1. Monsieur de San Francisco— son nom n'est pas mentionné dans l'histoire. On sait qu'il a une femme et une fille et qu'il est lui-même un Américain âgé. Il a consacré toute sa vie à faire fortune.

Rencontrez le gentleman de San Francisco

L'histoire raconte l'histoire d'un Américain âgé qui part en voyage avec sa femme et sa fille depuis San Francisco. Ils décident de voyager pendant deux ans à travers le Vieux Monde. Ce monsieur a beaucoup travaillé et a décidé qu'il méritait du repos.

Le nom de ce monsieur n’est pas mentionné dans le récit. Comme l'explique le narrateur, dans aucune des villes visitées par l'Américain, personne ne se souvenait de son nom. Une famille américaine embarque fin novembre sur le luxueux Atlantis.

Description de la vie sur un navire

L'Atlantide ressemblait à un hôtel de luxe. La vie se déroulait à un rythme mesuré. Tous les passagers se lèvent tôt, boivent du café, prennent des bains et font de la gymnastique. Après tout cela, les gens se promènent sur le pont pour se mettre en appétit.

Ensuite, tout le monde se rend au premier petit-déjeuner, après quoi ils feuilletent les journaux en prévision du deuxième petit-déjeuner. Puis deux heures avant le thé sont consacrées à la détente : vous pouvez vous allonger dans de longs fauteuils en roseau et regarder le magnifique ciel. Après un certain temps, après le thé avec des friandises, arrive le but principal du séjour des passagers à bord du navire : le déjeuner.

Pendant le voyage, un orchestre joue, qui ravit inlassablement la compagnie rassemblée. La musique orchestrale est complétée par les sons de l'océan, qui n'intéressent cependant pas les hommes en smoking et les femmes en robes élégantes.

Après le dîner, les passagers dansent, les hommes se rendent au bar pour boire de l'alcool et fumer un cigare, et sont servis par des noirs vêtus d'uniformes rouges. C'est ainsi que se passèrent les jours de tous les habitants de l'Atlantide.

Arrivée à Capri

La famille d'un riche Américain arrive à Naples. Ils séjournent dans un hôtel cher, où ils suivent une routine similaire en bateau à vapeur. Tôt le matin, ils prennent le petit-déjeuner, après quoi ils visitent les sites touristiques, puis ils prennent le deuxième petit-déjeuner et le thé, puis se préparent pour le déjeuner et le soir, le déjeuner.

Mais ils sont arrivés à Naples au mauvais moment de l’année. Le temps en décembre était venteux et pluvieux et les rues de la ville étaient sales. Le monsieur de San Francisco décide donc de se rendre avec sa famille à Capri, où, selon d'autres personnes, le temps est ensoleillé et chaud et les citrons fleurissent.

Ils arrivent à Capri sur un petit bateau, mais toute la famille d'un riche Américain commence à avoir le mal de mer. Ils prennent un téléphérique jusqu'à une petite ville située au sommet de la montagne. Ils séjournent dans un hôtel où tous les employés communiquent amicalement avec eux et commencent à préparer le dîner. À cette époque, la famille et le monsieur lui-même souffraient du mal de mer.

Le monsieur de San Francisco s'est préparé plus vite que sa femme et sa fille et s'est rendu dans une salle de lecture confortable pour lire le journal. Mais soudain, il se sent mal, son pince-nez tombe et le monsieur lui-même tombe au sol. Un autre invité a été témoin de cette attaque et arrive dans la salle à manger avec une terrible nouvelle. Le propriétaire de l'hôtel tente de calmer l'assistance, mais en vain : le dîner a été gâché.

Décès d'un gentleman de San Francisco

Le corps de l'homme est transféré dans la plus petite pièce. Sa femme, sa fille et ses serviteurs se rassemblèrent autour de lui. Ce qu'ils craignaient le plus est arrivé : il est mort. Sa femme et sa fille demandent que son corps soit transféré dans leur chambre, mais le propriétaire refuse leur demande. Parce que la nouvelle de cette tragédie se répandrait dans la société et que les touristes éviteraient cet hôtel.

Il s'avère également très difficile d'obtenir le cercueil. La seule chose qu'ils peuvent offrir, c'est une boîte à soda. A l'aube, ils sont emmenés par un chauffeur de taxi jusqu'à un petit bateau à vapeur qui les transporte à travers la baie de Naples. Ils reviennent sur le même navire qui les a emmenés à Naples : l'Atlantis.

Désormais, le monsieur de San Francisco, transporté avec tant de faste dans le Vieux Monde, était ramené dans une simple boîte de soda en soute, pour ne pas effrayer les passagers. Et sur le pont, la vie continuait comme d'habitude : les gens mangeaient et buvaient aussi, dansaient, et l'océan faisait rage par-dessus bord.

Test sur l'histoire M. de San Francisco

Bounine a écrit l'histoire « Le gentleman de San Francisco » en 1915. L'œuvre a été créée dans les traditions du néoréalisme (un mouvement artistique de la littérature russe).

Dans l’histoire, l’auteur aborde le thème de la vie et de la mort, montrant à quel point le pouvoir et la richesse sont réellement insignifiants face à la mort. Selon la société représentée, l’argent peut tout acheter (même l’amour dans l’exemple d’un couple d’amants embauchés), mais cela s’avère être une illusion générée par la « fierté de l’Homme Nouveau ».

Personnages principaux

Monsieur de San Francisco- un homme riche de 58 ans qui a travaillé toute sa vie pour le « rêve américain ».

L'épouse et la fille du maître

Le propriétaire de l'hôtel

Couple jouant aux amoureux

"Un gentleman de San Francisco - personne ne se souvenait de son nom ni à Naples ni à Capri - est allé dans le Vieux Monde pendant deux années entières, avec sa femme et sa fille, uniquement pour se divertir."

Le monsieur était riche et « commençait tout juste à vivre ». Avant cela, il « n’existait » que parce qu’il travaillait dur. Le monsieur prévoyait de passer des vacances dans le sud de l'Italie en décembre et janvier, d'assister au carnaval de Nice et de visiter Florence en mars. Allez ensuite à Rome, Venise, Paris, Séville, les îles anglaises, Athènes, l'Asie.

C'était fin novembre. Ils ont navigué sur le bateau à vapeur Atlantis, qui « ressemblait à un immense hôtel avec toutes les commodités ». Les passagers y menaient une vie détendue, se promenaient sur les ponts, jouaient à divers jeux, lisaient les journaux et somnolaient sur les chaises longues.

Le soir, après un somptueux dîner, les danses commençaient dans la salle de bal. Parmi les personnes se reposant sur le navire se trouvaient un homme très riche, un écrivain célèbre, un couple élégant et amoureux (même si seul le commandant savait que le couple avait été embauché ici spécifiquement pour le divertissement du public - pour jouer à l'amour), et la couronne prince d'Asie, qui voyageait incognita. La fille du gentleman était amoureuse du prince, tandis que le gentleman lui-même « ne cessait de jeter un coup d’œil » à la célèbre beauté – une grande blonde.

