Quelle nuit ! Quel bonheur il y a en tout !
Merci, chère terre de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme vos feuilles de mai sont fraîches et propres !
Quelle nuit ! Chaque étoile
Chaleureusement et docilement, ils regardent à nouveau l'âme,
Et dans l'air derrière le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se propagent.
Les bouleaux attendent. Leurs feuilles sont translucides
Timidement fait signe et plaît à l'œil.
Ils tremblent. Alors à la vierge nouvellement mariée
Sa tenue est à la fois joyeuse et étrangère.
Non, jamais plus tendre et incorporel
Ton visage, ô nuit, ne saurait me tourmenter !
Encore une fois je viens à toi avec une chanson involontaire,
Involontaire – et le dernier, peut-être.
La date de rédaction est établie sur la base d'une lettre de Fet V.P. Botkin du 18 mai 1857 ; voir : à ce sujet :<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Commentaires // Fet A.A. Essais et lettres.<Т. 1.>. Poèmes et poèmes 1839-1863 / Éd. et commenter. préparation N.P. Generalova, V.A. Koshelev, G.V. Petrova. Saint-Pétersbourg, 2002. P. 480). Le texte de la lettre a été publié (« Mon bonheur complet dépend de toi seul... », Lettres de A.A. Fet à son épouse / Publié et notes par G.D. Aslanova // Notre héritage. 1999. N° 49. P. 42 ). Il ressort du texte de la lettre que le poème est adressé à la fiancée du poète, Maria Petrovna Botkina.
Sources de texte
La première publication fut la revue « Russian Bulletin », 1857, vol. 12, n° 11, novembre, livre. 2, p. 443. Le poème est inclus dans les recueils de poésie de Fet : Poèmes des A.A. Fêta. 2 parties. M., 1863. Partie 1. Autographe du poème - dans le soi-disant cahier I (code : 14166. LXXVIIIb.10), conservé dans le département des manuscrits de l'Institut de littérature russe (Maison Pouchkine) de l'Académie russe de Sciences (avec divergences - verset 4 : « Comme le tien arrive et mai est frais et clair ! » ; verset 14 : « Ton appel, ô nuit, ne pouvait me tourmenter ! »<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Commentaires. P.. 480), un autre autographe du poème se trouve dans une lettre de Fet V.P. Botkine du 18 mai 1857.
Place dans la structure des collections à vie
Lorsqu'il fut publié dans un recueil en 1863, le poème fut inclus dans le cycle « Printemps », composé de onze poèmes. « Still May Night » est le neuvième texte du cycle. Composition du cycle : I. « Le saule est tout duveteux… » ; II. "C'est encore le printemps - c'est comme si c'était surnaturel..." ; III. « Ne la réveillez pas à l’aube… » ; IV. « Un bonheur printanier plus parfumé » ; V. Abeilles ; VI. Pensées printanières ; VII. Le printemps approche à grands pas ; VIII. Premier muguet ; IX. C'est encore une nuit de mai ; X. « Encore des efforts invisibles… » ; XI. Pluie de printemps.
Dans le cadre du cycle, le poème « Still a May Night » se distingue par son caractère philosophique (d'autres œuvres portent davantage sur le paysage et/ou les paroles d'amour) et le sens dramatique (et potentiellement tragique) de la fin : le lyrique « Je " ressent non seulement une affinité, mais aussi une discorde avec la nature toujours renouvelée, anticipe la probable proximité de la mort. L'antithèse de la nature éternelle et du « je » mortel se retrouve également dans un autre poème du cycle, « C'est encore le printemps, - comme surnaturel... » (1847) : « Le temps viendra - et bientôt, peut-être - / La terre aspirera à nouveau à se renouveler, / Mais le cœur cessera de battre / Et il n'y aura plus rien à aimer.
Dans le plan de la nouvelle édition non réalisée établie par Fet en 1892, elle est également incluse dans la section « Printemps », qui comprend vingt-trois poèmes (voir la composition de la section dans la publication : Fet A.A. Recueil complet de poèmes / Introduction article, prép. texte et notes de B.Ya Bukhshtab, L., 1959 (« Bibliothèque du poète. Grande série. Deuxième édition »).
