et lorsqu'il monte sur scène, il ne doit pas se montrer, mais son image. V.E. Meyerhold croyait que l'influence artistique est la capacité d'influencer et d'infecter le public.

Tout ce qui précède peut également être attribué au talent artistique chorégraphique. D'après A.Ya. La tâche principale de Vaganova est d’utiliser les moyens de la danse pour créer des images chorégraphiques significatives qui répondent aux tâches du chorégraphe. L'un des plus grands chorégraphes et professeurs russes, Mikhaïl Fokine, a abandonné la technique raffinée au profit d'une imagerie et d'un talent artistique vifs, et a ainsi révolutionné le ballet. Et le grand chorégraphe Igor Moiseev a écrit que « la danse en tant que forme d'art a toujours rempli certaines tâches et, apparemment, la danse dans la vie d'une personne est tout simplement nécessaire, comme l'un des moyens d'expression humaine, à travers lequel il transmet ses émotions. et les sentiments et la compréhension de la beauté. Et à mesure que ce type d’art se développe, il parvient à transmettre une partie de sa richesse spirituelle. Nous savons que plus le monde intérieur d’une personne est riche, plus les moyens d’expression sont riches, quelle que soit la forme d’art.» Le grand chorégraphe Rostislav Zakharov a souligné à plusieurs reprises que « la danse doit toujours avoir un sens, sinon elle se transformera en une combinaison abstraite et froide de mouvements corporels. L'état de la personne dont l'interprète incarne l'image s'exprime dans des mouvements de danse d'une certaine nature, grâce auxquels le spectateur perçoit la pensée et le sentiment qui ont été mis dans la danse. Ce n’est qu’avec le véritable talent et le talent artistique du danseur que les pensées et les sentiments qui l’emplissent envahissent le public.

L'art de la chorégraphie est basé sur des mouvements musicalement organisés, conventionnels, figuratifs et expressifs du corps humain, caractéristiques de la plasticité humaine dans la vie réelle. La façon dont une personne bouge, fait des gestes et réagit plastiquement aux actions des autres exprime les caractéristiques de son caractère et le caractère unique de sa personnalité. La chorégraphie est basée sur le fait que des motifs plastiques typiquement expressifs, basés sur la musique, sont sélectionnés parmi de nombreux mouvements réels, enrichis et organisés selon les lois du rythme et de la symétrie, des motifs ornementaux en un seul tout. Et ici, l’art du spectacle du danseur réside non seulement dans la compétence technique, mais aussi dans la transmission correcte de l’image, la pensée de la danse, l’expressivité et le talent artistique de la performance.

La chorégraphie est un art intrinsèquement synthétique, et sans la musique, qui renforce l'expressivité de la plasticité de la danse, lui donnant une base émotionnelle et rythmique, elle ne peut exister. En même temps, la chorégraphie est un art spectaculaire, où non seulement la composition temporelle, mais aussi spatiale de la danse, l'apparence visible des danseurs (d'où le rôle du costume, du design décoratif, etc.) acquièrent une importance significative.

Comment obtenir luminosité et expressivité ? Même avec une assez bonne technique d'exécution, les enfants, en règle générale, dansent des mouvements sans les laisser passer par leur âme.

Tous les professeurs chorégraphes sérieux travaillent à l'école chorégraphique. Certains dans une plus grande mesure, d'autres dans une moindre mesure, mais l'école de danse classique et folklorique est la même, avec de petites nuances pour chaque professeur. De nombreux manuels et manuels ont été écrits sur ce sujet. Cependant, le rôle de l’art dans l’art chorégraphique ne reçoit pas l’attention voulue. La spécificité de l'art chorégraphique est l'expressivité et l'éloquence du corps humain. Elle est associée à une activité physique constante. Mais l’activité physique en elle-même n’a aucune valeur éducative pour un enfant. Elle doit être associée à la créativité, au travail mental et à l’expression émotionnelle. Makarenko a déclaré que « le travail pour le travail n’a encore rien apporté de positif. Seul le travail sur un état émotionnel produit des résultats étonnants.