À Naples, la famille séjournait dans une chambre avec vue sur la baie et le Vésuve. En décembre, le temps s’est dégradé : « la ville semblait particulièrement sale et exiguë ». Dans l'Italie pluvieuse, le monsieur se sentait "comme il se doit pour lui - un assez vieil homme".

La famille a déménagé à Capri, où ils ont obtenu les meilleurs appartements. Il devait y avoir une tarentelle à l'hôtel ce soir-là. Le monsieur fut le premier à se changer pour le dîner, alors en attendant sa femme et sa fille, il décida de se rendre dans la salle de lecture. Un Allemand était déjà assis là. Le monsieur s'est assis dans un « fauteuil en cuir profond », a redressé son col serré et a ramassé un journal.

« Soudain, les lignes brillèrent devant lui avec un éclat vitreux, son cou se tendit, ses yeux exorbités, son pince-nez s'envola de son nez... Il se précipita en avant, voulut prendre une bouffée d'air - et siffla sauvagement ; sa mâchoire inférieure est tombée, illuminant toute sa bouche de plombages dorés, sa tête est tombée sur son épaule et a commencé à rouler, la poitrine de sa chemise dépassait comme une boîte - et tout son corps, se tordant, soulevait le tapis avec ses talons , a rampé jusqu’au sol, luttant désespérément contre quelqu’un.

S’il n’y avait pas eu un Allemand dans la salle de lecture, ce « terrible incident » « aurait été rapidement et adroitement étouffé dans l’hôtel ». Mais l’Allemand est sorti en courant de la salle de lecture en criant et « a alarmé toute la maison ». Le propriétaire a essayé de calmer les invités, mais beaucoup avaient déjà vu comment les laquais ont arraché les vêtements du monsieur, comment il « luttait encore », sifflait, « luttait avec persistance contre la mort », comment ils l'emportaient et le mettaient dans le pire et la plus petite pièce - quarante-troisième, à l'étage inférieur.

« Au bout d'un quart d'heure, tout est rentré dans l'ordre à l'hôtel. Mais la soirée a été irrémédiablement gâchée. Le propriétaire s'est approché des invités, les a rassurés, « se sentant innocent et coupable », promettant de prendre « toutes les mesures en son pouvoir ». En raison de l'incident, la tarentelle a été annulée et l'électricité excédentaire a été coupée. L'épouse du monsieur a demandé à déplacer le corps de son mari dans leur appartement, mais le propriétaire a refusé et a ordonné que le corps soit enlevé à l'aube. Comme il n’y avait pas de place pour trouver un cercueil, le corps du monsieur a été placé dans une longue boîte à soda anglaise.

Le corps d’un « vieil homme mort de San Francisco rentrait chez lui dans sa tombe sur les rives du Nouveau Monde ». "Il a finalement atterri à nouveau sur le même célèbre navire" - "Atlantis". "Mais maintenant, ils le cachaient aux vivants - ils l'ont déposé au fond d'un cercueil goudronné dans la cale noire." La nuit, le navire a dépassé l'île de Capri. Comme d'habitude, il y avait un bal sur le navire. "Il était là les deuxième et troisième nuits."

Le Diable surveillait le navire depuis les rochers de Gibraltar. "Le diable était énorme, comme une falaise, mais encore plus grand que lui était le navire, à plusieurs niveaux, à plusieurs tuyaux, créé par la fierté d'un homme nouveau au cœur ancien." Dans les chambres supérieures du navire était assis le conducteur en surpoids du navire, ressemblant à une « idole païenne ». "Dans le ventre sous-marin de l'Atlantide, des milliers de kilos de chaudières et toutes sortes d'autres machines brillaient faiblement d'acier, sifflaient de vapeur et suintaient d'eau bouillante et d'huile." "Et le milieu de l'Atlantide, ses salles à manger et ses salles de bal, répandaient la lumière et la joie, bourdonnaient des paroles d'une foule élégante, parfumées de fleurs fraîches et chantaient avec un orchestre à cordes."

Et encore une fois parmi la foule apparut un couple « mince et flexible » de ces mêmes amants. « Et personne ne savait ni que ce couple s'ennuyait depuis longtemps à faire semblant de subir leurs tourments bienheureux au son d'une musique sans vergogne triste, ni que le cercueil se trouvait tout au fond, tout au fond d'eux, au fond de la cale sombre, à proximité du entrailles sombres et sensuelles du navire "

Conclusion

L'histoire de Bounine « M. de San Francisco » est divisée en deux parties : avant et après la mort du maître. Le lecteur assiste à une métamorphose : en un instant le statut et l'argent du défunt se déprécient. Son corps est traité sans respect, comme un « objet » qu’on peut jeter dans une caisse à boissons. L’auteur montre à quel point les gens autour sont indifférents à la mort d’une personne comme eux, comment chacun ne pense qu’à lui-même et à sa « tranquillité d’esprit ».

Test d'histoire

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Note de récit

Note moyenne: 4.1. Notes totales reçues : 1933.

Ivan Alekseevich Bunin est connu dans le monde entier comme un poète et écrivain exceptionnel qui, dans ses œuvres, poursuivant les traditions de la littérature russe, soulève des questions importantes, montrant la tragédie de l'existence humaine. Dans son récit « Le Gentleman de San Francisco », le célèbre écrivain montre le déclin du monde bourgeois.

Histoire de l'histoire

L'histoire du grand et célèbre écrivain I.A. Bunin « Le gentleman de San Francisco » a été publiée pour la première fois dans la collection populaire « The Word ». Cet événement a eu lieu en 1915. L'écrivain lui-même a raconté l'histoire de l'écriture de cette œuvre dans l'un de ses essais. Au cours de l'été de la même année, il se promenait dans Moscou et, passant le long du pont Kouznetski, s'arrêtait près de la librairie Gautier pour examiner attentivement sa vitrine, où les vendeurs exposaient habituellement des livres nouveaux ou populaires. Le regard d’Ivan Alekseevich s’est arrêté sur l’une des brochures exposées. Il s’agissait du livre de l’écrivain étranger Thomas Mann, « Mort à Venise ».

Bounine a remarqué que cet ouvrage avait déjà été traduit en russe. Mais après être resté debout plusieurs minutes et avoir examiné attentivement le livre, l'écrivain n'est jamais entré dans la librairie et ne l'a pas acheté. Il le regrettera plusieurs fois plus tard.

Au début de l'automne 1915, il se rendit dans la province d'Orel. Dans le village de Vasilievskoye, district d'Eletsk, le grand écrivain vivait avec un cousin, avec qui il rendait souvent visite, s'éloignant du bruit et de l'agitation de la ville. Et maintenant, étant dans la propriété de son parent, il se souvenait du livre qu’il avait vu dans la capitale. Et puis il se souvint de ses vacances à Capra, lorsqu'il séjournait à l'hôtel Kwisisana. Dans cet hôtel, à cette époque, un riche Américain est mort subitement. Et soudain, Bounine a voulu écrire le livre "Mort à Capra".

