Nous ne pouvons pas prédire
Comment notre parole répondra, -
Et nous recevons de la sympathie,
Comment la grâce nous est donnée...
F. I. Tioutchev
Les paroles de Tioutchev sont l'un des sommets de la poésie philosophique russe. Dans son œuvre, la haute poésie se conjugue avec une vision philosophique du monde. La profondeur et la puissance de ses meilleures œuvres sont comparables à la poésie de Pouchkine.
Déjà à la fin des années 1820 et au début des années 1830, Tioutchev créait des poèmes dont le contenu principal était la pensée philosophique. Le « héros » de ces œuvres est l’esprit humain, assoiffé de connaissances. Le poème « Le Dernier Cataclysme » semble dresser un tableau de la destruction du monde :
Quand sonnera la dernière heure de la nature, la composition des parties de la terre s’effondrera : tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert par les eaux, et le visage de Dieu y sera représenté !
Mais le sens de cet ouvrage n’est pas dans une sombre prophétie, mais dans le désir de comprendre le principe fondamental de toutes choses, c’est-à-dire Dieu.
Tioutchev se distinguait non seulement par sa représentation vivante et fidèle de la nature, mais aussi par sa profonde compréhension philosophique. La nature l'intéressait par ses manifestations élémentaires et cosmiques - dans un orage, dans la nuit, dans une tempête, dans l'afflux et la floraison printanières, dans des rafales de vent menaçantes, à la lumière du soleil ou au clair de lune.
Le symbole de pureté et de vérité dans les poèmes de Tioutchev est le ciel. Sans cette atmosphère de hauteur et d'éternité, il n'y a pas de poésie de Tioutchev. Il en parle lui-même dans son poème « Poésie » :
Parmi le tonnerre, parmi les feux, Parmi les passions bouillonnantes, Dans une discorde élémentaire et ardente, Elle vole du ciel vers nous - Fils célestes vers terrestres...
En règle générale, les images du monde dessinées par Tioutchev sont dépourvues de signes stricts et précis du temps et du lieu d'action. C'est typique de la poésie philosophique en général : elle a un caractère extra-quotidien. Ainsi, la nuit de Tioutchev est grandiose, majestueuse et tragique. Cela laisse l'homme seul avec lui-même et avec les terribles mystères de l'univers :
Et l'abîme nous est exposé Avec ses peurs et ses ténèbres, Et il n'y a aucune barrière entre lui et nous - C'est pourquoi la nuit nous fait peur !
C’est dans cette solitude cosmique et tragique que l’homme a la possibilité de connaître le monde et lui-même :
Dans son âme, comme dans un abîme, il est immergé, Et il n'y a aucun soutien de l'extérieur, aucune limite... Et maintenant tout ce qui est lumineux et vivant lui semble comme un rêve lointain... Et dans le étranger, irrésolu, nocturne, il reconnaît l'héritage ancestral.
L'intrigue lyrique du poème « Fontaine » est la langueur de l'esprit, s'efforçant d'obtenir une compréhension instantanée et réalisant les limites de ses capacités :
Ô canon à eau de la pensée mortelle, ô canon à eau inépuisable ! Quelle loi incompréhensible vous combat, vous trouble ? Avec quelle avidité vous aspirez au ciel ! Mais la main invisiblement fatale, réfractant votre rayon obstiné, scintille dans les embruns d'en haut.
Parfois, le poète semble fatigué de sa propre concentration sur les profondeurs de la connaissance. Dans le poème « Non, ma passion pour toi... » Tioutchev se libère du fardeau des pensées, d'une vie spirituelle complexe et retourne à la vie terrestre avec ses joies simples :
Errer oisif et sans but Et par inadvertance, à la volée, Rencontrer l'esprit frais de la chenille Ou un rêve lumineux...
Dans le poème « Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer... », résonne la protestation d'un homme incapable d'accepter son destin de grain de poussière mortel opposé à l'Univers : Matériel du site
Un ordre imperturbable en tout, une consonance complète dans la nature, - Ce n'est que dans notre liberté illusoire que nous reconnaissons la discorde avec elle.
Tioutchev se rend compte qu'il est extrêmement difficile de traduire des idées philosophiques dans le langage de la poésie, car il s'agit d'une transition vers une autre dimension, où la pensée est subordonnée à l'image, à la rime et au rythme. Le poète parle de cette complexité dans le poème « Silentium » :
Comment le cœur peut-il s’exprimer ? Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ? Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ? Une pensée parlée est un mensonge.
Ce poème parle aussi de la désunion humaine, de l'incapacité de s'expliquer pleinement, même à une personne proche d'esprit.
Dans ses paroles philosophiques, Tioutchev ne se contente pas de réfléchir. Dans l'excitation et le tourment, il prononce sa parole prophétique, fait des découvertes, vit des hauts et des bas. Le poète nous transmet ses sentiments et ses pensées. Et nous ressentons l'excitation de Tioutchev, la passion de ses pensées, et comprenons la sagesse inquiète de ses poèmes :
Ô mon âme prophétique ! Ô cœur plein d'inquiétude, Oh, comme tu bats au seuil d'une double existence !..
Vous n'avez pas trouvé ce que vous cherchiez ? Utilisez la recherche
Sur cette page, vous trouverez du matériel sur les sujets suivants :
- thème philosophique de vengeance dans les paroles de Tioutchev
- biographie de Tioutchev pour les enfants
- Paroles de Felosov par Tyutchev
- Filosovskaya Lirik Tioutchev
- Paroles philosophiques de Tioutchev
Une place particulière dans les poèmes de Tioutchev est occupée par les réflexions philosophiques sur l’homme dans le monde. Le poète a apporté à la poésie russe un nouveau thème de l'unité de la personnalité avec la circulation dans la nature, avec la confrontation entre l'obscurité et la lumière. L’homme, selon Tioutchev, est une particule de la nature, il y est « inscrit », dissous en elle et l’absorbe en lui-même. Si, par exemple, dans le poème de Lermontov « Je sors seul sur la route... », la personnalité est montrée comme infiniment seule et existant par elle-même, tandis que la nature, l'espace, les étoiles vivent par elles-mêmes (« une étoile parle à un étoile"), puis Tioutchev, ces mondes s'avèrent fusionnés et indissolubles. Le monde merveilleux avec sa diversité « s'étend, développé » devant l'homme, « la terre entière lui est ouverte », « il voit tout et glorifie Dieu », car il est inséparablement fusionné avec ce monde naturel (« Le Vagabond »). De nombreux poèmes de Tioutchev sont structurés de telle manière qu'une esquisse de paysage se transforme imperceptiblement en pensées sur une personne et que l'image d'une personne est donnée en relation avec la recréation d'un paysage ou d'un phénomène naturel.
C'est le poème " Hier, dans les rêves des enchantés..." (1836). Il semblerait que le poète ait ici l'intention de retracer le changement progressif du soir dans la nuit, et le dernier - jusqu'au petit matin. Le rayon tardif du mois évoque le sommeil terrestre, les ombres renfrognées se transforment en douceur en obscurité nocturne et l'obscurité se dissipe progressivement avec des flots silencieux de rayonnement matinal. Pour révéler plus clairement ce processus de transition de la brume à l'obscurité et à l'aube qui s'ensuit, le poète utilise avec succès la tautologie (« l'ombre fronça les sourcils plus sombre »), des adjectifs complexes (« sombrement éclairé »), des adverbes composés rares (« lumière enfumée », "hazy-lys"), véhiculant des états de transition et des mélanges d'obscurité et de lumière ; une abondance de formes verbales (« couru », « saisir », « se tortiller », « grimper »), révélant la dynamique d'apparition des rayons et des réflexes lumineux ; répétitions fréquentes des mots « ici » (ils commencent cinq vers) et « tout à coup » (cette anaphore ouvre deux lignes) et, enfin, introduit le pronom indéfini « quelque chose », qui devient l'expression d'un mystérieux sujet d'action animé. Or, tout ce procédé et tous ces moyens artistiques sont donnés en lien avec l'image d'une femme endormie. C'est le dernier rayon du mois qui tombe sur elle, « le silence s'est calmé » autour d'elle, sa boucle endormie est vaguement visible dans l'obscurité ; c'était un « quelque chose » mystérieux qui s'emparait de sa couverture et commençait ensuite à se tortiller sur son lit. Enfin, un rayon de soleil touche le visage et le décolleté d'un « éclat vivifiant » et révèle la merveilleuse soie des cils. Ainsi, une personne se retrouve au centre de tous les phénomènes naturels nommés, qui intéressent le poète dans la mesure où ils révèlent la beauté, la jeunesse et la force renouvelée d'une femme éveillée. Ici, l’image picturale et plastique réalisée par l’artiste des mots se conjugue avec une réflexion sur la place de l’homme dans le monde animé de Dieu.
Mais l'homme lui-même, tel que le décrit Tioutchev, combine des contradictions frappantes : il est un esclave et un dirigeant, fort et faible, rebelle et patient, puissant et fragile, humble et rempli d'anxiété. Pour transmettre ces principes polaires (antinomies), le poète utilise la formule bien connue de Pascal « roseau pensant » lorsqu'elle est appliquée à l'individu, montre comment « un puissant tourbillon balaie les gens » ou « le destin, comme un tourbillon, balaie les gens » (« De bord à bord, de grêle à grêle..."), raconte l'existence tragique de l'homme devant l'abîme de la nuit :
Et l'homme est comme un orphelin sans abri,
Maintenant il est faible et nu,
Face à face devant un abîme obscur.
