Résumé de Felitsa Derzhavin pour le journal du lecteur. Personnalité en ode

L'Ode « Felitsa », écrite en 1782, est le premier poème qui a rendu Gavril Romanovitch Derjavin très célèbre et qui est également devenu un exemple d'un nouveau style dans la poésie russe.

L'ode tire son nom de l'héroïne du « Conte du prince Chlorus », écrit par Catherine II elle-même. Elle porte également le même nom, qui se traduit par « bonheur », dans l’ode de Derjavin, qui glorifiait l’impératrice et caricaturait tout son entourage. En effet, brisant toutes les traditions du genre des odes louables, Derzhavin y a largement introduit du vocabulaire familier et même des déclarations non littéraires, mais surtout, il n'a pas dessiné un portrait officiel de l'impératrice, mais a dépeint son apparence humaine. Mais tout le monde n'a pas été aussi ravi de ce poème que l'impératrice. Cela a dérouté et inquiété beaucoup de personnes.

D'une part, dans l'ode "Felitsa", une image complètement établie d'une "princesse divine" est dessinée, qui exprime la conception de l'écrivain de l'étendard du très révérend monarque. Embellissant sensiblement la vraie Catherine II, Derjavin croit fermement à l'image qu'il a peinte.

D’un autre côté, dans les poèmes de l’écrivain, on entend non seulement l’idée de la sagesse du pouvoir, mais aussi de la malhonnêteté des interprètes qui ne s’intéressent qu’à leur propre bénéfice. L'idée n'est pas nouvelle, mais derrière les figures des nobles décrites dans l'ode, les traits de personnes réelles étaient clairement visibles.

Dans ces images, vous pouvez facilement reconnaître le favori de l'impératrice Potemkine, ses proches collaborateurs Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. En peignant ses portraits lumineux et moqueurs, Derjavin a fait preuve d'un grand courage - car n'importe lequel de ceux que le poète offensait pouvait facilement traiter avec l'écrivain. Et seule l’attitude bienveillante de l’impératrice a sauvé Derjavin. Et il décide même de donner une recommandation à Catherine : obéir à la loi, qui est la même pour tous. L'ouvrage se termine par l'éloge traditionnel de Catherine et les vœux de tout le meilleur pour elle.

Ainsi, dans « Felitsa », Derjavin est apparu comme un pionnier audacieux qui combinait le style d'une ode élogieuse avec l'individualisation des personnages et la satire, et introduisait des éléments de styles bas dans le genre élevé de l'ode. Plus tard, l'auteur lui-même a défini le genre de « Felitsa » comme une « ode mixte ».

(Pas encore de notes)

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L'ode a été écrite en 1782 - la première œuvre qui a rendu le poète célèbre, et en plus de cela, elle est l'image d'un nouveau style de poésie en Russie.

L'œuvre a été nommée en l'honneur de l'héroïne du conte de fées « Prince Chlorus », écrit par Catherine II. En outre, le nom signifie « bonheur », nommé dans l'œuvre du poète, ce qui glorifiait l'impératrice et pouvait le montrer à tout le monde autour d'elle. Et après avoir détruit les coutumes du genre des odes élogieuses, l'auteur a pu bien introduire un vocabulaire familier, en plus de quelques phrases obscènes, mais aussi importantes - il a représenté l'impératrice elle-même, sous forme humaine. Mais très peu de gens aimaient une œuvre telle que l'impératrice elle-même. La plupart étaient confus et découragés.

L’ouvrage montre des images bien établies d’une reine décente, qui reflètent les concepts de l’auteur sur le standard d’un monarque dévoué. Égayant fortement Catherine II elle-même, le poète croit à l'image qu'il a créée.

Mais si l’on regarde les choses d’une manière un peu différente, alors le travail de Derjavin reflète aussi la malhonnêteté des employés qui ne sont attirés que par des offres lucratives. Cette pensée n'est pas considérée comme nouvelle, mais derrière les images de nobles peintes dans cette œuvre, se reflètent clairement les figures de personnes réelles.