Travailler sur une histoire

L'histoire a été écrite par l'écrivain rapidement, en seulement quatre jours. Bounine lui-même décrit cette époque comme suit, lorsqu'il écrit calmement et lentement :

"Je vais écrire un peu, m'habiller, prendre un fusil de chasse à double canon chargé et traverser le jardin jusqu'à l'aire de battage." Bounine a écrit : « J'étais excité et j'ai écrit, même à travers des larmes enthousiastes, uniquement l'endroit où les Zaponyars vont louer la Madone. »

L'écrivain a changé le titre de l'histoire dès qu'il a écrit la première ligne de son œuvre. C'est ainsi qu'est apparu le nom « M. de San Francisco ». Initialement, Ivan Alekseevich a pris l'épigraphe de l'Apocalypse. Cela dit : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! » Mais déjà lors de la première réédition, cette épigraphe avait été supprimée par l'écrivain lui-même.

Bounine lui-même a affirmé dans son essai « L'origine de mes histoires » que tous les événements de son œuvre étaient fictifs. Les chercheurs de Bounine affirment que l’écrivain a fait beaucoup de travail en essayant de se débarrasser des pages de l’histoire qui contenaient des éléments édifiants ou journalistiques, ainsi que des épithètes et des mots étrangers. Cela ressort clairement du manuscrit qui a survécu jusqu'à ce jour.

Un certain riche gentleman de San Francisco a passé toute sa vie à essayer d'accéder à une certaine position dans la société. Et il n'a pu y parvenir que lorsqu'il est devenu riche. Toute sa vie, il a gagné de l'argent de différentes manières et finalement, à 58 ans, il n'a rien pu refuser à lui-même et à sa famille. C'est pourquoi il a décidé de faire un long voyage.
Un gentleman de San Francisco, dont personne ne connaissait le nom, part avec sa famille dans le Vieux Monde pendant 2 ans. Son itinéraire a été planifié à l'avance par lui :

✔ Décembre, comme janvier, est une visite en Italie ;
✔ il célébrera le carnaval à Nice, mais aussi à Monte Carlo ;
✔ début mars – visite à Florence ;
✔ la passion de Dieu est une visite à Rome.

Et sur le chemin du retour, il allait visiter d'autres pays et États : Venise, Paris, Séville, l'Égypte, le Japon et d'autres. Mais ces projets ne se réalisent pas. Tout d'abord, sur l'immense navire "Atlantis", au milieu de divertissements et de célébrations constantes, la famille du monsieur navigue vers les côtes italiennes, où elle continue de profiter de tout ce qu'elle ne pouvait pas se permettre auparavant.

Après avoir été en Italie, ils sont transportés sur l'île de Capri, où ils s'installent dans un hôtel cher. Les servantes et les domestiques étaient prêts à les servir à chaque minute, à nettoyer après eux et à répondre à tous leurs désirs. Ils reçoivent à chaque fois de bons conseils. Le soir même, monsieur aperçoit une affiche annonçant une belle danseuse. Ayant appris par la servante que son partenaire est le frère de la belle, il décide de s'occuper un peu d'elle. Elle passe donc beaucoup de temps à s'habiller devant le miroir. Mais la cravate lui serrait si fort la gorge qu'il pouvait à peine respirer. Ayant appris que sa femme et sa fille n'étaient pas encore prêtes, il décida de les attendre en bas, en lisant le journal ou en passant ce temps dans une communication agréable.

La composition de l'histoire est divisée en deux parties. La première partie montre tous les délices du monde bourgeois, et la deuxième partie est le résultat de la vie menée par des gens qui décident de traverser et d'expérimenter tous les péchés. Par conséquent, la deuxième partie de la composition commence à partir du moment où le monsieur sans nom descend et prend un journal pour le lire. Mais au même instant, il tombe au sol et, en sifflant, commence à mourir.

Les domestiques et l'aubergiste essayèrent de lui apporter un peu d'aide, mais craignant surtout pour leur réputation, ils s'empressèrent de consoler leurs clients vivants. Et le monsieur à moitié mort fut transféré dans la chambre la plus pauvre. Cette pièce était sale et sombre. Mais le propriétaire de l'hôtel a refusé les demandes de sa fille et de sa femme de déplacer le monsieur dans son appartement, car il ne pourrait alors plus louer cette chambre à personne et les riches habitants, ayant entendu parler d'un tel quartier, le feraient simplement. fuyez.

C'est ainsi qu'un riche gentleman sans nom de San Francisco est mort dans un environnement pauvre et misérable. Et ni le médecin ni ses proches, personne ne pouvait l'aider à ce moment-là. Seule sa fille adulte pleurait, alors qu'une sorte de solitude s'installait dans son âme. Bientôt, la respiration sifflante du protagoniste s'est calmée et le propriétaire a immédiatement demandé aux proches de retirer le corps avant le matin, sinon la réputation de leur établissement pourrait en souffrir grandement. La femme a commencé à parler du cercueil, mais personne sur l'île n'a pu le faire aussi vite. Par conséquent, il a été décidé de transporter le corps dans une longue boîte dans laquelle de l'eau gazeuse était transportée et les cloisons en étaient retirées.

Sur un petit bateau, ils transportèrent le cercueil et la famille du monsieur, qui n'étaient plus traités avec le même respect qu'auparavant, en Italie et là, ils furent chargés dans la cale sombre et humide du bateau à vapeur Atlantis, sur lequel le voyage du monsieur sans nom et sa famille ont commencé. Après avoir subi de nombreuses humiliations, le corps du vieil homme est retourné dans son pays natal, et sur les ponts supérieurs, la fête a continué, et personne ne s'est soucié du fait qu'en bas se trouvait un petit cercueil avec le corps d'un gentleman de San Francisco. La vie d’une personne se termine également rapidement, laissant des souvenirs ou un vide dans le cœur des gens.

Caractéristiques du gentleman de San Francisco

L'écrivain n'indique pas spécifiquement le nom du personnage principal, puisque son personnage est une personne fictive. Mais vous pouvez quand même en apprendre beaucoup sur lui grâce à l’ensemble du récit :

Américain âgé;
il a 58 ans ;
riche;
Il a une femme;
Le héros a aussi une fille adulte.

Bounine donne une description de son apparence : « Sec, court, mal coupé, mais bien cousu, coupé en brillant et modérément animé. » Mais l'écrivain passe ensuite à une description plus détaillée du héros : « Il y avait quelque chose de mongol dans son visage jaunâtre avec une moustache taillée en argent, ses grandes dents brillaient d'obturations en or et sa forte tête chauve était en vieil ivoire. »

Le monsieur sans nom de San Francisco était un homme travailleur et déterminé, puisqu'il s'était fixé pour objectif de devenir riche et avait travaillé dur toutes ces années jusqu'à ce qu'il atteigne son objectif. Il s'avère qu'il ne vivait même pas, mais existait, ne pensant qu'au travail. Mais dans ses rêves, il a toujours imaginé comment il partirait en vacances et profiterait de tous les avantages et de la prospérité.