Le talent artistique est une qualité humaine utile qui nous accompagne dans la vie de tous les jours. Tout d’abord, le talent artistique est nécessaire pour les acteurs, mais il est également important dans d’autres domaines d’activité. Essentiellement, agir est la capacité d’être soi-même tout en jouant un rôle. A cette compétence s’ajoute la possession d’autres compétences tout aussi importantes. Cela comprend la libération interne, le contrôle des muscles du visage et du corps, la respiration, l'attention, l'interaction avec un partenaire, le dépassement des barrières psychologiques, les peurs et l'anxiété, le développement et l'amélioration de la plasticité et de la mémoire. Et une personne a définitivement besoin de tous.

Pour résumer ce qui précède, il convient de noter que le talent artistique est un concept assez complexe qui combine un certain nombre de caractéristiques à la fois physiologiques et psychologiques. Pour un interprète, le talent artistique devient une condition clé du développement des capacités créatives, de la maîtrise par l'élève des compétences et des capacités d'incarnation artistique et figurative à travers la danse, la musique et les arts du théâtre. Sur la base de l'analyse de la littérature sur la problématique de recherche, nous pouvons conclure que la formation des capacités artistiques chez les élèves est l'occasion de révéler le potentiel créatif de l'enfant et d'élever une personnalité orientée vers la créativité.

L'art aide une personne dans divers domaines de la vie. Cela peut être du travail, des études ou une simple communication avec des amis. Le talent artistique est la capacité de se comporter d'une manière que les autres aiment et est requise dans certaines circonstances de la vie. Cependant, ce concept a de nombreuses interprétations. Une personne peut également améliorer ou développer cette qualité.

Qu'est-ce que l'art

Une personne qui possède cette qualité est capable de se transformer et de jouer divers rôles dans la vie réelle. L'art est la créativité d'un individu. Presque tout le monde possède cette capacité, mais seulement à des degrés divers de sa manifestation. Cela n'est pas inhérent uniquement aux chanteurs, aux acteurs et aux orateurs. Les gens artistiques sont assez courants. Ils captivent habilement les autres avec leurs histoires intéressantes, en les complétant par des gestes expressifs et des émotions vives. Le talent artistique se développe également parmi les journalistes, les enseignants et les hommes d’affaires. Après tout, ces personnes doivent être capables de convaincre et de retenir l’attention du public.

Interprétations de cette qualité :

• L'art est une sorte de talent qui permet à une personne de se réincarner si les circonstances l'exigent.
• Le talent artistique est la capacité de devenir une personne différente devant la société et auprès de ses proches, tout en se comportant naturellement.
• Une qualité grâce à laquelle un individu change non seulement extérieurement, mais aussi sur le plan psychologique, sans se trahir.
• Les personnalités artistiques correspondent aux rôles choisis.

Une personne peut soit naître avec cette compétence, soit l’acquérir au fil des années. Pour ce faire, vous devez travailler, étudier et pratiquer.

Le talent artistique dans la vraie vie

De tels talents en art sont monnaie courante. Une personne artistique évoque parfois des sentiments controversés dans la vie de tous les jours. Après tout, il semble parfois aux autres que ces personnes négligent les règles de la moralité, de la vérité et de l'honnêteté. Cependant, en réalité, le talent artistique est une sorte de mécanisme de défense.

Après tout, presque chaque jour, une personne est soumise à des attaques à la fois psychologiques et énergétiques de la part d'amis, de parents ou simplement de personnes dans la rue. Et dans de telles situations, le talent artistique est une nécessité. Il aide à mettre des masques différents pour ne pas gâcher les relations avec les autres. Mais le talent artistique présente d’autres avantages :

1. Cette qualité aide à dialoguer et à entretenir des relations correctes même avec une personne désagréable. Cela signifie que les personnes qui le possèdent ont tendance à faire preuve de tact.
2. Pour les métiers liés à la créativité, il est impossible de se passer du talent artistique.
3. La diplomatie et le talent artistique peuvent être utiles dans des situations où la vérité peut être désagréable.
4. Cette qualité permet de se protéger des agressions et d’en sortir vainqueur.

