Quel est le meilleur endroit pour étudier pour devenir graphiste ? Avantages et inconvénients

Depuis l'Antiquité, chaque personne s'efforce de rendre sa maison chaleureuse et confortable. Mais si auparavant l'accent principal dans la conception des locaux était mis sur la beauté extérieure et l'efficacité, aujourd'hui l'ergonomie et la communauté stylistique de tous les éléments intérieurs revêtent une plus grande importance. L'homme moderne s'efforce de faire en sorte que chaque centimètre d'espace utilisable « fonctionne » et que l'apparence de l'intérieur reflète son caractère et son attitude.

Depuis l'Antiquité, chaque personne s'efforce de rendre sa maison chaleureuse et confortable. Mais si auparavant l'accent était mis sur décoration des locaux a été conçu pour la beauté extérieure et l'éclat (rappelez-vous la décoration pompeuse des palais royaux), aujourd'hui l'ergonomie et la communauté stylistique de tous les éléments intérieurs sont d'une plus grande importance. En d’autres termes, il ne suffit pas à une personne moderne de simplement décorer sa maison avec les détails qu’elle aime (rideaux, tapis, vases, meubles, etc.). Il s'efforce de faire en sorte que chaque centimètre d'espace utilisable « fonctionne », et l'apparence de l'intérieur ne démontre pas tant la situation financière du propriétaire que son caractère et son attitude.

Malheureusement, le plus souvent, nous ne sommes pas en mesure de résoudre nous-mêmes ces problèmes de manière globale. Par conséquent, aujourd'hui, lorsqu'ils pensent à la rénovation, de nombreuses personnes recherchent d'abord non pas des quincailleries offrant le choix maximum de matériaux de construction, mais des talents. décorateur d'intérieur, qui pourrait non seulement fournir des conseils professionnels, mais aussi ressentir ce que vous voulez voir dans le résultat final et réaliser vos idées.

Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que le métier d'architecte d'intérieur occupe de plus en plus une position de leader dans la liste des spécialités les plus demandées. En conséquence, il n'est pas moins populaire parmi les personnes qui souhaitent réaliser leur potentiel créatif dans ce métier. Mais la créativité suffit-elle à elle seule pour cela, et toute personne dotée du sens du style est-elle capable de maîtriser la sagesse ? les métiers d'architecte d'intérieur? Vous pourrez trouver la réponse à cette question après vous être familiarisé avec toutes les caractéristiques de ce métier, dont nous parlerons dans cet article.

Qui est architecte d'intérieur ?

Un architecte d'intérieur est un spécialiste qui, seul ou avec d'autres spécialistes, crée un espace harmonieux pour la vie humaine, en fonction des caractéristiques architecturales de la pièce et des souhaits du client. L'attention principale est accordée non seulement aux caractéristiques externes des éléments intérieurs, mais également à leur accessibilité, leur placement rationnel, leur disposition, leur éclairage et leur design.

Le nom du métier vient du latin designare (contourner, mesurer) et interior (interne). Autrement dit, un représentant de cette profession dessine essentiellement les contours de l'espace intérieur de la maison. Les racines du métier remontent à l’Antiquité, lorsque les gens commençaient à décorer leurs grottes avec des peaux d’animaux. Cependant, il est impossible de nommer la date exacte de sa formation.

En Russie métier de designer Le design d'intérieur est apparu pour la première fois à la fin du XXe siècle, lorsqu'est apparue une nouvelle couche de la société (« nouveaux Russes ») qui pouvait se permettre d'acheter de grandes maisons, des meubles coûteux et des éléments intérieurs « riches ». Les personnes qui réussissaient dans la vie voulaient vivre dans des espaces beaux, chaleureux et confortables, mais ne voulaient pas perdre de temps à faire du shopping à la recherche de matériaux de construction ou de meubles adaptés. Ils ont donc préféré payer pour les services de spécialistes qui pourraient « se charger » de tous ces problèmes.

Les architectes d'intérieur modernes sont capables non seulement de sélectionner des éléments d'ameublement en harmonie les uns avec les autres, mais également de proposer toute une gamme de solutions de conception visant à l'utilisation la plus rationnelle de l'espace de vie. Responsabilités des architectes d'intérieur comprennent aujourd'hui:

développement d'un concept intérieur général;
optimisation de tous les composants, notamment dans le but de parvenir à leur combinaison harmonieuse ;
élaboration d'un croquis et réalisation d'une maquette du futur intérieur ;
calcul et élaboration de dessins;
la mise en œuvre du projet;
concevoir des meubles selon les exigences individuelles;
décoration d'intérieur.