Composition. Structure motrice
Le poème, comme la plupart des œuvres lyriques strophiques de Fet, se compose de trois strophes, dont chacune est unie par une rime croisée : ABAB. La première strophe, qui s'ouvre sur l'exclamation « Quelle nuit ! », contient un appel - un remerciement à la nuit de printemps (les deux premières lignes) et une image généralisée de la nature printanière renaissante.
Le début de la deuxième strophe est une répétition de la même exclamation qui a ouvert la première ; cependant, la signification du deuxième quatrain est différente. Des éléments concrets du paysage apparaissent, bien que présentés dans une veine métaphorique (les étoiles), et des sons printaniers - « le chant d'un rossignol ». Le printemps apparaît d'abord dans la perception visuelle, tandis que le regard du contemplateur imaginaire est dirigé vers le haut, vers le firmament étoilé (les deux premiers vers du deuxième quatrain). Dans le troisième vers de la strophe, la perception visuelle est remplacée par une perception auditive, acoustique : le « chant d'un rossignol » se fait entendre. Le quatrième vers est une sorte de résultat intermédiaire dans le texte du poème : le printemps est une période d'anxiété et d'amour.
Le sens du mot « anxiété » n'est pas encore tout à fait clair, mais il est évident qu'il s'agit avant tout de l'angoisse de la langueur, d'un sentiment d'amour ; Ce n'est pas un hasard si les lexèmes « anxiété » et « amour » sont placés sur une seule rangée, unis par la conjonction de connexion « et ».
Mais le poème ne s’arrête pas là. Dans la troisième strophe, la perception acoustique cède à nouveau la place à la perception visuelle : une description des bouleaux printaniers est donnée. Mais cette description commence par une métaphore : « Les bouleaux attendent », et comme arrachés, « non-dits » (il n'y a pas d'ajout - ils attendent quoi ? qui ?). Grâce à cela, la déclaration acquiert un sens multi-valué (ils attendent le printemps, le renouveau, l'amour, qui règne aussi dans le monde naturel). Un parallèle est l'interprétation du printemps dans d'autres poèmes de Fet : « la nouvelle vivante de la renaissance » (« Un bonheur plus parfumé du printemps... », 1854), « Encore une fois, dans le cœur, vous ne pouvez pas tempérer avec quoi que ce soit / Jusqu'à ce que le sang monte touche les joues, / Et avec une âme soudoyée tu crois, / Que, comme le monde, l'amour est sans fin » (« Pensées printanières », 1848), « Elle est venue, et tout autour fond, / Tout aspire à s'abandonner à la vie , / Et le cœur, prisonnier des blizzards hivernaux, / Soudain, j'ai oublié comment rétrécir » (« Elle est venue, et tout autour fond… », 1866).
La seconde moitié du vers qui ouvre le troisième quatrain contient des détails substantiels liés aux bouleaux (« la feuille est translucide ») ; l’image visuelle est également présente dans le troisième vers : « Ils tremblent ». Ce n’est pas seulement une métaphore animée, mais aussi une image du léger tremblement des feuilles dans le vent. La fin de la strophe - comparant les arbres à la « jeune fille mariée » - transfère à nouveau l'image de la nature printanière sur le plan métaphorique.
La quatrième strophe est une sorte d’« écho » de la première. Il s'ouvre également sur une phrase exclamative et un appel à la nuit de printemps. La deuxième phrase, qui occupe les deux dernières lignes de l’œuvre, est également un appel à la nuit, bien qu’elle ne soit pas formulée comme une exclamation. Mais désormais, le regard du « je » lyrique n’est pas dirigé vers le monde extérieur, mais vers l’intérieur de l’âme. L'avant-dernière ligne contient une répétition du mot « chanson/chanson » : pourtant, il s'agit déjà d'une « chanson de rossignol » printanière, mais d'une « chanson » du « je » lyrique, musique de l'âme, poésie.
Le « chant » du « je » lyrique est « involontaire », car, comme le « chant du rossignol », il est irrésistiblement spontané.
La fin brise brusquement le ton émotionnel du texte : le renouveau printanier de la nature contraste avec l'état du contemplateur, en attente d'une possible mort prochaine. Auparavant, le monde du « je » et le monde de la nuit printanière étaient en heureuse harmonie, maintenant il est brisé. Et la « langueur » du « je » peut être comprise comme un désir insatisfait de se dissoudre dans le monde naturel.
