La culture japonaise est assez souvent classée comme une culture « fermée ». Ce n'est pas immédiatement, ni dès la première connaissance, que le caractère unique de l'esthétique japonaise, le charme inhabituel des coutumes japonaises et la beauté des monuments de l'art japonais sont révélés à un Européen. Le haïku, ou haïku, comme vous l'aimez, est la forme nationale japonaise de poésie, un genre de miniatures poétiques, qui représente simplement, de manière concise, succincte et authentique la nature et l'homme dans leur unité indissoluble. Une fois que vous aurez ouvert un recueil de haïku, vous resterez à jamais captif de la poésie japonaise.
J'y suis à peine parvenu
Épuisé, jusqu'à la nuit...
Et tout à coup – des fleurs de glycine !
Basho
Juste trois lignes. Quelques mots. Et l’imagination du lecteur a déjà dressé un tableau : un voyageur fatigué qui est sur la route depuis plusieurs jours. Il a faim, il est épuisé et il a enfin un endroit où dormir pour la nuit ! Mais notre héros n'est pas pressé d'entrer, car soudain, en un instant, il a oublié toutes les difficultés du monde : il admire les fleurs de glycine.
Du coeur d'une pivoine
Une abeille sort lentement...
Oh, avec quelle réticence !
Basho
C'est ainsi que les Japonais traitent la nature avec sensibilité, apprécient sa beauté avec révérence et l'absorbent.
Peut-être faut-il chercher la raison de cette attitude dans l’ancienne religion du peuple japonais – le shintoïsme ? Le shintoïsme prêche : soyez reconnaissant envers la nature. Elle peut être impitoyable et dure, mais le plus souvent elle est généreuse et affectueuse. C'est la foi shinto qui a inculqué aux Japonais une sensibilité à la nature et la capacité de profiter de son infinie variabilité. Le shintoïsme a été remplacé par le bouddhisme, tout comme en Russie le christianisme a remplacé le paganisme. Le shintoïsme et le bouddhisme contrastent fortement. D'une part, il y a une attitude sacrée envers la nature, la vénération des ancêtres et, d'autre part, une philosophie orientale complexe. Paradoxalement, ces deux religions cohabitent pacifiquement au Pays du Soleil Levant. Un Japonais moderne admirera les sakura en fleurs, les cerises et les érables d'automne flamboyants.
En frissonnant le soir
Beautés cerises.
Issa
Le Japon aime beaucoup les fleurs et préfère les fleurs simples, sauvages, à la beauté timide et discrète. Un petit potager ou un parterre de fleurs est souvent planté à proximité des maisons japonaises. Un expert de ce pays, V. Ovchinnikov, écrit qu'il faut voir les îles japonaises pour comprendre pourquoi leurs habitants considèrent la nature comme une mesure de beauté.
Le Japon est un pays de montagnes verdoyantes et de baies maritimes, de rizières en mosaïque, de lacs volcaniques sombres et de pins pittoresques sur les rochers. Ici, vous pouvez voir quelque chose d'inhabituel : des bambous courbés sous le poids de la neige - c'est un symbole du fait qu'au Japon, le nord et le sud sont adjacents.
Les Japonais subordonnent le rythme de leur vie aux événements de la nature. Les fêtes de famille coïncident avec la floraison des cerisiers et la pleine lune d'automne. Le printemps sur les îles n’est pas tout à fait semblable au nôtre en Europe, avec la fonte des neiges, les dérives de glace et les inondations. Cela commence par une violente poussée de floraison. Les inflorescences de sakura roses ravissent les Japonais non seulement par leur abondance, mais aussi par leur fragilité. Les pétales sont si lâches dans les inflorescences qu'au moindre souffle de vent une cascade rose coule sur le sol. Ces jours-là, tout le monde se précipite hors de la ville pour se rendre dans les parcs. Écoutez comment le héros lyrique se punit pour avoir cassé la branche d'un arbre en fleurs :
Jetez-moi une pierre.
Branche de fleur de prunier
Je suis fauché maintenant.
Kikaku
La première neige est aussi un jour férié.