En outre, les responsabilités d'un architecte d'intérieur peuvent inclure l'établissement d'estimations de coûts, l'achat et la livraison de matériaux de construction, la supervision des travaux de réparation et de construction et d'autres activités visant à créer un espace avec un style et une énergie uniques. En d’autres termes, un architecte d’intérieur remplit simultanément les fonctions d’artiste, de designer, d’urbaniste et de contremaître.

Quelles qualités personnelles doit avoir un architecte d'intérieur ?

Emploi d'architecte d'intérieur est inextricablement lié à la communication avec un grand nombre de personnes différentes, puisqu'il doit avant tout connaître auprès des clients leurs souhaits, exigences et préférences. Ce spécialiste doit donc être sociable, attentif et patient. De plus, en plus de capacités créatives assez évidentes, un architecte d'intérieur doit avoir des qualités personnelles telles que :

goût artistique développé;
pensée intuitive;
la créativité;
initiative;
sens de l'harmonie et de la symétrie;
imagination figurative;
flexibilité de pensée;
la capacité de visualiser une image verbale ;
capacité à prévoir le résultat;
grande quantité de mémoire longue durée et de RAM ;
auto-organisation.

Parmi les connaissances et compétences professionnelles d'un spécialiste, une attention particulière doit être portée : aux compétences en dessin, à la connaissance des lois de la perspective et du dessin, à la bonne maîtrise d'un PC et des logiciels spéciaux (AutoCAD, SketchUp, Autodesk 3ds Max, etc.), connaissance des normes de réaménagement des appartements et des bâtiments publics, ainsi que de l'histoire du design d'intérieur et des caractéristiques des matériaux de finition modernes.

Avantages de devenir architecte d'intérieur

Étant donné que les services de spécialistes de ce type sont généralement utilisés par des personnes riches (ou du moins ayant un revenu moyen) avantage d'être architecte d'intérieur peut être qualifié en toute sécurité de niveau de revenu plus qu'élevé. De plus, le coût des prestations d'un architecte d'intérieur dépend directement de son historique : plus les projets mis en œuvre avec succès sont dans son portefeuille, plus le montant de l'indemnisation auquel il peut prétendre est élevé. Autrement dit, les revenus d’un spécialiste dépendent uniquement de ses performances.

À propos, les experts qui se sont déjà établis dans le domaine professionnel considèrent que le principal avantage de leur profession est la possibilité de réaliser leurs projets et leurs fantasmes, ainsi que la satisfaction morale de projets menés à bien.

Il est à noter que lors de l’élaboration de projets, l’architecte d’intérieur ne se répète jamais. Par conséquent, les avantages de cette profession incluent la diversité des activités, ainsi qu'une recherche passionnante de nouvelles solutions et opportunités pour la mise en œuvre d'idées originales.

Inconvénients d'être architecte d'intérieur

Comme vous le savez, il n'y a pas de personnes ayant les mêmes goûts. Par conséquent, dans le travail des architectes d'intérieur, des situations parfois désagréables surviennent en raison de l'écart entre la vision artistique du spécialiste et les goûts du client. Par conséquent, le maître doit soit utiliser le don de persuasion et essayer d’imposer son opinion au client, soit « marcher sur la gorge » de la fierté professionnelle et suivre littéralement les souhaits du client. Et c'est l'essentiel inconvénient d'être architecte d'intérieur.

Les spécificités du travail d'architecte d'intérieur sont telles que le timing du projet dépend en grande partie non pas tant du spécialiste lui-même, mais des entrepreneurs : fournisseurs de matériaux de construction, constructeurs, fabricants de meubles, etc. Dans ce cas, la responsabilité du respect des délais incombe uniquement aux concepteurs.

Il convient également de mentionner que malgré la forte demande d'architectes d'intérieur, il existe une forte concurrence sur le marché du travail parmi les spécialistes novices (dont beaucoup, d'ailleurs, ne sont appelés que designers). Après tout, la perspective de percevoir des revenus importants a séduit de nombreuses personnes qui s'imaginent talentueuses. Et il est très, très difficile pour un vrai jeune talent de percer parmi la foule des futurs designers.

Où peut-on exercer le métier d'architecte d'intérieur ?

Obtenir un métier d'architecte d'intérieur possible de deux manières. Premièrement, vous pouvez suivre une formation spécialisée dans une université d'art ou d'architecture, sur la base de laquelle fonctionne la faculté de design pratique. Deuxièmement, vous pouvez suivre des cours spécialisés et maîtriser les bases de ce métier en peu de temps.