Et ainsi, quand il a tout accompli, il est parti voyager avec sa famille. Et ici, il a commencé à boire et à manger beaucoup, mais il a aussi visité des bordels. Il ne séjourne que dans les meilleurs hôtels et donne de tels pourboires que les domestiques l'entourent d'attention et de soins. Mais il meurt sans réaliser son rêve. Un riche monsieur sans nom retourne dans son pays natal, mais dans un cercueil et dans une cale sombre, où il ne reçoit plus aucun honneur.

Analyse de l'histoire

Bien entendu, la puissance de l'histoire de Bounine ne réside pas dans l'intrigue, mais dans les images qu'il a peintes. Les images fréquentes sont des symboles qui apparaissent dans l’histoire :

★ La mer agitée est comme un vaste champ.
★ L'image du capitaine est comme une idole.
★ Un couple d'amoureux dansants engagés pour faire semblant d'être amoureux. Ils symbolisent le mensonge et la pourriture de ce monde bourgeois.
★ Le navire sur lequel un riche gentleman sans nom part de San Francisco pour un voyage passionnant, puis ramène son corps. Ce navire est donc un symbole de la vie humaine. Ce navire symbolise les péchés humains, qui accompagnent le plus souvent les riches.

Mais dès que la vie d'une telle personne prend fin, ces personnes deviennent complètement indifférentes au malheur des autres.
L'imagerie extérieure que Bounine utilise dans son travail rend l'intrigue plus dense et plus riche.

Critique de l'histoire d'I.A. Bounine

Cette œuvre a été très appréciée des écrivains et des critiques. Ainsi, Maxim Gorki a déclaré avoir lu avec une grande appréhension la nouvelle œuvre de son écrivain préféré. Il s'empressa de le signaler dans une lettre à Bounine en 1916.

Thomas Mann a écrit dans son journal que « par sa puissance morale et sa stricte plasticité, il peut être placé à côté de certaines des œuvres les plus significatives de Tolstoï - avec « Polykouchka », avec « La Mort d'Ivan Ilitch ».

Les critiques ont noté cette histoire de l'écrivain Bounine comme son œuvre la plus remarquable. On a dit que cette histoire avait aidé l'écrivain à atteindre le point culminant de son développement.

Ivan Alekseevich Bounine

"M. de San Francisco"

Un monsieur de San Francisco, dont le nom n'est jamais nommé dans l'histoire, car, note l'auteur, personne ne se souvient de son nom ni à Naples ni à Capri, part avec sa femme et sa fille dans le Vieux Monde pendant deux années entières pour pouvoir amusez-vous et voyagez. Il a travaillé dur et est désormais suffisamment riche pour s’offrir de telles vacances.

Fin novembre, le célèbre Atlantis, qui ressemble à un immense hôtel doté de toutes les commodités, prend le large. La vie à bord se déroule bien : ils se lèvent tôt, boivent du café, du cacao, du chocolat, prennent des bains, font de la gymnastique, se promènent sur les ponts pour se mettre en appétit ; puis ils vont au premier petit déjeuner ; après le petit-déjeuner, ils lisent les journaux et attendent calmement le deuxième petit-déjeuner ; les deux heures suivantes sont consacrées au repos - tous les ponts sont bordés de longues chaises en roseau, sur lesquelles les voyageurs s'allongent, recouverts de couvertures, regardant le ciel nuageux ; puis - le thé avec des biscuits, et le soir - ce qui constitue le but principal de toute cette existence - le dîner.

Un merveilleux orchestre joue de manière exquise et inlassable dans une immense salle, derrière les murs de laquelle rugissent les vagues du terrible océan, mais les dames et les hommes décolletés en frac et smoking n'y pensent pas. Après le dîner, la danse commence dans la salle de bal, les hommes du bar fument des cigares, boivent des liqueurs et sont servis par des noirs en camisoles rouges.

Finalement, le navire arrive à Naples, la famille du monsieur de San Francisco séjourne dans un hôtel cher, et ici leur vie se déroule également selon une routine : tôt le matin - petit-déjeuner, après - visite des musées et des cathédrales, deuxième petit-déjeuner, thé, puis préparation du dîner et du soir - un déjeuner copieux. Cependant, le mois de décembre à Naples de cette année s'est avéré orageux : vent, pluie, boue dans les rues. Et la famille du monsieur de San Francisco décide de se rendre sur l'île de Capri, où, comme tout le monde le assure, il fait chaud, ensoleillé et les citrons fleurissent.

Un petit bateau à vapeur, roulant de droite à gauche sur les vagues, transporte jusqu'à Capri un gentleman de San Francisco et sa famille, gravement atteinte du mal de mer. Le funiculaire les emmène dans une petite ville de pierre au sommet de la montagne, ils s'installent dans un hôtel, où tout le monde les accueille chaleureusement, et se préparent pour le dîner, déjà complètement remis du mal de mer. Après s'être habillé devant sa femme et sa fille, un homme de San Francisco se dirige vers une salle de lecture confortable et calme d'un hôtel, ouvre un journal - et soudain les lignes défilent devant ses yeux, son pince-nez s'envole de son nez et son corps se tord , glisse jusqu'au sol. Un autre client de l'hôtel présent se précipite dans la salle à manger en criant, tout le monde saute de son siège, le propriétaire essaie de calmer les invités, mais la soirée est déjà irrémédiablement gâchée.

Le monsieur de San Francisco est transféré dans la chambre la plus petite et la plus pire ; sa femme, sa fille, ses serviteurs se lèvent et le regardent, et maintenant ce qu'ils attendaient et craignaient arriva : il meurt. L'épouse d'un monsieur de San Francisco demande au propriétaire d'autoriser le transfert du corps dans son appartement, mais le propriétaire refuse : il accorde trop d'importance à ces pièces, et les touristes commenceraient à les éviter, car tout Capri savoir immédiatement ce qui s'est passé. Ici non plus, vous ne pouvez pas vous procurer de cercueil - le propriétaire peut vous offrir une longue boîte de bouteilles d'eau gazeuse.

A l'aube, un chauffeur de taxi transporte le corps d'un gentleman de San Francisco jusqu'à l'embarcadère, un bateau à vapeur le transporte à travers la baie de Naples, et la même Atlantide, sur laquelle il est arrivé avec honneur dans le Vieux Monde, le transporte maintenant, mort. , dans un cercueil goudronné, caché aux vivants des profondeurs, dans la cale noire. Pendant ce temps, sur les ponts, la même vie continue, tout le monde prend son petit-déjeuner et son déjeuner de la même manière, et l'océan qui vacille derrière les fenêtres fait toujours aussi peur.

