Le poème de Pouchkine « Matin d’hiver », créé par lui en 1829, est peut-être l’une des œuvres les plus célèbres du poète. Des intonations joyeuses et ensoleillées, un langage magnifique, des images vives - le poème vous remonte instantanément le moral et vous met dans une ambiance « lumineuse ».
Dans « Winter Morning », deux thèmes se rencontrent et fusionnent : le thème de la beauté de la nature et le thème de l’amour. Le héros lyrique réveille sa bien-aimée au petit matin d'hiver pour qu'elle puisse admirer ce miracle de la nature et ne pas manquer la beauté qu'il représente :
Gel et soleil ; merveilleuse journée!
Tu somnoles encore, cher ami -
Il est temps, beauté, réveille-toi...
Déjà dans la première strophe, le thème de l'amour est clairement entendu. Grâce aux appels et à l'intonation générale, on ressent l'attitude du héros envers sa bien-aimée - tendre, inspirée, respectueuse.
Le héros est heureux que le nouveau jour apporte lumière, joie et espoir. Après tout, tout récemment - le soir - tout était différent : "Le soir, tu te souviens, le blizzard était en colère, Il y avait de l'obscurité dans le ciel nuageux..." Et cette description ne s'applique pas seulement à l'état de nature. . Peut-être qu'une tempête a balayé entre les héros, a semé la discorde dans leur relation et a gâché l'ambiance : "Et tu es assis triste..."
Mais aujourd’hui, tout cela ne reste que des souvenirs. La situation d’aujourd’hui contraste fortement avec ce qui s’est passé hier. Dans le poème, Pouchkine donne une image précise et colorée de la nature hivernale russe et du paysage hivernal :
Sous un ciel bleu
De magnifiques tapis,
La neige brille au soleil ;
Seule la forêt transparente devient noire,
Et l'épicéa verdit à cause du gel,
Et la rivière scintille sous la glace.
Comment ne pas aimer tout cela, ne pas l'admirer, ne pas se nourrir de telles images !
Cependant, tout n’a pas changé seulement par la fenêtre. La lumière d’un beau matin d’hiver illuminait la chambre des héros, la rendant chaleureuse et douillette :
Toute la pièce a un éclat ambré
Illuminé. Joyeux crépitement
Le poêle inondé crépite.
Un tel matin, « c'est agréable de penser près du lit », mais je veux aussi profiter de la nature, car combien de plaisir et de beauté cache l'hiver russe ! Le héros rêve :
Et nous visiterons les champs vides,
Les forêts, récemment si denses,
Et le rivage, qui m'est cher.
Et puis, retournez dans la pièce chaleureuse et profitez de la compagnie et de l’amour de la « charmante beauté ».
Ainsi, le « Matin d’hiver » de Pouchkine est imprégné d’optimisme, d’amour pour la vie et de toutes ses manifestations. On peut dire qu'il s'agit, dans une certaine mesure, d'un poème philosophique. Il parle de l'unité de tous les êtres vivants - l'homme et la nature, de leur existence selon des lois uniformes et universelles. De plus, c'est un poème très optimiste - le poète affirme qu'après chaque tempête vient l'illumination, le calme, une séquence lumineuse.
"Winter Morning" est aussi un poème profondément patriotique, car il est rempli d'amour et d'admiration pour notre nature natale, la beauté de notre patrie. Le poète souligne que sa nature natale soutient son héros, lui donne la force mentale et l'envie de vivre.
La bien-aimée du héros lyrique apparaît dans ce poème comme un enfant de la nature indigène, une de ses merveilles, au même titre que l'air, la lumière, la forêt et la rivière merveilleux. Le héros lyrique ne cesse de les admirer tous, admire sa « beauté » et se réjouit du magnifique « matin d'hiver ». Ce n’était pas seulement le premier bon jour après le mauvais temps. Cela a apporté de l'harmonie dans la relation entre les personnages et est devenu le début d'une « séquence lumineuse » dans leur vie, dans leurs relations.
Ainsi, le titre du poème - « matin d'hiver » - se transforme en symbole : un début radieux, une période joyeuse, le bonheur.
Ce travail, à mon avis, est typique d'A.S. Pouchkine. Il est rempli d'humeurs caractéristiques de « Pouchkine » : optimisme, amour de la vie et de tous les êtres vivants, patriotisme, unité philosophique avec la nature et soumission à ses lois.
(Pas encore de notes)
Essais sur des sujets :
- L'état intérieur du héros lyrique, attendant la Belle Dame, n'est pas difficile à décrire. Il se considère comme un chevalier qui a fait vœu de service éternel...
- « Il y a un moment dans la vie où il est impossible d’échapper au bonheur. Ce bonheur ne vient pas du bien ni des autres...
- Le roman « Un héros de notre temps » est le premier roman réaliste à contenu philosophique profond de l'histoire de la littérature russe. Dans la préface du roman...