Voilà à quoi ressemble l’art dans la vie de tous les jours. C’est l’un des traits les plus importants chez une personne. Cette capacité permet de mieux exprimer ses émotions, ce qui permet aux autres de mieux comprendre l’interlocuteur.

Où le talent artistique entre-t-il en jeu ?

Grâce à une approche psychologique magistrale, une personne peut contrôler la situation. L'art est une aide pour les gens. Elle se manifeste dans les secteurs suivants :

• Journalisme. Cette spécialité consiste à communiquer avec les gens. Une personne artistique inspire confiance et libère. Grâce à cela, les gens partagent sincèrement des informations et le journaliste les présente aux gens. Cela est nécessaire lors des entretiens avec des hommes politiques et des gens ordinaires.
• Métiers d'acteur. La plupart des films mettent en scène des personnalités dont les réalisateurs se souviennent pour leurs talents d'acteur. Presque personne ne fait attention à l’apparence. Les théâtres ont aussi besoin de personnes capables de transmettre telle ou telle ambiance.
• La pédagogie. Le degré de ses réalisations dans l'éducation des enfants et des étudiants dépend du niveau de développement artistique de l'enseignant. L'enseignant doit être respecté, il doit donc avoir un masque de sévérité dans son arsenal et l'enfiler dans les meilleurs délais. Seul le talent artistique peut y contribuer. Vous devez être capable d’exprimer des émotions d’approbation, de colère ou d’indignation. Les enseignants en ont besoin pour contrôler la situation. Après tout, les enfants n’apprendront pas de matière si leur professeur est ennuyeux et peu fiable.
• Parmi les hommes d'affaires. Cette qualité est l’une des plus importantes pour entretenir votre image. Il est vital pour un homme d’affaires de développer son talent artistique. Après tout, le respect du personnel et des partenaires commerciaux en dépend. Un homme d'affaires doit habilement convaincre, augmentant ainsi le nombre de transactions réussies.

Ce sont les domaines les plus populaires où se manifestent les penchants innés ou acquis des artistes. Ils dirigent les gens et convainquent les autres. De plus, les personnes créatives vous ravissent et vous guident sur le bon chemin.

Le métier d’enseignant contient de la créativité. Le talent artistique dans le travail d'un enseignant fait partie intégrante de son activité. Il intègre des qualités spirituelles et physiques qui nous permettent d'établir un dialogue constructif avec chaque enfant. Grâce à cela, de nombreux enseignants bénéficient de la confiance des étudiants. Au cours de leur travail, ils acquièrent déjà ce qui est pertinent pour la pédagogie.

Les types d'art sont très multiformes. Voici les principales méthodes utilisées par les enseignants :

• L'art intérieur. Il allie culture, émotion, charme et imagination tout en résolvant diverses situations. Il peut s'agir de leçons brillantes qui captivent les étudiants. Grâce au talent artistique intérieur de l'enseignant, les enfants sont à l'écoute pour étudier.
• Externe. Il s'agit d'une présentation créative du matériel. Le talent artistique externe est inclus dans l’apprentissage comme dans un jeu. Grâce à cela, les étudiants perçoivent la matière avec plaisir.

Un enseignant doit être capable de se transformer et de retenir ses émotions. Il doit rester calme dans les moments où les étudiants sont inquiets. De plus, les rôles qu’ils appliquent ne doivent pas être visibles.