L'« anxiété » évoquée à la fin de la deuxième strophe peut désormais être lue non seulement comme heureuse (langueur d'amour, douce langueur provoquée par le renouveau de la nature), mais aussi comme une anxiété, une angoisse en prévision de la mort éventuelle du « je ». ». Et cette inquiétude contraste avec le joyeux « tremblement » des bouleaux au printemps.
La nature, la beauté et l'amour constituent une unité indissociable pour l'auteur du poème. (La comparaison des bouleaux « avec une jeune mariée » est révélatrice.) La nuit printanière, la nature n'est pas seulement le monde visible ; dans la nuit printanière, l'essence de l'être se révèle évidemment : ce n'est pas un hasard si le « je » lyrique » languit" la nuit dans son "incorporéité", et pour cela Pour transmettre ce désir, Fet recourt à la forme occasionnelle (n'existant pas dans la langue) grammaticalement incorrecte "incorporelle" (le degré comparatif est formé, contrairement aux règles, non pas d'un adjectif qualitatif, mais d'un adjectif relatif - "incorporel" - qui n'a aucun degré de comparaison).
De la réjouissance de la nature et de la réjouissance du « je » à l'affirmation de la destruction imminente de ceux qui contemplent sa beauté - tel est le « dessin » motivique du poème. Selon L.M. Rosenblum, « contrairement à Tioutchev, qui ressentait profondément le bonheur de communiquer avec la Nature<…>, le héros Fet perçoit toujours harmonieusement la relation entre l'homme et la nature. Il ne connaît ni le « chaos » ni la « rébellion », si significatifs dans la vision du monde de Tioutchev, ni le sentiment d'orphelin au milieu du silence mondial » (Rozenblum L.M. A.A. Fet et l'esthétique de « l'art pur » // Questions de littérature. 2003. Non 2. Extrait de la version électronique : http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Cette caractéristique est généralement vraie, mais seulement si l’on ignore des poèmes comme « Still May Night » ou, par exemple, « To the Faded Stars » (1890).
Structure figurative
Le poème est construit sur une combinaison contradictoire d'images conventionnelles et métaphoriques (« le royaume de la glace », « le royaume des blizzards et de la neige »), y compris des exemples de la personnification de mai et de la nuit comme une créature vivante (« May s'envole », le « visage » de la nuit) aux images objectives, mais dotées (« feuille translucide ») ou mêlant objectivité et animation métaphorique (« étoiles<…>/ Chaleureusement et docilement, ils regardent l'âme », « Les bouleaux attendent », « Ils tremblent »). Voici d'autres exemples de combinaison de différentes significations - purement métaphoriques et non dénuées d'objectivité - dans le mot « trembler » : « Dans l'éther (dans le ciel, dans l'air. - A.R.) la chanson tremble et fond<…>Et une voix douce chante : / « Tu survivras encore au printemps » » (« Le printemps est dans la cour », 1855). Le « chant » tremblant est à la fois le chant des oiseaux printaniers et la voix du printemps lui-même, de la nature, adressée au « je » lyrique. Le « tremblement » des rayons du soleil sur l’eau d’un ruisseau (« Mountain Key », 1870) est signe de sa vie et de son animation. Un exemple d'utilisation métaphorique : « Chanson diabolique !<…>Jusqu'à l'aube, ma poitrine tremblait et me faisait mal » (« Romance », 1882).
L’image des étoiles peut être corrélée avec « Et l’étoile parle à l’étoile » de Lermontov. Cependant, dans le poème de M.Yu. Dans la conversation de Lermontov, « l'union » des étoiles contraste avec le héros lyrique solitaire, perdu dans l'existence, tandis que chez Fet, les étoiles sont tournées vers le « je », « regardant » son « âme ».
Mètre et rythme. Syntaxe
Le poème est écrit en pentamètre iambique avec des terminaisons de vers féminines et masculines alternées. "Dans la poésie lyrique, l'iambique de 5 pieds agit comme un rival du 6 pieds dans sa dernière zone - dans les sujets élégiaques et connexes" (Gasparov M.L. Essai sur l'histoire du vers russe : Métrique. Rythme. Rime. Strophique. M., 1984. Avec 167). Le poème de Fetov n'est plus une élégie dans sa forme « pure » ; la destruction du genre élégie s'est produite dans les années 1820-1830. L'élégie conserve (sous une forme réduite, affaiblie) le motif de réflexion sur la vie, la philosophie. Le confinement des pensées du héros lyrique à la nuit est également caractéristique de nombreuses œuvres de ce genre. Les traits de l'élégie rappellent l'antithèse cachée « passé - présent », le motif d'aliénation de la vie, la réévaluation de ce qui a été vécu.