- L'action se déroule entre 1890 et 1918. L'ouvrage est écrit sous la forme des mémoires de l'auteur sur son pair, un jeune officier anglais décédé en France...
Comment l'humeur du héros lyrique change-t-elle tout au long du poème ? (A.S. Pouchkine « Matin d'hiver »)
Peu après la petite princesse, entra un jeune homme massif et gras, avec une tête coupée, des lunettes, un pantalon léger à la mode de l'époque, un haut volant et un frac marron. Ce gros jeune homme était le fils illégitime du célèbre noble de Catherine, le comte Bezukhov, qui mourait maintenant à Moscou. Il n'avait encore servi nulle part, il venait d'arriver de l'étranger, où il avait grandi, et se retrouvait pour la première fois dans la société. Anna Pavlovna l'a accueilli avec un salut qui appartenait aux personnes de la plus basse hiérarchie de son salon. Mais, malgré cet accueil médiocre, à la vue de Pierre entrant, le visage d’Anna Pavlovna exprimait une inquiétude et une peur semblables à celles qui s’expriment à la vue de quelque chose de trop énorme et d’inhabituel pour le lieu. S'il est vrai que Pierre était un peu plus grand que les autres hommes présents dans la pièce, cette peur ne pouvait se rapporter qu'à ce regard intelligent et en même temps timide, observateur et naturel qui le distinguait de tout le monde dans ce salon.
"C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - lui dit Anna Pavlovna en échangeant des regards craintifs avec la tante à laquelle elle le conduisait. Pierre marmonna quelque chose d'incompréhensible et continua à chercher quelque chose avec ses yeux. Il sourit joyeusement, gaiement, s'inclinant devant la petite princesse comme s'il était un ami proche, et s'approcha de sa tante. La peur d'Anna Pavlovna n'a pas été vaine, car Pierre, sans écouter le discours de sa tante sur la santé de Sa Majesté, l'a quittée. Anna Pavlovna l'a arrêté avec peur avec les mots :
Vous ne connaissez pas l'abbé Moriot ? C'est une personne très intéressante...", a-t-elle déclaré.
Oui, j'ai entendu parler de son projet pour la paix éternelle, et c'est très intéressant, mais ce n'est guère possible...
Pensez-vous?.. - Anna Pavlovna a dit de dire quelque chose et de se tourner à nouveau vers ses devoirs de femme au foyer, mais Pierre a fait l'impolitesse inverse. D’abord, il est parti sans écouter les paroles de son interlocuteur ; maintenant il arrêtait sa conversation avec son interlocuteur, qui avait besoin de s'éloigner de lui. Lui, baissant la tête et écartant ses grandes jambes, commença à prouver à Anna Pavlovna pourquoi il croyait que le plan de l'abbé était une chimère.
"Nous en parlerons plus tard", a déclaré Anna Pavlovna en souriant.
Et, s'étant débarrassée du jeune homme qui ne savait pas vivre, elle reprit ses fonctions de ménagère et continua d'écouter et de regarder attentivement, prête à prêter main forte au point où la conversation faiblissait. De même que le propriétaire d'un atelier de filature, après avoir assis les ouvriers à leur place, se promène dans l'établissement, constatant l'immobilité ou le bruit inhabituel, grinçant, trop fort de la broche, marche précipitamment, la retient ou la met en mouvement - alors Anna Pavlovna, se promenant dans son salon, s'est approchée d'une tasse devenue silencieuse ou qui parlait trop, et d'un mot ou d'un mouvement, elle a redémarré une machine conversationnelle uniforme et décente. Mais au milieu de ces inquiétudes, une peur particulière pour Pierre était encore visible en elle. Elle le regarda avec attention tandis qu'il s'approchait pour écouter ce qui se disait autour de Mortemart et se dirigea vers un autre cercle où parlait l'abbé. Pour Pierre, qui a grandi à l'étranger, cette soirée d'Anna Pavlovna était la première qu'il voyait en Russie. Il savait que toute l'intelligentsia *** était rassemblée ici, et ses yeux s'écarquillèrent, comme un enfant dans un magasin de jouets. Il avait toujours peur de rater des conversations intelligentes qu'il pourrait entendre. En regardant les expressions confiantes et gracieuses des visages rassemblés ici, il s’attendait à quelque chose de particulièrement intelligent. Finalement, il s'approcha de Morioh. La conversation lui parut intéressante et il s'arrêta, attendant l'occasion d'exprimer ses pensées, comme les jeunes aiment le faire.
1 - C'est bien gentil de votre part, Monsieur Pierre, d'être venu rendre visite au pauvre malade.
L.N. Tolstoï, « Guerre et Paix ».