Quelle méthode dois-je choisir ? Tu décides. Mais avant de prendre votre décision finale, réfléchissez-y. La durée des études dans une université est de 5 à 6 ans. Pendant les cours, ils essaieront de « transmettre » autant d’informations que possible dans votre tête en seulement 1 an. Mais même si les cours ont lieu quotidiennement, pendant 7 à 8 heures d'affilée, la plupart des disciplines connexes manqueront quand même. Et ceci sans tenir compte du fait que presque toutes les universités coopèrent avec des employeurs potentiels, ce qui augmente considérablement les chances du diplômé de trouver un emploi immédiatement après avoir obtenu son diplôme.

Vous choisissez un endroit pour étudier pour devenir architecte d'intérieur, mais vous êtes toujours perdu ? Nous allons vous montrer comment devenir un véritable gourou du métier.

L'art de la décoration d'intérieur

est considérée comme l'une des professions modernes d'élite. Les designers professionnels qui ont gagné leur réputation et disposent d'un riche portefeuille doivent faire face à des intérieurs exclusifs, des maisons de luxe et des bureaux de grandes entreprises. Les designers portant un nom sont respectés et très appréciés. On est attiré par ce métier non seulement par son statut, mais aussi par la possibilité d'être auteur et de créer un intérieur sans répétitions.
Un designer est le même artiste qui peut créer un intérieur vraiment chaleureux et confortable à partir d'une boîte nue et sans visage d'une pièce, dans laquelle il est agréable d'être : travailler, vivre, se détendre. Rares sont ceux qui diraient que le design d’intérieur est un art et que seul un maître devrait travailler avec lui.

Pourquoi as-tu besoin d’étudier ?

Le métier d’architecte d’intérieur est à la fois créatif et requiert un esprit analytique. Pour créer l'environnement idéal pour une pièce particulière, vous devrez analyser sa configuration, sa superficie, ses capacités, et également prendre en compte les goûts et les souhaits du client. Un maître en design d'intérieur doit avoir un goût artistique, être capable d'analyser et de comparer, tout savoir sur l'art et ses styles, avoir une excellente compréhension de l'architecture et des bases de la construction et suivre les tendances et les innovations. Et ce n’est qu’un minimum de connaissances. Bien entendu, quiconque souhaite lier sa carrière professionnelle à la décoration d’intérieur devrait étudier. Le talent et le désir seuls ne suffisent pas dans cette affaire.

La décoration d'intérieur à partir de zéro est un processus coûteux, ce métier ne tolère donc pas les amateurs. Un concept incorrect, inventé par un pseudo-designer, coûtera une jolie somme aux clients et entraînera une méfiance envers les spécialistes dans ce domaine et une humeur morose. L'harmonie de l'intérieur avec ses habitants sera perturbée. Cela ne peut pas se produire. Par conséquent, la première chose à laquelle ceux qui envisagent de suivre la voie du design d’intérieur professionnel doivent penser est de savoir où étudier pour devenir architecte d’intérieur.

Connaissances de base pour un futur designer : où étudier pour devenir architecte d'intérieur ?

Vous pouvez acquérir des connaissances professionnelles de base qui vous aideront à bâtir une carrière d'architecte d'intérieur à succès dans des établissements d'enseignement spécialisés, et le niveau de connaissances dépend de leur statut. Les futurs architectes d'intérieur ont la possibilité d'étudier auprès de spécialistes de classe internationale et dans des universités russes. Par exemple, École supérieure britannique de design Et École internationale de design travailler avec des étudiants russes dans notre pays. Le calendrier et les programmes de formation dépendent des objectifs et des capacités des étudiants. Une formation en design classique est dispensée École académique de design, Centre éducatif de Moscou "Loubianka", Ecole Supérieure de Stylistique. Il ne faut pas oublier que de nombreuses années d’études sérieuses coûtent toujours cher, surtout lorsqu’il s’agit d’un diplôme international. Mais si vous êtes sérieux, mieux vaut ne pas rater cette opportunité.

Les connaissances sont fournies par des cours spécialisés et des programmes de formation professionnelle. À cet égard, l’essentiel est de ne pas se faire former par des personnes qui n’ont elles-mêmes appris que récemment les bases du métier d’architecte d’intérieur. Lorsque vous vous inscrivez à des cours, faites attention à la liste des conférenciers et des enseignants. Apprenez à connaître leur pratique et des exemples de travaux. Vous devez étudier particulièrement attentivement les compétences des formateurs en ligne qui proposent des formations via des webinaires. Lorsque vous cherchez où étudier pour devenir architecte d'intérieur, n'oubliez pas que le résultat de la réussite d'un cours ou d'une formation professionnelle est un document : un certificat, un diplôme, etc. S'il n'est pas fourni après la formation, cela ne vaut pas la peine d'y consacrer du temps et de l'argent.