Schéma métrique du pentamètre iambique : 01/01/01/01/01 (dans les vers impairs du poème de Fet, le dernier, cinquième pied est suivi d'un incrément sous la forme d'une syllabe non accentuée).
Dans l'œuvre de Fetov, une pause intra-verset est systématiquement utilisée - une césure, occupant une position après le deuxième pied et divisant les lignes en hémistiches. Grâce à la césure, non seulement les appels « Quelle nuit ! », « Quel bonheur ! », « Merci » sont mis en évidence de manière intonative (leur accent est dicté principalement par la syntaxe et non par les vers), mais aussi par les caractéristiques d'un l'hiver froid (« Du royaume de la glace », « du royaume des blizzards et de la neige »), les signes joyeux de mai (« Comme c'est frais et propre »), les étoiles (« Chaud et doux »), l'air spécial du printemps (« Et dans les airs ») ; l'attention se porte sur les propriétés du chant du rossignol (« se propage »), sur les sentiments printaniers (« anxiété et amour »), sur les bouleaux (« Les bouleaux attendent », « Ils sont debout »).
Seulement dans la dernière ligne, la césure est décalée d'une syllabe en avant : « Involontaire // - et le dernier, peut-être » au lieu de « Involontaire - et // le dernier, peut-être » (le signe « // » indique l'emplacement de la césure ). La pause avant « et le dernier » crée l'effet d'un énoncé difficile de la pensée de la mort ; mais l'inertie du texte, dans lequel auparavant les césures étaient partout après la quatrième, et non après la troisième, syllabe, incite (contrairement à la syntaxe et au signe de ponctuation - le tiret) à faire une pause après la conjonction « et », avant le mot "dernier". Dans ce cas, le lexème « dernier » s'avère particulièrement mis en valeur et coloré sur le plan intonatif.
Le rythme du poème se distingue par l'omission de l'accent sur les positions métriques fortes des premiers pieds (« Blag O/ Je donne", "Il Et/ tremble", "Non, n Et/ quand), la seconde s'arrête (« Et dans les airs e", "Zaste/nchiv Ô"), troisièmes pieds ("le vôtre dans s/leta/et", quatrièmes pieds ("star/zdy d Ô", " nouveau/nouveau avec Ô/pêche/noy", "sol à/transparent" "de/ven Ô imaginaire", "et b e/stèle/sney"). (« / » est un signe des limites des pieds, déterminées en fonction des limites des syllabes phonétiques ; les voyelles non accentuées, qui doivent être accentuées selon le schéma métrique, sont soulignées.) Ces caractéristiques rythmiques sont dans certains cas sans aucun doute significatives : l'action de grâce et la négation sont mises en évidence « Non, jamais », les épithètes prononcées en raison de l'omission des accents schématiques avec une certaine « accélération » sont particulièrement visibles : « rossignol », « translucide », « jeunes mariés », « incorporel »).
Une des particularités de la syntaxe est la variation de la longueur des phrases, qui peuvent soit s'inscrire dans un hémistiche (deux phrases dans la première ligne : « Quelle nuit ! Quel bonheur sur tout ! »), soit occuper une ligne (« Quelle nuit ! Quel bonheur sur tout ! ») Merci, ma terre natale de minuit ! »), ou un et demi (« Ainsi à la vierge nouvellement mariée / Et sa tenue est joyeuse et étrangère ») et, enfin, deux (« Du royaume de glace, du royaume de blizzards et neige / Comme ton mai vole frais et pur ! », « Et dans l'air derrière le chant du rossignol / L'anxiété et l'amour se répandent », « Encore une fois, je viens à toi avec un chant involontaire, / Involontaire - et le dernier, peut-être »). Le poème s'ouvre sur de courtes exclamations (l'auteur semble ne pas trouver de mots pour le plaisir et la gratitude de la nuit), qui sont ensuite remplacées par une tentative d'exprimer un sentiment de gratitude et des constructions narratives détaillées. Les longs appels finaux - les réflexions contrastent avec de courtes exclamations enthousiastes qui ouvrent la première strophe. Syntaxiquement, la dernière strophe contraste non seulement avec la première, mais aussi avec la deuxième et la troisième. Les trois premières strophes s'ouvrent sur de courtes phrases, chaque hémistiche : « Quelle nuit ! (deux fois) et "Les bouleaux attendent."