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Le héros lyrique du poème d'A.S. « Ne chante pas, beauté, devant moi... » de Pouchkine est dominé par les tristes souvenirs d'une vie passée (« Cela me rappelle/ D'une autre vie et d'un rivage lointain »), d'un amour perdu (« Caractéristiques de une pauvre jeune fille lointaine »). Le motif des souvenirs est renforcé par la triple répétition du mot « rappeler », du verbe « imaginer » avec le nom « fantôme », et en revanche le mot « oublier » est entendu (une seule fois). Autrement dit, les souvenirs sont plus forts que le désir d’oublier. Il est également important de noter la composition en anneau du poème, à l'aide de laquelle est créé un sentiment de retour constant aux images « fatales ». De plus, les épithètes et les rangées de membres homogènes avec la conjonction répétitive « et » remplissent une fonction importante : « Et la steppe, et la nuit - et au clair de lune / Caractéristiques d'une pauvre jeune fille lointaine ».
Quel rôle jouent les épithètes dans la révélation du thème principal du poème ?
Poème d'A.S. «Ne chante pas, belle, devant moi» de Pouchkine est écrit sur l'amour, mais sur l'amour décédé, il est donc rempli d'une tristesse douloureuse. Deux thèmes apparaissent dans l'exposition : la mélodie qui sonne, son interprète et le souvenir du héros lyrique, mais ces deux lignes se confondent en une seule : les souvenirs d'un amour disparu, né de la musique. L'atmosphère de tristesse et de souvenirs est obtenue, en plus d'autres moyens d'expression, à l'aide d'épithètes : « triste » (répété deux fois), « cruel (chant) », « (fantôme) cher, fatal », « pauvre (jeune fille) ) ». Tous créent une image d’amour à laquelle il est impossible d’échapper, de se libérer – « fatale ». Mais je classerais comme épithètes les définitions suivantes : « lointain », « autre », « lointain », car, à mon avis, elles sont dans ce poème un moyen d'expression : rivage « inaccessible », vie « perdue », « inaccessible ». " Vierge.
Comparez le poème d'A.S. Pouchkine « Ne chante pas, beauté, devant moi... » avec un poème d'E.A. Baratynsky "Incrédulité". Quelle est la différence dans les états mentaux vécus par les héros lyriques des deux poèmes ?
Poème d'A.S. « Ne chante pas, beauté, devant moi… » de Pouchkine parle d’amour. Le héros lyrique du poème est possédé par de tristes souvenirs. Le souvenir du « doux », mais en même temps du « fantôme fatal » est lourd pour le poète, il s'efforce de s'éloigner de ces pensées. En voyant une autre femme, il oublie « une autre vie et un rivage lointain », mais la chanson lui rappelle quand même des souvenirs. C'est pourquoi il demande :
Pourtant, les souvenirs sont plus forts que le désir d’oublier. D'où la composition en anneau du poème, à l'aide de laquelle se crée un sentiment de retour constant aux images « fatales ».
L'élégie romantique de Baratynsky sur la déception. Le sentiment d'être fatigué de l'amour est véhiculé par les verbes (principalement à l'impératif) utilisés avec la particule négative NOT : « ne tente pas », « ne crois pas », « ne multiplie pas », « ne commencer », « ne pas déranger ».
Le héros lyrique de Baratynsky ne croit pas à l'amour et n'essaie même pas de surmonter la déception. Le mot « amour » n’apparaît qu’une seule fois dans le texte – dans la toute dernière ligne – et ensuite avec la particule négative NON. Un rôle particulier dans le poème est joué par les répétitions : les préfixes un- (peu confiant, désenchanté), la racine du mot (« Je ne crois pas », « Je ne crois pas », « incrédulité » ).
Partie 2
Réflexions philosophiques dans les paroles d'A.S. Pouchkine. (En utilisant au moins deux poèmes de votre choix comme exemple.)
Il arrive un moment dans la vie de chacun où il commence soudainement à réfléchir à des questions « éternelles ». Et tout le monde a probablement éprouvé des douleurs atroces sans y trouver de réponses claires. Tournons-nous vers les poèmes du grand poète russe.
Dans ses paroles philosophiques, A.S. Pouchkine pose les problèmes éternels de l'existence : le sens de la vie humaine, la mort et l'éternité, le bien et le mal, la vérité et la justice. La liberté, l'amour, l'amitié, l'art, la nature sont les valeurs philosophiques les plus élevées pour le poète.
Poème "À la mer"écrit en 1824 pendant la période critique de transition du romantisme au réalisme pour l’œuvre de Pouchkine. Il dit adieu non seulement aux « éléments libres », mais aussi à la vision romantique du monde.
Pour Pouchkine, la mer est toujours un symbole de liberté absolue, de puissance des forces élémentaires de la nature, indépendantes de la volonté humaine. L’homme est impuissant face à cet élément majestueux, puissant et volontaire :
L'humble voile des pêcheurs,
Gardé par ton caprice,
Glisse courageusement parmi les vagues ;
Mais tu as sauté, irrésistible,
Et un troupeau de navires coule.