Où étudier pour devenir architecte d'intérieur ? Sur la photo : British High School of Design

De plus, vous pouvez apprendre les secrets des compétences en conception lors de séminaires ou de master classes. Encore une fois, faites attention à qui organise ces événements. Si vous avez le temps, la volonté et la persévérance, vous pouvez essayer de vous éduquer. Bien qu'il soit toujours recommandé d'acquérir des connaissances de base auprès de spécialistes - théoriciens et praticiens, vous pouvez élargir vos horizons professionnels par vous-même. Lorsque vous étudiez les bases de la décoration d'intérieur sur le principe de l'auto-éducation, n'oubliez pas que vous n'aurez aucun document confirmant votre formation.

Et un autre point important. Ne commencez pas immédiatement à étudier les programmes informatiques avec lesquels travaillent les architectes d’intérieur. Ils ne sont qu'un outil entre les mains d'un maître. Sans connaissances de base, il sera très difficile de s’orienter dans le métier du design, même si vous maîtrisez parfaitement le programme. Et le résultat ne sera pas à la hauteur des attentes. Par conséquent, ne courez pas devant la locomotive, agissez de manière cohérente.

Le chemin vers de vrais clients

En plus des connaissances théoriques, le travail créatif nécessite toujours suffisamment de temps pour pratiquer. Ce n’est que par essais et erreurs que les vrais maîtres du design d’intérieur parviennent à comprendre l’essentiel. Soyez prêt à ce que le chemin vers le professionnalisme dans ce domaine soit long. Après avoir appris les bases, vous devriez commencer votre stage. Pour ce faire, vous pouvez devenir assistant designer pour voir toute la cuisine professionnelle de l’intérieur. En commençant par des tâches et des courses simples, vous arriverez progressivement au point où vous pourrez tout faire vous-même.

Votre domicile peut également être un lieu de formation. Lorsque vous avez confiance en vos capacités, n'hésitez pas à lancer les réparations. Cette approche vous permettra de faire d'une pierre deux coups : mettre à jour l'intérieur et tester les connaissances et compétences acquises dans la pratique. Après avoir acquis une première expérience pratique réussie, vous pouvez commencer à travailler sur votre portfolio. Dans les métiers de la création, c'est la principale preuve de professionnalisme. La présence d'avis positifs n'est pas moins importante pour bâtir une réputation. Plus ils sont nombreux, plus vous avez de chances de trouver un client disposé à travailler avec vous sur un projet coûteux.

Vivre de profession

Lorsque vous envisagez de rejoindre les maîtres de la décoration d’intérieur, n’oubliez pas qu’on ne devient pas professionnel en un jour ni même en un an. Si vous êtes un jeune diplômé et que vous réfléchissez à votre futur métier, mieux vaut commencer par suivre une formation de base et vous inscrire dans un département spécialisé d'une université ou d'un collège. Si vous décidez de vous lancer dans la décoration d'intérieur à partir d'un autre métier, vous pouvez commencer par des cours de reconversion pour spécialistes en contactant des centres qui forment des designers dans le cadre de programmes accélérés. N'oubliez pas que les établissements d'enseignement, les cours et autres méthodes d'enseignement ne constituent qu'une base. Vous devez toujours comprendre les petites choses vous-même.

Ne manquez pas l’occasion d’assister à des événements sur le design d’intérieur, des expositions, des conférences ouvertes et des formations. Pour vous tenir au courant des événements et renforcer le matériel, vous pouvez créer un blog. De cette façon, vous pouvez filtrer les informations reçues de différentes sources et même trouver des personnes partageant les mêmes idées parmi vos abonnés et lecteurs. Communiquez davantage entre architectes d’intérieur, partagez vos observations et n’hésitez pas à demander conseil à vos collègues. Tout cela sera utile pour accumuler des connaissances et de l'expérience.

Bonne chance sur votre chemin vers le métier le plus intéressant et le plus créatif d'architecte d'intérieur !