Le nom du personnage principal n'a jamais été prononcé dans l'histoire ; l'auteur explique cela par le fait que personne ne se souvenait de lui à Naples et à Capri, où il s'est rendu. Il a travaillé assez dur et maintenant il est riche et a assez d'argent pour faire un voyage tant attendu avec sa femme et sa fille pendant deux ans. Le voyage était dans le Vieux Monde.

Ils débuteront leur voyage sur la célèbre Atlantide. Immense hôtel flottant. La routine quotidienne est connue : après un réveil tôt, une tasse de votre boisson préférée, puis une promenade le long du navire et le premier petit-déjeuner. Lecture de la presse et deuxième petit-déjeuner, puis j'ai passé les deux heures suivantes à me prélasser sur des chaises sous des couvertures. Le soir, les attentes se réalisent : un dîner tant attendu. Dames en tenues chics et hommes en queue-de-pie, ils sont tous enveloppés par la musique émanant des instruments d'un merveilleux orchestre. Après le dîner, les hommes lavent leurs cigares avec de l'alcool au bar et les domestiques sont des noirs vêtus de rouge. À son arrivée à Naples, un gentleman de San Francisco choisit un hôtel cher. L'horaire est le même : petit-déjeuner, puis visites touristiques, deuxième petit-déjeuner, attente du soir et déjeuner tant attendu.

Mais le mauvais temps a modifié les projets de la famille ; ils décident de se rendre sur l'île de Capri, où il n'y a pas de vent, de pluie et de neige fondante. Déménager n'est pas facile pour la famille ; le mal de mer les empêche d'admirer la beauté de la mer. Après avoir pris le téléphérique jusqu'à la ville de pierre, les employés de l'hôtel accueillent avec plaisir les nouveaux clients. Pendant que les filles se préparent, un monsieur de San Francisco descend dans la salle de lecture, souhaitant s'enquérir des dernières nouvelles. Mais les lettres s'étalèrent soudain sous leurs yeux, le pince-nez tomba par terre et leur propriétaire glissa derrière lui.

Un témoin de cet incident a effrayé tous ceux qui dînaient dans la salle à manger à ce moment-là. Il meurt dans la plus petite pièce de l'hôtel ; le propriétaire ne veut pas effrayer les autres avec un cadavre dans une chambre chère. Il y avait des problèmes encore plus graves avec les cercueils ; tout ce à quoi on pouvait s'attendre était une boîte à soda. Un gentleman de San Francisco rentre chez lui, toujours dans la même Atlantide, mais désormais dans un cercueil dans une cale fermée. Et le navire vit toujours selon les mêmes horaires, tout le monde prend son petit-déjeuner, lit les journaux et a vraiment hâte de déjeuner.

Essais

Composition

« Le gentleman de San Francisco » a été publié en 1915. L'histoire était précédée d'une épigraphe de l'Apocalypse : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! » Voici le contexte immédiat de ces paroles du dernier livre du Nouveau Testament : « Malheur, malheur à toi, la grande ville Babylone, la puissante ville ! car en une heure votre jugement est venu » (Apocalypse de saint Jean le Théologien, chapitre 18, verset 10). Dans les réimpressions ultérieures, l'épigraphe sera supprimée ; Déjà en train de travailler sur l'histoire, l'écrivain a abandonné le titre initialement inventé "Mort à Capri". Cependant, le sentiment de catastrophisme évoqué par la première version du titre et de l’épigraphe imprègne la chair même verbale du récit.

L'histoire «Le gentleman de San Francisco» a été très appréciée par M. Gorky. "Si vous saviez avec quelle appréhension j'ai lu L'Homme de San Francisco", écrit-il à Bounine. L'un des plus grands écrivains allemands du XXe siècle. Thomas Mann était également ravi de l’histoire et a écrit que « dans sa puissance morale et sa stricte plasticité, elle peut être classée à côté de certaines des œuvres les plus significatives de Tolstoï ».

L'histoire raconte les derniers mois de la vie d'un riche homme d'affaires américain, qui a organisé pour sa famille un voyage long et rempli de plaisirs dans le sud de l'Europe. L'Europe, sur le chemin du retour, devait être suivie par le Moyen-Orient et le Japon. La croisière entreprise par l'Américain est expliquée avec des détails fastidieux dans l'exposé de l'histoire ; le plan et l'itinéraire du voyage sont établis avec clarté et minutie : tout est pris en compte et pensé par le personnage de telle manière qu'il ne reste absolument aucune place aux accidents. Le célèbre bateau à vapeur Atlantis, qui ressemble à un « immense hôtel avec toutes les commodités », a été choisi pour le voyage, et les journées passées à bord lors de la traversée de l'Atlantique n'assombrissent en rien l'humeur du touriste fortuné.

Cependant, le plan, remarquable par sa réflexion et sa richesse, commence à s'effondrer dès qu'il commence à être mis en œuvre. La violation des attentes du millionnaire et son mécontentement croissant correspondent dans la structure de l'intrigue à l'intrigue et au développement de l'action. Le principal « coupable » de l’irritation du riche touriste est la nature, hors de son contrôle et donc apparemment imprévisible et capricieuse, brisant impitoyablement les promesses des brochures touristiques (« le soleil du matin me trompait tous les jours ») ; nous devons ajuster le plan initial et, à la recherche du soleil promis, aller de Naples à Capri. "Le jour du départ - un jour très mémorable pour la famille de San Francisco !.. - Bounine utilise dans cette phrase la technique d'anticipation d'une issue imminente, en omettant le mot désormais familier "maître", - ... il n'y avait pas soleil même le matin.

Comme pour retarder un peu l'apogée catastrophique qui s'approche inexorablement, l'écrivain, avec une extrême minutie, à l'aide de détails microscopiques, donne une description du déménagement, un panorama de l'île, détaille le service hôtelier et, enfin, consacre une demi-page aux accessoires vestimentaires. du monsieur se préparant pour un déjeuner tardif.

Cependant, le mouvement de l'intrigue est imparable : l'adverbe « soudainement » ouvre la scène culminante, décrivant la mort soudaine et « illogique » du personnage principal. Il semblerait que le potentiel de l'intrigue de l'histoire ait été épuisé et que l'issue soit tout à fait prévisible : le corps d'un riche mort dans un cercueil goudronné sera descendu dans la cale du même navire et renvoyé chez lui, « sur les côtes de le nouveau Monde." C'est ce qui se passe dans l'histoire, mais ses limites s'avèrent être plus larges que celles de l'histoire d'un Américain perdant : l'histoire continue au gré de l'auteur, et il s'avère que l'histoire racontée n'est qu'une partie de l'image globale de la vie qui est dans le champ de vision de l'auteur. Le lecteur se voit présenter un panorama sans intrigue du golfe de Naples, une esquisse d'un marché de rue, des images colorées du batelier Lorenzo, de deux montagnards des Abruzzes et - surtout - une description lyrique généralisée d'un « joyeux, beau, ensoleillé ». " pays. Le mouvement de l'exposition au dénouement s'avère n'être qu'un fragment du flux imparable de la vie, dépassant les limites des destins privés et ne s'inscrivant donc pas dans l'intrigue.