L'image poétique de la mer se combine avec les réflexions philosophiques du poète sur son destin personnel, sur le sort des « dirigeants de la pensée » - Napoléon et Byron. On y entend le motif de la solitude du poète dans un monde d’où sont partis les brillants contemporains de Pouchkine.
Dans les dernières strophes, le poète dit à nouveau, maintenant pour toujours, au revoir à la mer, examine pour la dernière fois ses étendues infinies, admire pour la dernière fois sa « beauté solennelle » :
Adieu la mer ! je n'oublierai pas
Ta beauté solennelle
Et j'entendrai pendant très, très longtemps
Votre bourdonnement le soir.
Sur le plan de la composition, de nombreux poèmes du poète sont basés sur l'intersection de la lumière et des ténèbres, de la vie et de la mort, du désespoir et de l'optimisme.
Dans un poème "Élégie" ("Des années folles de plaisir fané...", 1830) ton tragique de la première partie : « Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin / La mer trouble qui arrive "est remplacée par un accord majeur" :
Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;
Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;
Le son alarmant de l'élégie est le reflet du fait que dans la vie d'une personne il y a de la souffrance, des soucis, un « triste coucher de soleil », mais le sens principal de l'existence est toujours le sentiment de beauté, la joie de la créativité, la capacité de « penser et souffrir », la foi dans les merveilleux moments d'amour. Le héros lyrique accepte la vie, malgré toutes ses épreuves.
Le thème de l'infinité de l'existence et de la continuité des générations, le lien indissoluble du passé, du présent et du futur se fait entendre dans le poème "J'ai encore visité..."(1835), écrit par Pouchkine lors de sa dernière visite à Mikhaïlovskoïe. La contemplation de ses lieux d'origine et de la nature russe fait naître en lui des souvenirs et l'incite à la réflexion philosophique. Le long de la route familière de Mikhailovskoye à Trigorskoye, le poète aperçoit trois pins qui l'avaient auparavant accueilli avec le bruissement de leurs cimes :
Toujours le même bruissement, familier à l'oreille -
Mais près des racines, ils sont dépassés
(Où autrefois tout était vide, nu)
Maintenant, le jeune bosquet s'est agrandi...
L'humeur du poète est remplacée par un sentiment de foi en l'avenir. La vue de trois pins désormais entourés d’une « jeune famille » a inspiré Pouchkine à réfléchir à l’éternité de l’existence. Ce n'est pas seulement la joie du renouveau éternel de la vie, mais aussi la confiance que l'homme a renaître dans les générations futures, que tôt ou tard une nouvelle génération viendra prendre sa place, ce que le poète salue :
Bonjour tribu
Jeune, inconnu ! pas moi
Je verrai ton grand âge tardif,
Quand tu deviens trop grand pour mes amis
Et tu couvriras leur vieille tête
Aux yeux d'un passant. Mais laisse mon petit-fils
Entend votre bruit de bienvenue...
Et il se souviendra de moi.
Le poème « Encore une fois j'ai visité... » parle du changement éternel des générations, du mouvement inexorable de la vie dans lequel il faut prendre sa place, accomplir son destin et repartir sans ressentiment, en se sentant comme un maillon important et irremplaçable dans cette chaîne sans fin qui s'étend du passé au futur.
Option n° 1313
Partie 1
Option 2
À quelles contradictions le poète réfléchit-il dans le poème « Inexprimable »
« Quelle est notre langue terrestre comparée à la merveilleuse nature ? » – Joukovski se pose une telle question rhétorique, à lui-même et à nous. Notre langue est imparfaite et pauvre. Mais les traits brillants de la nature « attirent l’attention sur les êtres ailés, et il existe des mots pour décrire leur éclatante beauté ». Cependant, selon Joukovski, il existe des phénomènes totalement inexprimables - ce sont « ce qui se confond avec la beauté », c'est-à-dire les sentiments, les rêves... « Quel est leur langage ? - s'exclame à juste titre le poète.
Tioutchev et Fet, qui ont déterminé le développement de la poésie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle, sont entrés dans la littérature en tant que poètes de « l'art pur », exprimant dans leur œuvre une compréhension romantique de la vie spirituelle de l'homme et de la nature. Poursuivant les traditions des écrivains romantiques russes de la première moitié du XIXe siècle (Joukovsky et début Pouchkine) et de la culture romantique allemande, leurs paroles étaient consacrées aux problèmes philosophiques et psychologiques.
Une caractéristique distinctive des paroles de ces deux poètes était qu’elles se caractérisaient par une analyse approfondie des expériences émotionnelles d’une personne. Ainsi, le monde intérieur complexe des héros lyriques Tioutchev et Fet est similaire à bien des égards.