(« La nuit sainte s'est levée à l'horizon... », 1848-1850)
L'homme est tragique en raison de son isolement des siens, du pouvoir des passions sur lui et de la nature à court terme de son existence. Le poète oppose la fragilité de la vie humaine à l'éternité et à l'infinité du monde (« Et le cercueil était déjà descendu dans la tombe... »). La tombe est ouverte, les restes d'une personne y sont descendus et un discours sur la Chute est entendu :
Et le ciel est si impérissable et pur,
Tellement illimité au-dessus de la terre.
L'idée philosophique sur le caractère dramatique de l'existence de l'individu est également contenue dans le poème «Silentium" (1830). Les première et troisième strophes de cette composition en trois parties comparent la vie spirituelle d'une personne, ses sentiments et ses rêves, ses pensées « mystérieusement magiques » avec le monde extérieur, avec son bruit extérieur, ses rayons trompeurs de la lumière du jour et la nuit étoilée, qui est authentique dans sa vérité. La sagesse mûre de ces strophes extrêmes correspond à leur intonation instructive, instructive et impérative : tout en maintenant votre isolement des autres, admirez la beauté de l'univers, écoutez le chant des rayons du jour et l'éclat des étoiles de la nuit. Cela établira la connexion nécessaire et souhaitée avec le monde extérieur. La deuxième strophe du milieu est de nature confessionnelle.
Comment le cœur peut-il s’exprimer ?
Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ?
Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ?
Il s'agit d'une plainte d'une personne contre son isolement des autres, contre sa solitude dans la communauté humaine, où « une pensée exprimée est un mensonge », où la parole ne peut pas unir les gens, une plainte contre l'isolement du monde spirituel, à cause duquel le la personne est vouée à son mutisme. L'amertume du héros lyrique prend la forme de questions qui se succèdent, puis la forme d'un aphorisme lugubre. Mais dans la même strophe, il y a aussi une pensée puissante sur l’intensité et la richesse de la vie spirituelle d’une personne, une richesse égale à celle du monde entier, qui ne doit pas être perdue. Il est important de ne pas écraser ses pensées les plus intimes, de ne pas les « déranger », tout comme on peut brouiller les sources naturelles jaillissant du sol. Les réflexions du poète sont réchauffées par son excitation, qui se fait particulièrement sentir dans la répétition persistante de l'impératif « tais-toi » (chaque strophe se termine par lui) et dans le cinquième vers, où le tétramètre iambique se brise brusquement et se transforme en trimètre amphibrachique. Le poète développe le motif de « l’inexprimable » inhérent à Joukovski et le mène à sa conclusion logique, jusqu’à exiger un enseignement. Pour donner un poids et une ampleur particuliers à cette composition, le poète lui donne un nom latin inhabituel, emprunté à la didactique médiévale, en le renforçant par l'exclamation : « Silentium!
« Le sentiment et la pensée vivante » (I. S. Aksakov) palpite également dans un autre poème philosophique du poète - « Fontaine" (1836). Ce poème du milieu des années 30 fut envoyé de Munich à l’ami du poète I. S. Gagarine et semblait lui être adressé. Cela commence par le mot « regarder ». Une telle invitation à regarder, à examiner et à admirer n'est pas ici fortuite : le début du poème est consacré à la description d'une fontaine vue par le poète dans l'une des villes d'Europe. Cette description est inhabituelle pour Tioutchev : elle ne repose pas sur une impression instantanée, mais sur un long regard sur le phénomène, sur sa contemplation. Le poète surveille le changement d'éclairage, de couleur et les particularités du mouvement du jet d'eau. Les observations de Tioutchev sont très pertinentes, et cela se reflète dans le mot : la fontaine ressemble à un nuage vivant. Ceci est suivi d’une nouvelle comparaison avec la « fumée humide ». Le soleil pénètre dans ce nuage, il devient donc « couleur de feu » et commence soudainement à ressembler lui-même à un rayon lumineux. Mais en même temps, le poète invite non seulement à regarder, à contempler, mais aussi à réfléchir.
Levant son faisceau vers le ciel, il
J'ai touché les hauteurs précieuses -
Et encore avec de la poussière couleur de feu
Condamné à tomber à terre.
Cela contient un motif philosophique profond, véhiculé par la dernière des lignes ci-dessus : « tomber... condamné ». Cela signifie que nous parlons non seulement de la beauté de la fontaine, mais aussi de certaines lois qui la régissent. En même temps, un autre sens caché, mais possible des lignes est révélé - une réflexion sur une personne s'efforçant quelque part, s'élevant - soit vers une carrière, soit vers la richesse, soit vers le pouvoir, et oubliant tragiquement ce qui se cache derrière son activité fébrile. , les efforts, la vanité, il y a quelque chose qui l'attend fatalement. Par conséquent, il doit toujours se souvenir non seulement de la vanité, mais aussi du grand, afin de ne pas rater la vie elle-même. Cependant, il peut y avoir un effort vers le haut d'un autre type - vers les réalisations créatives d'un talent qui s'élève « comme un rayon vers le ciel », et c'est triste quand il atteint la « hauteur chérie », mais à ce moment-là son chemin est tragiquement interrompu. Ce fut le cas de Pouchkine, Lermontov, Belinsky, Venevitinov...
La pensée de la mort est en quelque sorte reprise par le premier mot significatif de la deuxième strophe : « Un canon à eau sur la pensée mortelle... » Mais le mot « fontaine » est remplacé par son synonyme « canon à eau ». C’est le signe que nous parlerons de la même chose et en même temps de quelque chose de différent. La vie de la fontaine est comparée aux battements de la pensée humaine.
Et bien qu'au début de la deuxième strophe il n'y ait pas de mots typiques pour la comparaison tels que « comme si », « comme », « comme », le parallélisme apparaît discrètement. Le canon à eau est en corrélation avec la grandeur de la raison, la connaissance infatigable et la pensée humaine rebelle. Telle une fontaine, cette pensée aspire aussi avidement vers le ciel. Le thème sublime fait revivre les mots « élevés », si nombreux dans cette strophe : « balaie », « canon à eau », « froisse », « main », « réfracte », « renverse ». Et à côté se trouvent plusieurs expressions du livre : « inépuisable », « incompréhensible », « invisiblement fatal ». Il y a un écho interne du verbe « mets » et de la racine – « met » – dans le mot « canon à eau », qui traduisent cette aspiration vers le haut de la pensée. Mais un autre motif surgit également : il existe pour la pensée une « main invisiblement fatale ». Il y a une limite à la connaissance humaine du monde, ses limites fatales, ses contraintes et ses faiblesses évidentes. Cette pensée sceptique est aiguë et audacieuse ; elle fait écho au jugement de Kant sur les limites de l’esprit humain, privé de la capacité de pénétrer dans l’essence des phénomènes, de connaître « les choses en elles-mêmes ». Il s'avère que non seulement le mot (« Silentium "), mais la pensée souffre aussi de son « ineffabilité ». Il y a peut-être une autre considération ici : la pensée philosophique ne doit pas être trop séparée de la vie, dès le début du terrestre, sinon elle deviendra un jeu vide de l'esprit. C’est en tout cas ainsi que l’on lit aujourd’hui ces lignes de Tioutchev.
Le vers « quelle loi incompréhensible » révèle un autre plan caché du poème. Le poète réfléchit également aux lois générales de la vie. Ce thème était typique du prédécesseur de Tioutchev, Pouchkine. Je me souviens de « Encore une fois, j'ai visité... », « Élégie », de son premier « Chariot de vie », des réflexions sur le sort de la terre et des hommes dans le poème « Vers la mer ». Il est clair que nous ne parlons pas tant de la structure physique du canon à eau que des lois de la vie qui régissent tout sur terre, du progrès, de ses limites et de ses contradictions. Ce n'est pas un hasard si le critique littéraire N. Ya Berkovsky a écrit que ce poème pose le thème de « Faust », ce qui signifie qu'il s'agit de la connaissance du monde, d'un beau moment arrêté, des limites de la civilisation, de la culture bourgeoise. C’est ainsi que Tioutchev en est venu à des thèmes ayant une résonance mondiale.
En réfléchissant au monde qui entoure l'homme, Tioutchev aborde souvent le thème du temps, interprétant ce concept de manière extrêmement diversifiée. Le poète est convaincu que « l’écoulement du temps s’écoule inexorablement ». Il ne connecte les gens qu'un instant, puis les sépare pour toujours (« Nous sommes fatigués sur la route... »). Tioutchev pense beaucoup au passé et au présent, à la mémoire qui relie ces catégories de temps. Mais les images du jour et de la nuit et les réflexions sur ces phénomènes sont particulièrement persistantes dans les paroles du poète.