Dans la troisième strophe, il y a une autre phrase courte composée uniquement d'un sujet et d'un prédicat : « Ils tremblent », syntaxiquement identique à la phrase « Les bouleaux attendent ». Grâce à une telle répétition syntaxique, l’attention est attirée sur l’image des bouleaux comme élément central du poème.
La syntaxe du poème est également caractérisée par des répétitions de mots et/ou des structures grammaticales : « Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige », « avec un chant involontaire, / Involontaire ». La répétition renforce également l’importance des caractéristiques de l’hiver (« froid », « royalement impérieux »). Et la spontanéité, le « chant » involontaire « involontaire » du poète.
Il convient également de noter des exemples de placement du prédicat avant le sujet : « Mai s'envole », « L'anxiété et l'amour se propagent » (l'ordre inverse est plus courant dans la langue russe). Dans le premier cas, en outre, la proximité du pronom possessif « votre » et du nom « peut » est rompue (cela devrait être : votre peut s'envole), et la présence même du verbe - le prédicat « s'envole » est inhabituel. Une question plus courante serait : « Comme votre mois de mai est frais et propre ! » La violation de l'ordre habituel des mots était caractéristique de la poésie solennelle russe, de la tradition odique, vers laquelle Fet est probablement guidé.
Grâce à cette technique, la dynamique et le mouvement sont mis en valeur. Encore plus expressifs sont les cas où la définition est placée après le mot défini, et non avant : « derrière le chant du rossignol », « une feuille translucide », « à la vierge nouvellement mariée ». Placer la définition après le mot à définir est une caractéristique caractéristique de la langue slave de l'Église et héritée du style élevé de la poésie russe du XVIIIe siècle. En recourant à un tel dispositif syntaxique, Fet donne à son poème un son solennel, presque odique. De plus, ces définitions - épithètes, en raison de la violation de l'ordre habituel des mots, ont acquis un impact supplémentaire, renforcé par leur position finale dans les vers et leur participation à la création de rimes.
Échelle sonore
Le poème met en évidence les répétitions des sons « n », « s » et des paires de voix « z », « l », « r » et, dans une moindre mesure, « t ». Ils sont accentués non seulement en raison de la fréquence (cinq sons « n » dans le treizième vers, qui ouvre le dernier quatrain) ou de la force (« n », « l » et « r » sont des consonnes sonores, autrement appelées « sonores »). Ces sons font partie des mots clés du poème, liés par son thème (« Mai Avec "Kaya", " Avec vezh", "chi Avec T », « n par exemple", " n Oh", " T chaud", " tr evoga", "à r Ô T ko", "ne sn toi", " Avec Ô je owie n Aïe", " je aimer", "être r e h s" "être St e je e sn à elle", " je je", " T omi t ", etc.). Les sons fondamentaux des mots ont un impact plus fort que, par exemple, les sons des suffixes, car ils sont plus étroitement liés au sens. Mais j’ai trouvé qu’il était possible de mettre en évidence dans les mots-clés toutes les répétitions des consonnes mentionnées ci-dessus.
"T", "r" et "l" remplissent en partie une fonction onomatopée, comme s'ils imitent le trille d'un rossignol et deviennent en fait sa désignation condensée (anagramme) dans le vers " R. est entendu tr Évoga et je amour."
Parmi les voyelles, le son ouvert « a » est mis en évidence dans la première strophe : il apparaît sept fois et sonne dans une position forte (accentuée). Dans toutes les autres strophes, la fréquence du « a » est beaucoup plus faible. Le son « a » semble être associé à « l'ouverture », sortie dans la nature au printemps et en mai (un « m UN th" est l'un des mots clés du poème, complétant le premier quatrain). Dans les strophes suivantes, le son « a », apparemment, perd partiellement son sens antérieur, mais dans les positions accentuées (surtout dans les définitions accentuées « semi-transparent » UN chny", "nouveau UN nal", il est également significatif dans le répété "comme UN JE".
Voici un schéma de la structure sonore du poème :
Comment UN je n Oh! N et dans Avec je mange comme UN je n Ouais!