Un héros lyrique est l'image de ce héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Elle n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, même si elle reflète ses expériences personnelles liées à certains événements de sa vie, à son attitude envers la nature, les activités sociales et les gens. Le caractère unique de la vision du monde du poète, ses intérêts et ses traits de caractère trouvent une expression appropriée dans la forme et le style de ses œuvres. Le héros lyrique reflète certains traits caractéristiques des gens de son temps, de sa classe, exerçant une énorme influence sur la formation du monde spirituel du lecteur.
Tant dans la poésie de Fet que de Tioutchev, la nature relie deux plans : extérieurement paysager et intérieurement psychologique. Ces parallèles s'avèrent interconnectés : la description du monde organique se transforme en douceur en une description du monde intérieur du héros lyrique.
La tradition de la littérature russe est l'identification d'images de la nature avec certaines humeurs de l'âme humaine. Cette technique du parallélisme figuratif a été largement utilisée par Joukovski, Pouchkine et Lermontov. La même tradition a été poursuivie par Fet et Tioutchev.
Ainsi, Tioutchev utilise la technique de personnification de la nature, nécessaire au poète pour montrer le lien inextricable du monde organique avec la vie humaine. Souvent, ses poèmes sur la nature contiennent des réflexions sur le sort de l'homme. Les paroles paysagères de Tioutchev acquièrent un contenu philosophique.
Pour Tioutchev, la nature est un interlocuteur mystérieux et un compagnon constant dans la vie, le comprenant mieux que quiconque. Dans le poème « Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ? (début des années 30) le héros lyrique se tourne vers le monde naturel, parle avec lui, entre dans un dialogue qui prend extérieurement la forme d'un monologue :
Dans une langue compréhensible au cœur
Vous parlez de tourments incompréhensibles -
Et tu creuses et tu exploses dedans
Des sons parfois frénétiques !..
Tioutchev n'a pas de « nature morte » - elle est toujours pleine de mouvement, imperceptible à première vue, mais en fait continue, éternelle. Le monde organique de Tioutchev est toujours multiple et diversifié. Il se présente en dynamique constante, dans des états transitionnels : de l'hiver au printemps, de l'été à l'automne, du jour à la nuit :
Les ombres grises se mélangeaient,
La couleur s'est fanée, le son s'est endormi -
Vie, mouvements résolus
Dans le crépuscule instable, dans le rugissement lointain…
(« Les ombres grises mélangées », 1835)
Ce moment de la journée est vécu par le poète comme « une heure de mélancolie indicible ». Le désir du héros lyrique de fusionner avec le monde de l'éternité se manifeste : « Tout est en moi et je suis en tout. » La vie de la nature remplit le monde intérieur de l'homme : le recours aux sources du monde organique doit régénérer tout l'être du héros lyrique, et tout ce qui est corruptible et transitoire doit passer au second plan.
La technique du parallélisme figuratif se retrouve également chez Fet. De plus, il est le plus souvent utilisé sous une forme cachée, s'appuyant principalement sur des connexions associatives, et non sur une comparaison ouverte de la nature et de l'âme humaine.
Cette technique est utilisée de manière très intéressante dans le poème « Chuchotement, respiration timide… » (1850), qui est construit uniquement sur des noms et des adjectifs, sans un seul verbe. Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce poème crée une image ponctuelle qui, vue de près, donne le chaos, « une série de changements magiques », et, vue de loin, une image précise. Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, et en particulier la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur l'enregistrement direct de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange de traits colorés, donne à la description des expériences amoureuses un caractère poignant et crée la plus grande clarté de l'image de l'être aimé. La nature dans le poème apparaît comme un participant à la vie des amoureux, aide à comprendre leurs sentiments, leur donnant une poésie, un mystère et une chaleur particuliers.
Cependant, les relations amoureuses et la nature ne sont pas seulement décrites comme deux mondes parallèles : le monde des sentiments humains et celui de la vie naturelle. L'innovation du poème est que la nature et la date sont montrées dans une série de rencontres fragmentaires, que le lecteur lui-même doit relier en une seule image.
A la fin du poème, le portrait de l'être aimé et le paysage se confondent : le monde de la nature et le monde des sentiments humains sont inextricablement liés.
Cependant, dans la représentation de la nature par Tioutchev et Fet, il existe également une profonde différence, due principalement à la différence de tempérament poétique de ces auteurs.
Tioutchev est un poète-philosophe. C'est à son nom qu'est associé le courant du romantisme philosophique, venu en Russie de la littérature allemande. Et dans ses poèmes, Tioutchev s'efforce de comprendre la nature, en l'incorporant dans un système de vues philosophiques, en la transformant en une partie de son monde intérieur. Ce désir de placer la nature dans le cadre de la conscience humaine était dicté par la passion de Tioutchev pour la personnification. Ainsi, dans le poème « Spring Waters », les ruisseaux « courent, scintillent et crient ».
Cependant, le désir de comprendre et d'appréhender la nature conduit le héros lyrique au fait qu'il se sent coupé d'elle ; C’est pourquoi, dans de nombreux poèmes de Tioutchev, le désir de se dissoudre dans la nature, de « fusionner avec l’au-delà » résonne si vivement (« Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ? »).