Dans le poème " Jour et nuit" (1839) le jour est conceptualisé comme une « couverture brillante », légère et dorée, cachant l'abîme sans nom du monde. Il apporte un certain renouveau à ceux qui sont nés sur terre, voire la guérison d'une âme malade, mais ce n'est qu'une coquille enveloppant un trou béant. Au contraire, la nuit se distingue par le fait qu'elle se débarrasse du « tissu de la couverture bénie », et alors l'abîme auparavant caché « avec ses peurs et ses ténèbres » s'ouvre. Le contraste saisissant entre ces formes de temps se reflète dans la composition en deux parties du poème, ses deux strophes reliées par le « mais » adversatif. En méditation philosophique (réflexion) " Rêves» (« Comme l'océan qui enveloppe le globe...") (1830) parle clairement de la nuit comme d'une manifestation claire et franche des éléments obscurs qui, comme les vagues, battent sur leur rivage. La connaissance du monde des gens s'élargit : ils voient l'espace, « la voûte du ciel, brûlant de la gloire des étoiles », ils ressentent un chaos puissant et ressentent vivement l'abîme brûlant, en étant entourés de tous côtés. Utilisant l'image ancienne et classique du « char de l'univers », Tioutchev dans un poème laconique de huit vers « Vision"(1829), décrivant la nuit entre l'homme et le chaos mondial, la caractérise comme une manifestation à la fois de l'inconscience et du silence universel, mais en même temps comme un temps de révélations et d'intuitions créatrices. Pour une telle interprétation, l’auteur avait besoin d’images anciennes du puissant Atlas (Atlas), de la Muse répondant aux délices du poète et des dieux helléniques. En conséquence, la miniature ressuscite l'esprit de l'Antiquité et, dans un langage philosophique, parle de la volonté de la poésie (la Muse) de rencontrer et de capturer les phénomènes étonnants de l'espace et du chaos.
L'héritage créatif de Fiodor Ivanovitch Tioutchev est petit : il ne se compose que de quelques articles journalistiques et d'environ 50 œuvres poétiques traduites et 250 œuvres originales, dont un bon nombre sont infructueuses. Mais certaines des créations de cet auteur sont de véritables perles de poésie. La nature philosophique des paroles de Tioutchev contribue au fait que l'intérêt pour son œuvre ne diminue pas, car elle touche à des thèmes éternels. À ce jour, ces poèmes sont uniques par leur force et leur profondeur de pensée, grâce auxquelles ils sont immortels.
Ce qui sera discuté dans cet article, comment le poète s'est développé au tournant des années 1820-1830. Les chefs-d'œuvre de son œuvre appartiennent à cette période : « Soirée d'été », « Insomnie », « Le Dernier Cataclysme », « Vision », « Cicéron », « Soirée d'automne », « Eaux de source », etc.
Caractéristiques générales de la poésie
Imprégnée d’une pensée intense et passionnée et en même temps d’un sens aigu de la tragédie de la vie, la poésie de Tioutchev exprimait en mots artistiques toute l’incohérence et la complexité de la réalité. Ses vues philosophiques se sont formées sous l'influence des vues philosophiques naturelles de F. Schelling. Les paroles sont remplies d’anxiété. La nature, l'homme, le monde apparaissent dans ses créations dans un éternel choc de diverses forces opposées. L'homme, par nature, est voué à une bataille « inégale », « sans espoir », à une lutte « désespérée » avec le destin, la vie et lui-même. En particulier, le poète s’est tourné vers la représentation des orages et des tempêtes dans l’âme humaine et dans le monde. Les images de paysages dans ses derniers poèmes sont colorées de saveurs nationales russes, contrairement à ses premières créations.
Caractéristiques des paroles philosophiques
Avec E. A. Baratynsky, F. I. Tyutchev est le représentant le plus éminent des paroles philosophiques dans notre pays au XIXe siècle. Cela se reflète dans le mouvement du romantisme vers le réalisme caractéristique de la poésie de cette époque. Le talent de Fiodor Ivanovitch, un poète qui s'est volontiers tourné vers les forces chaotiques de l'existence, était en soi quelque chose de spontané. Les paroles philosophiques de Tioutchev dans leur contenu idéologique se caractérisent moins par la diversité que par une grande profondeur. La dernière place est occupée par le motif de compassion, que l'on retrouve dans des poèmes tels que « Envoie, Seigneur, ta joie » et « Larmes humaines ».
Le caractère unique de la poésie de Tioutchev
Les limites imposées aux capacités cognitives humaines, les limites de la connaissance humaine, la description de la nature, la fusion avec elle, la reconnaissance sans joie et tendre des limites de l'amour - tels sont les principaux motifs des paroles philosophiques de Tioutchev. Un autre thème est le motif du principe fondamental mystique et chaotique de tout être vivant.
Tioutchev, dont les paroles philosophiques sont très intéressantes, est véritablement un poète original et original, pour ne pas dire le seul de toute la littérature. Toute sa poésie se reflète dans cette réfraction. Par exemple, les poèmes « Oh, mon âme prophétique », « Sainte Nuit », « Ciel nocturne », « Voix nocturnes », « Folie », « Jour et nuit » et d'autres représentent une philosophie poétique unique de la laideur élémentaire, du chaos et folie. Tant les échos de l'amour que les descriptions de la nature sont imprégnés par cet auteur de la conscience que derrière tout cela se cache une essence mystérieuse, fatale, terrible et négative. La réflexion philosophique de Fiodor Ivanovitch est donc toujours empreinte de tristesse, d’admiration pour le destin et de conscience de ses limites.
Périodisation de la créativité de Fiodor Ivanovitch Tioutchev
La leçon « Paroles philosophiques de Tioutchev » à l'école commence généralement par la périodisation de son œuvre. En parlant de cela, nous pouvons noter les étapes suivantes dans le développement de la poésie de cet auteur.
1ère période - 20s. C'est la période initiale. Les poèmes de Fiodor Ivanovitch à cette époque étaient pour la plupart spéculatifs et conventionnels. Cependant, dès les années 1820, la poésie de l’auteur s’imprègne progressivement de pensée philosophique. Le thème principal : la fusion de tout : la philosophie, la nature et l’amour.
2ème période - 30-40s. A cette époque, Fiodor Ivanovitch continue d'être un poète de pensée. Les thèmes de la nature et de l’amour sont toujours d’actualité dans son œuvre, mais ils contiennent des motifs inquiétants. Ils s'expriment sous différentes couleurs et accents, par exemple dans des poèmes sur le thème de l'errance (« D'un bord à l'autre... », etc.).
3ème période - 1850-1860. Il y a un approfondissement des motivations anxieuses, qui se transforment en une perception désespérée et sombre de la vie.
Tioutchev, dont les paroles philosophiques étaient très fortes, reconnues par de nombreux contemporains, ne s'est jamais soucié de publier ses œuvres. Le premier grand groupe de ses créations fut publié avec l'aide de I. S. Gagarine dans le Sovremennik de Pouchkine en 1836-37. La prochaine publication majeure est également liée à Sovremennik, c'était en 1854, le numéro a été préparé par I. S. Tourgueniev. 1868 - la dernière édition à vie des œuvres. Et encore une fois, Tioutchev est retiré de sa préparation ; son gendre I. S. Aksakov en est responsable.
Le paradoxe de la personnalité et de la créativité de Tioutchev
Cet auteur n’a jamais écrit dans les genres dans lesquels les écrivains de son temps créaient leurs œuvres. Il aimait plus la prose que la poésie. Fiodor Ivanovitch appréciait très tôt Lev Nikolaïevitch Tolstoï et était un fan de Tourgueniev.
De nombreux chercheurs se sont intéressés aux paroles philosophiques de Tioutchev. Un essai sur ce sujet a été rédigé, par exemple, par F. Cornilo. Dans le livre "Tyutchev. Poète-philosophe", l'auteur extrait les déclarations de Fiodor Ivanovitch de lettres et construit sur elles un système de ses vues. Mais des mêmes archives, on peut extraire d’autres opinions diamétralement opposées. Les gens qui connaissaient Tioutchev de très près ont remarqué qu'il les avait stupéfaits (cf. les déclarations de I. S. Aksakov, le gendre du poète, et les lettres de sa fille Anna). La personnalité de Fiodor Ivanovitch était caractérisée par la dualité : il s'efforce d'être seul, mais en même temps il en a peur. Le caractère de l’auteur se reflète notamment dans le thème philosophique des paroles de Tioutchev.
L'influence de l'origine et de l'environnement sur les paroles de Tioutchev
Fiodor Ivanovitch est né dans le domaine d'Ovstug, situé dans le district de Briansk, dans une famille de parents pauvres. Dans la maison de mes parents, ils parlaient français. La mère du poète était très pieuse, c'est pourquoi il a appris très tôt le langage archaïque. La formation du futur poète s'est déroulée sous la direction de S. E. Raich à Moscou. Cet homme était un professeur et un poète médiocre qui faisait partie du groupe poétique de Moscou : Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Leur idéal était un poète-scientifique et, dans leur esprit, la poésie n'est que le fruit d'un travail acharné.
Fiodor Ivanovitch a commencé très tôt à écrire de la poésie. Le poète a créé ses premières œuvres à Munich. Il les envoya en Russie et les publia dans des almanachs publiés par Raich. Le nom de Tioutchev à cette époque apparaît parmi les petits poètes.
La place de Tioutchev dans le processus littéraire
Fiodor Ivanovitch est pour ainsi dire en dehors de la littérature, puisqu'il n'appartenait à aucun camp littéraire et n'a pas participé aux conflits.
L'ère Karamzine mettait en avant l'opposition suivante : poète-amateur - poète-scientifique. Dans ce document, Tioutchev appartenait plutôt au premier.
Contrairement aux représentants du cercle moscovite, le poète amateur mène une vie solitaire, il est paresseux, ignorant, épicurien et ne doit servir personne. « Sloth » est une personne qui a rompu avec la tradition et qui s'engage fondamentalement en faveur de l'innovation créative.