La dernière page de l'histoire nous ramène à la description du célèbre « Atlantis », le navire qui ramène le défunt en Amérique. Cette répétition compositionnelle donne non seulement à l'histoire une proportionnalité harmonieuse des parties et de l'intégralité, mais élargit également l'échelle de l'image créée dans l'œuvre. Il est intéressant de noter que le monsieur et les membres de sa famille restent anonymes dans l'histoire jusqu'à la fin, tandis que les personnages périphériques - Lorenzo, Luigi, Carmella - reçoivent leur propre nom.

L'intrigue est l'aspect le plus remarquable de l'œuvre, une sorte de façade d'un bâtiment artistique qui forme la perception initiale de l'histoire. Cependant, dans « Le Monsieur de San Francisco », les coordonnées de l’image générale du monde dessinée sont beaucoup plus larges que la durée réelle de l’intrigue et les limites spatiales.

Les événements du récit sont très précisément « liés au calendrier » et s’inscrivent dans l’espace géographique. Le voyage, prévu deux ans à l'avance, commence fin novembre (traversée de l'Atlantique) et s'interrompt brusquement en décembre, probablement la semaine avant Noël : à cette époque à Capri, on remarque un regain d'intérêt avant les vacances, les alpinistes des Abruzzes offrent « des louanges humbles et joyeuses » à la Mère de Dieu devant sa statue « dans la grotte de la paroi rocheuse du Mont Solaro », et prient également « celle qui est née de son sein dans la grotte de Bethléem, (...). .. dans le pays lointain de Juda… » Grâce à ce détail implicite du calendrier, le contenu de l'histoire s'enrichit de nouvelles facettes de sens : il ne s'agit pas seulement du destin privé de l'homme sans nom, mais aussi de la vie et de la mort en tant que catégories clés - éternelles - de l'existence.

La précision et la plus grande authenticité - les critères absolus de l'esthétique de Bounine - se manifestent dans le soin avec lequel la routine quotidienne des riches touristes est décrite dans l'histoire. Indications des « heures et minutes » de la vie qu'ils vivaient, la liste des attractions visitées en Italie semblait être vérifiée à partir de guides touristiques fiables. Mais l’essentiel, bien entendu, n’est pas la fidélité méticuleuse de Bounine à la vraisemblance.

La régularité stérile et la routine inviolable de l’existence du maître introduisent dans le récit le motif d’artificialité le plus important pour lui, l’automatisme de la pseudo-existence civilisée du personnage central. À trois reprises dans l'histoire, le mouvement de l'intrigue s'arrête presque, annulé d'abord par une présentation méthodique de l'itinéraire de croisière, puis par un récit mesuré de la routine quotidienne sur l'Atlantide et, enfin, par une description minutieuse de l'ordre établi dans le napolitain. hôtel. Les « graphiques » et les « points » de l’existence du maître sont mécaniquement alignés : « premièrement », « deuxièmement », « troisièmement » ; « à onze heures », « à cinq heures », « à sept heures ». En général, la ponctualité du mode de vie de l'Américain et de ses compagnons donne un rythme monotone à la description de tout ce qui entre dans son champ de vision du monde naturel et social.

L’élément de la vie s’avère être un contraste expressif avec ce monde dans l’histoire. Cette vie, inconnue du monsieur de San Francisco, est soumise à une toute autre échelle temporelle et spatiale. Il n’y a pas de place pour les horaires et les itinéraires, les séquences numériques et les motivations rationnelles, et il n’y a donc aucune prévisibilité et « compréhensibilité » pour les fils de la civilisation. Les vagues impulsions de cette vie excitent parfois la conscience des voyageurs : alors la fille d'un Américain croira apercevoir le prince héritier d'Asie au petit déjeuner ; alors le propriétaire de l'hôtel à Capri se révélera être exactement le gentleman que l'Américain lui-même avait déjà vu en rêve la veille. Cependant, les « soi-disant sentiments mystiques » ne laissent aucune trace dans l'âme du personnage principal.

Le regard de l'auteur corrige constamment la perception limitée du personnage : grâce à l'auteur, le lecteur voit et apprend bien plus que ce que le héros de l'histoire est capable de voir et de comprendre. La différence la plus importante entre la vision « omnisciente » de l’auteur est son extrême ouverture sur le temps et l’espace. Le temps ne se compte pas en heures et en jours, mais en millénaires, en époques historiques, et les espaces qui s'ouvrent à l'œil atteignent les « étoiles bleues du ciel ». C'est pourquoi, après s'être séparé du personnage décédé, Bounine continue l'histoire avec un épisode inséré sur le tyran romain Tibère. Ce qui est important pour l'auteur n'est pas tant le parallèle associatif avec le sort du personnage principal, mais la possibilité d'élargir considérablement l'ampleur du problème.

Dans le dernier tiers de l'histoire, les phénomènes représentés sont présentés dans le plan le plus général (l'esquisse finale de « l'Atlantide »). L'histoire de l'effondrement de la vie du « maître de la vie » sûr de lui se développe en une méditation (réflexion riche en paroles) sur le lien entre l'homme et le monde, sur la grandeur du cosmos naturel et son insubordination aux volontés humaines, sur l'éternité et le mystère impénétrable de l'existence. Ici, dans les dernières pages de l'histoire, le nom du navire s'enfonce profondément dans le nom symbolique (Atlantis - une immense île semi-légendaire à l'ouest de Gibraltar, qui a coulé au fond de l'océan à cause d'un tremblement de terre).

La fréquence d'utilisation d'images-symboles augmente : les images d'un océan déchaîné sont perçues comme des symboles avec un large champ de significations ; « les innombrables yeux de feu » du navire ; « énorme comme un rocher », le Diable ; ressemblant à une idole païenne d'un capitaine. De plus : dans une image projetée sur l'infini du temps et de l'espace, tout détail (images de personnages, réalités quotidiennes, gamme sonore et palette de couleurs claires) acquiert un potentiel de contenu symbolique.

Le détail du sujet, ou, comme Bounine lui-même appelait cet aspect de la technique d'écriture, la représentation extérieure, est l'un des aspects les plus forts de son talent. Cette facette du talent de Bounine, même à l'aube de sa carrière d'écrivain, a été remarquée et appréciée par A.P. Tchekhov, qui a souligné la densité de la représentation de Bounine en mots, la densité des peintures plastiques reconstituées : « … c'est très nouveau, très frais et très bon, mais trop compact, comme un bouillon condensé."