Dans le poème ultérieur « Les ombres grises mélangées… » ce désir apparaît encore plus clairement :
Crépuscule tranquille, crépuscule endormi,
Penche-toi au plus profond de mon âme,
Calme, sombre, parfumé,
Remplissez tout et consolez.
Ainsi, une tentative de percer le secret de la nature conduit le héros lyrique à la mort. Le poète écrit à ce sujet dans l'un de ses quatrains :
Nature - sphinx. Et plus elle est fidèle
Sa tentation détruit une personne,
Ce qui peut arriver, ce n'est plus le cas
Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.
Dans ses dernières paroles, Tioutchev se rend compte que l'homme est une création de la nature, son invention. Il voit la nature comme un chaos, suscitant la peur chez le poète. La raison n’a aucun pouvoir sur lui et c’est pourquoi dans de nombreux poèmes de Tioutchev apparaît l’antithèse de l’éternité de l’univers et de la fugacité de l’existence humaine.
Le héros lyrique Fet entretient un tout autre rapport à la nature. Il ne s'efforce pas de « s'élever » au-dessus de la nature, de l'analyser du point de vue de la raison. Le héros lyrique se sent comme une partie organique de la nature. Les poèmes de Fet véhiculent une perception sensorielle du monde. C’est l’immédiateté des impressions qui distingue le travail de Fet.
Pour Fet, la nature est l’environnement naturel. Dans le poème « La nuit brillait, le jardin était plein de lune... » (1877), l'unité des forces humaines et naturelles se fait sentir le plus clairement :
La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune, ils s'allongeaient
Des rayons à nos pieds dans un salon sans lumière.
Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,
Tout comme nos cœurs suivent ta chanson.
Le thème de la nature pour ces deux poètes est lié au thème de l'amour, grâce auquel le personnage du héros lyrique se révèle également. L’une des principales caractéristiques des paroles de Tioutchev et de Fetov était qu’elles étaient basées sur le monde des expériences spirituelles d’une personne aimante. L’amour, dans la compréhension de ces poètes, est un sentiment élémentaire profond qui remplit tout l’être d’une personne.
Le héros lyrique Tioutchev se caractérise par la perception de l'amour comme passion. Dans le poème "Je connaissais les yeux, - oh, ces yeux !" ceci se réalise dans des répétitions verbales (« nuit de la passion », « profondeur de la passion »). Pour Tioutchev, les moments d'amour sont des « moments merveilleux » qui donnent un sens à la vie (« Dans mon regard incompréhensible, la vie se révèle jusqu'au fond... »).
Ce poète compare la vie au « temps d'or » où « la vie parlait à nouveau » (« K.V. », 1870). Pour le héros lyrique de Tioutchev, l'amour est un cadeau envoyé d'en haut et une sorte de pouvoir magique. Cela peut être compris à partir de la description de l'image de la bien-aimée.
Dans le poème "Je connaissais les yeux, - oh, ces yeux !" Ce qui compte, ce ne sont pas les émotions du héros lyrique, mais le monde intérieur de l'être aimé. Son portrait est le reflet d'expériences spirituelles.
Il respirait (regard) triste, profond,
A l'ombre de ses cils épais,
Comme le plaisir, fatigué
Et, comme la souffrance, fatale.
L'apparence de l'héroïne lyrique n'est pas vraiment fiable, mais telle que le héros lui-même l'a perçue. Le détail spécifique du portrait ne sont que les cils, tandis que pour décrire le regard de la bien-aimée, on utilise des adjectifs qui traduisent les sentiments du héros lyrique. Ainsi, le portrait de l’être aimé est psychologique.
Les paroles de Fet étaient caractérisées par des parallèles entre les phénomènes naturels et les expériences amoureuses (« Chuchotement, respiration timide... »). 366
Dans le poème « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune… » le paysage se transforme doucement en une description de l’image de la bien-aimée : « Tu as chanté jusqu’à l’aube, épuisé en larmes, que toi seul es l’amour, qu’il n’y a pas d’autre amour. »
Ainsi, l'amour donne du sens à la vie du héros lyrique : « tu es seul - toute la vie », « tu es seul - l'amour ». Tous les soucis, en comparaison avec ce sentiment, ne sont pas si importants :
Il n'y a pas d'insultes du destin et de tourments brûlants dans le cœur,
Mais la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,
Dès que vous croyez aux sanglots,
Je t'aime, je te serre dans mes bras et je pleure pour toi !
Les paroles d'amour de Tioutchev se caractérisent par des descriptions d'événements au passé (« Je connaissais les yeux, - oh, ces yeux ! », « Je t'ai rencontré et tout ce qui était avant... »). Cela signifie que le poète réalise que le sentiment amoureux a disparu depuis longtemps et que sa perception est donc tragique.