Fiodor Ivanovitch est souvent comparé à un autre poète russe, Afanasy Afanasyevich Fet. Et ce n'est pas une coïncidence. Philosophique et Tioutchev ont beaucoup en commun. Afanasy Afanasyevich est un impressionniste, son monde est un monde d'impressions momentanées : odeurs, sons, couleurs, lumière, se transformant en autre chose, en réflexions sur l'existence. Tioutchev est également souvent corrélé à Baratynsky en raison du thème commun (paroles philosophiques), mais son monde s'efforce d'être sans ambiguïté et d'avoir une terminologie qui ne peut pas être dite de Fiodor Ivanovitch.
Le monde de Tioutchev
Toute image sommaire du monde de Tioutchev, en particulier celle créée à partir de journaux intimes, de lettres ou à la suite d’une analyse de son héritage créatif, est conditionnelle. Fiodor Ivanovitch a besoin d'un système pour y échapper. Les horizons de ses paroles s'élargissent avec la projection simultanée de plusieurs regards.
Selon Tynyanov, cet auteur était un poète de courte durée, contrairement à ses prédécesseurs-enseignants (Trediakovsky, Bobrov). En fait, Fiodor Ivanovitch accepte la tradition européenne consistant à écrire de courts poèmes de manière sélective et partielle, en la transformant considérablement.
Le centre de la vision du monde du poète est le sentiment d’existence/non-existence. Tant dans la poésie que dans les lettres, Fiodor Ivanovitch revient sans cesse sur la question de la fragilité de la vie. Le système artistique du poète repose sur les oppositions présence/absence, réalité/irréalité, espace/temps.
Comme nous l'avons déjà noté, Tioutchev a peur de la séparation. Il déteste l'espace, disant qu'il « nous dévore ». C'est pourquoi le poète accueille chaleureusement les chemins de fer ; ils sont pour lui les gagnants de l'espace.
Dans le même temps, il existe de nombreux poèmes de Tioutchev consacrés à l'espace. L’un d’eux est « Sur le chemin du retour », créé en 1859. Dans cette œuvre, le poète éprouve à la fois une soif d’existence et un sentiment de sa fragilité, et d’autre part une pensée de destruction. Tioutchev, dont les paroles philosophiques ne sont pas simples, ne se sentait pas complètement vivant. Fiodor Ivanovitch compare sa personnalité à une maison dont les fenêtres sont recouvertes de craie.
L’être est donc pour cet auteur la base de tout. Mais une autre facette de l'existence, à l'opposé, est également importante : la destruction de soi, la destruction (l'amour, par exemple, est un suicide). À cet égard, le poème « Twins » est intéressant, dont le dernier vers est « suicide and love ! - combine ces deux concepts en un tout indissociable.
Dans le monde de Tioutchev, la présence d’une frontière est importante : une ligne, une ligne, à la fois dissuadante et organisée. L’idée de l’anéantissement comme leitmotiv organise tout le cycle « Denisyev », qui combine l’amour et les paroles philosophiques de Tioutchev.
Le concept de « mort » pour le poète est très multiforme. Tyutchev rime intérieurement avec amour. Les paroles philosophiques, les poèmes construits sur le contraste, en particulier, sont tout un monde. Un monde de frontières et de chevauchements. Une strophe combine à la fois la lumière et l'ombre. Ceci est typique, par exemple, du début du poème « Eaux de source ». On dit qu'il y a encore de la neige dans les champs, mais les eaux font déjà du bruit.
Il est intéressant de noter que L. V. Pumplyansky considérait Tioutchev comme un représentant du baudelaireisme. La beauté esthétique de la mort est représentée dans le poème "Mal"aria" (traduit par "Air contaminé"). Le système de cette œuvre contient du négatif et du positif : un monde magnifique (le parfum des roses, des ruisseaux tintants, un ciel transparent) est en même temps un monde de mort.
Pour Tioutchev, l’existence est une réalité immédiate et momentanée qui résiste à la destruction. En ce sens, il se situe aux antipodes de la notion de « temps », puisque tout ce qui est passé est tout ce qui est mort. Mais il existe aussi un pouvoir particulier : la mémoire (ce n'est pas un hasard si tant de poèmes lui sont dédiés). Les paroles philosophiques des œuvres de Tioutchev révèlent ce sujet de manière très détaillée.
Le motif de la mémoire dans les paroles de Tioutchev
Le poète a une attitude douloureuse envers la mémoire, caractérisée par de nombreux impératifs : « Souviens-toi ! », « Souviens-toi ! etc. Elle peut faire revivre le passé, mais cela ne le rend pas plus réel. Dans ses lettres, le poète mentionne à plusieurs reprises qu'il n'aime pas se souvenir, car il estime que la mémoire est irréelle. À son retour d'Allemagne en Russie après vingt ans d'absence, il rencontra ses anciennes connaissances, et cette collision de connaissances et de vision avec les souvenirs fut douloureuse pour le poète.
Pour Tioutchev, le monde de la mémoire est double : il est à la fois terrible et poétique (puisque ce qui est réel dans le passé ne l'est pas si réel dans le présent).
Plus les choses sont immobiles, plus on entend clairement le gémissement, le bourdonnement du temps. Comme la vie, la mort coule. Le présent est fragile, mais le passé ne l’est pas, car il n’est qu’une ombre. Mais aujourd’hui encore, nous pouvons le considérer comme l’ombre du passé. Ainsi, le réel est dans l’ombre. L'être ne peut exister sans ombre, estime Tioutchev. Paroles philosophiques, poèmes dédiés à l'existence (en particulier, c'est le motif le plus important de la vie et de la mort, non seulement de l'homme, mais aussi du monde entier. Tioutchev prédit qu'un jour la fin de la nature viendra, la terre sera recouverte d'eau , dans lequel « le visage de Dieu » sera affiché ".
Espace et paysage dans l’œuvre du poète
À côté du temps, Fiodor Ivanovitch a l'espace, mais c'est précisément le temps au sens spatial. C'est juste une contraction et une expansion constantes. Il y a autre chose - le ménage (horizontal). Il faut la surmonter comme étant négative et anti-humaine, estime Tioutchev. Les paroles philosophiques analysent l’espace de l’autre côté. Dirigé vers le haut, vers l’infini, est toujours évalué positivement. Mais la direction vers le bas est encore plus importante, car il y a la profondeur de l’infini.
Le paysage et les paroles philosophiques de Tioutchev ont leurs propres caractéristiques. Dans le paysage du poète, les montagnes et les plaines contrastent clairement. L’espace plat est effrayant et terrible. Le poète se réjouit qu'il y ait encore des montagnes dans le monde (« Sur le chemin du retour »), le thème de leur musicalité occupe une place particulière dans le paysage de cet auteur.
Le motif de la route dans les œuvres de Fiodor Ivanovitch Tioutchev
Les paroles philosophiques de F.I. Tyutchev incluent ce motif. Dans le poème « Le Vagabond », une route apparaît, et elle n'est pas du tout métaphorique ; dans l'œuvre « Je suis luthérien, j'aime le culte », elle s'identifie à un point : être à un certain point de la route est la seule chose.
Pour Tioutchev, tous les types de rencontres et de rendez-vous sont la vie, et la séparation est la mort. La route, c’est partir. Bien qu'il relie ces deux points, il le sépare du premier, c'est pourquoi il est désigné négativement.
Le système philosophique dans les œuvres de Tioutchev
Comme vous pouvez le constater, le monde de Tioutchev est assez complexe. Toutefois, cela ne la rend pas non plus systématique. Au contraire, elle repose sur une unité sémantique profonde, comprise comme connexion et diversité. Cela se reflète dans de nombreux travaux. Ainsi, dans le poème « Le Vagabond », il y a l'idée d'unité (le vagabond et Zeus) et l'unité de la diversité. Le monde, mobile pour le voyageur, est immobile pour Zeus. Il est riche de diversité et représente une unité unie, où les contrastes forment un tout. Cependant, dans un certain nombre d’autres poèmes, cette fusion est évaluée négativement et présente les signes d’un monde dévasté et mort. Ce qui signifie la plénitude, la richesse, est aussi la dévastation.
Ainsi, les paroles philosophiques de F.I. Tyutchev se caractérisent par le fait que les mots principaux ont parfois une appréciation et une sémantique opposées. Pour chaque concept clé, ce poète a un certain nombre de significations. Toute œuvre de Fiodor Ivanovitch est construite précisément comme un assombrissement de la pensée, et non comme une clarification. Le concept peut signifier à la fois la mort et la vie.
Prophétie
Le thème de la prophétie est important dans Nô et il se révèle d'une manière particulière. Mais ce ne sont pas les prédictions de Pouchkine ou du voyant biblique – ce sont les prophéties de la Pythie. Entre elle et les gens, il doit y avoir un intermédiaire, c'est-à-dire un prêtre. Le poète adopte une position glissante : il est soit prêtre, soit pythie. Tyutchev donne parfois des interprétations aux prophéties, mais elles, comme celles des prêtres, sont loin d'être sans ambiguïté et pas tout à fait claires. Le lecteur doit penser de manière indépendante, interpréter (comme dans l'Antiquité).