On ne le retrouve pas souvent au Japon. Mais quand il marche, les maisons deviennent très froides, puisque les maisons japonaises sont des belvédères légers. Et pourtant, la première neige est un jour férié. Les fenêtres s'ouvrent et, assis près des petits braseros, les Japonais boivent du saké et admirent les flocons de neige qui tombent sur les pattes des pins et sur les buissons du jardin.
Première neige.
je le mettrais sur un plateau
Je continuerais simplement à chercher et à chercher.
Kikaku
Les érables flamboient de feuilles d'automne - au Japon, c'est un jour férié pour admirer le feuillage pourpre des érables.
Oh, les feuilles d'érable.
Tu te brûles les ailes
Oiseaux volants.
Siko
Tout haïku est un appel. À qui?
Aux feuilles. Pourquoi le poète se tourne-t-il vers les feuilles d’érable ? Il aime leurs couleurs vives : jaune, rouge – même les ailes des oiseaux brûlent. Imaginons un instant que l'appel poétique s'adresse aux feuilles d'un chêne. Naîtrait alors une image complètement différente - une image de persévérance, d'endurance, car les feuilles des chênes restent fermement sur les branches jusqu'aux gelées hivernales.
Le tercet classique devrait refléter une période de l’année. Voici Issa qui parle de l'automne :
Paysan sur le terrain.
Et m'a montré le chemin
Radis cueilli.
Issa dira à propos de la fugacité d'une triste journée d'hiver :
Ouvrant son bec,
Le troglodyte n'eut pas le temps de chanter.
La journée est finie.
Et ici, vous vous souviendrez sans aucun doute de l'été étouffant :
Assemblés ensemble
Moustiques à la personne endormie.
L'heure du dîner.
Issa
Pensez à qui attend le déjeuner. Bien sûr, les moustiques. Quelle ironie.
Le haïku japonais traditionnel est un poème de 17 syllabes écrit sur une colonne (rangée) hiéroglyphique et composé de trois parties rythmiques de 5-7-5 syllabes, dont la première est la thèse, la seconde est l'antithèse et la troisième est catharsis, ou perspicacité. Les traductions de haïku écrites dans d'autres langues sont généralement écrites en trois lignes. Cependant, tous les tercets, en traduction, n'ont pas une structure aussi claire (5+7+5). Pourquoi? Le traducteur doit transmettre l'idée de l'auteur tout en respectant une forme stricte. Ce n’est pas toujours possible et dans ce cas il sacrifie la forme.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Petit crabe
J'ai couru le long de ma jambe.
Eau pure.
Basho
Ce genre choisit les moyens d'expression artistique avec une extrême parcimonie : peu d'épithètes et de métaphores. Il n'y a pas de rime, aucun rythme strict n'est observé. Comment l’auteur parvient-il à créer une image en quelques mots, avec de maigres moyens ? Il s'avère que le poète fait un miracle : il éveille lui-même l'imagination du lecteur. L’art du haïku est la capacité de dire beaucoup de choses en quelques lignes. Après avoir lu un poème, vous imaginez une image, vous en faites l'expérience, vous la repensez, vous y réfléchissez, vous la créez.
Willow est penchée et dort.
Et il me semble qu'il y a un rossignol sur une branche -
C'est son âme.
Basho
L’art japonais parle avec éloquence le langage des omissions. Les principes importants de la poésie haïku sont la sous-estimation, ou « yugen », l'ambiguïté et l'après-sentiment. La beauté est au fond des choses. Pour pouvoir le remarquer, il faut un goût subtil.
L'auteur d'un haïku ne nomme pas le sentiment, mais l'évoque, poussant le lecteur à développer sa chaîne d'associations. Dans ce cas, l’image créée elle-même doit entrer en résonance avec la conscience (ou le subconscient) du lecteur, sans explication ni mastication. L'effet provoqué par le haïku est comparable (selon Alexeï Andreev) à l'effet d'un pont inachevé : vous ne pouvez le traverser jusqu'à la « rive opposée » qu'en le complétant dans votre imagination.
Les Japonais n'aiment pas la symétrie. Si le vase se trouve au milieu de la table, il sera automatiquement déplacé vers le bord de la table. Pourquoi? La symétrie comme complétude, comme complétude, comme répétition est inintéressante. Ainsi, par exemple, les plats sur une table japonaise (service) auront forcément des motifs différents et des couleurs différentes.