Comment développer cette qualité

Lorsqu’un individu améliore ses capacités artistiques, il devient acteur. Grâce à cela, les gens peuvent jouer des rôles qui apparaissent dans la vie quotidienne et professionnelle. Le développement du talent artistique implique de réfléchir à des images qui ne correspondent pas à des expériences internes. Après tout, une personne est souvent confrontée à des situations où elle a vraiment besoin de cacher ses émotions. Comment développer le talent artistique :

1. Vous devez apprendre à contrôler vos pensées. Une personne ne doit penser qu'à ce qui l'aidera à mener un dialogue constructif. Pour ce faire, vous devez supprimer les pensées qui nuiront à la communication.
2. Essayez de cacher les vraies émotions. Une personne n'est pas capable de contrôler uniquement la direction de ses élèves. Larmes, irritation, sourire, rire, tremblements, tout cela peut obéir à sa volonté. Mais la pratique est la clé ici.
3. Apprenez à traiter les autres avec loyauté. C’est difficile à faire lorsque les émotions sont accablantes. Cependant, pour établir une relation de confiance, les autres doivent croire que personne ne les juge. Cela ne peut s’apprendre qu’au travers d’une longue pratique.
4. Cachez vos insécurités. Pour ce faire, vous devez beaucoup communiquer avec des personnes qui évoquent ce sentiment. De cette façon, une personne développe non seulement son talent artistique, mais aussi sa confiance en elle. Il est également utile pour les activités professionnelles.

Si vous suivez ces règles, tout le monde développera son talent artistique. Et cette compétence sera utile dans la vie de tous les jours, pour communiquer avec ses proches et ses amis, ainsi qu'au travail. Si vous faites de gros efforts, les progrès seront visibles après deux semaines de pratique.

Conclusion

Les personnalités artistiques intéressent les interlocuteurs. Ils sont souvent capables de diriger les autres. Presque tout le monde doit améliorer cette qualité. Cependant, n'oubliez pas que vous devez être intéressant et ne pas le paraître.

Talent artistique– 1) a) Talent artistique, capacités créatives exceptionnelles. b) transfert Grande capacité créative, virtuosité en quelque sorte. En fait. 2) transfert Élégance particulière des manières, mouvements gracieux.
Dictionnaire explicatif de la langue russe édité par T. F. Efremova

L'art est une manifestation incontestable de la créativité humaine. Bien que ce trait ne soit pas seulement nécessaire aux gens d'art, aux acteurs et aux chanteurs. Faire preuve de talent artistique aide toujours dans la vie de tous les jours, dans les affaires, dans la vie personnelle.

• Le talent artistique est l'art de se transformer lorsque la situation l'exige.
• Le talent artistique est la capacité de mettre un masque et d'être à la hauteur du rôle choisi.
• Le talent artistique est la capacité de se transformer, tant extérieurement qu'intérieurement, sans se trahir.
• Le talent artistique est la capacité de devenir différent – ​​sur scène, dans la vie – lorsque les circonstances l'exigent.

Si le talent artistique dans l'art est un phénomène évident, alors l'attitude envers le talent artistique dans la vie de tous les jours est ambiguë. Cela peut souvent sembler contraire aux principes moraux d’honnêteté, d’intégrité et de véracité. Cependant, si nous regardons l’art dans la vie quotidienne sous un angle différent, nous verrons qu’il s’agit sans aucun doute d’une sorte d’arme défensive. Presque chaque jour, nous sommes soumis à des attaques mentales et énergétiques, venant de directions complètement inattendues. Dans une telle situation, nous devons souvent porter des masques différents, en fonction de nos intentions communicatives. Le plus important est d’être honnête avec soi-même !

Les bienfaits du talent artistique

• Le talent artistique vous aide à entretenir de bonnes relations avec les gens, même avec ceux que vous n’aimez pas.
• Le talent artistique et la diplomatie aident à ne pas offenser dans des situations où la vérité est percutante.
• Le talent artistique est une qualité absolument nécessaire pour les personnes exerçant des professions créatives.
• Le talent artistique est une sorte de mécanisme de défense dans des conditions où il est impossible de montrer de vrais sentiments et de véritables humeurs.