B je agoda r toi, r un à la fois dans cr à temps plein UN ouais!
De c artiste wa glace, de c artiste va blizzard et sn par exemple UN
Comment Avec vezh et chi St T je te hurle je e fond Peut!
Comment UN je n Oh! DANS Avec e h ve h mangeons n Aie
T ép. je o et k r Ô T à l'âme Avec mo tr je T encore,
Et dans h dans un bon esprit sn à elle Avec Ô je owie n Aie
R. UN zn Ô Avec il s'avère tr Évoga et je amour
Être r e h Nous attendons. Leur je Et St Par je entreprise unitaire r Ô sp UN h n ème
Z UN St enchimo ma n Et T Et T manger T V h Ô r .
Ils etc. cool à . Alors à la vierge n ovob ra h n Aie
ET ra à St e n et étranger à elle r .
N Non, n et parfois UN n hérisson n peu importe quoi St e je e sn à elle
Ton je ik, oh n Oh, n Je ne pouvais pas n je T omi T b!
Encore t À T putain, je pars avec n évoluer n Aie n e sn à elle,
N évoluer n oh - et par sl unités n elle peut T serait t .
Les mots « royaumes », « neige » sont inclus dans le champ sémantique de « hiver », le groupe de consonnes « rstv » semble traduire la difficulté de libérer le printemps de la demeure du froid. On peut affirmer que « a », « p », « s », « t », « n » remplissent des fonctions opposées dans le poème. Mais une autre interprétation est également acceptable : tout se passe comme si les mots « d’hiver » étaient « inondés » par les « sons » de « printemps ».
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Si vous lisez encore et encore le poème «Une autre nuit de mai» de Fet Afanasy Afanasyevich, alors à chaque fois l'image créée par l'auteur sera révélée sous un nouveau jour. Seul le style d'écriture sublime restera réellement inchangé, qui se perçoit tout aussi facilement dans des lignes qui transmettent de la bonne humeur et une légère tristesse.
L'œuvre titre, écrite en 1857, glorifie généralement une belle nuit de mai. L'auteur souligne son attitude particulière à son égard à l'aide de phrases exclamatives. Le poète remercie sa terre natale de pouvoir profiter de cette heure de la journée au printemps. Cependant, une calme nuit de mai étoilée évoque des sentiments contradictoires. Dans le chant du rossignol et le tremblement des feuilles de bouleau, Fet entendit à la fois la joie et l'anxiété. Il est impossible de ne pas admirer la douce image de la nuit, mais elle fait aussi penser à l’avenir. Par conséquent, le poète suppose que chacune de ses créations peut être la dernière.
Cette parole dans l’œuvre de l’auteur n’est pas la seule consacrée à la nuit, y compris celle du printemps. Il est donc très intéressant de comparer de tels versets. Pour une lecture et une analyse expressives en 5e et 6e années dans un cours de littérature, le texte du poème de Fet « Another May Night » peut être téléchargé gratuitement ou enseigné en ligne dans son intégralité sur notre site Web.
Quelle nuit ! Tout est si heureux !
Merci, chère terre de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme vos feuilles de mai sont fraîches et propres !
Quelle nuit ! Chaque étoile
Chaleureusement et docilement, ils regardent à nouveau l'âme,
Et dans l'air derrière le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se propagent.
Les bouleaux attendent. Leurs feuilles sont translucides
Timidement fait signe et plaît à l'œil.
Ils tremblent. Alors à la vierge nouvellement mariée
Sa tenue est à la fois joyeuse et étrangère.
Non, jamais plus tendre et incorporel
Ton visage, ô nuit, ne saurait me tourmenter !
Encore une fois je viens à toi avec une chanson involontaire,
Involontaire – et le dernier, peut-être.
"Toujours la nuit de mai" Afanasy Fet
Quelle nuit ! Tout est si heureux !
Merci, chère terre de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme vos feuilles de mai sont fraîches et propres !Quelle nuit ! Chaque étoile
Chaleureusement et docilement, ils regardent à nouveau l'âme,
Et dans l'air derrière le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se propagent.Les bouleaux attendent. Leurs feuilles sont translucides
Timidement fait signe et plaît à l'œil.
Ils tremblent. Alors à la vierge nouvellement mariée
Sa tenue est à la fois joyeuse et étrangère.Non, jamais plus tendre et incorporel
Ton visage, ô nuit, ne saurait me tourmenter !