Des points de suspension apparaissent souvent à la fin du haïku. Ce n'est pas un hasard, mais une tradition, un principe de l'art japonais. Pour un habitant du Pays du Soleil Levant, la pensée est importante et proche : le monde est en constante évolution, donc dans l'art il ne peut y avoir d'exhaustivité, il ne peut y avoir de sommet - un point d'équilibre et de paix. Les Japonais ont même un slogan : « Les espaces vides d’un parchemin ont plus de sens que ce que le pinceau y a écrit. »
La plus haute manifestation du concept de « yugen » est le jardin philosophique. C'est un poème fait de pierre et de sable. Les touristes américains le voient comme un « court de tennis », un rectangle recouvert de graviers blancs, où les pierres sont éparpillées en désordre. À quoi pense un Japonais en regardant ces pierres ? V. Ovchinnikov écrit que les mots ne peuvent pas transmettre la signification philosophique d'une rocaille ; pour les Japonais, c'est une expression du monde dans sa variabilité infinie.
Mais revenons à la littérature. Le grand poète japonais Matsuo Basho a élevé le genre à des sommets inégalés. Chaque Japonais connaît ses poèmes par cœur.
Basho est né dans une famille pauvre de samouraïs de la province d'Iga, considérée comme le berceau de l'ancienne culture japonaise. Ce sont des endroits incroyablement beaux. Les proches du poète étaient des gens instruits et Basho lui-même a commencé à écrire de la poésie lorsqu'il était enfant. Son parcours de vie est atypique. Il prononça ses vœux monastiques, mais ne devint pas un véritable moine. Basho s'installe dans une petite maison près de la ville d'Edo. Cette cabane est chantée dans ses poèmes.
DANS UNE CABANE COUVERTE DE RONDAUX
Comment une banane gémit dans le vent,
Comment les gouttes tombent dans la baignoire,
Je l'entends toute la nuit.
En 1682, un malheur s'est produit : la hutte de Basho a brûlé. Et il commença une errance de plusieurs années à travers le Japon. Sa renommée grandit et de nombreux étudiants apparurent dans tout le Japon. Basho était un professeur sage ; non seulement il transmettait les secrets de son savoir-faire, mais il encourageait ceux qui cherchaient leur propre voie. Le véritable style du haïku est né de la controverse. Il s'agissait de disputes entre des personnes véritablement dévouées à leur cause. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sont les élèves du célèbre maître. Chacun d’eux avait sa propre écriture, parfois très différente de celle du professeur.
L’un des plus grands poèmes du poète est « Le vieil étang ». C'est une étape importante dans l'histoire de la poésie japonaise.
furuike je
Kawazu Tobikomu
mizu non oto
* * *
Vieil étang !
La grenouille sursauta.
Un jet d'eau.
(Traduction de T.P. Grigorieva)
Non seulement l'impeccabilité totale de ce poème du point de vue des nombreuses prescriptions de cette forme de poésie la plus courte et la plus laconique (même si Basho n'a jamais eu peur de les violer), mais aussi le sens profond, la quintessence de la beauté de la Nature , la paix et l'harmonie de l'âme du poète et du monde qui l'entoure, nous font considérer ce haïku comme une grande œuvre d'art. Ce n'est pas ici le lieu de parler du jeu de mots traditionnel de la poésie japonaise, qui permet de créer deux, trois, voire quatre couches de sens en 17 ou 31 syllabes, déchiffrables uniquement par des experts, voire uniquement par l'auteur lui-même. . De plus, Basho n'aimait pas vraiment cette technique traditionnelle - le marukekatombo. Le poème est beau sans cela. De nombreux commentaires sur « Le Vieil Étang » occupent plus d’un volume. Mais le grand poète a exprimé exactement ainsi l’essence de l’avare – « le charme triste et l’unité avec la nature ».
Vagabond! - Ce mot
Deviendra mon nom.
Longue pluie d'automne...
Basho a parcouru les routes du Japon, apportant de la poésie aux gens. Ses poèmes incluent les paysans, les pêcheurs, les cueilleurs de thé, toute la vie du Japon avec ses bazars, ses tavernes sur les routes...
Parti un instant
Agriculteur battant le riz
Regarde la lune.