Expressions artistiques au quotidien

Une approche créative de la vie quotidienne est une position de vie active, l'envie de vivre brillamment, en harmonie avec soi-même et avec les autres. Le talent artistique dans la vie de tous les jours est la capacité de ressembler et de se comporter comme vous le souhaitez dans une situation spécifique, la capacité d'attirer et de captiver les gens. Grâce au talent artistique, nous avons la capacité de contrôler la situation dans de nombreux domaines de notre vie.

Voici, par exemple, les domaines dans lesquels le talent artistique est aujourd'hui inconditionnellement nécessaire.

• Environnement d'acteur. En regardant de nombreux films, on se surprend souvent à penser que certains acteurs sont invités à un certain rôle en raison de leur image. Autrement dit, dans tous les films, cet acteur joue de la même manière, en fait lui-même - seule son image personnelle est exploitée. D'autres acteurs peuvent jouer des rôles si divers et se transformer à tel point que parfois on est étonné de voir à quel point le talent et la force artistique de ces génies sont grands.
• Environnement de travail. Le développement du talent artistique dans ce domaine est l’un des points clés pour créer sa propre image et améliorer ses compétences en communication. Présentations, auto-présentations, présentation de nouveaux projets - en effet, tout discours public ne peut se faire sans entrer dans une certaine image, un certain rôle.

Comment développer le talent artistique

En développant le talent artistique, nous devenons d'excellents acteurs. Et en devenant de bons acteurs, nous sommes capables de jouer de mieux en mieux les rôles que la vie elle-même nous propose. Lorsqu'on reçoit telle ou telle « tâche », tel ou tel rôle, nous réfléchissons soigneusement à une image qui souvent ne coïncide pas avec notre véritable « je » et ne nous permet pas de révéler nos véritables intentions.

• Nous apprenons à cacher nos pensées. Oui, oui, vous n’avez pas toujours besoin de montrer et d’exprimer vos vrais sentiments. Essayons simplement de ne pas penser à ce que nous voulons cacher aux autres. Essayons de cacher les vraies pensées quelque part au loin et de laisser au « premier plan » uniquement celles qui contribueront à créer l’image nécessaire.
• Apprendre à cacher ses émotions. Faisons une tâche créative. Choisissez votre chanson préférée (ou mieux encore, plusieurs) - exactement celle qui vous touche au plus profond de votre âme, d'où une boule apparaît dans votre gorge et des larmes jaillissent. Apprenez-le et chantez, chantez, chantez... Il est très important que vous ressentiez toutes les émotions qui vous captivent en chantant cette chanson. Maintenant, apprenez à l'interpréter pour les « auditeurs », interprètez-la de telle manière que votre âme soit absolument calme et que la chanson ne vous fasse pas ressentir d'émotion.
• Apprendre à faire preuve de fidélité. Souvenez-vous des personnes envers lesquelles vous avez, pour une raison quelconque, des émotions négatives. Bien entendu, idéalement, le rejet des personnes devrait être éradiqué de lui-même, car il interfère avec le développement spirituel et a un effet destructeur sur la personnalité. Cependant, si cet inconvénient est présent, nous l’utilisons à bon escient. Essayez de communiquer le plus possible avec ces personnes, mais de manière à ce que personne ne se doute que vous avez encore une certaine aversion envers ces personnes. Avez-vous trouvé de la négativité envers les gens ? Félicitations et nous vous envions ! Utilisez d'autres exercices !
• Nous apprenons à cacher notre confusion. Disons qu'il y a une personne en présence de laquelle vous abandonnez, vous sentez déprimé, peu sûr de vous. Merveilleux. Il existe une opportunité de développer non seulement le talent artistique, mais aussi l'intrépidité, la confiance en soi et l'estime de soi. Essayez de communiquer davantage avec une telle personne. La condition principale est que votre comportement soit libre, détendu et confiant. Mais en aucun cas provocateur ou arrogant.

N'ayez pas peur de vous fixer des tâches difficiles - cela accélérera votre amélioration.

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