Encore une fois je viens à toi avec une chanson involontaire,
Involontaire – et le dernier, peut-être.
Analyse du poème de Fet "Another May Night..."
Ce n'est un secret pour personne que le parolier subtil et profond Afanasy Fet a écrit toutes ses œuvres, comme on dit, d'après nature. Ses poèmes sont des sentiments et des images transformés qu'il a transmis à travers sa propre âme. Il n'est donc pas surprenant que presque tous les poèmes de l'auteur soient basés sur des événements réels, que le poète dépeint avec sa grâce caractéristique, laissant « dans les coulisses » ce qui, de l'avis du poète, n'a pas de signification particulière pour lui personnellement. l'instant.
Le poème « Still May Night » a également sa propre histoire. Il a été écrit en 1857 presque immédiatement après le mariage d'Afanasy Fet avec Maria Botkina. Le poète ressentait de la sympathie et une profonde affection pour sa jeune épouse, même s'il réalisait que ces sentiments ne pouvaient être qualifiés d'amour qu'avec une très grande étendue. Le mariage du poète a été conclu par convenance et par désir de s'assurer une vie décente, à laquelle il s'était habitué depuis son enfance. Le fait est que Fet a été adopté par un propriétaire foncier assez riche, Afanasy Shenshin, mais après sa mort, il a été privé de son héritage en raison de papiers mal exécutés et a été contraint de quitter le domaine familial pour gagner sa vie. C'est alors que le poète fut contraint de changer de nom de famille - il devint désormais Afanasy Fet. Ainsi, après avoir conquis la main de Maria Botkina, le poète, bien qu'il n'ait pas retrouvé son titre de noblesse, pouvait compter sur une existence tout à fait confortable grâce à une dot impressionnante.
La nuit de mai, que l'auteur admire tant dans son poème, est apparemment la première de sa vie de famille loin d'être heureuse. Cependant, le poète est déterminé à oublier sa bien-aimée Maria Lazic, qu'il a refusé d'épouser précisément pour des raisons financières. Aujourd'hui, ayant acquis une fortune impressionnante, Fet compte sur une vie sereine et prospère, alors il est touché par tout - la nuit de mai, le bruissement des jeunes feuilles de bouleau devant la fenêtre et les trilles enivrants des rossignols. L'auteur, comme s'il se réveillait d'une longue hibernation, commence à remarquer la beauté du monde qui l'entoure, soulignant que « chaque étoile regarde à nouveau chaleureusement et docilement l'âme ». Le poète compare sa jeune épouse à un bouleau élancé, qui « attire timidement et plaît à l’œil ». Faisant un parallèle similaire, l’auteur note que « ainsi la vierge nouvellement mariée est à la fois joyeuse et étrangère à sa tenue vestimentaire ».
Afanasy Fet essaie de cacher soigneusement ses sentiments et ses expériences personnelles cette nuit-là, estimant que ce n'est pas l'amour, mais le bien-être financier qui est la clé d'une vie de famille prospère. Par la suite, le poète se rend compte de son erreur et la paiera cruellement jusqu'à la fin de ses jours, vivant avec une femme qu'il n'aime pas. Cependant, le jour du mariage, l'auteur est plein des espoirs les plus brillants, même si les premiers doutes s'insinuent déjà dans son âme. Il est bien plus agréable et agréable pour lui d'admirer le ciel nocturne et d'admirer sa beauté que de passer du temps avec sa jeune épouse. C’est pourquoi le poète note que « ton visage, ô nuit, ne pouvait pas me tourmenter ! ». Les dernières lignes du poème « Une autre nuit de mai... » témoignent de ce que Fet ressent réellement à propos de son mariage, dans lequel l'auteur admet : « Encore une fois, je viens vers vous avec une chanson involontaire, involontaire - et peut-être la dernière. » Le poète regrette secrètement de s'être volontairement privé de liberté au nom du bien-être financier, sentant qu'une telle alliance deviendrait très vite un fardeau pour lui. Fet ne mentionne pas ouvertement sa première et unique bien-aimée, mais entre les lignes de ce poème romantique, on peut sentir un léger regret qu'une femme complètement différente soit devenue son élue. Et, comme il s'est avéré plus tard, le poète n'a pu accepter ce fait qu'à sa mort.