"Chaque poème que j'ai écrit dans ma vie est mon dernier poème." Matsuo Basho
Au cours d'un de ses voyages, Basho mourut. Avant sa mort, il a créé le « Death Song » :
Je suis tombé malade en chemin,
Et tout tourne, mes rêves tournent en rond
À travers les prairies brûlées.
Et les lignes de haïku sont toujours le chemin vers la propre créativité du lecteur, c’est-à-dire vers votre solution intérieure personnelle au sujet qui vous est proposé. Le poème se termine, et ici commence la compréhension poétique du sujet...
Les premiers poèmes japonais, appelés plus tard haïku, apparaissent au XIVe siècle. Au début, ils faisaient partie d'une autre forme poétique, mais sont devenus un genre indépendant grâce au travail créatif du célèbre poète Matsuo Basho, que la poésie japonaise reconnaît comme le meilleur maître des tercets japonais. Vous apprendrez également à écrire vos propres poèmes dans le style japonais classique.
Qu’est-ce que le haïku ?
Le haïku est une forme poétique japonaise traditionnelle composée de trois unités syllabiques, dont la première et la troisième contiennent cinq syllabes et la seconde sept, ce qui fait de ces poèmes japonais un total de dix-sept syllabes. Sinon, leur structure peut s’écrire 5-7-5. Avec la versification syllabique, l'accent n'est pas important, la rime est également absente - seul le nombre de syllabes compte.
Dans l'original, les haïku japonais sont écrits sur une seule ligne (une colonne de hiéroglyphes). Mais dans la traduction en russe et dans d'autres langues, généralement européennes, il était d'usage d'écrire ces vers japonais sous la forme de trois lignes, dont chacune correspond à un bloc syllabique distinct, c'est-à-dire que la première ligne du tercet se compose de cinq syllabes, la deuxième - sur sept, la troisième - sur cinq.
Petit crabe
J'ai couru le long de ma jambe.
Eau pure.
Matsuo Basho
En termes de contenu sémantique, les poèmes japonais, par divers moyens, décrivent des phénomènes naturels et des images inextricablement liés à la vie humaine, soulignant l'unité de la nature et de l'homme.
En quoi le haïku est-il différent du haïku ?
Vous pourriez être dérouté par le fait que certaines poésies japonaises sont également appelées haïku, mais il y a une explication à cette confusion.
À l’origine, le mot « haïku » était utilisé pour décrire la première strophe. rang- l'un des nombreux genres que comprend la poésie japonaise ancienne. On pourrait le qualifier de dialogue poétique, voire de polylogue, puisqu'il était très souvent écrit par deux ou plusieurs poètes. Littéralement, renga signifie « enchaînement de strophes ».
La première strophe du rengi est écrite avec dix-sept syllabes selon un modèle 5-7-5 - c'est le haïku. Vient ensuite la deuxième strophe de quatorze syllabes - 7-7. Les troisième et quatrième strophes, ainsi que toutes les suivantes, répètent ce modèle, c'est-à-dire que le schéma renga ressemble à 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Le nombre de strophes n'est en principe pas limité.
Si nous séparons les première et deuxième strophes du renga (5-7-5-7-7), nous obtenons une autre forme poétique populaire dans laquelle la poésie japonaise est encore écrite - elle se compose de trente et une syllabes et s'appelle tanka. Dans les traductions vers les langues européennes, tanka s'écrit sous la forme d'un pentaverse.
Plus tard, le haïku est devenu un genre indépendant, les poètes japonais ayant commencé à écrire ces poèmes en dehors du cadre du rengi. Et afin de distinguer les tercets japonais indépendants de la toute première strophe du rengi, le poète japonais Masaoka Shiki a proposé au XXIe siècle d'utiliser le terme « haïku » pour le premier. C’est exactement ce que les Japonais eux-mêmes appellent aujourd’hui ces tercets.
Tercets japonais : éléments formels
Comme nous l'avons déjà découvert, si vous écrivez le haïku japonais original sous forme de tercets, chaque ligne représentera respectivement un bloc syllabique de cinq, sept et cinq syllabes. En russe, il n'est pas possible de respecter strictement cette règle, car la longueur des mots ici diffère de la longueur des mots en japonais.