Paix et poésie
Pour Fiodor Ivanovitch, le monde est un mystère et la poésie est doublement un mystère. C’est un péché car, selon l’auteur, cela double le péché de la terre. L’énigme peut être résolue, mais encore faut-il être capable de le faire. Les réalités du poète sont des emblèmes (c'est-à-dire qu'elles sont interprétées sans ambiguïté) et non des symboles (à valeurs multiples). Il convient toutefois de noter que le sens lui-même est la multiplicité. Tioutchev suggère que le monde lui-même est un mystère, qu'il a un sens, un sens. Le monde a été créé par quelqu'un. Mais par qui ? Prenons le poème de Tioutchev "La nature n'est pas ce que vous pensez...". Cela montre que la nature a un sens. Le monde nous parle, mais tout le monde ne l’entend pas. La Genèse est une Parole prononcée par quelqu'un pour quelqu'un. Mais les gens ne peuvent pas comprendre ce langage surnaturel et restent sourds et muets (« La nature est un sphinx… », écrit en 1869, etc.).
Les paroles philosophiques de Tioutchev ont été brièvement discutées dans cet article. Lors de sa rédaction, les observations d'un célèbre critique littéraire ont été utilisées. Vous pouvez vous tourner vers ses œuvres et compléter vos connaissances en notant d’autres caractéristiques des paroles philosophiques de Tioutchev qui ne sont pas abordées dans cet article. Vous pouvez également utiliser d'autres sources pour étudier l'œuvre de Fiodor Ivanovitch, par exemple le livre d'Irina Ilyinichna Kovtunova « Essais sur la langue des poètes russes », dans lequel vous pouvez trouver un chapitre consacré à l'œuvre de Tioutchev. Ou tournez-vous vers le livre « La vie et l'œuvre de Tioutchev », publié en 1962, écrit par Kirill Vasilyevich Pigarev. Nous avons essayé, bien que brièvement, mais aussi succinctement que possible, d'aborder le sujet donné.
Paroles philosophiques de F. Tyutchev (10e année)
PAROLES PHILOSOPHIQUES de F. TYUTCHEV
10 e année
Un enseignant qui maîtrise la poésie de Tioutchev avec ses élèves est confronté à de nombreuses difficultés qui conduisent souvent à une interprétation simplifiée du sens des poèmes philosophiques du poète. L’auteur de l’article a réussi à éviter cela en maintenant la clarté et l’accessibilité de la présentation des documents sur les paroles philosophiques naturelles de Tioutchev.
Nous proposons de consacrer deux leçons à l'étude des paroles de Tioutchev en dixième année.
Sujet de la leçon : "Compréhension philosophique des paroles de la nature dans la poésie de Tioutchev."
Cible: déterminer la place de Tioutchev dans l'histoire de la poésie russe, montrer l'originalité de ses paroles ; développer les compétences des élèves de dixième année dans l’interprétation d’une œuvre lyrique.
Équipement: photographie de Tioutchev (années 1850). Enregistrement audio du poème « Soirée d'automne » interprété par M. Tsarev. Romance « Que dis-tu sur les eaux » (G. Kushelev-Bezborodko - Tyutchev F.) interprétée par V. Agafonov.
Pendant les cours
I. Remarques liminaires.
1. Répétition de ce qui a été appris dans les leçons précédentes.
Professeur. Rappelez-vous à quoi pense Bazarov avant sa mort.
Les étudiants disent que le héros est devenu plus humain et traite ses parents avec plus de douceur ; Ses paroles adressées à la femme qu'il aime semblent poétiques, mais ces sentiments se confondent avec des pensées sur la Patrie, un appel à la mystérieuse Russie : « La Russie a besoin de moi... Non, apparemment, je n'en ai pas besoin ?
La Russie restait pour Bazarov un mystère qui n’était pas entièrement résolu.
Les vers du poète, dont nous nous tournons aujourd’hui vers l’œuvre, pourraient constituer une réponse unique au héros de Tourgueniev. Ils sont répétés à la fois par nos amis et par nos ennemis, essayant de démêler la mystérieuse âme slave.
Il y a toujours des élèves dans la classe qui savent réciter par cœur les poèmes de Tioutchev :
Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit,
L'archin général ne peut pas être mesuré :
Elle deviendra spéciale -
On ne peut croire qu’en Russie.
2. Un bref message sur la vie et le destin créatif du poète.
Professeur. Faisons attention aux dates de la vie du poète - 1803-1873. Que peuvent-ils nous dire, surtout si nous nous souvenons d'un autre grand poète russe - A.S. Pouchkine ?
La date de naissance est « transparente » et compréhensible : Tioutchev n'est pas seulement un contemporain, mais presque le même âge que Pouchkine. Ils commencèrent leur activité poétique presque simultanément. Les débuts littéraires de Tioutchev ont eu lieu à l'âge de 14 ans.
La deuxième date suggère que Pouchkine aurait pu vivre jusque dans les années 1870, voire 1880. Après tout, lors de l'inauguration du monument au poète à Moscou, certains de ses amis étaient présents et deux lycéens étaient en vie : Gorchakov et Komsovsky. Une fois de plus, on se sent choqué à l’idée du caractère prématuré de la mort tragique de Pouchkine.
Dans la vie de Tioutchev, tout était plus calme (du moins en apparence) que dans celle de Pouchkine. Sa biographie ressemble le moins à la biographie d'un poète. Enfance au manoir dans le domaine familial du district d'Ovstut-Bryansk, études à l'Université de Moscou, vingt-deux ans de service à l'étranger (1822 - 1844) dans le modeste poste de secrétaire adjoint de l'ambassade de Russie à Munich, retour en Russie, où jusqu'au À la fin de sa vie, Tioutchev a siégé au comité de censure étrangère. Mais sa biographie créative est étonnante.
Le nom du poète Tioutchev a été découvert à trois reprises au XIXe siècle. Pour la première fois, la poésie de Tioutchev reçut une vocation en 1836. Des copies des poèmes de Tioutchev, via Viazemsky et Joukovski, tombèrent entre les mains de Pouchkine. Un témoin oculaire a rappelé « à quel point Pouchkine était ravi lorsqu'il a vu pour la première fois le recueil manuscrit de ses poèmes. Il a couru avec eux pendant une semaine entière » (1). Dans les troisième et quatrième numéros de Sovremennik, paraissent « Poèmes envoyés d'Allemagne » avec la signature de F.T. Mais, bien que reconnus dans un cercle restreint de connaisseurs de poésie, les poèmes n'ont pas été remarqués par le grand public ni même par les critiques de l'époque.
Après la mort de Pouchkine puis de Lermontov, le « crépuscule » commence dans la poésie russe. Les années 1840 sont « une époque non poétique, marquée par l’épanouissement de la prose. Et soudain une nouvelle explosion poétique ! Les années 1850 peuvent à nouveau être qualifiées d'« époque poétique » : N. Nekrasov, A. Fet, Ap. Grigoriev, A.K. Tolstoï, Ya Polonsky, Ap. Maikov... et d'autres noms poétiques célèbres sont la personnification de cette décennie.
Cette époque poétique commence par une démarche journalistique audacieuse, insolite et inédite.
"se déplacer". En 1850, les mêmes 24 poèmes de Tioutchev qui ont vu le jour pour la première fois dans le Sovremennik de Pouchkine parurent dans la revue Sovremennik, dont Nekrasov était déjà le rédacteur en chef. L'article « Poètes mineurs russes », dans lequel Nekrasov stipulait que l'épithète « mineur » était utilisée par lui comme un contraste « selon le degré de renommée » avec des poètes tels que Pouchkine, Lermontov, Krylov et Joukovski, et non dans un sens évaluatif , fait référence aux poèmes « F.T. » "à quelques phénomènes brillants dans le domaine de la poésie russe."
En 1854, I.S. Tourgueniev publie le premier recueil de poèmes de Tioutchev (2).
Mais dans les années 1870. l'intérêt pour le poète s'est évanoui. La troisième découverte de Tioutchev aura lieu dans une nouvelle ère poétique - l'ère de l'âge d'argent. Symbolistes russes (Vl. Solovyov, V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) dans les années 1890. Ils voyaient en Tioutchev le précurseur de la poésie du XXe siècle à venir (3).
Chaque nouvelle ère poétique, d'une manière ou d'une autre, est confrontée à la nécessité d'appréhender à nouveau et à sa manière les créations de ce poète unique dans l'histoire de la littérature russe.
II.Répétition et généralisation de ce qui a été appris dans les années précédentes.
Professeur. Vous avez commencé à vous familiariser avec les poèmes de Tioutchev en première année. Rappelons les plus célèbres.
Un quiz est organisé dont le but n'est pas tant de se souvenir de tel ou tel poème, mais de faire revivre en mémoire la structure figurative des paroles de Tioutchev, de se mettre à l'écoute d'une certaine vague émotionnelle, quand le sentiment coule librement, ce qui est si nécessaire à la perception de la poésie.
Professeur. À propos de quel poème Nekrasov a-t-il écrit : « En les lisant, vous ressentez le printemps, quand vous ne savez pas vous-même pourquoi cela devient facile et joyeux dans votre âme, comme si plusieurs années étaient tombées de vos épaules » ?
Les élèves se souviennent du poème « Spring Waters ».
Ici, il est particulièrement important que les enfants appellent non seulement le poème « L'Enchanteresse de l'hiver », mais qu'ils puissent également ressentir, ce qui se manifeste généralement dans leurs réponses, le charme mystérieux de la nature, le charme du réveillon du Nouvel An, d'où ils attendent un miracle, la fabuleuse perception de la nature environnante. C’est l’un des « débuts » émotionnels de la leçon, qui est en outre soutenu par diverses techniques d’analyse.
Professeur. Dans quel poème Tioutchev décrit-il la victoire du printemps sur l'hiver en utilisant un élément de conte de fées ?