Ici, il est facile de découvrir l’image du prince Potemkine préféré de l’impératrice, ainsi que d’Orlov, Panin et d’autres. En décrivant leurs images claires et amusantes, le poète reflétait son grand courage - puisque quiconque était touché par l'auteur pouvait facilement s'occuper de Derjavin. Et seule une bonne relation avec Catherine a aidé le poète. Et il donne des conseils à Catherine : obéir à ses lois, car elles sont les mêmes pour tout le monde.

Image ou dessin de Derjavin - Felitsa

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La réputation du poète se développe de son vivant. La véritable compréhension de sa poésie et sa place dans le développement littéraire est déterminée et conditionnée par l'histoire. Une illustration frappante de ce modèle est l’œuvre de Derjavin.

La renommée est venue à Derjavin soudainement en 1783, lorsque son ode « Felitsa » a été publiée dans le premier numéro de la revue « L'Interlocuteur des amoureux de la parole russe ». L'impératrice aimait le poème adressé à Catherine II et l'auteur reçut une tabatière en or et 500 chervonets.

Cela s'est produit à une époque de crise croissante du classicisme, lorsque l'ode devenait obsolète. Les règles de la poétique normative obligeaient à suivre des modèles (en fait, en Fédération de Russie, à imiter les odes de Lomonossov).

Derjavin a agi comme un destructeur audacieux du système esthétique du classicisme, un innovateur courageux qui a ouvert de nouvelles voies à la poésie russe.

Qu'a fait Derjavin ? "Vous avez choisi un chemin nouveau et inexploré." Et sur ce chemin, son originalité se manifeste : tout en gardant un thème élevé - scander les « vertus » de l'impératrice - il abandonne la rhétorique et exprime dans un style simple son attitude personnelle envers Catherine II et son entourage : « Vous avez su élever sois parmi nous avec simplicité.

Ses premières odes, notamment la célèbre « Felitsa », contiennent également un élan d'éloge solennel de la reine pour la haute vertu de son règne. Sur les 26 dix vers de « Felitsa » (une méditation lyrique de 260 vers), 19 expriment un éloge aussi long et largement monotone.

Mais l'auteur de cette ode a commencé à créer à une époque où l'hyperpersonnalité de la pensée civile, caractéristique du classicisme « orthodoxe », commençait à se perdre, où la différenciation du principe personnel, excitée par le début de la crise de l'ancienne société de classes et sa puissance naissait déjà en lui. Cela a conduit à des changements importants dans le domaine de la « vision du monde » artistique, au dépassement de son abstraction civilo-moraliste et, en particulier, à un renforcement significatif de la représentation substantielle dans le genre de l'ode civile. Derjavin a agi ici comme un poète novateur - il a étonné ses contemporains en introduisant des motifs de représentation humoristique de la vie privée dans ce genre très « élevé » et solennel.

Dans "Felitsa", après 4 strophes d'introduction et les premiers éloges de la vie stricte de la reine, contrairement à elles, il y a 7 strophes contenant une image légèrement moqueuse de la vie libre et insouciante du sujet lyrique lui-même, l'une des les proches collaborateurs de la reine et, par allusion, ses nobles. Dans ces strophes, la représentation substantielle surgit lors de la reproduction de moments individuels de la vie libre du noble, elle prévaut directement sur la méditation ; Mais elle reste néanmoins subordonnée à l’intonation ironique générale de la description. Et de plus, syntaxiquement, jusqu'à cinq strophes d'une telle description sont reliées entre elles par des répétitions anaphoriques de la conjonction « ou » (« Ou lors d'un riche festin, // Où un festin m'est offert, // Où la table brille de argent et or, // Où des milliers de plats différents... ", " Ou au milieu d'un beau bosquet, // Dans le belvédère, où la fontaine est bruyante... ", etc.). Et puis, développant le même contraste, le poète se tourne également vers de longues louanges tendues et solennelles de la reine et les conduit de manière abstraite et méditative.