Par conséquent, il a été décidé que la poésie russe pourrait différer dans sa structure du schéma 5-7-5, mais que la longueur de chaque vers ne devrait pas dépasser dix syllabes et que l'un des vers devrait être plus long que tous les autres.
Tu as souri.
D'une lente banquise au loin
L'oiseau s'envole.
Andreï Chliakhov
Un élément important est kigo- des mots dits saisonniers. Leur fonction est d'indiquer la saison ou la période à laquelle se déroule l'action décrite dans le poème. Un tel mot soit désigne directement une saison de l'année, par exemple « matin d'été », soit désigne un événement associé à cette saison, à partir duquel le lecteur peut immédiatement deviner quelle période de temps est représentée dans le poème.
La langue japonaise a son propre kigo, indiquant les attraits naturels et culturels du Japon, et dans notre pays, de tels mots peuvent être, par exemple, « les premiers perce-neige » - c'est le printemps, « la première cloche » - l'automne, le premier de Septembre, etc.
Même s'il n'y a pas de pluie,
Le jour de la plantation du bambou -
Imperméable et parapluie.
Matsuo Basho
Le deuxième élément qui caractérise la poésie japonaise est Kireji, ou le soi-disant mot coupant. Il n'y a tout simplement pas d'analogue dans d'autres langues. Par conséquent, lors de la traduction de poésie en russe ou lors de l'écriture de tercets russes originaux, les mots tranchants sont remplacés par des signes de ponctuation, les exprimant en utilisant l'intonation. De plus, tous ces tercets japonais peuvent être écrits avec une lettre minuscule.
Les poèmes japonais sont caractérisés par le concept de bipartisme - divisant le poème en deux parties de douze et cinq syllabes chacune. Dans le haïku en russe, vous devez également observer deux parties : ne pas écrire de poèmes en trois phrases complètes, et ne pas les écrire sous la forme d'une seule phrase. Les première et deuxième parties du tercet doivent décrire des choses différentes, mais avoir un sens interconnecté.
Été indien…
sur le pasteur de rue
les enfants rient.
Vladislav Vassiliev
Écrire correctement des poèmes japonais : principes de base du haïku
- Écrire du haïku est très différent de l’écriture de poésie rimée classique. Pour écrire de la poésie à la japonaise, il faut apprendre à utiliser un nombre minimum de mots, mais remplis du sens nécessaire, et couper tout ce qui est inutile. Il est important d’éviter les répétitions, les tautologies et les apparentés, si possible. Être capable de dire beaucoup de choses avec peu de choses est le principe principal de l'écriture des tercets japonais.
- Apprenez à transmettre un sens sans le décrire littéralement. L'auteur a le droit à l'euphémisme : sa tâche est d'évoquer certains sentiments et sensations chez les lecteurs, et non de les mâcher en détail. Les lecteurs doivent comprendre et comprendre le contenu de l’auteur par eux-mêmes. Mais en même temps, ce contenu doit être facilement compréhensible ; le lecteur ne doit pas rester assis pendant des heures et résoudre un seul tercet.
Première pluie d'été.
Je l'ouvre et...
Je plie mon parapluie.
Félix Tammy
- Le haïku japonais ne tolère pas le pathétique et l'artificialité. L’art de composer des tercets est basé sur la sincérité, alors ne composez pas quelque chose qui ne peut pas réellement se produire. Une telle poésie japonaise doit être compréhensible par tout le monde, alors n'utilisez pas de mots et d'expressions d'argot lorsque vous écrivez.
- Le haïku ne doit être écrit qu'au présent, car ces poèmes japonais ne décrivent que les événements qui viennent de se produire et qui ont été vus, entendus ou ressentis par l'auteur.
- La poésie japonaise est plus riche en homonymes que la poésie russe, mais lorsque vous écrivez des tercets russes, vous ne devriez pas manquer l'occasion d'utiliser des jeux de mots.
Le ferry part
L'âme est déchirée par le vent...
Au revoir et ne pleure pas.
O"Sanchez
- Une technique souvent utilisée par les poètes japonais est la comparaison de divers phénomènes et objets. La condition principale est l’utilisation de comparaisons qui se produisent naturellement et qui n’ont pas besoin d’être étayées par des mots comparatifs et des conjonctions « comme si », « comme », etc.
tous les chemins sont recouverts de neige...
le voisin entre dans la cour
avec votre propre chemin.