Dans le poème « K. B." la tragédie de l'amour s'exprime ainsi. Le moment de tomber amoureux est comparé à l’automne :
Comme la fin de l'automne parfois
Il y a des jours, il y a des moments,
Quand tout à coup ça commence à ressembler au printemps
Et quelque chose va remuer en nous...
Dans ce contexte, cette période de l’année est un symbole de malheur et de malheur des sentiments élevés.
Le même sentiment remplit le poème « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière ! » (1851), inclus dans le « cycle Denisevski ». Le héros lyrique réfléchit à ce à quoi peut conduire le « duel fatal des deux cœurs » :
Oh, comme nous aimons meurtrièrement !
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Qu'est-ce qui est plus cher à nos cœurs !..
La tragédie remplit également le poème « Le dernier amour » (1854). Le héros lyrique comprend ici aussi que l'amour peut être désastreux : « Brille, brille, la lumière d'adieu du dernier amour, l'aube du soir ! le malheur n'interfère pas avec l'amour du héros lyrique : « Que le sang dans les veines se raréfie, mais la tendresse dans le cœur ne se raréfie pas... » Dans les dernières lignes, Tioutchev caractérise succinctement le sentiment lui-même : « Vous êtes à la fois bonheur et désespoir.
Cependant, les paroles d’amour de Fet ne sont pas seulement remplies d’un sentiment d’espoir et d’espoir. Elle est profondément tragique. Le sentiment amoureux est très contradictoire ; Ce n'est pas seulement de la joie, mais aussi du tourment et de la souffrance.
Le poème « Ne la réveille pas à l'aube » est rempli de double sens. À première vue, une image sereine du sommeil matinal de l'héroïne lyrique apparaît, mais déjà le deuxième quatrain transmet la tension et détruit cette sérénité : « Et son oreiller est chaud, et son sommeil fatiguant est chaud. L'apparition d'épithètes telles que « sommeil fatiguant » n'indique pas une sérénité, mais un état douloureux proche du délire. Ensuite, la raison de cet état est expliquée, le poème est porté à son apogée : « Elle devenait de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. » La tension monte et les dernières lignes changent complètement le tableau : « Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l’aube elle dort si doucement. » La fin du poème contraste avec le milieu et ramène le lecteur à l'harmonie des premiers vers.
Ainsi, la perception de l’amour du héros lyrique est similaire pour les deux poètes : malgré le caractère tragique de ce sentiment, il donne un sens à la vie. Le héros lyrique de Tioutchev se caractérise par une solitude tragique. Dans le poème philosophique « Deux voix » (1850), le héros lyrique accepte la vie comme une lutte, une confrontation. Et « même si la bataille est inégale, la lutte est sans espoir », la lutte elle-même est importante. Ce désir de vie imprègne tout le poème : « Prenez courage, combattez, ô braves amis, si cruelle que soit la bataille, si obstinée que soit la lutte ! » Le poème « Cicéron » (1830) est imprégné du même état d'esprit.
Dans le poème « ZPegShit » (1830), abordant le thème du poète et de la poésie, le héros lyrique comprend qu'il ne sera pas toujours accepté par la société : « Comment le cœur peut-il s'exprimer ? Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ? Ce qui est important ici, c'est le monde des expériences émotionnelles du héros : « Sachez seulement vivre en vous-même - il y a tout un monde dans votre âme. »
La vision du monde du héros lyrique Fet n'est pas si tragique. Dans le poème « D'un seul coup pour chasser un bateau vivant » (1887), le héros lyrique se sent faire partie de l'Univers : « Donnez un soupir à la vie, donnez de la douceur aux tourments secrets, ressentez instantanément celui de quelqu'un d'autre comme le vôtre. » La contradiction avec le monde extérieur n’est ici qu’externe (oxymore « inconnu, cher »). « Rivages fleuris » et « autre vie » sont une description de ce monde idéal mystérieux d'où vient l'inspiration du poète. Rationnellement, ce monde est inconnaissable parce qu’il est « inconnu » ; mais, face à ses manifestations dans la vie quotidienne, le poète ressent intuitivement une parenté avec « l’inconnu ». La sensibilité raffinée du poète aux phénomènes du monde extérieur ne peut que s'étendre au travail des autres. La capacité d’empathie créative est le trait le plus important d’un vrai poète.
Dans le poème « Le chat chante, ses yeux plissent » (1842), Fet ne représente pas les objets et les expériences émotionnelles dans leur relation de cause à effet. Pour le poète, la tâche de construire une intrigue lyrique, comprise comme une séquence d'états mentaux du « je » lyrique, est remplacée par la tâche de recréer l'atmosphère. L'unité de la vision du monde n'est pas conçue comme l'intégralité de la connaissance du monde, mais comme la totalité des expériences du héros lyrique :
Le chat chante, les yeux plissés,
Le garçon somnole sur le tapis,
Il y a une tempête dehors,
Le vent siffle dans la cour.