Presque à l’unisson, les élèves rappellent les vers du poème « L’hiver est en colère pour une raison ».
Professeur. À quel phénomène naturel Tioutchev a-t-il déclaré son amour ?
Le poème s’intitule « J’aime un orage début mai… »
Professeur. De quel poème parle la déclaration suivante : « Nous nous émerveillons et admirons comment un aristocrate, qui a vécu en ville et pendant assez longtemps à l'étranger, a pu ressentir l'âme de la terre comme un véritable ouvrier agricole, pendant l'avant-hiver. Le champ « au repos » ne peut être que ressenti, et non vu" (4).
L’enseignant doit rappeler un chef-d’œuvre du poète, malheureusement oublié des élèves : « Il y a dans l’automne primordial ».
Professeur. Les poèmes de Tioutchev sur la nature sont fermement entrés dans nos vies. Il semble qu'il n'y ait aucun Russe qui, dès l'école, n'aurait connu "Orage de printemps", "Eaux de source", "Enchanteresse hiver..." Pour certains lecteurs, c'est là que se termine leur connaissance du poète, pour d'autres , ces poèmes deviennent le début d'une communication plus profonde avec Tioutchev (5).
Espérons que la leçon d'aujourd'hui nous permettra d'approfondir et d'élargir notre compréhension du poète.
III. Tioutchev est un chanteur de la nature. Diverses manifestations de la vie de la nature dans ses paroles.
Professeur. Nous avons étudié beaucoup de poèmes sur la nature. Essayons de déterminer ce qui est unique dans les paroles de Tioutchev ?
Tyutchev « cherche à capturer l'âme de la nature, son langage, à comprendre et à expliquer dans toutes ses manifestations. Il lui semble que le plus grand bonheur accessible à l’homme est d’admirer les diverses manifestations de la vie naturelle » (6). Lesquels?
Faisons attention au moins aux titres ou premiers vers des poèmes : « Première rencontre du printemps », « Eaux de source », « Soirée d'été », « Soirée d'automne », « Enchanteresse en hiver », « Matinée à la montagne ». , « Après-midi brumeux », « Voix nocturnes », « Lune brillante », « Premier orage », « Roar of Summer Storms », « Rainbow », « Rain », « Lightning ». Et les saisons, les heures de la journée et les phénomènes naturels - tout excite l'imagination poétique de Tioutchev, mais il est surtout attiré par les « disputes spontanées » de la nature, en particulier les tempêtes et les orages.
Nous avons déjà rappelé l'un des poèmes les plus célèbres de Tioutchev, que I. Aksakov a appelé "Le plaisir de l'orage de mai": "J'aime un orage au début du mois de mai". « L'harmonie des disputes spontanées » est ce qui attire le poète (6).
Cela est dû au fait que Tioutchev est un poète-penseur. La base philosophique de sa vision du monde est une attitude particulière envers la nature. Amour passionné de la vie et anxiété interne constante causée par une perception tragique de la réalité ; l'angoisse douloureuse provoquée par la pensée de la courte durée de l'existence humaine est ce qui pousse le poète à scruter la nature, dans laquelle, comme Tourgueniev (rappelez-vous le paysage final du roman « Pères et fils »), il voit une réalité qui a le capacité à se renouveler éternellement.
À certains moments, la nature apparaît au poète comme une force qui sympathise avec l'homme, à d'autres - hostile, mais le plus souvent - profondément indifférente. D’où la conclusion apparemment paradoxale :
Nature - sphinx. Et plus elle est fidèle
Sa tentation détruit une personne
Ce qui peut arriver, ce n'est plus le cas
Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.
D'où l'attitude respectueuse envers la nature (« Pas ce que vous pensez, la nature... »). D’où la relation particulière entre l’homme et la nature : seule la nature dans son ensemble a une véritable existence. L’homme n’est qu’un « rêve de la nature ». L’attitude envers la nature, qui est vivante en elle-même, animée en elle-même, conduit à la méthode de description préférée de Tioutchev : la nature est montrée dans les moments de transition de sa vie (8). Ceci est très clairement visible lors de la représentation, par exemple, des saisons.
Les élèves se souviennent du poème « Spring Waters » :
La neige est encore blanche dans les champs,
Et les eaux sont déjà bruyantes au printemps.
Professeur. Quelles pensées et quels sentiments surgissent chez le poète lorsqu’il aborde de tels moments de transition ?
Professeur. Quelle idée est-il important de transmettre lors d’une lecture expressive ? (L’ancien est toujours vivant, mais le nouveau émerge). Regardons les caractéristiques de la composition. Le poème est clairement divisé en deux parties.
De quoi parle la première partie ?
Le thème de la première partie est le réveil de la nature de son sommeil hivernal, déjà « éclairci ».
Qu’y a-t-il d’unique dans l’image de la nature en éveil ?
Le poète a dépeint une nature triste, voire morte, mais en même temps il dépeint habilement les signes d'éveil. Essayons d’imaginer « l’air » qui « respire déjà au printemps », le balancement à peine perceptible d’une tige morte dans le champ, le mouvement presque imperceptible des branches d’épicéa. Plus tard en peinture, les impressionnistes rechercheront l’impression de ce qu’ils ont vu. Si vous essayez d'imaginer ce qui est représenté, vous pouvez voir que Tioutchev s'efforce précisément d'atteindre cet objectif, préparant le lecteur à la personnification détaillée qui conclut la première partie du poème : « Elle a entendu le printemps, \\ Et elle lui a involontairement souri. .. »
Le thème de la deuxième partie du poème se détermine facilement : l’éveil de l’âme.
Mais quels sont les traits de la représentation de cet éveil ?
Retrouvons les images centrales de la strophe : « Les blocs de neige scintillent et fondent, \\L'azur scintille, le sang joue… ». L’image de la fonte des neiges semble représenter directement la fonte « naturelle » de la neige. Mais nous utilisons souvent des métaphores similaires, en disant par exemple : « L’âme a décongelé ». Ainsi, montrant la disparition de l’ancien et l’émergence du nouveau. Tioutchev les représente dans une sorte d'unité. Le poète admire la lutte entre l'ancien et le nouveau, en dessine la beauté, car cette fusion semble limiter les forces hostiles. Montrant l'éveil de la nature, il utilise des images du monde naturel. L'indissolubilité des images d'une nature renouvelée et d'une âme rajeunie est frappante.
Nommez des poèmes où le poète utilise des parallèles entre les phénomènes naturels et l'état de l'âme humaine.
Les étudiants l'appellent « Pensée après pensée, vague après vague » ; « Le ruisseau s'est épaissi et s'assombrit » ; « Larmes des hommes, oh larmes des hommes », etc.
L'histoire de la création du poème « Larmes humaines, oh larmes humaines », racontée par I. Aksakov, est intéressante : « Un jour, un soir d'automne pluvieux, rentrant chez lui dans un taxi, tout mouillé, il (Tioutchev) dit à son fille qui l'a rencontré : "...J'ai composé plusieurs poèmes ", et pendant qu'on le déshabillait, il lui dicta le charmant poème suivant :
Larmes humaines, oh larmes humaines…
Nous pouvons presque voir ici ce processus véritablement poétique par lequel la sensation extérieure des gouttes de pure pluie d'automne se déversant sur le poète, traversant son âme, se transforme en un sentiment de larmes et se revêt de sons qui, tout autant que de mots, , ainsi que dans leur musicalité même, reproduisent l'impression d'un automne pluvieux, et l'image d'un cri de douleur humaine... Et tout cela en six lignes ! (9).
Le pouvoir de l’impression émotionnelle que nous produisent les poèmes de Tioutchev sur la nature est grand, car il maîtrisait magistralement la capacité de créer des images de la nature. Selon Nekrasov, « le paysage en vers » « représente le type d'œuvres poétiques le plus difficile », car exige que l’artiste soit capable d’utiliser « deux ou trois traits » pour évoquer l’image décrite dans l’imagination du lecteur (10). Tioutchev « maîtrise parfaitement cet art ». Comment y parvient-il ? Jetons un coup d'œil au laboratoire créatif du poète.
Les étudiants se voient offrir des cartes avec la première partie du poème « Fontaine » imprimée. Il manque des épithètes. Le temps est donné pour les insérer. Les étudiants doivent justifier leur choix. Ce travail créatif est non seulement extrêmement intéressant pour les étudiants, mais aussi très utile. En activant leur esprit et leurs émotions, cela donne à la fois une idée visuelle et « ressentie » de l'intégrité de l'ensemble du système de moyens artistiques et visuels, de leur interconnexion, de la précision et en même temps de la fraîcheur de chaque image.
"Regarde, comme un nuage..." Les épithètes trouvées par les lycéens coïncident, au mieux, dans la rime et le rythme. Le plus souvent, ils proposent des « gros », des « cheveux gris », etc. En vérifiant, nous verrons pourquoi le poète utilisera une épithète aussi inattendue : « un nuage vivant ». En effet, Tioutchev peint une masse d'eau en mouvement, la fontaine « tourbillonne », d'où le sentiment qu'elle est « vivante », « brillante ». L’épithète du mot « fumée » est « humide ». Mais après l'avoir entendu, nous sommes à nouveau émerveillés par le caractère concret de l'image : après tout, il n'y a pas d'autre moyen de transmettre la sensation d'humidité sur les mains, sur le visage, sur les cheveux qui apparaît près de la fontaine. Il est très important de travailler sur l'épithète de « hauteur chérie » afin de comprendre le désir incontrôlable de la fontaine d'atteindre la hauteur désirée, qu'elle ne parvient pas à atteindre, et retombe, « poussière couleur de feu », vers le sol.