L'ode « Felitsa » de Derjavin a fait une forte impression à la cour de Catherine II, principalement en raison de l'admiration de l'impératrice elle-même, mais l'attitude de l'impératrice n'a fait que céder la place à l'œuvre, et l'ode a pris sa place bien méritée dans la poésie russe grâce à ses mérites.

L’idée de cette ode a été inspirée par « Le Conte du prince Chlorus », écrit par l’impératrice à son petit-fils Alexandre et publié en 1781. Derjavin a utilisé les noms et les motifs de ce conte pour écrire une ode au contenu poignant et au but instructif, dans laquelle il est allé au-delà de l'éloge traditionnel d'une personne au pouvoir. Ayant écrit l'œuvre en 1782, Derjavin n'osa pas la rendre publique, mais l'ode tomba entre les mains de la princesse E.R. Dashkova, directrice de l'Académie des sciences. Dashkova, à son insu, a publié dans le magazine « Interlocuteur des amoureux de la parole russe » une ode intitulée « Ode à la sage princesse kirghize-kaisak Felitsa, écrite par un certain Tatar Murza, installé depuis longtemps à Moscou et vivant d'affaires. à Saint-Pétersbourg. Traduit de l’arabe en 1782. » Ceci est suivi par l'ajout que l'ode a été composée en russe et que son auteur est inconnu.

L'ode est construite sur le contraste : elle oppose la princesse Felitsa, dont le nom Derzhavin désigne l'impératrice Catherine II elle-même, et son sujet dépravé et paresseux, Murza. Les images allégoriques de l'ode étaient trop transparentes et les contemporains reconnaissaient facilement qui se cachait derrière elles et dans quel but elles étaient utilisées. Il convenait à Derjavin, sans tomber dans la flatterie primitive, de chanter les vertus de l'impératrice en s'adressant à la princesse kirghize-Kaisak ; cela lui donnait une plus grande liberté d'exprimer ses pensées ; Se faisant appeler Murza, le poète utilise une technique subtile : d'une part, Derzhavin a le droit de le faire, car sa famille vient du Tatar Murza Bagrim, d'autre part, le poète parle des nobles de Catherine qui entouraient son trône. Ainsi, le Murza de Derjavin dans « Felitsa » est un portrait collectif des nobles de la cour - « Murzas » : oisifs, « transformant la vie quotidienne en vacances », passant leur vie dans les fêtes et le luxe « parmi les vins, les sucreries et les arômes », dans le divertissement et la paresse. Décrivant l'inutilité des nobles, Derjavin tire une conclusion concernant la morale générale qui doit être corrigée, comme s'il suggérait à son dirigeant ce qui devait être changé dans l'État :

Ça y est, Felitsa, je suis dépravée !

Mais le monde entier me ressemble,

Qui sait combien de sagesse,

Mais chaque personne est un mensonge.

La partie suivante, plus grande, de l'ode est consacrée à une description des vertus de Catherine II, mais ici la doxologie de Derjavin vise à donner des conseils, à indiquer un comportement correct dans la gouvernance et les relations avec les sujets, prônant la simplicité, le travail acharné, la justice, la vertu, la raison. et d'autres qualités de la reine. A la fin de l'ode, Derjavin proclame l'image idéale du gouvernement et de la vie de l'État,

Dont la loi, main droite

Ils donnent à la fois miséricorde et jugement.

Felitsa, prophétique et sage !

En quoi un voyou est-il différent de l'honnête ?

Où la vieillesse n'erre-t-elle pas dans le monde ?

Le mérite trouve-t-il du pain pour lui-même ?

Où la vengeance ne pousse personne ?

Où vivent la conscience et la vérité ?