Le designer est un métier créatif qui couvre toutes les sphères de la vie humaine. La spécialité compte une dizaine de domaines, chacun avec ses spécificités et ses nuances. Jusqu'à récemment, la profession était considérée comme un phénomène plutôt rare, mais aujourd'hui, en raison de la forte demande de travaux de conception, de nombreuses personnes talentueuses et créatives donnent leur préférence à ce type d'activité. Si vous envisagez de consacrer votre vie à ce métier extraordinaire et que vous essayez de comprendre ce qu'il faut pour vous inscrire en tant que designer dans une université, assurez-vous de prendre note de notre matériel.

Quelles qualités doit avoir un futur designer ?

Ce métier est tout à fait unique et ne tolère pas la médiocrité. Le design, c'est de nouvelles solutions, un état d'esprit extraordinaire et une inspiration créative qui donnent une impulsion à la naissance d'innovations et de designs incroyables.

Si vous décidez de devenir designer, il est important que vous considériez les qualités de base que devrait posséder tout spécialiste dans ce domaine. Tout d’abord, vous devez être une personne profondément créative, puisque la créativité est au cœur du métier. De plus, vos compétences en dessin et en dessin vous seront utiles : après tout, tout projet de conception commence par un croquis ou un dessin schématique, et si vous n'êtes pas en mesure d'exprimer vos idées uniques sur papier, personne ne les connaîtra. Bien entendu, vous devez avoir des connaissances mathématiques de base, car toute idée de conception nécessite un calcul minutieux des paramètres du futur produit.

Ce ne sont là que les compétences de base qu’un candidat doit posséder. Après tout, tout dépend de la direction que vous choisissez :

si vous souhaitez vous inscrire à la conception informatique, vous avez besoin des compétences d'un utilisateur avancé de programmes de conception ;
Si vous décidez de devenir créateur de vêtements, vous aurez besoin de connaissances sur les propriétés des tissus et sur la façon de les utiliser.

Chaque branche a ses spécificités, dont vous apprendrez la profondeur au cours de la formation pour devenir designer.

Quelles matières sont nécessaires pour l’admission ?

Il convient de considérer que différentes universités exigent la réussite d'examens différents, mais il existe une liste de base de matières requises pour l'admission à la faculté de design :

histoire,
littérature,
Langue russe.

De plus, les candidats sont invités à passer deux tests créatifs supplémentaires : composition et dessin. Le premier test consiste à créer un dessin à partir d'un buste ou d'un autre objet fourni. Les candidats disposent de 4 à 6 heures pour accomplir cette tâche.

Le deuxième test – la composition – consiste à créer un objet à partir de différents objets. Par exemple, les candidats reçoivent plusieurs objets géométriques en papier, à partir desquels ils doivent créer une structure tridimensionnelle. De plus, les sujets doivent donner un nom à leur création et en fournir un dessin dans diverses projections.

Ensuite, les examinateurs additionnent les notes de la tâche créative supplémentaire avec les résultats des examens principaux et rendent leur verdict.

Certaines universités exigent que les candidats fournissent un portefeuille de travaux de conception lors de leur admission. Mais même si une telle exigence n’existe pas, présenter vos projets dans un ensemble de documentation générale constituera un avantage significatif pour le candidat.

Documentation

Lorsqu'il postule à une université, il est important que tout candidat soumette rapidement un ensemble de documents au comité d'admission, il vaut donc la peine de se préparer à l'avance :

Il s'agit de la liste principale des documents requis pour devenir designer. Cependant, il convient de vérifier auprès de la commission de l'université sélectionnée la liste exacte de la documentation : après tout, chaque établissement d'enseignement a ses spécificités, et des informations complémentaires peuvent être nécessaires.

Les meilleures universités pour les designers

S'inscrire dans un département de design ne vous garantit pas un avenir radieux. Votre envie et votre talent ne suffiront pas ici, puisque des enseignants compétents sont la clé d'une éducation réussie. Alors où étudier en tant que designer pour devenir un véritable maître de son métier ? À Moscou, il existe un certain nombre d'universités prestigieuses qui délivrent chaque année des diplômes à des spécialistes hautement qualifiés. Parmi ces institutions :

Académie d'État des arts et de l'industrie de Moscou, du nom de S.G. Stroganov ;
Université d'État de design et de technologie de Moscou ;
Université d'État russe du tourisme et des services (Faculté de technologie et de design) ;
Institut d'art et d'industrie de Moscou ;
Institut d'architecture de Moscou.

Si vous parvenez à vous inscrire dans l'une de ces universités, à l'avenir, toutes les portes vous seront définitivement ouvertes et vous pourrez bâtir une carrière réussie en tant que designer.