Il est remarquable qu’avec la richesse sensorielle et la « texture » des descriptions, chacun de leurs détails soit entièrement fourni par les connaissances exactes de l’auteur : Bounine était exceptionnellement strict quant à l’exactitude et à la spécificité de l’image. Bien entendu, l’exactitude et la spécificité des détails ne constituent pas la limite des aspirations d’un écrivain, mais seulement le point de départ pour créer une image artistiquement convaincante.

La deuxième caractéristique des détails de Bounine est l'étonnante autonomie et l'autosuffisance des détails reproduits. Les détails de Bounine ont parfois une relation avec l'intrigue inhabituelle pour le réalisme classique. Rappelons que dans la littérature du XIXe siècle, les détails étaient généralement subordonnés à une tâche artistique - révéler l'image du héros, caractériser la scène d'action et, finalement, concrétiser le mouvement de l'intrigue. Bien entendu, Bounine ne peut se passer des détails du même plan.

Un exemple frappant de détails « officiels » motivant l’intrigue dans « Le Gentleman de San Francisco » est la description du costume de soirée du personnage central. L'inertie de la liste ironique des vêtements de l'auteur (« collants en soie crème », « chaussettes en soie noire », « chaussures de bal », « pantalons noirs remontés avec des bretelles en soie », « chemise blanche comme neige », « poignets brillants ») sèche soudainement lorsque le gros plan et à la manière d'un tournage au ralenti, le dernier détail le plus significatif est présenté - le bouton de manchette du cou du vieil homme, qui ne peut être saisi par les doigts, dont la lutte avec laquelle le prive de son dernier force. La juxtaposition de cet épisode avec un détail sonore « parlant » – le « deuxième gong » qui bourdonne dans tout l’hôtel – est également étonnamment appropriée. L'impression de l'exclusivité solennelle du moment prépare parfaitement le lecteur à la perception de la scène culminante.

Dans le même temps, les détails de Bounine ne sont pas toujours aussi clairement corrélés à l’image globale de ce qui se passe. Voici, par exemple, la description d'un hôtel qui s'est calmé après la mort subite d'un Américain : « ... Tarantella a dû être annulée, l'excès d'électricité a été coupé... et c'est devenu si silencieux que le bruit de la On entendait clairement l'horloge du hall, où un seul perroquet marmonnait quelque chose de boisé, bidouillant avant de se coucher dans sa cage, parvenant à s'endormir avec sa patte absurdement levée sur le poteau supérieur... » Le perroquet exotique à côté de lui la scène de la mort semble demander à être incluse dans une miniature prosaïque distincte tant cette description expressive se suffit à elle-même. Ce détail a-t-il été utilisé uniquement dans un souci de contraste spectaculaire ? Pour l’intrigue, ce détail est clairement redondant. La particularité tend à remplir tout le champ de vision, au moins temporairement, faisant oublier les événements qui se déroulent.

Les détails de la prose de Bounine ne se limitent pas à un épisode spécifique de l'intrigue, mais témoignent de l'état du monde dans son ensemble et s'efforcent donc d'absorber la plénitude des manifestations sensorielles de la vie. Les contemporains de l'écrivain commençaient déjà à parler de sa capacité unique à transmettre des impressions du monde extérieur dans l'ensemble complexe des qualités perçues - forme, couleur, lumière, son, odeur, caractéristiques de température et caractéristiques tactiles, ainsi que ces propriétés psychologiques subtiles qui l'imagination humaine se dote du monde qui l'entoure, devinant son animation et son naturel pour l'homme. À cet égard, Bounine s'appuie sur la tradition stylistique de Tolstoï avec son caractère « païen », comme le disaient les critiques, le pouvoir des caractéristiques plastiques et le pouvoir de persuasion « télépathique » des images.

La description complexe et unie par Bounine des sensations qui surviennent chez les personnages dans la littérature spécialisée est parfois appelée synesthésique (du mot « synesthésie » - perception complexe dans laquelle les sensations caractéristiques de différents sens interagissent et se mélangent ; par exemple, « l'audition des couleurs »). Bounine utilise relativement rarement des métaphores et des comparaisons métaphoriques dans ses descriptions, mais s'il y recourt, il atteint une luminosité étonnante. Voici un exemple d'une telle imagerie : « Dans la mer Méditerranée, il y avait une grande vague fleurie, comme une queue de paon, qui, avec un éclat brillant et un ciel complètement clair, était séparée par une tramontane volant joyeusement et follement vers elle. .. »

Le vocabulaire de Bounine est riche, mais l'expressivité n'est pas tant obtenue par l'expansion quantitative des mots utilisés, mais par la virtuosité de leurs comparaisons et combinaisons. L'objet, l'action ou l'état nommé, en règle générale, est accompagné d'épithètes subjectivement « colorées », « vocales » ou psychologiquement riches, donnant à l'image une saveur spécifiquement « Bounine » (« d'innombrables yeux », des vagues « de deuil », une île qui se profile « avec sa noirceur », « les couples matinaux brillants sur la mer », « les cris furieux des sirènes », etc.). Utilisant des épithètes homogènes, Bounine varie leurs caractéristiques qualitatives afin qu'elles ne s'obscurcissent pas, mais soient perçues dans une complémentarité transparente. Dans des combinaisons inépuisables, des combinaisons sont données avec le sens de la couleur, du son, de la température, du volume, de l'odeur. Bounine aime les épithètes composées et - un véritable point fort de l'écrivain - les oxymores (par exemple, « fille pécheresse modeste »).

Cependant, malgré toute la richesse et la diversité verbales, Bounine se caractérise par la constance dans l'utilisation d'épithètes et de groupes verbaux autrefois trouvés. Il utilise à plusieurs reprises ses phrases « de marque » dans différentes œuvres, ne s'arrêtant pas aux répétitions si elles sont dictées par des tâches de précision visuelle (il semble parfois qu'il ignore délibérément la possibilité d'utiliser un synonyme ou une périphrase). Ainsi, le revers de la splendeur visuelle et de la précision du style de Bounine est l’équilibre et la retenue de l’utilisation des mots. Ile Bounine est une utilisation équilibrée et sobre des mots. Bounine n'a jamais permis une floraison et une ornementation excessives dans son style, qualifiant un tel style de « style coq » et réprimandant parfois pour cela ses collègues qui étaient emportés par la « beauté intrinsèque ». Précision, pertinence artistique et exhaustivité de l'image - telles sont les qualités de détail du sujet que l'on retrouve dans l'histoire « Le Monsieur de San Francisco ».

L’intrigue et le caractère descriptif externe de l’histoire de Bounine sont importants, mais n’épuisent pas la plénitude de l’impression esthétique de l’œuvre. L'image du personnage central de l'histoire est délibérément généralisée et quitte finalement le regard de l'écrivain. Nous avons déjà prêté attention à la signification que Bounine a dans la périodicité même de présentation des faits et événements représentés, l'alternance même de scènes dynamiques et descriptives, le point de vue de l'auteur et la perception limitée du héros - en un mot, la mesure même de la régularité et de la spontanéité qui l'encombrent dans le tableau créé. Si l’on résume tout cela par un concept stylistique universel, alors le terme le plus approprié serait rythme.