Ainsi, le héros lyrique de Fet et le héros lyrique de Tioutchev perçoivent la réalité différemment. Le héros lyrique Fet a une vision du monde plus optimiste et la pensée de la solitude n'est pas mise au premier plan.
Ainsi, les héros lyriques de Fet et Tyutchev ont des caractéristiques à la fois similaires et différentes, mais la psychologie de chacun repose sur une compréhension subtile du monde naturel, de l'amour, ainsi que sur la conscience de leur destin dans le monde.
Le charme d'une matinée d'hiver, où tout est inondé de soleil et de magnifiques tapis de neige, est rehaussé par rapport à une soirée de blizzard.
Le poète peint des images d'un hiver glacial et ensoleillé et en même temps d'une maison chaleureuse et confortable, où « le poêle inondé crépite avec un crépitement joyeux », il y a un lit chaud, près duquel il est « agréable de penser », mais vous pouvez toujours profiter d'une promenade en traîneau dans la « neige du matin ».
Matin d'hiver
Gel et soleil ; merveilleuse journée!
Tu somnoles encore, cher ami -
Il est temps, beauté, réveille-toi :
Ouvre tes yeux fermés,
Vers le nord d'Aurora 1
Soyez la star du nord !
1 Aurore-déesse de l'aube dans les mythes romains antiques. Le poète parle de « l’Aurora du Nord », c’est-à-dire de l’aube au nord, en Russie.
Le soir, tu te souviens, le blizzard était en colère,
Il y avait de l'obscurité dans le ciel nuageux ;
La lune est comme une tache pâle
À travers les nuages sombres, il est devenu jaune,
Et tu es assis triste -
Et maintenant... regarde par la fenêtre :
Sous un ciel bleu
De magnifiques tapis,
La neige brille au soleil ;
Seule la forêt transparente devient noire,
Et l'épicéa verdit à cause du gel,
Et la rivière scintille sous la glace.
Toute la pièce a un éclat ambré
Illuminé. Joyeux crépitement
Le poêle inondé crépite.
C'est agréable de penser près du lit.
Mais tu sais : ne devrais-je pas te dire de monter dans le traîneau ?
Interdire la pouliche brune ?
Glissant sur la neige du matin,
Cher ami, adonnons-nous à courir
cheval impatient
Et nous visiterons les champs vides,
Les forêts, récemment si denses,
Et le rivage, qui m'est cher.
En pensant à ce que nous lisons
1. Êtes-vous d’accord que le poème est un hymne à la nature indigène, à une journée d’hiver ensoleillée et à l’humeur joyeuse du poète ?
2. Quel rôle joue la strophe racontant le blizzard du soir dans le poème ? Quelles sont les images d'un matin d'hiver ? Dans le poème, le poète a utilisé la technique consistant à contraster des images avec des humeurs opposées. Cette technique est appelée antithèse.
3. Quels moyens artistiques (épithètes, comparaisons) aident Pouchkine à parler si simplement et sincèrement d'un matin d'hiver glacial, des humeurs qui apparaissent dans l'âme d'un poète se souvenant d'un blizzard, contemplant les images scintillantes d'un matin d'hiver glacial ?
Phonochrestomathie
"Matin d'hiver"
1. Quelles épithètes le poète trouve-t-il pour exprimer l'enchantement, la jubilation, la joie ? Quelles épithètes caractérisent la soirée précédant une matinée ensoleillée ?
2. Comment le comédien, à travers sa lecture, nous fait-il vivre la joie du matin et la tristesse du soir ?
3. La joie du héros lyrique est-elle constante ? Quels sentiments éprouve-t-il à la fin du poème ? Comment l’acteur montre-t-il le changement d’humeur qui s’est produit ?
4. Préparez une lecture expressive du poème, en essayant de transmettre le mouvement, les changements de sentiments, les humeurs vécues par le héros lyrique.
Améliorez votre discours
Comment comprenez-vous les mots et les vers du poème : « adorable ami », « ouvre tes yeux fermés avec douceur », « le blizzard était en colère », « la lune est comme une tache pâle », « l'aurore boréale », « la seule la forêt transparente devient noire », « adonnons-nous à courir » ?
Tâche créative
Essayez de créer de courtes compositions orales : « Blizzard la nuit », « Matin glacial et ensoleillé ». Essayez d’utiliser dans votre discours les moyens expressifs du langage que l’on trouve dans le poème de Pouchkine.
Faisons attention au fait que Pouchkine utilise des mots ordinaires, dont beaucoup sont souvent entendus dans le langage familier, mais dans le poème, ils deviennent significatifs, précisément trouvés. C'est pourquoi, probablement, en observant de telles images dans la vie, nous nous souviendrons certainement du « Gel et soleil » de Pouchkine ; merveilleuse journée!"