Le métier d'architecte d'intérieur est l'un des plus prestigieux du monde moderne. Et croire que ce métier est le choix de personnes exclusivement créatives est fondamentalement erroné. Alors, que faut-il pour devenir un designer à succès ?

Si vous êtes déterminé à devenir architecte d'intérieur, la capacité de dessiner ne suffit malheureusement pas.

Il est nécessaire de maîtriser plusieurs disciplines connexes, telles que la théorie de l'architecture, les normes de construction, l'éclairage et le phytodesign, ainsi que les fondamentaux de l'urbanisme.

Et ce n'est qu'une petite liste des connaissances qui seront nécessaires dans les activités professionnelles.

Où commencer?

Nous commençons à « danser devant le poêle ». Un bon point de départ est de passer des tests d’orientation professionnelle. Si vous avez un côté créatif, des qualités de caractère qui vous permettront de devenir un manager à succès et que la pensée rationnelle ne vous est pas étrangère, alors le métier de designer est un excellent choix.

La deuxième étape consiste à étudier dans une école d’art.

Lorsque vous entrez à l’université, vous devez le plus souvent suivre des matières spécialisées. Et ici, vous ne pouvez pas vous passer d’un solide portfolio de vos dessins ou œuvres graphiques.

La troisième étape consiste à collecter toutes les informations sur le métier et sur les nouveautés dans le domaine du design. Même dans les universités les plus avancées et dans les cours les plus largement reproduits, on ne vous apprendra pas à pratiquer les affaires. Ils vous apprendront seulement ce qu’il ne faut pas faire. Mais il faut apprendre à le faire soi-même, dans la pratique.

Quelles matières dois-je suivre ?

Mais pour entrer à l’université, il faut passer des examens d’entrée. Mais la liste des matières dépend de l'université elle-même.

Où étudier ?

Il existe plusieurs universités à Moscou qui proposent aux candidats des études à la faculté de conception pratique (ou de conception environnementale).

Lors de son admission à l'Université d'État des arts et de l'industrie de Moscou. S. G. Stroganov (dans le langage courant « Stroganovka »), vous devez soumettre au moins 10 dessins et réussir un concours difficile.

Durée de la formation – 6 ans. L'Université d'État de la culture et des arts de Moscou dispose également d'un département de design. Lors de votre admission, vous devez réussir un examen dans votre spécialité et réussir les tests traditionnels de langue russe et d'histoire russe.

Il existe également un département de design à l'Université de service d'État de Moscou, où, lors de votre admission, vous devrez passer des tests de langue russe, d'histoire russe et réussir un concours de composition, de peinture et de dessin.

Récemment, des départements de conception environnementale ont été ouverts dans d’autres instituts d’art ou de construction et universités.

Les universités non publiques mènent uniquement un entretien et examinent les dessins soumis (au moins 5 œuvres).

Parlons maintenant des cours. Comparez par vous-même. La durée des études à l'université est de 5 à 6 ans. Les cours vous proposent de réaliser l'intégralité du programme en 1 an maximum, voire moins. Naturellement, la plupart des disciplines connexes seront manquées.

Le deuxième point est que même les formations les plus prestigieuses ne garantissent pas l’emploi, alors que les universités travaillent généralement avec plusieurs organismes spécialisés.
Troisièmement, les formations ne sont pas bon marché. Et plus le cours est prestigieux, plus vous devrez débourser d'argent pour la formation.

Pas d'éducation spéciale

La profession est apparue il y a longtemps, alors qu'il n'existait pas d'universités spéciales qui enseignaient cet art.

Aujourd’hui encore, de nombreux designers apprennent les bases du métier, comme on dit, « sur le terrain », sans suivre de cours ni de formation préalable.

Alors, est-il possible de devenir designer sans formation particulière ? Vous pouvez, si vous êtes prêt à tout mettre sur « l’autel de la victoire » : les nerfs, les efforts, le temps et la volonté.

L'auto-éducation est une chose sérieuse. Et seul un vrai fan de son métier maîtrisera la route.

Vidéo : Comment travaille un architecte d'intérieur

Quoi qu’il en soit, un plan d’étude fera l’affaire. Parmi les disciplines spéciales, vous devrez comprendre de manière indépendante les suivantes :

principes fondamentaux de l'architecture;
théorie de la conception ;
technologie de la construction;
logiciels d'ordinateur;
Comptabilité;
conception de meubles;
conception d'éclairage;
théorie de la culture et de l'art.

Description du métier

Le mot « designer » traduit de l'anglais signifie « designer », « une personne qui dessine ». En pratique, il s’avère qu’un seul dessin ne suffit pas.