Où brillent les vertus ? —

N'est-ce pas le vôtre sur le trône ?

Il n'est pas surprenant qu'après un appel aussi sage et passionné, l'impératrice ait distingué Derjavin, lui offrant un cadeau coûteux et le rapprochant d'elle. Catherine II fut tellement impressionnée par la fidélité des caractéristiques de Derjavin envers ses nobles qu'elle leur envoya des listes d'odes, notant sur les copies quel passage du texte se rapportait au destinataire. Derjavin, en plus de sa reconnaissance poétique, a acquis une réputation de sujet-citoyen honnête.

L'ode de Derjavin a un fort impact sur le lecteur et l'auditeur par sa structure, la sonorité du langage, le raffinement des expressions et des phrases et le rythme énergique que le poète a basé sur le tétramètre iambique. Derjavin a réalisé une étonnante unité de registres apparemment mutuellement exclusifs du discours poétique : solennité du style et intonation conversationnelle dans les discours. L'ode semble avancer grâce à une cascade d'anaphores et de parallélismes syntaxiques, comme par exemple dans la sixième strophe, dans laquelle le triple début des vers « où-où-où » est également remplacé par le triple « là-bas ». là là". Enfin, les descriptions quotidiennes de la vie réelle sont si détaillées qu'à la lecture, on devient pour ainsi dire un témoin de cette époque.

Dans les années 70 du XVIIIe siècle, des changements ont commencé dans la littérature russe. Ils traitent spécifiquement de la poésie d’une manière qui bouleverse les formes canonisées. Petit à petit, Lomonossov, Maikov, Kheraskov ont commencé cela, mais Derjavin a abordé le monde des genres comme un rebelle.

Cela est particulièrement vrai pour le genre de l'ode solennelle, comme en témoigne, si vous lisez attentivement et attentivement, l'ode « Felitsa », dont un bref résumé est présenté ci-dessous.

Titre de l'ode

Felicitas signifie « bonheur » en latin. Mais ce n'est pas assez. Derjavin a lu un conte de fées que Catherine II a écrit pour son petit-fils Alexandre au nom de la princesse Felitsa auprès du prince Chlorus, qui apparaîtra plus tard dans le texte comme un héros actif.

En raison du ridicule des nobles entourant Catherine II, les amis n'ont pas conseillé de publier l'ode. Elle n'est pas anodine, cette ode à « Felitsa ». Le résumé d'un long ouvrage pourrait irriter de hauts dignitaires. Et comment l'impératrice elle-même a-t-elle pu réagir à la description humoristique de sa vie ? De plus, il aborde également des questions importantes. Néanmoins, l'ode fut publiée et fit pleurer de tendresse l'impératrice. Elle a découvert qui était son auteur et lui a fait de son mieux. L'ode « Felitsa » n'intéresse plus les écoliers de nos jours. Ils liront le résumé par nécessité et avec envie.

Commencer

Les dix premiers versets racontent comment la princesse, comme les dieux, montra le chemin au prince captif Chlorus - le chemin vers l'endroit où pousse la rose sans épines. Il avait besoin de cette rose pour se libérer de l'esclavage. Et la rose pousse sur une haute montagne, où se trouve la demeure de la vertu. Ce conte sur le prince et la fille du khan, Felitsa, a été composé, comme déjà mentionné, par l'impératrice elle-même. Ainsi, l'ode « Felitsa », dont un bref résumé comprend un récit de l'œuvre de Catherine II, ne pouvait plus que flatter l'impératrice. Les dix seconds vers demandent de l'aide à Felitsa pour apprendre à vivre correctement, car l'auteur lui-même est faible et ne peut pas faire face aux passions quotidiennes.