Taisha
Nous espérons que nos conseils vous aideront à maîtriser l’art de composer du haïku. Et maintenant, nous vous invitons à apprendre des meilleurs et à regarder la vidéo suivante, qui examine la poésie japonaise, en particulier celle de poètes japonais célèbres tels que Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson et bien d'autres.
Le haïku est un style de poésie lyrique japonaise classique waka populaire depuis le XVIe siècle.
Caractéristiques et exemples de haïku
Ce type de poésie, alors appelé haïku, est devenu un genre à part entière au XVIe siècle ; Ce style a reçu son nom actuel au XIXe siècle grâce au poète Masaoka Shiki. Matsuo Basho est reconnu comme le poète haïku le plus célèbre au monde.
Comme leur sort est enviable !
Au nord du monde occupé
Les cerises ont fleuri dans les montagnes !
Ténèbres d'automne
Cassé et chassé
Conversation d'amis
La structure et les caractéristiques stylistiques du genre haïku (hoku)
Un véritable haïku japonais se compose de 17 syllabes qui forment une colonne de caractères. Avec des mots de délimitation spéciaux kireji (mot japonais « coupant ») - le vers haïku est divisé dans la proportion 12:5 sur la 5ème syllabe, ou sur la 12ème.
Haïku en japonais (Basho) :
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.
Lors de la traduction de poèmes haïku dans les langues occidentales, le kireji est remplacé par un saut de ligne, le haïku prend donc la forme d'un tercet. Parmi les haïkus, il est très rare de trouver des vers composés de deux vers, composés dans un rapport de 2:1. Les haïkus modernes, composés dans les langues occidentales, comprennent généralement moins de 17 syllabes, tandis que les haïkus écrits en russe peuvent être plus longs.
Dans le haïku original, l'image associée à la nature, qui se juxtapose à la vie humaine, est particulièrement importante. Le verset indique la période de l'année en utilisant le mot saisonnier nécessaire, kigo. Les haïkus sont écrits uniquement au présent : l'auteur écrit sur ses sentiments personnels à propos de l'événement qui vient de se produire. Le haïku classique n'a pas de nom et n'utilise pas de moyens artistiques et expressifs courants dans la poésie occidentale (par exemple la rime), mais utilise certaines techniques spéciales créées par la poésie nationale du Japon. L’habileté de créer de la poésie haïku réside dans l’art de décrire votre sentiment ou votre moment de vie en trois lignes. Dans le tercet japonais, chaque mot et chaque image comptent ; ils ont une grande signification et une grande valeur. La règle de base du haïku est d’exprimer tous ses sentiments en utilisant un minimum de mots.
Dans les recueils de haïku, chaque verset est souvent placé sur une page individuelle. Ceci est fait pour que le lecteur puisse se concentrer, sans hâte, pour ressentir l'atmosphère du haïku.
Photographie d'un haïku en japonais
vidéo de haïku
Vidéo avec des exemples de poésie japonaise sur le sakura.
Bonjour à toutes les personnes partageant les mêmes idées.
Ce travail a pour but de clarifier ce que nous entendons par haïku/hoku dans notre concours « Sept Samouraïs ». Il s'agit d'un guide « synthétique », qui a été compilé par moi, le méchant Mouser, sur la base de l'analyse de plusieurs points de vue sur l'essence de cette forme de poésie japonaise.
Pour la commodité du lecteur, je sépare les canons du haïku/haïku et des conseils.
HOKKU - forme dure. Malgré le fait que de nombreux auteurs vénérables pensent que le haïku peut avoir 10, 21 ou 23 syllabes, sur notre site, nous respecterons une règle stricte et essaierons de maintenir la taille : le nombre de syllabes ligne par ligne est de 5-7-5.
RYTHME DU HOKKU.
Le rythme doit être fluide.
Disons
1er vers - accentué - 2 et 4 syllabes ou 1 et 4,
2ème ligne - 2, 4, 6 ou 1, 4, 6 ou 2, 4, 7
Autrement dit, il ne devrait y avoir aucune lacune évidente dans le rythme, ce qui se produit si les syllabes 1 et 5 sont accentuées. Ou, si les syllabes accentuées 3 et 4 constituent également une perturbation du rythme, une violation de la douceur du son.