Partageant les secrets de l'écriture, Bounine a admis qu'avant d'écrire quoi que ce soit, il devait ressentir le sens du rythme, « trouver le son » : « Dès que je l'ai trouvé, tout le reste vient tout seul. Il n’est pas surprenant à cet égard que la proportion d’intrigue dans la composition des œuvres de Bounine puisse être minime : par exemple, la célèbre histoire « Les pommes Antonov » est presque totalement « sans intrigue ». Dans « Monsieur de San Francisco », l'intrigue est plus significative, mais le rôle du principe de composition principal n'appartient pas à l'intrigue, mais au rythme. Comme nous l’avons déjà mentionné, le mouvement du texte est contrôlé par l’interaction et l’alternance de deux motifs : la monotonie réglée de l’existence du maître – et l’élément imprévisible et libre de la vie authentique et vivante. Chacun des motifs est soutenu par son propre système de répétitions figuratives, lexicales et sonores ; chacun est cohérent dans son propre ton émotionnel. Il n'est pas difficile de remarquer, par exemple, que les détails du service (comme le bouton de manchette marqué ou les détails répétés des dîners et des « divertissements ») servent de support substantiel au premier (ce motif peut, en utilisant un terme musical, être appelé le « thème de maîtrise »). Au contraire, des détails « non autorisés », « superflus », apparaissant apparemment spontanément dans le texte, donnent des impulsions au motif de vivre la vie (appelons-le, encore une fois conventionnellement, « thème lyrique »). Ce sont les descriptions notées d'un perroquet endormi ou d'un cheval déchargé et de nombreuses caractéristiques particulières de la nature et des habitants d'un « beau pays ensoleillé ».

Le thème lyrique, à peine perceptible au début, gagne progressivement en force pour paraître clairement dans le dernier tiers de l'histoire (ses composants sont des images de couleurs multicolores, de panachures pittoresques, de soleil et d'espace expansif). La dernière partie du récit – sorte de coda musicale – résume le développement précédent. Presque tous les objets de l'image ici sont répétés par rapport au début de l'histoire : encore une fois « l'Atlantide » avec ses contrastes de ponts et de « ventre sous-marin », encore une fois le jeu d'acteur d'un couple dansant, encore une fois les montagnes marchant de l'océan par-dessus bord. . Cependant, ce qui au début de l'histoire était perçu comme une manifestation de la critique sociale de l'auteur, grâce à un lyrisme interne intense, s'élève jusqu'au sommet d'une généralisation tragique : à la fin, la pensée de l'auteur sur la fragilité de l'existence terrestre et l'artiste l’intuition sur la grandeur et la beauté de la vie semble indissociablement unie. La signification objective des images finales semble donner lieu à un sentiment de catastrophisme et de malheur, mais leur expressivité artistique, la fluidité musicale même de la forme, crée un contrepoids irréductible et magnifique à ce sentiment.

Et pourtant, la manière la plus subtile et la plus «bounine» de rythmer un texte est sa bonne organisation. Dans sa capacité à recréer l'illusion stéréo d'un « monde qui sonne », Bounine n'a peut-être pas d'égal dans la littérature russe. Les motifs musicaux font partie intégrante du contenu thématique de l'histoire : des cordes et des fanfares sonnent dans certains épisodes de l'intrigue ; la musique « douce et éhontée » des valses et des tangos permet au public des restaurants de « se détendre » ; en périphérie des descriptions, il est fait mention d'une tarentelle ou d'une cornemuse. Cependant, autre chose est encore plus important : les plus petits fragments de l’image émergente sous la plume de Bounine sont exprimés, créant une large gamme acoustique allant d’un murmure presque inaudible à un rugissement assourdissant. Le texte est extrêmement riche en détails sonores, et l'expressivité du vocabulaire sonore est soutenue par l'apparence phonétique des mots et des phrases. Une place particulière dans cette série est occupée par les signaux : bips, trompettes, cloches, gongs, sirènes. Le texte de l'histoire semble cousu de ces fils sonores, donnant à l'œuvre l'impression de la plus haute proportionnalité des parties. D’abord perçus comme de véritables détails de la vie quotidienne, ces détails, au fur et à mesure de l’histoire, commencent à se corréler avec l’image globale de l’univers, avec un rythme d’avertissement menaçant, gagnant progressivement en force dans les méditations de l’auteur, acquérant le statut de symboles. Ceci est facilité par le degré élevé d'ordre phonétique du texte.

"...Le neuvième cercle était comme le ventre sous-marin d'un bateau à vapeur, celui où les gigantesques fourneaux ricanaient sourdment..." L'accompagnement apocalyptique de ce fragment n'est pas seulement créé par la mention de l'enfer ("neuvième cercle"), mais aussi par un enchaînement d'assonances (quatre « o » percussifs d'affilée !) et l'intensité de l'allitération. Parfois, les connexions sonores sont encore plus importantes pour Bounine que la compatibilité sémantique : le verbe « rire » n'évoquera pas chez tout le monde des associations avec l'étouffement.

L’œuvre de tout grand maître offre des possibilités d’interprétation profondes et variées, mais les limites des interprétations possibles sont toujours déterminées par le noyau significatif de l’œuvre. Pendant longtemps, l’histoire de Bounine a été perçue tant par ses contemporains que par les générations suivantes, principalement du point de vue de la critique sociale. Ces lecteurs étaient principalement attirés par les contrastes de richesse et de pauvreté décrits par l’écrivain, et l’objectif principal de l’auteur était de « dénoncer » l’ordre mondial bourgeois. À première vue, l’histoire de Bounine fournit réellement matière à de telles conclusions.

De plus, selon le témoignage de l'épouse de l'écrivain V.N. Muromtseva-Bunina, l'une des sources biographiques du plan aurait pu être une dispute dans laquelle Bounine s'est opposée à son adversaire, un autre passager du navire : « Si vous coupez le navire verticalement , vous verrez : nous sommes assis, buvons du vin... et les chauffeurs sont dans la chaleur, noirs de charbon, en train de travailler... Est-ce juste ? Mais s’agit-il seulement du mal-être social dans le champ de vision de l’écrivain et est-ce, de son point de vue, la raison principale du catastrophisme général de la vie ?

Comme nous le savons déjà, la pensée de Bounine est bien plus ambitieuse : les déséquilibres sociaux ne sont pour lui que la conséquence de raisons beaucoup plus profondes et beaucoup moins transparentes. L'histoire de Bounine parle de l'interaction complexe et dramatique du social et du naturel-cosmique dans la vie humaine, de la myopie des prétentions humaines à la domination de ce monde, de la profondeur et de la beauté inconnaissables de l'Univers - cette beauté qui, comme le disait Bounine écrit dans l'histoire, « la parole humaine est impuissante à exprimer "

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