"Simplicité" de l'Impératrice

Dans les dix poèmes suivants, Derjavin crée une image idéale de l'héroïne, décrivant son comportement et ses habitudes : l'amour de la marche, une nourriture simple, la lecture et l'écriture et une routine quotidienne mesurée. Ses contemporains n’étaient pas différents de tout cela. Il n'y a pas de description du portrait (faisant référence à l'ode « Felitsa »). Derjavin, un bref résumé de ce spectacle, met en évidence la démocratie, la simplicité et la convivialité du monarque.

Ironie et satire

Le poète introduit une telle innovation dans l'ode, alors qu'auparavant de telles libertés n'étaient pas autorisées dans ce genre. Il oppose la vertueuse Felitsa à son environnement. Le poète écrit à la première personne, mais il parle du prince Potemkine, qui mène une vie tumultueuse à la cour et, lorsqu'il combat, s'imagine comme un souverain souverain, comme le sultan. Lorsqu'il se prépare à la guerre, il combat beaucoup et, en règle générale, avec succès, il passe ses journées dans des fêtes, où des plats exquis, innombrables, sont servis sur des plats dorés. Ou des promenades en calèche dorée, accompagnées d'amis, de chiens et de beautés.

L'auteur n'oublie pas non plus A.G. Orlov (ode « Felitsa »). Derzhavin (nous envisageons un résumé) parle de son amour pour les courses de chevaux. Les Orlov élevaient des trotteurs de race pure dans leurs haras. Le comte organisait des courses sur ses merveilleux chevaux. Derjavin se souvient également de la passion des favoris d'Orlov pour la danse et les combats au poing. Cela a rendu leur esprit heureux.

En outre, le poète mentionne P.I. Panin, qui a aidé l'impératrice lors du coup d'État. Panin aimait la chasse à courre et y consacrait beaucoup de temps, oubliant les affaires gouvernementales. Derjavin ne néglige pas un si grand courtisan comme Narychkine, qui aimait longer la Neva la nuit, et pourquoi la nuit, on ne le sait pas, accompagné de tout un orchestre de musiciens avec des instruments à cor. La paix et la tranquillité dans la capitale ne pouvaient être rêvées que par l'homme ordinaire qui travaillait dur pour gagner sa vie. Eh bien, comment ne pas sourire devant le divertissement paisible du procureur général Viazemsky ? Pendant son temps libre, il lisait des histoires populaires et s’assoupissait devant la Bible.

Le poète ironise aussi sur lui-même, comme s'il se classait parmi un cercle restreint de l'élite. Personne n’a osé écrire dans une veine aussi ironique. L'ode « Felitsa » (Derjavin), dont un bref résumé est présenté ici, est devenue une œuvre innovante. Lorsqu'on reprochait à Derjavin son ridicule, qui semble aujourd'hui tout à fait inoffensif, le poète a souligné l'endroit où il décrit ses défauts, par exemple chasser des pigeons dans un pigeonnier ou simplement jouer aux cartes comme un imbécile. Les gens, selon le poète, et à juste titre, ne sont pas enclins à s’occuper tout le temps de choses sérieuses. Il est seulement important de ne pas courir après des rêves vides de sens, de ne pas mener une vie luxueuse et paresseuse et de ne pas se plaindre lorsqu'ils demandent de l'argent pour les affaires gouvernementales. Et Potemkine et le prince Viazemsky étaient célèbres pour cela, que Catherine II a décrit dans son conte de fées sur le prince Chlorus sous les noms de Paresseux et Grincheux.

Blague littéraire

Mais le poète ne condamne pas l'impératrice, qui est entourée de personnes aux faiblesses humaines. Après tout, leurs talents sont au service de la prospérité du grand empire. Ceci est démontré par l’analyse du poème « Felitsa » de Derjavin. La technique de l'anecdote littéraire est utilisée dans les portraits de courtisans de haut rang. À cette époque, une anecdote était comprise comme une histoire réelle sur une personne réelle, mais traitée artistiquement, qui avait un son instructif ou satirique. En effet, dans la mémoire des descendants sont restés un fêtard, un duelliste et un infatigable homme à femmes, le favori de Catherine II, Alexei Orlov, un Panin prudent, un sybarite, mais aussi un guerrier victorieux Potemkine. Le départ progressif de la scène des francs-maçons, qui a commencé à l'époque de Catherine II sous l'influence de la révolution sanglante qui a eu lieu en France, est décrit. Les maçons sont mentionnés au tout début de l'ode. Mais en général, l’ironie de Derjavin n’était pas de nature pathétique, accusatrice, elle était douce, plutôt ludique.