Professeur. Que nous apporte, lecteurs, une sélection aussi réfléchie d'épithètes ? Une image visible et pittoresque.
Lisons maintenant tout le poème dans son ensemble. Quel sens prend la description pittoresque de la fontaine dans ce poème ?
Dans ce poème, avec une image pittoresque d'un ruisseau inépuisable, à chaque fois jeté d'une hauteur par une « main invisiblement fatale », Tioutchev rappelle la force et en même temps les limites de l'esprit humain. La dialectique purement philosophique du rapport entre le désir de l'esprit humain de connaissance absolue et l'impossibilité « fatale » de sa mise en œuvre est clairement démontrée. Pour le poète, l’essence du monde est collision, contradiction, conflit. Il les observe partout : dans la nature, dans le mouvement de l'histoire, dans l'âme humaine. Mais la nature s'avère toujours pour lui inépuisable, car, donnant à une personne une part de vérité sur elle-même, elle reste mystérieuse et énigmatique et énigmatique, un « sphinx ». Pour transmettre ces sentiments et ces pensées, Tioutchev utilise sa technique préférée du « parallélisme figuratif ». Ce parallèle n’est d’ailleurs pas toujours clairement révélé. Parfois la frontière entre les phénomènes naturels et l'état d'âme semble s'estomper, disparaître, l'un passe imperceptiblement dans l'autre.
Professeur. Quelle ambiance cela crée-t-il lors de la lecture ?
Essayez de choisir une palette de couleurs pour transmettre cette ambiance.
Les étudiants notent que le poète décrit la nature dans sa décoration festive d'automne. Son « charme touchant et mystérieux » a laissé son empreinte douce et tranquille sur l’intonation du poème. La palette de couleurs principale = couleurs claires, légèrement jaunâtres, et sur ce champ lumineux il y a des traits de noir vif, pourpre, jaune, etc. - des couleurs qui aident à exprimer à quel point des notes alarmantes font irruption dans le poème avec des mots sur « l'éclat menaçant et la panachure des arbres », sur le vent froid en rafales, préfigurant « les dommages, l'épuisement » de la nature.
Professeur. Le poème ne montre pas simplement un certain état de nature. Trouvez la comparaison qui est sa base.
Les étudiants voient que le « doux sourire » d’une nature fanée est comparé à la « pudeur de la souffrance » qui se manifeste chez un être « raisonnable ». On note l'unité dialectique indissoluble de la composition de l'homme et de la nature, que le poète exprime si magistralement.
Professeur. Dans la conscience populaire, il existe une attitude respectueuse et respectueuse envers les forces élémentaires de la nature, et plus ces forces sont mystérieuses, plus le lien familial est grand et plus grand est le désir de prolonger un tel « mystère » (11). Tioutchev montre le mystère des forces de la nature et leur lien dans la vie humaine à l'aide d'une « comparaison effondrée ».
En écoutant le poème « Que dis-tu sur les eaux… »
Professeur. Qu’imaginez-vous en lisant ces versets ? Quel état du saule et du ruisseau est véhiculé dans le poème ?
En parlant de leurs idées, les élèves de dixième année peuvent dessiner une image qui transmet une véritable description de la nature : une journée ensoleillée, un jet d'eau rapide et scintillant, courant joyeusement sur les cailloux, se tortillant et froid. Un saule pleureur est penché au-dessus de l'eau, tendant chaque branche vers le ruisseau (« lèvres gourmandes »). Elle est malheureuse. Penchée avec des « draps tremblants », elle essaie de « percer » jusqu'au ruisseau ; chaque feuille languit et tremble. Mais le jet a un caractère différent. Elle est joyeuse, insouciante, capricieuse et... impitoyable.
Professeur. Dans une image réelle de la nature, on peut facilement deviner le sous-texte symbolique, on peut donc facilement imaginer d'autres images, par exemple, un vieil homme sage pleurant une vie passagère, bien que le plus souvent l'image d'une malheureuse soit dessinée dans l'imagination (rappelez-vous que dans la poésie populaire l'image d'un saule pleureur est corrélée à l'image féminine) et un jeune homme frivole qui ne prête pas attention à la souffrance de sa petite amie. En relation avec l'interprétation diversifiée des images symboliques, on peut rappeler les paroles de Tioutchev concernant le poème de Ya.P Polonsky « La Falaise », qui lors de son apparition ont suscité diverses rumeurs : « Après avoir lu ce poème, chacun y mettra sa propre pensée. cela, selon leur humeur = et cela est presque vrai..."(12). Une telle analyse du poème montre de manière assez convaincante pourquoi les symbolistes considéraient Tioutchev comme le prédécesseur de leur poésie.
L'analyse du poème se termine par l'écoute de la romance interprétée par V. Agafonov et la question : pourquoi le poème de Tioutchev « Que conduis-tu sur les eaux... » a-t-il rappelé à Nekrasov le poème de M. Yu. Lermontov ?
Professeur. Quelle est la particularité des paroles sur la nature dans l’œuvre de Tioutchev ?
Devoirs.Analysez un poème (facultatif) de Tioutchev, qui utilise la technique du parallélisme figuratif.
Remarques
1.Cit. d'après l'article : Pigarev K.F. F.I. Tyutchev et son héritage poétique \\ Tyutchev F.I. Dans 2t.M., 1984.T.1.P.8.
2.Voir : Kozhinov V.O. époque poétique des années 1850. \\ Littérature russe. L., 1969. N ° 3.
3.Voir : Koshelev V. La Légende de Tioutchev \\ Littérature à l'école. M.,!998.No.1. P.41.
4. Kuzin N. Paroles de muse prophétique \\ Littérature. M., 1997. N° 33.С.6.
5. Pigarev K. F.I. Tioutchev et son époque. M., 1978. P.244.
6. Brioussov V. FI. Tioutchev. Le sens de la créativité \\Bryusov V. Op. En 2 vol. M., 1987.T.2.S.220.
7. Pigarev K. . F.I. Tioutchev et son époque. P.214.
8. Brioussov V. F.I. Tioutchev. P.230.
9.Cit. D'après le livre : Koshelev V.A. La légende de Tioutchev. P.36.
10. Pigarev K. F.I. Tioutchev et son époque. P.239.
11. Kuzin N. Le lyrisme de la muse prophétique. S.6.
12. Pigarev K. F.I. Tioutchev et son époque. P.238.
Des esprits remarquables de la littérature russe classique ont parlé de lui. Pour Léon Tolstoï, il était un poète préféré, Nekrasov a qualifié ses créations de phénomène brillant de la poésie russe et Pouchkine admirait simplement ses œuvres. Au cours des années de son activité, il n'a pas écrit d'innombrables recueils ; son œuvre n'est pas une publication en plusieurs volumes, mais seulement 250 poèmes et plusieurs articles journalistiques. Ses œuvres sont considérées comme des paroles philosophiques. Tioutchev Fiodor Ivanovitch- c'est son œuvre qui sera évoquée.
Un peu sur le poète
Tioutchev est né dans une famille de nobles issus d'une vieille famille. Il a passé son enfance dans un domaine familial de la province d'Orel. Son premier professeur fut le poète Semyon Yegorovich Raich, c'est lui qui inculqua au futur poète l'amour de la poésie, initiant le petit Tioutchev aux meilleures œuvres de la littérature mondiale.
Depuis 1819, Fedor étudie au département de littérature de l'Université de Moscou. En 1822, il commença à servir au ministère des Affaires étrangères. La même année, grâce à ses relations, il obtient un emploi à Munich, mais ce n'est qu'au bout de 6 ans qu'il pourra améliorer légèrement sa position officielle. Cependant, Tioutchev n'a jamais voulu faire carrière, même si des opportunités financières supplémentaires ne lui seraient pas superflues. Fedor a passé 22 ans à l'étranger, s'est marié deux fois et parlait couramment le français. Il a même mené une correspondance en français, mais n'a jamais perdu le contact avec sa Russie natale.
Le pouvoir de la langue maternelle
La langue russe était une sorte de sanctuaire pour le poète. Un totem mental invisible dont le pouvoir ne pouvait être gaspillé. Et il a réservé sa langue maternelle exclusivement à la poésie.
En analysant les paroles philosophiques de Tioutchev, on peut dire qu'en tant que poète, il a émergé à la frontière des années 1820 et 1830. Les gens ont commencé à parler de lui pour la première fois lors de la publication du premier recueil «Poèmes envoyés d'Allemagne», qui comprenait 24 œuvres. Pour la deuxième fois, Nekrassov a révélé au monde Tioutchev comme un poète exceptionnel, en consacrant à son œuvre un article dans lequel il a qualifié Fedor de « talent poétique primordial ». Alors, comment est-elle ? paroles philosophiques Tioutchev ?
Avec un goût de philosophie
Les œuvres de Tioutchev sont principalement de nature philosophique, bien que son arsenal comprenne des poèmes au contenu politique et historique. Mais comme l'a dit Tourgueniev : « Tioutchev est un poète de la pensée. Chacun de ses poèmes commence par une pensée, et elle brille comme un phare enflammé.