Il devrait s'agir d'un projet à grande échelle, où tous les détails sont précisés, jusqu'à quelle marque de béton couler dans les fondations, où installer les douilles, où raccorder les tuyaux d'égout et comment se conformer à toutes les exigences de sécurité incendie et ne viole pas les normes de construction en vigueur.

Et aussi - quels carreaux acheter pour le revêtement, combien de kilogrammes de peinture seront nécessaires pour peindre les murs et le plafond, où commander des meubles appropriés et où se procurer du papier peint de la couleur souhaitée.

Peut-être existe-t-il quelque part dans le monde des entreprises dans lesquelles le designer réalise exclusivement un projet artistique et où toute la base technique est peinte par d'autres spécialistes.

Mais cela relève très probablement du domaine de l’utopie. Préparez-vous donc au fait que votre envolée puisse être stoppée par la question habituelle du client : « Où allons-nous passer le câblage ? » ou « La baignoire s'adaptera-t-elle plus tard, sinon ils ne nous l'apporteront d'Allemagne que dans trois mois?"

Ainsi, un designer est à la fois un artiste, un contremaître, un spécialiste du marketing, un constructeur, un psychologue et un gestionnaire.

Vous devrez établir des devis, vous promener sur le chantier avec un mètre ruban, négocier au marché et diriger une équipe de réparation.

Ajoutez également la communication avec le client, dont les plans et les souhaits peuvent changer « au fur et à mesure que le jeu progresse », vous devrez donc apporter des modifications au projet déjà créé.
Cependant, tout n’est pas si sombre.

Si vous êtes prêt à affronter des difficultés, croyez-moi, travailler comme designer ne vous laissera pas vous ennuyer.

Quel est le salaire d'un designer ?

Personne ne peut répondre exactement à cette question à votre place. Les designers sont classés comme indépendants, c'est-à-dire comme des personnes exerçant une profession libre. Et ici, tout dépend de votre capacité à vous présenter comme un spécialiste et de votre réputation.

Qu'est-ce qui est le plus rentable : travailler pour une entreprise ou partir en voyage indépendant ?

La première option est préférable, surtout pour les débutants. Premièrement, il existe au moins une certaine répartition des responsabilités au sein de l'entreprise.

Certains recherchent des clients, d'autres développent des projets et d'autres encore aident à la recherche et à l'achat de matériel. De plus, si votre contrat prévoit le paiement des temps d'arrêt, vous ne serez au moins pas sans avantages en cas d'absence de clients.
Et plus l'entreprise est prestigieuse, plus les revenus sont élevés.

Actuellement, selon les statisticiens, le salaire moyen d'un architecte d'intérieur varie de 20 000 à 50 000 roubles.

Les revenus de designers célèbres qui ont réussi à se forger une réputation de spécialiste hautement qualifié sont calculés en montants avec cinq voire six zéros.

Avantages et inconvénients

Le designer est un métier aux multiples facettes. Bien entendu, un tel travail présente des avantages et des inconvénients.

Avantages:

Si vous êtes un vrai fan de votre métier, travailler en tant que designer ne vous laissera pas vous ennuyer.
Ce métier nécessite un travail constant sur vos qualifications.
Après tout, il est nécessaire d’être toujours au courant de toutes les nouveautés dans votre domaine.
Horaire gratuit. Si vous travaillez de manière indépendante, vous n'avez pas besoin de vous lever avec un réveil, de rester assis au bureau pendant les 8 heures requises, de vous présenter à vos supérieurs et de vous inquiéter des retards et de l'absentéisme. Vous êtes votre propre patron et leader.
Gloire.
Les personnes exerçant des professions créatives se voient a priori reconnaître le droit à l'expression de soi.

Une coupe de cheveux créative, des vêtements qui ne respectent pas le protocole et des petites bizarreries seront pardonnées si vous n’en faites pas trop.
Et la plus grande joie vient de la mise en œuvre du projet.
Lorsque vous arrivez dans une maison, un bureau ou un site de production, vous parcourez les pièces et réalisez : le projet a eu lieu !

Tout est devenu d'un ordre de grandeur plus beau, plus pratique, plus pratique et tout simplement génial. C'est à ce moment-là, lorsque vous voyez que votre rêve et votre fantasme sont devenus réalité, que cela vaut la peine de travailler comme architecte d'intérieur.