Comment est créée l'image de Catherine

À travers le conte de fées sur l'intelligente Felitsa, qui aide le prince Chlorus, Derzhavin crée l'image d'un dirigeant idéal. Là où une personne ordinaire, dit Derjavin, s'égare et suit les passions, une princesse est capable de tout éclairer avec sa sagesse. Il fait allusion à la création de provinces dans l'État, ce qui mettrait plus d'ordre dans son administration. Il apprécie chez Catherine II qu'elle n'humilie pas les gens, qu'elle n'opprime pas et ne détruit pas comme un loup et qu'elle ferme les yeux sur leurs faiblesses. Catherine II n'est pas Dieu et se comporte en conséquence. Les gens sont plus soumis à Dieu qu'au roi. C’est ce que dit l’analyse du poème « Felitsa » de Derjavin. L'Impératrice observe cette règle, car elle est une monarque éclairée.

Et néanmoins, Derjavin décide de donner un conseil très délicat à l'impératrice : diviser l'État en provinces, les sceller par des lois pour qu'il n'y ait pas de désaccords. Il continue en la comparant magnifiquement à un capitaine habile menant un navire à travers une mer agitée.

Mettre l'accent sur la modestie et la générosité à l'image de Catherine

De nombreuses strophes y sont consacrées, mais le plus important est qu'elle a refusé les titres de « Sage », « Grande », « Mère de la Patrie », que les sénateurs lui ont présentés. Oui, la modestie était fausse, mais elle était belle. Lorsque vous lisez attentivement non seulement l'ode, mais aussi ses commentaires, de telles conclusions sont impliquées par l'analyse de l'ode « Felitsa » de G. R. Derzhavin.

Idéalisation de l'image de Catherine

Dans la première partie de l'ode, l'image d'un monarque aux habitudes simples d'une personne ordinaire impressionne grandement le poète. De plus, Derjavin la loue comme un homme d'État avisé. C'est l'image d'une souveraine éclairée par rapport aux reines qui ont régné avant elle, souvent profondément ignorantes et cruelles. Dans la troisième et dernière partie, l'image d'un philosophe planant au-dessus de ses sujets est créée, qui réfléchit profondément au sort de l'État et du peuple.

Ce sont tous les idéaux de G. R. Derzhavin dans l'ode « Felitsa ». Felitsa est une déesse vivante sur terre, ce que confirment les dernières strophes. Ils ne tarissent pas d’éloges, et il n’est pas étonnant que l’impératrice ait versé des larmes en lisant cet essai.

Motifs orientaux en ode

Ayant construit l'ode « Felitsa » du début à la fin sur un conte de fées oriental écrit par la monarque elle-même, Derzhavin lui a donné une saveur orientale. Il contient Lazy Guy, Grumpy, Murza, Khan, la fille du Khan et une princesse divine. Cela crée une « saveur » particulière qui n’est inhabituelle ni dans la prose ni dans la poésie russe. De plus, ayant fait du monarque le sujet de la poésie, le poète a écrit l'ode à la fois comme un éloge et comme une œuvre satirique. Cela garantit l’originalité de l’ode « Felitsa » de Gabriel Derzhavin. Il est l'un des premiers poètes à commencer à découvrir de nouveaux trésors de la parole vivante dans la littérature, un de ceux dont l'œuvre ne rentre pas dans le cadre de la théorie des trois styles.