Bien sûr, il est stupide de considérer ses œuvres à travers le prisme des écoles et concepts philosophiques existants. Il est bien plus important de comprendre quelles pensées et quels sentiments se cachent derrière ces thèses. Pour la Russie, Tioutchev était le poète de l’avenir : ce qui était depuis longtemps devenu monnaie courante en Europe commençait tout juste à émerger dans son pays natal. Mais il faut lui rendre justice : lui, issu d'un pays arriéré, s'est intégré à ce nouveau monde, déjà remis de la Révolution française et qui construit une nouvelle société bourgeoise. Contrairement à ses frères de plume, Tioutchev n'a imité personne, n'a pas reproduit d'illustrations auxiliaires pour d'autres auteurs. Il avait son propre point de vue et sa propre pensée, qui se voient si clairement dans ses paroles.
printemps de montagne
Alors pourquoi les paroles de Tioutchev sont-elles qualifiées de philosophiques ? Comme l’a noté à juste titre Ivan Aksakov, pour Tioutchev, vivre signifiait penser. Et qu’est-ce qui, sinon la pensée, donne naissance à la philosophie ? Chez Tioutchev, cette pensée était souvent formalisée en lignes rimées et devenait un symbole fort. De telles œuvres en disent bien plus que ce que le poète lui-même voulait chanter. Par exemple, dans les images d’un rocher et de la mer (le poème « La mer et la falaise »), l’auteur voulait simplement montrer à quel point les mouvements révolutionnaires sont impuissants face au peuple russe. Mais le lecteur peut interpréter ces symboles à sa manière et le poème ne perdra pas son charme originel.
Les paroles philosophiques de Tioutchev sont basées sur la pensée, une perception saine de tout ce qui se passe, mais en même temps, le poète parvient à introduire une vision du monde inconsciente dans ses œuvres. Grâce à inégalé intuition créatrice, cet « inconscient » notoire est la source de la montagne qui pénètre et nourrit sa poésie.
Principaux motifs
Les particularités des paroles philosophiques de Tioutchev résident dans les motifs d'une existence fragile et illusoire. Tout ce qui s'est passé n'est rien d'autre qu'un fantôme. C’est une image courante du passé dans l’œuvre de Tioutchev. Le poète est sûr qu'il ne reste que des souvenirs de la vie qu'il a vécue, mais même eux disparaîtront avec le temps, effacés de la mémoire et s'effondreront en milliers de particules invisibles. Et Tioutchev considérait même le présent comme un fantôme, puisqu'il disparaît si rapidement et inexorablement.
De tels sentiments sont clairement exprimés dans l'œuvre «Day and Night», dans laquelle le monde n'est qu'une illusion située au-dessus d'un abîme. Le jour s'efface et la vraie réalité s'ouvre devant une personne - l'obscurité totale et la solitude totale, où il n'y a ni étincelle ni soutien. Ces lignes ne sont rien d'autre que les paroles d'une personne coupée du monde, qui vit ses journées en dehors de la société, l'observant et pensant à l'éternel. Mais il y a une autre facette des paroles philosophiques de Tioutchev.
Espace, chaos, éternité, homme
Pour Tioutchev, l'Univers et l'homme sont inextricablement liés. Les thèmes et les motifs des paroles philosophiques de Tioutchev sont basés sur la perception de l'intégrité du monde environnant, mais cette intégrité est impossible sans la confrontation des forces bipolaires. Les motifs de l’éternité, de l’Univers et des origines de la vie acquièrent une signification particulière dans les paroles du poète.
Ordre et chaos, lumière et obscurité, jour et nuit - Tioutchev en parle dans ses œuvres. Il qualifie le jour de « couverture brillante », et la nuit lui semble être l'abîme de l'âme humaine. L'originalité des paroles de Tioutchev réside dans le fait qu'il voit dans le chaos un certain attrait et une certaine beauté. Le poète estime que ce désordre est le facteur responsable du développement et de la création. Le chaos est éternel. De là naît la lumière, de la lumière se forme le Cosmos, qui se transforme en obscurité froide, d'où surgit le chaos, d'où la lumière recommencera à couler...
La nature et l'homme
Des exemples inestimables dans l’œuvre du poète sont les poèmes consacrés aux paysages. Les contours de ses étendues natales sont restés gravés à jamais dans son cœur, et quel que soit le temps qu'il faisait lorsqu'il est arrivé dans son pays natal, Tioutchev a toujours admiré la beauté immaculée du monde. Même si pour certains l’automne n’est qu’un vent glacial et des routes balayées par la pluie, le poète a vu bien plus encore : « Toute la journée est comme du cristal, Et les soirées sont radieuses. »
Mais dans les paroles de Tioutchev, il convient d’accorder davantage d’attention à l’homme et à la nature. Leur unité est décrite par une contradiction inimaginable. D'une part, une personne fait partie de ce monde et doit vivre en harmonie avec lui, en fusionnant avec la nature physique. D’un autre côté, l’homme est un monde totalement inconnu, en proie au chaos, et une telle fusion est dangereuse.
La nature elle-même dans l’œuvre du poète est dotée de caractéristiques humaines. Le monde qui nous entoure est un organisme vivant capable de ressentir, de penser et de ressentir de la joie. Si vous dotez le monde environnant de telles caractéristiques, la nature commence à être perçue comme une personne vivante. Cette tendance peut être facilement retracée dans les œuvres « Soirée d'été » et « Soirée d'automne », où la nature n'est pas seulement dotée de certains traits inhérents aux personnes, elle est complètement humanisée.
L'éclat de l'esprit
Magnifiques paroles philosophiques, les poèmes de Tioutchev sur différentes facettes de la vie sont devenus un atout inestimable du russe classique littérature. Le poète aborde des thèmes non seulement liés à la nature, à la société ou aux sentiments, mais aussi à l'esprit humain. Tioutchev croyait fermement que la connaissance du monde qui nous entoure ne se produit qu'après qu'une personne ait pris conscience de sa nature. Dans le poème « Silence », il s’exclame : « Sachez simplement vivre en vous-même ! »
L'âme humaine, les sentiments, le désir de connaître et de créer sont beaux en eux-mêmes, seulement ils se heurtent à une réalité cruelle, si illusoire et éphémère. Et le poète écrit à ce sujet et aspire au fait que tout soit éphémère, mais sa principale tristesse est que tout cela est prédéterminé.
"On ne peut pas prédire"
Le meilleur exemple du lyrisme philosophique d’un poète est un poème composé d’une seule strophe, mais ayant en même temps une pensée complète. Le poème « Nous n’avons pas le droit de prédire » peut être divisé au sens figuré en deux parties. Dans le premier, le poète parle de l’imprévisibilité humaine. Il ne sait pas comment la société percevra son œuvre (et ce problème a toujours été d'actualité lorsqu'il s'agit de poésie russe). Et en même temps, cela peut être compris, ainsi que le fait qu'une personne doit également penser à sa communication quotidienne. Tioutchev estime qu'aucun mot ne suffit pour exprimer tout ce qui se passe dans votre âme, pour décrire votre monde intérieur à quelqu'un, et qu'il n'y a pas de mots qui permettront à votre interlocuteur de vous comprendre vraiment.
La deuxième partie du poème décrit le résultat, c'est-à-dire la réaction aux paroles prononcées. Tioutchev écrit qu'il n'y a rien de mieux pour une personne que l'attitude bienveillante de son entourage envers elle en particulier et envers les paroles prononcées par quelqu'un. On ne sait simplement pas s’il y aura une telle réaction ou non. Et tout cela ne dit qu’une chose : il est impossible de parvenir à l’harmonie dans la communication humaine.
Paroles d'amour
Les poèmes d’amour de Tioutchev parlent aussi de cette dualité de la communication humaine. Les paroles philosophiques pénètrent même dans les recoins les plus reculés des œuvres intimes. Il suffit de se rappeler du poème « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière ». Le poète décrit ici à quel point les limites humaines de l'amour sont limitées. Mais même dans ce travail, il y a des forces opposées : « …ou plutôt nous détruisons ce qui est cher à notre cœur ! »
Bonheur et souffrance, sentiments et douleurs sublimes, tendresse et passion fatale - c'est exactement ainsi que le poète voit l'amour, c'est ainsi qu'il l'aime et l'écrit.
Ses paroles
Les paroles de Tyutchev ont un impact énorme non seulement sur le lecteur moyen - elles influencent les œuvres d'écrivains d'époques complètement différentes. Les motivations philosophiques de Tioutchev peuvent être retrouvées dans les œuvres de Fet, Tolstoï, Dostoïevski, Akhmatova, Brodsky et bien d'autres.
Ce poète avait beaucoup à dire en bref. Il semblerait impossible de créer à partir de quelques mots la force créatrice qui forcera une personne à penser et à réfléchir de manière réfléchie. Mais comme la pratique l'a montré, c'est tout à fait possible. L'œuvre de Tioutchev est tout un univers regroupé en une seule phrase, et le centre de cet univers est sans aucun doute une personne, ses pensées, ses sentiments, son âme brillante et éternelle.
Le temps n'a aucun pouvoir sur ses paroles. Tant que ce monde existera, il y aura le chaos et la dualité, la nature et l'homme, l'Univers et le Cosmos. En effet, il ne nous est pas possible de prédire ce qui se passera dans un avenir lointain, mais une chose est sûre : tant qu'une personne vivra, elle trouvera constamment de nombreuses réponses et encore plus de questions dans les œuvres de Tioutchev. C'est là que se manifeste sa philosophie éternelle.