Ce ne serait pas non plus une erreur rythmique d’utiliser un tel rythme dans le deuxième vers :
1-4-7
Tôt l'aube 1-4
invité rose à la fenêtre 1-4-7
la mauve s'étend de 1 à 4
(par le haïku Kat Schmidt)
LA SIGNIFICATION DE HOKKU. Le tercet contient : thèse, connecteur et antithèse.
Cela signifie que la première ligne déclare une image qui, via la deuxième ligne, est associée à une deuxième image, qui présente des caractéristiques similaires à celles de la première image.
Par exemple:
Mois cornu (teza)
oublié par quelqu'un dans un champ (lien)
faucille brillante (analogie ou antithèse)
Dans ce cas, l’image du mois à cornes a son analogie avec une faucille brillante. Les deux sont situés dans une vaste étendue de ciel.
Devant nous apparaît une sorte d’image « miroir » de deux objets opposés mais très similaires.
Ainsi, il devient clair que le haïku est une image laconique contenant deux images comparables. Les images peuvent être soit interdépendantes, soit opposées en apparence et en signification.
Ils créent une certaine tâche pour l'esprit ou, au contraire : ils contiennent une révélation, ou créent simplement une ambiance et apportent une satisfaction esthétique.
HOKKU PERMET :
Tous types d'images visuelles et réelles (noms, adjectifs et verbes). Objets, animaux, plantes, caractéristiques géographiques du territoire, types de couleurs...
- tous types de sons : par exemple gargouillis, craquements, chants, gazouillis, etc.
- tous types d'odeurs et de goûts : par exemple amer, sucré, aigre, épicé, etc.
- tous types de sensations corporelles : rugueuses, lisses, glissantes, chaudes, froides, etc.
Les expressions directes (visibles) de sentiments sont acceptables : pleurs, rires. Sous forme de verbes : pleurer, rire. Quelque chose qui est accompagné d'expressions externes d'accompagnement (des larmes, par exemple, ou des sons - des rires ou des soupirs).
Dans HOKKU, les pronoms personnels sont autorisés : je, vous, il, nous, eux, mais leur utilisation n'est pas souhaitable, car le haïku ne peut pas être anthropomorphe et personnifié.
SONT INTERDITS À HOKKU :
- indication de l'heure : demain, hier, aujourd'hui. Dans le haïku, tous les événements se produisent directement, sur le moment.
- des définitions telles que : âme, mélancolie, découragement, plaisir, rêve, éternité, etc.
- des mots comme : ici, comme si, pour... exprimant des comparaisons ou une incertitude.
En HOKKU, il n’est PAS conseillé d’utiliser deux verbes ou plus. Il est conseillé de s'en passer complètement, mais l'utilisation d'un seul verbe au présent est tout à fait acceptable et même justifiée selon le sens.
Quelques mots sur les MARQUES DE PONCTION.
Il est conseillé de les éviter, c'est-à-dire que lorsque vous composez un haïku, essayez d'en éviter le besoin.
Bien sûr, dans certains cas, les pauses sémantiques doivent être soulignées par des virgules, des traits d'union, des deux-points, mais les points d'exclamation et d'interrogation sont tabous.
Le point à la fin n’est pas nécessaire, ni les points de suspension.
********************quelques conseils utiles*********************
Le haïku est la simplicité. Si vous n’avez pas devant vos yeux une image qui reflète le monde intérieur du héros du haïku, alors le haïku ne réussira pas. Le monde extérieur est le reflet du monde intérieur, à la fois l'opposition de deux mondes et leur unité.
Par des mots simples, l'absence de métaphores, par la vie des choses, nous montrons la vie d'une personne. L'homme est toujours au centre du monde, mais il se manifeste à travers ce monde.
C'est pourquoi:
1) évitez les métaphores et les comparaisons.
2) nous évitons la « joliesse » et l’embellissement du vers. Il y a peu de mots – beaucoup de pensées. Une tasse cassée vous en dira plus sur le chagrin dans la maison que les mots « Comme ça me fait mal ».