Vidéo : Métier

Inconvénients :
1. Manque de revenus stables. Le travail indépendant est une activité peu fiable. Tout dépendra de vous, de votre capacité à vous présenter et, qui plus est, à le vendre de manière rentable.
2. La capacité de combiner plusieurs vecteurs : artiste, gérant, constructeur, psychologue, vendeur et architecte.
  Même si vous êtes l'artiste le plus brillant, si vous ne trouvez pas d'approche au client, n'avez aucune idée des devis et n'êtes pas du tout orienté vers la construction, vous ne verrez aucun revenu.
3. Travail physique. Ne pensez pas qu’un architecte d’intérieur passe tout son temps dans un bureau propre avec une tasse de café à la main et un crayon à la main.
  
  Vous devrez prendre des mesures sur place, vous précipiter à la rencontre du client à toute demande par temps chaud ou froid, végéter sur un chantier en surveillant des réparateurs, frapper sur des seuils dans des établissements si par exemple votre client décide de démolir un mur dans un appartement dans un immeuble à plusieurs étages, etc. , et ainsi de suite.
  Histoire du métier
  
  Le concept même d’« architecte d’intérieur » n’est apparu qu’à la fin du siècle dernier. Bien que les designers en tant que tels aient toujours existé. Après tout, Rastrelli a meublé le Palais d'Hiver, et Poussin et Romanelli ont décoré les salles du Louvre.
  
  Mais autrefois, les fonctions de designer étaient assumées par des architectes ou des artistes.
  
  Ce n’est que dans les années 80 du XXe siècle qu’apparaissent les premiers cours d’art de la décoration d’intérieur. Le relais a été repris par les universités, qui ont commencé à ouvrir des facultés spéciales.
  
  Un schéma aussi vieux que le temps travaillé : la demande génère l’offre.
  
  Les gens ont commencé à gagner plus, il n'est plus nécessaire de cacher leurs revenus et il existe un grand désir de vivre dans une maison belle et confortable.
  
  Les chefs d'entreprise et d'entreprises sont également tombés dans la même ornière, se rendant compte que le bureau est le visage de l'entreprise et que sans connaissances particulières, il est impossible de meubler le lieu de travail avec beauté et goût.
  
  Sans parler des propriétaires de restaurants, d’hôtels et autres lieux publics où les profits de l’établissement dépendent du milieu.
  
  Le métier est donc relativement jeune et, selon les marketeurs, très prometteur.
  
  Comment réussir ?
  
  Il n'existe pas de manuel ou de manuel de formation qui, après l'avoir étudié, vous deviendrez demain un designer à succès et commencerez à « gagner de l'argent avec une pelle ».
  
  Comme dans toute autre profession, pour atteindre les sommets de l'excellence (et, par conséquent, de bons revenus), vous aurez besoin de trois choses : l'expérience, le temps et la réputation.
  
  Mais il existe plusieurs règles générales qui vous aideront à faire les premiers pas vers le succès :
  1. Obtenez l’éducation appropriée. A vous de choisir où étudier : qu’il s’agisse d’une université spécialisée, de cours spéciaux ou d’autoformation. Mais mieux vous connaissez la partie mathématique, plus il est facile de trouver un emploi.
  2. Créez un portefeuille. Pour commencer, vous pouvez décorer votre maison, travailler comme designer pour des amis et des connaissances. Les faibles frais initiaux sont compensés à l’avenir. Et sans un bon portfolio, aucun client qui se respecte ne vous embauchera.
  3. Apprenez la présentation de soi et l’autopromotion. Et le bouche à oreille ou les annonces dans les médias ne suffisent pas ici. Cherchez des moyens d’exprimer votre talent et vous-même au monde entier. Vous travaillez d’abord pour le nom, puis le nom travaille pour vous.
  4. Valorisez toujours votre travail et votre temps. Bien entendu, personne ne paiera des millions à un designer novice. Mais vous ne devriez pas vous débarrasser de vos concurrents, sinon il sera très difficile de sortir du marais des commandes bon marché.
  5. Apprenez à travailler avec les gens.
    La décoration d’intérieur n’est pas le métier d’un artiste solitaire. Après tout, vous devrez communiquer avec les clients, les constructeurs, les vendeurs et les entrepreneurs. Et chacun a ses propres problèmes et ses propres conditions.
    
    Votre sociabilité, votre amabilité et votre résistance au stress seront comptées.
  6. Améliorez constamment vos compétences. Un diplôme seul ne suffit pas. Le métier de designer s’apprend tout au long de sa vie, car cette direction artistique se développe à pas de géant.
  7. Participez à des compétitions professionnelles. C'est une autre façon de s'exprimer et d'acquérir de l'expérience.