3) nous écrivons au présent. Les bouddhistes ne connaissent que « maintenant », n'oubliez pas que le haïku/haïku n'est pas né dans le monde chrétien ou musulman, c'est une vision du monde dans laquelle une grande importance est accordée au présent.
4) nous écrivons sur les événements ordinaires et quotidiens de la nature et de la vie humaine - mais nous ne les expliquons pas, nous choisissons des événements qui vous ont amené un moment de compréhension ou de prise de conscience de la véritable essence des choses qui vous entourent
5) les sentiments ne sont pas nommés dans le poème ; ils surviennent lors de la lecture du poème.
6) nous suggérons de prendre deux images et de les mettre côte à côte dans un vers pour créer une harmonie ou un contraste, en utilisant des mots spécifiques, ordinaires et naturels.
7) la dualité haïku/haïku est une de ses belles propriétés. Une image dans un haïku peut être représentée dans la première des trois lignes ; la deuxième image peut être décrite en deux lignes (les deux premières, ou les deux dernières. La diversité interfère avec le haïku.
8) il n’y a pas de rimes dans le haïku/hoku.
9) vous ne devez pas diviser artificiellement le haïku en lignes, la division doit paraître naturelle.
10) évitez les verbes, ils sont trop simples et caractéristiques de la pensée européenne
11) utilisez des mots saisonniers, ne dites pas « été », « automne », car la langue est si riche.
Je souhaite à tous bonne chance.
Commentaires
Mère! C'est une catastrophe ! J'écrivais des poèmes et je les appelais « haïku », sans me soucier de savoir de quoi il s'agissait et ainsi..... Au diable ! Toujours aussi beau !
Ladoga. Le bruissement des aiguilles de pin. Koyonsari.
Ces blocs sont polis par la vague depuis des milliers d’années.
Voici un exemple de pureté et de service à l'art.
Ciel gris sur les eaux grises et les récifs,
Fumée blanche sur un poêle en pente et gris...
Cela a été dit d'une manière ennuyeuse, mais il y avait une joie éclatante dans l'âme.
Le haïku est une forme de poésie japonaise. Il repose sur trois lignes. Selon ses règles, après trois lignes de texte, il y a une coupure nette, qui dans la traduction russe est parfois renforcée à l'aide de points de suspension.
Comment écrire un haïku en russe ? Tout d'abord, vous devez choisir un sujet. Ce type de poésie japonaise est généralement utilisé pour décrire la nature, les choses et les situations du quotidien. Par conséquent, nous pouvons prendre tout ce qui nous entoure comme base du haïku.
Pour écrire un haïku, nous aurons besoin de :
- Dictionnaire,
- Carnet de notes,
- De préférence un ordinateur avec un éditeur de texte.
Instructions pour écrire un haïku
- Pensez au sujet principal de votre court ouvrage littéraire. Notez les mots qui lui sont associés dans un bloc-notes.
- Divisez toutes vos pensées en trois parties – trois lignes. Commencez par définir la scène, puis développez la description en ajoutant vos sentiments et vos observations. Ajoutez du mouvement. Restez extrêmement simple – c’est l’une des principales règles d’écriture du haïku.
- Maintenant, peaufinez vos tercets de haïku : les premier et troisième vers doivent être composés de cinq syllabes, le deuxième de sept. Pour répondre à la question de savoir comment écrire le haïku, le plus important est d'avoir un vocabulaire suffisant (dans sa tête ou utiliser des dictionnaires). En remplaçant des mots de sens similaire mais de longueur différente, vous obtiendrez la forme correcte.
Conseils et avertissements pour les auteurs de haïku :
- Exprimez une seule humeur ou émotion dans le haïku. Exprimer une opinion commune ou une nouvelle perspective sur un sujet.
- Certains auteurs ajoutent des pauses à leur haïku. Ils les désignent à l'aide d'ellipses, de points-virgules, de tirets et même de cercles. Cela vous aide à mieux exprimer vos pensées.
Un thème classique de l’écriture du haïku est la nature. De nombreux tercets traditionnels japonais contiennent des mots désignant les saisons ou caractérisant leurs phénomènes (chutes de neige, lucioles, crocus en fleurs, rafales de vent, etc.).
